Peindre des arbres à l'aquarelle : aquarelle pour débutants

1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans mon cours de peinture d' arbres à l'aquarelle. Je m'appelle Tamas et j' ai une excellente activité relaxante pour vous Nous allons beaucoup peindre des arbres. Nous allons commencer par des arbres très simples, et étape par étape, je vais vous montrer comment peindre des arbres de plus en plus complexes et aussi de plus en plus réalistes. Si vous êtes débutant, c'est génial. J'explique chaque mouvement que je fais pendant les leçons. Si vous n'êtes pas débutant, mais que vous aimez peindre des sujets liés à la nature, vous aimerez également ce cours. Et je suis sûr que tu apprendras quelque chose de nouveau. Tout d'abord, nous allons passer en revue certaines formes d'arbres typiques et voir comment la lumière du soleil interagit avec elles. Il s'agit d'une connaissance essentielle pour créer l'illusion des trois D pour le spectateur. Comme exercice d'échauffement, nous allons peindre des arbres très simples avec seulement deux nuances de vert. À l'étape suivante, vous en apprendrez davantage sur les valeurs. En d'autres termes, des tons clairs et foncés. Vous apprendrez également cinq techniques différentes de peinture à l'aquarelle parmi lesquelles vous pourrez choisir lorsque vous illustrerez des arbres. Ensuite, nous jouerons avec les couleurs et testerons quelles combinaisons de couleurs peuvent fonctionner efficacement pour l'illustration des arbres. Enfin, nous avons tout réuni et nous allons peindre des arbres plus sophistiqués, dont un particulièrement difficile. J'espère que vous aimerez non seulement les peindre, mais aussi que vous en apprendrez beaucoup. Cette partie sera très excitante, non seulement pour les débutants, vous pouvez voir ici les outils dont vous avez besoin pour ce projet. Nous utiliserons les outils de peinture à l' aquarelle les plus basiques. Rien de vraiment spécial. Maintenant, j'espère que vous avez hâte de participer à ma séance de peinture d'arbres. Vous voyez que les compétences que vous apprenez et mettez en pratique ici ne vous aideront pas seulement avec les arbres. Je vous verrai dans la première vidéo. 2. Ombre et lumière (partie 1): Avant de nous plonger dans la peinture à l' aquarelle, comprenons très rapidement comment la lumière interagit avec un objet en forme d'arbre et quelles ombres la lumière du soleil créera Nous simplifierons les choses autant que possible. C'est la meilleure façon de comprendre le concept. Au fait, il s'agit d'un papier de bureau simple et peu coûteux. À ce stade, il convient parfaitement à notre objectif. Je t'encourage à dessiner avec moi. Cela vous aidera à mémoriser des choses. Permettez-moi de commencer par dessiner un cercle qui représentera le feuillage d'un arbre ordinaire. Vous pouvez utiliser un crayon graphique comme moi maintenant au cas où vous auriez peur de dessiner correctement un cercle. Deux lignes verticales représentant le tronc et une ligne horizontale représentant le plan du sol. Je passe à l'encre juste pour que tu puisses mieux voir ce que je dessine. Bien. Nous avons un arbre. Voyons maintenant comment la lumière interagit avec cet arbre et quelle ombre le spectateur verra sur cet objet Pour former une ombre convaincante, nous devons savoir d'où vient la lumière. La forme de l'ombre dépend de la direction de la lumière. Prenons un scénario d'éclairage de base dans lequel les rayons du soleil frappent l'arbre à un angle de 45 degrés depuis la gauche. Il est également important de définir ou d'observer la position relative du soleil par rapport à l' objet et au spectateur. Je veux dire, si c'est derrière l'arbre ou entre l' arbre et le spectateur. Dans ce cas, supposons que si nous le projetons verticalement par rapport au plan du sol, en position du soleil, il se trouverait à la même distance du spectateur que l'arbre, pas derrière, pas devant l' arbre, mais juste à côté. Dans ce cas, nous pouvons couper la sphère en deux comme ceci, et le côté où les rayons du soleil frappent directement la surface sera le côté clair. L'autre côté de la sphère ne recevra pas de lumière directe, ce sera donc le côté obscur. On peut aussi l'appeler le côté obscur. Marquons cette ombre avec une technique de hachurage comme celle-ci On peut également trouver le côté clair du coffre comme celui-ci. J'utilise la direction de la lumière et je projette ce point vers le tronc La moitié de droite est dans l'ombre, et le feuillage projette de l'ombre sur la gauche du tronc. Finalement, nous verrons une forme d'ombre sur le tronc comme celle-ci. Très bien Voyons maintenant ce qui change si le soleil se trouve quelque part entre l' arbre et le spectateur. L'angle d'incidence reste de 45 degrés, mais les rayons du soleil frappent légèrement l'arbre par l'avant et par la gauche, bien sûr. Marquons les points où la direction de la lumière est tangentielle au feuillage Et comme le soleil est maintenant devant l'arbre, la ligne qui sépare le côté clair du côté obscur sur une forme sphérique changera ainsi. Nous obtenons une légère courbe. Le côté clair s'agrandit. D'ailleurs, dans le dessin, cette courbe s'appelle le terminateur. Souvenez-vous de cela parce que j'utiliserai fréquemment ce terme lorsque je parlerai d'ombres. Permettez-moi de marquer le terminateur l'autre côté de l' arbre avec une ligne pointillée De même, sur le tronc, le côté ombragé devient plus petit. De plus, le feuillage jette une ombre ici. Voyons maintenant ce que voit le spectateur si la lumière du soleil frappe l'arbre directement de face. Notez que l'angle d' incidence est toujours de 45 degrés. Imaginez que le soleil est juste au-dessus de nous ou quelque part derrière nous. La forme de l'ombre ressemblera à ceci. Le feuillage projettera une ombre comme celle-ci. En dessous, le tronc reçoit lumière directe, il reste donc léger. Vous pouvez maintenant constater que même si nous utilisons la forme la plus simple possible pour nos illustrations d'arbres, si nous formons correctement les ombres, le spectateur identifiera ces formes comme des arbres. Ainsi, si vous comprenez comment la lumière et les ombres fonctionnent sur des formes simples, il sera plus facile d'illustrer des objets plus complexes. Juste pour compléter le tableau, voyons ce qui se passe si le soleil se déplace derrière l' arbre par rapport à la position initiale que nous avons dessinée en premier. Fait intéressant, nous obtenons la ligne de terminaison de la courbe, mais cette fois elle se courbe dans l'autre sens Le côté ombré prendra une forme comme celle-ci. En conséquence, l'ombre occupera également une plus grande place sur le tronc. Enfin, voyons ce que le spectateur verra si le soleil brille juste derrière l'arbre Le soleil est donc situé exactement devant nous , mais derrière un arbre. Le côté obscur occupe presque toute la forme, du moins sous l' angle de vue où nous nous trouvons. Que se passe-t-il avec le coffre ? On ne voit que son côté obscur. Le côté lumineux se trouve de l' autre côté de l'arbre. Ce sont des connaissances de base en dessin, mais elles peuvent vous aider beaucoup avec vos peintures, non seulement avec des arbres, mais aussi avec des formes plus complexes. 3. Ombre et lumière (partie 2): C'est bon. Passons maintenant à autre chose et voyons ce qui se passe avec les ombres sur des formes en trois D légèrement différentes. Nous pouvons ainsi nous rapprocher de formes d'arbres plus réalistes étape par étape. Dans les illustrations, ce scénario d' éclairage est très typique car il crée des ombres sur les trois formes en D qui se lisent bien au spectateur. Vous pouvez bien sûr inverser la direction de la lumière pour qu' elle vienne de la droite. D'une manière ou d'une autre, cela me rend plus l' aise si la lumière vient de la gauche. N'hésitez pas à reproduire ces formes verticalement si vous êtes gaucher. Quoi qu'il en soit, voyons quelques formes d' arbre typiques autres que la sphère et voyons comment la forme de l'ombre change sur chacune d'elles. Notez que nous utilisons toujours des formes simples pour illustrer ces arbres. La simplification est essentielle pour comprendre les concepts. Voyons voir cette sorte d'œuf en forme d'œuf. OK. N'oubliez pas qu'à partir de maintenant, nous utiliserons la même direction de lumière. Le soleil est devant l'arbre. Il brille quelque part en haut à gauche. Je marque ces deux points sur la ligne de contour. C'est là que la direction de la lumière est tangentielle à cette forme en trois D. D'après la sphère ci-dessus, nous savons déjà comment se plie le terminateur Il suffit de l'aligner sur cette forme allongée comme celle-ci. C'est assez similaire à la sphère. Sur le coffre, on ne verra pas beaucoup de différence. Très bien Maintenant, pressons la sphère comme ceci. Une autre forme d'arbre très typique. J'espère que vous savez déjà quelle ombre nous allons voir. Le terminateur sera placé ici. Je projette le feuillage vers tronc en utilisant la direction de la lumière, bien sûr, et le côté obscur ressemblera à ceci ici Voyons maintenant une forme sensiblement différente. Imaginez un pin. Nous pouvons l'illustrer par un cône qui ressemble à un triangle en deux D. En supposant la même direction de lumière. Le côté obscur prendra une telle forme. Eh bien, nous pouvons voir une très petite lumière sur le tronc dans ce cas, selon la largeur du bas du feuillage. Bien. Maintenant, comment transformer cette forme de cône ? La ligne de contour peut être courbée de cette façon. Comment cela affecte-t-il la forme de l'ombre ? Eh bien, le terminateur est un pli similaire à la ligne de contour comme celle-ci La logique du coffre ne change pas. C'est toujours une forme cylindrique dans l'espace de Srety. Bien. Maintenant, mélangeons ces deux types d' une manière ou d'une autre. Je dessine une sorte de champignon. La forme de l' ombre devient délicate dans ce cas. Cela ressemblera à ça. Le coffre semble être complètement dans l'ombre. Cette forme est principalement sphérique. Il est juste coupé en deux. Quoi d'autre ? Dessinons à nouveau un mélange. Cette partie en haut nous rappelle un cône, je marque donc le terminateur en conséquence Cette partie inférieure ressemble beaucoup à une forme de X, donc je copie la courbe d'ombre à partir de cette forme et je relie les deux. Vous verrez que c'est ainsi que des formulaires plus complexes sont créés à partir de formes simples. Si vous savez comment se comportent les sujets les plus simples, vous n'aurez aucun problème avec les plus difficiles car nous pouvons toujours décomposer plus complexes en sujets simples. L'ombre sur le tronc est comme d'habitude. Maintenant, prenons cette forme et construisons un pin sur cette base. Quelque chose comme ça. Cette section supérieure est facile. Nous savons déjà ce qui se passe ici. Le deuxième niveau a la même forme. C'est juste un peu plus grand. Je dessine donc une forme d' ombre similaire. Ce qui complique un peu les choses ici, c'est que la partie supérieure jette une ombre. Je prends la direction de la lumière et je dessine une ombre comme celle-ci Finalement, l'ombre finale sur la section centrale sera l'union des deux comme celle-ci. Même chose pour la partie inférieure. J'espère que c'est logique. Tout cela est logique. Le coffre ne semble pas recevoir de lumière directe, alors je l'assombrit complètement. Génial. Nous faisons des progrès dans ce domaine. Enfin, prenons notre forme initiale et construisons un arbre à partir de cercles de différentes tailles. Comme ça. Notez que ces cercles se chevauchent. Cette section est la plus proche du spectateur. Aucun autre objet ne bloque la lumière, nous savons donc déjà quelle forme d'ombre le spectateur verra. Qu'en est-il de celui-ci ? Il possède la même ligne de terminaison, mais comme il est en arrière-plan, recouvert d'une autre section, la forme de l'ombre ressemblera à ceci Nous n'en voyons qu'une infime partie. Il en va de même pour celui-ci en haut, et ainsi de suite. Je dessine les ombres selon la même logique sur chaque section. Ce dernier ne reçoit pas de lumière directe, il est donc entièrement dans l'ombre. Maintenant, si vous ne voulez pas compliquer les choses, vous pouvez laisser l' arbre comme ça. Le spectateur dispose de suffisamment d'informations pour le traduire. Mais si nous voulons être plus réalistes, nous pouvons analyser les ombres que les différentes sections peuvent créer sur les autres sections. Par exemple, celui-ci crée une ombre projetée sur l' autre section comme ceci. Le côté léger de celui-ci sera donc assez limité. De plus, celui du haut peut également projeter une ombre ici. Nous aurons donc une assez petite zone lumineuse ce côté de l'arbre. De plus, cette section supérieure peut jeter une petite ombre sur celle-ci. Le coffre est facile. Et c'est terminé. Une forme d'arbre plus complexe composée de plusieurs sections différentes ressemblera à ceci. Très bien Je sais que vous avez déjà hâte de peindre ces ombres maintenant, et c'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 4. Formes d'ombre (Partie 1): Bien, il est temps de faire un exercice de peinture d' échauffement. Cette fois, j'utiliserai un papier aquarelle fin bon marché de 190 g/m² Pour le dessin, j' utiliserai cette encre d'archivage Pigma Micron, de la taille cinq, mais l'épaisseur n' est pas importante utiliserai cette encre d'archivage Pigma Micron, de la taille cinq, mais l'épaisseur n' est pas L'important, c'est que l'encre soit résistante à l'eau. Vous pouvez également utiliser un crayon pour dessiner ces arbres si vous n'avez pas une telle encre sous la main. Si vous n'êtes pas débutant, vous pouvez même sauter la partie dessin. Mais le fait d'avoir ces directives peut vous donner une certaine confiance lorsque nous peignons réellement ces arbres. Pour la partie peinture, j' utiliserai la couleur vert sève, qui est une teinte verte foncée, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte foncée comme vous le souhaitez. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les formes. Les couleurs viendront dans une autre leçon. Nous allons dessiner et peindre neuf arbres, trois dans chaque rangée. J'essaie donc de répartir les choses en conséquence. Dessinons le premier ici. Il s'agit d'une forme de cercle régulière. Le second sera un ovale comme celui-ci. C'est une paire, celle pressée ressemblera à ceci. Nous avions un arbre en forme de cône. Voyons sa version convexe, lorsque les lignes de contour sur les côtés se plient vers l'intérieur La forme ressemble à un champignon. Notez que je dessine avec des traits très lâches. Plus besoin de ressentir de la pression pour dessiner des formes parfaites maintenant, d'accord ? Ce ne sont que des croquis que nous pratiquons. La forme mixte avec un cône en haut et un ovoïde en bas Un pin Et enfin, la forme composée. Ça ressemble à quelque chose comme ça. Très bien Maintenant, je vais arranger les deux sur mon bureau. Mon réservoir d'eau, une palette de mélange, pinceau rond de taille 8, quelle que soit la taille que vous avez, nous nous en chargerons avec le papier essuie-tout. Mouillons notre brosse et éliminons les bulles d'air. Et je prends un peu de ma peinture vert foncé. Laisse-moi en mettre un peu plus dans ce plateau. Diluons la peinture sur la gauche. J'aimerais obtenir une teinte verte très claire qui sera utilisée pour représenter le côté clair de nos formes. Quelque chose comme ça. Maintenant, remplissons nos formes avec ce grain léger. J'essaie d'utiliser le moins de coups de pinceau possible pour créer une bonne quantité uniforme de peinture sur cette première couche. J'essaie également de rester dans mes formes. Il s'agit d'un très bon exercice d' échauffement pour les muscles de vos mains. M. Juste deux coups de pinceau pour cette forme. Très bien Nous remplissons ces formes d'une magnifique couleur vert clair. Comme ça. O. Parfait. Je suis en train de rincer ma brosse parce que maintenant je dois attendre quelques minutes. Cette première couche de peinture doit être complètement sèche avant de peindre les formes d'ombre avec une teinte foncée. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. 5. Formes d'ombre (Partie 2): Maintenant, prenons la carte des ombres que nous avons préparée dans la leçon précédente et voyons quelle forme d'ombre nous devons peindre pour notre premier arbre. Très bien, mon papier est suffisamment sec pour peindre la deuxième couche avec cette teinte verte foncée. Très bien Je pense que j' ajoute un peu de peinture ici pour le rendre plus foncé. J'aimerais voir une différence significative entre le côté clair et le côté obscur. Quelque chose comme ça. Peignons une ombre sur le tronc. Et nous pouvons également peindre un plan de sol avec un simple coup de pinceau comme celui-ci. En attendant, j'utilise mon essuie-tout pour enlever l'excès d'eau de ma brosse et je fais un autre mouvement avec une brosse sèche comme celle-ci. Génial Un plan de sol très expressif. Revoyons maintenant notre carte des ombres pour voir ce dont nous avons besoin pour cet arbre en forme d'œuf. Veillez à ne pas toucher votre arbre fraîchement peint avec la carte des ombres. Sympa. Passons à autre chose. Je suis la ligne de l'ombre du feuillage. Et c'est parti. Nous avons un arbre avec son ombre. Qu'en est-il de la forme du cône ? Le coffre sera entièrement dans l'ombre. Passons à la suivante. Voyons cette forme de champignon. Bien. Que diriez-vous de celui-ci ? Mm. Très bien Bon, voyons maintenant le pin le plus difficile. Mes arbres précédents sont suffisamment secs pour placer ma carte des ombres ici, mais attention à ne pas abîmer vos peintures. Celui-ci a besoin d'un peu plus de précision, plus de contrôle sur vos coups de pinceau, mais vous pouvez y faire face, n'est-ce pas ? Et le dernier. Je commence par la plus grande forme. Passons à celui-ci. Je fais attention à la forme qui recouvre un interrupteur. Mmm, hum. Une ombre de cache par ici. Le côté obscur d'ici. Et une autre ombre de cache près de la grande sphère. Cette partie inférieure est presque entièrement dans l'ombre. Projetons le feuillage sur le tronc. Et c'est terminé. Nous avons peint neuf formes d'arbres simplifiées différentes avec leurs ombres. Dans la prochaine leçon, nous allons faire un pas de plus vers la peinture réaliste. Vous découvrirez les valeurs et comment les utiliser avec vos arbres. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Valeurs: Quelles sont les valeurs de l'art ? En bref, la valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une surface. C'est un élément fondamental qui crée l'illusion d' forme tridimensionnelle sur une surface bidimensionnelle comme papier sur lequel vous dessinez ou peignez. Mais voyons ce que cela signifie dans la pratique et comment utiliser les valeurs pour rendre l' illustration de notre arbre plus réaliste. Dessinons une forme d'arbre simple avec un stylo d'archivage ou un crayon Définissons le sens de la ligne. Je marque le terminateur avec des tirets. N'oubliez pas que cette courbe sépare le côté sombre du côté clair du formulaire. Laisse-moi aussi le dessiner sur le coffre. Hum, cette partie juste en dessous du feuillage est l'ombre projetée. Notez que dans la leçon précédente, nous avons simplifié à l'extrême l'illustration des ombres et des lumières et n'avons utilisé que deux valeurs pour ces arbres, un vert clair pour le côté clair et un vert foncé pour le côté obscur En réalité, sur les surfaces incurvées, il y a une transition progressive entre les valeurs d'obscurité et de lumière. Je marque ici la courbure de la surface avec des flèches. La partie inférieure est foncée et elle devient progressivement plus claire vers le côté clair. Notez qu'il s'agit tout de même d'une simplification, car sur une surface sphérique normale, le motif des ombres est un peu plus complexe que cela. Mais pour notre objectif, cette approche simplifiée fonctionnera très bien. Maintenant, du côté positif, il y a un endroit spécial, un point brillant quelque part ici. C'est à cet endroit que l'objet réfléchit le plus de lumière vers le spectateur. C'est ce qu'on appelle le high light. En gros, c'est le reflet de la source lumineuse elle-même. Voyons maintenant comment utiliser valeurs pour améliorer l'illustration de notre arborescence. Pour comprendre les valeurs, il est préférable de commencer en noir et blanc. Je vais donc prendre de la peinture noire. J'ajoute un peu d'eau, je nettoie ma brosse. Et pour le remplir d'un peu de peinture, il suffit d'un bout de pinceau. Maintenant, j'essaie de créer une transition entre le très foncé différentes nuances de gris et le blanc presque comme du papier. Maintenant, cette gradation est appelée échelle de valeurs, contenant une quantité infinie de nuances différentes ou de valeurs comprises entre le noir absolu et le blanc clair Nous pouvons regrouper ces valeurs en trois catégories. L'obscurité, le ton moyen et la lumière. Choisissons une valeur dans chaque groupe et remplissons ces rectangles OK. Vous pouvez éclaircir le noir en le diluant avec de l'eau. Plus nous ajoutons d'eau, plus la valeur est faible. Vous pouvez enlever certains pigments ici avec un pinceau relativement sec. Qu'avons-nous fait ? Nous avons simplifié l'échelle de valeurs qui contenait un nombre incalculable de valeurs différentes en une échelle très limitée à trois valeurs. J'essaie de répartir ces trois valeurs de manière uniforme, ce qui signifie qu'elles ont une distance similaire les unes des autres sur l'échelle des valeurs complètes. Implémentons maintenant ces valeurs dans notre arbre. Je commence par le ton clair, laissant le point le plus clair en blanc. J'essaie de peindre sur le ton moyen ici. Et nous pouvons descendre jusqu'au bout. En utilisant un peu d'eau supplémentaire sur le pinceau, je mélange le ton moyen avec le ton clair ici. Maintenant, prenons la peinture foncée la plus foncée que nous ayons et faisons quelques coups de pinceau en bas ici Comme nous travaillons avec beaucoup d'eau, les différentes nuances se mélangent parfaitement et nous obtenons une transition relativement fluide entre les trois valeurs. Utilisons la partie la plus foncée du côté obscur du coffre. Je marque le sol comme ça, en déposant une ombre projetée par l'arbre lui-même. On peut faire encore plus sombre ici. Je nettoie mon pinceau sur l'essuie-tout, le rince avec très peu de pigments dessus Je peins aussi le côté clair du coffre. Il y a peut-être trop d'eau là-bas. Nous avons une illustration d' arbre un peu plus sophistiquée dans laquelle nous utilisions des valeurs pour créer une illusion de profondeur sur le papier bidimensionnel. Cela peut aller beaucoup plus loin, bien sûr, mais c' est un bon début. Dans la leçon suivante, nous allons mettre en pratique ces transitions de valeurs en utilisant différentes techniques de pinceaux à l'aquarelle Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Techniques d'éclatement (Partie 1): Voyons maintenant cinq techniques de peinture différentes parmi lesquelles vous pouvez choisir lorsque vous illustrez les modifications de valeur de la forme de l'arbre. Nous aurons une source de lumière, le soleil juste au milieu. Dessinons une forme d'arbre simple, une pour chaque technique de pinceau. J'ai également indiqué la direction de la lumière à l'aide d'une flèche. Dessinons un autre arbre ici. Cela placera la lumière dans un angle légèrement différent. Et je dessine toutes les autres formes d'arbres à l'avance afin que nous n' ayons pas à interrompre notre séance de peinture. Très bien Marquons le terminateur sur chaque feuillage fonction de la direction de la lumière donnée, bien sûr, quelque chose comme ça Cette fois, je vais utiliser ma sève verte pour peindre ces arbres. Je mouille mon pinceau Run taille 8, prends de la peinture vert foncé directement du stylo et j'y ajoute de l'eau Essayez d'obtenir une consistance de peinture comme celle-ci. J'ai une jolie peinture vert foncé sur mon pinceau, et je fais un simple coup de pinceau comme celui-ci. Maintenant, je nettoie mon pinceau sur l'essuie-tout, mouille un peu et je fais d'autres coups de pinceau comme celui-ci Enlevez l'excès d'eau sur l'essuie-tout et continuez ainsi. Je presse un peu le pinceau, puis je fais encore quelques coups de pinceau très légers Et nous avons une belle transition de valeur pour le feuillage. Maintenant, je prends un peu de vert foncé et je peins l' ombre sur le tronc. Il se peut que j'aie besoin de plus de noir ici. Un coup de pinceau pour le plan du sol, et nous en avons fini avec notre premier arbre où nous utilisions la technique du pinceau aquarelle humide sur sec. Le terme humide fait référence à notre pinceau, car il contenait une quantité importante d'eau en même temps que la peinture, et le terme sec désigne notre papier, qui était complètement sec lorsque nous avons appliqué la peinture pour qui était complètement sec la première fois. Permettez-moi de souligner les trois principales valeurs que nous utilisions et que nous utiliserons pour ces arbres. Nous pouvons voir le ton sombre ici, le ton moyen ici, et c'est la zone la plus claire. Je pourrais ajouter un peu plus de noir au coffre et au plan du sol. Et avec la brosse humide, je comble le côté clair du coffre. Très bien C'est ainsi que vous pouvez peindre très rapidement un arbre simple avec la technique humide sur sec. Voyons maintenant la technique mouillé sur mouillé. Vous découvrirez peut-être que cette fois, le papier sera également mouillé, tout comme notre pinceau. Préparons donc la surface du papier avec un pinceau humide comme celui-ci. Mon eau de rinçage a maintenant une légère teinte verte, mais ça va. Nous travaillons uniquement avec de la peinture verte. Je vous montre la quantité d' eau que j'ai sur mon papier. Ça scintille comme ça si on le regarde sous un certain angle La quantité d'eau que vous utilisez dépend de l'épaisseur et de la qualité de votre papier. C'est un papier relativement fin, donc j'utilise relativement moins d'eau. Sinon, il deviendra cahoteux. Moins d'eau signifie également que la surface sèche plus rapidement. Si vous avez un papier aquarelle plus épais, vous pouvez y mettre plus d'eau Le papier restera humide plus longtemps, vous aurez donc plus de temps pour appliquer la peinture. Quoi qu'il en soit, je dois être rapide, alors je prends un peu de vert, ajoute un peu d'eau au pinceau et je touche la surface mouillée du papier comme ça. Il y a peut-être trop d'eau sur mon pinceau, alors je soulève la peinture sur mon essuie-tout. Je prends plus de peinture et je l'ajoute sur la surface du papier humide au-dessus du terminateur Ou peignez le côté sombre sur le pinceau et peignez le côté obscur comme ça. Comme la surface du papier est humide, les pigments peuvent bien s'étaler. Une gradation lisse apparaîtra. Si vous sentez que vous avez besoin de moins d'humidité, utilisez l'essuie-tout. Si vous avez besoin de plus d'humidité, vous devez prendre de l'eau dans le récipient. Si vous voulez une teinte plus foncée, vous devez utiliser de la peinture supplémentaire. Si vous avez besoin de l'obscurité la plus foncée, vous devez prendre de la peinture directement avec votre stylo Avec de telles touches douces, vous pouvez également appliquer la peinture sur l'arbre. Mais en utilisant la technique mouillé sur mouillé, il est préférable de laisser l'eau et la physique faire leur travail. Vous pouvez également incliner le papier et utiliser la gravité pour déplacer les pigments dans la direction souhaitée. De cette façon, il n'y aura aucun signe de coup de pinceau et vous pourrez obtenir une transition de valeur très fluide et naturelle. Un peu de peinture supplémentaire sur le coffre. Et voici le plan au sol. Avec la technique humide sur humide, vous pouvez créer un motif de feuillage très réaliste où les zones claires et sombres s' entourent de manière naturelle. Génial. 8. Techniques de bursh (Pt.2): Voyons maintenant la technique dite du pinceau sec. Lorsque vous utilisez cette technique, le papier est évidemment sec et en ce qui concerne le pinceau, nous avons besoin de très peu d'humidité. Je suis en train de tester ces coups de pinceau sur un papier de rechange. Euh, hein. Maintenant, ajoutons un peu d'eau au pinceau. Ce n'est pas ce que je veux. Maintenant, il y a trop d'humidité sur les poils. Laisse-moi utiliser un autre pinceau. Celui-ci est ancien et ses poils ne sont pas en parfait état. En fait, cela fonctionne à mon avantage maintenant. Le défi ici est que la peinture claire contient beaucoup d'eau, mais nous avons besoin d'une consistance moins fluide. Quoi qu'il en soit, j'essaie de créer la transition de valeur que nous avons déjà apprise. Ma brosse est pratiquement sèche. Seul le bout des poils contient de la peinture. Euh. J'ai besoin de plus de vert foncé dans mon mélange, alors j'utilise mon autre pinceau pour en ajouter un peu plus. Revenons à mon pinceau sec et peignons le côté obscur du feuillage. Le coffre et le sol. Non Quelque chose comme ça. Pour être honnête, je préfère utiliser les techniques humides car c'est là que l'aquarelle brille vraiment Mais parfois, nous avons besoin de la technique du pinceau sec, il est donc bon de la connaître. Voyons maintenant une autre technique appelée tamponnage. Cette fois, j'utiliserai également un pinceau relativement fin de cette taille. Mon papier est sec, et c'est à vous de décider de la quantité d'eau que vous ajoutez à votre pinceau. Le fait est que vous utilisez son embout pour déposer la peinture sur le papier de manière diversifiée. Je suis en train de taper. Je touche le papier avec le bout de mon pinceau dans une direction aléatoire et avec une force variable. De cette façon, vous pouvez créer l'illusion des feuilles assez rapidement. En utilisant une peinture de plus en plus foncée, nous pouvons créer la transition de valeur souhaitée que le feuillage doit suivre. Plus sombre en bas. En ajoutant de l'eau, nous pouvons le rendre à nouveau plus léger. S'il fait encore noir, vous pouvez enlever un peu d'humidité sur l'essuie-tout. Je passe au coffre et au sol. H. Et c'est tout. Avec la technique du tamponnage, vous pouvez créer un arbre comme celui-ci Maintenant, je mélange un peu de vert foncé pour la prochaine technique que vous pouvez appeler style expressif. Je te montre. Avec de la peinture très foncée sur mon pinceau, je fais quelques coups de pinceau comme celui-ci. Ce n'est pas que je reste du côté obscur de l'arbre. Ne réfléchis pas trop. Il suffit de tirer rapidement le pinceau d' avant en arrière. Maintenant, je nettoie mon pinceau sur l'essuie-tout autant que possible. Maintenant, ajoutons de l'eau au pinceau et, avec le même mouvement, diluons la peinture foncée avec l'eau et laissez-la se mélanger de manière organique Ajoutez de l'eau à votre brosse si nécessaire. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur foncée avec un pinceau relativement sec à la fin. Très bien J'aime beaucoup cette technique. Vous pouvez créer de très beaux effets relativement rapidement. C'est bon. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer des combinaisons de couleurs très intéressantes que vous pouvez utiliser pour peindre vos propres arbres magnifiques. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Combinaisons de couleurs (Partie 1): Allons encore plus loin et voyons quelles combinaisons de couleurs peuvent parfaitement fonctionner pour les illustrations d'arbres. Nous allons peindre neuf arbres différents sur trois rangées, trois arbres dans chaque rangée. La partie à peindre sera très rapide et lâche. Nous n'utiliserons que quelques pinceau pour chaque arbre. L'accent sera mis sur les combinaisons de couleurs et la façon dont certaines couleurs peuvent fonctionner ensemble les unes à côté des autres. En attendant, vous aurez de nombreuses occasions de pratiquer la technique de l'aquarelle humide sur humide afin de gagner en confiance dans l'utilisation Dessinons rapidement les formes simples des arbres. J'utilise mon encre d'archivage, qui est résistante à l'eau, bien sûr Pour rendre les choses plus intéressantes, j'ai pensé vous montrer quelques styles de contour parmi lesquels vous pourrez choisir lorsque vous dessinerez parmi lesquels vous pourrez choisir lorsque vous vos propres arbres à l'avenir. Pour faciliter le processus de dessin, dessinons d'abord les cercles avec un crayon Nous aurons donc un guide pour le dessin à l'encre. Distribuez-leur quelque chose comme ça. Oh. Bien. Le style de la première ligne ressemblera à ceci. Je dessine des demi-cercles avec des trous. Ce sont des sortes de bosses, mais j'essaie de les dessiner avec la même taille C'est également un excellent exercice de dessin qui peut développer le contrôle musculaire de vos doigts. Je vous encourage donc à ne pas sauter cette partie. Bien. Passons maintenant à la suivante, alternons la taille des pompes. Comme ça. Dessinons maintenant une sorte de roue dentée. Les dents sont censées être de la même taille. Celui-ci est assez difficile pour moi, mais ce n'est pas grave. J'aime repousser mes limites. Maintenant, alternons les tailles. OK. OK. Maintenant, lançons des formes triangulaires comme celle-ci. Ça a l'air bien. Essayons maintenant un schéma comme celui-ci. C'est une sorte de fourrure. Ce sera un arbre tropical duveteux C'est une montre similaire, mais avec des pointes arrondies sur le contour. Enfin, griffonnons lorsque nous dessinons ce contour. Il s'agit d'un type de plan très intuitif. N'y pense pas. Laisse juste tes doigts bouger. Génial. Nous avons neuf formes d'arbres aux contours différents. Il est maintenant temps de les peindre avec de merveilleuses combinaisons de couleurs. Mais avant cela, effaçons les marques de crayon. Maintenant, laisse-moi arranger mon bureau. J'utiliserai un pinceau rond relativement gros. Il s'agit de la taille 12. J'utilise une pompe à eau comme celle-ci pour activer les pigments contenus dans les interdictions. 10. Combinaisons de couleurs (2e partie): Nous utiliserons la technique humide sur humide Je peins donc le feuillage avec de l'eau propre sur mon pinceau. En ce qui concerne la peinture, nous allons associer trois couleurs différentes aux trois valeurs que nous avons apprises. Un pour le ton clair, un pour le ton moyen et un pour le ton foncé. Je prends la première couleur, qui sera le cadmium et le citron. Nous avons besoin de très peu de peinture juste sur le bout du pinceau. Le citron au cadmium est d'un jaune vif, vif et frais car il a quelques nuances vertes mineures N'hésitez pas à utiliser des teintes similaires à celles que j' utilise dans cette leçon. Notez qu'il n'existe aucune norme globale pour les conventions de dénomination. Les différentes marques peuvent porter des noms différents pour une même couleur. Le processus de peinture ressemblera à ceci. Nous appliquons la peinture. Nous nettoyons le pinceau sur le papier absorbant. On rince le pinceau à l'eau et on prend la couleur suivante, qui est peut-être le vert dans ce cas. Il s'agit d'une belle peinture vert jaunâtre. Si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez la mélanger en ajoutant du jaune à votre vert foncé. Ce sera notre ton moyen, et je préfère un peu de vert sève pour le côté obscur, un peu comme ça. Le vert sève est un vert de milieu de gamme avec une nuance jaune. Je laisse les peintures se mélanger d'elles-mêmes. Il est recommandé de marquer les couleurs que nous avons utilisées juste à côté de notre tableau. Tu sais, juste pour référence ultérieure. Parfois, la peinture que nous utilisons n'est pas si évidente simplement en regardant pendant que nous la diluons ou que nous la mélangeons. O. Pour le coffre, j' utilise un Siena , d'une couleur terre marron vif avec une nuance jaune U utilisant En utilisant de l'eau propre sur votre pinceau, vous pouvez créer un effet de transition entre les tons clairs et foncés. Dans ce cas, sur le coffre. Très bien Ce serait donc notre première combinaison de couleurs. N'oublions pas de prendre ces notes sur les peintures que nous utilisons. Passons maintenant à la suivante. Dans un premier temps, je mouille le papier parce que, comme nous en avons discuté, nous allons utiliser la technique humide sur humide Cette technique assurera un bon mélange et une transition entre les différentes couleurs. Pour notre deuxième arbre, j'utiliserai un médium jaune cadmium pour le côté clair, laissant un peu de papier blanc entre mes coups de pinceau. S'il y a trop d'eau, nous pouvons en emporter un peu. Celui-ci s'appelle doré, qui est une sorte de couleur orange. OK. Pour le noir, j'utilise du carmin, qui est une couleur rouge foncé légèrement violette Pour le tronc, j' utilise de la Sienne brûlée , un pigment brun riche Ouais. Très bien Nous avons une autre combinaison de couleurs accrocheuse. Prendons-en un autre. exploration des couleurs est une activité très relaxante en soi, mais je pense que cela devient encore plus intéressant si nous tombons dans certaines formes. Dans notre cas, ces arbres. Cette fois, je prends de la peinture rouge titan et je la dilue avec de l'eau Le rouge Titan est une couleur foncée et orange. C'est une sorte de transition entre l'orange et le brun. Avec un pinceau relativement sec, je retire l' excès d'eau et de peinture du papier. Ce serait donc le ton clair de cet arbre. Maintenant, je prends le rouge titan directement du stylo, qui sera la valeur du ton moyen. Je joue avec la technique du tamponnage et du lifting pour obtenir le résultat souhaité, qui est un mélange merveilleux, comme vous pouvez Oui Maintenant, pour le ton foncé, je reprends un peu de carmin, comme pour l'arbre précédent. Comme ça. Le rouge titan et le carmin sont assez proches l'un de l'autre sur la roue chromatique, ce qui permet de créer une harmonie chromatique dite analogue. Pour le tronc, j' utiliserai de l'ambre brûlé , un riche pigment brun foncé fabriqué à partir d'argile brune naturelle. C'est une peinture parfaite pour la peinture de paysage. Maintenant, j'utilise un pinceau propre et humide pour créer le dégradé à partir de la peinture foncée. Un ou deux coups de pinceau, et vous obtenez un résultat fascinant. C'est aussi simple que cela. N'oublions pas nos notes. 11. Combinaisons de couleurs (Partie 3): Maintenant, pour le prochain arbre, nous allons utiliser différentes nuances de brun. Mon eau est loin d'être propre maintenant, mais ça va. Cela fonctionnera très bien pour ces teintes. Le ton clair sera une rosiena diluée que nous avons déjà utilisée sur notre premier arbre Le ton moyen sera sa version la moins diluée. Et le ton foncé sera le sépia, qui est une couleur brun rougeâtre, une teinte neutre et chaude Ici, j'en utilise une version très sombre. Vous pouvez essayer une version plus légère si vous le souhaitez en y ajoutant un peu d'eau. Ouais. Nous pour le prochain. Je commence par le citron au cadmium que nous connaissons déjà depuis le premier arbre. La valeur du ton moyen sera une érosion pour le moment. C'est vrai. Et le ton foncé sera ce qu' on appelle le brun de Mars. C'est un brun rougeâtre profond, assez proche de l' ambre brûlé sur la roue chromatique Regardez à quel point les pigments peuvent se déplacer merveilleusement sur cette surface humide. C'est bon. Essayons maintenant une autre combinaison. Ce sera du cadmium et du citron pour le côté clair. Notez que cette fois, je n'ai pas mouillé le papier avec de l'eau propre au préalable en utilisant une couleur initiale diluée. C'est une alternative pour fournir une surface humide pour les couleurs suivantes. J'essaie cette orange pour le ton moyen. Et j'utiliserai à nouveau Mars Brown pour la valeur foncée. Bien. 12. Combinaisons de couleurs (Partie 4): Maintenant, pour le prochain arbre, je vais mélanger un peu de rose. cause de cela, je pense qu'il est temps de remplacer mon contenant par un autre contenant de l'eau potable. Vous pouvez mélanger le rose en utilisant du blanc et de la peinture rouge. Mon blanc s'appelle blanc titan. Utilisez la peinture blanche que vous avez. Pourquoi ? Pour la partie rouge, j'utiliserai ce que l'on appelle le rubis, qui est une couleur rouge intense avec une légère nuance violette Sur la roue chromatique, c'est assez proche rouge quinacridone et de l'écarlate de la quinacridone du rouge quinacridone et de l'écarlate de la quinacridone au cas où vous en auriez. Maintenant, avec une touche de rubis dans la peinture blanche, nous pouvons obtenir une belle teinte rose, quelque chose comme ça. OK. Maintenant, j'ajoute un peu de rubis au blanc et je me dirige vers le côté obscur de l'arbre. Comme il fait nuit, j'utiliserai ce que l'on appelle le feu rouge de Meadow Lake directement extrait de la poêle Cette peinture est d'un rouge bleuté froid, vif et profond, assez proche du rubis Maintenant pour le tronc et le sol, je dilue quelques peintures grises. OK. Mm. Fantastique C'est ainsi que vous ne voulez pas diluer votre peinture juste au-dessus de votre œuvre. J'ai réussi à salir mon échantillon de citron au cadmium en plein milieu. Voyons ce que je peux y faire. L'action rapide devrait être de prendre une serviette en papier propre et d'essayer d'essuyer la peinture du papier Maintenant, il semblerait que je sois en retard. Je mouille donc la surface avec de l' eau propre pour réactiver Et maintenant j'ai essayé de nettoyer. Essayons encore une fois. Il semble que cela ne fonctionne pas bien. Ce que vous devez savoir à propos d'un accident comme celui-ci, c'est que chaque peinture possède sa propre propriété de coloration. Certaines peintures s'enfoncent profondément dans les fibres du papier et sont difficiles à soulever ou à enlever. Certaines peintures se situent un peu au milieu et certaines peuvent être enlevées facilement. Vos chances dépendent également du type de papier que vous utilisez et du temps écoulé entre la demande et la période d'essai de suppression. Quoi qu'il en soit, je ne vais pas y consacrer plus de temps. Passons à l'arbre suivant. Il vaut mieux ne pas commettre une telle erreur. 13. Combinaisons de couleurs (Partie 5): Pour celui-ci, je vais commencer par le milieu jaune cadmium. Et j'ajoute également la peinture saturée directement à la poêle. La valeur du ton moyen sera découverte par Turquoisblue, un mélange intense de bleu et de goupilles Notez que si vous n' avez pas de couleur turquoise, vous pouvez essayer d'en mélanger une à partir de peintures bleues, vertes, jaunes et blanches, mais il est plus facile de conserver une couleur éclatante dans votre palette. Eh bien, nous avons un problème ici. L'ancienne technique mouillé sur mouillé ne fonctionnera pas cette fois-ci, et la raison en est qu'en mélangeant le jaune avec le bleu turquoise, nous obtenons une couleur verdâtre, ce qui n'était pas mon plan initial ici Je soulève donc la turquoise avec un pinceau d'essai. Et en ajoutant un peu de jaune de cadmium. Maintenant, nous devons attendre une surface jaune complètement sèche avant de passer à autre chose. Mais d'un autre côté, si vous attendez, le mélange ne se produira pas entre les deux couleurs J'opte pour une solution intermédiaire. Le jaune est un peu sec mais pas complètement. J'applique la turquoise avec soin, espérant que nous obtenions un mélange moins verdâtre, mais il y a tout effet de saignement entre les deux couleurs Vous savez maintenant à quoi vous attendre lorsque ces deux couleurs sont côte à côte. Quoi qu'il en soit, pour le ton DC, j'utiliserai du bleu cobalt, qui est une peinture bleue éclatante et propre. En fin de compte, cette turquoise teintée de vert n' est pas du tout un problème, car je regarde le feuillage en ce moment Pour le coffre, utilisons à nouveau des peintures grises. D'ailleurs, cette peinture est de couleur gris bleu foncé, excellente alternative au noir. maintenant au dernier, commençons par ce bleu turquoise cobalt avec une version diluée de celui-ci. Pour le ton moyen, j'utiliserai le violet, dont la couleur se situe entre le bleu et le rouge sur la roue chromatique. La surface de mon papier est encore humide, je peux donc jouer avec les peintures. Pour le noir, j' utiliserai l'indigo, qui n'est pas loin du violet, mais il contient plus de bleu et est également moins saturé. M. Ces trois couleurs semblent être une combinaison efficace. En fait, il y a des arbres avec de telles couleurs. Le coffre sera à nouveau peint avec des peintures grises. Et c'est terminé. Ouais J'espère que vous apprécierez cette expérience avec différentes combinaisons de couleurs. Je vous encourage à en explorer davantage. J'ai hâte de les voir. Dans les leçons suivantes, nous allons tout assembler et peindre des arbres plus complexes. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. L'arbre en automne (partie 1): Dans cette leçon, nous allons peindre cet arbre coloré du début à la fin. Nous allons d'abord dessiner une carte des valeurs sur la gauche, puis nous allons peindre un arbre sur la droite. J'utiliserai un format de papier proche de A cinq, soit le format d' un papier de bureau normal, un A quatre ou un format lettre. Cette fois, j'utiliserai un papier de meilleure qualité. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid à base de 300 g/m² ou 140 BS, à base de coton à 100 % Permettez-moi de commencer par dessiner l'encre la forme approximative de notre arbre. Je vous suggère de regarder le type de contour que je dessine, puis de suspendre la vidéo et de dessiner quelque chose de similaire. La forme générale sera une sorte de forme d'arbre régulière. Dans cette forme, j' essaie d'être aléatoire dans les détails. Cette fois, nous allons rendre l'arbre plus intéressant en ajoutant quelques branches visibles juste en dessous du feuillage. Et quelques petites sections détachées ici et là. Certaines parties du coffre seront également visibles à l'intérieur. C'est bon. Vous pouvez maintenant mettre la vidéo en pause et reprendre votre dessin. Bien. Maintenant, dressons une carte des valeurs à l'intérieur du feuillage. Comme d'habitude, nous utiliserons trois valeurs différentes. Cette fois, nous utiliserons le papier blanc pour la valeur de lumière et hachage avec deux densités différentes, l'une pour le ton moyen et l' autre pour la Dans la vraie vie, la courbe du terminateur, souvenez-vous que la ligne qui sépare le côté clair du côté obscur ne sera pas une belle courbe continue, car un arbre a plutôt une forme irrégulière Je dessine donc un zigzag comme celui-ci. Comme nous utiliserons trois valeurs différentes, je crée trois sections irrégulières. Marquons maintenant les valeurs. Le coffre aura le ton sombre. Peut-être qu'en bas, près du sol, il y a de la lumière. Cette section de prairie aura le ton moyen. Et cette partie inférieure recevra le moins de lumière. Ce sera le plus sombre. J'ai laissé quelques petites zones claires pour les branches qui sortent du feuillage. De même, nous pouvons créer des zones plus sombres du côté clair pour rendre l' arbre plus réaliste. Je suppose que nous en avons terminé avec la carte des valeurs. 15. L'arbre en automne (partie 2): Commençons maintenant à travailler sur notre arbre peint sur la droite. J'utilise un style de ligne comme celui-ci pour le contour. J'essaie également d' ajouter de la diversité à la forme générale. Pour être honnête, j'utilise une photo de référence que j'ai prise il y a quelques jours à propos d'un arbre que j'ai trouvé intéressant. Mais juste pour le personnage dans son ensemble, avec les détails, j'essaie d'être créatif et dessiner selon mon intuition. OK. Passons maintenant au coffre. En attendant, j'ajoute quelques détails au feuillage. M. Quelques broussailles autour de l'arbre Je commence à ajouter des détails à l'intérieur. Je dessine les séparateurs de valeurs avec une ligne très fine. Plus de détails ici et là. Mm. Je suppose que nous avons un beau dessin à l'encre comme base pour la prochaine session de peinture. Maintenant, laissez-moi arranger mon bureau pour que vous puissiez voir ce qui est important. J'utiliserai une brosse de course de taille 2. Les couleurs chaudes domineront sur notre arbre. Le ton clair sera jaune décadium moyen. Je le dilue et je pose la première couche de peinture. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le bas et vers la droite, nous pouvons progressivement l'assombrir. Mmm, hum. Comme nous peignons maintenant avec la couleur la plus claire, nous pouvons passer aux deux autres sections. Cette peinture jaune se mariera bien avec les couleurs plus foncées et fournira également une surface humide Nous pourrons donc peindre avec la technique humide sur humide plus tard. Ce n'est pas qu'à l'intérieur du feuillage, je laisse ces petites sections blanches comme du papier. 16. L'arbre en automne (partie 3): Très bien. Nous avons notre première couche de peinture, et nous avons une belle surface humide sur le papier. Nous allons maintenant renforcer le ton moyen avec cette peinture orange. J'y ajoute un peu d'eau et je commence à toucher la partie centrale avec le pinceau comme ceci. Aucun coup de pinceau n'est nécessaire car la surface est mouillée. Nous pouvons également ajouter de l'orange dans la partie inférieure. Et on peut aussi toucher doucement le côté lumineux ici et là. Mais il est important de laisser le jaune dominer ici. Maintenant, je crée des taches plus sombres avec cette orange. R Je nettoie mon pinceau, et nous pouvons prendre la surtne ou la valeur, qui sera le carmin Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre peinture rouge foncé, quelle qu'elle soit. Cette couleur rouge sera dominante dans la partie inférieure. Je me déplace vers le haut, mais je fais en sorte d'utiliser de moins en moins de peinture rouge. Ajoutons un peu plus de noir dans la partie inférieure. Notez que le résultat final dépendra de la quantité d'eau que vous utiliserez pendant le processus de peinture. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise quantité d'eau. S'il y a plus d'humidité sur le papier, les transitions de couleurs seront plus douces. Si vous le laissez sécher un peu, vous pouvez donner plus de définition à vos peintures. Je suppose que je peux ajouter plus d' obscurité plus près du centre de l'arbre. Avec un pinceau propre et légèrement humide, vous pouvez enlever un peu de peinture si vous pensez que c'est trop. Le feuillage me semble beau dès le premier tour. Passons donc au tronc et aux branches. J'utiliserai du Sienna brut comme couche de base là-bas. OK. Si le papier est relativement sec à l'intérieur du feuillage, vous pouvez également peindre ces branches intérieures. 17. L'arbre en automne (partie 4): Utilisons maintenant du brun foncé pour peindre les ombres sur le tronc. Le mien s'appelle Mass Brown. Lorsque la lumière vient de la gauche, le côté droit du tronc devient plus sombre. À l'intérieur du feuillage, les branches seront certainement plus foncées. Nous pouvons également ajouter du brun sur la partie inférieure du feuillage. Maintenant, si tu le souhaites, tu peux t'arrêter là. Mais comme la peinture a séché sur le côté clair de l'arbre et qu'il semble un peu pâle, je pense que je pourrais y ajouter un peu de jaune plus saturé. Donc, avec la technique du tamponnage, j'ajoute un peu de jaune de cadmium moins dilué dans la partie supérieure De même, je renforce un peu la carmen ici et là. N'oublions pas le ton moyen. Oh. Quelque chose comme ça. Pour le tronc et le sol, j'ai utilisé du brun Rosina And Marse J'ajoute quelques touches plus fines avec le brun foncé. La peinture à l'aquarelle devient généralement plus claire lorsqu'elle sèche, alors j'ajoute généralement un peu plus de couleur foncée à la fin C'est bon. Je pense que nous en avons fini avec cet arbre d'automne. Mais n'oublions pas nos notes sur les couleurs que nous avons utilisées. Si vous avez aimé peindre cet arbre, j'en ai deux autres pour vous. Mais avant de passer à autre chose, n'oubliez pas de télécharger votre magnifique œuvre dans la section des projets. Ce serait formidable de voir ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 18. Le pin (partie 1): Dans cette leçon, nous allons peindre ce pin en utilisant des couleurs froides cette fois. Le processus sera le même. Nous allons dessiner une carte des valeurs sur la gauche et peindre l'arbre réel sur la droite. Dessinons un pin très rapidement. Les branches comporteront cinq niveaux. Maintenant, rappelons-nous le motif d'ombre que nous avons sur une forme comme celle-ci. Chaque section d'ombre est composée de deux parties. Sur la gauche, on voit l'ombre du boîtier projetée par la section située juste au-dessus. L'autre partie est le côté obscur qui provient de la forme de l'arbre Ces deux parties s'additionnent et créent la forme de l'ombre à chaque niveau. Bien entendu, le niveau supérieur est une exception. Il n'y a aucune case shadow là-dedans. Le coffre lui-même ne recevra probablement pas de lumière directe. Et, bien sûr, en réalité, nous avons aussi des points plus sombres du côté clair. Très bien Dessinons maintenant notre croquis de pin pour le tableau. J'essaie de dessiner avec de légers traits d'encre. Cinq niveaux de succursales. Oh. Maintenant, projetons le sommet de l'arbre vers le bas, afin de placer le tronc en plein milieu à l'horizontale. J'aurais peut-être pu prendre le coffre un peu plus étroit, mais c'est comme ça maintenant OK. OK, j'ai arrangé mes orteils. Cette fois, j'utiliserai un pinceau de taille 8. Je vais peindre le ton clair avec du bleu turquoise cobot Le vert de mai sera le ton moyen. Et avec du vert sève, nous allons peindre les ombres. OK. 19. Le pin (2e partie): Diluons un peu de turquoise cobalt et commençons à appliquer la première couche. Je laisse des espaces blancs ici et là. Maintenant, je prends une teinte plus foncée et je touche la surface pour créer une certaine variété. Maintenant, je nettoie mon pinceau pour la couleur suivante. Il y a peut-être trop d'eau à certains endroits, alors je vais l'enlever. M Maintenant, je prends de la peinture verte en mai. C'est une magnifique couleur vert jaunâtre. Vous pouvez facilement en mélanger un avec du vert foncé en y ajoutant une touche de jaune au cas où vous n'auriez pas cette couleur sur l'assiette. Maintenant, appliquons notre ton moyen. Très sympa Je nettoie ma brosse et je fabrique les attaches à samp juste à côté de mon arbre Permettez-moi de vous montrer le taux d'humidité de mon papier. C'est le scintillement que vous voulez voir lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé Parfait Nous pouvons passer du côté de l'ombre. Je vérifie ma carte de valeurs sur la gauche et je crée ces formes d'ombre avec ma peinture vert foncé. J'essaie d'être cohérent avec la direction de ces courbes d'ombre projetée à chaque niveau. Euh, hein. Je peux ajouter plus de noir, je suppose. D'accord. 20. Le pin (3e partie): Laissez-moi déchirer un peu le papier pour que la gravité puisse tirer les pigments vers le bas alors que la surface est encore humide Maintenant, rendons ces courbes plus réalistes. Je suis en train de retirer de la peinture foncée, car lumière du soleil peut probablement traverser le niveau supérieur, ce qui rendrait l' ombre du boîtier moins foncée ici et là. Maintenant, ajoutons quelques points plus sombres sur le côté clair. Il s'agit d'une sève verte légèrement diluée. Rendons le sol propre. Maintenant, je prends un peu de vert très foncé directement du stylo et je marque les endroits qui reçoivent la dernière lumière. Il est maintenant temps de passer à ma plus petite taille pour exécuter le pinceau. J'ai besoin de plus de précision ici. H. Donc, j' augmente essentiellement le contraste de ma peinture. En d'autres termes, j'augmente la distance entre mes valeurs les plus sombres et les plus claires Ce sera une ombre très spectaculaire sur l'arbre. Vous pouvez toujours décider jusqu'où vous allez avec votre obscurité Passons maintenant au coffre. Je vais utiliser de la peinture pour peindre une couche neutre ici Je peins ici avec une consistance très crémeuse ou dense. Je mouille mon pinceau et je peins le côté clair. Quelque chose comme ça. OK. Avec un pinceau propre et humide, je fais quelques corrections sur les ombres. Et peignons l'ombre projetée l'arbre lui-même avec de la peinture grise. Marquons également nos couleurs sombres pour référence ultérieure. 21. Le pin (partie 4): Maintenant, j'ajoute plus de documents dans le coffre. Et la deuxième couche, après le cash shadow. Maintenant, complétons nos notes. Je suppose que j'ajoute un peu de turquoise de placard plus saturée au côté clair. Et je pense que je devrais créer une transition plus fluide ici. Donc, avec un pinceau propre et humide, j'applique une teinte foncée vers le bas. Une ou deux touches avec le masque vert. Et je pense que je m' arrête là. Après avoir essayé ma peinture, je la regardais avec un regard neuf, et j'avais l'impression que l'ombre tout simplement trop forte dans son état actuel. Voyons donc ce que je peux faire avec une brosse propre et humide. Je suis en train de réactiver les pigments ici. Je passe doucement sur la surface. Maintenant, je nettoie mon pinceau et j'enlève quelques peintures. Comme ça. En frottant légèrement, vous pouvez également adoucir la transition. Je nettoie fréquemment mon pinceau sur le papier essuie-tout. 22. Le pin (partie 5): Même technique un niveau plus haut. Donc, en gros, je retire un peu de vert foncé du papier pour que l'ombre soit plus petite et moins dominante. Je réactive la peinture avec de l'eau et je la décolle. Maintenant, j'ajoute un peu de noir là où c'est nécessaire avec mon pinceau rond taille 2. Je pense que le pin est plus beau maintenant. Enfin, permettez-moi d'ajouter un peu de turquoise cobot saturée au côté clair. Y Quelques touches vertes également ici et là. Vraiment Peut-être que cette branche inférieure devrait jeter une ombre ici. Alors, réglons le problème. Y. Très bien Maintenant, je considère que mon pin est terminé. J'espère que vous avez également peint quelque chose de beau. N'oubliez pas de le télécharger dans la section du projet. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires à ce sujet. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre un arbre très spécial. Cela demandera plus d'efforts, mais cela en vaudra la peine, je pense. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 23. L'arbre Jacaranda (Partie 1): Dans cette leçon, nous allons peindre cet arbre fascinant. Il s'appelle Jacaranda, un arbre subtropical originaire Cette fois, le processus de dessin et de peinture prendra plus de temps car cet arbre a une forme assez complexe, mais j'espère que vous apprécierez de travailler dessus. Comme nous allons également peindre un fond, je colle mon papier aquarelle sur un carton comme celui-ci Cela m'aidera à incliner la surface si nécessaire. Pour préparer notre croquis, nous utiliserons un crayon graphite. Il a un grade 4 H, ce qui signifie qu'il ressemble plus à du dur qu'à du mou. Cela m'aidera à faire de légers traits sur le papier. Vous aurez également besoin d'une gomme. Nous placerons le feuillage de l' arbre ici et le tronc ici sur un plan au sol. Le feuillage sera composé de nombreuses sections sphériques organisées en groupes. C'est l'une des choses qui rendent cet arbre si intéressant. Ce qui est également important c'est la forme générale du feuillage. Formons-le avec le crayon. Il y aura des groupes de formes différentes. Je dessine avec des traits très légers, mais j'espère que la forme est toujours visible sur l'appareil photo. Essayez de créer un contour irrégulier. Cela rendra l'arbre plus intéressant. Si vous souhaitez avoir un aperçu plus clair de mon croquis, regardez la vidéo pendant quelques minutes jusqu'à ce que j'aie terminé, puis dessinez votre propre arbre. Cette fois-ci, la forme du tronc aura également de l'importance sur le tableau final. Toutes sortes de branches s'enrouleront. formes sphériques superposées de plus en plus petites et de plus en plus grandes formeront le feuillage, et il y aura des espaces entre elles. Ces formes sphériques n' ont pas besoin d'être parfaites. Au contraire, poussez-les, pressez-les, comme bon vous semble. En attendant, j' efface les lignes recouvertes par d'autres formes plus proches du spectateur Cette partie prend du temps, mais il sera plus amusant et moins stressant de peindre une fois que nous aurons ces directives. Les zones de hachures croisées seront des formes sombres, sortes de parties intérieures du feuillage OK. Je supprime donc les lignes dont je n'ai pas besoin. OK. Maintenant, je pense un peu à l'avenir et j'assombrit uniquement les lignes de section qui délimitent les zones sombres du tableau final 24. L'arbre Jacaranda (2e partie): Je dessine les contours de ces intersections sombres du feuillage dont j'ai parlé Et l'arbre prend progressivement sa forme définitive. Cela me semble bon. Passons maintenant au tronc et à ses branches tordues. J'utilise une photo de référence, mais je ne suis pas les formulaires de façon convulsive En réalité, l'arbre est plus complexe que cela. J'essaie de faire des simplifications. M. Très bien. Nous allons placer deux cordes ici. Mm. Je pense que mon croquis est prêt. Vous pouvez maintenant poser la vidéo si vous n'avez pas encore dessiné votre croquis. Avant la séance de peinture, j'enlève autant de graphite que possible, en particulier aux endroits où la lumière du soleil atteint la surface. Mais bien sûr, certaines directives légères demeurent. C'est bon. La première phase est terminée. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le fond. 25. L'arbre Jacaranda (Partie 3): La raison pour laquelle nous commençons par le fond est que je prévois que ce soit une jolie teinte bleu clair. Et en peinture à l'aquarelle, il est recommandé de commencer par la couleur ou le ton le plus clair s'il borde une zone plus foncée, ce qui sera notre arbre dans ce cas Je prévois d'utiliser trois tailles différentes de pinceaux : une taille 12 pour l'arrière-plan, une taille 8 pour la plupart et une taille 2 pour les petits détails. Pour le fond, nous allons d'abord mouiller le papier avec le gros pinceau J'utilise beaucoup d'eau pour humidifier la surface. Cette technique nécessite un papier de bonne qualité, relativement épais, et il faut l'étirer. Assurez-vous de ne pas entrer dans le contour de l'arbre. J'utilise la pointe de mon gros pinceau là où j'ai besoin de précision. Selon le taux d'humidité de votre pièce, il se peut que vous deviez passer deux ou trois fois dans la même zone . Ouais. J'essaie de vous montrer à quel point mon papier est mouillé . C'est assez humide. Inclinez le papier pour vérifier quelle partie a besoin de plus d'eau. OK. Très bien Maintenant, je passe à mon plus petit pinceau et je prends de la peinture bleu céruléen Cette couleur est considérée comme la teinte bleu ciel idéale. C'est une peinture bleu vif avec des nuances vertes. Mon pinceau contient déjà une peinture assez diluée, et la surface mouillée le rend encore plus clair. Regardez comment la peinture s'étale. Vous avez besoin de ce niveau d'humidité sur votre papier. Mais très sympa. Si nécessaire, vous pouvez toujours ajouter de l'eau à la surface. Le plan est que le ciel du côté gauche soit un peu plus sombre que du côté droit. Donc, sur la droite, j'utilise encore moins de pigments sur mon pinceau. Il contient très peu de peinture et beaucoup d'eau. De plus, au fur et à mesure que je me dirige vers le sol, j'utilise de moins en moins de pigments pour que le ciel s'éclaircisse. Ajoutons de l'eau propre ici avec la brosse taille 12. Utilisons maintenant la taille et le pinceau. Elle peut contenir plus d' eau que la peinture. En prenant de la peinture bleue au stylo, je deviens un peu plus foncée sur la gauche. N'oublions pas les espaces entre les branches. Tant que la surface est constamment mouillée, vous ne verrez pas de choux-fleurs laids sur le papier Pour cet arbre, nous aurons une installation d'éclairage où le soleil brille en haut à droite Le soleil sera en position très haute, ce qui créera des ombres spectaculaires sur les groupes de fleurs. Je suppose que nous en avons fini avec le ciel bleu sur fond. Il faut maintenant attendre qu'il sèche complètement. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Le papier devrait à nouveau se lisser. C'est à ce moment-là que nous pouvons passer à la peinture. Sur un papier de 300 g/m², cela prend un certain temps, même avec le sèche-cheveux. Je suppose que ça va maintenant. 26. L'arbre Jacaranda (Partie 4): Avec un pinceau rond de la taille d'un pinceau, nous allons peindre une couche de base pour le feuillage. J'active mes peintures sur ma palette. Notre couleur principale sera le violet. C'est un mélange de bleu et de rouge, mais c'est plus proche du bleu sur la roue chromatique. J'y ajoute beaucoup d'eau car nous allons commencer par une teinte très claire. Ce ton me semble correct. Maintenant, nous allons peindre chaque section patiemment. Je garde à l'esprit la direction de la lumière et je laisse des taches blanches sur le papier sur chaque groupe de fleurs. J'essaie de garder ces formes blanches très diversifiées. Chaque section sphérique aura un motif d'ombre unique. Observez le mouvement de mon pinceau. Je crée des courbes en suivant la surface tridimensionnelle de ces sections. Assurez-vous de garder les zones en haut à droite larges. Mm. Je passe à mon petit pinceau pour peindre les plus petites zones. Il est recommandé d'utiliser la bonne taille de pinceau pour un usage précis. Vous n'avez donc pas à tout résoudre avec un seul pinceau. Au fur et à mesure que je me déplace vers la gauche et vers le bas de l'arbre, je laisse de moins en moins d'espace blanc dans chaque section. Ceux-là seront du côté obscur. Ils auront donc une petite tache blanche dessus. Ou pas de point blanc du tout. Je pense qu'il est temps d'ajouter de l'ombre chaude au feuillage. Cela ajoutera de l'énergie à la peinture finale. Je vais donc prendre de la peinture apaisante, pour la diluer. Et mélangeons-le avec du violet. Nous allons le tester. Maintenant, mouillez à nouveau la surface avant d'ajouter cette teinte plus chaude. Plus d'eau à la surface et quelques touches douces si nécessaire. Sur une surface mouillée, cette seconde couleur s' étendra et se fondra bien. Oui S'il y a trop de pigment quelque part, je le retire. Je ne sais pas pourquoi j'ai oublié ces deux sections, mais complétons-les. 27. Le jacaranda (partie 5): J'utilise ma gomme pour incliner la surface. De cette façon, les pigments les plus foncés que je vais utiliser se déplaceront vers le bas plutôt que vers le haut C'est bon. Nous avons une base solide avec toutes sortes de formes d'ombres sur lesquelles nous pouvons nous appuyer. Je prends du violet pur et je peins à nouveau les formes. Mais cette fois, je réduis la zone sur laquelle je travaille, en m'assurant que certains tons du calque précédent resteront visibles Observez à nouveau la direction de mes coups de pinceau, toutes sortes de courbes sur les surfaces de ces objets variés Il s'agit donc de la deuxième couche de peinture. Nous augmentons les valeurs sur le feuillage étape par étape. Beaucoup de formes différentes, mais vous pouvez les peindre assez rapidement si vous avez une idée de la technique à suivre. Maintenant, observez que j'ajoute exactement la même teinte de peinture à l'arbre et que les formes continuent à s'assombrir. Pourquoi est-ce le cas ? Parce qu'à l'aquarelle, les couches transparentes peuvent s'additionner. En fait, nous ajoutons de plus en plus de pigments à la surface, il est donc logique qu'elle finisse par s'assombrir. C'est un bon moyen de passer progressivement des valeurs du clair au foncé. Très bien Il est maintenant temps d'ajouter de la peinture directement à partir du stylo afin que nous puissions réellement peindre avec une teinte violette nettement plus foncée. Je peins des zones de plus en plus petites au fur et à mesure que j'assombrit la teinte. Encore de la peinture au stylo. Oups, il y a trop d'eau sur la brosse. Épongeons-le. Je ne touche que la partie la plus basse de chaque section. Y. S'il y a trop de peinture sur le papier, nous pouvons facilement enlever l'excédent de peinture. Au sommet de l'arbre, j'utilise très peu d'obscurité car la lumière y domine Ça a l'air plutôt bien. Et nous pouvons rendre le côté ombré encore plus sombre sur chaque section. Moi, de la peinture dense au stylo. Eh bien, c'est trop exagéré. Donc, avec un pinceau relativement sec, je fais des corrections. 28. L'arbre Jacaranda (Partie 6): C'est bon. Je pense que nous pouvons prendre notre troisième valeur pour la partie la plus sombre Ce sera de l'indigo, dilué avec de l'eau. L'indigo est un pigment bleu foncé , très proche du noir. Il s'harmonisera bien avec le violet et le carmin. Veillez à ce que je continue à porter les formes d'ombres. Une teinte plus diluée sur le dessus, bien sûr. Non pas qu'une courbe plus foncée comme celle-ci appartienne non seulement à une section particulière, mais qu'elle définisse également la forme de la section juste à côté, là où se trouve une zone blanche en papier. Assurez-vous donc que la courbe foncée correspond à la forme qui se trouve juste à côté. OK. Je prends de la peinture dense au stylo pour faire des coups de pinceau plus foncés. Quelque chose comme ça. Je ne sais pas Combien de couches avons-nous déjà ? Quatre ou cinq. C'est bon. Ce tableau sera relativement complexe. Si vous devez réparer quelque chose, faites-le avec une brosse propre et sèche. Avec l'indigo, il faut être extrêmement prudent car c'est l'une des couleurs les plus difficiles à enlever. C'est bon. Je pense que nous avons atteint un autre point de contrôle Nous reviendrons sur le feuillage plus tard, mais passons maintenant au tronc et aux branches. Utilisons Asiana à cette fin. Comme nous en avons discuté, c'est une belle couleur terre brune, proche du jaune sur la roue chromatique. Oups. Il semblerait que je doive corriger quelques traces de crayon ici. Maintenant, je remplis les branches avec cette peinture marron clair, laissant du papier écrire au hasard. Eh bien, pas vraiment au hasard. Une surface orientée vers le sol doit en général être plus foncée. Une surface située à l'intérieur de l'arbre doit être à nouveau plus foncée qu'une surface orientée vers l'extérieur. Une surface où les branches se rejoignent doit également être plus foncée. Ce n'est pas une chose à laquelle vous pensez lorsque vous créez chacun de vos coups de pinceau, mais il est bon de le garder à l'esprit lorsque vous peignez certains endroits clés. Ajoutons également une couche de base pour le sol. Et il y a quelques branches à l'intérieur de l'arbre que nous pouvons voir. Je pense que je devrais effacer les marques de crayon que je peux. Alors laissez-moi vérifier si le feuillage est complètement sec. Je pense que c'est le cas. Alors faisons-le. Notez que le graphite qui se trouve sous de la peinture peut être retiré. OK. C'est bon. Passons aux branches intérieures. N'oubliez pas qu'il existe des écarts entre les formes sphériques. Il est temps de s' occuper d'eux aussi. Bien. 29. L'arbre Jacaranda (partie 7): Maintenant, je prends de la sève verte pour peindre ces trous. Commençons par une teinte plus claire. Cependant, ces sections seront bientôt plus sombres. N'oubliez pas que les formes violettes sont un groupe de fleurs sur ce jacaranda Maintenant, nous peignons les feuilles à l'intérieur. Je vais m'assombrir avec le vert. Très bien J'ai raté ce petit endroit ici, alors je l'ai corrigé avec du violet. Maintenant, je prends un peu de brun mars, dilue un peu et j'ajoute une deuxième couche plus foncée aux branches Le côté gauche du tronc est dans l'ombre. C'est pourquoi il y a plus de brun foncé là-bas. Projetez de l'ombre sur le plan du sol. Et avec un pinceau propre et humide, j'adoucis la transition entre le clair et le foncé. J'ajoute également du brun aux intersections. Maintenant, mélangez un peu d'indigo avec le brun et peignez les rochers en bas. Les plaines orientées vers la gauche seront les plus sombres. Les plaines orientées vers le haut et vers la droite seront plus claires. Maintenant, assombrissons le coffre sur le côté gauche. Moi, en revanche, nous allons améliorer l'apparence générale. Alignons l'ombre de l'ombre au sol avec le tronc. Et nous pouvons également assombrir les rochers. Bien. Assombrissons les espaces verts. OK. Nous pouvons même ajouter de l'indigo à ces sections. Maintenant, j'ajoute aussi une teinte brune plus foncée. Ces parties intérieures sont censées être assez sombres. H. Ajoutons plus de couleur foncée au tronc. Avec un pinceau légèrement humide, vous pouvez toujours adoucir les transitions si nécessaire. 30. L'arbre Jacaranda (Partie 8): Maintenant, ajoutons de l'herbe au sol. Je peins avec une sorte de pinceau sec. Le sol me semble beau. Maintenant, revenons au feuillage. J'ajoute du brun foncé aux intersections. Les groupes de fleurs rendent le feuillage assez dense, sorte que très peu de lumière pénètre à l'intérieur du feuillage. Maintenant, revenons aux fleurs. J'ajoute de l'indigo foncé au bas de ces formes en varico OK. Ajoutons une touche de douceur aux formes, notamment une touche de pain profond. aide d'un pinceau légèrement humide, je mélange légèrement les couleurs à l'intérieur de ces formes pour que les transitions soient plus Lorsque la surface est déjà sèche, je réactive les pigments avec mon pinceau humide. Lorsque la surface est déjà sèche, je réactive les pigments avec mon pinceau humide Je passe en revue les groupes de farine un par un. J'utilise l' essuie-tout pour nettoyer le pinceau avant de passer à une autre forme. N'oublions pas la situation dans son ensemble. Les tons foncés ne sont censés dominer que sur le côté gauche et inférieur du feuillage. Je pense que l'arbre est plutôt beau maintenant. 31. L'arbre Jacaranda (partie 9): Je suis juste en train de faire quelques retouches. J'ajoute un tout petit peu d'indigo sur le côté obscur du tronc. OK. Quoi d'autre ? Encore un peu d'herbe de ce côté. Peut-être que nous pouvons prendre les intersections encore plus foncées avec un peu de brun En attendant, je suis en train de vérifier l'apparence générale. Oui, je peux adoucir cette transition ici. Et dans d'autres endroits aussi. Quelques courbes indigo profondes la dernière fois. Oh. Je pense que je considère ce tableau comme terminé. J'espère que vous êtes également satisfait de votre œuvre d'art. J'ai hâte de voir ça. N'oubliez donc pas de le télécharger dans la section projet juste en dessous de la vidéo. Je suis contente que tu aies peint avec moi. 32. Réflexions finales: Si tu es arrivée à la fin de ce cours, je suis très fière de toi. J'espère que vous avez apprécié les leçons et vos compétences en dessin et en peinture se sont beaucoup développées. J'aime toujours demander à mes étudiants : comment vous sentez-vous maintenant ? Avez-vous le sentiment d'avoir réussi, appris quelque chose de nouveau, d'avoir apprécié ce que vous faisiez ? Vos commentaires sous forme d'avis ou d'évaluation me seraient très utiles. Et si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai certainement d'autres cours pour vous. Assurez-vous de les consulter sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un bon moment avec moi. Rendez-vous dans une autre séance de dessin ou de peinture.