Transcription
1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans mon cours
d'aquarelle, première partie. Je m'appelle Thomas, et
nous sommes ici pour apprendre et pratiquer une technique d'
illustration simple appelée « line and wash ». C'est à ce moment que vous dessinez
vos croquis à encre et que vous y ajoutez des peintures à l'
aquarelle. Cela peut être un excellent
cours pour vous si vous êtes débutant en dessin et que vous êtes
relativement nouveau à l'aquarelle Je vais vous montrer comment créer
des illustrations simples mais
impressionnantes. Nous allons dessiner toutes sortes
d'articles liés au café. Vous apprendrez comment
créer vos sujets à partir de lignes très
simples en utilisant uniquement des formes bidimensionnelles ou
plates et comment les
rendre plus attrayants quelques coups de pinceau à l'
aquarelle Cette session est également
une bonne préparation
pour la deuxième partie de cette mini-série, où nous réaliserons des illustrations plus avancées
liées au café J'utiliserai un papier aquarelle pressé à
froid bon marché papier aquarelle pressé à
froid Ici vous pouvez voir ses paramètres. Rien de vraiment spécial.
Pour l'esquisse, j'utiliserai une encre d'
archivage Pigma Micron Cela a une pointe relativement fine. Il est important de noter qu' s'agit d'une encre résistante à l'eau, vous pouvez
donc peindre dessus sans
aucun effet de flou ou de lissage Une alternative peut être un marqueur permanent qui peut
être facilement acheté localement. Pour ce qui est de la peinture, j'utiliserai un pinceau rond de taille
6 et une palette de
couleurs très limitée, y compris un brun clair,
dans mon cas, un asiana
et un brun foncé,
dans mon cas, des peintures à l'
aquarelle Mrs Brown, plus un peu de dehors de cela, vous aurez besoin des fournitures d'aquarelle courantes,
comme un réservoir d'eau, des serviettes en papier et une palette de mélange dans laquelle
nous diluons nos peintures Maintenant, j'espère que vous avez
hâte de participer à ma
séance de dessin
et de peinture à l'heure du café. Ce sera un moment très amusant où vos
compétences en dessin et en peinture s'amélioreront également. Je vous verrai dans la première vidéo.
2. Grains de café: Je suis content que tu
suives ce cours. Juste quelques remarques pratiques ici. Je vais dessiner et
peindre aussi lentement que possible, alors j'espère que vous pourrez
suivre facilement. Mais vous pouvez mettre la vidéo en pause
à tout moment et rattraper votre retard. Une autre option est de me
regarder faire le croquis à l'
encre d'abord, juste une minute environ, de mettre
la vidéo en pause et de créer la vôtre. Pour ce qui est de la partie peinture, je vous
suggère de la faire avec moi. Maintenant, plongeons-nous dans
cette page vide et remplissons-la avec
des informations intéressantes. Dans un premier temps,
dessinons des grains de café. Essayez de ranger vos
articles comme je le fais. Vous aurez donc de la place pour
tout ce qui se trouve sur votre papier. Je dessine des
ovales simples comme ça. Maintenant, j'en dessine certaines sous forme courbes juste au
milieu de ces ovales C'est ça. C'est notre premier
sketch. Est-ce que c'est simple ? Maintenant, je déplace mon carnet de croquis et je prends ma palette de mixage pour que vous puissiez voir ce que je
fais avec les peintures J'ajoute de l'eau à ma peinture dans le moule et j'en mets un peu ici. Je commence par Ro Sienna,
la couleur marron clair. Maintenant, avec mon pinceau rond taille
6, je fais quelques coups de
pinceau à l'intérieur des contours. Essayez de créer une teinte claire comme
celle-ci en ajoutant la bonne
quantité d'eau à votre peinture. Vous pouvez toujours rendre
votre peinture à l'aquarelle plus claire en
y ajoutant de l'eau Très bien Je vais le
laisser sécher pendant une minute. Il est recommandé de
garder votre brosse propre. J'utilise donc une serviette en papier pour
enlever l'excès de peinture, et je rince mon
pinceau dans mon bol d'eau Maintenant tu peux voir que c'est propre. C'est bon. Nous reviendrons à nos
grains de café dans une minute. Mais pendant que la peinture sèche, commençons à dessiner
notre deuxième objet Au cours de la session, nous
travaillerons sur plusieurs
sujets en parallèle. De cette façon, nous pouvons
procéder en continu sans aucun temps d'arrêt.
J'espère que cela a du sens.
3. Cafetière Express: Dessinons maintenant un fabricant de manchettes à
l'ancienne. Dans un premier temps, je
dessine un trapèze. Comme ça, ce
sera la partie inférieure. Maintenant, une section médiane étroite et un autre trapèze la partie supérieure, le couvercle
sera un autre trapèze,
un trapèze Le bouton en haut est en forme de
rectangle, le bec est en triangle, et la poignée ressemble à ceci Forme un peu plus complexe. Et quelques lignes verticales pour marquer les sections
du corps. C'est ça. Nous avons une
cafetière express. Nous pouvons commencer à peindre. D'accord, je prends
ce brun clair. Peut-être que j'y ajoute
un peu d'eau et
que je remplis tout
le corps. Maintenant, je nettoie mon
pinceau sur mon essuie-tout, rince à l'eau et je
prends de la peinture marron foncé J'y ajoute de l'eau. Notez que si votre brun n'
est pas assez foncé, vous pouvez toujours le
rendre plus foncé en y ajoutant un tout petit peu de peinture grise
ou un peu de noir. Je suppose que les
grains de café sont déjà secs, nous pouvons
donc ajouter la
deuxième couche de peinture, une teinte foncée
juste au milieu. La teinte foncée indique la fissure qui
traverse le grain de café. Avec une teinte légèrement plus claire, nous pouvons également peindre des
zones d'ombre quelque part en bas. Nous pouvons parcourir le contour, sorte que le reste marquera une
ombre projetée juste en dessous des bacs. Bien. Maintenant, prenons un peu de brun moyen et peignons
ces parties centrales. En fait, nous pouvons également peindre ces surfaces avec cette teinte. Très bien Nous
procédons couche par couche. En ajoutant des nuances
de plus en plus foncées, nous créons l'illusion de
profondeur ou de trois dimensions. C'est ainsi que nous transformons nos formes
en deux D,
autrement plates , en trois dimensions.
C'est génial, non ? Nous n'avons donc pas besoin de prendre recul et de connaître toutes
ces règles intimidantes Nous utilisons simplement des nuances claires
et foncées pour créer l'illusion de
trois D. Bien, nettoyons notre pinceau et passons à article suivant jusqu'à ce que la
peinture sèche sur le papier.
4. Moulin à café vintage: Dessinons maintenant un moulin à café
vintage. Il s'agira de la
partie supérieure de la boîte. La boîte elle-même. Et la base. La partie supérieure
est une courbe comme celle-ci, une sorte de demi-cercle,
et le manche une sorte de demi-cercle,
et le manche
est comme ça. Ajoutons la
texture simple à la surface. Et c'est tout. Nous avons une forme de moulin à
café simple. Maintenant, peignons-le. Je prends une
teinte brune claire. Notez qu'à l'aquarelle, comme pour le calque, on
passe généralement du clair au foncé Vous pouvez toujours assombrir une surface
claire, mais comme l'aquarelle
est un support transparent, vous ne pouvez pas recouvrir une surface déjà foncée avec
une peinture plus claire J'ai besoin de plus d'asanas
ici et d'un peu d'eau. Maintenant, j'utilise une
technique appelée tamponnage, me permet de laisser un espace blanc
entre mes coups de pinceau Ces zones blanches
souligneront la
surface,
vous savez, où la lumière directe est réfléchie vers le spectateur. Maintenant, laissez celui-ci sécher un peu. Je prends du brun foncé et je peins le
côté ombré de la cafetière. Nous supposons que la lumière vient du coin supérieur gauche. De cette façon, nous obtenons un joli look tridimensionnel en n'
utilisant que trois
nuances de brun différentes. Est-ce que c'est simple ? Permettez-moi également d'ajouter un peu
de noir aux grains de café. Sympa. Maintenant, je nettoie mon pinceau parce que je vais ajouter
Middleton au moulin à café Notez qu'il s'agit de notre deuxième
couche de peinture sur celui-ci. La lumière vient de la gauche, alors j'assombrit progressivement
le côté droit. Très bien Maintenant, laisse-le essayer. OK.
5. Cafetière vintage: Dessinons maintenant une cafetière
vintage. Voici la base. La partie du corps, semblable
à la meuleuse. Donc, séparation au niveau du cou. Et la section supérieure se compose en
quelque sorte de deux demi-cercles. Le manche est incurvé comme ça. Et enfin, le bec. Comme ça. Tapoter et tamponner
avec du brun clair. Je prends un ton intermédiaire. I Nous pouvons également ajouter la deuxième couche au
moulin avec cette teinte. Quelque chose comme ça. Un petit amendement à
la cafetière. Maintenant, prenons notre brun foncé pour ajouter la troisième
couche au pot. Notez que le
papier est encore humide, donc les différentes
nuances se mélangent bien. Cela créera un look naturel. Je prends un peu de peinture mon brun pour obtenir
une teinte plus foncée. Je touche à peine
la surface ici. Trop de peinture
répandrait plus que ce dont nous avons besoin. Ajoutons également un peu plus
de noir au pot. Je nettoie ma brosse, la rince, et nous pouvons
passer à la suivante
6. Cafetière moderne: Maintenant, c'est vrai pour une cafetière
moderne. C'est presque comme un carré
avec des coins arrondis. La section supérieure
ressemblera à ceci. Le liquide occupera cet espace, laissant un espace pour le
verre sur les côtés. Tamponner d'un
ton léger. Donc, à mi-ton. Et l'obscurité Remarquez que le côté droit
et le bas sont
les plus sombres. Très expressif. Permettez-moi d'apporter un peu plus de peinture
foncée originale directement au stylo, et nous pourrons encore augmenter le contraste entre le clair et le foncé. Il est bon de savoir
que la peinture à l'aquarelle devient plus claire une fois sèche Ce cabanon a peut-être l'
air trop grand maintenant, mais il ira
très bien dans quelques minutes. Les petits points blancs que vous voyez à l'écran ne sont que des
reflets lumineux sur la zone humide. Ils vont bientôt
disparaître. Quoi qu'il en soit, nettoyons le pinceau. Et je vais utiliser un peu de
peinture pour certaines pièces. Oups, c'est bloqué. OK, juste un tout petit peu de peinture. Je dilue avec de l'eau. Et peindre le
manche et le bord. Je plonge mon pinceau dans l'eau pour obtenir un gris
très clair C'est ça. Nous avons notre cafetière
moderne.
7. Machine à café: Dessinons maintenant une machine à café. Il s'agit de notre base de référence. Je trace une ligne verticale
quelque part au milieu. Sur la gauche, nous avons le réservoir
d'eau à l'intérieur, je suppose. L'eau chaude
sortira de cette partie. H. Le filtre et tout le reste ici. Et la tasse à café à remplir. Quelques boutons de commande. Je ne sais pas Donc,
ventilation par ici. Et nous pouvons peindre. J'utilise du brun clair uniquement
sur ces éléments. Je nettoie mon pinceau, ajoute de l'eau à
ma palette de mixage j'
ajoute de l'eau à
ma palette de mixage
pour pouvoir peindre la
machine en gris clair. Teinte un peu plus foncée. Une troisième couche. Je suppose que c'est ça. Permettez-moi d'ajouter du
brun pour chien au reste. M. Et nous pouvons nettoyer notre brosse. Peut-être que j'ajoute aussi un peu de gris
plus foncé à la
cafetière. Et il en va de même pour la machine. Très bien Nous pouvons passer
à la suivante.
8. Tasse de café: Il est maintenant temps de dessiner une
tasse de café pour servir du café. C'est une forme en
D très simple comme celle-ci. La poignée donne un peu de volume à la petite assiette située en dessous. Un peu de vapeur monte. Et nous pouvons peindre avec la lumière
allumée . Un ton moyen. Et un peu de noir. Nous faisons en sorte que les choses restent très simples. Je nettoie ma brosse. Et nous pouvons passer
à la suivante.
9. Café Fast-Food: Dessinons maintenant un festin
avec une tasse à café. L'évêque est très simple. C'est presque comme un pot de fleurs étiré dans le sens vertical. En haut, nous dessinons un
demi-cercle, comme de la paille. N'oublions pas la goutte d'eau. Une petite
illustration de grains de café sur la face avant. Une ou deux lignes et courbes
pour marquer certaines ombres. Et nous en avons terminé avec le croquis. Je plonge mon pinceau dans l'eau pour
diluer un peu mon osiana. Je peux donc commencer à ajouter la première
couche de peinture dans ma tasse. Ton légèrement plus foncé sur la droite. Plus le grain de café. Et nous pouvons nettoyer
notre brosse pour le moment. Nous allons ajouter le noir le
plus foncé un peu plus tard. Passons au point suivant.
10. Dessin de sucre bes: Celui-ci va
être très simple. Dessinons trois carrés
positionnés comme ceci. Oubliez la perfection maintenant. Nous n'avons pas besoin de lignes
droites
ou d'angles droits exacts dans les coins. J'ajoute quelques lignes juste pour suggérer qu'il ne s'agit pas
exactement de surfaces planes. Et nous pouvons peindre. Tapoter et
tamponner avec du brun clair Eh bien, cette fois, je n'
aurais pas dû nettoyer mon pinceau car je suis sur le point
de prendre un brun plus foncé. Rien de vraiment grave ne
serait arrivé si mon pinceau avait
eu une teinte plus claire. Ajoutons un peu de noir
à la tasse. Comme ça. Et aux cubes. Maintenant, espérons-le, ils ressemblent cubes de
cassonade aux yeux du spectateur. Bien. Passons
à notre sujet suivant.
11. Distributeur de sucre: Dessinons un simple distributeur de
sucre. Donc, des nervures sur la surface du verre. Et c'est tout. Nous pouvons ajouter du volume à l'esquisse en peignant avec
différentes nuances de brun. C'était super rapide.
Passons à la suivante.
12. Lait: Maintenant, façonnons un
carton de lait. Il est en vous, comme
tous nos autres objets. Pour le fun,
dessinons une vache sur l'étiquette avant. Quelques taches en guise de motif. Et nous pouvons peindre. La diffamation sera plus légère. Le reste du carton
sera plus foncé. Très bien Maintenant, nettoyons. Pinceau. Et passez à la suivante.
13. Eau avec glace (article en anglais: Dessinons un verre
d'eau avec de la glace. Je recommence avec une forme
de pot de fleurs. Dessinons quelques formes carrées
représentant les glaçons. Ils flottent au sommet. Avec une légère nuance de brun. Suggérons l'eau
contenue dans le verre. est aussi simple que ça.
Passons à autre chose.
14. Roulé à la cannelle l: Dessinons maintenant un petit pain à la cannelle. Il sera visible de haut. dessinons donc une forme d'
escargot. Comme ça. Donnons-lui du volume avec
le ton clair. Puis en tapotant avec le
ton moyen comme ceci. Ça a l'air sympa. Maintenant, je suppose que
nous attendons qu'il sèche. Tu sais quoi ?
Essayons d'ajouter un peu de noir. Très doux. On dirait un petit pain à la cannelle bien
cuit. Nettoyons notre brosse. Et passez à l'
élément suivant avec l'encre.
15. Muffin au chocolat: Dessine un muffin au chocolat. abord, je dessine
le support, la pochette ou le panier, et je ne sais pas
quel est le bon terme. Comme ça. Et le muffin ressemblera à ceci avec de petits
morceaux de chocolat sur le dessus Une couche de base légère
pour le porte-papier. En attendant, ajoutons une teinte très foncée au pain
à la cannelle, car il est déjà
sec et un peu décoloré Bien. Nous pouvons également augmenter le contraste sur la croix. Nous pouvons maintenant peindre le muffin
lui-même avec ce brun foncé. En attendant, je scanne nos articles précédents où il faut
plus de noir. Peut-être par ici. Nous allons ajouter quelques ombres au
porte-muffins dans une minute. Mais d'abord,
dessinons notre prochain article.
16. Macarons vôtre: Découvrez comment nous pouvons illustrer
certains macarons. Je dessine une forme de
lèvre pressée. Quelques lignes ondulées représenteront la crème et une courbe comme
celle-ci pour la partie inférieure C'est très simple. Nous en dessinons maintenant deux autres
dans des positions différentes. Comme ça. Essayons maintenant de diversifier
ces pièces, même si nous n'avons que trois
nuances de brun avec lesquelles travailler. Mm. Je suppose que la couche de base du moule à muffins est
assez sèche maintenant Nous pouvons
donc y ajouter ces
ombres foncées, et j'espère qu'elle ne se mélangera pas Le contrôle de l'eau est un élément important de la peinture à l'
aquarelle Parfois, nous avons besoin d'une surface humide, parfois non dans ce cas, nous avons besoin d'une distinction nette entre deux nuances
de brun ici. Maintenant, nous allons
revenir à nos macrons, mais avant cela, passons
au point suivant
17. Pépites de chocolat: Maintenant, dessinons des
pépites de chocolat. Nous allons avoir
quelques petits morceaux de chocolat en haut
incrustés dans le gâteau. J'en dessine donc d'abord certains. Et maintenant je dessine
le contour du cercle. Quelques autres petits morceaux autour, en les gardant variés
en taille et en forme Et dessinons un autre cookie partiellement derrière le premier. Il est légèrement
plus petit, ce qui suggère au spectateur que nous
sommes dans l'espace en trois D. N'oubliez pas que la taille est l'
un des
outils dont dispose l'artiste pour
créer l'illusion de profondeur. Bref, revenons à nos
macrons à la teinte foncée. Il y a un effet
hémorragique ici,
mais ce n'est pas grave. La couche de base pour les
pépites de chocolat sera légère. Et en ajoutant une
teinte plus foncée en bas à droite, nous pouvons suggérer leur forme
tridimensionnelle. Ça a l'air plutôt cool, non ? Non pas que
l'aquarelle soit le seul moyen d'
obtenir un tel
effet Même sur une simple pièce, je trouve cela fascinant. Passons maintenant
à notre dernier point. O
18. Bar à glace (article en anglais): Enfin, dessinons
une barre de crème glacée. La forme de base est à nouveau
très simple. Dessinons un motif pour l'
enrobage de chocolat en haut. Comme ça, et on peut peindre. Ton léger d'abord. Si nos
pépites de chocolat sont sèches, nous pouvons peindre les petits
morceaux en noir. Vous pouvez laisser des
points blancs ici et là,
vous savez, pour les reflets de lumière. Mm. Et nous pouvons peindre la partie supérieure
de notre barre de crème glacée. Je laisse également de grandes
lacunes ici. Cela peut ajouter à l'apparence finale. Le côté ombré du bâton. Un peu de ton moyen
sur la partie centrale. Un peu plus de noir ici et là. Je marque le brun
directement sur le stylo. J'ai la
teinte la plus foncée possible. Et je pense que c'est terminé. Comment trouvez-vous le résultat ?
19. Réflexions finales: C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette séance de dessin et de
peinture et que
vous avez créé quelque chose qui vous satisfera. Je crois que le dessin ou peinture peuvent être simples et
géniaux à la fois. J'aimerais vraiment
voir ton travail. N'oubliez donc pas de le
télécharger dans la section projet
juste en dessous de la vidéo. Maintenant, il serait extrêmement
utile pour moi que vous
donniez des commentaires sur mon cours sous forme de critique ou d'évaluation. Pour vous, cela ne prend qu'une minute. Pour moi, cela signifiera beaucoup. Et si vous aimez mon style
d'enseignement, j'ai certainement
d'autres cours pour vous. Assurez-vous de les
consulter sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un
bon moment avec moi. Rendez-vous dans une autre séance de dessin
ou de peinture.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
