Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars, je suis Inga, illustratrice
indépendante. Je peins
depuis 15 ans. J'ai un peu d'
expérience dans ce domaine. Je suis obsédé par la procréation, aquarelle,
les choses magiques et les choses mignonnes Dans mes cours, je partage
constamment mes connaissances
sur
la procréation et sur la façon de créer de
belles
illustrations à l' aquarelle numériquement Bienvenue dans mon cours
et plongeons-nous dans l' aquarelle, l'art
au crayon et la peinture en même temps. Superbe affiche sur le café
que vous pourrez ensuite imprimer et accrocher sur Va.
À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus
sur la procréation, en particulier sur les sources d'
inspiration Comment dessiner de manière
rapide et délicate. Comment utiliser les calques, le masque de
découpage, comment créer du papier
texturé anticolore et comment ajouter du volume et des variations de
couleur à votre Et surtout,
vous
apprendrez à créer des publications vaticolor dans
Procreate à l'aide de pinceaux numériques et
coloriés de manière
amusante et facile Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Tout d'abord, je vais vous
montrer où trouver tous les cadeaux et comment les
importer dans Procreate, tout en créant du papier
texturé Ensuite, nous verrons
où trouver l'inspiration. Notre prochaine étape sera de
créer des croquis. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances
et des reflets. Notre dernière étape sera
d'ajouter du texte à votre affiche. Je vais également vous montrer comment
ajouter des variations de couleurs
à votre œuvre d'art, afin que vous puissiez changer radicalement
l'ambiance de votre
illustration Et en prime, je
partagerai avec vous le papier texturé de mon téléphone, pinceaux
personnalisés que j'ai créés, palette de couleurs et ma
propre photo que j'ai dessinée. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire Il sera également utile artistes
expérimentés
et aux débutants pour tous ceux qui s'intéressent à aquarelle
numérique et
aux illustrations d'affiches Une dernière chose que
je tiens à mentionner, votre opinion et vos commentaires
sont très importants pour moi. N'hésitez pas à me dire
ce que vous pensez du cours dans la section discussion
ou révision. Je serais heureuse de vous répondre, mes chers passionnés d'art, j'ai hâte de
commencer ce cours Définitivement. J'ai
hâte de voir ce que vous allez applaudir dans la
section du projet, n'attendons pas Prenez votre iPad avec Apple Pencil et
peignons ensemble.
2. À propos du projet final: Dans cette partie du cours, parlons du
projet de classe et ce sera la suivante. Vous pouvez suivre mes pas
et créer une belle posture. Ou réfléchissez au sujet que
vous aimez, puis
peignez-le à l'aide des conseils et des pinceaux
que je vous ai donnés aujourd'hui J'utiliserai Procreate pour ce cours avec iPad
et Apple Si vous l'avez ou d'
autres blocs-notes ou du papier
ordinaire et de la peinture. Joignez-vous à notre
classe et bonne chance. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre affiche consacrée
au thème du café. Nous allons peindre un caféier
avec ses fleurs et ses fruits. Aujourd'hui, nous allons combiner
deux médiums, crayon et l'aquarelle Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent
et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez, expérimentez et
appréciez le processus de peinture.
3. Où trouver des cadeaux: Dans ce cours, nous
parlerons des ressources et de l'endroit où les
trouver. C'est assez simple, il
suffit de suivre les étapes, aller dans la section
des projets et des ressources, télécharger des cadeaux,
puis d'aller dans l'application Fichiers puis d'importer tous les
cadeaux dans Procreate De plus, il est difficile de créer une illustration à l'aquarelle sans papier texturé à
l'aquarelle Nous allons régler ce problème. Parlons-en en détails. Mes chers amateurs d'art, je pense que
nous sommes prêts à commencer. Avant de nous lancer dans le processus de
peinture, nous devons apprendre et
découvrir où trouver tous les cadeaux et comment les
importer dans la procréation De plus, je vais vous
montrer comment utiliser notre papier et comment le transformer en
papier texturé. La première chose
que nous devons faire est d'ouvrir Procreate, puis cliquer ici pour créer du cannabis de taille
personnalisée Appuyons à nouveau sur Plus et
passons aux pixels Hyde. Gardons 3 000 pixels. J'ai une résolution de 300 DPR. Assurez-vous que vous
avez également la même résolution. Ensuite, créez des gars, comme je l'ai
dit au début de notre cours aujourd'hui, nous
allons créer une affiche que vous pourrez imprimer et
accrocher au mur. Et la particularité de l'
affiche, c'est sa taille. Ce n'est pas comme un format à quatre. Ça devrait être un peu long. Bien entendu,
selon l'orientation cela peut être vertical ou horizontal. J'ai décidé de le garder
horizontal parce que
je pense pouvoir me donner plus d'éléments
de cette façon à l'esprit. Si vous souhaitez créer une illustration d'
affiche, la meilleure orientation, la meilleure taille de pixels, comme je l'ai dit, est de
4 400,3 mille. Nous avons créé notre beau papier. Créons quelques
nouvelles couches. La prochaine question
que nous pourrions nous poser est de savoir où trouver
tous les cadeaux ? Et comme vous le savez, tous
les cadeaux que vous pourriez trouver dans le
même cours de compétences partagées Pour cela, vous devez vous
rendre dans la section Projets et ressources
dans le coin droit sous le titre Ressources Vous pouvez trouver tous mes cadeaux et vous pouvez les télécharger les gars. Avant de commencer,
assurez-vous d'ouvrir le navigateur. Cela peut être Rome ou Safari. Parce que si vous l'ouvrez
via l'application Skillshare, mes cadeaux
ne seront peut-être pas visibles Donc, lorsque vous avez téléchargé
tous les cadeaux, vous
devez
accéder à l'application de fichiers Vous pouvez diviser l'
écran en deux parties. Donc, du côté droit,
nous allons avoir procréer et du côté gauche,
nous aurons notre application de fichiers Ensuite, vous devez aller
dans le dossier de téléchargement et dans le dossier de téléchargements, vous trouverez tous mes cadeaux La prochaine chose à
faire est de
glisser-déposer tous les cadeaux
dans la procréation Je vais le glisser et
le déposer dans le procréer. Ensuite, vous allez à Color See. Et ici à propos de la
palette de couleurs, vous pouvez la trouver dans la palette. Nous avons une affiche sur le café. Assurez-vous de le
définir comme valeur par défaut. Vous pouvez le faire en appuyant
sur trois points ici, vous aurez l'option
définie par défaut. Vous devez faire la même chose avec le jeu de pinceaux. Il suffit de le
glisser-déposer. Le set de pinceaux que vous pouvez
trouver en haut de votre bibliothèque de pinceaux,
je l'ai ici. Nous avons également plus
de cadeaux à importer. Nous avons également des téléphones stricts et
parfaits que j'ai créés. Je me sens également libre de le
faire glisser et de le déposer dans le procréer Nous avons aussi du papier. Nous allons le faire pivoter pour l'adapter à la
toile et le maintenir ainsi. C'est un peu plus petit. Dans ce cas, vous devez accéder à Uniform Tool et le déplacer
légèrement vers les bords. Vous vous assurerez que toutes
les zones sont remplies. Ensuite, nous devons passer à une
autre couche en dessous. Rendons la couche de papier
invisible pendant un moment. Super, nous
avons toujours nos croquis. Encore une fois, vous pouvez utiliser mes
croquis ou créer les vôtres. N'hésitez pas à faire
ce que vous voulez. Ensuite, vous devez récupérer mes
croquis et les
glisser-déposer sur le canevas. Assurez-vous que lorsque vous glissez
et déposez chaque nouvelle esquisse, vous le faites sur un nouveau calque. Nous en avons fini avec
tous nos cadeaux. Ensuite, nous pouvons simplement
fermer notre application de fichiers, et je pense que maintenant nous pouvons
simplement renommer les fichiers Éteignons les croquis
et allumons le papier. Avant de
passer à la partie suivante où je vais vous
parler de l'inspiration, je veux juste vous montrer comment
fabriquer notre papier texturé. Pour le cours d'aujourd'hui, nous n'utiliserons pas autant de couches que je
le fais habituellement pendant mes cours. Je vais simplement passer en mode de
fusion multiple. Cela nous permettra de voir le papier et de voir la
peinture que nous avons appliquée dessus. Assurez-vous de coller du papier
sur le dessus de vos calques. Bibliothèque aussi, les gars, pourquoi nous n'avons pas besoin d'autant de couches
pendant mon cours d'aujourd'hui. Parce que je vais utiliser un
pinceau qui s'appelle bu,
hard edge watercolor, qui
est déjà de l'aquarelle Vous avez ce joli
effet d'aquarelle qui nous
aidera à obtenir un
look authentique Grâce à ce pinceau,
nous n'avons donc pas vraiment
besoin de texture de papier. Mais bien sûr, avec le
papier, nous allons avoir un look plus vintage. Et c'est ce que nous devons
atteindre au cours de mon cours d'aujourd'hui. Et si nous commençons à
parler des pinceaux, laissez-moi vous montrer ce que nous avons. Premier pinceau. C'est un pinceau de procréation
natif Je l'aime vraiment beaucoup. Je l'utilise comme mixeur, je l'utilise comme gomme et je l'utilise comme pinceau Et vous pouvez faire le
même crayon HB. Ce sont les crayons
que j'ai créés qui vous donnent des lignes de bord assez
nettes Le crayon Be B est un crayon doux. C'est parfait pour dessiner et nous allons beaucoup
l'utiliser aujourd'hui Utilisez de l'encre si vous souhaitez
ajouter des lignes nettes. Nous utiliserons ce pinceau
à la fin de mon cours. La couleur bleue du bord dur vata est celle dont je
parlais Très beau pinceau de couleur. Si vous appuyez sur le briquet, nous aurons une couleur assez
unie et ouverte. Mais le dégradé que nous
allons également beaucoup utiliser. Et nous allons ajouter
des lignes dégradées et des variations de
couleurs grâce à cette
jolie cabine de mixeur que vous
pouvez utiliser comme mixeur. Comment l'utiliser Vous
devez sélectionner ce pinceau comme pinceau, puis
appuyer longuement sur l'outil de mélange Et ici, vous sélectionnez
ce pinceau comme mixeur. Vous pouvez faire la même chose avec un rasoir. Booframe, très joli pour
ajouter des décorations. Bora, et je vais m'
en servir aujourd'hui. De l'écriture manuscrite que j'ai
ajoutée à mon set de pinceaux. Nous aurons deux options. Tout d'abord, nous pouvons réellement utiliser
la police que j'ai également ajoutée. Ou vous pouvez simplement utiliser de belles
écritures pour votre posture. Vous aurez le choix. Vous pouvez donc décider par vous-même. OK, je pense que nous
sommes prêts à
passer à la partie suivante où nous allons
parler d'inspiration.
4. Où trouver l'inspiration: Nous passons enfin à la classe
très importante, où trouver l'inspiration. Qu'en est-il des photos de référence ? Et comment créer également une œuvre d'art
unique, qu'en est-il
des caractéristiques des affiches ? Qu'est-ce qui fait d'une affiche une affiche ?
Parlons-en. Veuillez suivre mes
étapes attentivement. Et si quelque chose n'est pas clair, je suis toujours prêt à
vous aider dans la section de discussion. Eh bien,
parlons maintenant de l'inspiration. Avant de commencer à
créer une posture, réfléchissez au sujet que
vous aimeriez illustrer. Au début, vous pourriez rencontrer
des difficultés parce que vous ne
savez peut-être pas exactement ce que vous voulez dessiner ou peut-être que vous ne
savez pas comment le dessiner. Dans ce cas, la
meilleure option est d'aller sur Internet et de rechercher l'
inspiration,
des références. Vous pourriez vous rendre à The Interest. C'est l'une des options
qui vous permettent de vous
inspirer et de
réfléchir aux sujets. Mais comme je l'ai dit dans
mes cours précédents, j'essaie de ne pas y aller trop souvent car je veux créer des œuvres d'art
assez uniques. Et je ne veux pas que mon art
soit influencé par d'autres artistes. Mais encore une fois, il est
tout à fait normal trouver de l'inspiration
dans les œuvres d'autres artistes. Si je recherche un sujet,
ou si j'ai besoin de références
pour ou si j'ai besoin de références savoir comment dessiner quelque chose, je vais sur Pexels.com ou
Unsplash.com. Ces sources sont
gratuites à Unsplash.com. Ces sources sont gratuites Alors, encore une fois, réfléchissez au sujet que vous
souhaitez aborder. Cela peut être comme des parties magiques, les sujets que nous avons
abordés dans mon dernier cours. Ou ça peut être autre chose. Vous pouvez peindre des plantes fleurs
, des
animaux ou des personnages mignons. Je pensais peindre plantes et je pense
que le caféier est un bon choix, car nous
savons tous à quoi ressemblent les grains de
café torréfiés Mais nous ne savons pas vraiment à
quoi ressemble la plante, quelles sont les fleurs, quelles sont les graines. J'ai donc pensé à approfondir
et à en savoir un peu plus
sur le caféier.
Ce que j'ai fait, je suis allée
sur Pexels.com et
Unsplash.com et j'ai juste tapé « plant de café » ici Les fruits des arbres sont si
beaux, si colorés. Et j'aime bien les feuilles. J'
aime son apparence. Ensuite, j'ai voulu avoir d'autres
photos pour m'inspirer. Et tu peux voir que c'est trop cool. Vous voyez les fruits, ils ont des couleurs différentes. Et ici, j'ai
une autre option qui est également très appréciée et de
belles photos. Ce que j'ai fait, j'ai juste enregistré
les photos qui me
plaisent pour que je puisse les utiliser comme illustrations de
référence. Pour mes œuvres d'aujourd'hui, j'ai sélectionné quatre illustrations
de référence. Laissez-moi vous les montrer. le premier, vous pouvez
voir les fruits prévus en détail, par exemple en gros plan, je
pense que je vais m'en servir. Un autre est le caféier. Fleur de café C'est tellement beau. Je ne savais même pas que le
caféier avait des fleurs. C'est donc ce que nous avons maintenant. Alors je vais utiliser
cette illustration
comme illustration principale. En fin de compte,
ce que nous pourrions obtenir de cette plante signifie le café
torréfié. J'espère que vous savez maintenant
comment vous pouvez trouver l'inspiration pour obtenir des photos de
référence sans violer aucun droit. Votre tâche consiste maintenant à
réfléchir aux sujets que
vous souhaitez aborder. Encore une fois, vous
pouvez venir
suivre mes pas et créer une
jolie affiche de café. Vous pouvez également choisir votre
propre sujet et créer l'illustration en référence à votre propre sujet et en
suivant vos propres étapes.
5. Créer un croquis: Il est maintenant temps de faire des croquis. La partie crayon est très importante. Aujourd'hui, j'ai décidé de vous
montrer une méthode délicate, comment dessiner rapidement. En fonction
du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à ajouter de
plus en plus de détails. N'hésitez pas à suivre mes étapes
ou à utiliser vos propres croquis, tout ce qui
vous aidera à vous sentir heureuse. Parlons maintenant du dessin. Ici, deux options s'offrent à vous. Tout d'abord, il suffit de regarder illustration et de
peindre une illustration similaire. Vous pouvez prendre un pinceau, puis passer à l'
image de référence et le déplacer légèrement vers le bas. Oui, nous avons assez d'espace. Accédez à la couche d'esquisse, qui concerne notre image de
référence, puis
regardez simplement l'image. Tracez un cercle, un doigt, puis une ellipse pour encercler Lexus Ensuite, vous devez créer
un autre cercle pour cela. Vous pouvez doubler,
la couche d'esquisse et ce joli pot
fusionner. Ensuite, nous devons peindre un manche, et à l'intérieur, nous allons payer
dans les adorables bacs à café. C'est une option. Mais cela prend
généralement du temps, et parfois vous pouvez
modifier les proportions. Une autre option consiste
à simplement tracer pi. C'est une option,
mais cela
prend généralement du temps et parfois vous
pouvez modifier les proportions. Une autre option consiste à simplement tracer les photos
que vous avez. Encore une fois, les deux options
sont tout à fait normales. Cela
dépend simplement de votre style et du
temps dont vous disposez. Vous pouvez choisir la première
ou la deuxième option ici. Autre option, ce que vous pouvez faire. Passons à cette jolie illustration
de référence. Réduisez l'opacité comme ça. Retournez chez Bobby Pencil. Tracons simplement nos jolies épingles vous pourriez agrandir ou réduire la taille du
pinceau. Vous pouvez ensuite utiliser le crayon HP pour ajouter des nuances
ou des lignes nettes, en traçant
généralement lorsque vous souhaitez obtenir
un aspect réaliste, lorsque vous ne voulez tout simplement pas passer trop de
temps à dessiner Au contraire, si vous voulez
créer des
proportions irréalistes, peut-être intentionnellement, vous devez dessiner
vous-même, pas tracer Ou si vous souhaitez pratiquer peinture, comme
dessiner en regardant des œuvres d'art, le
traçage peut vous aider à améliorer
vos compétences en matière de dessin Tout ce qui vous convient,
utilisez-le et créez un croquis
que vous souhaitez. Les gars, ce que je veux vous dire, si vous voulez continuer à
ajouter plus
de nuances, bien sûr, n'hésitez pas à le faire. Vous devez accéder à HB Pencil. Je trouve que c'est un excellent crayon. Si vous voulez ajouter de petites nuances et simplement esquisser un peu, vous verrez que les coups de pinceau ne
sont pas si évidents, et
je pense que c'est parfait. Si vous souhaitez ajouter de très petites lignes d'esquisse
sur les ombrages, vous devez par
exemple savoir d'où vient
la source lumineuse Ici, à partir de l'image de
référence, nous voyons que la source
lumineuse
provient du coin supérieur gauche. Cela signifie que le coin inférieur droit
sera dans l'ombre. Les nuances nous aideraient à donner du volume à notre illustration, mais si vous ne
voulez pas être trop précis, si vous voulez faire des croquis légers, vous n'avez pas besoin d'
ajouter ces nuances Ce que je fais, encore une fois, tout dépend du
style que vous avez. Désactivons notre
référence. Maman, hum. Je trouve que ça a l'air
très mignon, les gars. Maintenant, je vais
vous montrer un tour de magie. Comment pouvez-vous améliorer
votre ombrage pour cela ? Vous devez passer aux courbes. Ici, vous pouvez voir les choses
sous forme de courbes. Elle peut être plus foncée ou plus claire. Je l'ai fait un peu plus sombre. Autre option, vous pouvez ancler notre croquis comme deux fois maintenant Il fera bien plus sombre. Je vais réduire l'opacité 50 %. Je ne veux pas
qu'il soit trop foncé. Ensuite, je vais les
fusionner. Le premier croquis est prêt. Ce que nous devons faire, c'est
continuer à dessiner. Esquissons cette partie. Ensuite, nous pouvons
passer à la partie composition. Mais encore une fois, si vous
voulez y consacrer trop de temps, vous pouvez simplement récupérer les
croquis que j'ai déjà. Comme celui-ci à propos de ce sketch. C'est le même croquis
que celui que j'ai ici, mais j'en ai juste sélectionné une partie. Je n'ai pas besoin de la plante entière. Juste la partie la plus importante, celle
du milieu concernant
la composition. Je pense que la
règle la plus importante que j'utilise est la règle des tiers lorsque nous divisons notre toile en tiers,
soit neuf parties. Ensuite, aux intersections
de ces lignes, nous aurons les
points les plus importants où les
yeux des humains sont principalement concentrés Faisons-le ici, ici, ici et ici. Nous allons inclure les parties les
plus importantes dans notre composition. Certaines personnes pensent que le plus important est le
milieu, mais ce n'est pas le cas. Il suffit de déplacer
légèrement
les objets vers les sites, par exemple vers
la gauche ou vers la droite. Et ce sera l'expérience la
plus agréable que les gens auront
après avoir regardé votre art. Suivons la règle et déplaçons un
peu nos objets vers des sites. Passons maintenant à notre cafetière. Je veux le réduire
afin qu'il n' pas l'
attention des gens depuis notre usine. Supprimons simplement les
chevauchements comme ça. Le thème suivant est
notre jolie fleur. Encore une fois, je vais le réduire, assurez-vous que vous
avez sélectionné l'uniforme. Maintenant, supprimez
également les chevauchements à l'avenir, je souhaite ajouter un
titre dans cette partie Dans cette zone, cette zone. Et ici, nous allons également
avoir quelques mots qui peuvent être écrits à la main ou nous pouvons utiliser la police pour ajouter des
informations sur les plantes Mais je pense quand même
que certaines parties sont un peu trop vides pour cela. Je pense que je veux
ajouter d'autres croquis, mais ils seront moins visibles
et moins importants. Nous n'ajouterons pas de couleurs. Fusionnons le tout. Je pense qu'ici on peut
ajouter une feuille allongée. Vous voyez que tous nos principaux objets
se trouvent aux intersections des lignes Nous n'avons plus besoin de notre règle
des tiers. Il nous reste encore un
croquis que nous n'avons pas utilisé. Celui-là, je vais réduire l'opacité de notre croquis
original Maintenant, je vais juste essayer de
placer le dernier croquis, la
manière la plus agréable qui soit. Ce à quoi je pensais.
Je veux juste prendre quelques raisins et
je veux les utiliser. Peut-être que celui-ci aime
illustrer à quoi ressemblent les fruits. Je pense que je vais utiliser
celui-ci et appuyer sur copier-coller. C'est sur une nouvelle couche. OK, à propos de cette partie. Je pense que je veux le placer ici, il serait tellement mignon, fusionné avec
le croquis principal. Encore une fois, je vais corriger
l'opacité. Et revenons à cette
partie de l'esquisse. Et retirez ce congé. Comme je veux changer
la taille de la feuille, je dois d'abord l'effacer. Alors effaçons le superposition, les gars, j'ai décidé de prendre la pochette, et j'ai donc importé
le même sketch. La deuxième fois, copiez, collez
et supprimez l'esquisse de base. Génial. Fusionnez ensemble. Maintenant, encore une feuille,
retournez-la horizontalement. Fusionnons maintenant
le reste des esquisses
supplémentaires
et rendons la couche d'
esquisse de base visible à 100 %. Nous avons fait un croquis,
passons maintenant au processus en attente.
6. Ajouter des couleurs à une plante de café: Nous sommes maintenant prêts à passer
au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai
fournis parmi les cadeaux, ou les pinceaux de procréation natifs
ou les outils dont vous disposez N'oubliez pas de peindre sur les couches situées sous
le papier texturé. Nous aurons une technique de
coloration très spéciale aujourd'hui. N'attendons pas, je vais vous
montrer tout ce que je sais. OK, nous avons utilisé une référence
pour ajouter une image de référence. Il nous sera plus facile de comprendre le type
de couleurs à utiliser. Mais dans notre processus de peinture, nous allons également utiliser quelques
astuces qui nous aideront à gagner du temps et à ajouter des
variations de couleurs à notre art. Va peindre ici, couche. Commençons d'abord. Ici, nous pouvons écrire, par
exemple, des fruits. Ici, nous aurons des feuilles. Il vous sera plus facile de comprendre et de
ne pas
vous laisser intriguer par les couches Passons aux fruits
, puis prenons notre pinceau à
aquarelle Hard Edge Nous pouvons activer la couche de papier. Maintenant, nous n'avons plus besoin de nos
références, nous pouvons les supprimer. Ici, nous avons le choix entre différentes options. Vous pouvez choisir une jolie couleur citron vert ou vous pouvez opter
pour une couleur rose ou orange. Donc, à onze ans, vous pouvez
simplement planifier simplement Maman, hum. OK. La prochaine chose
que nous devons faire est d'ajouter des couleurs aux
feuilles et à la branche. Allons chercher la couleur marron
clair. Ici. Vous voyez ces branches prendre une couleur vert citron. Dans ce cas, je vais aller chercher de
la couleur vert foncé, ajouter la différence,
puis prendre des Erasorans Maintenant, je pense que je veux opter pour
une jolie couleur claire. La différence ne
sera pas si évidente. Commençons par ajouter de la
couleur aux feuilles. La couleur vert citron se redimensionne. Greg, doublons
le nombre d'enfants de couleur. Déplacez une pâte de 30 et fusionnez les
mêmes feuilles, car il s'agit d'un pinceau à
aquarelle, les coups de
pinceau sont assez transparents pour
supprimer la Nous devons dupliquer la couche de
fruits une fois. Accédez à la couche inférieure
, puis aux réglages, appuyez sur la teinte, la saturation
et la luminosité. Et puis déplacez la luminosité à 100 %, cela nous aidera à rendre
la couche inférieure blanche. Nous allons les fusionner de la même manière. Ces feuilles se dupliquent. Accédez à la couche inférieure, accédez aux réglages, à la
saturation des teintes et à la luminosité. Et augmentez la luminosité au maximum. Encore une fois, cela nous aide à rendre
notre couche moins transparente. C'est à peu près suffisant pour la partie relative à la suppression de
la transparence. Pourquoi je l'ai fait, pourquoi j'ai
supprimé la transparence ? Eh bien, tout d'abord
parce que plus tard, nous
allons changer la couleur de
fond. Je ne veux pas que cela
affecte notre belle œuvre d'art. La deuxième
raison est que je souhaite utiliser le
masque de découpage et l'alphalog Commençons par alphalog. Passons à la couche de fruits
et appuyons sur alphalog. Alors je veux aller chercher
ce joli laissez-moi le trouver. couleur jaune Ensuite, je suis allée chercher un pinceau à dégradé Bull
Soft. Maintenant, c'est là que
la magie opère. Grâce à ce pinceau, nous pouvons faire de jolies variations
de couleurs. Vous n'avez pas besoin de
passer trop de temps ajouter
des couches supplémentaires, tapez plusieurs fois
car comme je l'ai dit, ce pinceau est également
semi-transparent. Les coups de pinceau sont très doux, alors allez chercher cette
jolie couleur rouge vif. Tu le vois tellement beau. En fait, la couleur principale, la couleur de base que nous utilisons, n'a pas vraiment d'importance
parce que sur le dessus, ils peuvent mettre toutes les autres couleurs
que nous aimons, parce que sur le dessus, ils peuvent mettre toutes les autres couleurs
que nous aimons. OK, cool. Qu'
en est-il de la couleur verte ? Prenons ce vert
clair et ajoutons une teinte verte à
certains raisins. Pas du raisin, on
dirait du raisin. Je les appelle raisins. Les
fruits du caféier. OK, maintenant laissez-moi vous montrer
comment le rendre plus lumineux. Nous sommes donc sur une couche
où nous avons nos fruits. Nous n'avons plus besoin d'alphalog, nous pouvons
donc le désactiver. Accédez ensuite aux réglages
et appuyez sur les courbes. Maintenant, jouez les courbes que vous voyez. Grâce aux courbes, nous pouvons le
rendre plus clair ou plus foncé. Ensuite, nous allons passer à la couche de feuilles. Ici, je vais vous montrer comment
utiliser le masque de découpage. C'est très similaire
au log alpha, mais la seule différence, selon lui masque de
découpage est
utilisé sur une nouvelle couche Cela signifie que si vous n'
aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours le supprimer
ou le rendre invisible. Ma suggestion d'utiliser
le mode multicouche de mélange. Et nous avons le même pinceau bleu à dégradé
doux. Je pense à la couleur, on peut créer une teinte un peu
plus foncée, une couleur plus foncée. De plus, si vous voulez avoir de
l'ombre dans des zones où deux objets sont côte
à côte, pareil. Nous pouvons prendre une
couleur rougeâtre et ajouter un peu de rouge comme reflet.
Couleur jaunâtre. Je trouve que ça peut être très beau. Idem Si vous voulez
intensifier la couleur, vous pouvez vous tourner vers les voitures, vous pouvez les rendre
plus claires ou plus lumineuses. Et si vous aimez tout, vous pouvez fusionner deux
couches. Super, nous en avons fini
avec cette partie. Passons maintenant au floral. Ici, dans ce type d'art, j'ai décidé de vous montrer
différentes techniques de peinture.
7. Ajouter des couleurs à une fleur de café: Le premier est assez courant. La seule différence spéciale est que vous pouvez ajouter des variations
de couleur. Grâce à l'alphalog, au masque de
découpe et au pinceau spécial Ici, nous pouvons avoir un autre
moyen d'ajouter de la couleur. Et en même temps, conservez des
croquis de fleurs et de feuilles. La fleur sera presque blanche, comme le bleu clair, le bleu, l'aquarelle à bords
durs. Et changeons à nouveau l'image de
référence. Ne soyez pas trop précis. Maintenant, nous pouvons prendre une teinte un
peu plus foncée comme ça. Supprimons cette transparence car
je souhaite utiliser le verrouillage alpha. Nous allons donc dupliquer une couche. Accédez aux réglages des couches inférieures, saturation des
teintes et à la luminosité. Et faites en sorte que la luminosité
soit fusionnée à 100 %. Appuyez ensuite sur Alpha Lock. Optez pour une couleur trop douce, brossez et
prenez une couleur bleu foncé, ce qui rend la teinte un peu floue. Et désactive Alphalok. Accédez ensuite à Curves. Passons maintenant à
la couche de feuilles. Et encore une fois, adoptons
ce changement de couleur vert citron pinceau
à
aquarelle Pool Hard Edge Nous allons donc ajouter de la couleur
à la tige et aux feuilles, mais nous ne le ferons
que dans certaines zones. Il n'est pas nécessaire de remplir toute
la zone avec la couleur située juste à côté du flux. J'aime cette
technique de peinture parce qu'elle a l'air un peu lâche
et en même temps,
combinée à des croquis au crayon, elle est très harmonieuse. J'ai besoin de peindre sur une nouvelle couche parce que plus tard je veux
faire quelques ajustements. Comme les courbes ou votre saturation et votre luminosité suppriment
la transparence. Et parfois, la couleur doit
être un peu différente. Comme les feuilles et les fleurs, il est préférable de peindre sur de nouvelles
couches, puis de les fusionner. J'aime cette
technique de peinture parce qu'elle a l'air un peu lâche
et en même temps,
combinée à des croquis au crayon, elle est très harmonieuse. J'ai besoin de peindre sur une nouvelle couche parce que plus tard je veux
faire quelques ajustements. Tout comme les courbes, votre saturation et votre luminosité suppriment
la transparence. Et parfois, les couleurs doivent être un
peu différentes, comme les feuilles et les fleurs, il est préférable de peindre sur nouvelles couches puis de les
fusionner. Maintenant, je vais vous montrer
ce tour de magie. Nous allons maintenant aller
chercher un outil de mélange. Ensuite, il vous
suffit d'augmenter la taille pour déplacer la
couleur sur les côtés. Nous allons créer l'
impression que la couleur se fond petit à petit dans le papier et s'estompe Si vous avez dépassé les lignes, je suggère de les effacer, vous afficherez une ligne claire comme ça. Encore une fois, nous pouvons suivre le cours et jouer avec les variations d'intensité
et de couleur. Une autre chose que nous
devons terminer est d'
ajouter de la couleur à ces épingles
grillées. Faisons-le.
8. Ajouter des couleurs aux grains de café: Je pense qu'ici, nous
n'avons pas besoin
d'ajouter de variations de couleur car je ne veux pas que ce
soit trop clair. Et attirez notre attention sur
notre principal plant de café. Passons maintenant à la peinture des haricots
grillés. Mmm, hum. Je veux que toutes les couleurs ne
soient pas trop vives. Maintenant, laissez-moi prendre la couleur marron
foncé. OK, je pense que ça suffit. Et maintenant, ajoutons des épingles. Prenons la couleur marron, augmentons la taille
et ajoutons des épingles à café. Vous pouvez en laisser un petit
peu sur les bonnets blancs. Ici, nous allons appliquer
la même technique. Tu vois, je ne peins que la moitié
de l'endroit avec des épingles. L'autre moitié
sera toujours en noir et blanc. Et peut-être qu'une poignée permet également de mélanger outil et de
mélanger des mélanger courbes Encore une fois, rendez-le
plus lumineux, plus saturé. Dans le prochain cours, je pense que nous
pourrons ajouter n'importe quel détail à notre partie à colorier, puis
nous passerons aux derniers détails.
9. Ajouter du contraste: Dans ce court cours, je
vais vous montrer comment
créer un
contraste encore plus grand, utilisant un pinceau à encre. Passez ensuite en mode multipliez les couches de
plantation. J'ai créé une couche et
je la placerai au-dessus de toutes nos couches de
peinture. Ensuite, un petit plat en forme de plat. Ensuite, je vais passer à ces parties. Ne vous inquiétez pas, la couleur sera différente
plus tard vous pourrez
donc mettre en valeur
certaines de ces feuilles. Et voici même
nos bacs à café. OK, alors j'ai presque fini. Je pense que je veux ajouter quelques
nuances aux fruits. Cela vous aidera à séparer fruits les uns des autres. Je peux Maintenant, je vais vous montrer les
tours de magie dont je parlais. Nous devons changer, fusionner en mode couche et voir lequel
vous souhaitez le plus. J'aime la gravure de couleur, mais si tu veux, tu peux en
changer une autre. Ensuite, nous pouvons passer au cours. Merci, bien sûr. Vous pouvez
le rendre plus clair ou plus lumineux. Nous pouvons désaturer. Oui, comme l'
apparence des choses. Je vais donc le garder couleur vert
foncé. Vous pouvez accéder à la
couche d'origine et ajouter quelques lignes pour la
rendre plus réaliste. Passons maintenant à
notre dernière et dernière partie. Nous allons ajouter des variations de texte
et de couleur.
10. Ajouter des détails finaux: C'est presque la fin d'un cours. Il est maintenant temps de passer
aux derniers détails. Nous ajouterons du texte à notre affiche. Et je vais vous
montrer comment
changer rapidement les couleurs et
l'ambiance de votre art. D'accord, j'ai déjà ajouté un titre et
je veux probablement le souligner Je choisis la couleur marron.
Couleur marron foncé. Vous pouvez choisir n'importe quelle
autre couleur de votre choix. Zone encadrée une, le formulaire. Je vais l'étendre un peu. Les gars, nous avons ici
quelques options. La première est que vous pouvez
ajouter des écritures, autres fusionneront, ces deux couches
sur les écritures manuscrites Tu en as plein. Je pense que là où vous
voulez placer le, ma suggestion de placer écritures au-dessus de
notre couche de peinture, peut-être que nous avons ici le
plus gros texte de cette zone, nous aurons une petite écriture manuscrite, voici quelque chose comme ça C'est la première option.
Un autre se trouve dans cette zone, nous aurons une petite écriture ici,
quelque chose comme ça C'est la première option,
c'est d'ajouter un texte réel. Vous pouvez utiliser le téléphone
que j'ai ajouté au cours ou vous pouvez utiliser votre propre point de
contact pour obtenir le texte. Nous pouvons trouver une description
du caféier ici. Nous pouvons choisir certaines
phrases, peut-être quelque chose comme ça plus tard. Vous pouvez ajuster la taille. Continuons à sélectionner les
citations qui pourraient nous plaire. J'ajoute un texte et
vous voyez que la taille de certaines citations est
un peu différente parce que je pense que cela pourrait
créer une atmosphère autour
des lingettes
vintage Vous avez également une autre option, ce que vous pouvez faire si vous
souhaitez créer ce classement, multiplier et ajouter
quelques lavages d'arrière-plan Je pense que vous pouvez ajouter
une couleur brune, dégradé doux, et dire que vous pouvez aller à
Urs, le rendre plus foncé. Ou plus tard, j'ai décidé de
le rendre un peu plus léger. Mais comme je l'ai dit,
ce n'est pas la fin. Je voudrais vous montrer comment ajouter
des variations de couleur si vous souhaitez modifier radicalement
l'effacement de votre œuvre d'art. Pour cela, vous devez
créer une couche et les genoux, sélectionner
les couleurs qui
pourraient vous plaire, puis les
suivre et les dessiner automatiquement lorsque
vous ajoutez la couleur
à l'arrière-plan. Si vous le
remplacez par une couleur plus foncée, vous aurez également une ambiance plus sombre. Dans ce cas, il vous suffit d'
aller effacer les capuchons
que j'ai laissés sur l'axe. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez rendre notre peinture et notre
couleur encore moins transparentes. Il suffit de passer à notre couleur
et de le dupliquer une fois. Ça a déjà l'air très beau. Vous pouvez également jouer avec
les colorations et les rendre plus claires ou plus lumineuses
selon le style Vous pouvez également jouer avec
les colorations et les rendre plus claires ou plus lumineuses
selon le style, intensités de
couleur que
vous aimez, Une autre option, ce que vous pouvez faire
d' est de choisir
le fond sombre, afin de pouvoir changer la
couleur de notre police. Pour cela, il suffit
d'aller dans la couche de texte. Sélectionnez-les tous ensemble, puis appuyez sur Sélectionner, saisissez une couleur
presque blanche et appuyez sur Feel layer. Je pense que j'ai besoin de couleur blanche. Nous allons passer au texte. Appuyez sur Sélectionner, puis sur
Feel layer better. Comme vous le voyez, il s'
agit d'une autre option. Que pouvez-vous faire d'autre
si vous souhaitez modifier l'intensité des couleurs de votre œuvre d'art ? Une autre option.
Que pouvez-vous faire d'autre si vous voulez
changer de couleur ? Il suffit d'accéder à notre couche peinte, puis de passer à la saturation des teintes
et à la luminosité. Ici, vous pouvez jouer avec des variations
de couleur avec de
l'intensité et une certaine teinte. J'aime bien cette
couleur violette, d'ailleurs. C'est une autre façon de
faire. J'espère que vous avez apprécié
notre cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau sur l'aquarelle
numérique. Et
enseignons-nous dans le prochain cours. C'est la fin de
notre cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture et que vous en savez
maintenant plus
sur la procréation, où trouver l'inspiration, comment utiliser les couches, le masque de
découpe, comment créer du papier
texturé pour aquarelle et comment ajouter du volume et des variations de
couleur à votre œuvre d' Plus important encore, vous avez
appris à créer une posture de
café à l'aquarelle et au crayon lors de la procréation à l'aide de pinceaux numériques pour
aquarelle Dans un esprit simple et amusant, je serais heureuse de voir ce que
vous ajouterez à la
section du projet et de me faire part de
vos propres commentaires Et j'apprécierais vraiment votre opinion sur le cours. Vous pouvez toujours le
laisser dans la section de révision. Allons nous voir
dans votre classe. La prochaine fois, nous peindrons joli personnage
à l'aquarelle de qualité professionnelle. On se voit.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
