Peindre de l'eau de mer scintillante à l'aquarelle color

1. Ce que vous apprendrez: Eh bien, je vous souhaite la bienvenue à cette courte leçon, sur la peinture à l'eau à l'aquarelle Plus précisément, l'eau de mer et comment retrouver le sens du mouvement, un peu d'énergie Une suggestion de réalisme, mais qui laisse un côté très vague, très pictural Et aussi, comment faites-vous pour obtenir cette étincelle dans l'eau ? quelques petites Je vais vous montrer quelques petites techniques, mais elles sont toutes conçues pour être un sujet rapide que vous pouvez aborder immédiatement. Travaillez pendant un week-end , prenez quelque chose et découvrez à quel point il est facile d'avoir cette sensation de l'eau à l'aquarelle. Commençons. 2. Matériaux et grande idée a: Madame, madame. Bien, jetons un coup d'œil aux matériaux que je vais utiliser, en restant encore une fois très simples. Nous ne faisons que peindre de l'eau. Donc, juste quelques couleurs, du papier aquarelle. Et je vais utiliser quelque chose que je n'utilise pas normalement, savoir un liquide de masquage Mais il s'agit d'un stylo liquide à masquer, et il est totalement facultatif, mais c'est un outil que vous voudrez peut-être utiliser pour donner un peu plus d' éclat à votre eau, et je me sens enfin un peu plus à l'aise avec cet Sinon, si vous ne l'avez pas, ce n'est pas un problème non plus. Tout tourne autour du pinceau et de la couleur. Je voudrais également examiner certaines références. Maintenant, il n'y a pas de référence parfaite. L'eau de mer est essentiellement ce que vous voyez ici. La mer n'est pas particulièrement agitée. C'est juste l'eau, le mouvement de l'eau. Et c'est sur cela que je me concentre. Et je veux que tu fasses attention aux lumières et aux ténèbres. Vous voyez qu'il y a un côté ombragé dans ces petites vagues, puis le sommet capte la lumière. Et puis l'autre mouvement des ondulations de l' eau crée ces diagonales subtiles, inclinées dans un sens puis Vous avez donc un jeu de valeurs, d' ombre et de lumière, ainsi que des éléments de composition comportant des coups de pinceau en diagonale. Et, bien sûr, il y aura les traits horizontaux qui représenteront l'eau plate, et l'eau plate captera le reflet du ciel Ce seront donc les lumières. Et c'est tout, vraiment. Donc, si vous retrouvez ces éléments dans votre peinture, vous devriez être capable de créer l'illusion de l'eau. Quoi qu'il en soit, c'est ce que nous allons essayer. Commençons donc par le tableau. 3. Premier et deuxième lavis: Hum, caprice. Bien, il est temps de peindre, et je vais commencer par un lavage de base, laisser sécher, puis ajouter plus de couleur, en travaillant sur les valeurs, les lumières et les ténèbres, et juste essayer de faire un peu de mouvement et de suggérer l'eau de mer d'une manière que vous la regardiez instinctivement et que vous vous sentiez connecté à Et vous pouvez voir qu'il a un sens du réalisme, mais aussi très lâche, très pictural OK, allons-y. Eh bien, je peins sur du papier à charbon de 300 g/m². Et j'ai mes peintures dans ce petit ensemble de compartiments en plastique. En sortant la grosse brosse à balai, nous allons juste faire passer quelques laveurs foncées par le bas Je pense que j'ai juste besoin de mouiller un peu plus ce papier, donc je vais le garder humide avec un flacon pulvérisateur et pulvériser de l'eau dessus de temps en temps Et vous ne pouvez voir que du linge dégradé de base avec du bleu outremer et du vert thalo . Vous pouvez également utiliser le viridien. une petite touche de Il y a aussi une petite touche de Lazarin Crimson Laissez-le bien mouiller, courez un peu et installez-vous. Bon nombre de ces formes organiques s' adapteront parfaitement, comme vous pouvez le constater, en réduisant légèrement les coups de pinceau lorsqu'ils remontent en haut de la page. Laisse tomber un peu, pas trop compliqué. La plupart de ces choses vont disparaître. Et je vais en fait éclairer le toit, non seulement pour le ciel, mais aussi pour l'eau qui est de l' eau de mer, qui se trouve plus près de la ligne d'horizon vaut mieux utiliser un chiffon, pas un mouchoir en papier qui ne se désintègre pas sur moi comme ça Nous allons donc avoir des traits plus grands en bas. Laissez sécher 5 à 10 minutes selon le climat. Et comme vous pouvez le constater, il y a une bonne quantité de couleur en bas, mais très claire du milieu vers le haut. J'ai maintenant un pinceau rond de base, et je vais juste trouver une ligne d'horizon laissant le ciel à peu près vide, cela pourrait juste le réchauffer un peu, mais nous ne voulons pas. Ce n'est que de l'eau. Ce n'est rien d'extraordinaire, pas de bateaux, pas de yachts, pas de petits poissons, juste de l'eau. Je veux de l'eau gazeuse. OK, moment de vérité. C'est la première fois que j'utilise la version stylo. Ma première utilisation de la version stylo du liquide de masquage. Donc, au premier plan, je vais en avoir quelques-uns, mais vous pouvez voir qu'ils seront un peu moins brillants que ceux du haut, car il y a beaucoup d'étincelles Tout dépend de l' angle de la lumière du soleil, etc., mais en général, vous verrez tout cet éclat brillant plus loin de vous, vous aurez une couleur plus saturée et une sensation de profondeur dans l' Maintenant, ce stylo, tu peux le secouer. Vous pouvez également, en fait, appuyer sur la pointe vers le bas, pour pomper le liquide vers la pointe. Donc, compte tenu de la direction de la lumière du soleil, il vient essentiellement de gauche à droite. L'éclat se situera donc un peu sur le côté gauche des petites vagues et un peu moins sur le côté droit C'est une sorte de planification à l'avance. Maintenant, je dois m' assurer que mes coups de douleur correspondent en quelque sorte à l'endroit où je place ces points de liquide masquant Cela doit en quelque sorte avoir du sens. Donc ça sèche pendant 10 minutes environ. Et pendant que cela sèche, je vais ajouter une touche de chaleur avec une touche d'ocre jaune très douce dans le ciel, et cela devrait prendre soin du ciel À partir de maintenant, je peux me concentrer uniquement sur l'eau. Mon cerveau est peut-être aussi en train d'apporter une petite touche d'ocre dans l' eau pour refléter un peu la couleur du ciel Comme vous pouvez le voir, je fais un trait noir sur le côté droit de l'étincelle Et ce sera principalement une couleur plus claire sur le côté gauche de l' endroit où se trouve l'éclat Au premier plan, ce n'est pas trop important. Je la considère plus ou moins comme une ombre profonde au premier plan. Maintenant, ajoutez une touche de vert. Nous allons donc avoir une variété de bleus et de verts frais et transparents pour avoir une bonne impression d'eau de mer Comme vous pouvez le constater, ils tirent simplement le pinceau vers le haut pour tracer une ligne plus fine vers la queue de la vague. La variété de l'épaisseur du trait est également importante. En général, cependant, les traits se rétrécissent vers le haut, près de l'horizon , sous l'effet de la distance. Bien entendu, nous voulons avoir cette sensation de récession des vagues Plus léger en général également, vers le haut. Et un peu réchauffé maintenant, un peu d'ocre qui, une fois peint sur le bleu prend une sorte d'aspect verdâtre Ne vous inquiétez pas si vous mettez trop d' ocre, comme je l'ai fait, tout s'installera et il y aura également quelques couches ultérieures Il suffit de réserver quelques lampes également. C'est en redressant cet horizon. Mais oui, je dois aussi réserver quelques lampes. Cela imitera en quelque sorte la possibilité de briser ces petites vagues déferlantes et de suggérer simplement un peu de mousse légère sur le dessus de l'eau Je pense que l'important est de ne pas peindre de grosses vagues déferlantes C'est une sorte d'eau de mer douce, et je cherche plutôt à créer une sensation de lumière et de profondeur au premier plan Au fur et à mesure que nous créons des formes sombres et claires, cela apporte une certaine variété à la surface globale, et je ne cherche pas simplement une seule couleur plate. Donc, s'il semble un peu plat et trop clair, vous avez besoin de valeurs plus sombres. Vous devez donc obtenir des ondes d'ombre. Maintenant, Vous devez donc obtenir des ondes d'ombre j'ai ajouté une touche de bleu cobalt, de vert thalo ou de viridien, l'un ou l'autre fera Aucune raison particulière n'explique le cobalt, à part ça, je l'ai sur la palette et il fonctionnera très bien. Que vous ayez de l'ultramarine ou du cobalt, peu importe, même si j' utiliserais probablement de l'ultramarine comme couleur de base avec un peu de vert dedans, ça ira Nous avons donc une vraie base ici. Appelons cela un blocage par étapes. Et j'essaie juste de m'assurer que c'est intéressant ou que je vais dans cette direction. Utilisez maintenant ce type de balai de taille moyenne pour créer un peu de variété, légèrement changer de valeur, peindre mouillé en mouillé Assurez-vous qu'il y a encore de la lumière dans les zones intermédiaires ou éloignées, ainsi que des valeurs sombres et de grands traits au premier plan pour améliorer l'impression d'espace et profondeur et aussi un peu de mystère au premier plan Variété, bleu et vert. Donc, ça se met en place. Je vais laisser ça reposer un peu mais pas trop sécher complètement. À partir de ce moment, nous peignons toujours mouillé sur mouillé. Cela dépend du degré d'humidité, et il n'est pas nécessaire qu'il soit trempé Vous pouvez toujours y verser un peu d'eau pour l' égayer également 4. Lavis et révélation: Madame, madame. Et maintenant, il ne reste plus qu'un pied à terre, et nous nous y attelons, puis nous évaluons à la fin. La principale chose que je veux avec cette leçon, c'est que tu te laisses aller, que tu t'amuses, que tu laisses les choses se produire. Il n'y a vraiment pas de quoi être tendu. Et quand vous êtes tendu et nerveux, un peu anxieux avec l'aquarelle, cela ne fonctionne jamais vraiment comme vous le souhaitez parce que l'aquarelle montre que vous venez à la fête ou parce que l' aquarelle veut vous veniez à la fête détendu et juste en vous amusant Et une fois que vous aurez terminé ce tableau, vous pourrez commencer le suivant. C'est aussi simple que cela. Et c'est ainsi que vous allez simplement vous sentir plus à l'aise avec cela. Mais croyez-moi, allez-y. Prenez votre temps et amusez-vous bien. Ne vous inquiétez pas du résultat. Inquiétude. Ne vous inquiétez pas du résultat. Profitez du processus étape par étape avec moi. Bien, passons au reste de ce tableau. Mais à ce stade, nous commençons à affiner un peu plus la surface. En gros, une fois que les aquarelles se sont un peu calmées, elles ne sont pas complètement sèches, mais se sont stabilisées, et vous voyez que la surface commence à paraître un peu plate En fait, je mouille légèrement la surface avec le pulvérisateur, juste pour aider l'eau à être absorbée et pour essayer d'augmenter la sensation de profondeur au premier plan et de surélever la surface au loin Comme je l'ai dit, il a tendance à paraître un peu plat, et c'est pourquoi j'utilise quelques traits plus foncés car le contraste des valeurs empêche la surface de paraître trop plate. Si tout est en quelque sorte une valeur moyenne, cela a tendance à avoir l'air un peu ennuyeux. Vous voulez de la lumière et du noir, pas seulement une valeur moyenne. Même les lumières et les valeurs moyennes auront toujours une apparence relativement plate. Certaines de ces ondes doivent donc avoir valeur d'obscurité assez forte, essentiellement des valeurs d'ombre. Il y a des ombres, comme vous pouvez le voir dans la référence, et vous devez communiquer ces ombres contre lumière pour créer une surface dynamique, une surface qui suggère un mouvement. Augmenter la taille du pinceau pour obtenir un peu plus de vert foncé. Toujours transparent, bien sûr. n'y a pas de couleur opaque qui baisse, j'essaie de la garder aussi transparente que possible, mais ce n'est pas parce qu'elle semble manquer de pigment et de saturation. Vous voulez donc avoir du bleu, verts superposés, du bleu foncé, du bleu clair, ce qui donne une belle sensation de profondeur aqueuse et vous donne envie de regarder la surface Plutôt intéressant. Ajoutez un peu plus d'outremer, encore une fois, en utilisant ces formes sombres pour augmenter le contraste au premier plan Et il faut être patient. Il faut aussi savoir quand s'arrêter. Et je fais très attention à éviter que le milieu et la distance ne deviennent trop opaques avec une couleur foncée. En gardant cela pour le premier plan vous passez par-dessus le premier plan sombre et vous vous éloignez au loin Donc, une fois que c'est calmé et un peu séché, je vais retirer le liquide de masquage Maintenant, vous devez laisser le tableau sécher complètement. Et une fois qu'il est sec, c'est le moment passionnant de retirer le liquide de masquage Vous pouvez utiliser une brosse dure et frotter le liquide de masquage ou, comme je le fais, légèrement avec le doigt Et il suffit de l'enlever doucement. Et si vous voyez votre peinture se détacher et que vous craignez qu'elle ne soit pas complètement sèche , arrêtez évidemment, laissez tout sécher. Et puis le liquide de masquage devrait se détacher assez facilement. Et comme vous pouvez le constater, il laisse apparaître une belle lumière intense, créant un peu d'éclat C'est donc une très belle façon d' obtenir un effet qui n' est pas vraiment possible avec l'aquarelle de laisser des vides de réserve aussi petits que celui-ci Cela n'arrivera tout simplement pas vraiment , surtout pour les formes à valeur foncée. Assurez-vous donc d'avoir éliminé tout le liquide de masquage. Il est en fait assez facile d'en oublier une partie. Comme elle est de couleur bleue, c'est un problème avec cette palette. Mais il y en a qui passent par là. Donc, au premier plan, il y avait déjà un peu de bleu, donc ce ne sera pas aussi clair, et c' est vraiment ce que je voulais parce que le premier plan est peu dans une ombre , presque une ombre imaginaire, mais une ombre que j'ai jugée nécessaire pour créer une impression de profondeur dans la peinture ou du moins pour aider à obtenir cet Nous avons donc encore l' apparence de bulles, peut-être, et d'autres choses de ce genre. Est-ce que c'est suffisant ? besoin d' un peu Après tout, je pense que j'ai besoin d' un peu d'éclat au premier plan Je vais donc prendre un tube de gouache blanche, tremper le pinceau dedans, sortir la gouache blanche et mettre quelques points ici ou là, en faisant attention de ne pas en faire trop Mais j'ai juste pensé qu' il nous en fallait quelques autres au premier plan, et le guas s' assèche et devient assez terne à sa Si vous connaissez le guash, vous savez qu'il se stabilise de façon spectaculaire, qu'il sèche et qu'il devient foncé en Cela ne va donc pas être trop exigeant. Néanmoins, je pense que cela semble cohérent avec l'ensemble du tableau. Alors c'est tout. Enlevons la cassette. Et dans l'ensemble, c'était une peinture amusante, un concept très simple, mais agréable de regarder un petit bout de mer que vous avez créé à l'aquarelle Je pense donc qu'il est temps pour vous de vous lancer dans ce petit projet amusant. 5. Conclusion: Nous avons donc un projet rapide à essayer ce week-end et à travailler dessus essayer ce week-end et en vous amusant le plus possible, car je pense que c'est vraiment un sujet qui vous surprendra par le résultat final et vous en serez ravi. Nous ne visons pas la perfection. Je n'essayais certainement pas d' atteindre la perfection, et je m'amusais aussi avec ce petit sketch, et c'est tout ce que je veux de toi. Amusez-vous, apprenez quelque chose et attendez avec impatience le prochain projet. Ensuite, partagez votre travail. C'est l'idée qui sous-tend tout cela. Faites la peinture, téléchargez la photo. J'adorerais voir votre travail, et d'autres artistes aimeraient voir votre travail et partager leur expérience. Alors ne soyez pas timide. Partagez votre peinture et profitons-en tous et apprenons quelque chose de nouveau avec l'aquarelle