Transcription
1. Introduction: bonjour et bienvenue à la façon d'ajouter de la puissance à vos peintures. Malcolm,
Dewey. Malcolm, Et je suis vraiment content que tu m'aies rejoint sur ce court cours. Ne sous-estimez pas la puissance des leçons de ce cours parce qu'elles ont eu un
impact profond sur ma propre peinture. Et je veux le mettre à votre disposition pour que vous puissiez aller à la fondation de votre peinture dès le début. Et de cette façon, vous construisez un tableau qui a un impact qui attire l'attention et qui dira ce qu'il est. Tu veux vraiment communiquer dans ce tableau. Et il se résume à l'effet de la lumière, le contraste entre la lumière et la couleur sombre et la femme fraîche. Maintenant, nous n'allons pas entrer dans toute la dimension de la peinture. Dans ce cours, je vais plutôt me concentrer sur ce début critique comment faire le plus fort et le plus efficace commencé votre peinture va. Tout, bien
sûr, progresse d'un bon début. Maintenant, les débutants luttent énormément pour choisir ce qui est important dans une scène. Nature et SLA. Les détails que nous voyons juste en regardant par la fenêtre, je peux voir 1000 et un détail tout de suite. C' est écrasant, et personne ne peut tout peindre. Mais c'est
malheureusement ce qui
se passe. Nous ne savons pas ce qui est important, et nous essayons de tout peindre et ils mentent le problème. Nous finissons par être submergés par une peinture qui manque de vitalité et qui ne donne tout simplement pas l' impression que nous avons vue. Donc tout commence au début. Et en utilisant ce qu'on appelle un Non. 10 skitch, vous pouvez commencer tout de suite et isoler les grandes formes de masse, les plus grandes formes qui forment vraiment l'épine dorsale de cette scène. Et c'est ce qui attire votre attention. Donc, en se concentrant sur cela dès le début, avec un Non. 10 croquis dans lesquels vous pouvez aller, vous peignez avec plus de confiance sachant que vous avez les fondations en place, peindre tout ne sera jamais la réponse. Et en tant qu'artiste, nous devons apprendre à simplifier l'essentiel, l'essence essentielle de chaque scène. Que vous peigniez à partir d'
une photographie, d'une peinture à l'extérieur, ce petit cours va avoir une très grande influence sur la façon dont vous voyez la nature et comment vous communiquez cela dans une petite peinture ou une grande peinture n'a pas d'importance. Mais pour obtenir cette vaste nature sur un espace relativement petit. Nous devons devenir maîtres de la simplification et de l'observation, et cela commence ici. Donc, travaillez à travers le cours étape par étape. Je vais vous montrer chaque étape de la sélection de votre orteil vu, isolement des formes et de la mise dans votre carnet de croquis. Et vous pouvez faire le tour avec un petit carnet de croquis comme celui-ci et choisir n'importe quel sujet de votre choix, et vous serez en mesure d'isoler ce qui est important et de le faire descendre sur votre tableau. Maintenant, nous allons rester coincés dans le cours et souvenez-vous, c'est pratique. Alors pratiquez tout. Je vous montre dans ce cours beaucoup, beaucoup, beaucoup de fois, et vous verrez une profonde amélioration dans votre peinture. Commençons.
2. Pourquoi la simplification ajoute un pouvoir: Voyons donc comment nous pouvons ajouter de la puissance à votre peinture en simplifiant la scène. Pourquoi simplifié ? Eh bien, cela ajoute de l'impact à la peinture, ce qui est idéal pour vous et vos collectionneurs. Alors, comment allons-nous faire ce processus ? L' objet est retenu, le chaos dans la nature, et nous le faisons en isolant les formes de masse de la scène et en cherchant les
formes claires et sombres . Le No. 10 skitch nous aide de ces différentes façons. Regardons cet exemple d'une peinture de Paul Cézanne a remarqué lesformes puissantes et
simples, formes puissantes et
simples, les contrastes clairs et sombres, et les formes dominantes portent ce tableau. Comparé à cet autre exemple. Est-ce peut-être moins puissant dans le tableau de Cézanne ? Cette peinture de Carro dit, forte, allégée ou contrastée. Il ne s'agit pas seulement de la couleur,
comme nous pouvons le voir sur cette photo en noir et blanc, donc nous pouvons utiliser cette approche pour ajouter de la puissance à vos peintures et à la neige. 10 Skitch nous aide à simplifier la scène, alors commençons par un exemple
3. Cela commence par la sélection d'une scène: dans cette liste. Personne pour parler de sélection de scène très souvent. Un artiste débutant fera une erreur fondamentale quand il s'agit de la sélection vue. Prenons un exemple. Vous descendez à la plage debout sur la plage, en
regardant l'océan, et vous pensez que c'est une belle scène. Je veux peindre cette scène, et ce qui se passe, c'est que vous pouvez sortir votre appareil photo, prendre une photo
, rentrer chez vous et commencer à peindre. Très vite, en
entrant dans la peinture, vous vous retrouvez coincé. Ce n'est pas l'endroit ou et ce n'est pas la scène que vous avez vue à la plage. La raison en est que lorsque vous n'êtes pas à la plage, vous avez toutes sortes de ST trois choses qui se passent. Il y a le bruit des vagues, le soleil sur ton visage. Peut-être que vous pouvez anner les odeurs de l'océan de Siegel, et cela se combinera en une belle expérience. Mais la scène elle-même en tant que sujet de peinture laisse beaucoup à désirer. C' est, en fait, sur les choses les plus difficiles à peindre. Maintenant, pourquoi c'est ça ? Si vous considérez cette image sur la photo de la mer là-bas, ce que vous finissez avec est des bandes horizontales hors de Siri sur quelque chose. Il y a le ciel, c'est l'océan. Peut-être qu'il y a la plage ou assez statique, pas beaucoup, en fait, pour se familiariser avec comme une peinture. Donc, vous êtes coincé très rapidement et frustré. Prenons un autre scénario. Où vous dans la campagne, Peut-être que vous êtes à la vue sur la campagne est des arbres. Certains champs, peut-être une montagne ou une colline en arrière-plan et dans le ciel est une fois de plus belle. Vous prenez une photo, revenez au studio et vous avez à peu près la même chose, un genre assez statique et uniforme hors scène à distance, et difficile à traduire ça en une peinture percutante et puissante, surtout quand vous commencez et que vous êtes coincé assez rapidement et frustré. Un autre exemple est la vieille situation de coucher du soleil. Beau coucher de soleil, mais nous n'essayons pas de le peindre. Il finit comme aussi un Siri hors bandes de couleur assez uniforme, et peut-être même avec un objet qui semble être collé comme une silhouette ,
cependant, cependant, un ciel orange donc tous vous laissant sentir un peu à plat sur un peu déprimé sur. Je sais exactement ce que je ressens à travers ça moi-même. Examinons donc une autre situation et voyons si nous pouvons améliorer cela. Disons que vous redescendez à la plage. Mais au lieu de considérer la scène, tout comme je passe un beau moment sur la plage et cela doit être bon Au lieu de cela, prenez une approche plus réfléchie et True est votre vu plus attentivement. Pensez à regarder peut-être une direction différente et choisir quelque chose d'autre dans l' exemple de la vidéo,
juste en regardant de mon côté comme vu une scène complètement différente où il y a des
visages de roche et une falaise avec une belle ligne diagonale menant vers le bas à la voir. Il y a aussi des sombres forts, contrastant avec des lumières fortes et des formes beaucoup plus intéressantes. Il y a les rochers, piscines, les vagues se brisent contre les rochers, et ainsi de suite. Beaucoup plus de choses intéressantes, mais plus de détails. Beaucoup plus de contraste de valeur. K pour que je puisse travailler avec elle, et je peux trouver des formes dominantes et la masse dominante divers et utiliser ceux pour une
peinture puissante . La même chose peut s'appliquer presque dans n'importe quelle situation. Vous pouvez juste avoir à crack vers le bas et aller pour l'image détaillée et la partie intéressante et laisser un truc lthough plat et ennuyeux dehors. Donc, vous considérez des choses comme la composition, les lignes de
composition qui signalent essayer de se casser. Cet horizontal est peut-être avec une ligne verticale. Y a-t-il un chiffre que tu peux mettre là, un poteau téléphonique où tu cherches peut-être ces choses ? Si vous ne pouvez pas les trouver, essayez de regarder ailleurs et de trouver un sujet que vous pouvez vraiment aborder. Donc, tout cela est une partie de vous donner une excellente chance de faire une peinture forte. Ok, maintenant que vous avez trouvé ce qui ressemble au sujet idéal avec beaucoup plus de choses sur de grandes lignes, morceaux et des morceaux
intéressants qui se passent et un bon désordre, forme et le contraste de valeur, vous pouvez aller retour au studio, préparer des croquis miniatures et pas 10 études ou les faire sur la scène. Si vous plantez à l'extérieur, et à partir de là, vous pouvez être assuré que vous vous préparez pour un bon départ.
4. Démonstration notan: maintenant, quand nous avons confronté à une scène, Il est plein de formes pleines de lumières, de sombres et de détails. Et ce sont surtout tous les détails qui nous attrapent l'art. Les débutants vont essayer de tout mettre. À la place. Le moyen simple est de rechercher les types de masse. NYSE, j'ai dit dans Non. L' étude 10 va être votre point de départ. Alors, jetons un coup d'œil sur ce qu'est une autre étude de 10 et comment nous dessinons un des matériaux à Chris. Tu es non. 10 peintures, cahier
simple et un marqueur noir. C' est un Windsor et Newton Marca. Il a une sorcière une extrémité Andi nommé forme de l'autre et vraiment besoin du point d'un. Il suffit d'obtenir un noir, qui a formé un marqueur et avec saut droit dans. Donc, par
exemple, oui, je semble hors d'un chemin petite route allant dans le marché du pays. Imprimez tous ces détails en essayant de dessiner ces détails, mais à la place ce serait mal diriger moi-même. La première fois que je dois faire, c'est commencer que non. 10 et cherchez les navires de masse, et arrêtez d'abord le désordre des ténèbres. Donc ce que je fais est tout simplement comme un petit crime carré ou paysage. Et puis fais mon Non. 10. Andi, j'y vais tout droit. Aucune ligne AARP ne se contentant de masser le vaisseau sombre de la scène de sorte que ce seraient les arbres dans le fondu et l'ombre passer à travers la route, ce qui est un simple à évaluer. Pas de temps le noir représentant la forme de masse sombre sur la lumière du papier. Les formes légères. Maintenant, vous pouvez aller plus loin avec nous en ajoutant une autre valeur, Mais vous pouvez vous demander, De quoi je parle quand je parle de valeurs maintenant,
Je vais dans le même beaucoup de détails dans mon cours principal, appelé à apprendre à peinture avec impact dans les valeurs d'essence ou tout simplement la légèreté et l'obscurité
des formes, certains très sombres, certains entre les deux, autres très légers. Pour l'instant, tout ce que je veux c'est pouvoir voir la forme la plus sombre de la masse et le mettre dans le balisage. Et puis le livre blanc montre le lot de navires de masse, et c'est la première étape dans le processus de simplification de la nature chaotique et d'obtenir un certain contrôle sur la façon dont nous pouvons peindre cela d'une manière efficace et forte. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer quelques exemples sur Non. 10 études à venir. Il est jamais regarder mon carnet, et il y a beaucoup d'exemples sur Non. 10 études, petites choses comme ça sous beaucoup d'entre elles. Ce n'est peut-être pas immédiatement un parenti de ce que j'essaie de montrer, mais chaque Non. 10 étude m'aide à créer plus de peinture et nos petits cahiers comme celui-ci
avec ce genre d'études. Donc certains, comme vous pouvez le voir, j'ai 1/3 valeur, un gris. Comme je l'
ai dit, j'en viens à peindre avec impact. Pour l'instant, nous nous concentrons sur l'identification des docteurs et l'obstruction pour qu'ils y aillent . Jetons un coup d'oeil à quelques autres exemples et apprenons comment cette méthode va ajouter plus de polité ou de peinture
5. Étape 1 : Technique de coudage: Ok, si vous avez juste regardé cette démonstration, vous vous demandez peut-être ce qui se passe là-bas. Je ne sais toujours pas comment faire un kitsch pas tendu, alors nous allons le décomposer en étape par étape. Et la première chose que j'ai dit à mes élèves de faire quand ils regardent une scène, c'est plisser , et ça veut juste dire fermer les yeux légèrement. Donc vous regardez à travers vos cils sur la scène, et vous remarquerez immédiatement que les
détails et vous remarquerez immédiatement que les
détails
disparaissent. Et les contrastes clairs et sombres entre les formes deviennent beaucoup plus clairs à voir. Donc, cette petite technique regardant la scène, plissant un peu jusqu'à ce que les formes deviennent plus plates et plus claires pour vous. Et c'est tout ce qu'il faut. Ensuite, vous pouvez regarder votre tapis de croquis et obtenir rapidement ces formes de planche. Ou en fait, si vous peignez à l'extérieur, par
exemple, vous pouvez alors avoir été le vôtre et regarder votre peinture sur toile loin. Et puis, quand tu regardes la scène, plisser un peu pour que ces grandes chemises soient clarifiées. Donc, le calmar, aussi, est l'étape numéro un pour faire votre Non. 10 dessin ou No. 10 peinture beaucoup plus facile à faire. Testez cette première photographie d'art avec beaucoup de détails comme vous le voyez normalement et maintenant plissant vers le bas, vous masquez les détails disparaissent et le latino devient beaucoup plus clair à repérer.
6. Étape 2 : Quelles valeurs Are les valeurs ?: Ok, la prochaine chose que nous sommes mentionnés dans la démonstration. WAAS échecs fondamentalement ce que nos valeurs pour les années et l'artiste. C' est le degré de lumière et d'obscurité des formes. Ma nature. Il y a beaucoup, beaucoup de variétés et de nuances de lumière et de sombre. Donc, nous avons dû simplement tirer ça et quelqu'un l'a fait pour nous et a développé ce qu'on appelle l' échelle de valeur de
Manzo, qui est essentiellement pris les lumières et les chiens et le mettre dans un étain entre crochets, euh, valeurs à partir de ce à travers deux extrémités noires au milieu, la grande valeur moyenne et le crâne Manzo ressemble à quelque chose comme ça. Vous pouvez l'imprimer. J' ai attesté comme une annexe za au projet et vous pouvez l'imprimer et l'utiliser vous-même. Et fondamentalement, ce que vous devez faire est de regarder une forme et de la comparer à l'échelle même et de mettre à part quel degré off, lumière et chien cette forme particulière est. Et puis vous pouvez mélanger une couleur à cette valeur. Mais pour les fins hors de cette écoute, vous avez seulement besoin de considérer la valeur sombre extrême alléger. Donc, sur votre non. 10 vous utiliserez une épingle noire pour noircir les formes sombres les plus sombres. Donc, pas besoin de trop vous soucier de toutes les autres parties de l'échelle de valeur. Mais sachez simplement ce que c'est et comment vous pouvez l'utiliser et imprimez une copie pour vous-même
pour l'utiliser plus tard.
7. Étape 3 : Identifier des formes de masse: D' accord. La prochaine chose à considérer est ce que sont les formes de désordre lorsque nous regardons une scène En tant qu' artiste, vous voulez isoler les formes de désordre, pas les détails individuels, et nous essayons de peindre ces formes de désordre pour obtenir la composition correcte et les éléments les plus
importants et les plus puissants dans la peinture sur la toile. Nous prenons donc ces formes de désordre de la scène, et comme cela le suggère, vous n'avez pas simplement tiré une scène compliquée pleine d'objets et de détails en
formes simples de désordre . Ainsi, par
exemple, si vous regardez cette peinture, cette ligne hors des arbres ne serait pas des arbres individuels sur les
troncs d'arbres , les brindilles et les feuilles. Nous le prendrions comme une forme de désordre. Quand tu es non. 10 esquissé pour vous savez, 10 peinture, vous peindriez une forme solide, qui engloberait plus ou moins ce triangle hors des arbres, et ce serait un contrôle de masse sombre sur votre absence de temps. Donc, si simplifier toutes ces informations de la scène elle-même et de la transformer en un simple vaisseau de désordre de flit, que nous mettrons sur le No. 10 peinture. Donc, quand vous envisagez votre scène, l'objet est comme utilisant la technique précédente de plisser un peu est de pouvoir voir ces grandes formes de masse et décider lesquelles nous allons mettre dans et ce que vous devez laisser l'art et un grand pas dans la simplification de la scène vient d'être réalisée de cette façon.
8. Étape 4 : Dessinez le notan: à droite. Jetons un coup d'oeil aux étapes pour dessiner le No. 10 efficacement, sorte que vous obtenez le plus grand bénéfice de cette technique particulière. Donc, les matériaux exigeaient très simple, très faible technologie. Un feutre noir a pris marqueur, le genre de la masse large Phil a pris le spectacle de sorcière, pas la version pointue Rondell US plat, dont la forme est la meilleure et un salaire de base. Skitch de cinq tailles apparié Bonne sauce. Facile à transporter, et vous pouvez simplement l'enlever en regardant une scène, par
exemple, et juste faire un rapide Non. 10 sur vous pouvez voir. J' ai fait un an hors route. Je vais à travers la scène de paysage et petite étude rapide. Mais jetons un oeil à la technique, en la dessinant pour obtenir la meilleure valeur de cette approche. Ok, alors jetons un coup d'oeil à une démonstration rapide. C' est la scène qu'on a vu regarder. J' ai mon qui ils marquent une épingle, et je le fais un petit rectangle dans le format que je veux peindre la scène quelque chose comme
ça . Plisser sur la scène, travailler sur les formes de chien qu'une fois ces arbres et les volets viennent en premier, donc je viens d'aller directement à ce chien ne devrait pas vraiment arrêter. Je n'essaie pas de colorier quelque chose. Je fais les formes de désordre comme ça. Et pendant que je
plissais, je vois un autre gâchis de chien que je vais mettre dans les arbres à gauche et à distance . Je ne suis pas trop inquiet pour les Bits et les pièces et les petites formes sont intéressées par les grosses bandes. Maintenant, je vais le regarder et le rembourser au fur et à mesure que je vais. Peut-être un mystère, mais plus grand et ok, donc là j'ai le lot extrême qui va être représenté par la couleur du papier lui-même et dans le chien extrême. Et comme vous pouvez le voir, j'ai quitté la route. Quoi ? Parce que c'est beaucoup. J' ai vécu la cicatrice quoi et quelques autres morceaux de lumière extrême dont je ne suis pas inquiet sur les poteaux
téléphoniques et les détails de la maison. Je laisse cet art pour me concentrer sur la route et les arbres, et ça va être ma scène, les brindilles et les petits détails sur la croix. Et qu'est-ce qui ne vous intéresse pas ? Ce que je veux, c'est les grandes formes sombres isolées et faire cela dans une valeur à. Notant et je peux voir immédiatement que cela va être une peinture intéressante avec formes sombres
dominantes qui recevra beaucoup d'attention contre toutes les zones de lumière extrême, ensoleillées. Alors c'est tout. Je ne suis pas des morceaux. Il est solide, plat, formes
sombres, pas un peu blanc mais montrant à travers et nous ne voulons pas cela. Et ah, ciel a décrit la personne de l'image en couleur il en dehors juste contrainte et maîtrisé avec la dernière marque de feutre épais Parce que c'est l'approche que vous allez utiliser avec votre pinceau juste tirer dans les formes rapidement et obtenir une composition forte tout de suite .
9. Comment dessiner un notan: à droite. Jetons un coup d'oeil à comment ne pas dessiner. A Non. 10 pour le premier de tout, est toujours utilisé un cadre et le dessiner dans le format que vous voulez faire la peinture. Donc, si vous voulez faire une peinture carrée, faites un cadre carré dans votre cahier et faites le No. 10 étudient dans ce format, il est
donc facile de le transposer sur votre canevas. Run tardif. Pas comme en bas à gauche. Exemple ici était juste des formes qui ne se rapportent à rien. Deuxième conseil est de rappeler, vous voulez obtenir des formes de désordre du Seigneur, pas des morceaux et des morceaux comme nous le voyons ici. Nous avons beaucoup de formes sombres partout, mais nous ne sommes pas sûrs de ce qu'ils sont et que le Non. 10 dessin prêt ne se lit pas comme quoi que ce soit. C' est très déroutant. Faites entrer les gros savons, comme nous l'avons fait lors de la démonstration,
et en un coup d'œil, vous devriez être capable de lire ce qui se passe. Nous ne voulons pas que les formes flottent autour et sans rapport avec rien d'autre. Donc, comme dans cet exemple, ou ces nuages, ou quelque chose flotte-t-il sur la mer ? Qu' est-ce qui se passe ? Est-ce que ces formes se rapportent, et ah ou ils sont fixés à n'importe quoi, Alors joignez les formes avec des ombres et, euh, surface, quelque chose pour vous aider à le lire correctement. Nous voulons également une forme clairement dominante, soit une forme sombre dominante, soit une forme lumineuse dominante, dans cet exemple. Encore une fois, le volume de fille latine à peu près le même sur. Et essayons de chercher une scène où quelque chose va dominer clairement. Et puis en fin de compte, est-ce tout intéressant ? Si vous mettez ces formes dans un tableau, y
aurait-il un intérêt ? Ou est-ce juste une forme de flette, peut-être un carré au premier plan, et c'est censé être une maison. Mais si vous venez de le faire dans un tableau,
est-ce que cela suffira pour le rendre finalement intéressant pour le spectateur ? Ou est-ce que ça va être terne et esthétique ? Alors aide ces choses. C' est un peu objectif et un sujet d'éléments, mais le No. 10 va t'aider à comprendre ça par toi-même.
10. Conclusion: Ok, donc on l'a. Comment le faire. Non. 10 en deux valeurs qui va vous aider simplement feu scène et faire une peinture beaucoup plus puissante et impactante. Maintenant, toute
cette technique semble extrêmement simple, mais je vous garantis que c'est quelque chose qui apportera un changement immédiat à votre peinture. Si vous avez eu des difficultés avec une peinture plate et sans inspiration, cela fera une grande différence. Et je le sais par expérience personnelle que l'utilisation du No. L' approche 10 a eu un impact immédiat sur ma peinture parce que je savais ce qui manquait d'une manière nouvelle. La puissance et l'énergie pourraient provenir de l'utilisation de contras de forte valeur et d'une forte simplification d'une scène. Et le Non. 10 était un moyen facile pour cet état d'esprit de changer et de voir ce potentiel. Essayez-le par vous-même et faites-moi savoir Onda. Il y a un projet que vous pouvez faire qui vous aidera à mettre ces leçons en pratique.