Transcription
1. Bienvenue en cours !: L' été est enfin arrivé et nous sommes tous un peu plus détendus et peut-être même paresseux, alors j'ai décidé de commencer une nouvelle série de cours avec des projets rapides, amusants et faciles qui ne prendront pas trop de temps. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Selina, et dans cette classe, nous allons peindre un paysage tropical simple et rapide. Depuis trois ans, j'essaie de trouver un équilibre entre un emploi à temps plein et mon amour pour l'aquarelle. D' habitude, je n'ai pas beaucoup de temps à la fin de la journée, mais je veux quand même m'asseoir et prendre du temps pour moi. Créer de petites œuvres expressives qui attirent l'attention a été la réponse à ma soif créative. Créer de l'art n'a pas toujours besoin de prendre du temps, vous pouvez peindre une belle peinture en seulement une demi-heure. Chaque œuvre d'art simple peut être magnifique tant qu'elle a une composition convaincante et un bon choix de couleurs. Dans ce cours, je vais vous montrer comment
choisir la bonne composition pour vos peintures. Je vais également vous donner quelques conseils sur la façon de rendre votre palette de couleurs cohésive. Cela apportera votre travail à un tout nouveau niveau. Êtes-vous prêt à peindre votre chef-d'œuvre rapide et facile ? Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous en dire plus sur notre projet final.
2. Aperçu du projet et du cours: Dans cette classe, nous allons peindre ces limites rapides et faciles et obtenir le ciel bleu. Nous allons commencer par un dessin très simple et quelques conseils sur la façon de choisir une composition équilibrée pour votre peinture. Ensuite, je vais vous montrer comment je m'assure que mes couleurs semblent cohésives sur le papier. Cela rend un look plus réaliste et sophistiqué. Je vais montrer comment vous pouvez peindre un beau ciel doux en seulement quelques minutes. Le résultat final est ces limites amusantes et faciles. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous en dire plus sur le matériel dont vous aurez besoin pour la classe.
3. Matériaux: Voici les matériaux dont vous aurez besoin pour compléter cette quête. D' abord, je vais commencer par les peintures. Pour la classe d'aujourd'hui, nous n'utiliserons que ces trois couleurs. Ils proviennent de la philosophie de l'art, ce sont leurs tubes de qualité artistique. Je les aime vraiment. Ils sont de très haute qualité, très pigmentés dans des couleurs vives. Les couleurs, je vais utiliser sont la teinte bleu cobalt, vert
Hooker, et l'orange jaune permanent. Pour le papier, je vais utiliser Fabriano Artistico. C' est du papier 100 % coton, c'est 300 g/m², il a une belle texture. Je vous recommande d'utiliser du papier 100% coton pour cette classe, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez aussi essayer avec du papier cellulose. J' utiliserai encore une fois, mon gros pinceau merlu. J' aime l'utiliser pour mouiller le papier parce qu'il est très grand et doux et il contient beaucoup d'eau. J' utiliserai mon Silver Black Velver numéro 10. C' est un mélange d'écureuils synthétiques. Il a un très beau point et je peux l'utiliser pour peindre par procuration et aussi je vais l'utiliser pour peindre les limites. J' utiliserai aussi de la Gouache Blanche pour les moments forts. Pour la partie esquisse, vous aurez besoin du crayon. J' utiliserai mon crayon mécanique. Bien sûr, vous aurez besoin d'une gomme, j'utiliserai ma gomme douce. Pour mélanger les peintures, j'utiliserai ma palette en céramique. J' aime utiliser des palettes en céramique car elles sont faciles à nettoyer. J' utiliserai un ruban adhésif pour coller mon papier à ce tableau. Bien sûr, j'utiliserai deux bocaux d'eau, un pour rincer ma brosse, et un pour quand j'ai besoin d'eau propre. Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin pour compléter cette classe. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où nous discuterons de la composition et nous commencerons notre croquis.
4. Ébauche et composition: Commençons par le croquis. D' abord. Je vais filmer mon papier au tableau. Il le fixera en place, empêchera de flamber et nous aurons une bordure blanche propre à la fin. Voici le premier conseil sur la composition. Avant de commencer avec votre croquis final, vous pouvez tester vos idées sur une feuille de papier séparée. Ce pourrait être juste un papier d'imprimante ordinaire ou un carnet de croquis, peu importe. Vous pouvez tester autant de variations de votre esquisse finale en réalisant des esquisses miniatures. Vous pouvez essayer de changer l'emplacement, la taille, l'
orientation de vos objets et choisir celui qui semble le mieux. Mon cas, je vais montrer la différence entre placer mes limites au milieu et légèrement hors centre suivant la règle des tiers. La règle des tiers indique que si vous séparez votre feuille de papier par deux lignes verticales et deux lignes horizontales, de sorte que vous obtenez des sections de taille égale. Vous devez mettre vos objets principaux sur l'une de ces lignes de séparation, ou même sur les endroits où ils se croisent. C' est pourquoi la deuxième option semble beaucoup plus intéressante, et c'est celle que je vais utiliser pour ma peinture. Je vais commencer à remplacer les centres
des deux limites et j'essaie de les positionner en conséquence. Ensuite, je continue avec les malles. Je commence par une seule ligne, juste pour dire la direction et le placement des arbres. Ensuite, je fais plusieurs lignes blanches jusqu'à ce que j'obtienne la forme que je veux. Je répète la forme en appuyant plus fort avec mon crayon, puis je passe mon croquis avec une gomme douce. Je laisse juste une légère ligne qui me guidera, sinon, le crayon sera visible sous l'aquarelle. Je ne ferai pas de croquis pour les feuilles. Je vais les peindre directement à l'aquarelle, mais si vous voulez, vous pouvez le faire. Maintenant, nous sommes prêts avec le croquis, et dans la prochaine leçon, nous allons préparer nos couleurs pour la peinture.
5. Choisir les couleurs: Voici les couleurs que j'ai choisies pour ma peinture. D' abord, ce jaune-orange permanent, c'est un orange jaunâtre vif. prochain est le vert de prostituée, il est vert profond et naturel. Enfin teinte bleu cobalt, c'est un bleu fort et vibrant qui est souvent utilisé pour peindre les cieux. Voici l'astuce que j'utilise pour rendre ma palette de couleurs cohésive. J' ajoute une partie de la même couleur aux autres. Habituellement, cela rend la couleur moins brillante, mais ils ont l'air beaucoup mieux ensemble. Dans mon cas, je vais ajouter un peu d'orange au bleu pour mélanger la couleur pour le ciel. Il assombrit instantanément la couleur et la rend plus neutre. Ne vous inquiétez pas, il sera toujours beau comme notre couleur du ciel. Même pour le vert que nous utiliserons pour peindre les feuilles de palmier. J' ajoute une partie de l'orange et ça rend la couleur encore plus profonde et sombre. Il prend une partie de sa saturation, mais il le rend plus neutre. Pour les troncs d'arbre, je vais mélanger les trois couleurs ensemble et j'obtiens un brun foncé. Pour les faits saillants, je vais juste ajouter plus d'orange au même mélange. Je suis juste en train de presser plus d'orange sur ma palette et je la mélange avec tout ce qui reste sur mon pinceau. Ce sera ma palette de couleurs. Ce n'est peut-être pas aussi brillant et heureux que celui de gauche, mais cela aidera ma peinture à paraître harmonieuse et réaliste. Dans la prochaine vidéo, nous allons enfin commencer à peindre.
6. Projet final - Peindre le ciel: Enfin prêt à commencer à peindre. Je commencerai par mouiller toute la feuille de papier. Comme d'habitude, je prends ma grosse brosse à tête. Cela m'aidera à humidifier le papier beaucoup plus rapidement. Donc je vais aller et venir avec ma brosse et puis m'
assurer que je couvre tout le papier avec de l'eau. J' ai besoin que le papier soit bien humidifié parce que nous allons
commencer par le ciel et nous voulons que le ciel soit doux et que les couleurs coulent facilement. Je suis prêt avec le premier pas. Maintenant, je vais essuyer les côtés de mon papier avec le mouchoir parce que je ne veux pas que l'eau
retourne à mon encre de peinture après avoir placé la peinture parce que cela va ruiner mon ciel. Je vais déjà commencer à peindre le ciel. Je prends mon velours noir argenté. Je prends le mélange bleu que nous avons déjà préparé ici. Je vais juste faire quelques marques de pinceau. Je tiens mon pinceau très haut. Cela m'aide à faire plus de mouvement libre et naturel. Je laisse de larges lacunes, ce seront nos nuages. J' essuie à nouveau les côtés de mon papier. Maintenant, je vais vous montrer un truc pour un ciel agréable et lisse avec un minimum d'efforts. Je prends juste ma planche et je l'incline, et comme le papier est très humide, la couleur commence à couler dans le sens de l'inclinaison. Cela aide la couleur à se déplacer et à mélanger, et il nous donne effet très lisse et naturel. Vous voyez déjà l'effet. Nous avons des nuages très doux. Ici, je suis juste en train d'essuyer l'eau qui se ramasse sur ma cassette. J' essaie de ne pas toucher le papier, mais juste de tremper les gouttes d'eau qui sont sur la bande de papier. C' est une technique très agréable pour obtenir un ciel lisse et agréable avec un minimum d'effort et très rapidement. J' incline la planche dans toutes les directions jusqu'à ce que j'obtienne les résultats que je veux. C' est ça. Nous sommes prêts avec le ciel. Maintenant, laissez-le sécher, et dans la leçon suivante, nous commencerons par peindre les limites.
7. Projet final - Peindre les troncs: Maintenant, mon ciel est sec et je vais commencer à peindre les limites. Je vais enlever cette couleur que nous avons mélangée et je vais commencer à remplir la forme des troncs. Pour cela, j'utilise mon Silver Black Velvet numéro 10 parce qu'il contient beaucoup de peinture, mais il a aussi une pointe pointue. Notez que j'utilise une consistance très épaisse de peinture. J' y ai à peine ajouté de l'eau. Ça me tue de contrôler la peinture sur mon papier. Je remplis la forme avec soin. J' ai corrigé certaines des lignes et maintenant je vais prendre la couleur brune que nous avons mélangée, je vais juste ajouter un peu plus de bleu à elle. Encore une fois, j'utilise très peu d'eau. Je commence par ajouter un peu de ce mélange sombre sur le côté gauche du tronc de l'arbre. C' est l'ombre du tronc d'arbre. La couleur précédente sur le papier est encore humide de sorte qu'ils se mélangent bien. Je passe sur tout le tronc de l'arbre et maintenant j'aide les couleurs à mélanger. Je fais des lignes horizontales. Comme nous avons utilisé très peu d'eau, nous obtenons également cette belle texture. Je prends un peu plus de la couleur foncée et j'ajoute quelques taches ici et là. J' ajoute aussi un peu de cette couleur sur le côté droit du tronc de l'arbre, mais j'essaie garder léger parce que c'est la partie où le soleil met en évidence le tronc de l'arbre. J' ajoute plus de bleu à l'ombre pour la rendre plus profonde et plus sombre. Maintenant, avec la brosse humide, j'essaie d'adoucir certains des bords durs que j'ai eus. Maintenant, je suis prêt à continuer avec le deuxième tronc d'arbre. Encore une fois, je commence par la couleur claire. Je le place principalement au milieu de ma forme. Encore une fois, j'utilise très peu d'eau. Maintenant, je lave ma brosse et avec la brosse humide, je peins le côté droit du tronc de l'arbre. C' est là que le soleil brille donc nous avons la partie la plus légère du tronc d'arbre ici. Encore une fois, avec la peinture foncée, je passe sur le côté gauche du tronc de l'arbre. J' ajoute plus de bleu quand j'ai besoin de rendre la couleur plus foncée. Maintenant, j'ajoute encore plus d'ombres sombres. Surtout la partie supérieure du tronc de la livre est très sombre parce que c'est là que les feuilles jettent une ombre. Je passe sur tout le côté gauche du tronc de l'arbre avec la couleur foncée que j'ai mélangée. Encore une fois, avec la brosse presque sèche, j'ajoute un peu de texture. Avec le pinceau humide, j'aide les couleurs à mélanger. Je répare la forme du tronc de l'arbre, et je lisse certains des bords durs que j'ai. Un peu plus bleu pour les zones sombres. Ici, je vais utiliser la couleur la plus claire pour peindre certaines des limites lointaines. J' utilise le même principe, je vais juste travailler moins de détails.
8. Projet final - Peindre les feuilles: Maintenant, je suis prêt à commencer par peindre les feuilles de palmier. Je vais mélanger ma couleur verte en ajoutant un peu de l'orange jaune au vert ocres. Je vais presser un peu d'orange jaune pur ici sur ma palette, et je vais l'utiliser pour peindre les faits saillants de la liste. Je commence par faire une ligne pour le milieu du palmier, puis je peins les feuilles séparées. Encore une fois, j'utilise très peu d'eau, donc voici principalement ce que je fais. D' abord, je peins une ligne sinueuse, puis je fais glisser de cette ligne des lignes séparées qui vont des deux côtés, et je retourne mon pinceau et la fin pour obtenir ces lignes très fines. La clé ici est d'utiliser très peu d'eau. Ici, j'aurai une autre feuille de palmier. Un vraiment comme l'effet qu'ils obtiennent avec l'utilisation de cette brosse presque sèche. J' ai ces feuilles de palmier fantaisistes. Je sens que cela m'aide à ajouter un peu de mouvement comme s'il y avait un vent, et les palmiers bougent. Ici, j'en aurai un autre. Je peins quelques feuilles de palmier suivant le même principe et en utilisant la même couleur. Vous pouvez modifier la couleur en ajoutant plus ou moins de bleu et plus ou moins de vert. Ces feuilles de palmier n'ont pas besoin d'être parfaites parce qu'elles ne sont pas parfaites en fait dans la nature. Ils n'ont pas une forme parfaite et certaines des feuilles sont longues et certaines sont courtes, et elles ne sont certainement pas orientées toutes dans la même direction. Maintenant, je vais mélanger un vert plus léger. Je vais ajouter quelques faits saillants aux feuilles. J' ai plus d'eau sur mon pinceau maintenant, donc j'ai ces lignes plus définies. Je vais sur les feuilles une fois de plus et j'ajoute plus de feuilles où je sens que j'ai besoin d'ajouter quelque chose de plus. Ils commencent soudainement à paraître plus réalistes et en trois dimensions. Je vais peindre une autre feuille ici. Maintenant, je vais choisir un peu d'orange. Je vais le mélanger ici sur ma palette avec un peu de vert, et maintenant nous allons l'utiliser pour ajouter quelques reflets à mes feuilles. Je vais frotter mon pinceau sur un morceau de papier pour enlever l'excès d'humidité, et maintenant je vais ajouter un peu de cette couleur ici et là. Cela donne un effet si agréable. À certains endroits, j'ajoute plus et à certains endroits j'ajoute moins de cette couleur. Voilà à quel point ma brosse est sèche. Maintenant, je prends presque de l'orange propre. Encore une fois, je vais avec vert foncé, et j'ajoute quelques feuilles sombres. Ici, au milieu, j'ai une tache très sombre, donc je mets juste quelques coups de pinceau avec la couleur foncée. Je retourne au vert clair maintenant, et je continue avec le deuxième palmier suivant le même principe. Celle-ci est plus proche de nous, donc je peins des feuilles plus grosses. J' ajoute quelques feuilles plus sombres ici encore. Avec un vert encore plus foncé. Enfin, j'ajoute quelques faits saillants, donc avec le mélange d'orange. Cela donnera aux palmiers un tout nouveau look, et mon pinceau est si sec que, certains endroits il laisse juste une tache, et je pense en fait que ça fait un très bel effet. Mais si vous préférez, vous pouvez utiliser plus d'eau et vos feuilles seront plus définies que croquantes. J' ai rapidement peint les palmiers lointains suivant le même principe, mais avec beaucoup moins de détails.
9. Projet final - Touches finales: Maintenant, nous allons ajouter des détails encore plus brillants en ajoutant de la gouache blanche à notre mélange d'orange. On a cette teinte orange très brillante. J' y ajoute un peu plus d'orange. Encore une fois, avec très peu d'eau, j'ajoute quelques faits saillants ici et là. Il donne un effet très agréable, et il rend nos palmiers encore plus expressifs. Je prends encore plus de gouache blanche, et je l'ajoute au mélange. J' ajoute quelques coups ici et là juste pour l'accent. Peu de coups sur les palmiers lointains aussi. Maintenant, nous allons enfin ajouter quelques taches sur les troncs d'arbre. J' enfonce certaines des taches avec mon doigt. Enfin, en ajoutant quelques détails avec du blanc presque pur. Certains pour les palmiers lointains aussi. J' aime tellement ce processus qu'il est si difficile d'arrêter, mais maintenant je m'arrête. Enfin, je ramènerai quelques ombres, principalement sur les endroits où je suis allé par-dessus bord avec le point culminant. Vous pouvez voir comment les différentes nuances ont ajouté tant de dimension aux palmiers, et ils ont l'air si intéressant, et certainement pas plat. Ils ont l'air d'avoir du mouvement et de la profondeur. Voici nos palmiers faciles. J' espère que tu t'es amusé en les peignant, et peut-être que tu as appris quelque chose de nouveau. N' oubliez pas de poster votre projet dans la section projet de la classe. Je suis super excité de voir ce que vous allez créer. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'
oubliez pas de me marquer, et je serai heureux de partager votre travail. Si vous avez une question pour
moi, postez-la dans la section discussion de la classe, et je vous répondrai dès que possible. Jusqu' au prochain cours, les gars. Joyeux tableau.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
