Peindre avec moi Mr. Duck aux huiles !

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à mon cours de peinture. m'appelle Macheta et je travaille comme peintre et illustratrice depuis 15 ans Mes œuvres figurent dans des collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble ce beau monsieur, M. Duck. Nous utiliserons des huiles, et cette conférence est conçue pour les débutants ainsi que pour les peintres de niveau intermédiaire. Cependant, les artistes avancés sont également invités à se joindre à nous et à peindre avec nous. J'espère que tu t' amuseras bien. Commençons. 2. Étape 1 : le tracé: Dans la description, j'ai fourni deux versions de notre photo de référence. Pour le moment, veuillez prendre la version en noir et blanc. Cette photo a été prise samedi dernier lorsque je suis sortie prendre une délicieuse tasse de thé avec M. Duck. C'est juste une blague. C'est un véritable affrontement. J'ai créé à partir de deux photos. J'ai téléchargé sur pexel.com. Je recommande d'utiliser cette plateforme pour les photos de référence, car les images sont libres de droits d'auteur, ce qui garantit que nous ne marcherons pas sur les pieds de personne. Nous pouvons maintenant passer au dessin proprement dit. Comme vous pouvez le constater, j'ai divisé le canevas en plusieurs champs. Je n'ai que quatre champs, mais votre photo de référence a été divisée en plusieurs champs. Je recommande de diviser votre toile de la même manière que votre photo de référence. Le but est de copier le plus précisément possible à partir de votre photo de référence, en vous concentrant sur un champ à la fois. Cette approche permet d'obtenir plus facilement les bonnes proportions en divisant le tableau d'ensemble en unités plus petites. Comme l'illustre la vidéo, j'ai d'abord tracé les lignes du premier quart de l'image, et je passe maintenant aux autres sections. N'oubliez pas de toujours vérifier les proportions. Souvenez-vous de la distance parcourue par chaque ligne et de la proportion du champ qu'elle occupe dans l' ensemble du champ. Par exemple, s' il s'étend sur la moitié du champ ou sur un tiers ou autre. Prends ton temps. Il n'y a pas d'urgence. Concentrez-vous sur la précision du travail au trait, car il servira de base à nos prochaines étapes. À ce stade, nous n'avons pas à nous soucier de l' ombrage ou des valeurs Nous voulons simplement nous assurer que le tracé des lignes est correct. Cela aurait été beaucoup plus difficile sans diviser le canevas en quatre champs ou plus. Si je devais tout dessiner en une seule fois et obtenir les bonnes proportions, risque d'erreur serait important. Maintenant, concentrons-nous sur le bel œil de M. Duck, son sourire aimable et sa belle apparence soignée. Une fois que cette première esquisse est satisfaisante, nous pouvons passer à l' étape suivante, le processus de peinture. 3. Sous-peinture Fixe: Nous en sommes déjà au tracé des lignes, nous pouvons donc commencer la sous-couche La sous-couche sera réalisée en couleurs acryliques. J'utilise de la Sienne noire, blanche et brûlée. Bien que la sienne brûlée soit nécessaire, elle peut ajouter un peu d'intérêt à l'image si vous êtes plus avancé Sinon, n'hésitez pas à le laisser de côté. Le but de commencer par une version acrylique en noir et blanc de l'image est d'obtenir les bonnes valeurs. Les valeurs se réfèrent à l'obscurité, à la lumière la plus claire et à tout ce qui se trouve entre les deux est crucial d'obtenir ces valeurs correctes , car elles constituent la base de l'ensemble du tableau. Lorsque nous commençons à peindre à l'huile, je recommande toujours de faire une sous-couche, que ce soit à l'huile ou à l'acrylique L'essentiel est de s'assurer que les valeurs sont correctes dès le début. Ce type de sous-couche est appelé Grisel car il fixe toutes les nuances de Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par les zones les plus sombres, en appliquant des noirs et des tons moyens Vous pouvez aborder cette étape, mais cela vous semble le plus naturel. L'avantage des couleurs acryliques est qu'elles peuvent être facilement corrigées. Ne craignez pas de faire des erreurs. Vous pouvez toujours éclaircir ou assombrir les zones car les acryliques Maintenant, pourquoi utilisons-nous de l'acrylique ? En termes simples, ils sèchent beaucoup plus rapidement que les bacs à huile car ils sont à base d'eau. Cela nous permet de passer aux étapes suivantes sans attendre que l'huile soit complètement sèche. De plus, l'un des principes fondamentaux de la peinture à l'huile est de superposer le gras sur le maigre, ce qui signifie que nous devrions utiliser des couleurs plus condensées ultérieurement. En évitant d'utiliser de l'huile dans la première couche, nous respectons ce principe et nous nous assurons de ne pas peindre une couche à séchage lent dessous d'une couche à séchage plus rapide, ce qui pourrait entraîner des fissures dans la peinture. Comme vous pouvez le voir, j'applique maintenant les teintes les plus foncées sur la tête de M. Duck, qui est d'un gris plus foncé. N'hésitez pas à utiliser les couleurs foncées. Il y a toujours moyen d' alléger les choses plus tard. Nous nous frayons progressivement chemin dans la sous-couche, en plaçant les couleurs, les nuances et les lumières à un endroit approprié Assurez-vous de prendre votre temps, ne vous précipitez pas, profitez du processus. Nous avons déjà établi les proportions et la composition, nous avons donc une base solide. Vous pouvez voir que je travaille en arrière-plan en ce moment. La couleur de fond est légèrement plus foncée que le pic de M. Duck. Cela permet à M. Duck de se démarquer comme il se doit, nous permettant de voir son beau sourire. J'ai mélangé un peu de Sienne brûlée à l'arrière-plan, ce qui ajoute une touche de mort Cependant, comme mentionné, cela n'est pas nécessaire. Notez que mon parcours n' est pas uniforme. Il est plus foncé dans certaines zones et plus clair dans d'autres pour créer du contraste et éviter la monotonie visuelle Nous voulons que nos yeux s'intéressent à la peinture, il est donc important d'avoir une certaine structure et variation. Essayez de garder à l'esprit que nulle part l'image ne doit se trouver deux zones avec la même nuance de gris l'une à côté de l' autre , sauf si la zone est censée être uniforme. Cela garantit que l'image aura une plasticité appropriée Concentrons-nous maintenant sur le bec, qui peut s'avérer délicat puisque sa valeur est proche de celle du fond Nous devons nous assurer qu'elle est plus claire que la couleur de fond. En cas de doute, vous pouvez laisser les bords blancs et peindre en gris au milieu du bec pour maintenir le contraste Pendant que je travaille sur le costume, je fais attention à ce que les nuances de gris soient distinctes. Vous pouvez constater que lorsqu' il y a une teinte foncée, je veille toujours à ce qu'une couleur plus claire soit adjacente, crée une transition en douceur. Cette technique empêche la disparition du contraste. N'oubliez pas de ne pas trop vous soucier des détails à ce stade. Lorsque vous travaillez sur la combinaison, il est souvent utile de voir la référence avec vos yeux perdus. Cela brouillera légèrement le tout et vous aidera à déterminer les différentes nuances de noir dans chaque zone, simplifiant ainsi la tâche Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'une copie parfaite de votre référence. vous suffit d'identifier l' endroit où doivent se trouver les ténèbres et les lumières La sous-couche brillera à travers les couches supérieures, réduisant ainsi considérablement la charge de travail par rapport à la peinture directe sur la toile, la prima, où il faudrait tout garder à l'esprit en même temps R Alors que je marche sur le côté droit de M. Dove, qui est dans l'ombre, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre à cause de la source de lumière venant de la gauche Le dessus de sa main recevra plus de lumière. Nous y aurons donc des nuances de gris plus claires. Et en général, il est avantageux de traduire votre photo de référence en noir et blanc lorsque vous peignez. Si vous n'avez pas l' intention de peindre sous forme de peinture, consacrez au moins un peu de temps à étudier les valeurs en consacrez au moins un peu de temps à étudier les valeurs en noir et blanc pour identifier la lumière et les ténèbres. Vous pouvez, par exemple, faire un petit croquis avant de peindre simplement avec un crayon. Ne craignez pas de faire des erreurs. Il y a toujours moyen de les corriger. Prenez du recul toutes les quelques minutes pour voir votre peinture de loin. Cela vous aidera à voir la composition globale et à évaluer si tout est proportionné. Maintenant, nous en avons presque fini avec les ombres les plus sombres. J'ai ajouté un peu de sienne brûlée sous le tableau, car cette époque fait partie de l'arrière-plan et ne nécessite pas beaucoup de détails Cette partie peut être une représentation symbolique de l'époque sous le tableau. Il n'y a rien de particulièrement intéressant là-dedans. Juste le pied de table et un peu d'ombre. J'ai ajouté quelques derniers détails, et nous en avons presque fini avec les ténèbres. Les zones les plus claires restent blanches, ce qui nous assure que nous allons dans la bonne direction Ajoutons maintenant la dernière ombre entre la jambe et le costume de M. Duck. J'utilise un petit pinceau pour ajouter plus de détails. La cravate représente un défi car même si le tissu est foncé, la lumière du soleil devrait lui donner un aspect plus clair. Je vais le peindre en noir et y ajouter des reflets plus tard, car la nature du tissu donnera probablement un toit naturel. J'ajoute également de l'ombre sous la table pour assurer qu'elle ne se fond pas dans la couleur du dessous. J'utilise une couleur relativement foncée qui passe à une teinte plus claire à mesure qu'elle s'approche du corps de M. Duck, tout en maintenant le contraste, puisqu'il est assis dans l'ombre d'une table. S. Je sais que beaucoup d'entre vous ont déjà de l'expérience, je ne vais donc pas m'attarder sur les détails Cependant, je comprends qu'il peut être difficile de démarrer et je ne veux pas que quiconque soit frustré. Vous pouvez voir que j'ai laissé le côté gauche du corps de M. Duck assez clair. Je dilue la peinture jusqu'à ce qu'elle soit très, très fine. Veiller à ce que cette partie reste plus claire que le fond, car elle est exposée au soleil. Maintenant, il ne nous reste plus que la tasse à café et quelques détails et nous y serons presque. Prenez votre temps et décomposez le processus en passant du clair au foncé ou du foncé au clair. Évitez d'essayer de travailler sur tout en même temps, car cela pourrait donner une image plate avec une obscurité ou une luminosité uniformes. Nous voulons intégrer des noirs profonds et des blancs éclatants pour mettre en valeur la peinture. Maintenant, pour apporter quelques touches finales, j'ajoute des détails à la pièce jointe au tableau, et c'est terminé. Grâce à notre crédit de peinture à base de chrysalide, nous pouvons passer à l'étape finale et la plus importante de notre processus de peinture, la peinture elle-même 4. Étape 3 : le processus de peinture: Dans la description, j'ai téléchargé le photon de référence que je suivais, n' hésitez pas à le télécharger et à l'imprimer Comme vous pouvez le constater, j'ai sauté le pas et j'ai commencé par la tête. La tête sera le point focal principal, nous devons donc nous assurer qu'elle est représentée avec précision et magnifiquement rendue. Rendu. Pour obtenir le vert dans la partie la plus foncée de la tête, j'ai mélangé du jaune de cadmium et du bleu de Prusse Attention au bleu de Prusse, car c'est une couleur très forte qui couvre beaucoup de Assurez-vous donc de le réduire. Pour créer des teintes intéressantes dans la tête, je superpose les couleurs les unes sur les Je vais faire des allers-retours assurer que les valeurs et les teintes se mélangent naturellement sans se transformer en un mélange boueux Maintenant, nous allons peindre le bec. J'ajouterai d'abord les parties les plus sombres, en me concentrant sur la pointe et le côté gauche, qui seront légèrement ombragés puisque la lumière du soleil atteint le bec depuis la Je mélange du jaune de cadmium et du rouge de cadmium avec un peu de blanc pour les parties les plus claires du bec Veillez à ce que le tout reste léger et doux. Je ne veux pas que le coup de pinceau soit trop dur. Je suis passé à un pinceau plus petit pour commencer à ajouter les derniers détails. N'oubliez pas d'adoucir vos traits. Vous voulez que tout se mélange bien. Vous pouvez donc voir maintenant que je travaille sur le pic pour lequel j' ai utilisé l'orange amu Il y a une belle lumière verte sous l'œil de M. Duck. C'est un vert clair que j'ai utilisé. Je les mettrai également tous dans la description de ce cours. Et tout en haut de sa tête, il y a aussi un cadre lumineux car ses chaînes changent couleur en fonction du type de lumière et de l'angle de lumière qui les frappe. Nous voulons donc également le représenter dans notre Non. Ne vous inquiétez pas trop pour les ténèbres pour instant, car nous y reviendrons plus tard. En général, nous pouvons mettre couleurs plus saturées dans les zones sombres, car cela représentera également les ombres, mais ne vous inquiétez pas trop. Tant que vous mélangez la couleur de manière suffisamment transparente, les valeurs seront déjà prises en compte par notre sous-couche Comme je l'ai dit, étant donné que la tête est le point focal, nous voulons probablement aussi le plus haut niveau de détail dans ce domaine. N'hésitez donc pas à consacrer un peu plus de temps. Puisque celui qui va voir la photo jugera de sa qualité en fonction de l' apparence de la tête de pin de M. Duck. Le style de peinture que j' utilise est plutôt rugueux. J'utilise principalement un pinceau à taille unique et j' utilise des traits énergiques sans trop me soucier des détails. Tout cela est fait exprès et donne à l'image une qualité de peinture spéciale sur l' orignal Et vous pouvez me voir peindre la couleur de fond et toutes sortes de nuances de rose. Ce choix de couleur a ses violets, car le rose est une couleur complémentaire à de nombreuses nuances de vert signifie que le rose et le vert combinés créent le contraste le plus élevé possible. En pratique, cela fait en sorte que l'image soit vivante et que la tête de M. Duck se démarque. Pour contrebalancer cela, j'ai également ajouté du vert au saco, ce qui crée une harmonie et un équilibre avec la tête de M. Duck en face du fond rose Vous pouvez me voir affiner la couleur de l'arrière-plan. Ainsi, la sous-couche transparaît et est visible. Cela donne également à la photo un effet assez intéressant, et cela n'a pas l'air si monotone Alors maintenant, j'ai dit que nous avons déjà des ombres et des lumières en place, mais cela ne fait pas de mal de prendre de la peinture à l'huile noire et d'en ajouter un peu dans les endroits les plus sombres La raison en est que couleur acrylique noire est légèrement plus claire que la couleur noire à l'huile La couleur de l'huile noire est vraiment noire à 0,02$. Donc, si nous ne l'avions pas fait, nous obtiendrions un maximum de gris très, très foncé, ce qui pourrait également rendre le look terne. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec le côté clair de Mr . Duck's Sacko, j' utilise simplement du bleu clair, qui peut également être complémentaire à certaines nuances de rose C'est pourquoi cela fonctionne également et fait ressortir la figurine. Et comme la tête est au milieu ou vers le haut, nous voulons ajouter un peu de couleur et de saturation à l'œil, car les yeux sont des fenêtres sur car les yeux sont des fenêtres la semelle et l'âme d'un bon gentleman. M. Duck est pur et beau et nous voulons le voir, donc nous voulons attirer l'attention sur ses yeux. Vous remarquerez probablement aussi que je n'ai pratiquement pas prêté attention au café sur la table, car nous ne voulons pas qu'il l'attention de M. Duck. Il n'a donc pas vraiment besoin de beaucoup de détails en tant que tels. Remerciez. C'est bon. Et pour terminer, la signature sur l'épingle inférieure droite, n'oubliez pas d'ajouter la vôtre. Et nous pouvons tenir la photo prête. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous me montrerez vos créations et téléchargerez votre projet. Et si vous souhaitez connaître mes commentaires, n'hésitez pas à me contacter. Et si vous aimez cette vidéo, vous pouvez consulter mes autres conférences. Merci Et au revoir. Ou.