Tutoriel de peinture à l'huile - Lumières nocturnes

1. Introduction: Ect Donc, j'ai un trou. Bonjour, les gars. Bienvenue dans mon studio. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment ce tableau a pris vie. Je vais vous guider étape par étape tout au long du processus, comment j'ai peint cette vue nocturne sur le port Et en même temps, j'espère vous permettre de peindre quelque chose de similaire tout en vous amusant. Ce ne sera pas un tutoriel classique. Je suis d'avis que les manuels étape par étape sur la façon de créer de l'art sont non seulement insupportables, mais aussi pas Je pense que chacun devrait pouvoir trouver sa propre muse et profiter de son propre processus de création. Pour cela, je vais essayer partager avec vous quelques astuces qui espère, vous aideront à obtenir le résultat dont vous serez satisfait, qui aura l'air professionnel tout en vous amusant . Commençons. OK, les gars, commençons. Ce que vous voyez à l'écran est notre photo de référence. C'est l'image que nous allons peindre. Je l'ai prise pendant la nuit de Sylvestre dans la ville allemande de Sherine Mais avant de commencer, j'ai un peu de théorie pour vous. Il est utile de connaître en général avant de peindre. Toute peinture comporte trois caractéristiques de base, et il est utile de les clarifier au préalable. Ils sont les suivants. Le premier d'entre eux est la composition ou la focalisation. Deuxièmement, il y a les valeurs, l' obscurité et la lumière. Et le troisième, ce sont les couleurs. Permettez-moi de les présenter un par un. 2. Focus: Le premier d'entre eux est la composition ou la concentration. Expliquez simplement que c'est là que votre attention se porte lorsque vous voyez l'image pour la première fois. C'est le chemin que suit votre œil lorsqu'il le regarde. Ce sont là les aspects les plus remarquables de l'image. Les objets, leur emplacement, leur taille, la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Ce sont tous des aspects de la composition. Quand on regarde l'image, on ne voit pas tout en même temps. Nous voyons d'abord la partie la plus contrastée, la plus remarquable. Ensuite, nous passons à la deuxième partie la plus remarquable, puis à la troisième, puis peut-être que nous explorerons certains détails. La raison en est que notre œil ne peut tout simplement pas tout comprendre en même temps. Si nous devions tout examiner dans les détails, cela deviendrait trop accablant. Lorsque nous peignons à partir d'une photo, nous avons déjà indiqué la plupart des aspects de la composition. Cependant, nous devons encore décider où nous voulons mettre l'accent et comment nous voulons guider œil d'un observateur tout au long de notre image. Une autre façon de voir choses serait de devoir éliminer l'image dans une ère principale et deux périodes favorables, lesquelles serait-ce ? Pour clarifier les choses, je vous ai préparé un petit exercice. Pour cela, vous aurez besoin d' une feuille de papier et d'un crayon. Et maintenant, regardez l'image et dessinez les zones sur lesquelles votre œil atterrit en premier, deuxième et troisième. N'hésitez pas à poser une vidéo pour autant que vous le souhaitez. Lorsque vous serez prêt, je vous montrerai mon propre processus de réalisation de cet exercice et nous pourrons comparer. À plus tard. C'est l'heure de dessiner ensemble. Ce qui aide vraiment, c'est de garder les yeux à moitié fermés. Avec cela, qu'est-ce qui obtient une meilleure image ? Quelle est la partie importante et qu'est-ce qui peut être omis. Nous avons un horizon, puis nous avons les lumières qui clignotent comme ceci. Je me prépare, je vais le faire. Très grossier car le but de cet exercice n' est pas de faire une magnifique copie de cette photo, que nous allons tous mettre derrière le cadre et conserver pour toujours. Le but est de voir ce qui est important et ce que nous pouvons garder dans la peinture future. Voici pour montrer Voici le bateau. Le but du bateau, c'est qu'il se distingue par la lumière qui se trouve derrière lui. Il ne se démarque pas tout seul, et voici les lumières exactement comme ça. L'arbre est un autre élément important. L'arbre n'est pas non plus complètement détaillé partout. Il est bon de savoir que nous dessinons les branches. C'est bon. L'idée sera que lorsque l'observateur verra l'image, la première, il regardera ici. Ensuite, l'œil se dirigera vers cet endroit et verra et appréciera, espérons-le, cette partie. Ensuite, nous pourrons simplement équilibrer le tout avec quelques détails ici dans le coin. Nous complétons un triangle. Les trois branches pointant ici, nous ramènerons le regard au début. Ce sera un mouvement triangulaire, ce qui, espérons-le, permettra au spectateur de voir l' image finale. C'est bon. Je pense que je peux vivre avec. Je pense que je le suis. Passons à autre chose. 3. Valeurs: Le prochain cours de notre leçon porte sur les valeurs. Les ténèbres et les lumières. Je pense qu'on peut affirmer sans risque de se tromper que les valeurs sont l' aspect le plus sous-estimé de la peinture Cependant, ils sont extrêmement importants. C'est la base sur laquelle repose toute peinture. Ici, vous pouvez voir un exemple quelle sorte de magie peut être réalisée si les valeurs sont effectuées correctement. Cette image met principalement en évidence les lumières et laisse le reste avec des nuances de gris plus foncées. Mais l'effet est quand même plutôt cool. Ici, vous pouvez voir à quoi ressemble l'image. Quand l'accent est mis sur le noir. Vous pouvez très bien reconnaître les zones les plus sombres de notre image Pour illustrer exactement les valeurs de notre photo de référence, j'ai utilisé le filtre qui décompose en différentes nuances de gris. Comme vous pouvez le constater. Sur le côté droit, vous pouvez comparer avec l'échelle de gris, et vous pouvez voir où se trouvent exactement les ténèbres, où se trouvent exactement les lumières et où sont les tons moyens Toutes ces informations sont très précieuses pour notre peinture ultérieure. Vous pouvez également voir exactement dans quelle mesure. Les noirs, les blancs et les gris sont représentés dans l'image Une erreur typique dans les valeurs ressemblerait à ceci. Vous pouvez constater que ni les lumières ni les ténèbres ne sont représentées à l'échelle réelle et que l' image obtenue semble plate Pour notre prochain exercice, j'aimerais que vous preniez un crayon et essayiez de dessiner la photo telle que vous pouvez la voir. Tout en essayant de représenter toutes les valeurs de l'image le plus fidèlement possible. Utilisez l'échelle de gris à droite comme guide. Ne vous découragez pas si votre image ne ressemble pas à la photo Le but de cet exercice est de se faire une idée des différentes nuances entre les lumières et les ombres. Posez une vidéo pour autant que vous en avez besoin. Une fois que vous serez prêt, nous passerons au chapitre suivant sur la couleur. 4. Couleurs: Dans la troisième partie de nos trois chapitres préparatoires, nous aborderons le dernier aspect de toutes les couleurs de peinture. Tout d'abord, permettez-moi de vous présenter mes pinceaux. J'ai utilisé en tout trois sortes de pinceaux. Cette peinture à l'huile pointue, pinceau arrondi numéro 12 et le pinceau blanc de Homeware pour couvrir de grandes zones de la peinture Pour la peinture elle-même, j' utilise de l'huile de lin pure. Pour la sous-couche, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre essence moins minérale que vous souhaitez Cependant, cela n'est pas nécessaire. Et maintenant, s'il te plaît, ne t'évanouis pas. Voici ma palette. Pour moi, ça marche, mais si tu es moins du côté de moi, n' hésite pas à redevenir normal. R. Donc, comme on peut le voir sur la photo. Il existe toutes sortes de nuances de tons bleus violacés, donc ce que nous pouvons voir Nous pouvons le prendre comme base. C en bleu. Je vais vous le montrer sur la toile car je suppose que ce sera mieux que dans ma palette cotique délirante Nous allons donc l'utiliser pour les bases. Nous pouvons partir de là. Et puis à partir de là. Nous pouvons utiliser des nuances de bleu azur. H. bleu de Prusse. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est bien d'en avoir car la majorité de cette photo est dans certaines nuances de bleu. Plus nous devrons travailler avec des nuances de bleu, meilleure sera la photo. Mais le bleu de Prusse est très fort. Son pigment est très agressif. Lorsque vous travaillez avec du bleu de Prusse, vous devez être très prudent Sinon, elle prendra le dessus sur toutes les autres couleurs. Vous pouvez voir que le pigment est très fort. Et au final, celui-ci est incroyable. Il s'agit d'une floraison légère. Ici, je peux vous le montrer devant la caméra, et cela fonctionne comme un moyen fantastique de créer la lumière colorée sans avoir à utiliser du blanc. Ceci Bien sûr, il me faudra du blanc. Maintenant, un autre nœud secondaire. Il s'agit d'un blanc de titane. Il est extrêmement important blanc que vous allez choisir pour votre peinture. Le blanc de titane ressemble un peu au bleu de Prusse. Son pigment est très fort. Vous pourrez créer de belles surfaces blanches brillantes avec cela, et cela couvre beaucoup de choses. Lorsque vous l'utilisez , vous devez faire attention à l'étamer et à n'en utiliser qu'une petite quantité. Dans le cas contraire, elle prendra le relais. Je n'ai utilisé aucune autre teinte de blanc pour ce tableau, juste pour la simplicité de. Ensuite, très important pour ce tableau, j'ai utilisé de l' orange cadmium pour les lumières et pour les reflets. Le bloc ici. Et j'ai également utilisé des lignes brillantes. Mais je peux imaginer que n'importe quel type de couleur rouge pourpre ferait l'affaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement celui-ci si vous ne le trouvez pas. Vous voyez, c'est très riche, très fort. Et le rouge profond de cet énorme tube monstrueux. Nous y voilà donc. Je n'ai pas beaucoup utilisé le noir, mais j'en ai utilisé un peu pour la ligne d'horizon principalement et pour certaines branches. Mais je vais vous montrer comment remplacer le noir. Certains mensonges contiennent également du vert, donc nous pouvons en utiliser deux. Bien sûr, que ferions-nous sans jaune ? Voici Camo. C'est toxique. Alors, s'il te plaît ne mange pas. Laissez-moi le mettre ici. Et maintenant, il est important de comprendre que chaque couleur a sa valeur en fonction de sa luminosité, c'est-à-dire de la consistance du pigment puis de la valeur. La lourdeur de la légèreté de la couleur elle-même. Règle 1 lorsque vous mélangez les couleurs. Utilisez le moins de blanc ou de noir possible. Parce que ce qui se passe si vous utilisez du blanc et du noir, c'est que cela aspire le pigment et le résultat sera un peu gris Si vous souhaitez avoir de belles couleurs vives, essayez de les éclaircir avec d'autres couleurs comme par exemple ce bleu ou ce jaune, selon la situation Comme vous le voyez, a. La couleur avant de peindre doit avoir la bonne consistance. Donc, surtout pour les premières couches, ne nous dérange pas qu'il soit liquide, nous pouvons donc faire une très fine couche de peinture comme celle-ci. Vous pouvez voir que nous pouvons également couvrir les surfaces du sélecteur À un moment donné, nous allons les mélanger Nous allons utiliser cet outil. Une fois que nous serons satisfaits de la consistance et de l'épaisseur, nous allons simplement entrer et maintenant, tout d'abord, résultat du premier mélange n' est pas celui que je souhaitais. Ce que je fais, j'essuie, j'essuie mon pinceau, et je continue à mixer encore une étape. Si c'est un peu plus proche de ce que je souhaite, la couleur l'est. Plus foncé que celui-ci, plus clair que celui-ci. Nous pouvons bien sûr mélanger encore plus. Si nous continuons, nous obtenons cette belle échelle d'ombre. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Ce n'est pas difficile et un set car nous avons la sous-couche. Ce n'est pas aussi important. Ne vous inquiétez pas si cela ne fonctionne pas parfaitement pour vous. Ce qui est important pour cette peinture en particulier, c'est que vous l'appreniez avant de commencer à peindre pour teindre la couleur. La surface que vous créez est très, très. Très, très en étain. Beaucoup d'huile, beaucoup d'huile de lit et moins de couleur. Nous ne voulons pas avoir de grandes couches de couleurs, ne serait-ce que très, très sporadiques En gros, l'astuce consiste simplement à utiliser un peu plus d'huile que ce dont vous pensez avoir besoin. Maintenant, vous pouvez voir ce bleu brussien. Ce bleu brussien est très fort. Elle veut prendre le relais. Et dominez la palette. Mais c'est aussi une belle couleur. Donc, lorsque nous voulons l'utiliser, il doit être vraiment adapté à nos besoins, puis nous pouvons le mélanger, par exemple, ici D'autres nuances de bleu peuvent même éclaircir comme ça. Tu peux voir. Cela peut probablement causer des difficultés au début, mais cela s'accompagne d'une pratique. Juste avant de commencer à peindre, essayez de vous procurer une palette ou une feuille de papier, et entraînez-vous simplement à mélanger les couleurs. Entraînez-vous à étamer les couleurs comme ceci. Vous obtiendrez, très en couches. Pour des raisons de transparence. Comme vous pouvez le constater, comme mon pinceau était sale, je deviens immédiatement bleu à cause de ce blanc. Mais je m'en fous, car je ne fais qu'explorer les nuances. Donc, si c'est l'échelle avec laquelle nous pouvons déjà bien travailler. Et nous pouvons également faire la même chose avec les lumières et avec. Faites juste très attention à bien vous brosser les dents. Prends aussi une huile propre, pas comme moi en ce moment. Avant de passer à une couleur plus claire. Comme vous le voyez, j'ai tellement d'huile sur mon pinceau. Tellement d'huile qu' il en résulte une surface de couleur étain très régulière. Orange intense. Voilà, c'est presque comme peindre avec de l'aquaral Cela devient facile avec la pratique. Ici, nous le pouvons. C'est ainsi que nous éclaircissons sans perdre en luminosité. C'est très important car, comme vous le voyez, il est toujours très fort. Cependant, permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si je veux me détendre. Cochons cette orange et empruntons maintenant un peu de blanc. Tu vois ? Il n'est pas brillant. Elle est plus douce. Mais vous pouvez le comparer ici. Il n'est même pas aussi volant que celui-ci. Cela le rend encore une fois meilleur. Celui-ci est toujours riche en pigments et n'a pas perdu de son éclat. Celui-ci est devenu beaucoup plus doux. Soyez prudent lorsque vous travaillez avec de la lumière sur nos photos. Nous ne voulons pas éclaircir avec du blanc. Ou si c'est le cas, nous devons le faire avec détermination comme au centre de ces lumières. Lorsque la lumière est la plus intense, on peut y utiliser le blanc, mais pas dans les environs car ceux-ci doivent être très saturés. Maintenant, celui-ci est très beau, et il fonctionne vraiment bien pour la photo. Comme il prend déjà la direction violet et que le violet fonctionne très bien avec le bleu, nous pouvons soit le rendre plus violet, pour obtenir un nous pouvons soit le rendre plus violet, contraste l'un à côté de l'autre, soit plus violet pour obtenir d'autres nuances ou une autre profondeur, ou le laisser briller. Ou nous pouvons le mettre à côté de orange et du jaune et obtenir ainsi plus de contraste Pourquoi les couleurs, cela dépend beaucoup couleurs que vous allez mettre les unes à côté des autres. C'est ainsi que vous créez du contraste, mais cela fera peut-être l'objet d'une autre vidéo car ici, nous n'avons pas forcément besoin de la théorie des couleurs pour notre peinture. Ce violet nous servira à réaliser et à compléter ces magnifiques bleus et le ciel. Vous voyez que le bleu de Prusse fonctionne très bien. Cela fonctionnera également très bien avec le blues ici. Ici aussi avec un bleu clair. Cela crée simplement un effet très intéressant pour l'œil sans trop perturber l'unité. Nous arrivons ici au rouge, qui est également très fort. Je l'ai utilisé comme sous-couche, comme je vais vous le montrer très bientôt, et je l'ai utilisé de façon très sporadique dans le tableau comme je vais vous le montrer très bientôt, et je l'ai utilisé de façon très sporadique dans La plupart des lumières sont en fait en orange. Vous pouvez également mélanger le tout pour obtenir un orange plus foncé. Je vous conseille d'éviter le rose autant que possible pendant la peinture car cela créera du contraste car celui-ci prend déjà une direction froide, et ce sont toutes des couleurs plus chaudes. Ils vont se battre un peu, et nous voulons l'utiliser à notre avantage, et pas simplement au hasard. Celui-ci, lorsque nous l'utilisons, le plus souvent à côté de ceux-ci pour créer un contraste et faire ressortir quelque chose. Sinon, ne les mélangez que si cela a du sens. Un dernier vert. Sur la photo, il n' y a rien de vert, mais un peu de vert dans reflets jaunes donne généralement un effet et une profondeur vraiment intéressants. On peut mélanger un peu de jaune avec le vert. Vous pouvez le voir, cela crée simplement une échelle car ce vert est déjà très jaune comme celui-ci. Vous pouvez voir, je suis toujours très mince. Je ne fais pas de couches épaisses ici. Nous devrons les conserver pour plus tard si nous voulons les utiliser, car la technique nous utilisons ici est le vitrage et le vitrage repose sur l'utilisation de couches très, très fines. Comme vous pouvez le voir, comme je vous l'ai montré pour l'orange, si nous utilisons du blanc pour éclaircir, nous utilisons le chroma Voilà pour éclaircir ce vert. Nous avons obtenu le vert, qui est un peu plus arrondi et pareil pour le jaune Je vous conseille de jouer avec ces choses. J'ai oublié de vous présenter également ma dernière couleur, qui est le pale roles bruh. Fard à joues. Ce n'est pas nécessaire pour ce tableau. Tu peux t'en passer à peu près. C'est bien de l'avoir pour éclaircir, car il joue un rôle un peu similaire à celui du bleu clair sur le dessus C'est éclaircir les couleurs tout en les préservant. Trois vibrations. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. En soi, ça a l'air un peu trop industriel. Mais ensuite, quand on le mélange avec n'importe quelle autre couleur. Par exemple, ici avec le jaune, cela crée une très belle nuance de jaune, que nous pouvons ensuite utiliser si nous le souhaitons pour simplement rendre la peinture plus intéressante à certains endroits. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d' espace pour jouer. De nombreuses options. Quoi d'autre ce rose, je peux aussi bien vous montrer puisqu'il fait office de complément au vert. Crée des contrats à côté du vert. En outre, il peut très bien fonctionner à côté du bleu. Un peu comme ce rose. Ils peuvent également se mélanger, puis créer un effet agréable et donner de la profondeur au ciel nocturne. Ce sont là les principes de base. Ne vous inquiétez pas si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaiteriez. Essayez simplement de mélanger les couleurs autant que vous l'aimez. La seule chose dont vous aurez vraiment besoin peindre cette peinture est de planifier la manière de rendre la couleur aussi fine que possible. Comment le peindre sans mettre tout le bloc de peinture sur la toile et sans pour autant perdre la transparence de la pièce. Sinon, si c'est trop, si c'est frustrant, ce mixage, vous pouvez tout aussi bien utiliser les couleurs du tube. Je pense que vous obtiendrez tout de même un très beau résultat. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Une chose, si vous voulez faire du noir, noir est généralement la dernière option. Le noir est très fort, ce que j'ai utilisé est ici, un bleu de Prusse, mais cette fois un peu plus épais, pas aussi fin que ce rouge. Celui-ci. Tu les as assemblés. Et vous avez une très belle teinte foncée, qui sera également en harmonie avec le reste des couleurs, est plus riche et plus intéressante que si nous utilisions un noir normal. C'est une astuce à retenir. En résumé, les choses à en tirer utilisent le moins possible les noirs et les blancs. Au lieu du noir, bleu de Prusse avec du rouge. J'imagine qu'il n'est même pas nécessaire que ce soit exactement ce rouge. C'est possible, je pense, ça n'a pas besoin d'être rouge foncé, ça peut être rouge. Cela vous donnera un résultat similaire. Max Prussian Be et rouge foncé pour remplacer le noir. Utilise du blanc de titane, mais attention à son opacité, car je vais également vous montrer ce qui se passe si vous en prenez trop Le voir prend complètement le dessus. Il couvre les couleurs. Pareil puisque nous travaillerons en couches. Nous voulons que les couleurs du dessous restent transparentes. Si je prends trop de couleur et que je les utilise comme ça. Ensuite, j'en prends un autre et je l'utilise comme ça. Ensuite, nous nous retrouvons dans une situation où ces couleurs se mélangent, nous avons une teinte que nous ne souhaitions et nous avons une sacrée couleur dont nous ne savons pas quoi faire. C'est la raison pour laquelle je ne cesse de le répéter, faites-le le plus possible. OK. Ce sont essentiellement les textes les plus importants de ce chapitre. J'espère avoir été compréhensible. N'hésitez pas à me faire part de vos commentaires si vous avez des questions. Et oui. Passons à la sous-couche. Avant de passer à la sous-couche, je vous ai préparé un dernier exercice Pour cela, prenez un petit tableau en toile papier ou une feuille de papier et essayez de créer autant de nuances de couleurs que celles que vous voyez à l'écran. J'ai préparé cette image pour vous, afin que toutes les nuances de couleurs soient clairement visibles. Essayez de faire attention à la consistance de la couleur lorsque vous peignez et évitez d' utiliser des couches épaisses. N'insistez pas trop sur le fait d'être parfait. Continuez à explorer le comportement des différents pigments si vous les mélangez. Une fois que vous avez essayé l'annonce, n' hésitez pas à passer au chapitre suivant. On se voit là-bas. 5. La sous-peinture: Avant de commencer par une véritable sous-couche, j'aimerais vous expliquer pourquoi vous regardez notre photo de référence en rouge Vous voyez, j'aime faire presque toutes mes sous-couches en rouge Tout d'abord, cela donne plus de profondeur à la peinture. Nos yeux sont sensibles à la lumière rouge car sa longueur d'onde est plus longue. Cela fait ressortir naturellement les teintes rouges. En outre, la sous-peinture réunit les pièces et leur confère une harmonie chromatique unificatrice La deuxième raison est de définir des valeurs pour le futur tableau. Rappelez-vous quand j'ai dit que les valeurs sont l'un des aspects les plus cruciaux de l'image. portant une attention particulière à la sous-couche, nous allons les remettre en ordre dès le début, et nous aurons moins de travail à l'avenir. Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon atelier numéro un et je vais vous montrer comment peindre une sous-couche. C'est un garage. Je vais venir peindre ici un garage, que j'ai avec mon partenaire. C'est principalement parce que comme sous-couche, j'aime utiliser de l'alcool, qui est toxique, qui produit des vapeurs toxiques, et je ne veux pas en avoir chez moi car autre studio Ather que j'ai, le petit coin, se trouve dans notre appartement Et il n'est évidemment pas très sain de respirer le dîner dans l'eau. Il fait donc très froid. Il y a de la neige dehors, il fait froid, et il n' y a pas de chauffage par ici. Il va donc falloir être rapide. Alors laissez-moi vous montrer comment faire ici. Nous avons de nouveaux CV vides. Ce cvas doit donc être préparé, puis nous y ajouterons une sous-couche Laissez-moi vous montrer comment celui-ci a préparé les cavas. Un très vieil ami est venu aujourd'hui parce qu'il racontait à chaque fois l' amour qu'il avait trouvé et le nom de Marie sa dame était clair. Il parlait et parlait. Et je l'ai entendu dire qu'elle avait les cheveux noirs les plus longs, les plus beaux cris et Sa femme est plaine. Malgré mon sourire, les larmes brûlaient à l'intérieur du mot. Je lui ai souhaité bonne chance , puis il m'a dit au revoir. Qu'il était parti, mais que ses paroles le poussaient quand même à tourner. Qu'est-ce que j'avais d'autre à voir avec le fait de pleurer ? Croiriez-vous qu'hier, cette fille était dans mes bras et m'a juré. Elle serait mienne et Mies le non, sa femme est une épate. Oh, j'ai souri, les larmes et le soupir d'une rumeur brûlante. Je lui ai souhaité un coup d'œil , puis il m'a dit au revoir. Il était parti, mais ses paroles continuaient de changer. Que puis-je faire d'autre à part pleurer ? Que soulagez-vous ? Laddie hier. Cette fille figurait dans le serment que j'ai prêté. Elle serait mon tour et le nom de Marie. Sûrement du spin. Oui, le nom de Marie. Sûrement du spin. Oh, le nom de Marie. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de supprimer les couleurs où se trouveront les lumières Cela fonctionne un peu mieux si vous trempez votre chiffon dans de l'essence minérale ou de l'huile de lin, peu importe ce avec quoi vous peignez Lorsque le chiffon est un peu humide, vous pouvez mieux essuyer la couleur avec. Vous pouvez aussi voir que je ne fais que mettre les couvertures et que je ne m'inquiète pas vraiment la chute de couleur ou des détails. La raison en est que ce que je veux vraiment voir ici , c'est d' abord une structure. En fait, je veux que la couleur baisse. Je crée toutes sortes de structures intéressantes, qui seront ensuite un peu visibles à travers les futures couches de peinture et rendront l'image beaucoup plus intéressante à regarder. J'utilise un pinceau blanc et un morceau de papier toilette pour effacer la couleur. De temps en temps, je prends l' emballage original du convase, je le froisse dans ma main et je l'utilise également pour gratter et imprimer la couleur sur la toile, car cela nous donne également une Je ne m'inquiète pas vraiment pour les détails pour le moment. Je l'ai dit, le plus important est de saisir les valeurs, les ténèbres et les lumières, et cela correctement, le plus correctement possible Les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires devraient donc être présentes Le deuxième objectif est d'avoir la peinture rouge en place, car cela améliorera considérablement nos couleurs dans les couches futures. Le troisième objectif est d' obtenir un motif aussi fort que possible pour rendre l'image intéressante. Vous pouvez voir que je suis en train de tamponner la peinture avec un morceau de papier toilette pour enlever un peu de couleur. Je le floute ensuite avec un pinceau et il s'estampille Cela nous donne un effet vraiment intéressant. Ne vous inquiétez pas vraiment de peindre chaque branche individuellement. Il y aura suffisamment de temps pour cela à l'avenir. Ici, nous devons obtenir les valeurs et la structure. Maintenant, c'est lent, ça a l'air de se mettre en place. Maintenant, je mets plus de contraste à côté des reflets de la lumière dans l'eau et je l' enterre un peu plus avec un pinceau large Cela semble être fait. Maintenant, il faut le laisser reposer, le faire parfaitement sécher. Je ne saurais trop insister sur ce point. La raison pour laquelle j'utilise minérale inodore au lieu de l' huile, c'est parce qu'elle sèche plus rapidement Donc, pour cette photo, il ne faudra probablement qu'une semaine pour être complètement sèche. Si vous avez utilisé de l'huile, je vous conseille de la laisser reposer pendant au moins un mois, car sous-couche est la base de tout ce qui va suivre Et s'il n'est pas correctement séché, vous n'obtiendrez pas le résultat souhaité. Je vais donc le répéter. Laissez-le maintenant, laissez-le reposer jusqu'à ce qu'il soit parfaitement sec, puis nous passerons à l'étape suivante. Fais. 6. Le processus 1: R. Très bien, les gars. Passons à la peinture elle-même. Comme vous pouvez le constater, ma sous-couche est complètement sèche. Je l'ai préparé en studio, et j'ai commencé à couvrir le ciel d' un bleu clair et d'un bleu un peu plus foncé, puis je l' essuie immédiatement avec un chiffon. Cette technique s'appelle le vitrage. Cela signifie littéralement que vous allez mettre la couleur, quelle que soit sa consistance, sur la toile, puis l'essuyer à nouveau. Et il ne restera qu'une très fine couche de peinture, qui recouvrira ensuite la couche précédente avec un certain niveau de transparence. Et donnez-lui un effet très intéressant. Vous pouvez le voir, j'ai déjà dépassé l'arbre et maintenant je travaille sur l'horizon. Ne t'inquiète pas, vraiment. Il n'y a pratiquement rien qui puisse mal bouger tant que la sous-couche est parfaitement sèche Vous pouvez littéralement appliquer la peinture, étaler un peu puis l'essuyer à nouveau. Si vous pouvez essayer de vous assurer que vous utilisez toutes sortes de nuances de bleu, car nous ne voulons pas que toutes les photos se ressemblent. Donc, pour faire quelque chose d' intéressant à regarder. Ici, vous pouvez voir que je ne m' inquiète pas non plus de couvrir le point lumineux. Je peins juste dessus puis je les essuie à nouveau. Juste un rappel, comme je l'ai déjà dit lors de la sous-peinture. Lorsque vous souhaitez effacer complètement la couleur, il est conseillé de renverser le chiffon ou le papier toilette, quel que soit le mouchoir que vous utilisez, dans l'huile, puis d'essuyer la peinture de la toile. Ici, comme vous pouvez le voir, j' utilise du rouge ou du rouge brunâtre. Je crois que je l'ai légèrement assombrie avec du bleu. Le truc que je t' ai montré, couvrir le gazon. C'est l'un des points les plus sombres de la photo, nous n'avons donc pas à nous soucier d'utiliser trop de peinture Mais je ne veux pas non plus que ce soit le seul endroit qui attire l'attention Souvenez-vous de l'exercice que nous avons fait pour nous concentrer. C'est pourquoi je ne m'attarde pas à fond sur l'obscurité, car je veux voir à quoi cela ressemblera dans l'unité avec le reste de l'image. Ici, j'essaie de lui donner un effet intéressant, le bleu se fondant dans le rouge Ensuite, essuyez-le pour que nous puissions toujours voir ce joli motif intéressant que nous avons obtenu en coulant de la sous-couche Si vous voulez mélanger, la meilleure façon de le faire est d'utiliser de l'huile. Et oui. Si vous n'aimez rien, essuyez-le simplement. Donc, comme vous pouvez le constater, j'utilise une couleur un peu plus liquide et avec cela, j' une zone bleue dans la zone rouge pour créer une transition. Ici aussi, dans le comté, oui. Ici, je fais juste en sorte qu' ils se mélangent un peu mieux tout en essayant préserver ce joli bouton que nous avons. Et comme vous pouvez le constater, c' est une astuce si simple, et elle semble déjà très intéressante. Ce n'est pas quelque chose. Vous saurez immédiatement comment la personne a réussi à bien peindre cet effet. C'est pourquoi j'aime beaucoup utiliser cette technique sous-couche et avec un motif en dessous, car avec les couches supérieures, l'effet peut être très agréable Ici, je commence à ajuster les valeurs. Rappelez-vous quand nous avons parlé de valeurs. Si vous avez toujours les exercices que nous avons faits dans les chapitres précédents, ils sont très utiles pour parfois les examiner et simplement pour clarifier quels endroits doivent être sombres, quels endroits doivent être clairs ? Où se situe le contraste ? Où se situe le point focalisé ? Ici, vous pouvez voir que cette zone au-dessus des lumières doit être sombre. Les lumières peuvent donc se démarquer, car si vous vous en souvenez, nous avons décidé que cette rangée de lumières devait être l'un des premiers objets. Notre œil se penchera tout en observant l'image. C'est pourquoi j'ai fait un peu plus sombre derrière eux, comme l'un des premiers endroits pour équilibrer ce grand lopin de terre au premier plan Pendant que vous travaillez, ne vous inquiétez pas de prendre du recul de temps en temps. Cela permet de voir l' image dans son ensemble et pas seulement la zone sur laquelle vous travaillez. Maintenant, je commence à mettre le jaune mélangé au blanc dans la partie gauche de l'eau. Comme je l'ai dit, faites attention si vous mélangez le jaune et le blanc. Le blanc de titane est très résistant, alors assurez-vous de bien atténuer la couleur et, si nécessaire, de l' essuyer avec un mouchoir en papier. Ce que nous faisons essentiellement, c'est simplement tonifier la toile. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails car nous y reviendrons à la fin. Et si nous y parvenons, les détails cristalliseront d'eux-mêmes le molybdène Je ne fais que créer plus de contraste, mais je l' efface immédiatement, car il ne s' agit que d' une première couche et elle sert à définir grossièrement les nuances de base. N'oubliez pas que les valeurs sont très importantes Essayons d'avoir les bonnes valeurs. Les ténèbres et les lumières. C' est très important. C'est pourquoi nous avons également utilisé sous-couche pour nous assurer savoir où devraient se trouver les points les plus sombres et les plus clairs Donc, sur la gauche, si vous vous souvenez, il devait y avoir le deuxième point le plus contrasté du tableau. Nous n'avons pas à nous inquiéter et nous pouvons poursuivre sur le contraste. J'utilise toujours du bleu foncé, bleu de Prusse mélangé à un peu de rouge et parfois à un petit soupçon de gris foncé Mais il n'est en aucun cas entièrement noir. C'est ce que nous pouvons dire pour les étapes ultérieures lorsque nous ajouterons plus de contraste et plus de détails. Maintenant, je travaille davantage sur le reflet dans l'eau. Maintenant, la partie centrale. La partie centrale doit également présenter un certain contraste, car il y a un reflet proéminent de cette lumière au milieu de l'eau, et pour qu'elle ressorte, un reflet proéminent de cette lumière au milieu de l'eau, et pour qu'elle ressorte, il faut qu'il y ait une ombre à proximité. C'est donc ce que je fais en ce moment, et en même temps, je me contente de le détruire, de l'essuyer, de l' étamer, afin de ne pas perdre ce Nous avons de l'aide pour faire la sous-couche. Comme vous pouvez également le constater, je ne m' inquiète pas beaucoup pour le bateau, qui est au premier plan, mais pour nous pas vraiment, car nous avons déjà décidé avant de commencer à peindre que l'accent ne serait pas mis sur le bateau lui-même, mais sur les lumières et les reflets sur l'eau De ce fait, nous n'avons pas besoin de traiter le bateau dans les moindres détails. Nous pouvons simplement essayer de lui donner la même valeur et le même ton que son environnement et nous assurer que seules les parties les plus claires y soient mises en évidence, mais nous ne voulons pas que le verrou attire immédiatement toute l' attention. Il semble que j'utilise une couleur très claire, mais en fait c'est plutôt un ton moyen. Il n'est pas très léger. Cette partie sur laquelle je travaille en ce moment, ce sera la partie la plus brillante. Le contraste sera là. C'est à cela que appartient la couleur de la lumière. Maintenant, les lumières. Ce sera littéralement juste pour les tonifier légèrement. Nous devons donc faire très attention à effacer à nouveau la couleur car nous ne voulons pas avoir une épaisse couche de couleur sur ces taches. Parce que ces lumières seront au centre de l'attention. Nous devrons donc y travailler plus tard et de manière plus détaillée. Ce n'est que la première couche, qui donne le ton de base, la première couche, qui doit être très, très fine, et le reste viendra plus tard. Faites donc attention à le mettre très bien dedans. Une fois que vous avez suffisamment de pigment, essuyez-le. Oui, lorsqu'il y a de la lumière, elle se reflète évidemment également sur son environnement Nous pouvons donc l' étendre un peu au bateau, à l'eau, à l'horizon, même au ciel et aux bâtiments situés derrière. Vous pouvez me voir me frayer un chemin à travers ces lumières. Exactement. Maintenant, je recommence à mettre du jaune mélangé à du blanc et de l' orange sur la partie droite, car il y a un peu plus de choses qui se passent il y a un peu plus de choses qui se passent et pas seulement les lampadaires, mais aussi certains feux de signalisation portuaires. Je pense qu'il y a un sapin de Noël qui arrivera tous d'ici la fin. R Maintenant, nous pouvons voir que je fais en sorte que le centre de ces lampes soit alimenté avec l'huile de la liste et que j' essuie immédiatement tout le pigment Avec cela, j'obtiens le point blanc au milieu. Ainsi, ce pigment orange, que nous avons appliqué, ne gardera pas l'espace de la couleur plus claire que nous voudrons y mettre plus tard. La même chose se produit avec l' autre lumière également à gauche. Maintenant, nous pouvons voir que je mets un peu du T sur la partie supérieure. Encore une fois, j'essaie de le diffuser, de le rendre flou. S'il est trop fort, il faut l'essuyer. Exactement. Comme vous pouvez le constater, si vous regardez la situation dans son ensemble, elle commence déjà à montrer des progrès. Si vous le comparez à ce que nous avions au début, cela commence à se rapprocher un peu plus de notre référence, et nous n'avons même pas eu besoin de le faire. En gros, nous avons simplement mis la couleur et l'avons essuyée à nouveau. Donc, à petits pas, nous nous rapprochons lentement des résultats souhaités. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour les détails. Nous voulons simplement apporter le ton général. Tout pourra être corrigé ultérieurement. Tout peut également être modifié dans les prochaines étapes. Un peu de ton qui contraste avec les reflets, car les reflets ainsi que le rôle du mensonge devraient être au centre de l'attention. Nous voulons y trouver la couleur la plus vive, les couleurs les plus contrastées et aussi un peu plus de détails Ouais. Maintenant, vous pouvez vous amuser avec ce visage pour toujours. Vous pouvez toujours essayer d'ajouter des couleurs intéressantes ici et là. Vous pouvez explorer la référence et trouver les différentes teintes. Vous pouvez consulter votre précédente étude conjointe, que nous avons réalisée sur l' autre photo, et essayer d' introduire d'autres nuances que vous avez faites auparavant. Parce que plus cela se produira, plus l'image sera intéressante et meilleure sera la fin. s'agit essentiellement que de la deuxième étape de la sous-couche Nous n'avons donc pas à nous soucier d'être précis, avoir des détails parfaits, d'avoir une perspective parfaite, ce qui viendra plus tard Ici et là, un peu d' eau, un peu de panache. Assurez-vous simplement de tenir compte des valeurs, de l' obscurité, de la lumière et de la mise au point Nous n'en avons pas besoin de plus. OK. Et avec cela, nous approchons lentement de la fin de la première étape. Comme vous pouvez le constater, il y a toujours un bouton préservé, ce qui est génial parce que nous le voulions. La couleur a été amincie exactement comme je vous l'ai dit, et nous avons déjà obtenu de très beaux effets, qui apparaîtront bien sur la photo finale Cette phase s'est donc bien déroulée. Vous devez maintenant laisser le tableau sécher à nouveau autant que possible, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement sec comme la sous-couche 7. Le processus 2: Bonjour, et bienvenue à la prochaine étape de notre processus de création. Nous avons maintenant défini les couleurs et les tons de base, et lentement nous pouvons passer aux détails. Vous pouvez donc me voir commencer à utiliser une consistance de couleur un peu plus épaisse pour augmenter l'opacité et me concentrer sur détails les plus importants sur la gauche Je commence par l'un des principaux domaines sur lesquels l' accent sera principalement mis car il est bon d'avoir abordé ces domaines premier pour voir comment l'image fonctionne ensemble en tant qu'unité. Et puis nous pouvons encore voir de combien de détails supplémentaires il a besoin dans ces domaines qui ne sont pas très visibles. Vous pouvez donc voir que ces finos, un peu plus contrastés, un peu sombres, foncés, sont déjà les premières branches de ce petit buisson à l'avant, ainsi que les premières branches de l'arbre Vous pouvez maintenant me voir surligner l'arrière du navire, suivre la ligne d'horizon, ajouter du contraste. Lumières. Maintenant, vous pouvez me voir utiliser une couleur blanc pur, du blanc titane pur. Tu sais que je t'ai prévenu que ce titane blanc est un monstre. Si vous ne l'apprivoisez pas, il sera parfaitement blanc et remplacera le reste C'est exactement ce dont nous avons besoin à certains endroits de cette photo. Par exemple, ces lumières peuvent être blanches. C'est ce que nous voulons pour le contraste. Et vous pouvez également constater que cela fonctionne plutôt bien. les reflets, j'ai mélangé blanc titane un peu plus uniforme avec jaune et j'ai fait en sorte que les milieux soient exactement brillants et brillants Rappelez-vous ce que je vous ai dit à propos de la saturation des couleurs lorsque vous les mélangez avec du blanc Au milieu de la source lumineuse, ce n'est pas un problème. Le milieu de la source lumineuse peut être blanc pur ou proche du blanc. Mais autour de l' anneau de lumière continu, il faut le saturer. C'est pourquoi je ne m' inquiète pas pour le moment d' utiliser ces reflets et de les mélanger au blanc, car j' ajouterai les couleurs saturées par la suite. Maintenant, je crée des tons de bleu plus clairs. Au-dessus de l'horizon parce que c'est là nous pourrons voir à travers les branches de l'arbre, et nous voulons qu'un peu de ciel clair soit visible et qu'il y ait un certain contraste. J'ai déjà mis en évidence les branches les plus saillantes de cet arbre. Parce que si vous vous souvenez, comme nous l'avons décidé lorsque nous avons réalisé l'étude sur la focalisation, nous voulons que ces branches pointent le regard des observateurs vers l'horizon. Nous voulons donc cacher un peu ce bateau au milieu avec eux et rediriger l' œil vers la source lumineuse. C'est donc ce que j' essaie de réaliser ici. Donc, si un endroit est un peu trop fort, nous pouvons toujours essayer de le flouter, mélanger à un arrière-plan ou d'ajouter un peu d' huile et de l'essuyer Cela fonctionne toujours. Ici, j'ajoute quelques contrastes, cette fois par couleur de maison. C'était du rouge, mélangé à un peu de bleu, et je vais immédiatement ajouter du contraste derrière ce petit buisson, qui se trouve à l'avant, un peu de reflets jaunâtres, et maintenant un peu plus de détails sur le dos N'oubliez pas que ce sera le coin le plus fréquenté. Beaucoup de choses s'y passent. En fait, nous voulons beaucoup de détails dans cet endroit. C'est l'endroit où nous passerons beaucoup de temps. Alors maintenant, vous pouvez me voir également poser les bases de l'arbre. Je vous conseillerais lorsque vous vous dirigerez vers cet arbre. Ne passez pas immédiatement à la peinture des branches. Essayez d'abord de définir les valeurs. Cela signifie que vous devez essayer de fermer les yeux à moitié pour que la photo de référence soit floue. Et comme nous l'avons fait pour une image dans son ensemble, essayez de faire de même la zone arborée et la zone d'horizon. Essayez de déterminer quels endroits sont les plus clairs, lesquels sont les plus sombres, et essayez simplement de les déposer de manière floue Ne commencez pas par les détails de cet arbre et de l'horizon. Parce que le ting pourrait très facilement prendre le dessus sur le focus et éloigner l'observateur de la source lumineuse, et c'est ce que nous ne voulons pas. Donc, moins c'est mieux dans ce cas. Maintenant, vous me voyez ajouter contraste de plus en plus fort à cette ligne d'horizon. Maintenant, j'ai mélangé le bleu russe avec le rouge. Je sais qu'il a l'air noir. Ce n'est pas le cas. C'est à cause des couleurs qui se trouvent à côté, si jaune et rouge qu'il a l'air si fort. Nous voulons attirer l'attention sur ce point afin pouvoir créer un fort contraste à ces endroits. Et en continuant avec la ligne d'horizon. La raison en est, comme je l'ai déjà mentionné, que nous voulons que les endroits les plus ciblés soient définis en premier, afin de pouvoir voir dans les détails dont nous avons besoin pour le reste. C'était donc également le but de ce tout premier exercice où nous avons utilisé le crayon et dessiné les zones qui ont le plus attiré l' attention. On ne se perd donc pas inutilement dans les détails. C'est une erreur très courante, et il est très difficile, souvent, de ne pas se perdre dans les détails Nous continuons donc à travailler sur ce bateau. La perspective est un peu fausse, mais nous n'avons pas à nous inquiéter car c'est une scène nocturne et le bateau ne sera pas très visible depuis ce bateau. Donc, si votre bateau n'est pas parfaitement aligné avec la perspective, essayez simplement de le faire à peu près correctement, et nous espérons que l'accent sera mis sur la source lumineuse. Et le bateau sera caché dans l'ombre. Beaucoup de choses peuvent être pardonnées. Beaucoup d'erreurs lorsque vous peignez les nuits car notre œil peut être confus par l'obscurité et il arrive souvent que nous ne voyions pas les choses correctement, déjà dans la réalité ne voyions pas les choses correctement, déjà dans la J'ai dit, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Le plus important, c'est d'abord de s'amuser. Deuxièmement, avoir des valeurs correctes. Maintenant, je joue un peu plus sur les détails. Et oui. Il s'agit de la première entreprise détaillée que nous avons réalisée. N'hésitez pas à le revoir. Si vous avez des commentaires, faites-le moi savoir et à bientôt dans la prochaine vidéo. 8. Le processus 3: Bonjour, tout le monde. Petit à petit, les choses commencent à s' avérer prometteuses. Dans cette vidéo, un grand défi nous attend. Comme vous le voyez, je peins les branches de l'arbre. Maintenant, mon conseil serait de choisir, disons, pour commencer, les quatre plus importantes et de commencer par celles-ci. Oui, vous pouvez voir que je fais maintenant essentiellement trois rafales de branches Mais attention, comme je l'ai déjà dit, nous ne voulons pas perdre notre attention. Au début, il est donc très important de vérifier où les branches sont denses. Et où, par rapport à l'arbre, nous voulons nous concentrer. Alors voyons voir. Je concentre mon attention au-dessus du bateau, à côté de ce point très lumineux, car là, cela répondra à notre objectif et couvrira le bateau lui-même, tout en amenant l'observateur à regarder vers la source lumineuse. Nous ne voulons pas que l' observateur vienne passer tout son temps à observer l'arbre. Ce n'est pas notre e. Ce n'est pas pour cela que nous passons tant de temps à peindre les lumières et les reflets de l'eau. Donc, pour qu'il ne soit pas aussi fort, assurez-vous de ne pas utiliser de couleur très foncée. Ce que j'utilise, c'est du brun. C'est un brun moyen, même s'il semble plus foncé qu'il ne l'est. C'est un mélange de gris foncé et de rouge mélangé avec du bleu. Mais ces deux teintes ne sont pas si sombres. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise davantage le côté bleu qui semble plus foncé, et je ne l'utilise que près de la ligne d'horizon et des toits des maisons car c'est là que les valeurs sont les plus sombres. Le reste des branches peut à peu près être peint en brun moyen. Pour ne pas trop déranger. Si quelque chose est trop fort, vous pouvez toujours le rendre flou. Vous pouvez toujours le mélanger ou l'essuyer. Ne t'inquiète pas pour ça. Un autre conseil serait d'essayer d'utiliser de temps en temps un ton légèrement différent, une couleur différente pour dessiner vos branches, elles ne se ressemblent pas toutes Ce serait ennuyeux. Maintenant, nous pouvons voir que j'y ai fait pas mal de détails. Mais surtout au-dessus de ce bateau pour créer le triangle dont nous avons parlé dans le premier exercice. La plupart d'entre eux pointent vers le bateau et vers la lumière. Maintenant, je travaille un peu sur les reflets de l'eau. J'ai dit qu'il était très important que, de temps à autre, vous vous leviez, que vous fassiez quelques pas vers l'arrière et que vous regardiez à quoi ressemble la situation à distance, car cela aide vraiment à clarifier les priorités sur lesquelles l'accent doit être mis, celles qui devraient être fortes. Maintenant, vous me voyez travailler sur un arrière-plan qui fait ressortir les maisons et qui, une fois de plus, attire l'attention sur cette ligne de lumière là où nous voulons qu'elle se trouve. C'est plutôt bon. Nous détournons l'attention de cet arbre. Maintenant, je fais tourner un peu plus le ciel. Exactement Je me fraie un chemin dans le ciel. De toute évidence, le bleu sera plus clair. Plus elle est proche de la source lumineuse. Si vous avez de jolis motifs en dessous de votre sous-couche, vous pouvez atténuer un peu la couleur pour que ces motifs brillent toujours Ce serait très bien si vous pouviez y parvenir. C'est toujours un très beau succès, et pour contrebalancer le tout. J'apporte maintenant la même teinte de bleu à l'eau. Mais encore une fois, je suis en train d' étamer la couleur. Nous ne perdons pas ce beau schéma. Nous voulions rester. Quelque part plus fort, quelque part moins sec, mais c'est bien quand c'est un peu visible. On voit quand je place cette couche de bleu près du reflet de la lumière. Cela crée un très beau contraste. C'est parce que certaines nuances de bleu sont complémentaires à certaines nuances de jaune et d'orange, et cela crée un très beau contraste là où nous le voulons. Nous pouvons voir que les lumières commencent à bien se distinguer. Maintenant, j'ajoute un peu plus de couleur saturée autour du centre blanc de ces lumières. Exactement comme je te l'ai dit. Et maintenant, vous me voyez prendre ce qui est très saturé, le blanc et le jaune, et m' attarder sur les détails. Maintenant, à ce stade, ne réduisez pas la couleur. Ici, vous voulez une vraie cohérence, donc ça couvre, car avec ces petits détails, nous voulons qu'ils brillent vraiment. Nous voulons que ces détails ressortent du lot. Et aussi pour attirer l'attention là où nous voulons que l' attention soit portée. Donc, peu importe ce qu'il y a , ces petits points lumineux, ces petites barres, pôles de lumière que l'on peut maintenant tous dessiner avec autant d'attention que possible, et avec une couche de couleur vraiment saturée. Et maintenant, vous voyez, je fais quelque chose de très similaire à la réflexion de la lumière dans l'eau. C'est le moment de ne pas atténuer la couleur. Prenez-en un blanc détoné, mélangez-le avec un peu de jaune, mais assurez-vous que vos pinceaux soient parfaitement propres Nous ne voulons pas qu'il y ait du bleu, du vert ou des arcs là-dedans. Nous voulons une couleur blanche jaune très claire, brillante et brillante pour le faire ressortir et rendre ce reflet vraiment très fort. Maintenant, autour de ces reflets, j'aime peindre un peu de bordure orange, orange vif ou violet vif. Cela lui donne également un effet très intéressant. Tu n'as pas besoin de le faire. Vous pouvez également simplement faire les champs rouges autour de vous ou faire ce qui vous convient le mieux. Là-bas, vous pouvez être très créatif. Mais je conseillerais d' utiliser à côté de cela des couleurs très saturées, jaune et du blanc très vifs. Ici, il ne faut pas avoir peur d'utiliser les couleurs directement du tube. L'orange, le rouge, nous sommes contents d'avoir le plus de saturation possible. Ici, vous pouvez me voir en train de faire un peu de beurre à l'eau car l'eau forme des filets comme des ornements, qui peuvent également être un peu stimulés, et voici le reflet du milieu La couleur du reflet du milieu est légèrement différente de celle du reflet de droite. Si vous le regardez, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup moins de jaune, beaucoup moins d'orange, et que tout va dans le sens du rose violet. Ce que j'ai fait, j'ai fait un centre très blanc , puis des bords violets autour et du rose. Maintenant, les diapositives que vous me voyez faire vont déjà dans une direction plus verte. Là-bas, on peut même se faufiler de petits points verts de temps en temps, notamment sur le bord du feu pour les distinguer un peu des feux de droite Ici, je joue aussi un peu plus avec les branches de l'arbre à l'avant. Là, nous n'avons pas à nous inquiéter d'en faire trop, car cet arbre nous aide à attirer l'attention sur cet endroit Nous pouvons rendre les branches en fait assez contrastées. Non, je suis juste en train de mettre une dernière touche à cette lumière au milieu. Nous voulons qu'il soit très lumineux, très contrasté, un peu de temps en temps. Un peu plus de détails à gauche, un peu plus de saturation à droite, selon la situation. Maintenant, faites également un peu plus attention à cette lumière au milieu au-dessus du plateau. Et bien sûr, touche finale aux légers détails contrastants sous ces diapositives. Donc tous ces petits détails. J'espère que c'était compréhensible. Et je te vois dans la vidéo suivante. 9. Le processus 4: Et nous sommes arrivés à la vidéo de peinture finale. Dans cette vidéo, nous serons très occupés. Il suffit d'ajouter des détails, en fait. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de rose clair au bateau. Juste pour ajouter un peu plus d'harmonie car à mon avis, le bateau était trop bleu. Maintenant, vous pouvez me voir travailler sur ces arbres, sur ces branches. Je m'assure qu'ils ne sont pas trop nets, ce qui les rend flous, étant donné que là-bas, dans le coin, se trouve un endroit où le contraste est plus élevé J'y ai ajouté des lumières pour équilibrer l'image Sinon, toute la lumière et tout le contraste sont concentrés sur une seule ligne, ce que nous ne voulons pas non plus. Nous ne voulons pas que le t soit trop fort, mais nous voulons tout de même qu'il puisse contrebalancer le reste de ce qui se passe dans le tableau. Les maisons situées à l' avant ont encore besoin quelques détails tels que des fenêtres et des toits. Ici, j' ajuste également un peu le ton, la couleur des maisons et le toboggan. Il y a un coin qui réfléchit la lumière, il faut donc qu'il soit plus clair. Bien sûr, les branches déforment les maisons et les cachent également un peu. Maintenant, à ce stade. Il n' est pas nécessaire d'ajouter trop de détails. Cette dernière vidéo est plus ou moins volontaire. Si vous en avez envie, si vous vous amusez, vous craignez trop de détruire pour que cela ne fonctionne pas, c'est parfaitement normal de vous arrêter et de prendre une photo froide. Maintenant, autour de la ligne horizontale et autour de la ligne du toit. J'ai dit que c'était une bonne idée d'ajouter plus de détails. Je mets de petites taches de couleur pour ajouter contraste et pour simuler les jeux de lumière. En ajoutant ces points plus clairs qui brillent à travers les branches, veillez à ne pas utiliser bleu trop saturé qui surchargerait immédiatement le reste de l'image. Mieux vaut encore. Et maintenant, les branches à nouveau. Ces toits sont un peu délicats. J'ai donc utilisé la version gratuite de 12 pour les avoir claires. Comme nous l'avons découvert lors d'une étude de l' obscurité et de la lumière, le toit de ces maisons en arrière-plan est l' un des endroits les plus sombres Nous voulons donc également le peindre comme ceci. Et vous voyez Mo ajouter des fenêtres et des détails généraux à la scène. Un peu plus de détails au bout de l'arbre, car c' est le point où les branches pointent vers l'arrière dans la forme triangulaire, donc c'est le détail. Nous voulons attirer l'attention sur ce point. Ici, nous pouvons voir les détails de ce bateau. Comme vous pouvez le constater, ce bateau ne se démarque pas de lui-même, il s'agit plus ou moins de la même couche de violet, bleu et de gris que l'eau. Et il se distingue par la lumière qui le sous-tend. Vous pouvez me voir étudier les nombreux détails sur la gauche. 00. Il y a littéralement une éternité d'options. Quelle quantité de détails voulons-nous avoir, car dans les domaines sur lesquels nous nous concentrons, il n'y en a jamais assez Tu peux continuer éternellement. C'est là que nous voulons que les détails se situent. Je fais en sorte que ce soit un petit buisson et un front qui se démarquent. En contraste avec les lumières en arrière-plan. Ajouter des couleurs plus saturées à cette zone. Et le reflet ici et là. Ici, vous pouvez voir que j' utilise des tons moyens. C'est un gris violet. Il semble beaucoup plus clair qu'il ne est réellement parce qu'il se trouve sur du gravier plus foncé. Ne vous y trompez pas. Dans ces zones neutres, il est toujours préférable d'utiliser une couleur un peu plus foncée que la couleur claire, car deux lumières d' une couleur signifieraient trop grande déviation de notre structure de valeurs ici. Maintenant, j'utilise à nouveau une valve en titane saturé pour faire entrer un peu plus de lumière depuis cette zone. Et la seule lumière se reflète sur l'avant du bateau, ce qui le rend un peu plus plastique. Mais comme nous, vous n'êtes pas obligé de le mettre là. Ce n'est pas nécessaire. Le bateau est également en bon état comme avant. Pas un peu plus de détails, pas de bords un peu plus détaillés des lumières et des couleurs saturées, juste pour donner du fil à retordre, et lentement, nous approchons de la finale. Vous pouvez voir qu'à droite, il y a encore du travail à faire, ainsi que sur les réflexions. Je passe encore une fois en revue les réflexions, en m'assurant que les valeurs sont correctes, qu'elles correspondent et en ajoutant des couleurs vives. Voilà pour que l'image ait cette qualité éclatante et dramatique que n'ont pas les scènes. Enfin, les quelques derniers reflets avant que les maisons en face aient des valeurs un peu incorrectes, nous avons donc dû corriger ce problème. Ils n'étaient pas censés être si sombres, car ils captent également la lumière des lampadaires. n'y avait que la partie la plus sombre pour terminer , et le reste , avec différentes nuances d'obscurité, mais pas complètement sombres J'étais encore en train de foin, l' arbre y arrivant lentement. Vous m'avez vu peaufiner cette scène dans les moindres détails avec une couleur qui n'est pas en baisse ? Comme je l'ai dit, nous voulons faire briller cette couleur et prendre le dessus sur certaines nuances de rouge saturées. Tout cela est un travail très détaillé. Il n'y a pas grand-chose à dire à ce sujet. Comme indiqué Sur les endroits où l'accent est concentré, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Tu peux continuer éternellement. Et puis le bord du tableau pour bien assembler le tableau. Lors de la dernière correction pour les valeurs, car le côté droit de l'horizon aurait dû être plus sombre. Également un peu plus de détails et de correction de valeur. Les reflets ne se ressemblent donc pas tous . Et nous y voilà. La photo peut être proclamée prête. J'imagine que cette dernière partie aurait pu être un peu bouleversante pour vous. Assurez-vous de suivre votre propre rythme avec autant de détails que vous le souhaitez, n' autant de détails que vous le souhaitez, hésitez pas à le revoir si nécessaire Faites-moi part de vos commentaires. Ici, vous pouvez voir que le motif de notre sous-couche nous a donné un très bel effet et nous a permis d'économiser beaucoup de travail dans de nombreux domaines Si vous regardez de très près, vous voyez également que l'image n'est pas très précise en tant que telle. C'est le but, c'est ce que nous voulons. Pat en tant que tel se produit également en partie tout seul. Nous ne pouvons pas contrôler l' ensemble du processus de peinture, et c'est ce qui fait tout son intérêt, car nous pouvons simplement suivre le courant et en profiter. J'espère que vous avez pris autant de plaisir que moi et que vous vous verrez dans la dernière vidéo. 10. Conclusion: C. Très bien. Et c'est la fin. Nous avons terminé notre projet. Merci d'avoir regardé. rester avec moi et d'avoir suivi le processus. N'hésitez pas à télécharger votre résultat pour moi en soumettant le projet que j'adorerais voir. N'hésitez pas à nous faire part de vos commentaires, commentaires, quels que soient vos souhaits. Je suis également heureuse de vous faire part de mes commentaires sur vos photos ou sur les exercices que nous avons effectués. J'espère juste que tu t'es bien amusée. Et si cela vous a plu, je vous serais reconnaissante de bien vouloir me suivre et peut-être que nous nous reverrons dans la prochaine veuve. Prends un GPS