Peindre avec Gouache : Des Verts brillants - Piquez vos paysages d'été !

1. Introduction : Que nous allons apprendre: Salut les gars. La doublure est sur un rythme, Lee. Je suis un artiste de Moscou, Russie, et bienvenue à ma troisième classe qui lui donnent à laver ont déjà deux classes dédiées à peinture avec lavage aux œufs. Si vous êtes intéressé, veuillez les consulter. L' un est de commencer à être avec la montre. Si tu ne sais pas grand-chose sur cette peinture, je fais une petite introduction. Je montre que vous devez gérer la peinture. Quelles douleurs choisir comment les stocker, sur quoi peindre ? Je parle de pinceaux, tout ça. La classe d'aujourd'hui va être consacrée aux verts picturaux. J' ai l'impression que le vert est un sujet très dur, parce que d'habitude c'est tellement la haine d'aération si apaisante d'aller à l'extérieur et de regarder tous les verts dans le parc ou dans la forêt. Mais généralement quand vous essayez de les peindre, ils se révèlent un peu comme un peu la même chose. Un peu trop vert, je dirais, est généralement le problème avec la peinture des verts. Donc, aujourd'hui, nous allons Teoh sorte de face à cette question compliquée et essayer de comprendre comment doulourer les verts différemment afin qu'ils aient l'air picturale, belle et pleine de couleur. Je vais vous guider à travers mes techniques préférées deux grains principaux plus intéressants et Nevers , et nous allons vous montrer comment les utiliser dans votre travail. Nous analysons d'abord une partie de mon travail, et je vous parle des techniques que je préfère pour obtenir l'effet désiré dont nous parlerons sous la peinture. Pourquoi avons-nous besoin et quelle douleur utiliser pour cela ? Nous allons discuter des brosses qui sont les mieux à utiliser lorsque nous souffrons quelque chose comme chaotique est herbe et le feuillage. Je vais vous montrer quelques outils supplémentaires, tels que des grues à l'aquarelle et passé. Vous pouvez utiliser pour ajouter de la texture aux couches finales de votre peinture. Et puis nous allons procéder à l'achèvement du projet de classe, qui est de peindre cette belle si elle scène d'été. Nous allons apprendre à appliquer la douleur afin qu'ils sous la peinture montre à travers et travailler avec nous. Nous allons apprendre ce qui est la technique d'un conducteur et pourquoi est-il important pour la peinture des légumes verts ? Nous allons également parler de la lumière et comment créer l'illusion de la lumière lorsque vous peignez une scène estivale lumineuse comme celle-ci. Quelles couleurs utiliser pour les verts dans l'ombre et qui pour les verts que la cuisine d'air, les rayons de lumière. Je vais vous faire passer les étapes de la superposition du processus de mélange de peinture et de couleur, en donnant des conseils utiles pour obtenir les meilleurs résultats. Je recommande ce cours pour les personnes qui ont déjà essayé de peindre avec Dieu et qui veulent améliorer leurs compétences. Je ne pense pas que ce soit la classe la plus appropriée pour les débutants, car c'est un peu compliqué et saute à travers quelques étapes importantes que j'ai déjà mentionnées dans ma vidéo pour débutants. 2. Les façons d'être de l'en de paysages verts: Commençons donc par analyser comment un paysage vert intéressant peut être réalisé. Ici. Vous voyez certaines de mes œuvres récentes avec Go wash. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que mes verts très dans une peinture assez drastiquement de jaunes brillants . Verts au soleil, pollution sombre, les ombres trop fanées grains en arrière-plan. Sur cette œuvre, vous voyez qu'au sein d'une zone d'herbe verte, j'utilise une variété de couleurs qui les aide à susciter l'intérêt. Vous pouvez me voir en utilisant des verts jaunâtres aussi. R. Certains compliments rééclairent des taches violettes de sol qui jettent un coup d'œil à travers l'herbe. Tout cela contribue à la beauté de votre travail, et voici une de mes dernières illustrations, et vous pouvez voir un autre outil que j'utilise. Pureté créer des migraines intéressantes, et cet outil est la texture. La variété des différents coups de pinceau sur de grandes surfaces de vert, ainsi que beaucoup de pinceau sec appliqué sur les couches finales, ont fait ce travail vraiment pop. Aussi, où vous pouvez repérer sur cette œuvre est un outil très utile. Lorsque nous travaillons avec des paysages verts, un sous peinture est généralement mince, prêt à relayer ou avant de commencer votre travail. Il peut être simple que de couvrir l'ensemble de votre support d'une seule couleur ou aussi compliqué qu' un croquis de tunnel complet de votre future œuvre d'art. Ici, vous pouvez clairement remarquer un rouge vif sous la peinture. Le rouge est une couleur complémentaire aux mains vertes. Le vert aura toujours l'air plus dynamique et intéressant à côté de lui. C' est pourquoi l'ajout de fleurs roses et rouges vives aide aussi beaucoup. Alors maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les outils qui allaient utiliser pour créer un paysage verdoyant aujourd'hui. 3. Outils pour cette leçon: En ce qui concerne le support ici, j'utilise un papier lisse. 300 GSM est une bonne épaisseur pour gua. Fondamentalement, ou 250, c'est bien, aussi. Je vous ai suggéré du papier lisse parce que la texture va être debout sur votre chemin et il sera difficile de travailler quelques détails. Le choix parfait pour ce tutoriel serait clair à partir de 10 peinture sur Siris en couleur neutre ou un solide, plus mixte ton papier bronzé. J' utilise cependant cependant un papier de marque russe dans cette belle couleur de base. Vous pouvez aussi utiliser un papier blanc tant que c'est celui de Smitty, parce que nous allons utiliser un sous-tableau de toute façon. Mon premier choix pour la sous-peinture serait Acrylic Wash, et j'ai celui-ci par Turner. Ah, mon collègue. lavage est le plus proche de la finition et de la consistance pour aller laver, mais il conduit à un film robuste qui ne quitte plus, ce qui est parfait parce que nous ne voulons pas que notre sous-peinture se mélange avec le reste de l' œuvre. Vous pouvez aussi bien utiliser des aquarelles, mais je vous suggère d'obtenir un petit groupe de votre technique d'abord ou Hughes, un relieur spécial Akwa fix. aquarelle CIA ne bouge pas lorsque vous appliquez les couches. Un bon choix serait également Inc car il sèche en permanence sur votre papier et a une couleurs très vibrantes. Celle-ci de Windsor et Newton est parfaitement bien. Total. Ils sont très lumineux, aussi comme si c'était très la consistance de l'eau. Il est très fin et ne gâche pas la texture du papier. C' est la principale raison pour laquelle le choix le plus évident pour la sous-peinture, qui est l'acrylique, est pas. Mon premier acrylique se dessèche pour créer un film synthétique qui a tendance à être très glissant avec arrachage et va gâcher ma peinture. Tu peux Howard. C' est un acrylique très dilué. Recueillir 1/2 ici dans un spray, par exemple, qui sera aussi dio Ah, cependant, va coller à un collègue. Laver pour cette leçon. Jetons un coup d'oeil aux pinceaux. Maintenant. J' aime utiliser une variété de tailles. Tout d'abord, brosse de langue de ce chat drôle qui était dans l'ensemble des pinceaux. J' ai des entreprises et nos fournitures. C' est une très bonne qualité et des maux de tête ainsi que cela. Quel numéro huit, qui est la même marque. Après cela, j'ai un couple de littéralement pas de noms que je possède depuis le plus longtemps. Ah, ce qui est important, c'est d'avoir ce genre de pinceaux flous, usés parce qu'ils créent de belles textures dans vos paysages, et ce sont honnêtement l'un de mes préférés à utiliser avec un bon lavage. J' aime aussi utiliser ces brosses synthétiques extra longues, remarquez comment elles sont beaucoup plus longues que les brosses ordinaires. Et puis il y a un assortiment de pinceaux de course, un grand 12 sur deux minuscules pour plus de détails. Si vous voulez dire qu'il est possible de les rétrécir à juste, par exemple, pour et ils seront un gros pinceau de tulipe, un gars drôle et un avec des poils longs et peut-être un petit pinceau de détail, et cela fera pour le peinture. Et, bien sûr, nous avons besoin de nos peintures, l'eau et du flacon pulvérisateur. Si vous voulez plus de détails sur la peinture que j'utilise et où obtenir ce boîtier hermétique pour la douleur s'il vous plaît regarder. Mes premiers débarbouillettes étaient des instructions très détaillées à ce sujet. Oh, presque oublié. J' ai récemment découvert que l'eau de cire commercialisable Kranz est l'ajout parfait sur les couches finales votre travail pour créer des détails, profondeur et de la texture. Vous pouvez voir dans cette œuvre, j'utilise des crayons, des médicaments sur les couches finales pour ajouter une variété de couleurs aux migraines. Ici aussi, toutes les textures amusantes dans le Trias bien, asl imposer, par exemple sont peintes avec Krantz. Ils sont très crémeux et lumineux et ce qui est important, soluble dans l'eau, tout comme l'aquarelle et le lavage. Essayons-les. Ce ah, châteaux sont par coke dans Nor, je pense que j'espère que je le prononce bien. Hum, je n'en ai aucune idée. C' est une marque de chèque. Je l'ai acheté en cours et Lee et vous pouvez voir qu'il y a des illusions par l'eau. Et comment puis-je aussi très recommander le canton suisse Dasha pas de couleur à Ils sont très , très lumineux, et j'aime vraiment travailler avec eux aussi. Ils n'ont qu'un inconvénient pour la marque suisse est qu'il y a un peu fragile. Ils se cassent facilement et fondent parce qu'ils n'ont pas le revêtement en bois. Ce n'est que des pigments purs. Mais, euh, aussi à cause de ça, je pense qu'il y a un peu plus lumineux dans un peu plus crémeux que précédemment montré. Ah, vérifiez la marque. Vous pouvez voir la comparaison des tailles ici, et ah, ils sont beaucoup plus petits. Donc c'est pratique. Aussi, crayon de couleur régulière. Donc, travailler très bien avec le lavage et est une façon amusante à l'intérêt pour la texture. Cependant, ils ne sont pas solubles dans l'eau. Et une fois que vous les mettez sur papier, il ne peut plus être retiré. Il doit donc être assez confiant dans les camions de valeurs. Très bien, bien, je pense que c'est donc passons à la partie amusante. Et, euh, passons à la peinture. 4. Esquisse et ébauche: Je commence par une ligne très faible cartographiant ma composition. D' habitude, je ne peux pas m'empêcher en divisant la feuille en quatre carrés égaux. Mais cette composition est assez simple, donc je vais juste de l'avant et commence à la dessiner. Je me concentre d'abord sur les grands éléments, comme de grandes taches d'herbe et de buissons, et seulement après cela je suis passé à quelque chose de plus subtil, comme un petit bain de route. Vous pouvez me voir souvent dessiner celui-ci continue la ligne qui sorte de voyage d'un objet à l' autre, en gardant ma composition serrée ensemble. Je vous suggère d'abord de travailler avec une ligne faible, puis de passer à un pantalon plus épais et plus doux élu ici. N' ayez pas peur de l'utiliser. Pensez lignes confiantes veut que votre composition soit définie. Le lavage le couvrira éventuellement. Mais les déclins sont toujours plus faciles à suivre. Parfois, je vais même de l'avant et indique les zones sombres en les remplissant avec une petite trappe. y a absolument aucun intérêt à dessiner des couronnes d'arbres et du feuillage ou des feuilles séparées, mais je vous recommande de briser votre composition dans le ton. Cela signifie que si vous voyez des zones fortes et divisées de contrastes tonaux, faites suggéré dans votre dessin avec une ligne et vous pouvez me voir faire une petite trappe dans les zones sombres dont je vous parlais auparavant. Et parfois, j'allais même de l'avant et suggérais les lignes d'ombre comme je l'ai fait ici. Quand il s'agit de dessiner des éléments petits mais importants, des idées, coffres et de ne pas se précipiter, ce vélo est assez petit, mais c'est le centre de notre composition, et même si nous peignons tout droit et beau mais a été grandi ce petit détail, que la peinture va juste tomber en morceaux. En outre, vous pouvez même sauter drone et à ce stade, parce que nous allons le couvrir avec de la peinture bien, première douleur, tout et puis et comme à la toute fin. Je l'ai juste fait pour le tutoriel. Pour l'instant, je vais de l'avant et les mélanger à droite et okra acrylique awash pour ce raton chaud et commencer remplir ma culture. J' utilise unebrosse plate blanche, brosse plate blanche, mais tu peux choisir le pinceau que tu veux. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez me voir dans un peu au large de l'eau. La consistance de la peinture n'est pas censée être épaisse pour deux raisons. La première est de ne pas couvrir le naturel. Deux est sur le papier et la seconde est de ne pas couvrir, sont dessiner parce que nous sommes encore nécessaires pour peindre. Vous pouvez me voir laisser un peu de lumière dans la peinture de Minder. C' est là que sera la lumière la plus légère. Donc, je ne sentais pas besoin de le remplir avec une couleur rouge très intense, puis dans le et je viens d' accélérer le processus de séchage avec un sèche-cheveux. Après que la peinture est complètement séchée, la sous-peinture est séchée. Tu es bon d'aller avec la première couche de lavage, alors commençons. 5. Peinture : Remplir les grandes formes: Je commence par ouvrir mon palais et presser du blanc de zinc sur mon mélange, essayer notre objectif principal et la scène est de définir correctement les valeurs tonales pour créer le sens de l'espace dans notre peinture. Alors j'ai commencé par remplir les endroits les plus sombres. Je fais une partie de la violence et des grains et peut-être un peu rouge pour créer ce genre de vert très, très foncé. Et, euh, mais vous pouvez me voir commencer à remplir l'endroit le plus sombre. Je le vois clairement dans la référence quand je regarde, euh, cet endroit en arrière-plan est les plus sombres, et c'est celui qui va nous aider à créer le sens de la peinture intérieure hors de l'espace. Je fais un froid une couleur verte parce que les verts dans l'ombre sur une journée ensoleillée est un peu bleuâtre. Il donne un beau contraste avec le jaune, un vert vif et la lumière du soleil. Ah, ici, j'utilise un pinceau rond numéro 12. Je vous l'ai montré plus tôt, mais bientôt je me rendrai compte qu'il est un peu trop petit, et je vais passer au pinceau de langue du grand chat cool pour que vous puissiez me voir utiliser beaucoup de mouvements circulaires quand je peins. C' est ainsi qu'un grand coup de pinceau dynamique et la variété des textures se souviennent. C' est très important lorsque nous essayons de peindre quelque chose de si plein de petits détails vibrants comme l'herbe ou le feuillage. C' est vraiment la façon la plus simple et la meilleure d'imiter cette dynamique sur les grands champs. Ah, la consistance de ma peinture n'est pas si épaisse, et c'est pour quelques raisons. Tout d'abord, il est plus facile de mélanger optiquement des couches plus minces. Comme vous pouvez le voir, je mets sur la couleur et puis je prends un autre, mettre sur le dessus ou à côté d'elle a été une sorte de frotter dans ce qui est déjà peint avec des mouvements circulaires. Dans la deuxième raison, si je les mets les couches, ce beau pain chaud sous la peinture que nous avons déjà en cours va grossir à travers elle assimiler un beau, vibrant contraste avec le vert. Et c'est juste ce que je veux créer, plus intéressant mes verts. Vous pouvez voir que mes travaux de pinceau ont tendance à être très chaotiques. J' essaie d'être audacieux et rapide avec mes coups. Il faut beaucoup de pratique et de bravoure, mais c'est ce qui rend vos paysages verts vraiment pop, et c'est ainsi que je les ai passés au niveau supérieur. Après avoir rempli les zones sombres, je vais commencer à peindre la lumière maintenant, par rapport aux verts dans l'ombre qui sont bleutés, j'utilise beaucoup de mélangeurs sur les verts et la violence et les gris et les bleus, et les verts et la lumière sont toujours cette belle couleur vert jaune chaud. C' est un jaune très utilisé sur la ligne, parce que sinon il n'aura pas l'air. Donc, si vous venez d'utiliser large, par exemple, pour alléger votre vert, cela ne ferait pas parce qu'il ferait juste de créer ce grain frais, froid qui est léger mais ne crée pas le sens de la lumière cachée cette surface verte . Vous pouvez me voir remplir la zone de lumière du trou en ce moment avec cette belle couleur verte d'herbe . C' est aussi appelé grain de feuille. Parfois, c'est fondamentalement et rend vert sève et jaune citron. Ce rouge sous la salle de peinture nous aide beaucoup ici. Comme vous pouvez le voir, il saute à travers tout le feuillage vert et crée beaucoup d'intérêt et de texture , et je l'adore. Je procède avec une couleur verte un peu plus intense sur le buisson. J' essaie de varier les migraines autant que possible. Ce n'est pas toujours visible dans la nature, mais vous utilisez simplement le bon sens et quelque chose que vous savez sur la façon de peindre des objets. Et comment ont-ils interviewé les sources de lumière ? Par exemple, les verts ne sont pas seulement affectés par le solide, mais reflètent également la couleur du ciel, qui est frais. C' est pourquoi les feuilles faisant face au ciel sont de la caution verte Kulish, Donc, nous allons ajouter une partie de cela plus tard aussi. Maintenant, je vais travailler sur mes ombres. Je fais du Céruléen et du Cad Rat ensemble. Ils donnent le moyen le plus parfait pour les ombres. Je prends mon pinceau vraiment moelleux et commence à peindre quand je peins des ombres. J' aime utiliser plus de traits moins horizontaux parce que c'est une sorte de contribution illusion hors l'ombre, posée sur le sol, et vous pouvez voir les mêmes mouvements circulaires, flous que j'utilise tout au long de la peinture. Fondamentalement, je ne me soucie pas vraiment de la forme de l'ombre en ce moment, parce que je vais la façonner plus tard avec la peinture négative. Je dirai un peu plus tard ce que c'est et comment nous allons l'utiliser quand nous serons dans la lumière. Mais fondamentalement adultes, ces gens stressent trop sur la forme de l'ombre. J' ajoute aussi un peu de grain à mon mélange d'ombre parce que je ne veux pas oublier les réflexes de la reine. Les verts sont évidemment la lumière des verts rebondissent à la zone d'ombre, donc c'est pourquoi je devrais ajouter un peu de grain à notre ombre. Et n'oublie pas cette ombre sous leur futur vélo, parce que nous en aurons besoin maintenant. Je suis passé à peindre de la lumière et un mélange d'atteindre blanc avec un peu de lit sur okra. Il est parfait, une grande illusion sur un chemin soudain orteil sur le sol, et je procède essentiellement à remplir l'espace entre l'ombre sur la douleur, le chemin dans le vert donc dans l'herbe verte qui serait juste peint plus tôt. La partie intéressante de mettre la lumière dans est que vous pouvez l'utiliser pour raser l'ombre , qui est une peinture négative froide dont je vous ai parlé plus tôt. Vous pouvez me voir ajouter toutes sortes de petits patchs. Vous me verrez ajouter des patchs plus tard hors de la lumière cueillant des fruits dans l'ombre et vous pouvez me voir essentiellement sculpté dans la forme de l'ombre avec mon mélange de lumière. C' est pourquoi je t'ai dit de ne pas insister sur la forme de l'ombre tout à l'heure, parce que nous allons pouvoir la corriger. Gosh est très, très facile à manœuvrer comme ça. A cause de ça. C' est une peinture opaque qui vous aide à faire ce que vous voulez avec elle. En gros. - Oh , - mais à la lumière, je peux juste les valeurs globales de ma peinture, et j'ai décidé qu'il aime un peu de contraste, donc je voulais sombre dans le fond un peu plus avec le mélange vert et violet. Il a l'air assez sombre en ce moment. Se souviendrait. Ghalwash a tendance à s'estomper quand il sèche, donc ce sera juste plus tard, quand il se dessèche à nouveau, en utilisant mes émotions de cercle frottant dans une peinture dans une autre. La dernière chose sur ce truc est d'adoucir un peu les bords de l'ombre. Je vais juste prendre un foutue pinceau et passer sur les bords avec. Gosh est régulé avec de l'eau et de rechange très facile. Je le fais juste pour que ce ne soit pas si dur et je peux travailler avec un peu plus tard, fixant ce que je veux réparer et réparer dans la forme et la dernière chose que je fais avant de passer à l'étape suivante est de nettoyer mon palais parce que j'aime juste mon palais propre quand j'ai travaillé quash. Voyez ensuite quand nous allons peindre dans les arbres et les détails du feuillage. 6. Peinture : Trunks et branches: Maintenant, nous devons commencer à travailler sur nos arbres et notre feuillage. C' est un processus en plusieurs étapes, et je commence par mélanger ce vert jaunâtre avec du jaune citron Sabrina. Vous utilisez également une couleur que Windsor approche froid Lyndon Green. J' utilise très peu d'eau sur ma brosse est presque sèche, et c'est très important parce que c'est ce qui va vous aider à créer ce look chaotique et texturé dans le sol de la friandise. J' utilise un pinceau moelleux, et j'ai à peine touché la surface du papier pour cet effet. Les coups de pinceau sont très texturés, et c'est le moyen le plus simple de créer la dynamique. Dans les feuilles vertes et l'herbe que je vois signifie mélanger encore plus jaune dans les migraines. Veuillez éviter d'ajouter du blanc pour vous assurer qu'il sera terne. La luminosité de la couleur fait juste des jaunes et des verts. Ensuite, je prends ma brosse à poils longs, et je commence à créer des coups de pinceau plus distincts comme s'il s'agissait de feuilles séparées ou de groupes de feuilles qui attirent la lumière. Essayez de ne pas nous suivre ou dans le modèle juste à certains ici et là, mais gardez aussi à l'esprit la source de lumière. Ces feuilles vert vif devraient vraiment être concentrées dans une zone où la lumière frappe l'arbre Ne pas en avoir trop. Dans la partie inférieure de l'arbre où les ombres sont censées être, ma brosse est encore sèche. Utilisez très peu d'eau pour cet effet. Maintenant, nous allons travailler sur les troncs et les branches. Je garde ma brosse à poils longs et rend cette couleur vert brunâtre. J' utilise le bleu et le rouge foncé pour le mélange ensemble et un peu d'oxyde de chrome, qui est de couleur vert adulte. C' est ce que Barbara a appelé un test courageusement. Il suffit de commencer par le haut et de conduire votre pinceau vers le bas de votre papier. N' utilisez pas beaucoup d'eau. Vous brossez doit être un peu humide mais pas mouillé. Et aussi ce n'est pas censé être de couleur unie. C' est bien si votre tronc est un peu texturé. Il peut voir que la couleur n'est pas solide. Il garde juste un peu dans certaines zones du tronc ce qui le rend texturé et inégal. C' est ce que nous voulons. En fait, c'est vraiment bon. La raison pour laquelle, comme la brosse à poils longs pour cela, car il m'aide à créer des troncs vraiment naturels qui air cricket et inégale, il est facile de reproduire cela avec la brosse. Vous n'avez pas le contrôle total. Tu peux me voir remuer mon pinceau, essayer de créer ce cricket. Regardez les troncs d'arbres naturels, certains troncs, un plus sombre, un peu plus léger. C' est parfait. Je ne voudrais pas qu'ils soient égaux non plus. Maintenant, ce n'était pas un endroit. Les troncs principaux que j'ai commencé à ajouter. Les branches apportent beaucoup de chute dans le même modèle que j'ai utilisé pour les troncs. Je suis juste en train de remuer ma brosse, créer ces petites branches de cricket d'apparence naturelle, et je suis juste plié dans Amichai. Voir la photo de référence pour cela ne surchargez pas. Ah, tu peins avec trop de branches. Il est bon d'ajouter un peu, puis vous pouvez toujours ajouter plus dans la touche finale. Si vous avez besoin de plus, juste un peu fera pour l'instant. Et quand on a fini, on passe au pont suivant. 7. Peinture : Définir les détails: Maintenant, nous allons ajouter quelques détails qui feront vraiment sa peinture pop. J' ai commencé par ajouter plus de vert jaunâtre à mon herbe pour la rendre encore plus lumineuse et souligner la lumière. J' utilise encore ma brosse moelleuse. Très peu d'eau. C' est humide, mais pas quoi. Ensuite, prenez ma brosse à poils longs, et je vais commencer à ajouter des coups de pinceau distinctifs qui imiteront les feuilles dans l'arbre et quelques fleurs dans l'herbe et toutes sortes de choses qui se passent dans la scène ensoleillée, avec un froid vert mélangé avec un peu de blanc pour le rendre un peu terne et léger, j'ai d'abord mis ces feuilles qui attrapent la lumière froide du ciel. Rappelez-vous, nous en avons parlé tout à l'heure. Ils ajouteront un très beau contraste avec tous les verts jaunes chauds qui se produisent déjà là-bas. N' oubliez pas d'en ajouter dans l'herbe dans les zones d'ombre. Eh bien, alors je veux ajouter des fleurs. Je prends une petitebrosse à poils longs, brosse à poils longs, fait ce live flipping avec un peu d'orange, magenta et blanc, et juste mettre des petits coups ici et là. Ne mettez pas trop. Il enlèvera le charme. Je pense que ça va surcharger la scène, donc juste un peu sera Dio à nouveau. J' ai surtout travaillé avec foutue brosse, pas trop d'eau, et vous pouvez également ajouter des fleurs de différentes couleurs. Je viens de me contenter avec les douleurs rosâtres parce qu'ils créent un joli contraste avec le vert. Puis j'ai décidé de retoucher certains troncs et brosses. Rends-les un peu plus sombres. Teoh. Faites-les vraiment se démarquer dans la scène. Je me suis déplacée vers la zone d'ombre, en le lissant avec un pinceau dem une fois de plus et en y ajoutant plus dynamique avec le même mélange de surreally en rouge et blanc. J' ai utilisé pour ça tout à l'heure. Donc basique qui fait juste la même couleur que nous l'avons déjà fait. Et nous essayons d'imiter l'ombre du feuillage ici. Donc essayer de le rendre uniforme, rendre plus chaotique fabrication vraiment comme le feuillage le plus ancien que le soleil parle. Avec la peinture négative, j'ajoute un peu de zones à l'ombre. Encore une fois, les multiples couches nous aident à rendre ah travail plus complexe et la lumière qui y est plus crédible. C' est pourquoi je passe encore et encore sur les mêmes zones. Le même mélange d'okra et d'apprivoiser le jaune, pour apporter encore plus de lumière sur le chemin et juste pour créer un peu d'intérêt dans les zones d' ombre avec un pinceau plus petit, j'ajoute quelques petites choses brillantes cela se produit juste là. Il n'y a pas une ligne dentaire de Fluffy qui se charge dans l'air pour attraper la lumière ? Je pense que cela va ajouter à l'ambiance d'une journée chaude et ensoleillée. Et puis je suggère juste des feuilles vertes un peu plus froides et ensuite on passe à la partie suivante. On a fini ici. Oh, oh ! 8. Peinture : Les touches de finition aux crayons: Je commence par attraper les détails de la bicyclette avec un crayon. Essayez d'utiliser des lignes faibles au début parce que si vous ne l'obtenez pas correctement la première fois, vous avez une chance de l'élever et de recommencer à zéro des lunettes. Incroyable comme ça. Vous faites campagne sur le dessus avec des crayons et juste se débarrasser des lignes si vous ne les aimez pas et recommencez. - Quand je suis content du croquis de ma moto, je sors ces crayons à aquarelle cire que je t'ai montrés plus tôt, et j'ai commencé par tracer les roues avec des bruns et des noirs ne pensent pas que les déclins tout de suite. Tu peux toujours les faire réfléchir plus tard. Je suis juste les directives que j'ai cartographiées plus tôt. Et puis, avec la tournée va crayon, j'ai fini le cadre de la moto. J' ajoute un petit siège avec cette couleur brune fragile, et puis parce que le crayon est soluble dans l'eau, je prends mon petit pinceau et lisse les lignes. La raison pour laquelle j'ai décidé de le faire avec un crayon en premier lieu est parce que vous pouvez juste avoir beaucoup plus de contrôle sur un crayon qu'un pinceau. Et avec ce petit détail, nous avons besoin que les mensonges soient aussi exacts que possible pour qu'il tourne à droite. Alors je vais de l'avant et je commence dans une certaine douleur pour le contraste dans juste si la texture de notre vélo et supervisé genre d'allumettes parce que quand vous venez de peindre avec un crayon se distingue seul plus qu'il ne devrait vraiment. - N' oubliez pas les magnifiques reflets blancs qui donnent à votre vélo l'impression d'être assis au soleil. - Oh , - alors quand c'est fait, je vais de l'avant et j'ajoute un peu de texture. Avec les crayons dans ma scène, j'ai décidé d'assombrir quelques zones d'ombre et encore une fois d'assombrir l'arrière-plan pour le faire vraiment apparaître encore plus dans mettre en évidence le contraste entre le soleil et la zone d'ombre. J' ai utilisé ce genre de crayon violet auto pour le faire parce que Violet est un très, très joli contraste le rend assez contrasté avec les verts jaunâtres. J' utilise Mace, principalement des coups verticaux, sorte que la texture de celui-ci n'est pas très distractive. Et puis, avec toutes sortes de tournées proches jaunes et verts, j'ai eu un peu plus d'intérêt pour ma scène. suffit de mettre des petits chiens ici et là, et les petits Strokes et Ivan ajoutent du blues à l'ombre pour le rendre plus intéressant. - Et puis, en gros, ça. A vous voir, c'est fini. C' était beaucoup de travail, mais dans l'Anna Filic, ça vaut le coup. 9. Conclu: merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. Espérons que c'était utile. Et une réponse. Quelques questions sur ce sujet compliqué qui est les verts et la peinture et j'espère aussi assez bêche dans le projet et le post. Vos résultats dans notre petite galerie ici parce que je dis toujours que j'aimerais voir vos résultats et vous donner peut-être un peu de retour. Si vous avez des questions ou quoi que ce soit, je serai très, très heureux de vous aider. Et évidemment, n'oubliez pas de noter ou de revoir cette clause parce que cela aide vraiment. Vous devez trouver vos étudiants et répandre le village et peut-être obtenir plus de gens intéressés par Dieu tout simplement génial. Parce que le goulash est une grande peinture comme vous les gars. Au revoir.