La gouache pour débutants : Créer l'illusion de la lumière

1. Introduction: Salut, les gars. Mon nom est sur un rythme. Lee. Je suis un artiste de Moscou, en Russie. Bienvenue dans ma deuxième classe dédiée à aller laver. Si vous avez regardé mon premier cours appelé Wash pour débutants conseils et techniques, s'il vous plaît n'hésitez pas à sauter la partie qui parle des outils parce que ce sera à peu près la même chose que j'ai déjà parlé en première classe. Cependant, vous pouvez l'avoir regardé ma première classe aussi fortement que vous le faites, parce qu'il y a beaucoup de connaissances de base et d'informations que vous devez savoir avant de commencer peindre. Mais vous êtes les bienvenus pour rester avec cette vidéo, même si vous n'avez jamais peint avec Ghalwash parce que c'est certainement la cueillette amicale. Le but principal de ces cours pour vous apprendre à douleur mains légères. Comment de grandes ombres belles. Nous allons commencer par un croquis au crayon, simplifier la composition, placer dans les éléments sur votre papier, mesurer les proportions et les distances entre les objets. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à une volonté de couleur et de comprendre en théorie et en pratique, comment faire de belles ombres ont été donnés à, vous savez, peinture suivante, en utilisant nos connaissances va procéder à palpeurs attraper avec la couleur. Je vais vous guider à travers et à travers le processus de mélange de couleurs, en nommant la douleur exacte que j'utilise. Deux grands tous les mélanges. Il n'y a presque aucun moyen pour vous de vous perdre. Et je suis sûr que vous finirez avec un beau résultat, peu importe votre expérience. Donc si vous êtes prêt, commençons, oui. 2. outils: pour ceux que vous n'avez pas regardé ma première vidéo, révisons rapidement ma configuration d'outil de base. Je garde Monk dans ce palais très pratique et hermétique, vous savez que le but est de garder mes peintures humides et prêtes à aller quand je veux. Je dois dire que ce scrutin est assez crucial si vous avez envie de peindre avec Dieu régulièrement. Il a un plomb serré avec une pat en silicone qui empêche les douleurs de se dessécher. Voici une palette différente par art Sacré A testée et a découvert que la précédente garde les douleurs fraîches plus longtemps. Donc, si vous choisissez entre les deux, je vous recommande certainement au-delà de vous. Les deux sont achetés sur Alex Press que les douleurs. J' utilise beaucoup de Windsor et Newton, et j'ai un couple de psy est ainsi que certains marque russe aller laver, principalement en blanc permanent. J' ai également utilisé deux types de zinc blanc large par Windsor et Newton pour mes mélanges et le blanc permanent pour les faits saillants. Et voici la liste des douleurs que j'utilise dans ma palette. C' est pour le journal. J' utilise principalement du papier aquarelle. J' aime le type de presse à froid pour la texture douce mais physique. Mais je choisis le pressage à chaud. Ma peinture suggère beaucoup de détails. J' utilise beaucoup de carnets de croquis aquarelle de différentes formes et tailles pour créer mes études. Je vous recommande de choisir un papier épais d'environ 200 ou mieux 300 grammes par mètre carré. Je préfère les brosses synthétiques à utiliser avec ma quash. J' ai une grande sélection. Mes principaux choix sont généralement de grandes brosses rondes aussi comme des brosses plates moelleuses pour des choses comme les couronnes d' arbres. Et, bien sûr, vous devez avoir de petites et minuscules brosses pour les accents et les détails. J' utilise une tasse pliable pour retenir mon eau. J' ai un flacon pulvérisateur pour garder mes peintures mouillées. Et, bien sûr, mon trey de mixage dans la vidéo suivante sont révisés plus en détail sur les outils particuliers que j'utilise pour ce tutoriel. 3. Configurer votre espace de travail: Alors voici à quoi ressemble le travail fini. Je laisserai ce tableau dans la partie de référence. En outre, je vais laisser une photo que j'utilise est une référence pour cela donc vous pouvez utiliser soit pour peindre. Aujourd'hui, je vais utiliser ce papier, qui est aussi du papier aquarelle. Il est légèrement texturé. Vous pouvez le voir, mais pas trop. Donc, je vous suggère de ne pas prendre un papier très texturé pour ce tutoriel particulier parce que les éléments dans celui-ci sont assez minces. Vous avez beaucoup de petits détails. Ça va être dur de souffrir si ton papier est très, très texturé. Donc, je suggère de choisir, par exemple, du papier aquarelle pressé à chaud ou même de choisir peut-être quelque chose qui s'appelle un papier mixte . Parfois, c'est très lisse qu'un papier aquarelle, et ici j'ai mon ensemble habituel de ça. J' ai ma petite boîte de saints, celle que je t'ai montrée tout à l'heure. J' ai ma petite boîte de saints, De plus, j'aurai évidemment de l'eau et mon tube. Pensez large ou vous pouvez également utiliser n'importe quoi. Pourquoi tu avais autour du blanc ? Ce blanc permanent va faire aussi bien ou un blanc titane. J' ai mon petit flacon pulvérisateur dans ma douleur. Et aujourd'hui, au lieu de mélanger, essayez, je vais utiliser cette planche de toile qui est en fait emballé dans son emballage classique original , qui est en fait assez bonne surface pour vous faire des douleurs. Et c'est plus grand que mon choix habituel. Je vais utiliser ça. Bien sûr, j'ai mes serviettes en papier et ces brosses que je vais utiliser aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas tout autour de cette fois-ci. Je vais utiliser des brosses d'inondation, et vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop gros. Je vous suggère de ne pas choisir un gros pinceau pour ce tableau. Nous utiliserons principalement des pinceaux de plus petite taille comme celui-ci. Ah, ce gros pinceau va probablement être utilisé pour la partie ciel, ce qui est comme beaucoup de bleu qu'il faut remplir. C' est donc plus facile à faire avec un pinceau plus gros. Mais ne prenez pas un très gros buisson parce que ça va être difficile à gérer. Et je vais commencer par, euh, euh, mettre les limites de ma peinture, qui est de cette taille est de 20 sur 20, ce qui est à peu près aussi grand. Aussi, je vais utiliser un ruban adhésif pour marquer la frontière. Donc ils sont propres et tranchants quand je l'enlève. J' aime vraiment quand le moteur est propre et aussi je vais utiliser un peu ennuyé comme ça, donc je peux six mon papier pour qu'il ne bouge pas trop. Ok, maintenant que nous avons de l'espace de travail dans l'ordre, passons au croquis. 4. Ébauche: Je commence par cartographier une petite grille pour diviser ma surface en quatre carrés. Cela m'aidera à planifier ma composition. Maintenant, je sais quelle partie de la maison et les arbres vont tenir dans chaque carré et peut commencer mettre les premières lignes sur le papier. Je vois que la maison occupe le coin inférieur droit, mais c'est le bord gauche va un peu au-delà du milieu de la grille. J' utilise un crayon léger pour cartographier les objets, et ensuite nous finirons mon croquis avec un déclin. J' ai mis le toit en premier. Vous pouvez voir que les murs de la maison ne sont pas strictement verticaux. Il a une perspective, sorte que les murs sont légèrement inclinés vers le haut. Chaque ligne sur le tirage. Je compare avec les vies déjà mises en place. Si vous associez chaque nouvelle ligne à celle qui est déjà sur le papier, vous pouvez dessiner n'importe quoi. L' élément suivant est la forme de triangle dans le toit. J' ai mesuré la distance entre les bords du toit et je l'ai cartographié. , j' Maintenant, j'ai descendu une ligne droite depuis le haut du triangle. Ce sera une ligne directrice pour placer les fenêtres. Notez que la fenêtre supérieure est un peu plus petite que la fenêtre inférieure en raison de la perspective. - Maintenant les rayures décoratives sur la maison ont remarqué que la bande inférieure est un peu plus large que la partie supérieure à nouveau à cause de la façon de perspective laissée sortir du tronc de l'arbre est devenu un peu désordonnée avec mes lignes là-bas, donc j'ai décidé de l'effacer et de commencer à nouveau. Le feuillage est concentré dans le quadrant gauche, mais je l'étendrais un peu plus loin pour le bien de la composition. Maintenant, je prends un crayon plus doux et fais une ligne plus distinguée. Je ne trace pas les lignes directrices ou la grille, juste les éléments que je vais peindre plus tard. D'ailleurs, ailleurs, si vous voulez sauter cette partie, je vais vivre une version téléchargeable de ce sketch. Vous pouvez l'imprimer, le tracer et aller directement à la partie peinture. - Je traiterais aussi la ligne distincte des ombres qui tombent. Ça m'aidera à peindre plus tard quand tu auras fini. C' est toujours une bonne idée de vérifier votre composition élémentaire. En prenant une photo, vous verrez toujours vos erreurs sur la photo. Même si vous ne les remarquez pas sur le croquis, celui-ci semble correct. Et maintenant, arrivons à la couleur 5. Mélanger de belles ombres: maintenant, ce qui attire tellement dans ce tableau, c'est évidemment la lumière. Et je pense qu'il est assez évident de dire que la lumière est indiquée dans le tableau en ajoutant ombres. Donc, parce que hors de l'ombre de la maison et que j'ai rendu les ombres dans les arbres un peu plus intenses, la lumière sur elle a réellement marché en avant. Et cela crée en fait un très beau contraste. Et c'est ce que nous allons apprendre à faire aujourd'hui. Donc, fondamentalement, le principal problème est généralement de faire la bonne couleur de l'ombre parce que parfois quand vous ne connaissez pas la théorie des couleurs, vous ne savez pas comment mélanger correctement les couleurs. L' ombre finit par être très boueuse et terne, où en fait elle doit être transparente et pleine de belle couleur pour accentuer la lumière , pas trop terne. Donc aujourd'hui, nous allons apprendre un peu sur la théorie des couleurs et pourquoi il est si important de le savoir , aussi, aussi, fait de belles couleurs d'ombre. Maintenant vient la théorie de Borden, mais s'il vous plaît supportez avec moi quelques minutes. Je vais vous expliquer pourquoi c'est si important. Appeler la théorie est assez simple. Si vous regardez la couleur, aurez-vous trois couleurs de base rouge, bleu et jaune, et vous avez des couleurs secondaires grain orange et violet. Les couleurs opposées sur la couleur seront appelées couleurs complémentaires, et elles sont très importantes pour mélanger de belles ombres. Si vous regardez la volonté froide, couleurs complémentaires sont le rouge, la reine, reine, orange et le bleu, jaune et le violet. Et puis vous pouvez voir qu'il y a des variations des couleurs appelées couleurs tertiaires, et elles, aussi, ont leurs propres opposés. L' orange rouge est complémentaire au bleu, vert, jaune, orange à bleu, violet, jaune, vert à rouge violet. Cette couleur est mélangée les unes aux autres. Créez les plus belles variations de grande. Oui, vous m'avez entendu non seulement le grade noir et blanc, une grande couleur. Je voudrais même vous suggérer de sauter mélanger ces ennuyeux, grand et expérimenter avec le mélange belle grâce des couleurs complémentaires. Il est très important que vous faites attention au type hors de la couleur. Par exemple, remarquez comment le rouge foncé profond est complémentaire au vert foncé profond mais rouge orange, celui qui appellera le rouge cadmium mieux se mêle au bleu vert. La couleur appellera Serie Liam. La nouveauté est, et la couleur est importante pour mélanger. De beaux grands et de beaux gris sont la clé pour peindre des ombres étonnantes. Si vous êtes intéressé par plus de détail leçon sur pratique appeler une théorie. S' il vous plaît laissez-moi savoir. Je vais sentir un tutoriel différent de cela. Mais maintenant, revenons à notre peinture et voyons comment cette nouvelle connaissance nous aidera à créer belles ombres. Maintenant, en utilisant les connaissances que nous avons déjà sur le mélange des couleurs, nous allons essayer de faire les ombres pour cette maison. Et je vais utiliser un petit carnet de croquis séparé ici, et nous allons mettre les pièces légères dans ces petites boîtes pour mettre d'abord l'orange, l'orange clair de la maison dans cette boîte. Je vais mettre la couleur qui indique une lumière sur le toit dans cette petite boîte et l' appel que dans la lumière d'un enfant sur la maison et cette boîte, puis juste à côté d'eux, nous allons essayer de faire les couleurs d'ombre qui vont correspond à toutes les trois couleurs que nous devons utiliser pour la maison. Et c'est le moyen le plus simple pour vous de le mettre sur papier. Plus tard, je commence par mélanger l'orange, qui est rouge cadmium et jaune cadmium. Vous pouvez également utiliser Ah, orange prémélangée. Je ne l'ai pas dans ma palette, donc je dois faire la mienne. Ensuite, j'ai mis un peu de rouge cad de côté, et je vais le mélanger avec Serie Liam, qui est une couleur complémentaire à elle. Comme nous l'avons appris plus tôt, le mélange devrait s'attarder vers le rouge, donc à un peu plus rouge que le bleu et aussi à un peu de blanc, parce que notre ombre peut être si sombre. Suivant est la couleur du toit. J' utilise le rouge CAD et le Titania. Quels deux font une couleur rose chaude. Peut-être ajouter un peu plus de blanc. C' est censé être assez léger. Je veux que mon ombre soit un peu plus fraîche, donc je prends un rouge plus frais, qui est un lézard cramoisi, et je le fais avec Tour Coy's. J' avais l'habitude de travailler des guerres au lieu de vert parce qu'il est plus léger et aussi plus frais, donc il m'aide à obtenir une belle couleur, plus facile et plus rapide. Aussi, ne pas oublier le blanc pour la couleur de la maison. Je prends beaucoup de blanc et le rend avec un peu de poker à réaliser. Un blanc chaud et beau Oh deux fait une couleur d'ombre. J' y ajoute juste un peu de temps. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de blanc parce que le mélange est déjà là. Très léger. Remarquez comment la couleur plus claire a l'ombre la plus claire. L' ombre ne peut pas être la même. Ténèbres et lumière et objets vibrants. Et on a fini. Maintenant, cependant, nous pratiquons le mélange de couleurs, finissons par peindre notre maison. 6. Le remplissage de la couleur: Je trouve qu'il est facile de commencer ma peinture avec une plus grande zone de couleur. Il est facile de deviner le ton et la couleur correctement dans ce cas ici, il a commencé par remplir ce gars d'abord en utilisant mon plus gros pinceau, je suis ex pavé et pourquoi obtenir un bleu vif. S' il vous plaît Berryman. Cette montre devient plus légère quand elle s'assèche. Cela fait une couleur qui semble un peu plus sombre que celle que vous êtes venu chercher. Même si le ciel semble d'une couleur, c'est toujours génial de faire une légère gradation. Le ciel devient un peu plus sombre vers un sommet et plus clair vers l'horizon pour que vous puissiez me voir mêler un peu de blanc. Aller à la maison. Aussi, gardez à l'esprit que chaque fois que vous ajoutez une couleur au mélange, il s'assombrira. C' est presque toujours lors de l'ajout de couleur. Vous devez, à un peu de blanc au mélange pour gaminer le même ton. Se rapprocher de la ligne d'horizon. Vous pouvez les voir se mélanger dans un peu de jouets et plus blanc. Je peins autour du terrain de commerce et reste gentil, propre, anxieux de la maison. Vous pouvez choisir un pinceau plus petit pour obtenir le plus précis, mais ne vous inquiétez pas. La bonne chose à propos de l'annulation est que vous pouvez toujours revenir en arrière et réparer ce que vous voulez. En outre, la bonne partie de Bag Wash est qu'il est très facile de faire les couleurs à droite sur le papier, écraser comme activé par l'eau de sorte que vous pouvez fondamentalement mélanger dans la nouvelle voiture dans l'ancienne couleur qui est déjà assis sur le dessus du papier, ce que vous pouvez me voir faire ici. - Way of life, partie de la maison qui fait une orange vive avec l'aide de pain de cadmium et peut être, um, um, jaune et suivant les directives du crayon pour les ombres que j'ai créées plus tôt dans mon croquis, Je me sens dans les zones lumineuses de la maison. J' utilise un très gros buisson pour cela, mais il est en fait préférable de passer à un pinceau plus petit, ce que je fais ici maintenant je vais faire ma couleur d'ombre. Rappelez-vous comment le faire rend le cadmium rouge avec du bleu céruléen et y ajouter un peu de blanc. Vous obtiendrez une belle couleur rouge sourdine qui est parfaite pour les ombres. Passez à une brosse plus petite et remplissez les zones des ombres de la maison. Mon mélange a fini un peu trop côté bleu et plus droit à elle et un peu plus blanc esprit de police de ne pas utiliser beaucoup d'eau. Vous peignez un supposé être la consistance du yogourt, pas du lait. Votre pinceau est censé être jeté lorsque vous choisissez une couleur, mais pas ce qu'il est crucial pour atteindre la capacité désirée de la peinture. Sur le papier, il ne devrait pas être transparent. Remplissez également les éléments décoratifs de la maison, et indiquez l'ombre du téléphone sur le toit. - Remarquez comment j'avais des petits points avec de l'ombre ici et là qui indiquent la ligne qui traverse le feuillage. Je sais que je l'ai mis dedans. Je remarque que la couleur de ma maison n'est pas assez légère. J' ai corrigé en mélangeant et vous orange avec plus de blanchiment et plus de jaune, et je vais juste sur la vieille couleur orange fixant cela. Maintenant, j'ai remarqué que mon ombre est trop sombre. J' avais plus de blanc à l'ombre précoce fait avec l'orange. J' ai eu un peu plus de prises de lumière dans l'ombre pour créer une forme plus dynamique à un cramoisi littéral à l'ombre fait et remplir la clôture à l'avant. - Maintenant, je mélange le Caller sur le toit, n' est-ce pas ? Le rouge et le blanc sont des cailloux. Une pensée chaleureuse remplissent les zones claires du toit. Encore une fois, la police a remarqué la consistance de la peinture. C' est assez épais. Je prends un lézard pourpre et ajoute à la demande à elle et un peu de blanc. Je me sens dans les zones d'ombre du toit. Maintenant, maintenant , que je l'ai fait, j' ai remarqué que ma couleur Ruth qui indique la diapositive est un peu trop sombre. J' y ajoute plus de blanc et le remplit à nouveau. - J'ai essayé de varier. La forme de l'ombre ici est bien, euh, je fais un danger en violet et je compose un bleu pour créer une couleur sombre, presque noire et indique sur les zones sombres sous le toit. Je prends un petit pinceau rond pour ça. Oui, indiquez aussi les cadres des fenêtres. Je suis tombé dans la zone lumineuse pour le mur de la maison avec un mélange blanc cassé avec un peu okra dedans. Mais de toutes les lignes directrices pour les ombres que j'ai mises plus tôt dans mon croquis pour l'Ombre, j'avais un peu de violet dans ce mélange. J' en ai un sur le côté, mais vous pouvez mélanger le vôtre avec du bleu et du magenta ultra porter. Ils vont dans la forme de l'ombre m' a remarqué ajouter diverses formes et gots à elle. - Oups , aussi. J' ai un peu de détails ici et plus de zones claires sur le mur de la maison pour varier l' ombrefaçonnante ombre pour les fenêtres, prendre Kobold. Mélangez-le avec du rouge et un peu de blanc cassé. Net sait que la fenêtre inférieure est un peu plus sombre. J' utilise le mélange précédent de péril en violet et rassis. Un ballon et avec un peu de blanc indiquent les larges cadres de la fenêtre. Avec divers moments pinceau remarqué. La brosse doit être presque sèche. C' est un éblouissement sur les fenêtres. Avec la lumière du mélange, la maison est faite pour l'arbre. Je prends une brosse plate moelleuse. S' il vous plaît noter tout en peignant le feuillage à une quantité minimale de l'eau au mélange. La douleur ne peut pas être liquide pour obtenir les effets souhaités. Vous pouvez voir quand je l'ai mis sur le papier. C' est très, très essayé. Je crée un vert très foncé en mélangeant Elizabeth cramoisi, bleu quotidien et vert foncé. Je me sens dans tout le domaine du feuillage. Remarquez que mes coups de pinceau sont un peu chaotiques. La principale chose à propos des arbres, vous devez être audacieux avec un coup de pinceau à mi-chemin. J' ai commencé à dans différents verts et mélange Ludden. J' ai eu de l'oxyde de chrome, et j'ajoute aussi un peu de sienne brûlée pour créer l'effet de feuilles attrapant la lumière du coucher du soleil. Lorsque le jerry est entièrement couvert, j'ajoute une lettre verte sur le dessus pour créer du volume. Et puis j'ai mangé du mélange de sienne brûlé avec de l'oxyde de chrome pour le piège et les feuilles du coucher du soleil . Maintenant, je dois retourner voir ce type. Je vous recommande fortement de changer l'eau et vous utilisez un blanc propre sur le 22 fait un collier bleu parfait propre que nous avons utilisé pour le ciel, qui est global bleu et blanc. Prenez la même brosse et commencez à travailler autour du feuillage, façonner et avec la couleur du ciel. C' est de la peinture négative en or. Ajoutez plus d'air au feuillage en plaçant des cales à ciel ouvert. Essayez d'être aléatoire avec vos coups. Ne remplissez pas un motif. Euh, pour l'ombre du camion pauvre. Il suffit d'utiliser le mélange verdâtre rougeâtre que vous avez déjà sur votre palette et d'y ajouter un peu de Coble. peut-être un peu de blanc aussi. Prenez une brosse ronde plus petite pour la zone lumineuse. Rend un peu de chat rouge avec du blanc, et il ressemblera immédiatement au tronc. Croquis de la dernière lumière du soleil couchant avec la même couleur à certaines branches fantaisistes à traiter. Essayez de ne pas suivre un modèle. suffit de les ajouter ici et là de façon chaotique avec une brosse sèche et le même mélange au feuillage très, très légèrement. Assurez-vous qu'il n'y a plus de zones blanches. Voici un grain foncé pour indiquer les buissons en arrière-plan avec le pinceau que vous utilisez pour le feuillage de l'arbre. Veillez à ne pas chevaucher les pièces déjà peintes. Vous pouvez prendre une brosse plus petite pour travailler autour de la maison, et les ventilateurs prennent une petite brosse ronde et des touches de finition. J' apporte les cadres des fenêtres et j'ai ajouté quelques béliers larges sur le toit. J' ai aussi revu le feuillage avec une brosse humide pour le tacher un peu, et nous avons fini 7. Conclusion: Voici donc le résultat final. Espérons que tu aimes la classe. Si vous l'avez fait, veuillez revoir ma classe. Donc je sais que ça vous a plu. Et je sais que je dois en faire plus. S' il y a quelque chose que vous voulez me dire sur la façon dont je peux améliorer ma classe, je serais très, très reconnaissant bien sûr. S' il vous plaît n'hésitez pas à poster projet Teoh et partagé avec la communauté parce que je serais vraiment heureux de donner mes commentaires lorsque vous travaillez. Peut-être que ça va vous aider à améliorer votre peinture avec vous. Laver pour l'instant. Je vous souhaite bonne chance.