Gouache pour débutants : outils et techniques

1. Pourquoi Gouache ?: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Chyna. Fondamentalement, je suis un artiste de Moscou, Russie. Et aujourd'hui, je voulais filmer une leçon vidéo sur la façon de peindre avec Wash. Pas beaucoup de gens l'utilisent réellement pour peindre quelque chose de sérieux, mais je trouve en fait que la quash a un grand potentiel et beaucoup de potentiel, et je l'utilise pour faire un petit croquis et des études, et je trouve que Gua Shi est la douleur parfaite pour huiles de remplacement. Maintenant, l'huile est un très je me sens comme juste difficile à entretenir la peinture. C' est difficile à transporter parce que vous avez besoin de beaucoup de choses, vous savez à porter avec. Vous avez besoin de beaucoup de solvants, sans oublier que parfois ils sentent leur courge, c'est qu'ils sont très faciles à transporter dans diluer avec de l'eau. Donc fondamentalement tout ce dont vous avez besoin utilisé pour transporter de l'eau avec vous. Des pinceaux, la petite boîte de douleurs et du papier, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Sans oublier que le lavage sèche tout de suite. Où est les huiles, vous savez, a besoin de temps pour vendre, et si vous faites des croquis, planifiez l'air à l'air pur ou même si vous les faites simplement dans votre carnet de notes ou dans votre carnet de croquis. Ce n'est pas facile de le ramener à la maison parce que les huiles air toujours pas triste et ils peuvent tacher, et vous avez besoin d'un système pour réellement mener vos études. Retenez à la maison. Alors aller laver est une sorte de substitut aux huiles parce qu'il a la même sensation à quoi ? Quand tu peins avec. Évidemment, ce n'est pas la même chose, mais vous avez le même sentiment quand vous peignez avec. Et aussi c'est très, très facile à entretenir. Donc je pense qu'on devrait l'essayer. C' est vraiment facile. Il y a quelques obstacles. C' est pourquoi les gens ne choisissent pas vraiment aller laver sur les huiles, par exemple dans beaucoup de cas, mais je trouve que cela vaut la peine d'essayer, alors essayons-le et voyons par nous-mêmes. Je vais vous montrer quel matériel utiliser de près. Regardez les douleurs et la faible puissance que j'ai utilisée pour les garder humides. On va visiblement regarder le papier que j'utilise. Je vais donner quelques recommandations sur les pinceaux et puis évidemment la palette de mélange, ceux que je préfère, et pourquoi ce qui va procéder à peindre notre premier sujet était, qui est un peu pomme jaune. Nous commençons par un croquis ton sur ton, puis nous arrivons rapidement à la douleur. Je vais vous expliquer ce qui nous fait faire. J' avais l'habitude de diriger certaines couleurs, comprendre comment commencer une étude, comment faire la courge correctement afin de ne pas créer de couleurs boueuses. Ensuite, nous allons juste rapidement à quelques petits détails et nous allons parler un peu de couleur, harmonie et comment créer de belles ombres transparentes et juste, vous savez, entrer dans toutes sortes de détails qui sont possibles. Au sein de cette classe, les résultats seront cette jolie petite pomme jaune qui est très facile à créer, et vous allez voir par vous-même. 2. Révision des outils: abord, révisons les outils dont nous avons besoin pour créer même une petite peinture. Alors, quelle sera la piste, évidemment les douleurs elles-mêmes, et ce que j'aime utiliser, c'est une petite palette hermétique, la marque que j'utilise, son Bianco, qui est, je pense, une marque chinoise. Mais vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quoi que vous trouviez un semblable. Je sais que vous pouvez les commander sur Amazon. Je sais que vous pouvez les commander auprès d'AL Express, donc juste vous savez, si vous prévoyez de peindre avec du verre, je vous recommande de l'obtenir parce que cela rend la peinture tellement plus facile maintenant. Tout d'abord, il est étanche à l'air. Cela signifie que les douleurs que vous mettez à l'intérieur ne vont pas se dessécher. Et c'est vraiment important pour peindre avec Ghalwash parce que la consistance est primordiale, aussi, pour obtenir les résultats que nous voulons avec cette peinture maintenant. Ces douleurs ont été mises dans cette boîte pendant environ une semaine maintenant, et elles sont toujours très humides. Ils sont toujours vraiment, vraiment bons, vous savez, dans une cohérence. Il est prêt à être comme utilisé tout de suite, à peindre avec, et vous ne pouvez même pas voir qu'il est encore brillant. Ça veut dire une très, hum ah, bonne consistance pour peindre avec. Et il est disponible en différentes tailles. Je pense que cette boîte est pour 24 couleurs. Si je ne me trompe pas, il y en a un peu plus grand. Il y a aussi celui-là que j'ai commandé récemment, et c'est de ce secret d'art de la marque. Je sais avec certitude que vous pouvez le commander auprès de L Express parce que c'est là que je l'ai commandé, et il est venu tout de suite de Chine. Il a le même genre de mécanisme, mais c'est un peu différent. Tu vois que le couvercle n'est pas vraiment, tu sais, je peux vraiment l'enlever. Vous avez juste ouvert la petite boîte et vous avez 34 compartiments 32 Excusez-moi des compartiments ici, et je viens de commander cette boîte parce qu'elle est un peu plus grande que celle-ci. Et ce rebond était très bien parce qu'aucune de ces palettes étanches à l'eau fonctionne vraiment pour moi parce que toutes ces peintures se mélangeraient nefonctionne vraiment pour moi parce que toutes ces peintures se mélangeraientles unes aux autres. Donc j'annule en quelque sorte celle de celle-là. Alors regardons de plus près les couleurs que j'utilise réellement dans ma palette en ce moment. Nous allons utiliser ce palais plus petit juste parce que vous savez qu'il est toujours plus facile quand vous commencez avec des colliers durés et plus de couleurs. Et de cette façon, vous pouvez également le garder plus abordable, parce que nous allons assez ensemble pour Dieu n'est pas une douleur pas cher, surtout si vous choisissez certains que vous connaissez, marques de haute qualité, je recommande qu'il a utilisé tout de suite. Vous pouvez acheter, par exemple, un démarreur dit de Vincere Newton. Années aussi un bon lavage. Bihsh Minke, qui est une marque allemande. Ah, j'ai utilisé les deux, donc j'ai des couleurs différentes de différentes marques. J' utilise aussi ah, marque que vous ne pouvez en fait découvrir la Russie, qui est un lavage russe. J' en trouve un. Vous savez que la qualité est assez acceptable. C' est aussi vraiment pas cher, Donc parfois je l'utilise pour certaines couleurs de base, comme Oakar ou jaunes ou rouges. , Evidemment,il n'y a pas beaucoup de choix et de couleurs. Donc quelques couleurs compliquées, comme turquoise ou c'est vraiment amore, même du cobalt. Je préfère choisir parmi ah de marque de haute qualité. Donc, le choix des couleurs sont que j'ai ici est assez basique, je dirais, si vous excluez, surtout si vous excluez beaucoup de verts, ce qui n'est pas une nécessité. Je dirais qu'il est très, très crucial que vous ayez les rouges, jaunes, différents, différents bleus que vous avez certains hors des couleurs terrestres. Mais vous pouvez vraiment sauter les verts et juste garder, par exemple, un vert. Ah, sont les couleurs que je vous recommande d'utiliser pour l'instant. En fait, n' oubliez pas de faire humidifier votre polit parce qu'il sèche si vous l'ouvrez trop longtemps . C' est toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour les séances de peinture ou de peinture. Et je le ferai, j'espère en filmer plus d'un. Donc, nous pouvons, vous savez, avoir toute une série de leçons peignant différents sujets et différentes approches de la peinture. Et évidemment, n'oublions pas que le blanc est très important. Je le garde toujours sur le côté dans un tube comme ça, ou même plus gros conteneurs comme ça, parce que tu as juste besoin de beaucoup de blanc. Fondamentalement, quand vous peignez avec vous sont donc je ne l'ai jamais vraiment mis dans les conteneurs parce que, vous savez, vous venez de l'utiliser tellement. Je viens de mettre au petit déjeuner en bouche. Je vous recommande de faire, aussi, parce que cette façon ne contamine pas sans la couleur est voulue. Assis dans le petit récipient, vous ne trempez pas votre pinceau, et vous avez toujours juste propre couleur blanche fraîche. Donc, c'est essentiellement nos douleurs pour l'instant. Et révisons le reste des outils que nous avons évidemment à peindre où il faudra papier. Et ce que j'aime utiliser, c'est en fait du papier qui est un papier aquarelle et pas nécessairement quelque chose d'expansif. Maintenant, c'est Newton. Marque est un peu cher, mais parfois je juste par un peu de papier aquarelle de cette marques russes qui est très, très pas cher. Ce que j'essaie de dire, c'est qu'il n'a pas nécessairement besoin d'être une marque expansive ou de très qualité A zit importe. Par exemple, à l'aquarelle. Ça n'a pas vraiment d'importance à Gua parce que ça n'interfère pas beaucoup avec la douleur . Ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'être libre d'être assez solide et divers papiers épais parce que, euh, il peut devenir un peu ondulé si vous ne choisissez pas un papier épais. Le j'aime personnellement quand le papier a un peu de texture dessus, mais ce n'est pas une nécessité si vous préférez qu'il soit lisse. C' est ton choix. Vous pouvez effectivement acheter un papier aquarelle et juste essayer de peindre des garçons des deux côtés, parce que parfois ou la plupart du temps, le papier est Onley texturé d'un côté et de l' autre côté, ce n'est pas. Ce que je vous recommande de faire est d'acheter un carnet de croquis et n'a pas nécessairement besoin d'être grand. Vous pouvez simplement choisir une taille régulière que vous pouvez choisir. La poitrine chaude pressée à froid est généralement très divers mâles et très expansive, donc je ne recommande pas celui-là. La presse à froid est bien, et aussi, comme vous pouvez le voir, 300 grammes, ce compteur de carrière est l'épaisseur, et nous aurons vraiment besoin. Alors oui, il suffit de choisir un carnet de croquis à votre goût. Et si vous n'avez pas de papier aquarelle ou si vous ne voulez pas en acheter un, il suffit de choisir un papier carton plus épais, vous savez, ou une sorte quelconque. Je recommande vraiment d'acheter un bon papier parce que cela changera en quelque sorte l'expérience. En plus de cela, nous n'avons pas besoin d'un papier expansif, alors allez-y et achetez un petit carnet de croquis à utiliser pour vos exercices. Évidemment, nous aurons besoin d'un pinceau, et j'ai un tas de pinceaux que j'aime utiliser avec le lavage. Voici donc mon arsenal et ce que j'aime utiliser plus souvent, et je pense que c'est ce que nous allons utiliser. La plupart du temps dans nos leçons sont les pinceaux ronds. Ce sont les plus utilisés pour moi peut même voir comment, comment vraiment utilisé ils sont là dans un état terrible, mais ensuite faire l'affaire. Pourtant, j'aime vraiment les pinceaux ronds, euh, et je les préfère aux pinceaux plats. J' en ai quelques plats, mais je ne les utilise pas si souvent. Donc, je n'utilise pas vraiment de gros pinceaux parce que je peins surtout avec un lavage assez petit, juste très vraiment, vraiment petites captures ou études. Ce n'est pas, vous savez, pour les matériaux de grande taille ne sont tout simplement pas destinés à être gros et aller laver est l'un d'entre eux. Alors, euh, ouais, il suffit de choisir quelques pinceaux de cette taille moyenne. Nous aurons aussi besoin de brosses plus petites. Maintenant, celui-ci est par un Benzer Newton à nouveau. Celle-ci est celle de Cotman Siri, et ils sont vieux synthétiques, alors assurez-vous que les brosses sont synthétiques, rondes et sont de différentes tailles, sorte que vous pouvez simplement manœuvrer mieux taille 12 11 que nous en avons cinq. Teoh peut aussi choisir d'avoir une brosse vraiment, vraiment minuscule comme celle-ci. Ah, ceux-ci sont des marques pressantes, mais ils sont de 1,5 taille, et celui-ci est en fait double zéro, qui est tellement, si petit. Mais parfois, tu sais, parfois tu as juste besoin d'un petit pinceau comme ça. Donc je pense que ça va très bien et tu n'as pas besoin du reste pour peindre. Nous aurons évidemment besoin d'un crayon juste pour faire le croquis primaire aura besoin d'une gomme au cas où nous ferions une erreur et nous aurons besoin d'une petite tasse pour y mettre de l'eau. Il peut utiliser n'importe quelle tasse. Je vais juste avoir cette face pliable que j'aime utiliser pour la peinture de planificateur et ah, scotch. C' est un ruban à laver que j'aime juste mettre autour de mon croquis pour garder l'adresse si propre et lisse. Je pense que le croquis est tellement mieux quand il a des bords lisses, vous savez, vous savez, propres. Ça fait juste l'affaire pour moi. Et bien sûr, nous aurons besoin d'un peu d'eau et d'un vaporisateur comme celui-ci et nous en aurons besoin parce que nous aurons besoin d'hydrater constamment les douleurs dans notre palais quand il est ouvert et honorer petit bulletin de mixage, que j'ai oublié de te montrer. Et ça ressemble à ça, donc celui-ci a encore de la peinture dessus. Je vais chier, évidemment avant de commencer. Ah, celui-ci est juste un bulletin de vote en métal qui était assis dans une de mes boîtes à aquarelle, tu sais,des boîtes tu sais, jardinières portables pliables. Et comme je n'utilise pas vraiment l'aquarelle autant, j'ai décidé que c'est une politique de mélange parfaitement dimensionnée pour une planétaire avec lavage, et je dirais que la partie la plus importante est qu'elle est facilement lavée. Celui-ci est en métal, donc il n'y a pas de problème. Je trouve que les taches de plastique sont plus que le métal. , Si tu n'achètes pas un spécial,tu sais, type de plastique qui se lave ou qui propulse la couleur, le pigment. J' aime vraiment que mon pouvoir soit propre la plupart du temps quand je commence à travailler, et il est aussi important qu'il soit blanc. Ah, celui-là est juste que c'est en fait une couleur parfaite. Ce n'est pas blanc. C' est cette couleur gris clair qui est en fait encore mieux pour mélanger et trouver que juste blanc uni. Donc, c'est fondamentalement tout ce dont nous allons avoir besoin pour poursuivre notre petite leçon . Ah, et allons-y. 3. Croquis rapide: J' ai donc mon espace de peinture ici. J' ai choisi ce petit carnet de croquis, et aujourd'hui, nous allons et aujourd'hui, nous allons commencer par quelques petits croquis et je pense que tout le monde sait que les fruits sont aussi facilesqu'ils obtiennent quand on peint,toi aussi. commencer par quelques petits croquis et je pense que tout le monde sait que les fruits sont aussi faciles qu'ils obtiennent quand on peint, Commencez les peintures, cependant. C' est là que nous entrons dans la douleur aujourd'hui. Juste, hum, quelques pommes, des villages parlent une petite pomme sont un peu comme celle-ci et commencent à l'esquisser sur notre papier. Donc celui-ci est assez facile. Il suffit d'aller et d'essayer de suivre la forme. Tu te rappelles que c'est rond, mais, tu sais, n'est pas parfaitement rond, donc on va essayer de montrer ce que c'est OK. Si vous ne savez pas, faites, euh, faites-le parfaitement, faites une copie parfaite, pas ce que nous visons, mais savez-vous juste, une épée de base en forme de pomme et Et évidemment, ce foutu trou ici et il y a une tige qui parle comme ça. Et puis il y a une ombre. N' oublions pas l'ombre. Il est assez grand et rond et en fait ombre iss autour d'un ovale dans sa base. Donc nous allons juste dessiner un peu ovale et nous allons enlever les lignes X X X. Et nous allons juste pour que les gens éclairent les lignes tous ensemble, juste un peu avant de commencer par la couleur. Alors maintenant que nous sommes en bas avec un petit croquis, faisons juste attention. Teoh Tone et moi aimerions vraiment faire une carte tonale un petit graphique total avant commencer, juste parce que ce sera plus facile de travailler avec des douleurs si nous le faisons maintenant. Donc, euh, Annapolis, fondamentalement une atmosphère de sphère comme divisée en une lumière et une ombre, que nous voyons ici. Il y a aussi une petite zone qui contient des drapeaux riches en or. Et il y a ce point lumineux à droite, qui est là où la source directe de lumière est, euh, et aussi nous avons cette histoire juste ici, qui est notre plus bas d'où elle vient, point lumineux à droite, qui est là où la source directe de lumière est, euh, et aussi nous avons cette histoire juste ici, et cette zone essentiellement va être dans l'ombre et celle-ci dans la capture la lumière . Alors c'est pour ça que ça va. Ça va comme on le voit ici, puis un petit stand qui jette une ombre ici. Donc, fondamentalement, ce que nous devrons faire est de rendre cette zone assez légère. Cette zone va être la plus sombre sur notre pomme. Ce sera moins sombre que cette zone, mais elle sera plus légère que celle-ci, et cette zone sera la zone la plus brillante de notre pomme, et elle sera aussi très légère. Ça va être dans l'ombre, et il va y avoir un petit point lumineux comme celui-ci ici. Et fondamentalement toute la forme toute la forme va un peu se plier là-bas. Donc, ça va aller un peu plus sombre là-bas, et vous vous familiariser avec le sujet dont vous avez besoin, parce que le lavage est fondamentalement juste, vous savez, un peu compliqué lorsque vous mélangez des couleurs, il change de couleur quand il s'assèche. C' est pourquoi beaucoup d'artistes n'aiment pas ça. Mais si vous y pensez, beaucoup de douleurs changent de couleur quand elles se dessèchent. Le seul moyen qui ne change pas la voiture est des médiums secs comme des crayons, pastels, huile, pastels, vous savez, vous savez, juste quelque chose qui ne se mélange pas avec quoi que ce soit à mettre sur du papier. Tout ce qui nous rend avec quoi que ce soit à mettre sur le papier. Même les huiles changent de couleur. Vous avez juste à faire face à cela et les lavages le font Plus que n'importe quelle autre peinture est, la voiture sombre devient un peu plus claire, et la couleur plus claire devient plus sombre. Donc, chaque fois que nous faisons érudit, nous devons garder à l'esprit que quoi que ce soit avec le mélange, qui est une couleur claire , va devenir plus sombre. Je sais que ça a l'air très compliqué maintenant, mais en fait, quand on commence à peindre beaucoup avec le bois, ce médium, on ne trouve plus ça si dur, donc on va s'y habituer. Mais en attendant, ça va poser un petit problème, et tu vas détester le lavage pendant un certain temps avant de t'y habituer complètement. Je vais juste déposer un peu de lavage sur ma palette pour qu'on puisse commencer à peindre avec . Je pense que l'un est un peu plus transparent que le blanc de titane sur littéralement autant, euh, et le titane serait juste plus opaque, et il fait un peu de blanc maintenant, la couleur encore plus que rien. Tout à fait. Aussi, ce qui est important comme un petit chiffon de papier, euh, qui est une serviette en papier parce que nous devons être tamponnés, c'est notre brosse beaucoup pour en prendre l'excès d'eau. Il est très important que votre brosse ne soit pas mouillée en tout temps. Il devrait. C' est censé ne pas dégouliner. Qu' est-ce que celle-là ? Lequel ? Lequel est celui que vous utilisez ? Aquarelle. Même si vous faites cela, ce n'est pas suffisant. Tu dois mourir dans le papier et enlever l'excès d'eau, donc c'est un peu humide. Mais ce n'est pas à quoi ressemble la consistance de la douleur. Je dirai qu'on a du grain. Dis avec de la crème. Oui, c'est très, très doux. C' est donc la cohérence dont nous allons avoir besoin pour le travail. Si vous avez, euh, un très Stig Wash. Ah, vous avez juste besoin de le mélanger avec un peu d'eau. Si vous avez un verre très fin, vous avez juste besoin que Teoh l'ait dit dehors. Donc, il s'assèche un peu. Bon, maintenant on est prêts à peindre avec la couleur. Continuons 4. Appliquer la peinture: J' ai commencé par cartographier mes zones de couleur. Je me sens dans ma forme légère avec une couleur jaune chaud qui est peut jaunir. Veuillez noter la consistance de ma peinture. C' est très crémeux. N' ajoutez pas trop d'eau. Sinon, vous finirez avec un effet aquarelle délavé. La bonne consistance de la peinture est également cruciale pour mélanger les bords plus tard. Maintenant, je fais mon jaune avec un peu de bleu et rouge Oakar pour créer ce brun grisâtre, qui sera mon reflet et la couleur de la zone d'ombre. La couleur est sortie trop claire lorsque j'ai ajouté du blanc, alors j'ai décidé de remplir ma zone de réflexion avec elle d'abord. Ensuite, j'y ajoute un peu plus de bleu et un peu plus de rouge okra pour le rendre plus sombre. Et c'est la couleur avec laquelle je vais remplir ma forme d'ombre à ce stade, vous avez trois formes distinctes hors ombre claire et reflète les zones sur l'objet. Maintenant, j'ai commencé à travailler sur le mélange de ces zones les unes avec les autres. Vous pouvez voir que je mélange différentes nuances de jaune pour égaliser la transition en faisant un plus ne sera pas moins grisâtre brun. Je travaille sur le bord extérieur de la pomme une houle car il doit être un peu plus sombre parce que notre objet est fondamentalement rond. Veuillez noter que la zone la plus proche du surlignement est laissée intacte. Il est crucial que nous ayons ce jaune vif pur là-bas. J' ai aussi laissé intacte la zone où la tige va être pour égaliser la transition de ma forme d'ombre. Je fais beaucoup de couleur en utilisant les mêmes marques ont déjà sur ma palette et un peu d'okra jaune et rouge. J' y ajoute un peu de blanc et je sens bien les réflexes, il peut me voir faire beaucoup de mouvements circulaires pendant que je mets la douleur sur le papier. Il est de mieux mélanger les nouvelles couleurs avec celles qui sont déjà mises sur le papier. J' ai fini par mélanger plus de cette couleur jaune pur pour chanter sans la transition avec l'adresse de l'ombre sur ma pomme. Maintenant, vous pouvez voir la pomme vraiment prendre forme. N' oubliez pas d'ajouter une partie de cette couleur à la zone juste sous cette tige. Comme il attrape la lumière aussi. J' ai décidé d'ajouter plus de mot de chêne rouge à mon ombre pour le rendre moins gris. Aussi, je veux l'éclairage Haddon de la zone réflexe en y ajoutant un peu plus de jaune. esprit de la police que votre zone réflexe ne peut pas être plus lumineuse que la zone lumineuse avec très dis-situé , je ne prendrai pas une brosse plus petite pour travailler autour de la zone du stand. J' ai commencé par ajouter la forme de l'ombre et c'est avant d'essayer de la planifier avec mes calques à nouveau . Gua Shi est un très facile à mélanger parce que les couches sur papier peuvent être activées avec de l'eau Encore une fois, Je mets un point culminant plus fort dans ce domaine parce que cette surface attrape le plus de lumière et nous voyons que tout tombe en place est maintenant Désolé, transition rapide vers un morceau d'ombre déjà mélangé autour de la tige. Maintenant vient ma partie préférée si le point culminant il Une fois que vous mettez ce point bas blanc votre objet vient à la vie. N' oubliez pas un autre petit point fort juste sous la tige. Je mélange ce gris verdâtre pour souligner à nouveau l'ombre autour du stand Mary. Et n'oublie pas de se fondre. C' est ce qu'une douleur créon est cruciale. Si la couche de votre peinture sur papier est trop mince, vous ne seriez pas en mesure de mélanger une couleur dans une autre, plus okra rouge pour apporter quelques réflexions de couleur intéressantes que je vois dans les Oops de pomme ! Sur la bonne chose. Vous pouvez rapidement les taches et la douleur voulue avant qu'elle ne sèche. Maintenant, prenez du noir à un petit peu d'okra blanc et rouge à elle, et appâtons l'état. J' utilise un pinceau encore plus petit pour ça. Avec les restes de crash mixes sur ma palette, je fais mal à l'ombre de ce stand ici. Prenons un plus gros pinceau et peignons l'ombre de la pomme. La règle principale est si le continent est chaud, une telle lumière du soleil ou une lampe à incandescence, les ombres seront fraîches et vice versa. La lumière fraîche, comme par jour nuageux, créera des ombres chaudes. Notre pomme ici repose sur une lumière chaude, alors faisons exploser notre navette. Je fais cigogne était bleu avec un peu de violet et ajouter un peu de blanc à elle. L' ombre devient progressivement plus claire vers le haut, encore plus sombre, se rapprochant de l'objet. Alors n'oubliez pas d'ajouter la zone sombre juste sous la pomme. Je vais ajouter un peu plus de lumière de bleu et émoussé très bien pour le fond qui fait juste tour Coy's avec un peu de blanc et sentir toute la forme. - J' aime comment vous pouvez utiliser la couleur de l'arrière-plan pour fixer les formes qui ne sont pas si exactes. Comme la forme de l'ombre. J' utilise souvent cette technique lorsque je peins, et voici le résultat fini. 5. Conclusion: donc j'espère que vous aimez les résultats finis. Et s'il vous plaît n'oubliez pas de le publier dans notre galerie de projets pour que je puisse le vérifier et peut-être vous donner quelques commentaires. Aussi, si vous avez des questions, croyez, croyez, faites-le moi savoir et évidemment abonné parce qu'il y a beaucoup plus de leçons à venir dans ce domaine. Stickney, je pense vraiment que c'est une excellente technique pour les débutants mais pour les professionnels. Il a beaucoup de potentiel. Et, vous savez, juste de petites études comme celle-ci sont si pratiques d'être avant et dans cette technique particulière dans gua sh Merci encore d'avoir regardé cette vidéo dans Good bye.