Peindre avec du sel : créer des textures d'aquarelle simples et efficaces

1. Peindre avec du sel : créer des textures à Paint l'est de là des textures à là à poids: Bonjour et bienvenue à Paint With Salt, créant des textures aquarelles faciles et efficaces. Si vous n'avez jamais utilisé de sel dans votre peinture auparavant, vous allez adorer. Je suis Kate Willis-Crowley. Je passe aussi par le nom de plume Inky Willis et je suis un auteur professionnel pour enfants et illustrateur. Les textures créatives suscitent de l'intérêt et peuvent aider à raconter une histoire. Dans ce cours, je vais vous guider à travers mes méthodes préférées de créer des textures accrocheuses avec juste du sel et de l'aquarelle de base. Pour votre projet, nous allons créer une série d'échantillons de test et expériences pour explorer pleinement cet ajout unique à la couleur. Je vais vous familiariser avec ces techniques et partager quelques façons créatives que vous pouvez commencer à introduire des textures et des effets de sel dans votre propre œuvre d'art, ce soit pour la peau de dragon, un ciel nocturne, une mer ou tout simplement un façon de briser les zones plates de couleur. Ce cours est idéal pour les débutants ou les artistes qui cherchent à ajouter un petit quelque chose de plus à leur travail. Ça va être amusant. Commençons. 2. Matériaux: Regardons les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous avez besoin du papier, de l'aquarelle, croquis ou des cartouches de papier sont tous grands. Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours essayer ces techniques sur du papier d'impression. Les papiers plus fins se ferment et se heurtent lorsqu'ils sont mouillés. Mais la grande chose à propos du sel, c'est qu'il absorbe l'eau. Cela aidera à garder votre papier assez plat. Vous aurez besoin de peintures aquarelles. Je vais utiliser un ensemble de voyages de casseroles à aquarelle, et les casseroles au cas où vous n'auriez pas eu ce mot ne sont que les blocs solides de pigment. Si vous préférez utiliser des puces de peinture aquarelle à la place, c'est tout à fait bien, les deux peuvent obtenir d'excellents résultats. Vous avez également besoin d'une sélection de pinceaux aquarelle. Au minimum, vous aurez besoin de quelques pinceaux ronds moyens. pinceaux ronds sont ceux qui arrivent à un point. Si vous avez une boîte à aquarelle comme la mienne, il y a probablement un pinceau rond dans le cadre de l'ensemble. Je vais aussi utiliser une brosse plate de temps en temps. Je vous recommande de faire la même chose si vous en avez un. Comme cela est utile pour peindre de grandes surfaces rapidement. Vous aurez besoin d'eau propre, de deux tasses et d'un rouleau de cuisine pour essuyer et nettoyer certains déversements, et vous aurez également besoin d'une cuillère pour que lorsque votre sel est complètement sec, vous puissiez le gratter. Maintenant, très important, vous aurez besoin d'un peu de sel. Si vous avez juste du sel bon marché, c'est bon. Il donne vraiment une excellente couverture et vous allez voir des résultats incroyables avec cela seul. Je vais aussi expérimenter avec des floons de sel. Alternativement, vous pouvez essayer du sel gemme ou tout autre sel de spécialité que vous pourriez avoir dans votre armoire à nourriture. Vous aurez également besoin d'une sélection de stylos et de crayons, car nous allons dessiner certains de nos échantillons pour voir ce qui fonctionne le mieux en combinaison avec nos textures de sel. En tant qu'illustrateur, je pense toujours cette ligne dessinée et comment combiner les matériaux et expérimenter largement avec divers équipements de dessin nous permet vraiment de trouver les styles qui nous conviennent en tant qu'artistes individuels. 3. Charger et Over-Loading: Avant de commencer à peindre, je veux juste expliquer ce que je veux dire par chargement au pinceau et aussi par surcharge au pinceau. Si vous êtes un peintre chevronné, n'hésitez pas à passer à la prochaine vidéo. Sinon, restez avec moi, ça ne prendra pas longtemps. chargement des pinceaux est littéralement le processus de chargement de votre pinceau avec de la peinture ou de l'eau. Je vais commencer par regarder la surcharge des pinceaux, parce que lorsque nous utilisons des peintures à l'aquarelle solide, la première chose que nous faisons généralement est de mettre de l'eau dans le bac de mélange, et pour ce faire, nous voulons surcharger la brosse avec en immergeant tous les poils dans l'eau. Ensuite, en soulevant la brosse et en la tenant horizontalement, nous lui donnerons juste un doux bob juste pour perdre les gouttes. Ensuite, si nous maintenons cette brosse horizontalement, nous pouvons la déplacer directement dans le bac de mélange avant de déposer l'eau en traînant ces poils contre l'une des crêtes. Selon la quantité de peinture que vous voulez mélanger, vous devrez peut-être répéter cela quelques fois pour obtenir la bonne quantité d'eau. Bien sûr, n'oubliez pas de vous assurer que toute l'eau est déposée de votre brosse dans le bac de mélange avant d'aller chercher votre pigment, sinon votre ensemble de peinture va bientôt devenir une piscine de couleur très trouble. Si vous utilisez des peintures à partir de tubes d'aquarelle, ce processus est un peu différent. Vous allez presser une petite quantité de peinture d' abord dans le bac de mélange, puis ajouter l'eau, mais toujours avec cette brosse surchargée. C' est une surcharge, et généralement nous ne surchargeons que lorsque nous ramassons de l'eau, mais il peut aussi y avoir des moments où vous voulez surcharger votre pinceau avec de la peinture. Par exemple, si vous voulez éclabousser votre peinture ou lorsque vous utilisez une technique de peinture au sel particulière, que je partagerai un peu plus tard. Maintenant, regardons le chargement des pinceaux. Une fois votre peinture mélangée, vous voudrez charger votre pinceau avec la bonne quantité de peinture pour la tâche à accomplir, et cela variera. Par exemple, si je peins des détails fins, alors je ne veux pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Alors que, si je veux remplir une grande zone de couleur, je vais vouloir beaucoup plus de peinture. La meilleure façon de vous familiariser avec quantité de peinture dont vous avez besoin est juste de pratiquer la peinture souvent. Croyez-moi, ça finira par se sentir vraiment instinctif. Mais pour l'instant, je vais parler d'une charge de brosse standard. Fondamentalement, la quantité optimale de peinture que mon pinceau est capable tenir facilement sans risque de goutte à goutte sur ma page. Pour charger mon pinceau, je trempe la tête du pinceau environ à mi-chemin dans ma peinture pré-mélangée. Ensuite, j'essuie doucement l'excès de peinture. Parce que mon pinceau ne tient pas trop de peinture, je peux maintenant la tenir en diagonale de la même façon que je pourrais tenir un crayon. Rappelez-vous, pour le chargement, immergez la moitié de la tête de votre brosse, essuyez doucement, puis maintenez-le en diagonale, et pour la surcharge, immergez complètement la tête de votre brosse, bob pour secouer tout excès de liquide, puis maintenez horizontalement. 4. Pour commencer: Commencer. Faire quelques notes simples à côté vos échantillons vous fera gagner du temps et des efforts à long terme. Tout d'abord, je vous recommande de numéroter vos couleurs ou de trouver votre propre façon abrégée d'enregistrer. J' aime le faire en dessinant une grille rapide pour représenter mon ensemble de peinture. Mes peintures ont deux rangées de six, donc je l'ajuste comme ça, je mets les chiffres 1-12 pour correspondre à mes couleurs. Si vous utilisez des tubes d'aquarelle, vous pouvez soit lister vos peintures et les numéroter, soit noter les numéros imprimés sur les étiquettes des tubes. Mais attention, ils sont spécifiques au fabricant, donc si vous utilisez une variété de marques différentes, alors ces chiffres peuvent vous glisser vers le haut. Il vaut également la peine de noter rapidement le type de sel que vous utilisez. Je fractionne ma page avec du sel de table sur la gauche et des flottes sur la droite, mais bien sûr, allez avec la mise en page qui vous convient le mieux. La chose clé à retenir est que prendre des notes maintenant vous fera gagner du temps plus tard. 5. Swatches: de couleur : la méthode « Arroses et laisse »: La première méthode que nous allons examiner est la méthode saupoudrer et laisser. Nous sommes tous organisés avec notre système de numérotation des couleurs. Je vais commencer par peindre une nuance rapide de noir IV de chaque côté. C' est la couleur numéro 1 dans ma grille. Vous pouvez juste choisir une couleur. Bien sûr, tu n'as pas à reproduire ce que je fais. Souviens-toi que quoi que tu fasses, note-le. Je vais essayer de garder mes échantillons aussi symétriques que possible. Quoi que je peigne à gauche, je peins aussi sur le côté droit. De cette façon, j'ai juste besoin d'étiqueter mes couleurs d'un côté, il n'y a pas besoin de dupliquer. Ensuite, on est encore humide. Je saupoudrais une pincée de sel de table sur l'échantillon gauche et les flots de sel sur l'échantillon de droite. Il est important qu'une fois le sel abaissé, vous essayez de ne pas le bouger. Nous voulons lui donner le temps de faire son truc. Ensuite, je répète le même processus, mais avec un peu de sépia brun. Ce qui est intéressant, c'est que certains pigments sont naturellement plus granulaires que d'autres donc vous pourriez voir une légère différence dans la façon dont les différentes couleurs réagissent au sel. J' étiquette ça avec un deux car c'est le numéro 2 sur ma grille. Ensuite, je vais combiner un brun sépia avec un peu d'outremer. Je prends une bonne pincée de sel et je m'assure d'avoir une couverture assez uniforme. Ensuite, je peux étiqueter mon échantillon à l'aide d'un signe plus pour montrer que j'ai combiné deux couleurs ensemble. C' est le numéro 2 plus le numéro 8. Enfin, sur ma rangée supérieure, je vais utiliser une couleur plus chaude. C' est un pigment très fort appelé rouge vénitien anglais. C' est la couleur numéro 3 sur mes grilles. Pour ma prochaine rangée, je vais expérimenter des échantillons mouillés sur des échantillons humides. Mouiller sur mouillé signifie littéralement appliquer des peintures humides sur une surface déjà humide. Cela peut signifier soit peindre sur des peintures humides, soit dans ce cas, de l'eau. Au début de cette rangée, je viens d'écrire W/W pour signifie humide sur humide. Je commence par une couche de base d'eau, puis j'ajoute une couche de noir ivoire. Bien sûr, j'ajoute mon sel de table. J' écris aussi quelque chose qui ressemble un peu à une fraction. C' est pour enregistrer ce qui est sur mon calque supérieur et ce qui est sur mon calque inférieur. Comme ma couche inférieure est juste de l'eau, j'écris le nombre 0 pour représenter cela. Vous pourriez utiliser un W si vous vous souveniez que plus facilement, zéro fonctionne juste pour moi. Puis au-dessus de la ligne, j'écris le numéro 1 pour montrer que j'ai utilisé IV couleur noire à nouveau. Aller à nouveau avec la couleur numéro 2 avec la technique humide sur mouillé. Puis écrire que deux sur zéro sépia brun sur l'eau. Ensuite, je mélange sépia brun et outremer. Comme j'écris ceci est comme avant, couche de base est de l'eau donc c'est un zéro et la couche supérieure est une combinaison de couleurs, donc j'écris 2 plus 5. Maintenant, appliquer l'eau pour la couleur numéro 3, le rouge vénitien, et ajouter ce sel. Nouvelle rangée. Encore une fois, je vais pour un très humide sur des échantillons humides, mais cette fois j'utilise de la peinture pour ma couche de base au lieu de l'eau. En commençant par la couleur numéro 3 et naff la couche supérieure un ocre jaune pour une chaleur uniforme, et en appliquant mon sel. J' écris un trois en bas de ma couleur de base et un quatre en haut. Alors juste pour voir si ça fait une différence, ce que je pense est bien, je les change. Ocre jaune sur le bouton et le rouge vénitien sur le dessus, trois sur quatre. Maintenant, comme mes nuances sont principalement des couleurs fraîches, je vais pour quelque chose de beaucoup plus chaud maintenant. Garder cet ocre jaune sur le fond, mais maintenant ajouter ce rouge cadmium vif pour la couche supérieure. C' est 10 sur 4. Maintenant les échanger, donc rouge cadmium sur la base avec l'ocre sur le dessus. Maintenant, pour ces deux prochaines rangées, je vais faire de longs échantillons parce que je veux me donner quelques surfaces pour dessiner sur des briquets. Je vais pour le vert olive permanent qui est ma couleur numéro 5, et c'est un vert très riche. La même chose encore en dessous. Mais nous avons une couche supérieure d'ocre jaune. Puis en changeant ces, si ocre jaune sur la base, le vert olive sur le dessus. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement choisir les couleurs qui vous plaisent vraiment, essayer toutes les combinaisons que vous aimez. Mais n'oubliez pas de noter que vous allez, va vous faire économiser beaucoup de temps à long terme. Ici, je joue juste un peu. Je vais à moitié avec un T pour le sel de table à gauche et un F pour les paillettes à droite. Maintenant, juste essayer quelques combinaisons de couleurs différentes en notant que je vais, en m'assurant que j'ai beaucoup d'échantillons de texture à dessiner plus tard. Maintenant, je vais mettre ça de côté jusqu'à ce que je sois sûr qu'il soit à 100% sec. Ce sel va retenir l'humidité beaucoup plus longtemps que le papier. Lorsque vous faites le vôtre, assurez-vous de lui donner une bonne heure au moins pour sécher. Choses à retenir : gardez des notes simples au fur et à mesure que vous allez, ne bougez pas le sel une fois appliqué, et une fois terminé, laissez sécher complètement. 6. La méthode « Ajouter d'autres peintures »: La deuxième méthode que je vais vous montrer est ce que j'appelle la méthode add more paint et vous verrez bientôt pourquoi. Je vais peindre trois bandelettes cette fois. Comme avant, je suis en train d'étiqueter pour dire le type de sel que j'ai utilisé. Sel de table d'abord, puis les flottes de sel, puis une combinaison des deux. Pour commencer, je passe par les étapes de la méthode 1. Je commence par appliquer ma peinture. J' utilise le bleu de Prusse comme couche de base et si vous peignez avec moi, ce serait un bon moment pour utiliser une brosse à tête plate ou une brosse ciselée pour aider à couvrir ces grandes zones rapidement. Je ne m'inquiète pas trop pour la précision. Si la peinture n'est généralement pas égale, c'est tout à fait bien. chose la plus importante en ce moment est la vitesse parce que nous avons besoin de la peinture pour être encore humide quand le sel continue. Ensuite, pour la deuxième couche, je mélange du carmin permanent avec le bleu prussien. Comme avant, je saupoudrais sur mon sel pendant que la peinture est encore humide. La même chose encore avec les flottes de sel. Puis, enfin, un mélange de sel de table et de flottes de sel. Auparavant, à ce stade, j'ai mis mes échantillons de côté pour sécher. Cette fois, comme vous l'avez deviné, je vais ajouter plus de peinture. Je prépare un carmin plus permanent et je vais appliquer cette couche supérieure en surchargeant mon pinceau de peinture, puis en le laissant couler à côté du sel. De cette façon, il coule dans le sel et est absorbé, et je suis capable d'éviter de bouger du sel trop. Mais si vous ne le faites pas, certains grains de sel avec votre brosse ne paniquent pas. Il est inévitable que certains grains vont être perturbés. Essaie juste de le garder au minimum. Rappelez-vous, appliquez de la peinture autour du sel avec cette brosse surchargée et essayez de ne pas bouger le sel. 7. Supprimer le sel (l'heure de cuillerée !): Il est temps de prendre votre cuillère et de gratter ce sel. C' est vraiment simple. chose la plus importante est juste de s'assurer que votre peinture est définitivement complètement sèche avant de commencer, afin que vous ne finissiez pas par baver votre travail. Ensuite, commencez par gratter doucement le bord de votre cuillère contre le sel sec, et humide devrait se détacher tout simplement très facilement. Vous pourriez constater que certaines zones sont juste un peu plus têtues que d'autres et ont besoin d'une égratignure légèrement plus ferme. Il est peu probable que votre sel soit soudé à votre papier, mais si c'est le cas, vous voudrez peut-être essayer à nouveau avec de la peinture de couleur bois plus mince, alors il suffit de l'arroser un peu plus. Ou si vous savez que votre peinture n'était pas trop épaisse, essayez avec un papier différent, mais 99 fois sur 100 le sel se gratte tout de suite. Ici, je vois un contraste vraiment frappant entre les textures créées par les flots de sel et les textures plus fines créées avec le sel de table. J' aime particulièrement la façon dont les échantillons humides sur les échantillons humides se sont avérés ici. Les cristaux de sel tiennent la couleur supérieure , puis ils révèlent cette couleur de base, effet vraiment cool. La même chose encore, en grattant le sel de mes exemples de peinture AC Moore, et vous verrez cet effet incroyable de chou-fleur créé par la peinture supplémentaire étant aspirée dans le sel. On dirait presque de la lave. J' adore cet effet. Encore une fois, il y a une différence entre ces grains fins et les floons de sel. Combiner les deux types de sel ensemble rend cette merveilleuse irrégularité dans la texture. Les choses à retenir, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche, utilisez votre cuillère pour gratter doucement le sel. 8. Dessiner...: Je reviens maintenant à mes nuances de texture originales et j'ai rassemblé tous mes stylos et crayons préférés parce qu'il est temps expérimenter avec le dessin sur nos textures salées. Le but de cette leçon est d'apprendre à connaître l'apparence des différents stylos et crayons en combinaison avec les textures peintes. Ainsi, plus tard, lorsque vous utilisez ces techniques de sel dans votre propre illustration, vous pourrez faire des choix éclairés sur les caractéristiques de trait que vous souhaitez. Je commence avec un crayon graphite 3B. C' est en fait assez subtil qui pourrait être utile et je vais essayer de répéter les mêmes squiggles pour chaque test. Cela peut varier légèrement de sorte qu'il est facile de comparer. Je sais que je continue de le dire, mais n'oubliez pas de prendre note de ce que vous avez utilisé. Maintenant, j'utilise un crayon mécanique Kura Toga avec une mine HB qui donne de façon prévisible une ligne beaucoup plus précise et graphique que le crayon graphite. Celui-ci est un stylo Posca blanc fineline et il est légèrement plus transparent que ce que je m'attendais, ce qui est bon à savoir. Je pourrais peut-être l'utiliser pour ajouter surlignements subtils à mon texte de sel aux illustrations à un moment donné. Maintenant celui-ci est l'un de mes mildliners zébrés et ceux-ci ont une extrémité ciselée épaisse et une extrémité pointue plus mince. Je vais essayer les deux mildliners. Au cas où vous n'avez pas entendu parler de ce terme, ils sont comme des stylos en surbrillance mais dans des couleurs plus subtiles. J' adore cette combinaison de mildliner et d'aquarelle. N' est pas accablant du tout, mais il construit la couleur vraiment magnifiquement. Ce suivant est un stylo de calligraphie tombow avec une plume douce, ils font aussi un nip dur, mais c'est le doux et ils peuvent donner cette ligne graphique vraiment dynamique. titre de comparaison, je vais utiliser un stylo à pinceau zèbre. Cela se sent un peu différent à utiliser, mais en fait, ils ont l'air assez similaire. Le zèbre fait une gamme d'épaisseurs et c'est le plus épais. Celui-ci est le flair du papier-mate. Ce n'est pas calligraphique comme les deux autres que je viens d'utiliser. Si vous préférez une largeur de ligne plus cohérente, cela pourrait être celui qui vous convient. Je dois ajouter que parce que je dessine sur de la peinture sèche, je n'ai pas besoin de m'inquiéter que mes stylos soient résistants à l'eau ou à l'eau. Si vous voulez travailler dans l'autre sens autour de sorte stylo peinture d'abord plus tard, alors c'est une considération massive. Si vous devez d'abord dessiner un stylo, vérifiez les informations d'alimentation du stylo pour vous assurer que votre stylo est étanche ou résistant à l'eau. Assurez-vous ensuite de laisser votre encre suffisamment de temps pour bien sécher. Un autre mildliner zèbre et maintenant un pigment micron. Ils sont parfaits pour une ultra fineline et c'est mon meilleur fineliner à 0,05 millimètres. Maintenant un autre stylo à pinceau zèbre, cette fois une pointe moyenne qui est légèrement plus proche de la taille de cet arc-en-ciel. C' est juste un point à bille régulier, donc l'encre coule vraiment facile à contrôler et il est cohérent dans cette largeur de ligne. Je peux ajuster la pression à un degré. Voici un stylo Illustrator de Spectrum Noir. C' est à base d'alcool et c'est en fait très faible. Essayons une couleur différente dans la même gamme. Je reviens au graphite, celui-ci est un crayon graphite HB qui, de façon prévisible, est en fait assez similaire au 3B. C' est le stylo gel et je n'ai jamais été totalement convaincu par les stylos gel. Le flux d'encre est parfois un peu imprévisible mais en fait il a l'air assez bien donc je vais briser le système et essayer un peu de hachures croisées. Il s'agit d'une marque permanente fineline par Pentel suivie d'un fineliner uni pin. Ensuite, juste une pointe de feutre bon marché régulière qui semble vraiment assez grand. Comme je prévois des peintures de la peau de dragon plus tard, je vais juste dessiner quelques petites écailles. Je pense que cela déguise un peu trop la texture du sel, donc je ne suis pas sûr répéter, mais c'est pourquoi cette étape de test est si cruciale. Il ne s'agit pas seulement de l'aspect des stylos ou des crayons, c'est la sensation d'eux aussi sur ces textures salées. Ça varie vraiment beaucoup. Certainement faire vos propres tests et apprendre à savoir ce qui se sent bien et qui semble bien. J' utiliserai certaines de ces combinaisons un peu plus tard lorsque je partagerai quelques façons créatives d'utiliser des textures de sel dans votre propre œuvre d'art. N' oubliez pas, essayez une gamme de stylos et crayons et, comme toujours, prenez des notes. 9. La méthode d'eau: La méthode de l'eau salée est un peu différente. Au lieu de saupoudrer et de dissoudre une cuillère à café de sel dans 100 millilitres d'eau, je vais peindre directement avec cette solution d'eau salée. Je commence avec une version de peinture humide sur mouillé. Cette fois, la couche de base est de l'eau salée. Je vais utiliser cette brosse juste pour mon eau salée. Donc d'abord, je pose un peu d'eau salée. Ensuite, je tape juste une petite quantité de peinture, pour qu'on puisse la voir blimp. Je vais garder mes brosses d'eau douce aussi libres. Ce n'est pas une science exacte et inévitablement, un peu de sel finira dans l'eau douce. Mais je vais faire de mon mieux pour éviter la contamination croisée. Encore une fois, mais avec une plus grande surface d'eau salée, et c'était à peu près la même quantité de peinture. Mais remarquez comment il se propage à beaucoup plus mince sur la plus grande surface. Cette fois, j'utilise la même quantité d'eau salée sur cette même surface plus grande, mais j'ajoute de plus en plus de peinture, y compris une goutte d'ocre jaune, et elle se dilate littéralement comme une fleur florissante. Maintenant, je suis allongé sur mon eau salée et j'utilise une quantité très minime de rouge de cadmium sur la pointe de ma brosse et je suis juste en tapant à plusieurs reprises sur l'eau salée, juste pour voir comment la peinture se comporte. Mais bien sûr, vous n'êtes pas limité à créer ces fleurs circulaires. Vous pouvez aussi le dessiner sur votre couche de base d'eau salée avec votre peinture, qui est ce que je fais maintenant. Une autre option est d'appliquer votre peinture d'abord, puis votre eau salée, et personnellement, en termes d'application réelle, c'est ma préférence. Je vais juste démontrer en peignant quelques formes différentes, puis en appliquant l'eau salée. Donc, au début, je suis juste en tapant doucement l'eau salée dans la peinture et maintenant en utilisant l'eau salée pour mélanger partiellement deux couleurs ensemble. Je recommande fortement que vous ayez un aller à ce vous-même pour obtenir vraiment bonne sensation pour combien d'eau salée à appliquer pour votre résultat souhaité. Maintenant, pour ces tests, je ne m'inquiète pas d'étiqueter les couleurs que j'ai utilisées parce que mon accent est vraiment sur les effets de floraison et de plumes que l'eau salée peut produire. En plus, je fais une nuit rapide de savoir si ma couche de base avec de l'eau salée ou de la peinture. N' oubliez pas, utilisez des pinceaux séparés pour votre eau salée et votre eau douce et amusez-vous. 10. Idée ! Fleurs eaux d'argent saltwater: Avant de commencer, je me suis préparé de l'eau exactement comme avant, avec une cuillère à café de sel dissous dans un 100 millilitres d'eau. Je veux vous montrer comment l'eau salée peut être utilisée pour peindre quelque chose au-delà des cercles, des rayures et des squiggles. Bien sûr, ils sont géniaux aussi. Contrairement aux grains de sel, l'eau salée ne contribue pas particulièrement à créer de la texture, mais elle a un très beau caractère distinctif. Je travaille de mon imagination en utilisant le carmin permanent pour peindre les sommets des pétales. Maintenant, en changeant de brosses, j'ajoute de l'eau salée. Faire glisser les pinceaux à travers le carmin pour prolonger la forme de ces pétales. J' ai gardé le bateau de peinture, donc il y a plein de pigments pour que l'eau salée ramasse. Encore une fois avec une forme de pétales différente, en utilisant ce rouge cadmium. Ensuite, faites glisser avec de l'eau salée à travers la peinture pour compléter la forme des pétales. A l'intérieur de cette forme, l'eau salée est en plumes. La fleur numéro 3 va être différente à nouveau. Ocre jaune avec probablement une touche de cadmium de ma brosse. Ensuite, en utilisant la même approche avec l'eau salée. Maintenant, pour le feuillage, j'étend cette forme de feuille vers le haut avec de l'eau salée, et encore une fois. Cela fait un contraste vraiment intéressant de bords pointus et à plumes. J' ajoute de l'ocre jaune à ces feuilles avant pour les aider à les faire avancer. Ensuite, en utilisant une petite quantité d'eau salée pour mélanger et plumes cette peinture. Si vous êtes observateur, vous remarquerez peut-être que je enfreins ma propre règle sur l'utilisation de pinceaux séparés au [inaudible], c'est si facile de glisser vers le haut. Surtout si vous faites partie de ces gens qui trempent toujours accidentellement votre pinceau dans votre café, et que je suis certainement l'un de ces gens, alors faites de votre mieux. Maintenant, pour la touche finale, je pense qu'il aurait juste ces fleurs assis dans une certaine phase. J' utilise une brosse plate juste pour obtenir ce bleu de Prusse vraiment plat et uniforme. Ensuite, un pinceau plus mince juste pour finir. Nous sommes là, des fleurs d'eau salée. 11. Idée ! Pays-la: Vivant au bord de la mer, je ne peux pas résister aux paysages marins et aux scènes de plage. Il y a tellement de caractéristiques dans les paysages balnéaires qui se prêtent à la peinture de texture salée. Mousse de mer, nuage, soleil, ces éléments pleurent tous pour un peu de sel. J' ai commencé par dessiner légèrement quelques repères clés indiquant où se trouve la ligne d'horizon, où les roches s'ajustent, la forme du bord de l'eau, et mouillant toute la page, sorte que je puisse commencer à superposer de la peinture sans des stries. Je tiens aussi mon croquis à un angle pour aider le liquide à couler sur ma page. Quelle est ma peinture sous-jacente être aqueuse et feuilles. Parce que, comme je l'ai dit, j'ai tendance à travailler en construisant des couches, mais si vous préférez l'application de peinture, alors allez-y absolument et laissez-moi savoir comment vous allez. J' utilise étroitement ma licence artistique avec les couleurs. Je veux une chaleur au premier plan et aussi dans le ciel supérieur, sorte que toute la fraîcheur reçue au milieu de l'image. Je vais m'arrêter à court d'entrer dans théorie des couleurs parce que l'accent de cette classe est la texture. Mais je dirai qu'avoir un peu de chaleur au premier plan est un moyen vraiment facile de donner à votre œuvre une profondeur. Cette idée de peindre un paysage marin ou une scène de plage peut être interprétée cependant vous convient. Peut-être comme une œuvre d'art à part entière, ou si comme moi, vous aimez un bon livre d'images, alors cela pourrait fonctionner magnifiquement comme le paysage et une propagation illustrée. Maintenant, le sel va jouer deux rôles différents dans cette image. Tout d'abord, je l'utilise pour leur demander de l'intérêt pour le ciel. J' utilise aussi du sel pour ajouter de la texture à mes affleurements rocheux. J' utilise avec parcimonie un peu de sel sur le sable aussi. Maintenant que c'est sec, je peux gratter le sel pour révéler la texture, et maintenant je peux travailler dans ma peinture, ajoutant de la définition au crayon. Je suis cavalier avec mes doublures douces, mettant l'accent sur cette ligne d'horizon. Puis, ajouter un peu de chaleur aux rochers parce que pourquoi pas ? Nous voilà, un paysage marin sablonneux rapide. 12. Idée ! Peau du Dragon: Regardons la peau de dragon de texture de sel. Je vais me concentrer sur la queue du dragon, que je puisse vraiment mettre l'accent sur la texture de la peau. Commençons par écrire un contour de queue tordu à l'aide du stylo de calligraphie Tombaugh que je vous ai montré dans le dessin de la leçon. Je travaille rapidement [inaudible] ici, en descendant quelques couches de couleur. Alors je saupoudrai sur mon sel. J' utilise des paillettes pour la partie de facteur supérieur de l'histoire pour donner une impression de ces plus grandes écailles, puis je saupoudrai du sel de table sur toute la zone. Je peins une ligne d'ombre de bateau, puis je le mélange rapidement avec de l'eau. J' ai laissé ça sécher complètement, et j'ai raclé ce sel pour pouvoir dessiner dessus. J' ajoute un peu de définition à la queue sous avec mon stylo Spectrum Noir Illustrator. L' extrémité ciselée des mildliners fonctionne également très bien avec la texture salée. Il est assez épais pour donner une couverture rapide, mais il est aussi assez transparent pour laisser apparaître la texture. C' est ma texture de sel, peau de dragon. 13. Idée ! Night Sky: Le sel est idéal pour un ciel étoilé, et je vais vous montrer comment peindre une scène étoilée super rapide avec un horizon silhouette. J' ai, à peu près, dessiné le contour de certains [inaudibles] et des tours à travers le tiers inférieur de ma page, laissant beaucoup de place pour ce ciel. Mes enfants ont regardé Aladdin récemment et cela a probablement influencé mon dessin. commençant très lâchement, je tiens mon carnet de croquis à un angle pour aider la peinture à couler. Je laisse les peintures saigner l' une dans l'autre, et je traîne délibérément la peinture sous cet horizon. Si je devais l'emmener à l'horizon exactement, alors je serais plus comme de ralentir avec ma peinture, et alors il sera beaucoup plus susceptible de traîner. Maintenant, saupoudrer sur un peu de sel de table pendant que la peinture est encore agréable et humide et ajouter quelques points de peinture supplémentaire sur le dessus. Vous pouvez voir que l'effet de chou-fleur déjà avec le sel. Donc j'ai laissé sécher complètement et maintenant je raclage le sel avant d'aller plus loin, et c'est parce que la prochaine étape de la peinture doit être un peu plus précise et je ne veux pas tomber accidentellement dans un grain égaré de saler et gâcher l'horizon. Je peins la silhouette de l'horizon en deux couches : d'abord, une couche de bleu outremer, et j'utilise un pinceau plus petit pour ces morceaux plus agités. Vous remarquerez que ma couche de peinture n'est pas aussi plate qu'elle pourrait l'être, je suis fan de peinture en vrac et ça ne me dérange pas vraiment l'étrange goutte à goutte. Je suis moins intéressé par les stries sèches que vous obtenez de travailler trop lentement et trop [inaudible], donc ma priorité est toujours de garder cette peinture coule. Puis une couche d'ocre jaune ; ocre jaune est ma couleur de couche supérieure, il semble juste faire bourdonnement. Cette fois, j'ajoute du sel simplement pour rendre cette zone plate de couleur plus attrayante. Une fois qu'il est sec, c'est tout, je ne demande plus de dessiner cette fois. Voici mon ciel nocturne rapide et salé. 14. Merci: Merci d'avoir regardé. Vous avez maintenant les compétences dont vous avez besoin pour commencer à introduire des textures de sel dans votre œuvre d'art, et j'aimerais voir vos expériences de sel. Alors s'il vous plaît partager des photos de votre travail à n'importe quel stade. Rien que vous partagez ne doit être poli. C' est tellement motivant pour les autres élèves de voir le travail en classe partagé. Si vous souhaitez être alerté de mes futures classes, alors n'oubliez pas d'appuyer sur ce bouton de suivi. Je suis sur Instagram et Twitter comme @inky_willis, où vous me trouverez partager des illustrations et bavarder sur le livre pour enfants. Alors, viens me trouver là-bas. Si vous avez envie de prendre ces compétences en aquarelle encore plus loin, je vous recommande de regarder les cours Bootcamp de Jen Dixon ici sur Skillshare. Les cours de Jen élargiront la polyvalence de votre brossage. Ils amélioreront votre mélange de couleurs et ouvriront tout un éventail de possibilités de peinture. Alors, regarde ça. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de voir vos textures de sel.