Illustrateur(trice) de carnet de croquis : 10 jours de suggestions de portraits

1. Illustrateur de Sketchbook de carnet de portraits : 10 10: Bonjour et bienvenue dans Sketchbook Illustrator, 10 jours d'instructions de portrait. La classe conçue pour stimuler votre imagination en amenant les personnes les plus importantes de votre vie au cœur de votre pratique de carnet de croquis grâce à des illustrations simples et efficaces en au cœur de votre pratique de carnet de croquis grâce à des illustrations simples noir et en gris. Si vous faites un journal, ces petites illustrations de portrait peuvent être un excellent ajout à votre écriture. Ou peut-être souhaitez-vous travailler sur vos compétences en illustration de manière plus générale, auquel cas création de dessins quotidiens est le moyen idéal de renforcer la confiance. Je suis Kate Willis-Crowley. Je porte également le nom de plume Inky Willis et je suis auteure et illustratrice pour enfants. Mon travail le plus récent est la série Scribble Witch publiée par Hachette, qui présente des dessins stylisés en noir et gris, et ceux-ci ont été réalisés selon le même processus en trois étapes que celui de cette classe. C'est la meilleure approche de style. Même si nous nous entraînons à dessiner avec des visages, une fois que vous avez pris les bases, vous pouvez vraiment l'appliquer pour dessiner n'importe quoi. Vous pouvez même utiliser la même approche dans votre travail numérique si c'est quelque chose qui vous intéresse. Je vais commencer par vous guider tout au long du processus en trois étapes à l'aide d'un crayon, stylo gris fin, puis d'un stylo noir. Ensuite, pour consolider ce processus, je vous donnerai des instructions quotidiennes de portrait pendant 10 jours, en maintenant une habitude quotidienne de carnet de croquis. Trouver son propre style est un élément important de l'illustration. Avant de nous lancer dans les portraits quotidiens, nous allons essayer une multitude de façons de dessiner traits du visage afin que vous puissiez avoir une idée de ce qui vous convient vraiment. qui signifie qu'à la fin de cette classe, vous aurez non seulement un carnet de croquis plein de grands dessins, mais vous aurez également une idée de votre propre style individuel. Trouvez votre carnet de croquis, prenez votre trousse crayons et prenons le dessin. 2. Vous aurez besoin de votre faut-: Vous allez avoir besoin de quelque chose sur lequel puiser pour ce cours. Un carnet de croquis ou des feuilles de papier à dessin en vrac fonctionneront très bien. Ensuite, quelques pièces d'équipement de dessin essentielles pour le processus en trois étapes que je continue de mentionner. Pour l'étape 1, vous aurez besoin d'un crayon. J'utilise juste un HB standard. Vous pouvez également utiliser une gomme à effacer. Pour l'étape 2, vous aurez besoin d'un feutre gris ou d'un stylo pinceau. J'utilise ce stylo pinceau Tombow. Si vous avez un stylo à encre d'alcool gris, saisissez-le également. Les encres alcoolisées ne sont pas semblables aux pointes de feutre standard à base d'eau, ce qui en fait une option agréable et attrayante. Mais un mot d'avertissement, alors que les encres alcoolisées sont incroyables, elles croyaient malheureusement être la plupart des papiers. Si vous entrez dans un journal, par exemple, les conseils en feutre peuvent être une option plus sûre. Pour l'étape 3, vous aurez besoin d'un stylo noir, d'un feutre fin ou d'un stylo pinceau serait idéal. J'utiliserai un stylo Pentel Touch qui a un poids de ligne très varié, mais n'importe quel stylo noir fonctionnera. Il s'agit juste d'en trouver un qui vous convient vraiment. Vous voudrez peut-être expérimenter une gamme de stylos, même des méthodes numériques. L'un des exercices que je vais montrer comment ce processus peut fonctionner numériquement. Les trois étapes peuvent vraiment être adaptées à vos besoins dans votre œuvre d'art. 3. Peaux: peau. Avant de commencer par les portraits quotidiens, j'aimerais partager quelques réflexions sur la représentation des différents tons de peau. la peau plus pâle, vous voudrez peut-être en laisser la majorité blanche. Bien sûr, personne n'a de peau blanche ivoire en réalité, mais nos cerveaux sont plutôt bons pour remplir les blancs. Cela fonctionne comme une approximation tonale, mais si vous voulez essayer un gris pâle pour représenter une peau pâle et ensuite l'utiliser, voyez ce qui fonctionne. Pour les peaux plus foncées, vous pouvez faire plusieurs choses différentes. Je vais vous laisser décider qui vous convient le mieux. Tout d'abord, vous pouvez superposer votre pointe en feutre gris. Si vous couvrez tout le visage d'une pointe en feutre, vous voudrez travailler rapidement pour éviter les stries. Laissez ensuite sécher quelques minutes avant d'appliquer une deuxième couche. Le deuxième calque peut aider à définir des zones d'ombre. Travaillez rapidement pour les deux couches, afin d'éviter que la peau ne paraisse surmenée et n'oubliez pas de laisser l'encre grise sécher complètement avant d'appliquer votre noir. Vous remarquerez que dans mon exemple, je n'ai pas laissé de blanc dans les yeux de la fille. C'est parce que malheureusement, cela signifierait travailler plus lentement et cela entraînerait inévitablement des stries. Que pouvons-nous faire si l'encre striée devient un vrai problème ? Une solution que vous pourriez souhaiter essayer consiste à échanger votre pointe en feutre à base d'eau contre un stylo à base d'alcool. Les stylos à encre alcoolique sont parfaits pour éviter les rayures. Ils ne vous donneront pas une surface parfaitement uniforme, mais c'est très bien. Ce n'est pas de l'art numérique. C'est normal de voir un peu d'irrégularité ici, là-dedans. Le processus d'application, c'est comme avant d'appliquer une première couche, laisser sécher, puis d'ajouter une deuxième couche. Vous pouvez voir ici comment cela se réunit étape par étape. Dans l'image 1, j'ai appliqué ma première couche de stylo gris à base d'alcool. Image 2, vous pouvez voir que j'ai appliqué un deuxième calque pour indiquer les zones d'ombre, donnant une définition supplémentaire au visage. Dans l'image 3, j'ai ajouté mon stylo noir pour compléter le portrait. Mon conseil est d'expérimenter autant de stylos gris différents que possible et d'essayer de trouver le meilleur compromis entre la précision du teint et une application même sans traces. 4. Une note de travail à partir de photographies: Je sais qu'il s'agit de travailler à partir de photographies. Pendant ce cours, nous travaillerons à partir de photos, parfois de vos propres photos, parfois de photos prises par d'autres personnes. Il existe de nombreuses façons pratiques de trouver des références photographiques. Google Image est un point de départ vraiment accessible. Pour ceux qui aiment collecter et organiser leur matériel de référence, Pinterest est également une excellente ressource. Les images que vous trouverez seront soumises à différents accords de licence. Mais, comme vous utilisez simplement les photographies comme référence pour vos dessins personnels, vous n'avez pas à vous soucier trop de la légalité en jeu. En plus de l'octroi de licences, il y a également des conversations à avoir sur l'utilisation de photographies d'autres artistes comme matériel de référence. Un être important peut être vraiment cool une œuvre d'art, la nôtre, si elle est basée sur le travail de quelqu'un d'autre, vous avez peut-être déjà des opinions fortes là-dessus. J'ai l'impression que si un illustrateur fait une copie attentive d'une photographie, alors l'artiste original, le photographe mérite un crédit énorme. Si, par contre, l'illustrateur utilise la photo comme tremplin pour créer quelque chose de totalement nouveau, alors c'est différent, c' est tout à fait juste que le photographe original reçoive une mention. Mais de même, la nouvelle illustration a une vie propre et est une œuvre d'art à part entière. Pour ma part tout au long de ces leçons, je créditerai d'autres photographes le cas échéant tout en cherchant à faire des illustrations qui ont vraiment l'impression qu'ils pourraient posséder. De plus, je travaillerai à partir de ma propre référence photo dans la mesure du possible. Je parie que la plupart d'entre vous ont des milliers de superbes photos qui regardent sur vos téléphones, alors utilisez-les quand vous le pouvez. 5. Caractéristiques faciales : introduction au processus en 3 étapes: Caractéristiques du visage : Présentation du processus en trois étapes. Avant de relever les défis, nous allons pratiquer le processus en trois étapes, et pour ce faire, nous allons dessiner un tas de traits du visage. C'est l'occasion d'expérimenter différentes façons de dessiner les yeux, la bouche, le nez, les poils du visage, pour voir ce qui fonctionne pour vous, tout affinant vraiment les trois étapes. En résumé, les étapes sont les suivantes : une, dessin au crayon, deux, stylo gris, trois, stylo noir, et voici comment le processus fonctionne dans la pratique. Étape 1 : dessin au crayon. Cette étape ne sera pas visible dans l'image finale, mais c'est sans doute l'étape la plus importante de toutes car c'est là que nous portons les jugements cruciaux sur la ligne et le style. Mais pour le moment, je veux juste que vous expérimentiez. J'ai pour objectif de remplir quelques pages de différentes façons de dessiner des traits du visage, mais vous pouvez remplir encore plus de pages si vous le souhaitez. Les marques de crayon que je descends sont vraiment minimes, juste les informations de base sur la position et la forme, car j' utiliserai mes stylos gris et noirs pour vraiment donner vie à ces idées. Si nous prenons des yeux, par exemple, même avec des notes très minimales, vous pouvez comprendre clairement la direction qu'ils cherchent. J'ai fait cette petite animation juste pour démontrer ce que je veux dire. Mais cela vaut vraiment la peine d'expérimenter sur papier si ce n'est déjà fait. Vous pouvez dessiner vos traits faciaux aussi stylisés que vous le souhaitez. Vous pouvez rendre vos dessins réalistes ou comiques, ou vraiment minimes. Je recommande d'essayer tout et de voir ce qui se sent bien. Étape 2 : stylo gris. C'est un état vraiment lâche et c'est probablement là que je me détends le plus dans le processus. J'utilise mon gris comme ton moyen, j' dans des zones sombres et des zones ombragées. Ce gris va vraiment aider votre noir pop. Je pense que cela aide à donner à votre dessin au trait noir une sensation professionnelle. Même si vous dessinez quelque chose de vraiment simple, le gris l'aidera à ressembler à un choix de style confiant et délibéré. Comme nous utilisons simplement le noir, gris et le blanc de la page, nous devons utiliser ces tons, même si nous décrivons le mieux les personnes dessinées, nous devons choisir l'approximation la plus proche. Si la personne que vous dessinez a les cheveux ou la peau foncés, vous pouvez utiliser le gris plus généreusement ; vous pouvez créer des couches de gris, vous pouvez expérimenter différents gris jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne. Nous examinerons cela plus en détail dans la prochaine vidéo. Étape 3 : stylo noir. Vous devez vous assurer que votre stylo gris est complètement sec avant d'appliquer votre noir pour éviter que les encres ne saignent. Je trouve que quelques minutes suffisent pour les miennes, mais les encres diffèrent, donc vous voudrez peut-être essayer un peu d'essai et d'erreur pour voir ce qui fonctionne pour la vôtre. Cette étape a le plus d'impact sur votre dessin fini, c'est la partie qui se démarque vraiment, donc inversement, c'est le plus facile à gâcher. Mais la meilleure chose à faire pour éviter gâcher, c'est juste d'apprendre à bien connaître vos stylos, d' apprendre à quoi il ressemble à faire toutes sortes de lignes différentes et vous voudrez peut-être même essayer un tas de stylos différents jusqu'à ce que vous en trouviez un qui est vraiment adapté à votre style de dessin. Mais gardez également à l'esprit que tout gâcher est très bien. Nous faisons des portraits rapides, donc si vous vous trompez, vous pouvez littéralement recommencer, c'est ce que je fais. En fait, lorsque je crée des illustrations pour mes livres, je vais souvent créer quelques versions différentes, puis je choisirai mon préféré. 6. Jour 1 : Selfie: Jour 1, Selfie. Pour lancer les défis que nous allons relever nous-mêmes. En préparation, c'est peut-être une idée de prendre quelques selfies sur votre téléphone ou, si vous en avez déjà, jetez un coup d'œil. Je dois admettre que je ne me considère pas comme un grand preneur de selfie, mais comme vous pouvez le constater, j'en avais beaucoup à choisir. J'ai choisi ma référence photo et maintenant il est temps de passer à l'étape 1, crayon. Cette étape ne consiste pas à obtenir une réplique exacte de la photo. J'utilise essentiellement l'image originale comme tremplin, l'utilise pour quelques pointeurs de base sur la forme de mon visage et caractéristiques parce que je vais ignorer l'inclinaison de ma tête pour garder les choses simples, abaissant une version simplifiée de mon nez, sourcils et yeux, effectuant les ajustements nécessaires au crayon, puis en effaçant simplement les lignes indésirables. Je suis content de mon dessin au crayon. Maintenant, il est temps de passer à l'étape 2, stylo gris. Maintenant, personnellement à ce stade, j'arrête d'utiliser ma référence photo parce que je ne veux pas que la photo dicte trop de mes choix de style. Je veux que mon propre goût d'illustration prenne le dessus. Si cela vous semble un peu effrayant, gardez votre photo visible aussi longtemps que nécessaire. J'ajoute juste un petit cercle au bout du nez pour donner de la forme. N'ayez pas l'impression de devoir faire de même. Faites tout ce qui fonctionne pour vous. Comme je l'ai déjà dit, l'étape 2 est probablement la plus posée dans les coulisses car je peux garder mon stylo vraiment lâche et détendu à ce stade. Je fais juste un panoramique dans toutes les zones d'ombre ou de tons plus foncés, puis je donne quelques rayures à mon haut juste parce que je le veux, même si elles ne figurent pas sur la photo originale. Ensuite, je donne que quelques minutes pour sécher, cinq minutes devraient être absolument suffisantes. Mais si vous avez posé votre stylo gris , donnez peut-être quelques minutes supplémentaires pour être en sécurité. Ensuite, c'est directement à l'étape 3, Black Pen. Cette étape va vraiment se démarquer. Le noir sera certainement l'élément le plus fort de ma page quand j'aurai fini. Il y a toujours un risque que les choses ne tournent pas mal à ce stade. Si cela se produit, ne transpirez pas, recommencez à zéro. Ce sont des illustrations rapides, ce n'est pas la fin du monde. Je suis conscient que si je dessine trop lentement et prudemment, mes lignes sembleront hésitantes, ce que je veux éviter. Je dois les dessiner avec un certain degré de vitesse. Je prends une respiration, je me dis où va aller ma ligne , puis je l'engage sur papier. Parce que j'ai déjà posé toutes les bases avec le crayon et le stylo gris, c'est déjà la moitié du combat. Nous y sommes. C'est mon portrait en selfie. Peut-être un peu plus mignon que moi dans la vraie vie, mais pourquoi pas ? Si vous vous demandez quoi faire de votre portrait en selfie maintenant que vous l'avez fait, pourquoi ne pas l'utiliser comme photo de profil, soit sur les réseaux sociaux ou ici même sur Skillshare. Allez vous amuser à faire votre portrait en selfie, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Jour 2 : narrateur: Jour 7, conteur. Pour ce qui est présenté aujourd'hui, je garde délibérément la prompte ouverte à l'interprétation. Quand je pense que c'est des conteurs, je pense aux écrivains de fiction, dramaturges, aux poètes, paroliers, aux illustrateurs ou aux cinéastes. Mais vous pourriez même avoir quelqu'un dans votre cercle social ou votre famille qui dépense un bon fil. Si c'est le cas, il vous appartient peut-être de faire une illustration en rendant hommage à leurs talents de narrateur. Pour mon rythme de démonstration, j'ai choisi de dessiner le barde lui-même, William Shakespeare. J'ai choisi William parce que je pensais que c'était peut-être un défi intéressant de travailler à partir d'une illustration. De toute évidence, Shakespeare est antérieure à la photographie de quelques 100 ans. Mais celle-ci, gravée sur plaque de cuivre réalisée par Martin Droeshout au début de 1600, elle se prépare maintes et maintes fois. Tout comme pour une référence photographique. Je suis vraiment conscient que je ne veux pas copier directement cette image. C'est juste mon point de départ. Avec cela à l'esprit, je passe à l'étape 1, dessin au crayon. Je suis juste très faiblement tracé la courbe de sa tête, indiquant le front, le nez et les yeux. Puis les lèvres, le menton, tracez une ligne et une oreille. Je garde tout simple, juste en descendant les lignes et les formes centrales. Puis ajouter ces vagues de cheveux. Enfin, cette merveilleuse couleur élisabéthaine. Ensuite, c'est directement à l'étape 2, un stylo gris. Comme toujours, garder le stylo gris fonctionne vraiment en vrac. L'utiliser pour donner des types plus foncés à ses cheveux et pour contourner le visage. Il suffit de suivre mes lignes de crayon pour descendre un peu d'ombre et de profondeur avant d'appliquer le stylo noir. Avant d'aller de l'avant et de passer à l'étape 3, je vais faire quelque chose d'un peu différent cette fois. Je veux montrer une citation pour accompagner mon illustration. Si vous voulez faire de même, vous savez peut-être déjà que de bonnes lectures peuvent être une excellente source de citations de la littérature. Il existe une tonne de sites de devis différents en ligne. Un que j'utilise parfois est brainyquote.com. Il y a une réplique que j'ai trouvée dans Midsummer Night's Dream : « L'amour ne regarde pas avec les yeux, mais avec l'esprit », qui va marcher ici, je pense. Je ne fais que crayer ça, puis j'ajoute une bulle de discours. Maintenant, je suis prêt pour l'étape 3. Tout d'abord, je suis juste en train d'écrire dans cette citation. Je garde mes lignes vraiment épargnantes et minimales. C'est mon conteur fini, avec citation. Amusez-vous à choisir et à dessiner le conteur que vous avez choisi. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Jour 3 : Animal: Animal. Aujourd'hui, nous allons dessiner nos amis animaux et interpréter cela comme vous le souhaitez. Vous voudrez peut-être dessiner votre propre animal de compagnie ou l'animal de compagnie d'un ami En fait, cela pourrait être un très joli petit cadeau pour quelqu'un. Ou peut-être souhaitez-vous simplement utiliser une photo source d'un animal préféré de Google image et réinventer cette image comme illustration. Ou vous pouvez être très littéral et dessiner un animal humain, là quelque chose avec des écailles de fourrure ou des plumes pourrait vous donner un défi plus varié. Je vais dessiner mon chat, Alexander Perkins, également connu sous le nom d'Alex. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que j'ai une quantité ridicule de photos de chats sur mon téléphone. Je vais juste faire défiler et en choisir une, ce qui semble être une référence de dessin décente. Je suis prêt à commencer. Étape 1, crayon. En dessinant, je simplifie vraiment les formes. Comme ma photo est recadrée de près, j'invente certaines des informations manquantes. Avec les traits du visage, je veux garder un sens fort de l'expression d'Alex, mais je les rends aussi assez stylisés. Je ne m'inquiète donc pas de faire une réplique exacte de la photo. Toute marque de crayon indésirable peut être effacée pour ne pas apparaître sur cette image finale. Ensuite, étape 2, stylo gris. Mon objectif principal pour cette étape est de garder les morceaux blancs d'Alex blancs, donc je suis juste en train de faire trier cette forme autour de sa bouche et de son nez tôt. Le reste de son corps peut être peint en vrac. Maintenant, laisser sécher pendant quelques minutes, puis directement à l'étape 3, stylo noir. Encore une fois, je suis décisif avec ces lignes noires. Je vais un peu plus prudemment autour des yeux car la plus petite différence de poids de ligne peut faire une grande différence dans son expression. Mais pour toutes mes autres marques, je veux qu'ils soient rapides, expressifs et confiants. Je mets l'accent sur les moustaches et les films sur ses oreilles. Je peins un nez fait des éléments de sa queue, jambes et de ses pattes. Je suis totalement en train de gratter ses rayures, en gardant tout assez stylisé. Puis ajouter son nom à côté de l'image juste à la touche finale. Le voilà. C'est mon portrait fini d'Alexander Perkins. Amusez-vous à créer votre propre illustration de portrait animal et je vous verrai demain. 9. Jour 4 : Old Photo: vieille photo. L'inspiration des traits d'aujourd'hui provient de vieilles photographies. Vous voudrez peut-être faire défiler Google Image ou Pinterest pour voir s'il y a quelque chose qui vous inspire. titre d'exemple, je me suis dirigé vers Pinterest et je viens littéralement de saisir de vieilles photos de portrait dans la barre de recherche. Cela a permis de choisir parmi des tonnes d'excellentes options. Vous voudrez peut-être travailler à partir d'une vieille photo plus personnelle pour vous. J'ai la chance d'avoir accès à un tas de photos anciennes de ma mère. Certains d'entre eux sont de sa jeunesse et d'autres remontent à l'époque victorienne, ce qui est vraiment étonnant. Je ne sais pas vraiment qui est tout le monde et ma mère aussi vague sur certains anciens ancêtres, mais en fait, ce mystère autour des vieilles photos de famille peut être très alléchant. Mais je suis conscient que tout le monde n' a pas de dossier photographique de son histoire familiale et même si c'est le cas, nos histoires personnelles peuvent parfois être déclencheuses. Alors faites ce qui se sent bien et faites ce qui vous convient. Choisissez la référence qui vous inspire et qui vous remplit d'excitation. Je vais commencer comme toujours, décrivant ces formes très basiques au crayon et en obtenant la forme de base de sa tête et de son menton, puis en ajoutant à la fois son capot et en simplifiant ce capot juste bas et en gardant avec mon style d'illustration. Ensuite, je fais quelques marques simples pour les traits du visage en commençant par les yeux et les sourcils, continuant sur cette ligne pour indiquer le nez, puis en ajoutant des lèvres très simples . Ensuite, il est directement à l'étape 2, stylo gris. Au départ, je écris dans ses cheveux, encadrant son visage, puis je écris ses sourcils et ses yeux et j'ajoute une ligne d'ombre à son nez, à ses lèvres et à son menton. Ensuite, juste un petit stylo gris sur le capot pour donner une certaine définition. Ajoutez ensuite les bouchons au capot . Ensuite, je laisse ce stylo gris sécher quelques minutes avant de sauter à l'étape 3, un stylo noir. Avant toute autre chose, je suis noire en écrivant ses traits du visage pour m'assurer que ce sont exactement ce que je veux d'eux. Ses yeux, la ligne de son front sont beaux. Ensuite, j'écris à quel point les cheveux sont merveilleusement symétriques. Puis son détail de chaîne. Ajout d'un petit détail supplémentaire à l'arc du capot. Ensuite, très lâchement, indiquant simplement de belles courbes au niveau du capot. J'ajoute son nom à ça, parce que je sais que j'oublierai son nom si je l'écris. Nous voici, c'est Elizabeth et elle était vivante, me dit-on vers 1865. J'espère que vous passerez un moment fascinant à trouver une image via un portrait. Juste pour estimer ce que j'ai dit auparavant, choisissez-en une qui vous intrigue, mais gardez à l'esprit que les vieilles photos peuvent ramener toutes sortes d'émotions, alors soyez bon avec vous-même. Amusez-vous bien à dessiner et je vous verrai demain. 10. Jour 5 : Birthday: anniversaire. Je pense derrière défi d' aujourd'hui que nous pourrions dessiner une famille ou des amis dont les anniversaires arrivent , puis ces illustrations peuvent être publiées sur réseaux sociaux avec un joli message d'anniversaire lorsque le grand jour arrive. Ou pour les journalistes parmi nous, cela peut être une très belle occasion de s'entraîner à dessiner une image qui pourrait ensuite être transférée dans votre journal pour marquer l'anniversaire d'un être cher, mais si vous voulez simplement traiter cette image comme un carnet de croquis faire de l'exercice, alors c'est tout à fait très bien aussi. J'ai choisi de dessiner une de mes nièces et parce que je n'avais pas trop de photos d'elle, j'ai décidé juste d'être vraiment simple et je lui ai envoyé un texte rapide. Heureusement pour moi, elle m'a ensuite envoyé un tas de superbes photos pour moi à choisir. J'aime bien celui-ci parce que j'aime l'angle et j'ai pensé que ça pourrait être une bonne occasion de m'entraîner à dessiner un visage avec des lunettes. Encore une fois, lorsque je lance à l'étape 1, je cherche à dessiner une illustration avec un sens du caractère de la personne, mais sans en faire une copie carbone de la photo originale. Maintenant, peut-être voulez-vous expérimenter différents traits faciaux de style cette fois-ci. Y a-t-il quelque chose de votre page de traits faciaux que vous n'avez pas encore essayé et que vous souhaitez essayer ? Quelque chose que vous pourriez appliquer à ce portrait. Si c'est le cas, assurez-vous de leur faire descendre les lignes de crayon pertinentes à ce stade. Pour commencer, je suis juste en train d'esquisser la forme de sa tête et de son cou et m' assurer de faire quelques ajustements à la zone du cou et du col juste pour s'adapter à mes propres préférences de style personnelles. Je travaille à la position de ses lunettes, pensant à la façon dont elles se rapportent à son nez et sourcils pour que tout soit à peu près au bon endroit. Pour ses yeux, je deviens simple et stylisé. Encore une fois, en s'écartant de la photo et en ajoutant quelques lignes pour indiquer ses lèvres. Je lui donne un léger sourire, non pas parce qu'elle en a besoin, mais parce que je veux écrire joyeux anniversaire en dessous. Ça va paraître vraiment sarcastique si elle a un visage de poker total. Tout est à peu près là où il doit être pour l'étape 1, ce qui signifie que je suis prêt pour l'étape 2. Comme avant, je ne regarde plus mon visage à ce stade, je vais me permettre de sortir de la pièce pour dessiner un stylisé et illustratif comme je le veux. Je suis juste en train d'écrire lâchement dans les zones sombres et dans toutes les zones que j'ai besoin d'ombrager. Vous connaissez l'exercice à ce stade. Je vais juste m'y attarder. Enfin, il est temps de passer à l'étape 3, comme toujours, je garde le minimum de porter un peu plus d'attention autour des yeux parce qu'ils ont un tel impact, mais en général, je vise à garder ces lignes noires agréables et confiantes. Je profite vraiment de la qualité calligraphique de mon stylo avec ces largeurs de lignes variées. Si vous utilisez une pointe en feutre à pédale fine standard, bien sûr, vous n'aurez pas la largeur de ligne variée, vous aurez une ligne plus uniforme et cela peut également être un bel aspect. Puis donner un peu plus de poids aux bords inférieurs de ses lunettes juste pour donner un sentiment d'ombre. C'est ça. Tout est prêt pour l'anniversaire de ma nièce. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Jour 6 : Locket Worthy: Médaillon digne, bonjour encore, l'invite pour aujourd'hui est digne de Locket. C'est l'occasion de dessiner quelqu'un qui vous est cher, quelqu'un de son image que vous pourriez imaginer assis à l'intérieur d'un médaillon si vous êtes un porteur de médaillon, ou simplement quelqu'un que vous aimez. Bien sûr, donnez la priorité à votre propre bien-être lorsque vous faites votre choix de référence photographique. Maintenant, je m'attends à ce que la plupart des gens suivent ce cours feront un dessin à la plume pour cette leçon. plaît, allez-y si vous préférez le faire. Mais je voulais profiter de cette occasion pour montrer comment le processus en trois étapes se traduit également par le dessin numérique. Si vous avez un iPad avec Procreate, pourquoi ne pas y aller ? J'ai créé un nouveau canevas de la même taille que mon écran pour que les choses soient vraiment simples. Pour ajouter quelques variations, j'ai dessiné un petit médaillon pour que mon portrait soit assis. Vous aimerez peut-être le faire aussi, mais ce n'est absolument pas essentiel. Vous pouvez simplement dessiner le portrait si vous préférez. Pour garder ma référence de dessin à portée de main pendant que je travaille, j'ai importé la photo dans l'image sous forme de calque séparé. C'est ma fille de cinq ans, et je vais supprimer ce calque quand j'aurai fini. Si vous débutez dans Procreate et que vous n'êtes pas encore à l'aise avec les calques, vous pouvez conserver votre tarif de référence photo, le conserver ailleurs. Je vais faire tout le processus de dessin en trois étapes sur un seul calque. Il n'est pas nécessaire d'utiliser des calques si vous ne laissez tomber rien. Ceux d'entre vous qui utilisent un stylo et du papier, vous n'avez pas à vous soucier de tout cela. Vous pouvez simplement franchir vos trois étapes en standard. Je me dirige vers ma bibliothèque de pinceaux dans le coin supérieur droit. Je sélectionne l'esquisse et comme alternative procrée à mon crayon HB, je choisis un crayon procreate code pinceau. Je sélectionne un gris foncé comme couleur, j' essaie de reproduire le ton d'un crayon HB et je dimensionne la taille de mon pinceau à 15 %. Bien que vous puissiez choisir les paramètres de couleur et taille qui conviennent le mieux à votre image. Il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne pour vous. Ensuite, comme toujours, j'utilise une référence photo juste comme tremplin, pour obtenir des informations générales sur la forme du visage, cheveux et les traits, mais certainement pas en faire une copie directe. Je vais un peu plus grand avec les yeux, ce qui rend l'image un peu plus caricaturée. Je laisse de côté sa poupée juste pour garder ça sympa et simple. Ensuite, il revient à la bibliothèque de pinceaux pour la deuxième étape. Pour cette étape, j'utilise des stries de code pinceau, que j'ai stockées dans ma section favoris car je l'utilise si souvent. Mais vous pouvez le trouver dans la section encrage. Je mets ma couleur en gris pour être super spécifique. Je prends la saturation à zéro pour cent et je porte la luminosité à 80 pour cent, mais vous n'avez pas besoin de reproduire mes paramètres, choisissez ce que vous préférez. Ensuite, pour la taille, j'y vais 10 pour cent. Mais encore une fois, je ne veux pas être trop normatif. Comme je le ferais avec un stylo et du papier, j'applique lâchement ce calque gris, peins dans les tons sombres et toutes les zones jetées dans l'ombre. Je suis prêt pour la troisième étape. Maintenant, si vous travaillez sur du papier, n'oubliez pas de laisser sécher votre couche de stylo gris pendant quelques minutes avant de commencer à dessiner en noir. Mais si vous travaillez numériquement, vous pouvez y accéder directement. Je retourne dans ma bibliothèque de pinceaux et je sélectionne ce stylo GJ. Encore une fois, vous pouvez le trouver dans la section encrage, bien que je l'ai dans mes favoris car je l'utilise si souvent. J'ai sélectionné le noir, donc les luminosités sont évidemment de zéro pour cent et j'ai mis la taille du pinceau à 12 pour cent. Je travaille exactement comme je le ferais avec un stylo noir sur papier. Je dessine des lignes minimalistes confiantes. Ensuite, parce que j'ai un peu d'espace vide de l'autre côté de mon médaillon, je vais ajouter une petite citation pour ma fille. Si vous ne dessinez pas de médaillon et que vous souhaitez ajouter une citation, vous pouvez le placer dans une bulle vocale ou l'écrire à l'extérieur de l'image ou en dessous. Voyez ce qui est beau avec votre image. Ma fille traverse une phase de décollage et si elle est mélangée. C'est une de ces choses mignonnes qui disparaîtraient probablement très bientôt. En fait, en prendre note avec cette illustration, c'est plutôt cool. Cela m'aidera à me souvenir de la gentillesse. Nous y sommes. C'est mon portrait digne de mon médaillon. Je vous verrai demain. 12. Jour 7 : Inspiration: nouvelle invite d'aujourd'hui est inspirante. Je veux que vous réfléchissiez aux personnes qui vous inspirent vraiment, que ce soit quelqu'un que vous connaissez personnellement ou quelqu'un dans les médias. Pour moi, j'ai choisi de faire une illustration de lauréate du prix Nobel de la paix Malala Yousafzai. Une fois que vous avez quelqu'un en tête pour votre portrait, vous voudrez accéder aux sources habituelles, Google Image, Pinterest, aller là où vous savez que vous obtiendrez une excellente référence photo. À ce stade, vous connaissez l'exercice. Pour l'étape 1, nous réduisons ces formes de base, trouvant notre propre façon stylisée de représenter traits du visage tout en conservant le caractère de la personne que nous dessinons. Ensuite, étape 2, la référence photo disparaît pour permettre à l'illustration de se séparer du matériau source pour devenir sa propre chose distincte, et de l'encrer dans toutes les zones sombres et toutes les zones jetées à l'ombre. Je vais également utiliser cette scène pour ajouter des motifs vraiment amples pour avoir une écharpe, juste une indication de partie dans le design. Ensuite, étape 3, j'encris toutes ces lignes de crayon en noir, juste les détails essentiels. Comme c'est ma façon, j'aime ajouter des citations lorsque c'est possible. Il y a une tonne de super citations Malala en ligne. Je pourrais me rendre sur brainyquote.com, le site que j'ai mentionné plus tôt. Mais cette fois, j'en ai trouvé un bon, juste à travers une recherche Google. Quand le monde entier est silencieux, même une seule voix devient puissante, et elle est là. Je suis ravi de découvrir qui vous inspire. Si vous êtes heureux de partager votre projet, veuillez le faire. J'espère que vous passerez un moment merveilleux à chercher et à dessiner le défi d'aujourd'hui, et je vous verrai demain. 13. Jour 8 : héros de musique: invite de portrait d'aujourd'hui est un héros de la musique. Peut-être y a-t-il un musicien dans votre famille ou votre cercle d'amitié que vous aimeriez dessiner ou si vous êtes musicien vous-même, alors vous voudrez peut-être dessiner quelqu'un qui vous a inspiré à faire la musique que vous faites ou peut-être qu'il y a quelqu'un dans le plus large, sa musique est toujours sur votre playlist. J'ai choisi de dessiner un portrait du regretté grand B.B. King, chanteur et guitariste. J'ai adoré depuis que je suis petit. Je l'ai vu en concert à San Francisco au début des années 2000 et c' était l'une des expériences de musique live les plus étonnantes de ma vie. Choisissez quelqu'un dont la musique est vraiment spéciale pour vous, puis effectuez une recherche d'image. Je vais passer à l'étape 1, en m'attaquant aux principales formes et lignes au crayon. À ce stade, je suis sûr que vous avez le coup de ces étapes, mais je vais continuer à vous en parler au cas où cela serait utile. J'essaie de corriger tous ces angles, de mettre toutes les fonctionnalités en place et d'ajouter simplement la sangle de guitare de B.B King. Je pense que l'ajout de la sangle fait entrer le portrait dans son contexte. Soudain, nous avons l'idée qu'il est en train de faire de la musique. Cette expression aux yeux fermés est logique. Maintenant, je donne juste l'indication la plus légère de la ligne des cheveux et fais les changements nécessaires. Ensuite, je suis à l'étape 2. Cette fois, je vais appliquer deux couches de stylo gris. Je veux quand même montrer les faits saillants. Certaines zones vont être laissées blanches. Je suis en train de répliquer ma première couche de gris, en travaillant le plus rapidement possible pour éviter les stries. Je fais quelques marques plus lâches pour indiquer les cheveux. Ensuite, je laisse sécher cette première couche pendant quelques minutes avant d'appliquer une deuxième couche de poêle grise. Le deuxième calque apparaît à nouveau plus sombre, compte tenu de la profondeur de l'édition de mon portrait. J'ajoute quelques marques légères pour indiquer sa moustache et je jette le côté gauche de son visage à l'ombre, sa gauche, notre droite. Encore une fois, travailler rapidement pour éviter les stries. Je suis enfin prêt pour l'étape 3. Je commence par une ligne brisée de et sa racine de cheveux, donc ce n'est pas trop lourd. Ensuite, rendre cette ligne beaucoup plus solide, se déplaçant sur le front, la joue et le nez. Je suis vraiment sélectif quant aux lignes que j'encris. Moins c'est généralement plus, donc deviner une belle fonctionnalité essentielle. Obtenir une légère suggestion de cheveux puis sa chemise et sa sangle de guitare. Nous y sommes. Voici mon portrait de mon héros musical, B.B. King. Passez un moment incroyable à dessiner votre héros de la musique. Vous pouvez même jouer certains de leurs morceaux ou travailler pour vous attirer directement dans l'esprit de leur musique. Si quelqu'un se sent heureux de partager son tiroir et de l'appliquer aux projets. Joyeux dessin et je vous verrai demain. 14. Jour 9 : Écran d'argent: Écran argenté. Dans le portrait d'aujourd'hui, vous voudrez probablement revenir à ces documents de référence : mines d' or, Pinterest et Google Image. Parce que l'invite d'aujourd'hui est l'écran argenté. Pensez à vos vieux films classiques préférés et voyez si vous pouvez trouver un acteur que vous aimeriez dessiner. Je vais mettre cela en garde pour ceux d'entre vous qui ont animé la joie et l'acteur plus récent, c'est très bien aussi. Mais pour mon dessin de démonstration, je vais faire une illustration du super glamour lac Veronica. Elle est célèbre pour son film femme fatale NWA rangs dans les années 1940. Tout droit à la première étape, je copie les formes de base, positionnant ces traits du visage. Puis je dessine la forme de ses cheveux, comment ça encadre le visage, en gardant ça vraiment simple. Ensuite, il est temps de passer à l'étape 2. Je prends un stylo gris et j'encris toutes les zones d'ombrage. Je mets l'accent sur ses pommettes, ombre sur son menton, ses lèvres. Encore une fois, une petite ombre arrondie sur le nez juste pour indiquer la forme. Maintenant, en suivant la ligne de la tête et du cou. Je ne fais que souligner le V, de son col de robe parce que cela peut devenir le V pour son nom.Puis directement à l'étape 3. J'encris rapidement les sourcils et les yeux parce que c'est là que je sens que je suis le plus susceptible tromper. Je veux vraiment avoir ce look sensuel de Veronica Lake. Ça marche. Je suis juste en train de descendre la ligne du nez, puis de suivre les directives du crayon. Puis pour finir, j'ajoute juste son nom. C'est mon écran argenté dépeint Veronica Lake. Il faut du temps pour trouver quelqu'un que vous voulez vraiment dessiner. Assurez-vous que la photo que vous utilisez se prête à être un matériau référencé pour votre illustration, c'est-à-dire gardez les angles simples à moins que vous ne vouliez vraiment vous défier, puis obtenez un dessin. Je vous reverrai demain. 15. Jour 10 : artiste: Encore bonjour. C'est le jour numéro 10. Pour les dernières nouvelles représentées, j'ai pensé que l'artiste serait particulièrement apte. Encore une fois, cette invite est délibérément ouverte à l'interprétation. Vous pouvez choisir de dessiner un artiste visuel ou un artiste sonore, ou tout autre créateur dont vous admirez vraiment le travail. Ensuite, rendez-vous dans nos anciens endroits préférés pour trouver une référence photo Google Images ou Pinterest devraient donc vous servir. Ou si votre artiste est contemporain, il peut être utile de les consulter sur Instagram pour voir s'il a téléchargé des selfies appropriés. Je vais faire une illustration de la photographe Annie Leibovitz. Cette photo d'elle a été prise par Robert Scoble. Je commence la première étape en crayon dans toutes les formes de base de son visage, puis en cartographiant ces détails clés, yeux, lunettes, en m'assurant que ses traits sont tous là où ils doivent être. Je suis juste en train d'effacer et de corriger toutes les lignes qui ne sont pas tout à fait correctes, étant un peu difficile sur les angles à ce stade afin que je puisse me détendre dans les étapes 2 et 3. Alors, parce que mon sujet est photographe, je vais dessiner ça comme si c'était une photo, suspendue pour sécher. Maintenant, pour l'étape 2, je fais un panoramique dans ces zones sombres, ce qui donne de la profondeur à mon dessin, indiquant l'ombre là où c'est nécessaire. Puis enfin, étape 3, il temps d'ajouter ce stylo noir. Encore une fois, en gardant ce joli et minimal, tout en veillant à ce que chaque marque soit délibérée et confiante. La voilà. J'ai vraiment hâte de découvrir quels artistes vous avez choisi dessiner, alors partagez votre travail de projet si vous le souhaitez. Joyeux dessin. 16. Quelques pensées finales: Merci d'avoir regardé ce cours de Skillshare, et félicitations si vous avez réussi à compléter 10 jours de portraits, quel succès. J'espère que vous en êtes sorti avec des illustrations dont vous êtes incroyablement fier. Plus encore, j'espère que vous vous sentez maintenant vraiment à l'aise et en confiance avec cette approche en trois étapes. C'est quelque chose que vous pouvez appliquer à toutes sortes d' illustrations, que vous ayez l'intention d'illustrer des livres pour enfants, magazines, des médias sociaux, des mèmes, des affiches. Il y a vraiment tellement de possibilités, et vous pouvez la pousser dans la direction qui vous convient. N'oubliez pas de télécharger vos portraits sur les projets si vous êtes heureux de le faire, et je vous dirai bonjour. Voir votre progression et vos réalisations artistiques est littéralement ma partie préférée d'être enseignant Skillshare. Si vous souhaitez partager votre travail, alors, s'il vous plaît, j'aimerais le voir. De même, si vous collez quelque chose de la classe sur les réseaux sociaux , n'hésitez pas à me taguer sur Twitter et Instagram @inky_willis. Je viendrai dire bonjour et j'aimerais avoir un aperçu de ce que vous avez fait. Si vous souhaitez rester au courant des futurs cours, alors vous pouvez me suivre ici sur Skillshare, et si vous êtes d'humeur à d'autres cours Daily Challenge, j'en ai quelques uns que vous aimeriez peut-être consulter. Tout d'abord, il y a mon cours de carnet de croquis intrépide. Il s'agit de développer vos compétences de carnet de croquis. Vérifiez si c'est quelque chose qui pourrait vous intéresser. Deuxièmement, si vous avez des peintures à l'aquarelle à portée de main, j'ai sept exercices d'aquarelle colorés prêts à apporter un peu de joie d'arc-en-ciel dans votre carnet de croquis. Je pense que c'est ça. Il ne reste plus qu'à dire un autre merci sincère. J'espère que ce cours a aidé à apporter de nouvelles idées à votre carnet de croquis. Continuez à gribouiller.