Pages du carnet de croquis: 7 exercices d'aquarelle colorés

1. Pages du carnet de croquis : 7 exercices à l'aquarelle colorée: Salut et bienvenue aux pages de carnet de croquis, sept exercices d'aquarelle colorés. Dans ce cours, vous allez peindre des pages de carnets de croquis arc-en-ciel. Il s'agit d'une classe de niveau supérieur pour débutant qui se concentre sur le perfectionnement des compétences de base de l'aquarelle, mais le faire de la manière la plus vibrante et joyeuse possible et en utilisant uniquement des fournitures d'art de base. Nous allons créer une série de carnets de croquis accrocheurs, jeter un regard neuf sur les techniques classiques de l'aquarelle, apprendre à connaître le caractère unique et le potentiel de l'aquarelle. Je suis Kate Willis Crowley. Je vais aussi sous le nom de plume Inky Willis, et je suis auteur et illustrateur pour enfants. Je travaille professionnellement dans les médias traditionnels et numériques. tenue d'un carnet de croquis physique a toujours été une grande partie de ma pratique de travail. aquarelle est un support si polyvalent que si vous ne l'éclaboussez pas déjà sur vos pages de carnet de croquis, alors vous serez absolument à la fin de cette classe. Quoi de plus ? Les compétences couvertes peuvent être appliquées plus tard à toutes sortes d'œuvres d'aquarelle, si vous voulez essayer votre main à la peinture à l'aquarelle Old school à l'illustration, ou peut-être même quelque chose de plus expressif et abstrait. Commençons à créer des pages d'aquarelle époustouflantes. 2. À PROPOS DE CE COURS: A propos de ce cours. Dans ce cours, nous utiliserons les couleurs disponibles pour créer de magnifiques pages de carnet de croquis. Bien que votre œuvre soit colorée, ce n'est pas strictement une classe de couleurs. J' évite délibérément d'entrer dans des noms de couleurs spécifiques parce que ce n'est pas important dans le but de ces exercices, qui sont tous sur l'application de peinture. qui est des couleurs, ce qui est plus important, c'est que nous comprenons la différence entre les couleurs chaudes et fraîches. C' est quelque chose que je couvrirai tôt et c'est quelque chose dont je parlerai tout au long des cours. Au cours des sept exercices, nous perfectionnerons trois compétences clés, ou plus précisément trois types d'application de peinture à l'aquarelle. On va s'entraîner à la peinture sèche. En d'autres termes, peindre sur des couches sèches de peinture, construire des couches de couleur. Nous allons regarder humide sur la peinture humide. C' est là que la peinture humide est appliquée directement sur couches déjà humides et nous allons expérimenter avec des saignements de couleur. Des saignements se produisent là où plusieurs zones de peinture humide se rencontrent sur la page et se perdent les unes dans les autres. En outre, il y aura la possibilité d'ajouter du travail de ligne à vos peintures au crayon ou au stylo où cela vous semble approprié. Cela peut être un excellent moyen d'ajouter des détails et de l'intérêt et c'est un moyen de garder votre travail frais et personnalisé pour vous et votre style. Une dernière chose, j'ai choisi de diviser ce cours en sept exercices courts afin que vous puissiez faire un exercice par jour si c'est ce qui fonctionne pour vous, les étalant sur une semaine. Je sais que beaucoup de gens trouvent cette façon de travailler vraiment utile pour maintenir l'élan, mais aussi, j'apprécie totalement que certaines personnes vont préférer plonger et sortir et c'est très bien aussi. Utilisez ces leçons comme ça vous convient. 3. Couleurs froides et chaudes: Couleurs fraîches et chaudes. Si vous êtes familier avec l'identification des couleurs fraîches et des couleurs chaudes, n' hésitez pas à sauter de l'avant. Si vous ne l'êtes pas, cela vaut la peine de se familiariser rapidement avec les réchauffements et les refroidissements de votre palette. Chaud et frais sont des termes relatifs. Je vais regarder les couleurs par paires : deux jaunes, deux bleus, deux rouges et deux verts. Voici les paires de couleurs dans mon ensemble de peinture. Je les ai divisés en refroidissements et chauffe. La clé pour identifier une couleur fraîche ou chaude est de vous demander, quels sont les indices ? Si une couleur a des notes de vert ou de bleu, alors relativement parlant, c'est une couleur fraîche. Si une couleur a des notes de rouge ou de jaune, alors relativement parlant, c'est une couleur chaude. Vous pouvez voir que mon jaune frais a des notes de vert, tandis que mon jaune chaud a des notes de rouge. Mon vert frais a des notes de bleu, tandis que mon vert chaud a des notes de jaune. Mon rouge frais a des notes de bleu, tandis que mon rouge chaud a des notes de jaune. Enfin, mon bleu frais a des notes de vert, tandis que mon bleu chaud a des notes de rouge. Prenez le temps d'identifier vos couleurs fraîches et chaudes, puis vous êtes bonne voie pour peindre des pages de carnets de croquis remplis d'arc-en-ciel. 4. Charger des pinceaux: Avant de commencer à peindre, je vais rapidement vous expliquer ce que je veux dire par les termes « chargement des pinceaux » et « surcharge des pinceaux ». Si vous êtes un peintre chevronné , n'hésitez pas à passer à la prochaine vidéo. chargement des pinceaux est littéralement le processus de chargement de votre pinceau avec de la peinture ou de l'eau et je vais commencer par regarder la surcharge des pinceaux parce que la première chose que nous faisons lorsque nous utilisons peintures à l'aquarelle solide est généralement de mettre quelques dans le plat de mélange et pour ce faire, nous voulons surcharger la brosse avec de l'eau en immergeant tous les poils dans l'eau. Puis soulever cette brosse et la tenir horizontalement, mais juste eu à lui donner un doux bob pour perdre des gouttes. Ensuite, si nous maintenons la brosse horizontalement, nous pouvons la déplacer vers le bac de mélange avant de déposer l'eau en faisant glisser ces poils contre l'une des crêtes. Selon la quantité de peinture que vous voulez mélanger, vous pouvez répéter cela quelques fois pour obtenir la bonne quantité d'eau. N' oubliez pas de vous assurer que toute l'eau est déposée de votre pinceau dans le bac de mélange avant d'aller chercher votre pigment, sinon vous risquez d'inonder votre ensemble de peinture. Si vous utilisez des tubes d'aquarelle, alors ce processus est un peu différent. Vous allez d' abord presser une petite quantité de peinture dans votre plat de mélange, puis ajouter l'eau, toujours en utilisant ce pinceau surchargé. Maintenant, regardons le chargement des pinceaux. Une fois votre peinture mélangée, vous voudrez charger votre pinceau avec la bonne quantité de peinture pour la tâche à accomplir et cela variera. Par exemple, si je peins des détails fins , je ne veux pas beaucoup de peinture sur mon pinceau du tout. Alors que si je vais remplir assez grande zone avec de la couleur alors je vais vouloir beaucoup plus de peinture. La meilleure façon de vous familiariser avec la quantité de peinture dont vous avez besoin est de pratiquer la peinture souvent. Ces jugements vont bientôt se sentir vraiment instinctifs. Mais pour l'instant, je vais parler d'une charge de brosse standard, fondamentalement, la quantité optimale de peinture que mon pinceau est capable de tenir facilement sans égoutter. Pour charger mon pinceau, je trempe les poils du pinceau environ à mi-chemin dans ma peinture pré-mélangée. Ensuite, j'essuie doucement l'excès de peinture et parce que mon pinceau ne tient pas trop de peinture, je peux maintenant la tenir en diagonale de la même façon que je pourrais tenir un crayon. Alors rappelez-vous pour le chargement de la brosse, immergez à moitié vos poils de brosse, essuyez doucement, puis maintenez en diagonale. Pour une surcharge de brosse, immergez complètement vos poils de brosse, décochez pour enlever les gouttes, puis maintenez horizontalement. 5. Exercice 1 : Objets abstrait: Exercice 1, Ovals abstraits. Je vais me lancer avec un petit exercice de saignement d'aquarelle vraiment amusant. Nous allons peindre des ovales empilés l'un à côté de l'autre, suivant les couleurs de l'arc-en-ciel et permettant à ces couleurs de se saigner l'un dans l'autre. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est très similaire à la peinture humide occidentale, où la peinture humide est appliquée sur une surface déjà humide. La différence en termes d'application est qu'avec un fond perdu, deux zones de peinture ont été appliquées côte à côte sur une surface sèche, et c'est là que les bords se rencontrent que vous trouverez les peintures fusionnent, créant ce qu'on appelle une floraison. fonds perdus de couleur peuvent être utilisés dans toutes sortes de contextes de peinture. Par exemple, ce paysage de John Dye a de beaux saignements de couleurs subtiles. Notamment, la ligne d'horizon où la masse terrestre centrale saigne dans le ciel saignant au-dessus. Pour cet exercice, vous aurez besoin d'un minimum de fournitures, de vos peintures, d'un pinceau rond moyen, d' eau, d'un plat de mélange et d'un peu de papier buvard. Pour commencer, je prépare mon vert frais dans mon plat de mélange, assurant que j'ai assez prêt pour peindre un ovale assez grand. Ensuite, je tiens mon carnet de croquis à un angle en utilisant la gravité pour encourager la peinture à bien monter en bas. Je suis un peu difficile à propos de la forme ovale, mais tu peux garder ça aussi lâche que tu le veux. L' important est de s'assurer qu'ils sont encore un petit puits de peinture à la base de l'ovale lorsque vous appliquez votre prochaine couleur. Je travaille vite, je prépare mon vert chaud et je peins un deuxième ovale. Cette fois, je m'assure que le haut de mon ovale rencontre la base de la forme précédente, sorte que le vert frais saigne maintenant dans la nouvelle couleur. Maintenant, parce que mon vert chaud a des notes de jaune, je sais que ma prochaine couleur est le jaune froid. Celui qui a des notes de vert. Encore une fois, je laisse juste ces bords se rencontrer, encourageant le vert à saigner. Je vais essayer de peindre des ovales de différentes tailles, donc ça n'a pas l'air trop uniforme. Bien sûr, vous pouvez modifier cela comme vous le souhaitez. Choisissez une forme totalement différente si vous le souhaitez, aussi longtemps que ces bords se rencontrent. Ensuite, c'est mon jaune chaud. Le saignement de couleur ici est extrêmement subtil car les deux jaunes sont si proches et brillants. Le prochain saignement de couleur va être beaucoup plus évident parce que maintenant j'ajoute un ocre jaune. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont regardé la leçon sur l'identification des couleurs chaudes et fraîches, vous remarquerez que je n'ai pas inclus l'ocre jaune dans mon exemple, juste pour ne pas trop compliquer les choses. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un jaune très chaud. Je vais juste au milieu du carnet de croquis qui est techniquement appelé la gouttière, en faisant glisser ma peinture sur cette nouvelle page. Je suis passé du jaune chaud au jaune très chaud, et maintenant il est temps pour ma couleur la plus chaude de toutes, le rouge chaud. Déjà l'ocre saigne magnifiquement dans le rouge. Ensuite, après mon rouge chaud, je prépare mon rouge frais, le rouge avec des notes de bleu. Encore une fois, regardez comment ce puits de rouge chaud saigne dans la nouvelle couleur plus fraîche, et parce que je le tiens à une légère diagonale, il saigne aussi à une diagonale. Ensuite, j'utilise le bleu chaud qui a des notes de rouge. Enfin, mon bleu cool qui a des notes de vert. Si je continuais, je reviendrai là où j'ai commencé avec ce vert cool. Voici mon exemple fini. J' aime les irrégularités selon la taille des nageoires des formes et les résultats des saignements. Si vous souhaitez que le vôtre soit plus uniforme, alors vous pouvez préparer toutes vos couleurs à l'avance, vous pouvez également soutenir votre carnet de croquis pour que la gravité déplace toujours votre peinture dans exactement la même direction. Mon conseil est juste de garder tout aussi lâche et détendu que possible. hésitation, j'aime avoir la liberté de changer les angles comme je le souhaite. Quand je tiens mon carnet de croquis, parfois je veux qu'il soit assez pointu et parfois assez faible angle, mais si vous travaillez plus grand, le déplacement physique de l'angle peut être une douleur totale. Alors faites ce qui fonctionne pour vous. C' est tout pour notre premier exercice, j'espère que vous avez vraiment apprécié, j'espère que vous avez obtenu des résultats sympas. plaît partager votre travail si vous êtes satisfait de la façon dont les choses sont sorties, j'adorerais voir. Je te verrai dans le prochain exercice, où nous pousserons nos compétences de saignement de couleur d'un cran. On se voit alors. 6. Exercice 2 : Chaînes de couleur: Exercice 2, Canaux de couleur. Ce prochain exercice va à nouveau regarder les saignements de couleur. Mais cette fois, nos formes abstraites deviennent un peu plus complexes. Nous allons faire des ovales de forme libre avec des pinceaux surchargés, ce qui signifie qu'il y aura un excès de peinture à la base de ces formes. Ensuite, nous encouragerons cet excès de peinture à égoutter et à saigner dans des formes ovales voisines. Si ça a l'air compliqué, ne vous inquiétez pas, je vous promets que vous aurez bientôt le coup. C' est un excellent exercice pour affiner vos horaires, apprenant combien de temps vous pouvez équilibrer un puits de peinture avant que soit coule ou sèche. Je vais utiliser seulement mes fournitures de peinture de base à nouveau avec ma brosse à tête ronde moyenne, et j'utiliserai aussi ma petite brosse pour m'aider à dessiner une peinture d'un ovale à l'autre. Ensuite, quand j'aurai fini, je travaillerai sur un peu de dessin au crayon pour plus d'intérêt. Ok, donc je vais lancer directement dans la démo pour que vous puissiez voir ce que j'ai décrit. J' ai préparé deux couleurs, ocre jaune et rouge chaud. Pour le vôtre, vous pouvez simplement choisir deux qui sont proches voisins. Je commence par peindre trois ovales très lâches avec ma brosse moyenne surchargée. Le premier est un ocre jaune dense, le second est plus aqueux, et c'est simplement pour un peu de variation. La troisième couleur est mon rouge chaud. Remarquez ces puits de peinture qui s'équilibrent là. Maintenant, si je tiens le carnet de croquis à un angle aigu, alors ces puits vont s'égoutter, donc je suis juste un peu prudent. J' utilise mon petit pinceau à tête ronde pour faire glisser l'excès de peinture d'une forme à l'autre, faisant de petits canaux de peinture et en encourageant les couleurs à saigner les unes dans les autres. Vous pouvez le faire avec votre brosse moyenne, si vous préférez, cela va juste rendre ces canaux un peu plus épais. Je crée une sorte de toile de formes interconnectées, les gardant belles et irrégulières, donc elles ont l'air organique. Je joue avec la gravité, basculant mon carnet de croquis dans des directions différentes pour encourager la peinture à couler et à saigner. Ensuite, je répète ce rouge chaud. Ensuite, je peins ma prochaine forme en rouge frais. Encore une fois, travailler progressivement sur l'arc-en-ciel. Je vais arrêter de parler pendant un moment pour que vous puissiez vous concentrer sur l'observation du processus, voilà. D' accord. J'ai maintenant une toile de formes arc-en-ciel interconnectées qui saignent les uns dans les autres. Je vais juste laisser ça sécher. Si tu veux t'arrêter là, alors c'est bon. Tout ce que je fais maintenant, c'est dessiner des lignes incurvées sortant de ma forme jusqu'au bord de la page. Je suis vraiment juste ad-libbing ça. Il s'agit d'ajouter des détails supplémentaires et laisser mes peintures s'asseoir dans la page en utilisant tout l'espace. l'avenir, cette technique d'encodage de la peinture pour égoutter et saigner a une tonne de possibilités. Vous voudrez peut-être augmenter l'échelle, créer des œuvres abstraites de grand format ou envisager d'intégrer ces compétences dans le travail figuratif. C' est un petit autoportrait que j'ai fait, en appliquant les mêmes échelles de cet exercice, en laissant la peinture s'égoutter, en laissant les couleurs fusionner, et en saignant. Les possibilités sont vraiment ouvertes, et j'espère que vous commencez à repérer des idées sur la façon dont vous pourriez aller plus loin dans votre propre travail. 7. Exercice 3 : Des vagues: Exercice 3. Des vagues. C'est le dernier exercice de saignements de couleur, est vraiment simple, mais vraiment être utile je pense. C' est également un excellent moyen d'apprendre à connaître votre pinceau et comment il réagit à des pressions variées. Vous auriez juste besoin de fournitures de base pour celle-là. Peintures sur papier, eau, mélange de papier buvard, et votre brosse à tête ronde moyenne. Nous allons peindre une série de lignes connectées avec des largeurs variées, créant l'impression de vagues. Vous pouvez utiliser tout l'arc-en-ciel de couleurs si vous le souhaitez. Je vais juste choisir trois couleurs que je prépare dans mon plat de mélange. Mon vert cool, mon bleu cool, et mon rouge cool. Puis en prenant une partie de mon vert frais, je fais glisser mon pinceau lentement le long du haut de la page, faisant varier la pression de sorte que ma ligne est épaisse en parties et mince dans d'autres. Ensuite, parce que je veux que les changements de couleur soient assez progressifs. Je mélange un peu de mon bleu frais avec le vert. Ensuite, j'applique ma deuxième ligne de peinture, encore une fois, en faisant varier la pression, en la gardant belle et irrégulière, mais en veillant à ce que les deux lignes se rencontrent de temps en temps. Maintenant, j'ajoute encore plus de bleu à mon vert et je repars, et je répète le même processus. Maintenant, en remplissant mon bleu frais, je peins une ligne de couleur non mélangée, laissant le vert saigner là où les bords se rencontrent et encore. Maintenant, cette fois, j'ajoute une touche de rouge frais au bleu, en me concentrant sur la variation de la largeur de la ligne. Puis ajouter encore plus de rouge au bleu, et encore une fois, jusqu'à ce que finalement, je suis juste d'appliquer le rouge froid, permettant aux autres couleurs de se répandre à travers. Maintenant, si comme moi, votre page a encore un peu trop de peinture dessus, vous pouvez littéralement la tourner dans des directions différentes, permettant à la gravité de répandre un peu la peinture. Il est facile de voir comment cette méthode peut être appliquée à toutes sortes de paysages marins et d'images d'eau, et bien sûr, vous pouvez adapter les combinaisons de couleurs à vos besoins. Si vous voulez partager vos résultats, alors j'aimerais les voir. Peut-être que vous avez utilisé trois couleurs totalement différentes, ou peut-être vous êtes allé pour l'effet arc-en-ciel complet. Peu importe ce que vous avez choisi, si vous téléchargez sur les projets, alors je passerai et jetterai un coup d'oeil. 8. Exercice 4 : fruits: Exercice pour les fruits Cet exercice humide et sec est tout au sujet de la superposition des couleurs. Nous allons peindre des formes de fruits, permettant à la peinture de sécher complètement, puis superposer d'autres formes sur le dessus pour créer un design de fruits simple et efficace. superposition de deux couleurs peut créer une vibrance impossible à réaliser en mélangeant simplement ces deux couleurs ensemble. Cet exercice de fruits est un excellent moyen de déterminer comment vos différentes couleurs fonctionnent ensemble lorsqu'elles sont superposées afin que vous puissiez ensuite appliquer ces connaissances à des travaux futurs. Gardez également à l'esprit que de simples anesthésiques appariés comme celui-ci peuvent être vraiment efficaces dans la conception de selfies, dans la conception de cartes, dans l'illustration minimaliste, sorte que les possibilités sont vraiment ouvertes. Pour cet exercice, vous aurez besoin de peintures de base, une brosse à tête ronde avec du papier buvard. En outre, vous pouvez ajouter du travail de ligne pour terminer. Je vais ajouter un dessin au crayon très simple à ma peinture finie, mais utiliser n'importe quel moyen d'appel pour la touche finale. J' ai préparé du jaune frais et je peins une forme de banane en traversant la page. Remarquez que je tiens mon carnet de croquis à un angle et que je fais usage de la gravité pour créer ce petit puits de peinture. Ce puits aide à prévenir les stries. Cela permet une belle couche uniforme de peinture. Maintenant, j'ajoute une banane partielle sur la page opposée, même processus, en utilisant ce puits de peinture pour éviter les stries. Ensuite, j'utilise mon rouge chaud et je peins des formes de fraise. Ce sont les préférées de ma fille et heureusement, nous avons réussi à en cultiver beaucoup cette année. Je travaille toujours avec ces puits de peinture, mais cette fois parce que je peins plusieurs formes de la même couleur, je peux littéralement traiter l'excès de peinture en léchant les petits ports de trempage, en utilisant l'excès pour peindre une nouvelle forme . Si vous arrivez au fond de votre forme et que vous avez maintenant un puits de peinture indésirable, vous pouvez simplement sécher rapidement votre pinceau sur le papier buvard, puis toucher heureusement les poils de votre pinceau à la peinture et ce pinceau va aspirer le excès. Ensuite, j'ajoute du vert frais à mon jaune frais avec juste une touche de brun chaud pour tonifier la vivacité. Je peins la partie supérieure de la forme de poire. Puis à nouveau peindre une poire partielle dans le coin supérieur. Enfin une autre forme de poire partielle sur la page opposée. Maintenant, avec une brosse propre, je mélange un peu de rouge frais avec du bleu chaud pour créer un violet plumy. Je peins une prune sur l'autre page aussi. Ensuite, il suffit d'utiliser la pointe de séchage de ma brosse pour enlever délicatement l'excès de peinture. Maintenant, combinant rouge chaud et jaune chaud et mélangeant une orange forte. C' est mon dernier élément pour cette première couche. Maintenant, il est important de laisser cela sécher complètement. Je recommande d'attendre quelques heures. Maintenant, je mélange un ocre vert chaud et jaune, arroser pour qu'il soit assez mince de peindre des raisins blancs. C' est drôle qu'on les appelle des raisins blancs, de quoi ça parle ? Quoi qu'il en soit, cette fois je m'assure que mes nouvelles formes chevauchent mes formes sèches afin que je puisse voir les effets des deux couches ensemble. Maintenant, je mélange du rouge chaud avec du jaune chaud et je peins une orange partielle dans ce coin supérieur, chevauchant la paire. Puis tout un cercle d'orange sur la page opposée. Toujours travailler avec un puits de peinture pour éviter les stries. Ensuite, en utilisant du jaune frais, je peins une banane partielle sur la prune pourpre. Ce sont des choses vraiment intéressantes à la couleur ci-dessous. Si je mélangais simplement le violet et le jaune froid ensemble, la peinture aurait été vraiment trouble, mais quand elle est superposée, cette couleur en couches a un éclat pour elle. Maintenant, ajouter une autre banane en jaune frais, superposant cela sur la prune et l'orange. Puis, en utilisant le rouge frais, je peins quelques petits cercles pour représenter les cerises, parsemant celles vaguement sur le design. C' est ça, mes deux couches sont complètes. J' ai plein de petites zones d'intérêt qui s'entrelacent. Je peux utiliser ces combinaisons de couches dans le futur travail avec une bonne idée du résultat. Si tu veux, tu peux juste mettre ça de côté et dire que c'est un travail bien fait. Si vous voulez ajouter juste un peu plus de détails pour rendre vos formes vraiment fruitées, alors assurez-vous de laisser sécher d'abord, puis quelques lignes simples peuvent faire une grande différence. J' utilise une mine de crayon HB, mais vous pouvez choisir d'utiliser un stylo si vous préférez cela. 9. Exercice 5 : Arches: Exercice 5. Mouiller sur les arcs secs. C' est une autre leçon humide sur sec, nous allons peindre des arcs de couleur qui se chevauchent, peindre librement et expressivement avec une largeur de ligne variable. Tout comme avec l'exercice des vagues, c'est un excellent moyen d'entrer dans la polyvalence de votre brosse à tête ronde. Il est également essentiel de comprendre comment les différentes couches de couleurs fonctionnent ensemble afin que vous puissiez faire des choix futurs éclairés. Je vais finir avec un travail de ligne simple en pointes fines stylo de couleur, c'est bien sûr totalement facultatif mais la combinaison de la ligne et de la peinture peut être vraiment efficace. Si un petit dessin vous plaît alors allez-y. Pour cette leçon, vous aurez besoin de papier, de peintures, plat de mélange, d'eau, d'une brosse moyenne à tête ronde et d'un peu de papier buvard. Vous pouvez également avoir besoin d'une petite brosse à tête ronde et si vous souhaitez ajouter un dessin, vous avez besoin de crayons à colorier ou de stylos. Pour commencer, je prépare un peu de bleu cool. En utilisant ma brosse moyenne à tête ronde, je peins ma première arche, faisant varier le poids de la ligne. Je trouve qu'il est plus facile de commencer en haut de l'arc et de dessiner la peinture vers le bas, en utilisant la gravité. Cela m'aide également à éviter d'écailler les poils sur la brosse, cela me donne plus de contrôle sur ce que je fais. Je vais juste continuer avec ce bleu cool sur ma double page, en ajoutant des arcs partout où je me sens. Maintenant, j'ai une sélection d'arcs bleus cool sur ma double page, je vais introduire une partie de mon rouge cool. Encore une fois, en faisant varier la largeur de la ligne, en faisant varier les positions et les angles. Je laisse maintenant cette première couche sécher, la peinture plus épaisse, plus vous devez la laisser. J' ai quitté la mienne pendant une heure, et cela semble être beaucoup, mais si vous avez peinture plus épaisse, alors je vous conseillerais au moins deux heures. Maintenant, pour un ocre jaune. J' aime comment l' ocre jaune fait vraiment ces couleurs en dessous passer à travers, il apporte beaucoup de chaleur à ce rouge frais en particulier. Je m'assure que lorsque j'applique ces nouveaux arcs ils se chevauchent toujours avec la première couche de peinture. Maintenant, j'ai combiné mon bleu chaud avec mon rouge frais pour faire une violette forte et j' utilise ma petite brosse à tête ronde pour dessiner des arcs minces sur ces arcs plus épais en dessous. Maintenant, je reviens au bleu frais original mais l'application plus épaisse cette fois, comme je le veux maintenant, doit être superposé une deuxième fois. Je garde ces arcs vraiment minces, en utilisant ma brosse à petite tête et en plaçant autant d'arcs que possible en dessous. Maintenant, je répète ceci avec mon rouge cool pour que j'ai une série [inaudible] arcs qui se chevauchent sur ma double page. Une fois que ces arcs ont eu le temps de sécher, je peux vous présenter un peu de travail de ligne. C' est en utilisant un très beau stylo Tombow Twin Tone et je vais juste vous montrer un gros plan ici, il est assez difficile de vous montrer le niveau de détail dans la vidéo si gros plan. J' ajoute plusieurs fois des arcs assez organiques, il n'y a pas de régularité. La seule chose que j'essaie de garder à peu près la même est l'épaisseur de ces espaces blancs entre les lignes afin que mes dessins au trait soient espacés uniformément. J' utilise le magenta, qui est assez proche de mon rouge frais et j'utilise un ocre cyan et jaune, qui est assez proche de ma peinture ocre jaune. Je veux juste que ces détails de ligne fassent écho aux arcs peints, donnant une couche supplémentaire d'intérêt. Maintenant, quand vous venez faire cette activité, vous pouvez copier ce modèle d'arche ou vous pourriez vouloir essayer quelque chose de totalement différent, ce qui fonctionne pour vous. En ce qui concerne les travaux futurs et les prochaines étapes, ces compétences s'appliquent à une vaste gamme d'exercices d'aquarelle, que vous soyez un artiste, un illustrateur ou que vous travailliez de manière figurée ou abstraite. Comprendre les couches de couleurs va ouvrir une tonne de possibilités de peinture. 10. Exercice 6 : arc-en-ciel: Exercice 6, arc-en-ciel mouillé sur mouillé. Vous aurez besoin de papier, de peintures, y compris un plat de mélange, l'eau, du brash et du papier buvard. Vous pouvez également avoir besoin d'un crayon. Pour commencer, j'esquisse légèrement de l'espace pour des barres trop longues sur mon carnet de croquis. Ce sont des rectangles trop longs. Tu peux sauter ça si tu veux. Personnellement, j'aime juste avoir un guide approximatif sur l'endroit où appliquer ma peinture. Ensuite, j'utilise ma connaissance des couleurs fraîches et chaudes pour commencer à peindre mon arc-en-ciel. Je commence par un bleu cool. Je tiens à nouveau mon carnet de croquis à un angle permettant à la peinture de s'écouler légèrement vers le bas, ce qui me donne un petit puits au fond, ce qui maintient mon papier humide et évite les traces. Ensuite, je prépare mon bleu chaud et je peins ce qui chevauche une partie du bleu cool. Ensuite, je continue à peindre mon rectangle. Ensuite, j'ajoute du rouge frais à mon bleu chaud. Encore une fois, quand j'applique cette nouvelle couleur, je chevauche ma couleur précédente, permettant à la peinture de se combiner et de se répandre, donnant cet effet humide sur humide et juste ajouter un peu de rouge frais pour étendre cette couleur jusqu'au centre gouttière de ma page. La gouttière humide n'est qu'une autre façon de décrire cette ligne de pliage centrale. Maintenant, je me suis assuré à nouveau que j'ai un petit puits de peintures, gardant cette couche peinte agréable et humide, arrêtant les stries sur la page, ce qui se produit lorsque la peinture sèche trop vite avant que vous ayez eu la chance de travailler avec elle. Maintenant, j'ajoute du rouge chaud. Encore une fois, je l'applique au-dessus de ma précédente couche de couleur, laissant ces couleurs se combiner et réagir les unes aux autres. Ensuite, je mélange du rouge et du jaune chaud pour créer de l'orange. Encore une fois, j'applique ce chevauchement de ma couche peinte en laissant ces couleurs se combiner. Maintenant, en ajoutant plus de jaune chaud et en appliquant à nouveau sur la peinture. Puis quand j'aurai fini, je peux choisir une couleur totalement nouvelle pour recommencer. Cette fois mon vert frais, et je peux commencer mon deuxième arc-en-ciel. Là, nous avons deux barres arc-en-ciel mouillées. Ce mélange de couleurs gradué est une compétence si utile pour les applications en calligraphie et dans tous les domaines de la peinture vocale. À titre d'exemple, j'ai peint quelques petites créatures bizarres. Ici, j'ai légèrement exagéré la silhouette d' un cheveu et j'ai appliqué ma première couche de peinture en utilisant la méthode graduée humide sur humide puis j'ai appliqué quelques dessins abstraits sur la deuxième couche. Ensuite, j'ai dessiné un petit coq en fine doublure noire. Encore une fois, j'ai peint la couleur graduée en utilisant la méthode humide sur humide. J' ai aussi utilisé cette approche pour peindre des lettres arc-en-ciel sur le côté de mon lit. Si vous aimez peindre vos barres arc-en-ciel humides et humides, pourquoi ne pas aller appliquer la technique à un objet peint ou un animal. Je te verrai à la prochaine session. 11. Exercice 7 : paysage: Exercice 7, paysage humide sur humide. Pour cette leçon, nous allons peindre de petites peintures de paysage à l'aide de papier, peintures, de mélanges d'eau de vaisselle, pinceau et de papier buvard, juste ces fournitures de base. Vous pouvez également utiliser un crayon. Je commence par dessiner juste un rectangle sur ma page. Ce n'est pas tout à fait nécessaire. Vous pouvez peindre directement sur votre page de carnet de croquis si vous le souhaitez. Mais j'aime encadrer mon travail avec ce bord extérieur. J' aime juste l'effet. J' utilise encore une fois ma connaissance des couleurs chaudes et fraîches, et je garde à l'esprit que les choses au loin sembleraient plus fraîches que les objets au premier plan. Avec cela à l'esprit, je vais devenir progressivement plus chaud au fur et à mesure que je travaille sur ma page. Je commence par un bleu cool et je peins très vaguement dans ce ciel, m' assurant que j'ai toujours un léger puits avec lequel travailler pour que ma peinture ne saille pas. Ensuite, je mélange du vert frais et du vert chaud. Maintenant, la raison pour laquelle je ne suis pas allé juste pour ce vert frais est parce que je veux que mon paysage une sensation assez naturelle et que ce vert plus chaud se sent juste un peu plus organique. Il aide à tonifier le vert frais. Je parie juste dans ma couche de peinture originale et je laisse cette peinture fleurir et se répandre. Encore une fois, en tenant mon carnet de croquis à un angle. Ajouter plus de vert chaud maintenant. Encore une fois, juste tamponner et parsemer cela et laisser cela bien s'est dessiné sur la page. Maintenant, je combine vert chaud avec un peu de jaune chaud et juste avant, je tamponne sur cette peinture et ces marques peuvent réellement former l'idée de touffes ou de poissons de feuilles selon l'épaisseur de la peinture. Ensuite, pour ma dernière couleur chaleureuse, je vais aller chercher un peu de ce jaune chaud, laissant ça descendre à la base. Maintenant, cela pourrait fonctionner comme un paysage à part entière. Ces compétences peuvent certainement être appliquées à toutes sortes de peintures paysagères. Vous pouvez construire vos couches dans les bâtiments, les montagnes, où que vous vouliez peindre. Cependant, je veux juste vous présenter rapidement quelque chose que j'aime faire avec ces milieux mouillés sur mouillé, c' est-à-dire les photographier sur mon iPad et ensuite les travailler numériquement. C' est une excellente façon de combiner des illustrations numériques avec quelque chose de plus fait main, organique et charmant. Si vous avez ces outils à votre disposition, alors vous pourriez avoir un coup d'envoi avec cela aussi. Si vous êtes satisfait de vos résultats, alors j'aimerais voir votre travail dans la section projet. Il y a tellement de place pour la variation avec ces paysages humides sur mouillés et pour l'interprétation. J' aimerais donc voir ce que les différents peintres produisent. 12. Réflexions finales: Réflexions finales. Merci d'avoir regardé ce cours SkillShare. J' espère que les exercices actuels ont été une façon amusante de perfectionner vos compétences pour augmenter votre confiance en peinture, et aussi d'ajouter un peu de joie arc-en-ciel à votre carnet de croquis. Si l'un des exercices a suscité des idées pour le travail futur, assurez-vous de noter ces pensées afin que vous puissiez y assister lorsque vous êtes prêt. Si vous n'êtes toujours pas sûr de savoir où aller ensuite avec ces compétences, alors pourquoi ne pas essayer un bingo abstrait aquarelle ? Vous pourriez vous poser un simple défi d' inclure ces quatre éléments dans votre travail. Mouiller sur la peinture humide, mouiller sur la peinture sèche, saignements de couleur et le travail de ligne. Pourquoi ne pas y aller et voir si vous pouvez trouver de grandes œuvres d'art abstraites. Ou vous pouvez faire l'un des sept exercices et aller plus grand avec un grand pinceau à tête ronde et du papier aquarelle à grande échelle. Quelles que soient vos prochaines étapes, j'aimerais voir ce que vous venez avec. Si vous partagez quelque chose sur les réseaux sociaux, alors n'hésitez pas à me marquer et je viendrai jeter un coup d'oeil et dire bonjour. De même, si vous avez envie de partager l'un des travaux des exercices , veuillez les télécharger dans les projets. J' adorerais voir. C' est tellement motivant pour les autres qui prennent la classe de voir ce qui se passe. Si vous cherchez plus d'idées de carnet de croquis, alors vous pourriez vouloir consulter un autre de mes cours. C' est ce qu'on appelle le carnet de croquis sans peur, 14 jours pour Creative Confidence. C' est une classe basée sur le dessin visant à surmonter l'anxiété créative et à maintenir une habitude quotidienne de dessin. En outre, j'ai une classe de couleurs de mots courts que vous aimeriez essayer appelé Illustrating Quirky Birds à l'aquarelle et au stylo. Je pense que c'est tout. Mais si vous avez des questions, vous pouvez commencer le fil de discussion et je ferai de mon mieux pour répondre. Encore une fois, merci beaucoup de regarder et j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à créer vos pages d'aquarelle colorées.