Peindre avec de l'OR dans Procreate

1. Introduction du cours: J'adore peindre avec de l'or. Tu as déjà essayé ? Bonjour. Bonjour, et merci d'être là. Je m'appelle Irina Je suis artiste et designer origine de la marque Binsym Studio Dans ce cours, je vous invite à vous joindre à moi pour l'une de mes activités d' illustration préférées peindre avec de l'or. Je vais vous montrer les techniques que j'utilise pour créer une texture dorée, une texture scintillante et, comme toujours, nous vous guiderons étape par étape dans le processus d'ajout d' éléments dorés à une illustration Le projet de ce cours sera de créer ce vase fissuré réparé avec de l'or pour célébrer l'art japonais du Kinsugi Je vais vous montrer d'autres façons d' appliquer de la peinture dorée à vos illustrations. Et, bien entendu, toutes les ressources nécessaires à ce cours vous sont fournies. Êtes-vous prêt à briller ? Prenez ensuite votre iPad, votre crayon, et c'est parti. 2. Outils et matériel: Les outils et le matériel dont vous aurez besoin. Vous aurez évidemment besoin d'un iPad. J'utilise un iPad Pro de 12,9 pouces de diagonale, sixième génération. Vous aurez besoin d'un crayon Apple. J'utilise aussi l'Apple Pencil, et bien sûr, vous aurez besoin de Procreate mis à jour par Procreate de la dernière version installée sur votre iPad Pour ce qui est des ressources supplémentaires, nous utiliserons un pinceau à croquis Je vous suggère de choisir n'importe quel pinceau parmi les pinceaux par défaut du groupe d'esquisses Personnellement, je préfère le crayon à la menthe poivrée ou le crayon HB, mais vous pouvez choisir le pinceau de Et vous aurez besoin de ressources que je fournis spécialement pour ce cours. Vous pouvez les télécharger ci-dessous cette vidéo dans la section des ressources, qui contient la texture du papier. C'est une chose facultative, une ressource facultative à utiliser. Je vais évidemment vous montrer comment j'utilise la texture du papier pour mes œuvres d'art. Vous aurez besoin des pinceaux de procréation installés que je fournis avec cette classe Ils s'appellent um KinzugiGold. Je vais parler de ces pinceaux maintenant. Il existe quelques pinceaux plus épais. L'un s'appelle or liquide, l'autre est un esquisseur plus épais Nous en aurons besoin lorsque nous créerons des détails dans notre illustration, des détails dorés. Il existe également un pinceau appelé shimmer. Nous en aurons besoin pour créer de la texture de la litière, de l' éclat, qui est également un pinceau ou un pinceau pour créer une texture scintillante. Il y a aussi des pinceaux de mes ensembles de pinceaux que je crée moi-même et que je vends. C'est le produit de remplissage semi-humide. C'est notre pinceau principal sur lequel nous allons colorier notre vase, notre vase, notre illustration principale sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Il existe un mixeur de couleurs. C'est le pinceau que j'ai spécialement créé pour être utilisé en combinaison avec le produit de remplissage semi-humide afin de bien mélanger les couleurs ailleurs, le pinceau Thick Sketcher est également le pinceau de la collection Winter Imaginarium, tout comme le produit de remplissage semi-humide Et aussi pour les êtres vivants, c'est un pinceau à motifs qui fait partie de ma collection de pinceaux à motifs japonais, et je vais aussi évidemment vous montrer comment les utiliser. Vous aurez besoin de télécharger et d'installer ces pinceaux dans votre ordinateur de procréation Vous pouvez également trouver le gars pour télécharger et installer des pinceaux de procréation dans la section des ressources Vous aurez également besoin de quelques palettes de couleurs, que je fournis avec ce cours Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Vous pouvez utiliser sorry, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Voici les deux palettes de couleurs associées à cette classe. L'un d'eux s'appelle Gold Kinsugi. La plupart d'entre eux seront utilisés pour créer notre vase et celui-ci est Kinsugi Je les ai créés pour les utiliser pour nos textures et détails métalliques. Donc, si vous voulez suivre mon cours étape par étape, je vous suggère d'avoir besoin des deux. La procédure d'installation des palettes de couleurs, des combinaisons de couleurs et procréation se trouve dans le même document PDF que le guide d'installation des pinceaux présenté dans la section des ressources de ce cours C'est donc tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Créer une feuille d'or: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une feuille d'or dans Procrey que vous pourrez enregistrer et utiliser plus tard pour votre orfèvrerie et vos illustrations Nous allons commencer par cliquer sur cette icône plus, et nous allons choisir la taille de l'écran. Il est important de noter ici que si vous souhaitez votre texture soit plus grande et de haute résolution, vous devez vous assurer vous devez vous assurer de créer un canevas personnalisé avec au moins 300 DPI ou de modifier les paramètres du canevas existant. Si vous cliquez ici, Paramètres de canevas, de recadrage et de redimensionnement, vous pouvez modifier le DPI de 132 à au moins 300 DPI Cependant, je préfère créer mes textures comme une résolution d'écran normale, car vous pouvez toujours composer le numéro si vous avez besoin plus grandes toiles et masquer les joints entre les textures J'explique et montre cette technique en détail dans ma magie des textures aux cours où nous créons des natures mortes Donc, si vous ne l'avez pas vu, allez-y et assurez-vous. Mais nous n'aurons pas besoin de cette technique dans ce cours. Nous avons créé notre toile. Nous sommes sur le nouveau calque et ce que nous allons faire, c'est passer aux réglages. Vous pouvez voir le menu déroulant ici avec différents types de réglages, et nous allons sélectionner le bruit. Vous pouvez voir que cela ouvre le panneau avec différentes options de bruit. Ce que nous allons faire, c'est suivre mon crayon le long de l'écran, et vous pouvez le voir m'indiquer le pourcentage du bruit. Et je vais m' assurer qu'il y a 300 % de bruit pour qu'il soit au maximum Mais ne l'éteignez pas encore. Nous allons passer à l' option d'échelle et je vais augmenter l'échelle de mon bruit à environ 65 %. C'était la première étape. Ensuite, nous allons passer à nouveau aux réglages, et cette fois, nous allons choisir le flou gaussien et de la même manière, faisant glisser le crayon de gauche à droite, je vais Vous voyez, vous pouvez voir ici le pourcentage de 15 %. J'ai juste estompé les aspérités. Ensuite, je vais ajouter du bruit en plus. Encore une fois, je vais passer aux ajustements. Je vais sélectionner le bruit. Je vais faire glisser le crayon de gauche à droite. Mais cette fois, je vais simplement augmenter le niveau de bruit à 15 % seulement, juste une touche pour lui donner cet effet chatoyant. C'est donc la base pour que notre texture complète soit préparée. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche, et nous allons la remplir de couleur unie. Je vais utiliser la couleur de ma palette métallique, qui est celle-ci, et ici je vais juste en mettre la valeur, et je vais juste la glisser-déposer sur le dessus de ma base, et je vais changer le mode de fusion À colorier. Vous pouvez déjà voir que notre texture ressemble beaucoup à du film à froid. Mais ajoutons un peu de timidité supplémentaire. Je vais ajouter une nouvelle couche entre notre base et la couleur unie de cette nouvelle couche, je vais à nouveau passer aux réglages. Je vais sélectionner à nouveau le bruit et je vais augmenter le bruit à environ 25 %. Et je vais changer le mode de fusion en mode écran ou en mode ajout Cela crée une timidité supplémentaire. Je pense que je vais choisir mode écran et le laisser comme ça. Je vais aplatir ma texture. Pour l'enregistrer, pour l'exporter, nous allons aller sur l'icône de la gamme. Nous allons sélectionner Partager et je vais l'enregistrer au format GPEG dans la pellicule de mon iPad, ou vous pouvez l'enregistrer dans les fichiers de votre bibliothèque Au lieu de l'or, vous pouvez également créer une texture métallique argentée, dorée ou cuivrée. Pour cela, il suffit d' utiliser la couleur correspondante. Par exemple, si j' annule l'aplatissement, vous verrez que j' ai du jaune ici Si vous accédez à la palette métallique Kensugi et que vous choisissez, par exemple, cette couleur et que vous la glissez et déposez, vous pouvez voir qu'elle a créé une belle couleur or rose Ou si vous choisissez l'une des options argentées, cela crée une belle couleur argentée. Vous pouvez créer autant de textures que vous le souhaitez , telles que des textures en feuille d' or ou en feuille métallique, et les enregistrer dans votre bibliothèque. Par bibliothèque, j'entends votre propre dossier spécialement créé dans votre destination de fichier préférée. Par exemple, j'enregistre généralement la mienne sur mon iCloud afin de pouvoir accéder facilement à ma texture depuis tous les appareils sur lesquels je crée mes illustrations. 4. Créer une texture de paillettes: Maintenant, créons une texture scintillante et procréons. Pour cela, nous allons sélectionner ce signe plus et créer un canevas de la taille d'un écran exactement comme nous l'avons fait dans la leçon précédente avec une feuille d'or. La première chose que je vais faire, remplir le calque vide avec cette couleur grise. Vous pouvez voir la valeur ici et elle figure également dans ma palette métallique Kenzugi Dans la rangée du milieu, le tout premier échantillon de couleur en partant de la gauche Je vais le glisser-déposer. Il crée une couche de couleur unie. Ensuite, je vais passer aux réglages, choisir bruit et balayer avec mon crayon de gauche à droite à environ 110 % Vous pouvez voir le pourcentage ici. Passons à une échelle d' environ 50 %. Mais ne quittez pas encore cette zone. Nous allons augmenter les octaves au maximum. Vous pouvez voir l' option octaves ici et je vais augmenter à MX. Vous pouvez voir qu' il y a trois options ici, clouds, Bellows et Je vais sélectionner Bellows et vous pouvez maintenant quitter cette zone. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche, encore une fois, avec des ajustements, du bruit. Cette fois, je vais ajouter du bruit d'environ 55 %. Et je vais augmenter l'échelle à environ 35 %. Et je vais changer le mode de fusion de cette couche en mode gravure linéaire pour créer un peu plus de contraste et donner à notre texture cet effet scintillant Je vais maintenant dupliquer cette couche nouvellement créée. Mais cette fois, au lieu de la gravure linéaire, je vais changer le mode de fusion pour ajouter Ensuite, je vais créer un nouveau calque sur le dessus et je vais le remplir avec la couleur unie de la palette. Je vais le remplir avec le même jaune utilisé pour la texture froide, et je vais simplement glisser-déposer une couleur unie sur toutes mes couches, et je vais changer le mode de fusion en couleur Notre texture est presque prête, mais j'aimerais créer un peu plus d'éclat mais j'aimerais créer un peu plus d'éclat Pour cela, je vais créer une nouvelle couche et je vais sélectionner le pinceau Shemer parmi les pinceaux du groupe KenzukiGld que je La couleur que je vais utiliser est le blanc pur. Je vais augmenter la taille de ce pinceau et je vais juste y aller doucement. Et je vais changer le mode de fusion soit pour ajouter, soit je pense que je vais le changer dans mon cas, en lumière linéaire Il semble invisible, mais si vous le désactivez, vous pouvez voir qu'il est bel et bien là. Il ajoute ce petit ShimR. Vous pouvez dupliquer cette couche pour encore plus d' effet SHI MR si vous le souhaitez. Maintenant, ajoutons un peu d'éclat. Sur le nouveau calque, je vais récupérer mon pinceau scintillant du groupe avec la même couleur blanc vif, le blanc pur Je vais peut-être réduire un peu la taille à environ 30 %, mais encore une fois, cela dépend taille que vous souhaitez donner à vos étincelles Je vais juste ajouter de petites étincelles ici et là. Je vais changer le mode de fusion en mode luminosité. Voilà, notre texture scintillante est prête. Avec les couleurs, encore une fois, vous pouvez changer la couleur comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer autant d'options différentes que vous le souhaitez, qu'il s'agisse de nuances d' argent ou d'or champagne, cuivre, ou même de violet, bleu, de vert, comme vous le souhaitez. Et pour exporter notre texture, que nous utiliserons plus tard, nous allons sur l'icône Ring. Nous allons sélectionner JPEG et enregistrer notre fichier dans notre bibliothèque. 5. Art japonais des réparations: kensugi est un art japonais traditionnel qui consiste à réparer des poteries cassées à l'aide de laque mélangée à de l'or, de l' argent ou du platine en poudre Plutôt que de masquer les dégâts, Kensugi met en évidence les fissures et les imperfections, faisant de la pièce quelque chose d'encore plus beau et unique Enraciné dans la philosophie de Babisabi qui trouve la beauté, l' imperfection et l'impermanence, Kensugi est une pratique à la fois physique et spirituelle célébrant la résilience, la transformation et l'histoire d'un objet J'ai choisi ce sujet non seulement parce qu'il présente de l' or à la surface, mais aussi parce que j'aime l'idée de ne pas être brisée par les difficultés, mais de devenir quelque chose de plus spécial et de plus beau Illustrons un KenzugiPiece et procréons. 6. Esquisser le vase: Créons maintenant notre vase Kenzugi dans Procreate. Pour cela, je vais choisir l'icône plus, puis je vais choisir la taille de l'écran pour créer un nouveau canevas. L'étape suivante est totalement optionnelle, mais je vais juste vous montrer comment j' aime jouer avec mes textures et mes illustrations. J'aimerais généralement ajouter une texture subtile, et pour cela, je vais aller sur l'icône de la gamme. Je vais choisir Ajouter et je vais choisir Insertifle et je vais ajouter la texture subtile du papier que je propose avec ce Tu vois, je suis juste tombée sur ma toile. Il a une légère teinte de crème grisâtre. Ce que je vais faire, c'est laisser cette couche telle quelle. Je vais le dupliquer, et je vais changer ce calque en couleur pour brûler. Ce que je viens de faire, notre couche inférieure, la couche texture du papier, sera notre arrière-plan, et notre couche supérieure sera notre couche de superposition, ce qui donnera une légère texture à notre illustration Vous pouvez verrouiller les deux couches pour ne pas les dessiner accidentellement et toutes nos illustrations seront prises en sandwich entre ces deux Tout est entre les deux. Maintenant, dessinons notre vase. Je vais changer mon canevas du paysage au mode portrait, et je vais choisir un pinceau d'esquisse par défaut et procréer J'utiliserai un crayon HB et la couleur que je vais utiliser est que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de la palette, une couleur neutre Oui, je suis très content de ça. Comment est-ce que je dessine habituellement mes vases ? Tout d'abord, je vais créer une ellipse écrasée qui sera le haut de mon vase Qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Je vais dupliquer cette ellipse et en réduire la taille Peut-être 60 % de mon précédent. Je vais le faire glisser sous l'ellipse supérieure. Ce sera le prochain vase, dupliquons à nouveau le cercle. Et faisons-le glisser directement en dessous et tout en bas. Ce sera le bas de notre vase, et je vais le dupliquer à nouveau et je vais le faire glisser quelque part entre l' ellipse du col et celle du bas, et je vais augmenter la taille environ deux fois, fois plus que notre cercle initial Ce sera la partie la plus large de notre vase. Je vais pincer tous les cercles ensemble. Et je vais joindre toutes les ellipses avec une ligne courbe d'un seul côté et je vais vous montrer pourquoi dans une minute Je vais créer une ligne courbe ici entre le haut et le cou. La courbe se joint ici à la partie la plus large et une courbe à la partie inférieure Tu vois, c'est ce que nous avons. Maintenant, pour m'assurer que cette ligne est exactement la même, l'autre côté, je vais dupliquer ma couche. Je vais sélectionner la flèche 2, et je vais la retourner horizontalement et peut-être même déplacer légèrement pour faire légèrement mon vase. Là-bas. Voilà. C'est mon vase symétrique créé. Je vais le pincer ensemble et sur le nouveau calque, je vais dessiner le manche. Ce n'est qu'une simple courbe. C'est facultatif. Vous n'avez évidemment pas besoin de le créer, ou vous pouvez le mettre de l'autre côté ou des deux côtés, à vous de choisir, et je vais le pincer, et je vais prendre le tube à effacer, et je vais effacer toutes les lignes invisibles dont je n'ai pas besoin Les lignes directrices sont en ellipse. Et c'est ainsi que Vase a été dessiné. J'utilise ces techniques pour dessiner différents types de navires. Comme vous, par exemple, en fonction du nombre de cercles et de leur taille, vous pouvez créer différents types de vases, carafes, bouteilles, théières, tasses, tasses, bols, plats Tout dépend du nombre d'ellipses, de leur taille et des courbes auxquelles vous les joignez. Tout ça. 7. Colorier le vase: Vous voyez que j'ai fait passer mon iPad à la fonction portrait juste pour mieux remplir l'écran Ce que nous allons faire maintenant, c'est réduire l'opacité de l'esquisse juste pour laisser des repères à peine visibles Vous pouvez renommer cette esquisse de couche si vous le souhaitez. Et je vous recommande de le verrouiller afin de ne pas dessiner dessus accidentellement Plus tard, nous nous en débarrasserons, soit en le désactivant, soit en le supprimant. Je vais maintenant créer un nouveau calque sous le calque d'esquisse et je vais commencer à colorier notre vase. Je ne vais pas trop compliquer les choses car ce n'est pas le but de ce cours, mais je vais vous montrer quelques techniques qui me permettent de colorier mes illustrations dans la plupart des cas Dans le groupe de pinceaux KinzukiGld, je vais sélectionner le produit de remplissage semi-humide Encore une fois, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Je vais utiliser un enduit semi-humide de ma collection d'hiver Imaginarium Si je l'ai choisi, c'est parce qu'il possède le bon niveau de solidité. J'aime la solidité de son degré de solidité. J'adore aussi la texture. Je te montre. Ils en adorent la texture. Mais vous pouvez choisir n'importe quel pinceau de votre choix dans votre propre collection, parmi les pinceaux entièrement procréés Ma seule recommandation serait qu'il soit de préférence plus solide , car l'or, avec lequel nous décorerons notre vase plus tard, se démarquera grâce à des couleurs unies plus foncées. Je prends donc mon pinceau semi-blanc. Je vais m'assurer que l'opacité est de 100 %, je vais choisir la taille qui me convient le mieux, et je vais commencer à remplir mon vase de différentes couleurs J'utiliserai différentes nuances de bleu car ce sont des couleurs japonaises plus traditionnelles, et je pense que l'or leur convient le mieux. Mais je vais aussi mélanger du brun, du gris et un peu de cette couleur violet prune. Je veux que mon vase soit évidemment dans de belles teintes différentes. C'est pourquoi je vais ajouter des taches de différentes couleurs ici et là, que je vais mélanger dans peu de temps et je vais vous montrer comment je les mélange. Mais cette technique vous donne cette belle variété de couleurs, transitionnelles, comme je l'appelle, un peu de bleu vif, mais pas trop, juste un petit peu parce que je veux que mes as soient plus foncés, un peu de brun pour représenter l'argile, ce que je trouve plutôt beau et cette couleur violette dodue J'ai rempli mon vase à peu près de différentes taches de couleur et maintenant je vais le mélanger. Donc, en le regardant en ce moment, je trouve qu'il a déjà l'air très beau, assez original Mais je vais vous montrer comment je mélange habituellement mes couleurs. Je les mélange à l'aide d'un outil de maculage, mais le pinceau que vous utilisez est important pour créer une transition fluide J'ai spécialement créé un pinceau Color Blender, qui vous aidera à mélanger les couleurs joliment et doucement, mélanger les couleurs ensemble. Je vais prendre ce pinceau, probablement garder l' opacité à 100 %, et choisir la taille qui vous convient le Et très doucement, je vais commencer à mélanger les couleurs. J'espère que vous pouvez voir que cela crée cette jolie texture entre les couleurs. Même dans certaines zones, j'utilise simplement ce mouvement de tap-tap. Ça y est, je vais juste mélanger toutes ces couleurs. Ce qu'il est important de retenir ici à propos de la fusion des couleurs à l' aide de l'outil de maculage c'est que la couleur que vous êtes en train de sélectionner est désolée La couleur que vous utilisez actuellement se fondra dans la couleur voisine Par exemple, si je suis sur ce violet, il se mélangera, il s' étendra dans le bleu Cependant, si je suis sur la diapositive bleue, je vais étaler cette couleur sur la diapositive voisine. R Voici, mes couleurs sont mélangées et je voulais également vous montrer à quoi sert cette superposition de papier Regarde si je l'éteins. Les couleurs, vous pouvez toujours voir la texture, mais les couleurs sont un peu plus plates. Cependant, une fois cette texture ajoutée, elle apporte plus de saturation, plus de profondeur à nos couleurs, ce qui sera parfait pour nos falaises dorées Fissures réparées. J'ai rempli et mélangé toutes les couleurs dans mon vase et je vois que je dois probablement le nouer un peu avant d'ajouter un peu plus de détails Je vais utiliser deux outils pour régler le problème. C'est mon outil de remplissage semi-humide, mais de taille réduite, et l'outil à effacer, qui sera exactement le même que mon outil de dessin, le remplisseur semi-humide Je vais ajouter et effacer les bords. Oui, je suis très content de ça. À ce stade, je vais me débarrasser de ma couche d'esquisse. Je n'en ai plus besoin. Tu ne pouvais pas le voir de toute façon. Maintenant, je vais ajouter quelques détails à mon vase pour le rendre un peu plus intéressant car pour le moment, il semble bien trop plat. Je vais créer un nouveau calque et je vais utiliser ce masque de découpage Je vais littéralement ajouter quelques détails avec un pinceau à croquis plus épais Je pense que je vais juste opter pour une couleur plus claire. Je vais choisir cette couleur beige crème et je vais peut-être réduire un peu l'opacité Je vais juste créer des détails ici et là autour du cou juste un tout petit détail et je vais créer une nouvelle couche. Et cette fois, je vais ajouter un motif japonais à ma collection, car c' est comme un hommage au kinsugi japonais Le pinceau que je vais utiliser est un pinceau pour êtres vivants de ma collection de pinceaux à motifs japonais, et je vais utiliser une couleur plus claire mais essayer d'expérimenter avec différentes couleurs et différents modes de plantation. Ce que je vais faire avec une opacité totale, dessiner ces légumes verts japonais sur le vase Je pourrais les laisser comme ça parce que c'est plutôt sympa. Cependant, je ne veux pas qu'ils interfèrent avec mes fissures dorées, ce qui est le point principal de mon illustration. Ce que je vais faire, sélectionner cette couche avec un pinceau à motifs et je vais augmenter la taille pour agrandir les grues Je vais aussi prendre la gomme, et je vais effacer le motif de la partie intérieure du vase Vous pouvez même les effacer de la poignée, si vous le souhaitez. Encore une fois, je pense que le schéma est un peu trop intense pour le moment . Je ne veux pas rivaliser avec les gold cracks, alors je vais jouer avec un mode de mélange différent et décider comment je veux le conserver Regardez comme c'est joli avec le mode overlay blending. Doucement. Lumière dure. Je pense que je vais leur donner une lumière douce, à peine visible, car je veux les fissures dorées réparées soient la signature de ce vase Je vais juste le laisser comme ça, et c'est tout. Notre vase est maintenant prêt à être réparé avec de l'or. 8. Réglage de kg: Je vais aplatir toutes les couches de mon vase, et maintenant la partie principale, dessinons des fissures dorées C'est très important, les gars, parce qu'il est important de se souvenir des techniques, car au début, si vous ne les connaissez pas, cela peut être assez déroutant. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche vide, et ensuite, je vais ajouter notre couche dorée que nous avons créée dans l'une des leçons précédentes. Pour cela, je vais aller sur l'icône de la gamme. Je vais utiliser l'option d'ajout et je vais insérer un fichier ou une photo selon l' endroit où vous l'avez enregistrée. J'ai enregistré le mien dans la pellicule et je vais l'ajouter. Vous pouvez jouer avec une balance. Je pense que je vais continuer comme ça. Ensuite, je vais créer une couche vide sous ma texture dorée. Je vais accrocher la texture dorée comme masque de découpage à ma couche vide C'est le type de mini-pile que vous avez dans vos couches. Vous avez une couche vide et la texture dorée s'y attache en guise de masque. Et nous allons nous assurer rester sur cette couche vide, pas sur la couche de texture, mais sur la couche vide. Et le pinceau que je vais utiliser est or liquide et la couleur n'a pas importance car je vais dessiner avec de l'or sur mon vase. Je vais réduire un peu la taille. L'opacité sera de 100 %, et je vais commencer à dessiner des fissures dorées Tu vois ? On dirait que je suis en train de peindre avec de l'or Vous pouvez utiliser une pièce de Kensugi comme référence. Voyez aussi comme un conseil pour vous. Je vois tout de suite que cette texture est légèrement plus foncée à mon goût Peut-être que cela fonctionnera pour certaines œuvres d'art, mais pour celle-ci, elle est un peu trop foncée. Je vais juste passer à la couche de texture jusqu'à la texture dorée. Je vais passer aux réglages je vais choisir les courbes et je vais jouer avec les courbes et vous pouvez immédiatement voir comment la luminosité change. Encore une fois, une fois que vous avez ajusté l'or, assurez-vous de revenir sur cette couche vide où vous dessiniez avec votre pinceau liquide. Si vous n'aimez pas le pinceau liquide, utilisez un pinceau plus épais, ce qui est également un très beau pinceau, mais je veillerais à ce que l'opacité soit Je vais juste dessiner cette fissure à froid aléatoire qui crée l'effet du vase cassé qui a été réparé avec de l' or et de ce couteau japonais Si vous voulez aller un peu plus loin, vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau scintillant, par exemple, juste pour ajouter un peu d' Mais cela dépend déjà de ce que vous voulez créer. Vous pouvez créer de nombreux effets différents avec cela, mais il est important de vous souvenir de ces techniques : un calque vide, c'est à ces techniques : un calque vide, cela qu'il ressemblera juste avec la couleur, mais c'est à cela qu'il ressemblera une fois la texture découpée dessus En gros, j'ai beaucoup parlé du découpage du masque dans mes cours et mes tutoriels, et il s'agit essentiellement des mêmes techniques C'est un masque, une texture accrochée à une couche. La seule différence est que vous clipsez d'abord, puis vous peignez dessus, et en gros, vous peignez avec de la texture. C'est notre bus prêt. Je vous ai montré les bases et vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez. Il sera intéressant de voir votre projet dans la section des projets si vous téléchargez vos œuvres d'art. Ce sera agréable de voir à quel point vous allez faire preuve de créativité avec ces techniques. 9. Autres techniques : Autres façons de peindre avec de l'or: Cette technique est tellement polyvalente. Vous pouvez l'utiliser de tellement de façons dans vos dessins et illustrations que seule votre imagination est votre limite. Comme pour les craquelures dorées, vous pouvez décorer vos illustrations avec de l'or. Cela ajoute toujours cette touche magique et amène votre art à un tout autre niveau. J'adore l'art populaire, et je crois que l'or correspond parfaitement à ce style. C'est également un excellent ajout si vous travaillez sur des illustrations de Noël et des fêtes de fin d'année. Je trouve également que la texture dorée fonctionne très bien avec les pinceaux à motifs. Utilisez simplement la même technique qui consiste à couper l'or sur une couche vide et à utiliser un pinceau à motif sur cette couche vide Ou peut-être qu'au lieu de créer des détails subtils, vous préféreriez utiliser de l'or pour peindre l'objet principal de votre illustration ou créer de jolis lettrages Cette technique est donc si polyvalente. Vous pouvez l'utiliser pour tellement de choses, et je vais vous montrer différentes façons de l'utiliser. Ainsi, comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, vous pouvez utiliser un pinceau pour créer différents détails sur des objets. Comme, par exemple, dans cette illustration, j'ai utilisé une texture à paillettes pour créer ces détails sur ce rb Il existe d'autres jolis pinceaux que vous pouvez utiliser littéralement, comme des pinceaux à texture ou pinceaux à objets que vous pouvez utiliser pour créer différents effets dorés, par exemple en ajoutant de l'or et des reflets à vos œuvres d'art Utilisez différents pinceaux, créez différents effets. Vous aimez peindre avec des paillettes, mais en fait, vous peignez avec un pinceau à texture, et la texture à paillettes s'applique automatiquement car elle fonctionne comme un masque de découpage De plus, je trouve que les paillettes dorées fonctionnent parfaitement avec les pinceaux à motifs Et ils peuvent également être créés avec différents pinceaux de bordure. Ou peut-être qu'au lieu de créer des détails, vous aimeriez créer un objet entier en or ou en argent ou en toute autre texture métallique. Par exemple, je vous encourage vivement à essayer tout ce qui précède et à découvrir où l' précède et à découvrir où or et votre imagination vous mèneront. 10. Le mot de la fin: Merci beaucoup d'avoir lavé mon cours. Avant, je m'inquiétais si j' ajoutais trop d'or à mon illustration. Et puis je me rends compte qu'il n'y a pas trop d'or. Je vous encourage donc à expérimenter, à essayer d'ajouter autant d'éléments et de détails dorés que possible. Et s'il vous plaît, assurez-vous de télécharger vos œuvres d'art car je meurs d' envie de voir où vous pouvez apporter votre imagination et votre créativité avec cette technique de peinture à l'or. Et vous pouvez toujours me suivre sur les réseaux sociaux. Voici mon Instagram, suivez-moi sur YouTube et encore un tutoriel. J'espère que tu apprécieras. À plus tard.