Aquarelle numérique : Peindre un martin pêcheur dans Procreate ate

1. Introduction: printemps est presque dans l'air, ce qui en fait le moment idéal pour faire de l'art ornithologique détendu et agréable. L'aquarelle a toujours été un médium de prédilection, et l'aquarelle numérique devient rapidement tout aussi populaire Pas de préparation, pas de gâchis et suffisamment de place pour des accidents heureux ou des solutions faciles. Cela dit, de nombreux artistes trouvent aquarelle numérique un peu confuse au début, car elle ne se comporte pas exactement comme la peinture traditionnelle C'est là que le cours entre en jeu. Peignons une aquarelle numérique avec Procreate. Bonjour, je suis Mina, propriétaire du studio Busy May. Je travaille comme illustrateur commercial depuis plus de 12 ans, et l'aquarelle numérique a toujours joué un rôle important dans mon travail Et si vous connaissez mon art, vous savez probablement que les oiseaux ont toujours été l'un de mes sujets préférés à peindre. Le martin-pêcheur est un oiseau vraiment saisissant. Même la variété la plus courante que vous trouverez ici au Royaume-Uni, avec sa forme unique et ses couleurs éclatantes, c'est un sujet parfait pour l'aquarelle numérique Dans ce cours, je partagerai mes conseils et techniques préférés pour rendre l'aquarelle numérique aussi authentique que possible Une fois que vous aurez acquis ces compétences, vous serez capable de peindre n'importe quel oiseau à l'aquarelle et de procréer en toute confiance Les pinceaux que je vais utiliser proviennent de mon set d'aquarelle Procreate Forgotten Dream, et vous obtiendrez une version mini-dégustation entièrement gratuite Ce mini-set contient tout ce dont vous avez besoin pour peindre notre magnifique martin-pêcheur Et si vous souhaitez aller encore plus loin dans votre aquarelle numérique, l'ensemble complet de pinceaux est disponible sur Skillshare Je vais laisser le lien dans la description. Et ce n'est pas tout. Dans les deux prochains cours, nous allons peindre le même martin-pêcheur dans deux styles différents, une illustration stylisée et une œuvre d'art populaire Si vous êtes toujours en train d'explorer votre style artistique ou si vous aimez simplement essayer de nouvelles approches, la série est définitivement pour vous. Et maintenant, prenons nos blocs-notes, nos pinceaux d'aquarelle numériques, et peignons ce magnifique oiseau dans Procreate 2. Projet de cours :: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous peigniez n'importe quel oiseau de votre choix et que vous le procréiez en utilisant les techniques d'aquarelle numérique que nous maîtriserons dans ce Ou si vous sentez que vous avez encore besoin de gagner en confiance, suivez-moi étape par étape. Pour créer cet adorable martin-pêcheur, pensez à applaudir votre illustration dans la section discussion afin que nous puissions admirer votre travail et nous en inspirer 3. Outils et matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel Procreate est installé et d'un crayon compatible Vous aurez besoin du mini-ensemble de pinceaux à aquarelle, du papier et de la texture de lavage à l' aquarelle Et il existe également une petite collection de références à Kin Fisher. Tous les fichiers peuvent être téléchargés depuis la section des ressources de ce cours. 4. Simplifier le sujet: Comme je ne cherche pas à peindre un martin-pêcheur tout à fait réaliste, je n'ai pas besoin d' inclure tous les détails de l'anatomie de l'oiseau plus important est de conserver les caractéristiques qui le rendent immédiatement reconnaissable en tant que martin-pêcheur, non en tant que merle ou paon, par exemple Quelles sont donc les caractéristiques uniques qui différencient le martin-pêcheur des autres oiseaux ? Grâce à sa forme et à sa taille, sa tête est plutôt plate et semble plus grosse que celle de la plupart des autres oiseaux par rapport à son corps, bec est large par rapport à la tête et, bien sûr, ses couleurs très distinctes font vraiment ressortir Kingfisher Nous parlerons de la palette de couleurs dans la prochaine leçon. Voyons donc comment décomposer notre martin-pêcheur en formes plus simples et voyons ce que nous pouvons faire pour simplifier notre dessin ou, en d'autres termes, quels détails pouvons-nous utiliser pour le dessin reste reconnaissable en tant que martin-pêcheur C'est donc une image que j'ai choisi d'utiliser comme référence vague. Je ne vais pas les utiliser dans les détails, mais je vais juste essayer vous montrer comment je décompose parfois les références en formes plus simples et quelles fonctionnalités nous allons préserver. Donc, évidemment, nous allons garder un œil, qui est une ellipse légèrement plus plate et le haut de la tête, qui ressemble à un demi-cercle Un triangle allongé pour le bec divisé en deux moitiés. Nous allons évidemment garder l'aile, peut-être une définition de certaines plumes. Et évidemment, le corps lui-même de l'oiseau, comme un ovale en forme d'œuf et un petit triangle pour la queue. Et, bien sûr, aimez ces petits pieds et voyons ce que nous pouvons faire pour rendre ce dessin encore plus simple. Y a-t-il d'autres formes que nous pouvons définir ? Je pense que c'est dans une grande zone. Je vais le garder parce que c'est blanc et ça ira bien sur notre tableau. Je peux voir ce genre de forme triangulaire, bleue, et cette sorte de ligne orange et blanche derrière l'œil. Et je continue de regarder ce dessin. Je ne vais pas détailler ce domaine car il est bien trop complexe pour une peinture libre à l'aquarelle Cela va donc certainement être fusionné. Alors maintenant, je présente une version simplifiée de mon oiseau. Je garde donc évidemment l'ellipse pour l'œil, ce demi-cercle pour la tête, cette zone allongée derrière l'œil, l'aile Et peut-être ce petit bout de bleu, et je cherche où je peux fusionner pour le rendre encore plus simple. Je pense donc que je vais simplement fusionner cette zone bleue avec l'aile, probablement à l'avenir. Et, euh, la zone orange et la zone blanche ici, et je garde ça sur le menton, un peu sous le corps. Évidemment, les pieds et le petit triangle pour la queue. En gros, je n' appellerais pas cela un croquis, mais des directives que nous utiliserons certainement pour notre aquarelle en vrac et que nous garderons pour nos prochains cours. Pour notre type d' illustration stylisée de Kingfisher, notre œuvre d'art populaire utilisera également ces utilisera Donc oui, et dans la prochaine leçon, nous allons parler de la palette de couleurs. 5. Palette de couleurs: Axon Andexon. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs très simple pour notre peinture, suivant seulement quelques règles très simples. Si vous regardez la photo de cet oiseau, vous pouvez voir qu' il existe des dizaines de nuances de couleurs et de valeurs différentes, peut-être même des centaines. Mais nous n'en avons pas besoin d'autant pour notre peinture en vrac. Une palette de couleurs limitée est toujours une bonne idée. Jetons donc un coup d'œil à notre référence et voyons quelles sont les couleurs moyennes qui y sont présentées. Nous pouvons voir que la tête, l'aile et la joue peuvent être décrites comme étant principalement vertes ou bleues C'est donc notre couleur moyenne numéro un. Le corps, une partie du visage et les pieds sont principalement orange, rouge et jaune. Il y a des nuances de brun dans le bec. Et ce sont nos trois couleurs principales trouvées. Nous aurons également besoin de noir pur pour les yeux et de blanc pur pour certaines parties et certains détails. Nous avons donc défini nos trois couleurs principales. Avant de passer à la création de notre palette, nous devons garder à l'esprit la règle suivante. Nous avons besoin de trois valeurs chaque couleur claire, moyenne et foncée. Voici ce que je veux dire. Vous avez donc choisi vos couleurs principales. Vous avez maintenant besoin de trois valeurs pour chacune. Que vous choisissiez le bleu cobalt , outremer ou bleu sarcelle, vous en choisissez une version claire , moyenne ou foncée Regardons la première façon de choisir les couleurs. Déposez votre référence préférée sur votre canevas de procréation. Assurez-vous que tous les droits d'auteur sont respectés et choisissez à la main les couleurs et les valeurs de la photo. Vous pouvez voir qu'ici je choisis les valeurs claires, moyennes et foncées du bleu sarcelle, puis même pour la couleur orange et enfin pour le brun Je crée des échantillons directement sur la toile. Et une fois satisfaite, je vais créer une nouvelle palette et transférer les couleurs une par une. La deuxième façon de sélectionner votre couleur consiste simplement sélectionner dans votre vue classique pour procréer des couleurs Trouvez le bleu que vous aimez. Ce sera votre valeur moyenne. Déplacez ensuite le spectre vers le haut pour trouver une valeur plus claire. Descendez ensuite dans le spectre pour trouver une valeur plus foncée. Répétez la même chose avec l' orange et le brun. La dernière règle simple est que, lorsque vous choisissez votre gaine, assurez-vous de ne pas trop vous éloigner côté droit de la roue chromatique Sinon, le résultat peut paraître imprévisible et votre oiseau méconnaissable. 6. Préparer la toile: Comme je l'ai mentionné dans la section outils et matériaux, vous aurez des toiles jointes, fichiers JPG joints dans votre section de ressources, et je recommande vivement d'utiliser ces textures car elles vous permettront un effet d'aquarelle très réaliste lorsque vous utiliserez les pinceaux à aquarelle Je vais donc vous montrer l'astuce que vous pouvez réaliser vous-même, même si vous fabriquez vos propres toiles, vos propres textures, le principe sera le même J'ai donc créé une nouvelle toile, une nouvelle œuvre d'art. C'est la taille d'un écran, et je vais juste créer mon canevas. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter ces deux textures que j'ai attachées à cette classe. C'est ce que j'ai fait, et vous pouvez voir que deux textures sont maintenant ajoutées à mon canevas. Et ce qui doit être fait, nous devons les faire disparaître en quelque sorte, mais en même temps, ils doivent nous donner l'effet d'une sorte de papier aquarelle Pour cela, je vais dupliquer la texture de l'aquarelle. J'en ai donc deux. Vous voyez donc que la pile ici est recouverte d'une texture de papier. Le premier papier aquarelle, le second, le papier aquarelle, tous deux en bas Ce que je vais faire maintenant, modifier les modes de fusion de ces couches pour obtenir l'effet que je souhaite En préparant ce cours, j'ai déjà défini les paramètres suivants la texture du papier va être modifiée, le mode de fusion va passer à la gravure de couleur et l'opacité va rester Texture suivante, celles qui se trouvent juste en dessous, la texture du papier est la texture aquarelle Et la première chose que je vais faire, c'est appuyer dessus, et je vais sélectionner Inverser pour que les lumières deviennent sombres, les sombres deviennent blanches. Comme un effet négatif, un effet de film négatif. Et je vais changer le mode de fusion pour le superposer ici et je vais changer l'opacité à environ Et enfin, tout en bas, la texture aquarelle, je vais laisser les choses telles quelles Il ne s'inverse pas, et je vais changer le mode de fusion pour brûler à nouveau les couleurs Et l'opacité va être très faible, à environ 15. Car l'étain, c'est bien. Comme vous pouvez le constater, la texture a disparu comme par magie. Vous ne savez pas où vous pouvez les voir, mais vous pouvez voir la toile blanche apparemment ou toute autre couleur de la toile. Mais si vous changez de couleur, vous les verrez. Mais le fait est que ce que je vais faire, c'est les regrouper, créer une nouvelle couche et faire glisser cette couche sous ces textures. Et voyons ce qui va se passer. Prenons notre pinceau principal que nous utiliserons pour peindre notre martin-pêcheur Il s'appelle press, blue color, and have a look Tu vois, j'ai créé une teinture, et voyons à quoi servent ces textures. Tout d'abord, retirons-les. Vous pouvez toujours voir l'effet aquarelle, mais il est correctement amélioré avec toutes ces textures Vous pouvez les désactiver un par un et conserver votre numéro de texture. Vous pouvez copier-coller et travailler davantage, essayer de jouer avec différents modes de fusion, selon ce qui vous convient le mieux pour votre propre illustration, ou au contraire, ou au contraire, vous pouvez en supprimer certains. Par exemple, vous pourriez penser que vous n'avez pas besoin de celui du bas en dessous ou que vous n'avez pas besoin de la texture du papier, conservez simplement la texture de l' aquarelle C'est donc à vous de décider. Je vous parle de cette astuce que j'ai utilisée pour créer mes toiles, exactement parce que vous pouvez l' ajuster à votre goût, à vos préférences, vous-même lorsque vous créez votre propre œuvre d'art Cependant, vous êtes libre d'utiliser celui que j'ai préparé pour vous, car vous pouvez le télécharger. C'est le fichier de procréation avec les textures déjà préparées La méthode que je trouve la plus adaptée à ce cours pour cette illustration d'oiseaux. N'hésitez donc pas à les utiliser, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Techniques d'aquarelle numérique: Comme vous le savez probablement, tout comme un processus d'art numérique n'est pas le même qu'un processus traditionnel. Peindre à l' aquarelle numérique n'est pas tout à fait la même chose qu'utiliser le médium traditionnel, bien qu'il y ait certaines choses peu communes. Jetons un coup d' œil à l'ensemble que nous allons utiliser dans notre classe. Avant de commencer votre projet, je vous recommande vous familiariser avec tous les pinceaux, les essayer dans différentes couleurs et avec une pression différente. La toute première brosse que nous allons beaucoup utiliser est la presse à froid. Il s'agit de notre pinceau de remplissage à la menthe, que nous utiliserons pour couvrir de plus grandes surfaces, ainsi que pour les superpositions et C'est un pinceau assez aqueux et il est également sensible à la pression, ce qui signifie que plus vous appuyez légèrement votre crayon sur l'écran de votre iPad, plus vous obtiendrez une marque légère sur votre toile numérique Tu vois, l'eau est très diluée lorsque je touche à peine l'écran avec le bout de mon crayon. Ici, j'applique beaucoup plus de pression, ce qui rend la même couleur instantanément plus foncée et plus saturée. Pour les couches et les vitrages, la pression doit être légère à moyenne pour que les couches inférieures soient toujours visibles Le pinceau suivant est le détail du glaçage. Nous l'utiliserons pour des traits plus nets lorsque nous aurons besoin de mettre en valeur quelque chose comme les plumes C'est un pinceau assez aqueux, assez intense, donc nous réduisons souvent l'opacité Ensuite, le bord le plus dur est mouillé. Il s'agit d'un pinceau humide saturé, idéal pour mettre en valeur les zones sombres, tout en restant suffisamment transparent pour voir les couches sous-jacentes. Le pinceau de masquage, nous l'utiliserons principalement comme rasoir pour nettoyer les bords Un élément très important, le mixeur. Nous utiliserons l' outil de maculage avec ce pinceau, qui fait essentiellement ce qu'il dit Il mélange, soit la couleur avec l'eau, soit des couleurs différentes les unes avec les autres. C'est un pinceau assez délicat. Parfois, vous devez passer plus d'une fois sur la même zone si vous souhaitez obtenir un bord plus dur Ce qui est également important à propos du pinceau mixeur associé à l'outil de maculage, c'est ce qui suit Regardons la tache. aide d'un mixeur, je travaille de l'intérieur de la tache vers le bord de celle-ci, ce qui pousse l'épingle plus loin, en la mélangeant à de l'eau numérique et en agrandissant le pintera Maintenant, je travaille avec un mixeur placé à l' extérieur de la tache, introduisant l' eau numérique dans la peinture, ce qui dilue la peinture et réduit la surface peinte La même chose se produit lorsque vous mélangez deux couleurs. La couleur que vous appliquez à l'intérieur de la tache domine l' autre couleur et vice versa. Parfois, pour obtenir l'effet souhaité, vous devez travailler dans les deux sens jusqu'à obtenir un mélange approprié. Enfin, il existe deux pinceaux supplémentaires, le crayon à esquisse, dont vous pouvez facilement obtenir une version en utilisant les pinceaux par défaut de procréation, mais je l'ai inclus dans le set pour que vous puissiez tout avoir au même endroit Et la poussière d'eau, qui est là juste pour le fun, produit éclaboussures de peinture aqueuses Une fois que vous vous serez familiarisé avec les pinceaux, passons à la peinture de notre martin-pêcheur 8. Peindre Partie 1: Nous avons donc préparé notre toile de fond pour le travail. Nous avons le groupe de textures, je recommande d'ailleurs au cas où vous commenceriez à dessiner sur l'une de ces couches ou quelque chose comme ça. Et n'oubliez pas que cette couche de notre peinture actuelle se trouvera sous la pile de textures, pas au-dessus. Mais au-dessus de la pile de textures, je vais créer une nouvelle couche et je vais coller notre esquisse, qui n'est évidemment pas une vraie esquisse, mais cela nous suffira amplement pour nous servir de guide pour peindre notre martin-pêcheur ordinaire Et commençons à peindre. Je vais donc réduire l'opacité de la couche d' esquisse à une valeur très, très faible, environ 16, 15 % Et je vais revenir à cette couche située sous la pile de textures. Et le tout premier pinceau que je vais utiliser s' appelle press. C'est notre brosse de remplissage. Nous allons l'utiliser pour remplir de plus grandes surfaces. Et la couleur que je vais utiliser est le bleu le plus clair. En gros, la valeur la plus légère. Et je vais commencer à remplir les zones bleues avec une touche très, très légère, je vais commencer à remplir les zones bleues avec cette couleur. Cette brosse est sensible à la pression, ce qui signifie que si j' appuie un peu plus fort, elle sera plus saturée. Et je vais remplir toute la zone bleue de mon kink. Vous voyez, cette partie ne me plaît pas beaucoup Lorsque vous voulez enlever les bords durs, nous allons utiliser le mixeur dans l'outil à maculer et je vais juste me débarrasser de ces lignes plus dures qui laissent la zone un peu plus plumée, un peu plus lavée un peu étape suivante, je vais conserver le même pinceau, pression à froid, la même valeur de bleu clair, et sur le même calque, je vais ajouter plus de couleur pour rendre les zones les plus sombres légèrement plus saturées. N'oubliez pas que c'est comme une aquarelle traditionnelle. Vous faites tout bien, lentement et progressivement, ne vous précipitez pas si vous voulez que plus vous le fassiez lentement, plus vous obtiendrez un effet d'aquarelle authentique vous obtiendrez un effet d' Je vais passer en revue ça un peu. N'oubliez pas de faire les traits très, très subtilement. Si vous appuyez un peu trop fort, vous pouvez tenir votre crayon de cette façon. Comme une petite baguette magique. J'insiste à peine. Si je veux quelque chose d'un peu plus saturé, je peux évidemment appuyer un peu plus fort, mais comme la couleur est si claire, le lavage est si léger, je ne vais pas obtenir cet effet de saturation énorme, mais nous utiliserons d'autres pinceaux pour cela Maintenant, remplissons également la partie orange. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais peut-être le créer sous cette couche bleue, et pour le même pinceau appelé press, je vais choisir la valeur la plus claire de notre orange et je vais répéter les mêmes étapes. Je vais remplir les zones oranges avec ce nettoyant plus léger. N'ayez pas peur de mélanger certaines couleurs tant que vos couleurs sont proches de votre couleur principale sur la roue chromatique. Ce que je veux dire, c'est que c'est évidemment orange, mais si je voulais ajouter un peu de couleur rougeâtre, comme le rosâtre, je pourrais aussi en ajouter un peu pour ajouter plus d'intérêt Dans cette leçon de ce cours, je vais m'en tenir à un plus grand nombre de couleurs identiques, juste pour vous faciliter la tâche. Mais il est important que vous sachiez que si vous mélangez d'autres couleurs, par exemple pour les ombres sur l'orange, vous pouvez mélanger un peu de violet ou un peu de nuance bleutée Cela fonctionnera bien tant que vous ne vous précipitez pas et que vous faites tout doucement et lentement. OK, donc je suis plutôt content de ma couche orange. Vous pouvez voir que j'ai laissé certaines zones non peintes. Cette zone blanche et cette sorte de zone beige sont également plus blanches, nous y reviendrons vers la fin de notre peinture car elles se trouvent dans les deux zones principales sur lesquelles nous travaillons Notre prochaine étape se situe au-dessus de cette couche bleue, je vais en créer une nouvelle, et cette fois, je vais changer le mode de fusion pour multiplier afin d' améliorer les tons plus foncés C'est l'avantage de l' aquarelle numérique par rapport à l'aquarelle traditionnelle Avec le même pinceau pressé à froid, je vais choisir mon bleu moyen. Et encore une fois, je vais faire les vitrages très légers au toucher et les zones les plus sombres. Encore une fois, mettre l'accent sur les domaines qui, selon moi, méritent en quelque sorte plus d'attention. J'ai besoin de plus d'attention. Et écoutez, je vais réduire l'opacité maintenant, et maintenant je vais créer un soupçon de plumes, des traits vraiment tactiles, et je vais immédiatement les laver parce que je ne veux pas qu'ils soient si évidents Juste un petit peu. Oui, j'en suis très content. Et maintenant, faisons de même pour notre partie orange. Je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque orange et je vais changer le mode de fusion pour multiplier Et avec le même pinceau à froid, vous pouvez régler votre propre opacité comme vous le souhaitez Par exemple, je peux même les utiliser car la couleur est assez délicate. Je vais utiliser Je vais probablement utiliser une opacité totale à 100 %, et juste un toucher doux 9. Peinture : Partie 2: Et à l'étape suivante, je vais déjà ajouter quelques détails. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas une peinture réaliste. Je n'ai absolument aucune intention ni but d'ajouter le moindre détail. Je vais juste y ajouter des notes de plumes, des notes d'ombre quelque part, des notes de duvet, etc. Ne vous soumettez donc pas à des restrictions et n' oubliez pas d'être gentil avec vous-même et de vous détendre. Vous pouvez donc créer un nouveau calque Je vais probablement créer un nouveau calque ne pas interférer avec les calques situés en dessous, et je vais modifier le mélange pour le multiplier, car encore une fois, je veux mettre en valeur les zones les plus sombres et le pinceau que je vais utiliser cette fois est celui des détails en verre. Et la couleur que je vais utiliser est le bleu moyen pour les zones bleues. Et ce que je vais faire, commencer à ajouter des détails comme, par exemple, les plumes s'éloignent de l'œil. Donc, ce que je vais faire c'est comme un soupçon de quelque chose comme ça, et je vais immédiatement le laver un peu. Je vais juste commencer à ajouter que ce n'est rien. C'est la direction des plumes. Je ne dessine pas de plumes. C'est juste un indice juste pour ajouter un peu plus d'intérêt au fait que quelque chose se passe réellement et que la surface ne l'est pas complètement. Beaucoup ? Ajoutons un soupçon de plumes. Et je vais juste prendre mon, euh, mixeur à taches. Je vais certainement tacher les pointes les plus pointues. Et tu vois comme si tu ne les voyais presque pas. C'est presque comme si vous utilisiez légers coups de pinceau doux sur du papier mouillé. Et parfois aussi, j'utilise cette tache pour ajouter à ce tapotement des mouvements, qui fonctionnent très bien également Comme Tap Tap Tap Tap. Et faisons de même avec la partie orange. Je vais créer une nouvelle couche, changer le plentym pour le Et avec le ton moyen orange, je vais créer les mêmes effets. Je vais maintenant répéter la même étape, comme pour créer ces lignes sinueuses, mais avec un pinceau différent avec une largeur de bord plus forte, car il est légèrement plus intense, il a un peu plus de texture, et je vais juste vous montrer ce que je veux Donc, avec la valeur moyenne de l'orange, restant sur le même calque, je vais simplement créer des effets comme celui-ci. Je vais commencer par les bords. C'est un pinceau assez intense, réduisez peut-être un peu l' opacité si vous ne voulez pas qu'il soit trop dur Et pareil pour le bleu, valeur moyenne, mon bleu ? Et maintenant, à ce stade, je suggère de dessiner le e, le bec et le reste du corps. 10. Peinture : Partie 3: En fait, c'est très simple. Pour l'œil, je vais ajouter une nouvelle couche, et avec une largeur de bord rigide, je vais sélectionner la couleur noire d'un passage à 100 %. Et je vais juste dessiner le I. Quand les ellipses ne sont qu' un tout petit bout. Souhaité. Ce n'est pas un cercle parfait. Quelque chose comme ça. Et jetons le bec sur une nouvelle couche à l'aide d'un pinceau pressé à froid . Je vais sélectionner la valeur la plus claire de beach my brown color, et je vais la renseigner Et je vais juste ajouter quelques couches de vitrage. Ne vous inquiétez pas pour les bords. Nous finirons par les lier. Mais si vous voulez utiliser une gomme à effacer, j'ai créé un pinceau de masquage, qui donne en quelque sorte l' effet du liquide de masquage, et pour une raison ou une autre, je l'aime beaucoup Et je vais utiliser la même presse à froid, sélectionner la valeur moyenne du brun, et je vais juste ajouter quelques zones plus foncées sur le bec Enfin, avec l'épaisseur des bords les plus durs, je vais sélectionner le brun le plus foncé, ajouter un nouvel air, changer le mode de fusion pour le multiplier et ajouter les zones les plus sombres Je vais probablement réduire l'opacité du pinceau car il est assez intense Je vais juste tacher le bord de Je vais ranger un peu plus à la fin, pour ne pas trop m'attarder sur le bec Et mettons les petits pieds dedans. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais probablement le mettre en dessous et tout en bas parce que les pieds et le poids des arêtes sont plus durs, je vais peut-être sélectionner la valeur la plus foncée de mon orange, mais je vais simplement appuyer légèrement le curseur sur le côté rouge parce que je pense que nos oiseaux mangent beaucoup plus de rouge que Je ne vais certainement pas trop m'attarder là-dessus. Je vais juste faire des petits pieds très symboliques. Je vais juste utiliser le rasoir si je veux me débarrasser de certains détails inutiles Peut-être en maculer un peu le dessus. Et c'est tout ce que je vais faire. Je ne veux certainement pas trop m' attarder sur le fil d'actualité. Et maintenant, la prochaine chose que je vais faire, ajouter du blanc. Autre avantage de l'aquarelle numérique. Cependant, bien sûr, vous pouvez toujours utiliser du blanc résistant au saignement, de la gouache blanche, de l'acrylique blanc sur Je vais donc créer une nouvelle couche sous l'œil, et c'est la toute première chose que je veux faire avec bord plus dur mouillé d'un blanc pur. Je vais juste décrire la zone autour de l'œil. Peut-être qu'il est trop blanc, alors je vais juste en réduire la taille pour qu'il soit un peu comme le bord extérieur de l'œil. Mettons un peu en valeur le blanc. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus de l'œil, et je vais juste ajouter un peu de blanc. Je vais le maculer, quelque chose comme ça. Je vais ajouter un point fort. Et différents plus petits. Quelque chose comme ça. D'accord, je suis très content de mon œil, et vous pouvez fusionner les yeux Et maintenant, ajoutons quelques détails plus légers. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et avec le même bord dur avec un pinceau à opacité réduite, je vais commencer à ajouter des bords plus clairs Donc, par exemple, celui-ci est un peu comme une pièce touffue. Je vais juste ajouter quelques touffes ici, je peux voir que mon croquis interfère Je pense qu'à ce stade, je peux désactiver le sketch, pour que ce soit réglé. Et avec ces traits, je vais ajouter des zones plus blanches juste pour créer ce genre d'effet de plume duveteuse Ensuite, je vais réduire légèrement la taille du pinceau et ajouter quelques zones plus claires au-dessus de l'œil. Un petit peu ici. Je ne vais pas trop le faire, mais ici et là, juste pour indiquer qu'il y a un peu de paternité Et cette partie aussi. Je vais ajouter un peu plus de couleur dans un instant, mais j'aimerais rendre ce petit bout de barbe un peu plus moelleux, un peu plus tufti Et je voudrais ajouter. Vous pouvez également ajouter, avec les mouvements ondulés, des zones légèrement plus claires, ce qui, à mon avis, fonctionne très bien Donc, si vous augmentez légèrement l'opacité du pinceau et que vous créez simplement ces mouvements sinueux comme nous l'avons fait avec des couleurs plus foncées, cela fonctionnera également très bien Et je vais juste ajouter quelques plumes. Ouais. Vous pouvez aussi toujours prendre le dessus, si vous trouvez que certains bords sont un peu durs parce que c'est une aquarelle Après tout, vous pouvez toujours aimer, appuyer dessus et les smdher un peu, pour qu'ils ne soient pas trop durs. Et maintenant, je voudrais ajouter un peu de blanc sur l' orange pour l'adoucir un peu. Je le suis juste un tout petit peu. Je ne vais pas trop travailler. J'en suis très content, j'aimerais ajouter un peu de couleur sur cette partie. Je vais donc probablement aborder cette question sur notre couche orange clair située tout en bas. Et à l'aide d'une presse à froid, je vais sélectionner la teinte de brun la plus claire. Je vais juste ajouter un peu de couleur. En dessous, je peux toujours avoir l'impression que c'est blanc, mais je ne veux pas que ce soit d'un blanc pur comme s'il n'y avait rien du tout, et je vais juste le maculer un peu 11. Peinture : Partie 4: Nous avons maintenant abordé la dernière étape de notre peinture de notre martin-pêcheur Donc, la prochaine chose que je voudrais faire , c'est ajouter les astérisques noirs de tout Je vais donc probablement commencer par le bleu. Je vais donc passer à la couche. Souvenez-vous de celui sur lequel nous avons ajouté les détails avec le moule à enroulement multiplié. Je vais choisir le bord le plus dur avec un pinceau, et cette fois, je vais choisir la valeur la plus foncée de mon bleu, et je vais ajouter les astérisques très foncés de mon oiseau, mais n'en abusez pas Parce que nous ne voulons tout simplement pas perdre cet effet léger et sale de l'aquarelle Je vais donc en ajouter un tout petit peu ici. Je vais être malin. Et je pense que j'en suis très content. Et je vais faire de même avec l'orange. Je vais donc passer à la couche, tout en haut de notre couche orange avec le mouvement de multiplication. Encore une fois, je vais choisir la valeur la plus foncée de mon orange, et je vais ajouter quelques zones accentuées Maintenant, je vais nettoyer certains bords. J'aime bien le côté moelleux de cet oiseau, mais il y en a certains qui ont clairement besoin d'être nettoyés Ce que je vais faire, c'est fusionner tout l'orange et tout le bleu, les gardant séparément pour le moment. Maintenant, je vais juste nettoyer légèrement la couche orange. Je vais sélectionner la gomme à effacer et le pinceau de masquage et je vais simplement contourner le bord Maintenant, enfin, je voudrais fusionner toutes les couches ensemble. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr qu'il s'agit de votre œuvre finale, assurez-vous de les sauvegarder, mais je les regroupe toutes, duplique le groupe et je change de groupe. Je vais tout fusionner, peut-être en excluant le I, et sur cette couche, je vais prendre mon mixeur à eau et, pour terminer, je vais juste mélanger certaines zones , par exemple, je trouve que cette partie du bec est un peu trop dure Je viens donc de mélanger et je vais mélanger cette zone un peu trop fort ici Mélangez le tranchant ici. Ici aussi, la bordure est un tout petit peu dure pour Om, je perds quel effet de couleur. Un peu de mélange. Ce que je vais faire, c'est tout. Et la toute dernière touche. Touche presque toute finale. Je vais créer un nouveau calque et je vais saisir le bord le plus dur, sélectionner la couleur blanc pur et réduire l'opacité Je vais ajouter ces petits points blancs typiques de Kingfisher Je peux aussi saisir les taches si elles sont un peu trop dures, juste pour en laisser une trace Et un peu sur les ailes, et encore une fois, rien d' uniforme, juste un peu lâche. Juste une tête. Et nous y voilà. Notre oiseau est prêt. Si vous voulez simplement souligner qu'il s'agit d'une aquarelle, vous pouvez toujours ajouter une couche supplémentaire et si vous utilisez ce pinceau à eau, fourni avec votre mini-ensemble de dégustation, vous pouvez simplement ajouter Blatter Juste pour ajouter un peu plus de fantaisie, si tu le souhaites. Et peut-être de l'orange. Mais c'est évidemment à vous de décider si vous voulez vous lancer. Voilà. 12. Réflexions finales !: Oui, tu es arrivée jusqu'au bout. Bravo, et j'ai hâte de voir tes magnifiques oiseaux ici sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux N'oubliez pas de me taguer. J'espère que vous avez apprécié et que vous vous êtes bien amusé et n'oubliez pas de revenir pour en savoir plus. Dans les deux prochains cours, je peindrai le même oiseau, le martin-pêcheur, sous forme d'illustration stylisée et d'œuvre d'art populaire Merci beaucoup et j'espère vous voir bientôt.