Peignons des cartes de voeux florales !

1. Intro: Peignons des cartes de vœux florales. Entrez dans un monde de fleurs éclatantes et d'inspiration artistique Dans ce voyage créatif qui allie l'art de la peinture au geste sincère que représente l' envoi de cartes de vœux C'est parfait pour les débutants comme pour les artistes chevronnés. Ce cours vous encourage à vous connecter à votre créativité intérieure tout en répandant la joie et l'amour à travers vos propres cartes peintes à la main. Nous allons peindre une douzaine de cartes de vœux différentes, y compris des cartes de vœux. Et ce sont toutes des fleurs à l'aquarelle, mais vous pouvez utiliser de l' aquarelle acrylique ou Je vais simplifier les fournitures afin que vous puissiez les faire en quelques minutes. C'est l'idée. C'est une carte. Je vais vous montrer mes cartes aquarelles Strathmore préférées à utiliser et vous donner le lien pour les acheter Ou vous pouvez fabriquer le vôtre avec du papier aquarelle. Quoi qu'il en soit, vos proches et amis adoreront recevoir par la poste des cartes avec vos œuvres d'art. Ces adorables petites fleurs sont si spéciales parce que cela devient votre œuvre d'art originale, vous allez la signer, c'est tellement amusant Bonjour, je suis Suzanne Allard et ma passion est de créer des œuvres d'art qui expriment la joie et encouragent les autres à exprimer leur esprit créatif, qui, je crois, habite en chacun de Je n'ai commencé à peindre qu'à 52 ans et j'ai appris à peu près tout ce que je sais en ligne dans des cours comme celui-ci. Je concède maintenant des licences pour mes œuvres d'art pour des produits, vends des originaux, des estampes et divers produits sur mon site Web et j'enseigne en ligne En fait, j'ai aujourd'hui environ 40 000 étudiants en ligne dans le monde entier. J'adore lire vos notes sur la façon dont vous découvrez votre créativité. Dans ce cours de salutation florale, nous allons utiliser des images de fleurs que j'ai prises. Pour la plupart, j'inclus toutes les images d'inspiration ainsi que les photos de ces cartes finies. Dans les téléchargements, je vais vous montrer comment j'utilise ces photos et simplifier ce que je vois pour créer une carte assez récente et pas surchargée Vos créations serviront toile pour des cartes de vœux personnalisées. En gros, vous allez écrire des sentiments, que ce soit pour un anniversaire ou une occasion spéciale. Et par le biais de messages sincères qui accompagnent vos œuvres d'art Peignons des cartes de vœux florales. C'est bien plus qu' un simple cours de peinture. C'est l'occasion de créer des cadeaux artisanaux significatifs qui transmettent vos émotions et illuminent la journée de quelqu'un Rejoignez-moi dans ce voyage artistique et laissez votre créativité s' épanouir et être partagée. 2. Notre projet: Bien, parlons de ce projet de classe. Mais il s'agit vraiment 12 ou 13 projets de classe parce que nous fabriquons tellement de cartes. Nous allons vous montrer les cartes à aquarelle que j'achète ou vous pouvez utiliser du papier aquarelle et fabriquer les vôtres Mais je les aime bien parce qu' ils sont livrés avec des enveloppes. Nous allons peindre de nombreuses fleurs. Une dizaine de fleurs et environ trois ou quatre cartes de vœux. Et je vais vous montrer, du début à la fin, quelles peintures j'utilise, comment je fais pour que les choses soient vraiment simples. L'idée est que vous pourriez avoir cinq ou dix minutes, juste prendre quelques tubes de quelque chose. Premièrement, brossez votre carte et peut-être une référence photo ou peut-être simplement votre imagination et créez une carte rapide pour quelqu'un. À ce stade, j'ai tellement de cartes que j' utilise pour toutes les occasions. Je n'achète même plus de cartes. C' est ce que sera notre projet créer de magnifiques cartes de vœux que vous pourrez partager avec vos proches. 3. Fournitures: Très bien, parlons fournitures pour ce cours de cartes de lecture. Je voulais que cela reste simple. L'idée est que c'est une carte, suffit d'avoir quelques pinceaux. Peut-être deux ou trois couleurs. Ou tout simplement très rapidement pour que vous puissiez peut-être en peindre un lorsque vous n'avez que quelques minutes, cinq ou dix minutes. Ou peut-être le soir. J'aime m'asseoir devant quand je regarde la télé avec mon mari, sortir mes peintures et les faire, puis nous allons juste nous concentrer sur le fait que c'est relativement rapide, d'accord ? Le plus important, évidemment, c'est la carte. J'achète ces cartes aquarellées Strathmore. Le Strathomore est une bonne marque et j'en ai essayé différentes Je les aime bien. J'en ai acheté un pack de 100, vous pouvez le voir, je veux dire, je les ai probablement depuis deux ou trois ans. Il m'en reste encore beaucoup. Je crois que j'en ai acheté un pack de 30. Et puis de toute façon, il a grandi. Ils viennent cependant dans un pack de dix. Vous n'avez pas besoin de dépenser autant ou d'en obtenir autant. Il y en a aussi un que je viens de trouver sur Amazon et je mettrai des liens vers les deux dans la liste des fournitures. Cartes postales à l'aquarelle Strathmore. Ils sont un peu plus petits, ils mesurent quatre par six, mais ils sont fournis avec des enveloppes et ils sont un peu moins chers sur ce tournage Il y en a 15 pour 7$. Voici le pack de dix, il y en avait huit. Mais ce qui est bien, c'est une carte que vous peignez sur le devant et que vous pouvez écrire à l'intérieur. Mais une carte postale, si vous voulez juste faire une peinture et écrire quelque chose au verso, c'est génial aussi. Les cartes postales sont livrées avec des enveloppes, ce qui est bien. Voici quelques options pour vous. Les enveloppes sont de bonne qualité, je ne voulais pas de publicités bon marché Il s'agit d'un véritable papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. Cela fait toute la différence lorsque vous peignez. Maintenant, vous pouvez également découper votre propre papier aquarelle et créer des cartes C'est une idée fantastique. Vous n'avez pas besoin d'acheter les cartes. Le problème, ce sont les enveloppes, elles sont de la bonne taille, mais vous pouvez faire preuve de créativité C'est bon. Voyons voir. Je pense que je cherchais la taille. C'est presque cinq sur sept. Oui, ils en font cinq sur 6,78, je suppose, pour que ça rentre dans cette enveloppe Mais ce que j'aime dans cette taille, c'est que la personne à qui vous les envoyez peut les encadrer dans un cadre de cinq sur sept. C'est comme une carte à encadrer, ce qui est un petit régal C'est peut-être leur paysan de Noël. Nous allons peindre des cartes comme celle-ci, une variété de fleurs sur le devant. Je vais aussi ajouter des cartes de vœux, parce que, vous savez, c'est toujours un moment amusant pour peindre des cartes. C'est la partie papier. Pour les pinceaux, j'ai utilisé une variété de petits pinceaux simplement parce que les cartes sont Mais tu pourrais t'en tirer avec, j'ai un appartement ici, c'est une taille 12. Mais tu pourrais vraiment faire un six contre 12 si tu en as un, alors environ j'en ai un six. Tu n'as pas vraiment besoin de tout ça. J'en ai quatre. Deux ou quatre. Y en a-t-il deux ? Je dirais pour les détails. Si vous en avez quatre ou deux, vous obtiendrez ce point. Qu'est-ce que j'essaie de dire ? Les poils sont pointus pour que vous puissiez obtenir des détails de très bonne qualité Je dirais simplement que c'est important si vous faites vraiment le meilleur travail, vous pouvez vous en tirer en disant simplement ces deux-là s'ils sont en bon état , alors voyons voir, Pat, j'ai principalement utilisé de l' aquarelle dans ce cours, mais vous pouvez utiliser de l'acrylique Il suffit de le diluer si c'est ce que vous avez. Utilisez-le. Tu peux utiliser du gaz. Tu peux utiliser un gaz. Pour ce style, vous allez utiliser plus d'eau. Je dirais. Quelle que soit la peinture que vous utilisez, ne prenez pas la moins chère. Vous n'êtes pas obligé de choisir le plus cher. Mais procurez-vous une peinture de bonne qualité pour les étudiants afin d'être satisfait des couleurs, du pigment et de ce qui lui arrive. Pareil pour les pinceaux. Vous n'êtes pas obligé de choisir le plus cher. J'aime bien penser qu'en fait, ces trois marques sont vraiment une bonne marque de taille moyenne. Vous avez Princeton ici, c'est la touche de velours de Princeton, Ce modèle noir est de la marque **** Blick. J'ai des liens vers tout cela sur mon site Web à Suzanne, El.com. J'ai des liens Amazon, puis des liens vers des listes de fournitures noires Ensuite, l'autre marque que j'aime, qui est milieu de gamme, termes de prix et parfaitement adaptée, est cette Windsor and Newton Cotton. Si vous avez acheté la gamme de pinceaux que j'ai conçue, ils ressemblent à ceci. Vous pouvez certainement les utiliser car je les utilise également en classe. OK. Maintenant, c'est pareil. Ne prenez simplement pas le moins cher. Vous n'êtes pas obligé de choisir le plus cher. Mais je dirais que les aquarelles de Daniel Smith et de Windsor Newton sont les plus chères aquarelles de Daniel Smith et de Windsor Newton sont les Ensuite, il y a le Seneli, qui est peut-être un peu moins cher mais fantastique Alors une excellente option, un prix étudiant, c'est ce coton Windsor Newton et cette marque, ils sont vendus dans ces petits tubes. Vraiment mignon. J'aime bien le fait que vous puissiez littéralement prendre quatre ou cinq cartes, deux pinceaux, trois ou quatre couleurs et un petit morceau de papier palette ou un petit plat, puisque c'est de l'aquarelle et aller peindre quelque part, c'est tout ce dont vous avez besoin. J'adore le fait qu'ils soient petits et qu'ils soient tout simplement très portables. Maintenant, je vous le dis dans la liste des fournitures, ne vous inquiétez pas si les gens disent, eh bien, de quelle couleur c'était ? Ne vous attardez pas sur les noms de couleurs. Il suffit de choisir un beau jaune, un jaune moyen, ce qui signifie ni trop citron ni trop doré. Bien que vous puissiez les essayer et voir ce qui se passe. C'est un vert olive, mais j'en fais souvent un vert très vif. C'est une turquoise, une orange, mon pote, une orange. Et voici un quinacrodone juste, quelques magentas, un bleu jaune J'ai aussi de l'indigo, c'est important. Un bleu foncé. Vous pouvez également utiliser du bleu outremer, qui n'est pas aussi foncé. Mais ça fera l'affaire. J'aime bien les tons de l'indigo, je crois que je dirais qu'il y a quelques couleurs que j'utilise régulièrement. L'un d'eux est Opera Pink. Vous pouvez voir que celui-ci est un guache. Il est presque vide, mais il est également disponible en aquarelle. Ou si vous avez votre acrylique, vous pouvez utiliser du fluorescent. C'est essentiellement ce que c'est. L'indigo est un autre produit agréable à avoir. On l'appelle aussi peintures grises, parfois turquoises, parfois turquoises. Bien, c'est de la peinture dont nous avons parlé de papier, assurez-vous d'avoir quelque chose pour l'eau. Je l'ai fait avec deux d'entre eux, quelques stylos dorés, surtout ceux des fêtes, mais mes stylos dorés préférés sont le Pilot Gold Marker, encore une fois des liens vers celui-ci sur mon site Web, et ce Pentel, Sunburst, métallique, gel moyen, ils fonctionnent juste Et j'ai essayé tellement de stylos dorés, je crois que c'est tout ce que j'utilise en classe et je vous encourage à faire des essais avec vos propres fournitures. Vous pouvez essayer l'encre, vous pourriez, en utilisant d'autres fournitures dont vous disposez pour créer de la texture. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur pour créer une texture. Je pourrais utiliser ce crayon de couleur indigo sur certains d'entre eux. Mais l'idée est de faire de petits croquis rapides, être joueur et de perdre. Ils sont tous lâches. Tout cela. Je regarde ici parce que j'ai ces deux-là que nous allons faire. Ce qui est amusant dans le fait de travailler à l'aquarelle, que vous utilisiez de l'aquarelle ou que vous arrosiez votre gaz ou votre acrylique, c'est que vous obtenez ces saignements, ces choses amusantes qui C'est là que le journal entre en jeu. Si vous n'avez pas de papier de bonne qualité, la peinture ne bouge tout simplement pas aussi bien. Je veux que tu viennes cette expérience. Très bien, commençons. J'ai oublié de vous parler des palettes en classe J'utilise principalement une palette de fleurs en céramique s'est malheureusement cassée parce que j'étais au Michigan. Elle s'est cassée et je ne l'ai pas emballée correctement. Quoi qu'il en soit, c'est sur ma liste à remplacer, mais ceux en plastique fonctionnent très bien. Je l'utilise aussi. J'ai mis de l'acrylique ici, ce qui est un non, je peux le retirer, mais c'est beaucoup plus difficile. J'ai tendance à utiliser l'aquarelle parce qu' il suffit de la rincer et le tour est joué. Et j'ai tendance à utiliser le papier palette pour l'acrylique, mais vous pouvez voir que je l'ai utilisé pour l'aquarelle ici. Et quand je parle d'aquarelle, j'y inclus les entailles, à condition qu' il s'agisse du gaz ordinaire, non de l'acyle, qui est en fait une combinaison d'acrylique G est une aquarelle opaque. Pensez à l'aquarelle et aux entailles dans une seule catégorie, je sais que cela prête à confusion Et puis les entailles à l'acrylique et à l'acyle entrent dans une autre catégorie, ce qui signifie qu'elles ne peuvent pas être reconstituées Une fois qu'ils sont secs, ils sont secs. C'est ici, il va falloir que je le décolle. Celles qui sont à l'aquarelle, je vais les rincer et vous pourrez les réutiliser. C'est ce qui est amusant . Je vais garder si j'utilise quelque chose comme ça pour peindre des cartes, il n'y a pas beaucoup de peinture ici, mais vous seriez surpris qu' il y en ait pas mal. Et je peux le reconstituer et l'utiliser. On dirait que c'était de l'aquarelle. Il est plus facile d'utiliser cette palette avec une peinture hydrosoluble que vous pouvez reconstituer une fois sèche C'est bon. J' utilise également des assiettes de cuisine. Si je n'utilise pas de peinture acrylique, il sera facile de laver quelque chose. J'ai utilisé une planche à découper en verre. Bon sang, pour ce que j'ai utilisé comme palette, j'ai opté pour le papier palette parce que c'est tellement agréable réutiliser ces couleurs ou de simplement les jeter Très bien, allons jouer et fabriquons des cartes. 4. Butterfly Bush: L'une de mes fleurs préférées est le buisson aux papillons. Et nous allons faire l'une d'entre elles. J'ai aussi une photo pour toi que j'ai prise, mais nous aurons ce type ici. Et puis c'est celui que j'ai peint. C'est l'idée venue ici avec une tige à peu près là, un peu plus de la moitié du mys, et j'y ai aussi mis un peu de tige Puis j'en ai eu aussi dans les bourgeons ici, puis ces feuilles ont saigné dedans, ce qui était vraiment joli. Je suis revenue avec une deuxième couche et j'ai fait quelques points forts pour égayer les choses. Allons-y. Je vais juste prendre un mélange vert foncé ici. Quelque chose de bleu et de vert. Très bien, prenons notre carte. Tourne-le dans cette direction pour être sûr que j'ai le bon côté. Oui, je ne vais pas aller loin car c'est une longue fleur. J'ai fait plus de la moitié. Je t'ai dit que c'était facile à faire. Je vais juste le tamponner. Ce n'est pas grave. Ça va être couvert en tamponnant. J'ai un pinceau rond ici, mais je vais vous montrer comment vous pouvez également utiliser un pinceau plat, simplement en utilisant le coin de celui-ci. J'ai dans mon article une variété de restes, juste des bouts de peinture Je vais donc prendre un peu de tout cela et commencer. Je pense que je vais faire cette courbe de cette façon. Je vais juste le faire pour me donner un chemin. Peut-être que je vais même mettre un peu de jaune dans cette orange. Allez voir un petit opéra. Parce que pourquoi ne pas regarder ce bogue ? Ils sont vraiment aléatoires à ce stade. Vous pourriez essayer de les regrouper comme ils sont regroupés ici, mais je le fais juste au hasard Vous pouvez mélanger le noir et le clair, et nous reviendrons au bout d'un moment et y mettrons quelques légumes verts, mais nous laisserons sécher. Il n'est pas nécessaire de le rendre parfaitement symétrique. Vous devriez probablement essayer de ne pas le faire. Très bien, je vais prendre un peu de vert et quelques notes de tiges, les tiges ne sont généralement pas visibles de part en part. Il suffit de toucher le sol un peu. Tant que j'ai le vert, je peux faire ces petites feuilles ici et je peux faire ces bourgeons qui sortent, puis je peux faire de petites touches dessus une fois, Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' être réaliste, mais ils sont plus écologiques. Mais parfois je les rends verdâtres et parfois j'y mets de la couleur. On ne sait jamais. Peut-être qu' une fleur commence à fleurir. Prends mon appartement. Ou je pourrais utiliser le grand rond et commencer les feuilles, les plus grandes en appuyant vers le bas, vous pouvez partir. Vous pouvez vous montrer cet espace qui suggère que la ligne médiane de la feuille est une façon amusante de le faire. Vous pouvez simplement le laisser là ou mettre sur la deuxième couche avec une ligne. C'est juste amusant de jouer avec différentes manières de le faire. Je vais mettre un peu plus de jaune dans cette feuille. Je pense que je vais juste faire trois feuillets sur celui-ci. Peut-être ajouter un peu de vert ici à la base. J'ai l'impression de vouloir un peu de vert citron dans la fleur elle-même, ce qui peut être dû au saignement des feuilles. morceaux de tiges qui saignent dans les bourgeons ne font qu'ajouter un peu d'intérêt. Je l'ai probablement laissé sécher pour que la couche suivante , vous puissiez voir, j' en ai fait beaucoup ici. En fait, je peux en mettre un peu plus vers l'extérieur L'eau est trop rouge pour que la tondeuse passe probablement ici parce que nous sommes au Michigan louer une maison près d'un terrain de golf. C'était bruyant. Je vais juste mettre ça dedans. Je l'ai donc pris dans la direction rouge ici. Quoi qu'il en soit, c'est un traité. Je vais peut-être en mettre un peu ici. Ces petits gars peuvent saigner autant ou aussi peu que vous le souhaitez si vous les touchez. De toute évidence, ils vont saigner davantage. Si vous ne l'êtes pas, ils ne le feront pas. C'est bon. Laissons sécher. 5. Bouquet de cinq minutes: OK, faisons un bouquet de cinq minutes. Je vais l'appeler ainsi, même si pendant que je parle, cela prendra probablement plus de temps. Ayez à portée de main votre trousse de réussite à l'aquarelle, qui est une serviette préférée. De l'eau propre, quelques couleurs et du papier à palette. J'ai quelques couleurs dessus, même si ça devient un peu sale, ça fera surtout esprit décontracté et ludique OK, je vais commencer. C'est le tableau que nous envisageons de réaliser. Cela n'a pris que quelques minutes. Je ne parlerai peut-être pas beaucoup dans celui-ci, mais je vais vous l'expliquer plus tard, simplement parce que je vais vous montrer que nous travaillons rapidement pour commencer avec le vase. Pas besoin de le mettre au centre. C'est une préférence personnelle. J'aime les choses décentrées. Probablement parce que je suis décentré, je vais juste l' esquisser librement Je ne veux pas en faire trop et nous sommes parfaitement en forme Ensuite, je vais entrer avec des roses, des oranges, différentes variétés d'eau et perdre, je ne veux même pas dire rond parce que ce ne sont peut-être pas des marques florales serrées Je suis vide entre l' orange, le jaune et le rose. Viens un peu ici et joue. Voyons voir un peu plus de ce lien ici. Je suis très lâche, il y a trop d'eau là-bas. Je vais en rajouter avec mon essuie-tout. N'oubliez pas que votre pinceau est comme une éponge. En fait, j'aime bien sa forme. Je ne vais pas y ajouter ni y faire fleurir. Je pense que je vais maintenant passer à première, je vais simplement suggérer encore une fois, trop d'eau là où les centres de ces plantes peuvent être vus où ils se trouvent dans cette forme. Maintenant, je vais passer à des légumes verts, encore une fois, car ils sont très souples, sans même penser aux formes traditionnelles des feuilles. Parce que si vous mettez de la couleur comme celle-ci dans un vase, l'œil saura qu' il s'agit de fleurs et de feuilles. Vous n'avez pas besoin de l'épeler, il sera enregistré sous forme de fleurs et de feuilles. Vous n'êtes pas obligée de l'être, capturez simplement la couleur maintenant. Selon la quantité de sang que vous souhaitez faire saigner dans vos fleurs, vous pouvez les toucher plus ou moins ici. Je vais juste créer des choses en montant comme ça et en ajouter un peu, touchant le sol, vraiment, vous pourriez aussi le faire avec un pinceau rond. Je joue juste davantage avec l'aquarelle et un pinceau plat juste pour voir ce qui se passe. Je vais en revenir au centre avec un pigment un peu plus intense. Juste pour suggérer centre peu de jaune au centre. En me souvenant que, aussi intense que cela puisse paraître aujourd'hui, lorsqu'elles se fanent définitivement, celle-ci, j'ai décidé de faire de cette fleur le point central. Et puis il y a un peu de lumière ici. Encore une fois, c'est une question de cinq minutes . Ce n'est pas un tableau de maître, c'est censé être comme un croquis rapide pour une carte de vœux. Nous ne voulons pas trop nous attarder, mais je vais revenir et m'assurer que c'est aussi intense que je le souhaite car sachant que cela va s'estomper en D, c'est soit du rouge quinacrodone, soit j'ai une matière Windsor et rose, rose plus foncé Ensuite, je peux à nouveau utiliser mon crayon pour aplatir la carte C'est marrant, en faisant ça, vous allez dire  : « Oh, c'est ma fleur préférée ». Et puis quelque chose change. C'est maintenant ou ça n'a même pas besoin d'être la fleur. Ça peut être un peu comme si j'aime vraiment ça , donc je n'y touche pas. Je pense que je veux un tout petit peu de noir au centre de tout ça Je vais donc prendre un tout petit peu d'indigo. Mets-le là-dedans, il se peut qu'il y en ait aussi. Je peux en mettre un peu dedans, mais je fais attention à ne pas en faire trop simplement en utilisant le coin, parce que cela joue avec la quantité de sang que je veux faire saigner au centre Je peux aussi entrer, j' aime bien entrer et simplement esquisser mes préférences personnelles, obscurité sur le visage juste pour que ça apparaisse un peu mieux. Oh, c'est vraiment mignon. J'ai fait une petite table sur celui-ci. Je viens de le dessiner. Je ne sais pas si je veux le faire sur celui-ci parce qu' il est sorti plus bas. Mais si je le voulais, je ferais probablement attendre qu' il sèche. Je n'en aurais pas besoin. Je pourrais aussi simplement ne pas toucher les parties mouillées et je pourrais entrer et le faire comme ça, mais j'aime bien la façon dont c'est. C'est le truc quand on reste ouvert, surtout avec l'aquarelle. Chaque peinture que vous ferez sera différente. Vous voulez vraiment rester ouvert et flexible. Encore un pétale, peut-être que maintenant je me rappelle que tout se décolore quand il est sec et j'aime les choses brillantes Je vais donc revenir une fois de plus avec certains de mes pigments. Touchez un peu de jaune là-bas. Lave ma brosse. J'en ai encore un peu, mon opéra. Appuyez sur le centre ici. Il y a peut-être un point focal sur celui-ci. Vous, vous pourriez cueillir cette fleur et y ajouter un peu de jaune. Nous pourrions le faire. Ou vous pourriez dire qu'il s'agit d'une carte de vœux. Je n'ai pas à me soucier d'un point focal. C'est la bonne chose. Tu feras ce que je fais, c'est-à-dire que tu en peins un et que tu te dis  : « Oh, je ne vais l' envoyer à personne ». Je l'aime trop. Vous allez commencer ou ce sera comme si c'était pour une personne vraiment spéciale. Je veux un centre, cette fleur, celle-là. Je veux quelque chose là-dedans. Peut-être un peu plus au centre dans celui-ci. Oui, j'en ai fini de jouer sans parler ni instructions. Il a littéralement réglé une minuterie sur 5 minutes, peut-être 7 minutes. C'est ce que j'ai fait avec celui-ci. Maintenant, je veux vous montrer ce que j'ai fait sur celui-ci. Je suis rentré après qu'il ait fait sec. Et tu y vois ces petites touches d'aquarelle ? Vous pouvez voir que c'est comme une couche par-dessus. Je suis venu ensuite. Tu peux le faire. En fait, c' est assez sec pour vous le montrer. Disons que je voulais être un peu plus vert citron là-bas. Je pourrais venir avec du vert citron. Il suffit de faire quelques touches là-dedans. Voilà ce que c'est, comme un effet superposé. Et c'est vraiment joli, je trouve. Surtout s'il est sec, plus décoloré que vous ne le souhaitiez, vous pouvez entrer et atteindre des endroits comme ça J'adore ce que le vert citron apporte à la composition. C'est ce que j'ai tendance à faire. Mais j'aime aussi ce que fait l'indigo quand je suis ici. Je veux peut-être que cette feuille soit un peu plus foncée. Peut-être que je veux celui-ci un peu plus foncé. Juste pour que vous puissiez obtenir plus de contraste à certains endroits. OK, ce sont les cinq minutes, d'accord ? 6. Hortensia en feuille de chêne: Bien, dans ce module nous allons créer un hortensia à feuilles de chêne, qui, à mon avis, est l'une des fleurs les plus belles et les plus complexes à cause de ses petites graines, de ses petits bourgeons et de J'ai pris une photo de celui-ci pour toi. C'est l'échantillon que j'ai peint en capturant ces petits morceaux. Maintenant, nous allons peindre une carte. J'ai les mêmes couleurs d'aquarelle avec ma palette de céramique. J'ai également inclus pour vous le même échantillon. Vous pouvez l'imprimer et l'avoir à côté de vous ou avoir la photo à côté de vous. Ou découvrez simplement que je pense que j'adore peindre à partir de la fleur elle-même. Je viens de me rendre compte qu'une partie de la fleur en bas est coupée, mais que la plupart des fleurs que je peins se trouvent en haut. Bref, revenons aux vraies fleurs. Tu peux utiliser ton imagination. Vous verrez le spécimen. Vous pouvez voir le spécimen de l'hortensia. Je l'ai trouvé plus tard à l'automne Ce n'est pas aussi frais qu'au départ, mais vous utilisez votre imagination pour faire en sorte que cela ressemble à un horteng fleuri ici. En gros, je mets un peu de contexte qui sera consacré à ces petites grappes de bourgeons. Et je l'ai fait d'abord pour qu'il puisse commencer à sécher. C'est bien sûr après avoir fabriqué une seule tige. J'utilise un pinceau plat ici, un plus gros, et j'ai juste fait quelques feuilles, puis j'ai tamponné un peu de cet indigo mélangé à du vert pour obtenir d'autres petites feuilles là-bas J'aime la façon dont ils se mélangent. Je crée ces arrière-plans presque comme si je les bloquais, mais je les éclaircis, puis je touche simplement le pinceau pour avoir l'impression de feuilles ou de l'arrière-plan, de grappes de bourgeons. Souvenez-vous que lorsque vous les faites, lorsque vous en aurez fini, peu importe si quelqu'un peut dire de quel type de fleur il s'agissait. Si quelqu'un vous demande cela, dites simplement que c'est une fleur imaginaire. Ne vous inquiétez pas d'essayer de le faire ressembler exactement à ça. Ce que je fais, j'essaie de capturer les couleurs, le toucher, la texture, vraiment le bonheur que me procurent les fleurs Je commence à ajouter quelques fleurs ici dans différentes nuances de rose, un peu plus foncées, d'autres un peu plus claires Ensuite, je regarde ma référence et celles sur le côté sont des fleurs qui sont sur le côté. Ne voyez leur profil, si vous voulez, qu'à des degrés divers. Et puis ceux d'en face seront peut-être davantage face à nous. Je les considère comme des visages. Ils font face, vous étiez là sur le côté, ou parfois ils font face à l'extérieur. Nous travaillons avec de l'eau. Que vous utilisiez de l'aquarelle, du guash ou de l'acrylique, nous créons cet aspect aqueux Que vous utilisiez de l'aquarelle, du guash ou de l'acrylique, nous créons cet Nous voulons que cela se répercute l'un sur l'autre ici. J'ajoute juste à ces feuilles du bas. J'aime entrer dans les feuilles et y ajouter un peu de couleur foncée, peut-être un peu différente. Je n'ai que la variété. Je viens de revenir à la grappe de fleurs et je me demande où je veux la faire sécher un peu. Je suis en train de m'évader Un sèche-cheveux fonctionne également très bien. L'ensemble du processus de séchage et le moment d'ajouter ce qui est joli sont une bonne chose à expérimenter. Plus vous le laissez sécher longtemps, moins ce que vous ajouterez saignera C'est juste la meilleure façon d'y penser. Si vous voulez que le tout soit vraiment mélangé et aqueux et qu'il n'y ait pas beaucoup de définition, ajoutez des couleurs lorsque tout est mouillé Si vous voulez un peu, disons, ces centres, je voulais qu'ils sèchent un peu, pour qu'ils ne disparaissent pas simplement dans la fleur. Une autre chose que j'aime, me voyez-vous faire ici, c'est prendre une touche de couleur vraiment édulcorée et mettre ce qui ressemblera à des fleurs, si elles sont vraiment aqueuses Cela donne juste l'illusion que derrière le bouquet, ou peut-être que ce sont les fleurs qui se trouvent à l'arrière du bouquet que nous ne voyons pas aussi bien. Nous avons juste un aperçu de la couleur ou de la forme. Il le remplit pour y laisser ces morceaux d' éléments décolorés ou très légers J'aime bien sa forme et je pense à ajouter ces éléments. Et je tiens à ajouter que je pense que ce sont des graines. J'allais dire que je ne pense pas que chacune d'elles devienne une fleur. Peut-être qu'ils le font. Je pense qu'ils sont trop petits. Oui, je pense qu'il doit y avoir de petits bourgeons. J'ai certaines des zones de fond initiales que nous avons mises en place, laissez-les sécher maintenant, je peux entrer pour obtenir un brun verdâtre Tu vas mélanger un peu de vert, un peu de rouge, un peu de jaune. Variez simplement, vous voulez être souple, certaines sont plus jaunes. En regardant les hortensias eux-mêmes, je constate que là où la lumière les atteint, ils sont plus brillants Celles qui sont à l' arrière sont de couleur plus terne. Je pense juste que cela ajoute une belle texture et peut-être sans concurrencer visuellement les fleurs elles-mêmes. Maintenant, je cherche juste à savoir s'il existe des opportunités pour y mettre des tiges ? J'essaie de faire les tiges rapidement. Un seul coup si je peux, juste pour qu'ils soient beaux et propres. Et puis j'adore voir comment la fleur inférieure coule directement dans cette fleur. Ils donnent simplement une dimension florale à votre silhouette. C'est drôle, n'est-ce pas ? Vous aviez quelques tiges et ça s'organise presque je dirais, c'est presque comme les Brangos Oh, je sais ce que nous cherchons. J'en ai pris un peu plus, juste pour avoir, encore une fois, un peu plus de contrôle sur une partie de l' Maintenant, j'arrive avec le rose opéra et un peu de rouge. Je fais juste un peu de tamponnage. Vous pouvez voir à quel point cette première fleur était vraiment plus humide. Ce rose a presque complètement disparu de cette fleur. Mais la fleur sur la droite, les boutons sont restés là, ils n'ont pas saigné C'est parce que cette fleur est plus sèche. C'est ça qui est marrant. Je pense que vous obtenez la variation simplement en fonction de la quantité d'eau que vous avez utilisée au départ ? Combien de temps a fallu à chaque élément pour sécher en fonction de la quantité d'eau que vous avez utilisée ? Parfois, j'entre comme ça et je cherche où quelque chose a besoin de quelque chose. À ce stade, je ne pense même pas nécessairement que c'est une fleur, qu'elle doit avoir des feuilles, qu'elle doit avoir des pétales. Je pense juste à l'équilibre, l'équilibre global entre celui-ci et la couleur. Où a-t-il besoin de quelque chose ? Je pense peut-être que je veux un élément feuillu ici ou là, mais je m'efforce de rendre le pigment un peu plus intense afin qu'il ne soit pas complètement décoloré lorsqu' il sèche pas complètement décoloré lorsqu' il J'adore ce saignement. J'adore le fait que cette fleur, les morceaux, ne se mélangent pas. C'est vraiment un beau contraste. Je crois que j'avais l' impression qu'il ne se passait tout simplement pas grand-chose là-dedans. Mais il faut qu'il sèche. Nous allons le laisser sécher , puis revenir et en ajouter un peu plus. OK, nous sommes secs maintenant. Je voudrais qu' elle fasse quelque chose là-bas. Je suis juste en train de voir si ça va trop saigner parce que je veux y faire des points, mais je ne veux pas qu'ils disparaissent dans le néant J'adore les motifs. Chaque fois que je peux, je peux juste faire de la texture ou du motif. J'aime vraiment faire ça ça. À tout moment, c'est fait, c'est juste amusant à jouer. J'ai décidé d'aller de l'avant et d'y ajouter une définition. Du beau vert comme feuille. Ça s'est avéré très joli, d'accord. J'espère que vous avez apprécié l'hortensia à feuilles de chêne et que vous l'avez envoyé à quelqu'un que vous aimez 7. Pivoine: accord, cette fleur, c'est une fleur imaginaire, mais ça pourrait être un poney, je suppose C'est peut-être un oeillet. Cela peut être beaucoup de choses. J'aime juste jouer avec les formes et les couleurs. C'est quelque chose que tu peux faire. Vous pouvez simplement puiser dans votre mémoire l'esprit d'une fleur et d'un type de fleur en particulier sans vous demander si cela ressemble à ceci ou à cela ? Je vais juste commencer par quelques liens. En fait, je vais commencer par une tige et celui-ci, comme celui-ci, est arrivé ici, peut-être un peu plus foncé Eh bien, je l'ai encore fait. Je vous ai dit que c'est si difficile de se souvenir de ne pas aller trop loin, rien de grave. Alors vraiment lâche. Je pense que la brosse à genoux est le shader plat numéro 12. Les couches inférieures vont devenir un peu plus aqueuses puis en séchant Il s'agit simplement de toucher le sol, d'être joueur. Vous pouvez mettre un centre comme celui-ci ou le faire enterrer. Essayez simplement de ne pas le rendre parfaitement symétrique. Tu peux descendre comme ça. Je suis en train de poignarder dans le rose. Nous allons faire une autre étape à ce sujet. Celui-là est assez bon pour ça. Je peux le toucher ou le rediriger. Vous avez peut-être vraiment disparu, comme l'eau et l'eau Vous pouvez faire des choses comme avoir les pétales fanés en arrière-plan si vous le souhaitez Et ce sera notre premier laissez-passer. Et nous y ajouterons quelques feuilles, peut-être un peu de sang avec le vert Faites en sorte que ces feuilles soient d'un vert vif et aussi avec un peu de noir. Laisse-moi te montrer quelque chose. Tu as vu comment j'ai commencé cette feuille vue d'en haut ? Cela rend les choses plus sombres ici parce que c'est le pigment. Il y a juste le choix d'y réfléchir. Il va faire plus sombre maintenant. Vous pouvez toujours prendre votre pigment et y insérer pour qu'il noircisse à la base Mais je voulais juste vous montrer que l'aquarelle vous donnera le plus de pigments sur dix, car au fur et à mesure que vous partirez , il sera moins amusant de jouer avec. J'aime bien la façon dont ça saigne là-bas, alors je vais en mettre un peu plus dedans et on va laisser sécher. OK. Je voulais te montrer. J'utilise juste un peu le sèche-cheveux pour sécher un peu et comment vous pouvez le prendre entre le séchage et y déposer un peu plus de pigment au centre. Et il fonctionnera mais ne saignera pas complètement. Vous pouvez toujours obtenir une suggestion de pétale. J'ai pensé que nous allions essayer celui-ci et faire plutôt que laisser complètement sécher et d'ajouter quelques tâches supplémentaires comme nous l'avons fait comme je l'ai fait là-bas. Je vais prendre le rouge, un rouge assez intense. Et je saigne un peu , mais pas beaucoup C'est ainsi que vous pouvez jouer avec les couleurs de l'eau contrôlées. Je pense que je vais fermer celui-ci et ne pas mettre de jaune là-dedans a fonctionné là-bas. Et je vais jouer avec celui-ci en mettant un peu de jaune au centre. Il vient de s'ouvrir de cette façon. Je pense que ce serait joli. Oui, j'aime bien ça. Alors peut-être que je viendrai ici avec un peu d'orange. C'est une bonne chose. Une grosse goutte d'eau Je viens d'y aller. Je lavais ma brosse trop vigoureusement. C'est donc chose faite. Je vais juste le signer et nous avons une autre carte Chrysanthemum Je vais vous montrer comment se produit le saignement, mais vous pouvez voir que ces pétales continuent de se déplacer vers l'extérieur 8. Carte de feuille méditative: Ce bonbon. Parfois, c'est vraiment agréable faire une peinture méditative sur des feuilles Eh bien, j'allais dire qu'il vaut mieux le faire sans trop réfléchir. Mais c'est probablement vrai pour vaut mieux le faire sans trop réfléchir toutes les peintures, mais celle-ci, en particulier parce que c'est facile, c'est juste de l'entraînement pour obtenir que la peinture fasse ce que vous voulez Il est utile d'avoir une bonne peinture, un bon pinceau et un bon papier. Nous allons créer cette carte. Mon pinceau préféré pour ce genre de travail plus fin est un pinceau très fin, fin et rond, il s'agit d'un coton Windsor Newton Le numéro deux ne doit pas nécessairement être Windsor Newton. Mais je trouverais un pinceau de bonne qualité. Le numéro deux fonctionne très bien parce que lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez obtenir ces feuilles. J'ai choisi de le faire en bleu indigo, puis j'ai ajouté une touche de vert à certains endroits pour varier. génial, c'est que vous pouvez tout faire en une seule couleur, monochrome comme celle-ci. Ou vous pouvez le faire dans une variété de couleurs. Et vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Parce que les feuilles peuvent être ce que tu veux. Tu peux juste suivre ton humeur. indigo est l'une de mes couleurs préférées, mais peut-être que nous allons plutôt prendre celle-ci dans cette direction verte sève. Vous pouvez également faire du rouge et du rose. Peut-être que nous allons le changer. Qui sait ? Nous verrons ce qui va se passer. La première chose que nous allons faire, c'est notre. J'aime travailler avec la carte ouverte, juste pour qu'elle soit plus plate. J'ai l'habitude de balayer de cette façon, probablement parce que je suis droitier Mais fais ce qui te semble naturel. Eh bien, je te parlais et j'avais le vert dans mon pinceau. Tout va bien. Je vais juste enlever quelques branches. J'essaie de garder ces branches fines. Tu peux voir que celui-ci est devenu un peu gros. Ce que je pourrais faire, c'est en faire une feuille, parce que si je pousse trop vers le bas, elles grossissent. Allons-y et faisons-le. Voyons voir, allez dans une autre succursale ici. J'aime les faire méandrer. Je n'aime pas que les choses aillent dans le même sens. Je pourrais juste faire des allers-retours entre le vert le bleu et l'indigo. Ensuite, je commence à fabriquer mes feuilles. J'ai de l'eau dans le mien, pas assez. On dirait que vous y voyez ces bords secs. Parfois, j'aime bien le fait de laisser ça. Parce que si vous regardez de vraies feuilles, toutes les feuilles ne sont pas parfaites. Toutes les feuilles n'ont pas un bord parfait. Je ne veux pas qu'ils fassent tous ça. Si cela arrive trop souvent, je peux y aller et le réparer comme ça. Je peux aussi mettre de l'eau sur mon pinceau. Il suffit de le remplir davantage. Le truc avec une brosse fine comme celle-ci, c'est de savoir qu'elle ne peut pas contenir autant d'eau. Hein ? C'est logique car il n'a pas autant de poils Il devra être rempli d'eau plus souvent, vous pouvez plus d'eau et moins de pigment. Vous pouvez utiliser une plus grande variété de pigments que la feuille elle-même. Je touche la branche, légèrement vers le bas pour que la brosse s'aplatisse et agrandisse la partie, puis je la soulève Vous voudrez peut-être vous entraîner si vous ne l'avez jamais fait sur une feuille de papier aquarelle ordinaire . Avant de le faire, créez votre carte, c'est juste un excellent exercice Et le contrôle des pinceaux. Vous pouvez placer vos feuilles les unes sur les autres, elles peuvent se toucher, elles peuvent saigner les unes dans les autres Cela fait partie de la beauté de l'aquarelle et du gah, vous remarquerez que j'ai habitude de commencer la feuille par la branche, mais Vous voudrez peut-être essayer de le faire différemment, commençant par l'extérieur. Surtout ici, je devrais retourner mon journal pour pouvoir faire l'inverse. Il suffit d'en mélanger plus pour aller avec de l'eau, d' y retourner toujours et d' en obtenir plus ici. Je vais commencer par l'autre bout, si vous n'aimez pas le look où le pinceau se soulève comme ça. Alors, comme je l'ai dit, tu pourras le réparer. Ou vous déplacez simplement votre brosse plus lentement. Comme je vais vous le montrer ici. Il suffit de laisser le temps au papier d'absorber l'eau. Si c'est un effet que vous aimez, allez un peu plus vite. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de vert et un peu de jaune, juste pour prendre une autre direction pour revenir à mon indigo. Mettez-en un peu au centre et faites-le saigner davantage. Joue juste quand je fais vibrer ces feuilles comme ça. Pour une raison ou une autre, je pense à un ballet, juste gracieux, comme les bras d'une ballerine Je vais changer ça, je pense à ça. Je pense aussi à l' impression d'être dans un jardin zen. Juste des feuilles très relaxantes et apaisantes qui vont dans des directions différentes. Maintenant, je laisse vraiment passer le pigment, j'en mets beaucoup moins, je mets beaucoup plus d'eau et beaucoup moins de pigment. Et il suffit d'avoir des feuilles vraiment fanées, qui peuvent être vraiment jolies quand elles sèchent Maintenant, je vais changer, juste pour vous montrer que vous n' avez pas nécessairement besoin d'un numéro deux. Voici un round numéro six. Je suis mouillé. D'une certaine façon, vous avez plus de contrôle parce que vous aurez toujours cette pointe, que vous appuierez vers le bas et que vous soulèverez. C'est la même idée que je le dis toujours, expérimenter. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je me lèverai, vous pourrez choisir un peu de pigment. Tu veux ça au, tu sais, ça t'intéresse ? voulez-vous uniquement à la base ou le voulez-vous à l'extrémité ? Ici, c'est à la pointe et ici c'est à la base. Vous pouvez faire des allers-retours. Tout cela vous donne cette belle variété que possèdent les vraies feuilles. J'y reviens parce que c'était un peu trop délavé pour moi. Je peux en avoir fini ici, c'est ce que c'est, et je laisse les choses telles quelles. Je pourrais y revenir et accentuer un peu la tige, peut-être l' assombrir et l' épaissir un peu à Une autre chose amusante à faire est de dire que je vais faire celle-ci. Lorsque vos feuilles sont mouillées, vous pouvez mettre un peu de pigment à la base et elles commenceront à saigner vers l'extérieur Si jamais vous faites quelque chose que vous dites, c'est tout simplement trop. Prenez votre serviette en papier et tamponnez doucement Vous allez absorber une partie de ce pigment et cela peut également créer un bel effet texturé Voyons si certains de mes autres sont encore mouillés. Je vais juste vous montrer cette hémorragie. Mettez-en un peu ici. Bien sûr, cela fonctionne avec guash to regular. Ah, je vais faire ça, ça va déteindre du papier aquarelle, peut-être pas, ainsi que du papier aquarelle, peinture à l' aquarelle ou des entailles OK. Ensuite, nous avons une jolie carte. 9. Floral: OK, c'est peut-être le floral le plus facile et le plus rapide que vous ayez jamais peint Nous verrons que c'est dans l'esprit des tiges, ces belles fleurs que on voit souvent dans les bouquets de mariage Mais ça pourrait aussi être une perte, même un snap dragon. L'idée est vague. Ce que nous allons faire, c'est commencer par les lignes qui montent là-haut, puis nous allons tamponner avec un gros pinceau, le vert Et puis entrez avec une brosse plate sur le sol. carte ici colore ce que j'ai ici En utilisant seulement deux, je crois que c'est trois. La sève ou le vert olive. J'y ai ajouté un peu d'indigo pour assombrir le rose opéra Et puis un peu d'orange, nous verrons comment se dégage ce n. Une chose que je dois dire à propos des tiges , c'est qu'il faut toujours voir à quelle hauteur elles sont sorties. Commencez vos tiges plus bas et terminez aux deux tiers environ de la carte, car vous aurez tendance à prendre la tige vers le haut et à y coller vos fleurs. Et c'est quelque chose que vous venez d' apprendre par essais et erreurs. Nous allons fabriquer nos tiges, puisque nous voulons essayer de faire pousser les fleurs juste ici, nous allons vraiment faire nos tiges ici et courtes. Je prends juste un pinceau rond pour ça et un verdâtre. Les tiges peuvent être de n'importe quelle couleur, elles peuvent être violettes Mais nous allons faire quelques lignes ici, peut-être quatre ou cinq, quelque chose comme ça Nous n'associons pas nécessairement ces tiges aux fleurs. C'est juste une suggestion de tige. Alors j'arrive avec ce gros pinceau acrylique. Mais je dirais que c' possible même si vous avez un gros cycle qui fonctionnera. J'essaie de réfléchir à ce que tu pourrais essayer si tu n'as pas de brosse. Peut-être que tu prendras une éponge et que tu viendras ici très librement comme ça Je prends juste différentes nuances de crème. Je veux faire une tige un peu plus haute juste pour en sortir Il peut y avoir quelque chose ici. Ensuite, je vais juste en prendre un peu. Linda, va le mettre à quelques endroits pour faire nuit. OK. Je promets d'être le bouquet le plus rapide de tous les temps. Alors laissez-moi m'en tenir à cela maintenant. Je prends du rose avec le petit pinceau brillant et, lâchement, je prends juste des roses différents Tu vois peut-être quelque chose ici. Je vais prendre celui-ci encore une fois. C'est comme ça que celui-ci est sorti vraiment rouge. Je vais donc le tamponner. J' ai juste trop insisté sur mon rose. Mais il va sécher comme nous en avons parlé. Il sèchera moins intensément. Et puis voici peut-être un bourgeon, une suggestion de deux bourgeons. Je pourrais prendre une petite orange, la jeter ici, en me souvenant toujours que même si elle est intense, elle se stabilise maintenant. Je veux juste les assouplir parce qu'ils ont l'air trop linéaires. Eh bien, peut-être un peu plus bas. C'est ça. Nous nous arrêtons. J'aime bien la façon dont ça se passe. Mais si vous vouliez le faire, vous pourriez le faire aussi et en abattre un peu. Mais qu'est-ce que cela a pris ? Je ne sais pas, 3 minutes. Tu as une jolie carte. C'est juste lâche. Ce sont les tiges qui tapotent les feuilles Et en se souvenant que l' œil voit la tige, le vert et la couleur et pense aux fleurs, il n'a pas besoin de regarder. Il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur représentative Il enregistrera une petite poignée de fleurs. Bien entendu, vous pouvez jouer avec les couleurs. Je n'ai pas utilisé le turquoise, mais je n'en avais tout simplement pas envie. Mais j'adore la façon dont je vois l' hémorragie qui se produit. Vous pouvez simplement les faire encore et encore pendant qu'il sèche. Vous pouvez regarder comme si parfois je prenais un peu de jaune et je le tamponne Même chose avec le rose opéra pour augmenter l'intensité. C'est juste une chose amusante à faire. Vous pouvez également, comme nous l'avons fait pour d'autres, créer une petite vrille Voyons voir et si on en faisait plus une vrille en indigo. Il suffit de le diluer. Mais si nous sommes arrivés ici avec une vrille perdue, les plantes ont parfois toutes sortes de choses intéressantes avec lesquelles jouer C'est amusant de voir comment ça sèche, n'est-ce pas ? Comme si le jaune était entré dans cette petite vrille et ensuite j'ai l' impression que je vais y mettre vert parce que cette vrille est devenue trop grosse pour OK. Ma lettre est sèche. 10. Cosmos: Le cosmos est l'une de mes fleurs préférées. C'est tellement délicat et sucré et se décline en différentes couleurs. Nous allons peindre une carte Cosmos. Je vais mettre ces deux photos que j'ai prises dans les documents de classe. Vous n'apparaissez pas très bien sur l'iPad, sur l'appareil photo, mais je vais les mettre dans la liste de référence de la classe et vous aurez à vous y référer. Ce sont deux d'entre eux avec lesquels je jouais. Vous savez, j'ai aimé le fait que tout cela se passe derrière, alors j'ai joué avec cette idée. Je pense que pour cette carte, je vais juste en faire une seule, peut-être quelque chose comme ça avec un peu, un peu plus grande. D'accord. Je vais donc jouer avec ce pinceau plus grand qu' est le pinceau à aquarelle Cota numéro dix que j'ai acheté récemment C'est beau et gras, mais n'importe quel pinceau plus épais vous aidera à atténuer la douleur. S'il est plus fin, vous pouvez toujours travailler avec. va probablement falloir Il va probablement falloir le mettre de côté pour essayer d' obtenir ces points plus gras Mais vous pouvez aussi essayer un pinceau plat. Très bien, pour la floraison, je vais prendre mon rose opéra, peut-être juste un peu de rouge pour le changer un peu, ou même une touche de bleu pour mettre du violet sur le pinceau. Et plein d'eau sur mon pinceau. En fait, ce que je veux commencer, est la tige, ce pinceau tout chargé. Je pensais juste avoir pris de l'avance sur moi-même. Je vais commencer par la tige et je vais obtenir un peu de vert, un peu de jaune comme les autres, peut-être un peu d'indigo. Je me dis juste que si ça arrive, je vais ajouter que ces feuilles du cosmos sont vraiment délicates sur la photo. Juste de petites choses qui vont dans tous les sens. Cela les rend vraiment amusants à peindre parce que vous faites simplement ces petits brins qui n'ont pas besoin d'être endommagés, de raisons, de termes, de directives ou quoi que ce soit d' autre directives ou Ils vont dans tous les sens. Vous devez utiliser le bout de votre pinceau pour obtenir ces lignes plus fines sans avoir à le connecter à la tige Voyons voir, je vais mettre ma fleur ici. Mettez probablement un bourgeon ici, mais nous pouvons y revenir. Je veux y mettre la fleur avant que cette extrémité de la tige ne sèche trop. Je vais laisser un petit cercle pour y mettre du jaune. Ensuite, je vais juste toucher très doucement ce pinceau, regardant peut-être celui-ci Les pétales sont plus courts de ce côté pour voir si j'entre dans ce vert avant qu'il ne sèche et que je puisse le repousser. Je pense que c'était celui-ci. Ouais Il suffit de voir comment ce pétale est incurvé Rendez-les simplement irréguliers. Pas trop pointilleux. Essayons celui-ci. Il fait un peu plus sombre au centre. Entrez avec un peu d'indigo. Mais je vais laisser ça sécher un peu pendant que nous finissons les autres parties. Parce que si j'y mets de l' indigo maintenant, il disparaîtra immédiatement. Et je veux essayer de le concentrer vraiment comme s'il était là. Tu peux le voir ? OK, eh bien, ça sèche. Passons peut-être à un pote. Je vais peut-être mettre les fesses de ce côté. Mes fesses. Je vais y mettre un peu plus de rouge. Rose et rouge Je peux en mettre deux dedans. Pourquoi pas ? J'aime laisser la pierre s'y infiltrer Je veux un peu plus de jaune sur certaines de ces feuilles, donc je peux les déposer où je veux. C'est ce que nous faisons. Nous avons de la place pour une fleur latérale ici, condition de ne pas la pousser trop loin et de ne pas donner à ma fleur un aspect étrange Pour le moment, c'est au centre. Je peux jouer avec ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au centre, mais si nous faisions tout ici, ce serait peut-être un peu trop. Mais si j'en fais un petit bout comme ça, j' y mets un peu plus de rose. Oui, c'est joli. Peut-être que je vais juste me baisser un peu plus. Je suis juste en train de tamponner. Tu es un être avec qui tu es vraiment délicate. Je vais y aller, signer, gagner du green. Comment nous en sortons-nous à ce sujet ? Je pense que je pourrais probablement m'en tirer avec un peu de violet au centre. Peut-être qu'elle ne saignera pas trop parce que la carte se déforme un peu, ce qui est normal Beaucoup de ces pigments vont à l'extérieur, mais ce n'est pas grave. Cela fait partie du plaisir de l'aquarelle. J'aime son apparence. Je vais y aller et souvent je le laisse sécher à ce stade avant de le mettre au centre Je le laisserai probablement sécher et je reviendrai. Mais je regarde comment ça saigne. Je me demande si je peux. Oh, c'est cool. Regarde ça. C'est marrant, je me suis dit que je pouvais le garder. C'est le plaisir de l'aquarelle. J'ai pensé que je pouvais l'empêcher de trop bouger. Et voilà. Eh bien, c'est tellement intéressant. Mais c'est plus que ce que je voulais. Je vais juste le faire, une partie de moi veut vraiment la quitter, mais elle va prendre le dessus sur la fleur. Je vais rentrer, tellement jolie, d'accord. Je vais mettre plus de rose , là est devenu notre violet. Eh bien, maintenant vous allez voir Kata, quelque chose qui s'avérera être un heureux hasard. Je retire juste un peu de cette couleur sur ces bords. Maintenant, je vais le laisser sécher. Je vais le laisser sécher, puis nous reviendrons et ferons ce centre plus foncé dans le jaune. J'aurais dû le laisser avec le violet qui était vraiment joli, le laisser sécher puis le jaune. Mais c'est amusant à jouer. Aucun mal n'a été fait. Je pourrais juste mettre quelque chose ici pour qu'il ne se déforme plus pendant qu'il sèche OK, nous reviendrons bientôt. D'accord. Vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux. D'ailleurs, juste au moment où vous utilisez votre sèche-cheveux, ne le refermez pas, car vous allez souffler l'eau et changer la peinture. Gardez-le simplement à une distance sèche. Nous allons terminer ça. En attendant, je voudrais vous en montrer quelques autres que j'ai faites pour que lorsque les clients achètent un original, j'aime envoyer des cartes peintes à la main. Ils sortent aujourd'hui, en fait, avec deux tableaux. J'adore la façon dont tout le monde va être différent. J'adore tout ce processus. Je voulais juste te les montrer. Allons-y et Dab, revenons à ce violet Peut-être un peu de jaune à l'intérieur. Je ne veux pas renoncer à essayer cette touche de violet, il suffit de laisser sécher ces couches. Mais si je garde le violet hors du centre, je peux le faire, et je ne le touche pas avec le jaune parce que je ne veux pas mélanger le violet et le jaune. Je vais brunir, donc je vais essayer de ne pas toucher. Ça saigne un peu, mais c'est vraiment cool. OK, nous allons laisser ça tranquille. Dans celui-ci, vous pouvez décider s' il fait face dans l'autre sens, ce que j'ai décidé, alors je n'y mettrais pas de centre. Mais on pourrait aussi dire que c'est ainsi. Et tu pourrais y avoir un centre. Mais pour moi, vu la façon dont il est sorti, on dirait qu'il fait face à l'extérieur. Nous avons terminé. Vous pouvez voir comment cela peut prendre 5 minutes une fois que vous vous entraînez avec eux, que vous vous rendu très rapide et que vous vous amusez avec. 11. Carte florale lâche: OK. Eh bien, je pensais que c'était enregistrement de la fabrication de cette carte, mais apparemment ce n'était pas le cas. Il est donc encore humide, mais nous allons en fabriquer un autre. C'est une fleur ample. L'idée ici est d'être super joueur, de perdre, agir rapidement et de ne pas trop réfléchir Je suis peut-être silencieuse parfois, mais je vais tout expliquer si c'est fois que ce sera fait, parce que je ne veux pas trop y réfléchir La première partie sera le green. J'ai quelques légumes verts , le vert sève. Et en fait un jaune. J'ai une feuille de papier palette, juste quelques couleurs. La rose de l'opéra. Un autre petit rose. Ou peut-être que c'est de la quinacrodone rose, je ne m'en souviens pas. Une orange. Et puis l'indigo. Pour les parties vertes lâches, je vais utiliser un pinceau acrylique. Vous pouvez également utiliser un gros pinceau à aquarelle, mais juste un gros qui ne vous permet pas d' être trop précis. OK. Il est très souple et il suffit de mettre de la couleur, ne pas trop réfléchir et d'ajouter de l'eau pour le garder souple J'essaie de faire attention à ne pas mettre un carré exact sur ma page. Je veux que ce soit un peu plus naturel. Vous pouvez donc suivre cette voie ou vous pouvez suivre cette voie et même le renverser à l'arrière de votre chariot. Ce serait joli, non ? Essayons ça. C'est joli. OK. J'ai des légumes verts jaunes. Quelques verts plus foncés. Laisse-moi juste y ajouter un peu d'indigo. Je ne fais que le toucher. Cela ne fera qu'assombrir les verts Si votre papier commence à se déformer comme ça, je vais prendre un pinceau comme celui-ci me le permet. Parfois, il restera, mais sinon, je peux simplement le tenir là Mais je ne veux pas que ça te gêne . Je vais le faire de cette façon. L'eau peut prendre n'importe quelle forme. C'est juste que s' il est vraiment bouclé , tout va vers l'extérieur Parfois, j'aime ajuster cela en faisant cela. C'est une préférence personnelle. Tout, je vais m' arrêter là. Ensuite, je pourrais m'en tenir à mon même gros pinceau, mais je pense que je vais opter pour un shader plat ou brillant un peu plus petit, qui est de forme carrée C'est un 12, il est toujours gros. Et il suffit de prendre un peu de cette rose et de ce rose faire des allers-retours et des formes florales amples ici et là. Je suis juste aussi lâche que possible. C'est censé être le cas, si je ne parlais pas, cela pourrait être fait en 5 minutes. Et c'est l'idée d' aller là où Rose est arrivée, sans vraiment avoir à vous presser. C'est une sensation intéressante. Ce n'est pas comme si vous vous précipitez, mais que vous vous déplacez rapidement pour rester léger Et je vais prendre une orange. Mets-le dedans juste pour un peu de variété, peut-être viens ici. Ce que vous voulez regarder, c'est parce que vous êtes vert et que vos oranges et roses ont tendance à se mélanger, vous pourriez obtenir des couleurs plus confuses Laissez-moi juste vous montrer que ça va probablement sécher. Intéressant. Je ne vais donc rien faire, mais disons simplement que j'ai pensé que cela se transformait en boue. Je peux prendre mon pinceau, l'absorber et l'effacer. Disons que je ne voulais pas toutes ces piscines vertes ici. Je peux aller le chercher. Le pinceau agit comme une éponge. Je peux même en apporter ici. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce jaune très vif avec du vert pour ressembler à cette couleur calcaire. Juste un beau point fort, des endroits différents. Peut-être faire quelque chose ici. Donc ça ne traîne pas là-bas comme ça. C'est juste décontracté et ludique. Je regarde, je regarde. OK. Maintenant j'ai besoin du pinceau. Voyons voir, ce pinceau. Quelle fleur voudrais-je utiliser comme point de départ et je vais faire celle-ci. Ce que je vais faire, c'est prendre une partie de cet opéra et revenir au centre. Et fais-le ressortir encore plus. Comme l' aquarelle se déplace vers l'extérieur, elle se dissipera Mais je peux continuer à nourrir le fruit de cette façon. Je vais juste lui donner un peu plus de nourriture rose. Celui-ci tel que je suis, je ne veux pas qu'il y ait autant de ténèbres. J'en absorbe juste un peu. J'aime bien la façon dont ça se passe. Je pense que je vais faire un peu de noir dans les centres. C'est un processus qui consiste à l'observer et à le laisser sécher pour décider quand il est là où vous voulez qu'il soit. N'oubliez pas qu'ils sèchent toujours. Un look plus délavé Vous voulez devenir trop brillant et comme celui-ci, il est presque sec. Maintenant, vous pouvez voir que c'est celui que j'ai choisi comme point focal et j'ai pensé que je l' éclairais vraiment Maintenant, ça n'a plus l'air aussi brillant. Gardez cela à l'esprit, pour exagérer, je pourrais ajouter un peu de jaune à celui-ci Il suffit de le tamponner pour voir ce qu'il fait. C'est le fun de l'aquarelle, mais il y a plus d'orange là-dedans. Ça bouge un peu ici. Je vais donc juste appuyer dessus, ce qui permet de réduire un peu les choses. Je pense qu'il pourrait y avoir des points verts jaunes ici. Ça commence à sécher là, donc ils ne se mélangent pas Cela crée un effet de superposition et j'aime bien son apparence. Personnellement, je le laisse sécher un peu avant d'y mettre les centres, parce que si je mets ces centres indigo maintenant, ça va vraiment se répercuter sur toute la fleur Je veux juste qu'un peu plus de temps passe. Voyons voir, où est-ce que je veux un peu de jaune ici ? Ce jaune est si intense que je l'eau un peu, je fais plutôt une crème au citron vert, je l'aime vraiment bien. Voilà donc l'idée de ce type de produit en particulier, c' est doux, on retrouve un peu plus d'indigo dans ma palette. Le mystère de l' aquarelle est tellement amusant que vous ne pouvez pas le contrôler autant que d'autres. Mais vous pouvez le contrôler peut-être plus que vous ne le pensez. OK, laisse-moi te montrer ici. Ça devient brun. Il n'y a rien de mal à un peu de brun. Si vous regardez, d'accord, il y a du brun, mais je veux juste un peu plus de vert. J'ai juste trempé ce brun dans du vert et il se fondra bien en séchant. Vous pouvez voir ce que ce jaune a fait là-bas. Très bien, je vais essayer une partie de la fin. Maintenant, au centre, cette couleur peut être très intense. Je veux m'assurer de ne pas le redevenir trop intense Si ça va trop loin, je peux en absorber une partie. C'est plus difficile avec la fin parce qu'il fait si sombre. Mais ça finit généralement par être très joli comme ça s'étale. Oui, jolie. J'adore ce saignement à l'aquarelle. Vous pourriez faire quelque chose comme suggérer des feuilles plus petites ici, en sortant de la page. Vous pouvez même faire une suggestion si vous le souhaitez, comme une sorte de tige. Ou vous pouvez simplement laisser les choses telles qu' elles étaient. J'adore le jeu des couleurs. Vous pouvez en prendre, simplement faire comme vous le souhaitez, par exemple un petit pois et il contient des trucs bizarres Cela peut être amusant à ajouter. Je te donne juste quelques idées différentes. Oui. Si vous le faites plusieurs fois, que vous vous laissez aller et que vous ne réfléchissez pas trop, vous pouvez éliminer l'un d'entre eux en 5 minutes. Quand c'est sec, ça ressemble à ça. Et vous pouvez même revenir pendant qu'il sèche ou une fois qu'il est sec et en ajouter si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. N'oubliez pas que l' intensité diminuera comme si celui-ci avait peut-être une autre teinte verte. Ici, je vais juste vous montrer comment vous pouvez le faire. Même s'il est sec, il est généralement sec. Qui n'aimerait pas recevoir une telle carte ? Peint à la main ? Vous pouvez simplement entrer et surtout parce que ce n'est pas complètement sec, je vais y mettre un jaune pour le mélanger. Il fait généralement sec, mais cela peut être un effet agréable faire entrer complètement comme ça. Je pourrais faire la même chose avec la fleur. Si je veux apporter un peu plus de rose sur le dessus, je pourrais même venir vous suggérer quelques pétales superposés. Je peux le faire ici à l'Orange. Peut-être que je veux un peu plus sombre en pensant au contraste, essayant de le garder en dessous. Il s'agit d'une carte, pas d'un tableau, mais c'est pourquoi j'aime bien ces voitures cinq x sept pour voir vos amis et votre famille les recevoir, les encadrer et ils pourraient très bien le faire. Mais vous ne voulez pas vous y attacher lorsque vous le créez. Semez la peur dans votre cœur et bloquez votre créativité. Il suffit de le garder souple et ludique. Regardons comment celui-ci sèche. J'adore la façon dont ça marche. Regarde comment ça se répand ici et se transforme en... voyons si je peux pointer du doigt comme un violet ici et là Maintenant, si j'avais voulu que ces centres soient plus petits et qu'ils ne saignent pas autant, j'aurais juste attendu un peu plus longtemps Mais regardez ce délicieux plat, la façon dont il s'est infiltré dans ce rose et orange, non façon dont il s'est infiltré dans ce rose et orange C'est bon. C'est une carte florale en vrac. 12. Zinnia jaune: Très bien, ouvrons Zenia. Il y a différentes manières de le faire, évidemment des fleurs différentes. C'est ce que j'en ai fait. J'en ai ajouté un pour bébé à côté. Rassemblons-nous. En utilisant les mêmes couleurs que vous utiliseriez. Le jaune, le whipple, un peu l'orange, puis les verts. J'ai fait sensation ici. Nous verrons ce qui va se passer. J'ai ma carte. J'ai le bon côté, le côté texturé sans lin. Nous avons nos pinceaux à fleurs, de l'eau, du papier essuie-tout. OK. J'adore m' asseoir quelques minutes, même avec ces quelques fournitures, et vous pouvez peindre quatre ou cinq de la même fleur, parce que vous les envoyez à différentes personnes, vous pouvez suivre le rythme d'une seule fleur en particulier. Je pense que je vais en prendre un peu plus de quatre simplement parce que cette tige est étroite mais pas très étroite. Prenez une variante de brownie vert. Je veux rendre cette tige un peu moins droite. Je n'aime pas vraiment la façon dont c'était si direct. Une apparence plus naturelle, quelque chose comme ça, peut-être comme ça. Faire attention à ne pas l' obtenir est en fait un peu élevé. C'est bon parce que nous pouvons, je vais vous montrer comment vous pouvez, avant qu'elle ne sèche, effacer l'aquarelle. Nous allons le réduire de cette façon, notre plus grande fleur peut être là. La forme de ceux-ci a tendance à ressembler à un demi-cercle, de manière lâche Si vous le regardez de cette façon, c'est comme ça. C'est tout ce à quoi je pense, c'est que je tape et je vais commencer par la lumière J'ai sur mon papier assez de choses différentes pour que je puisse aller chercher de l'eau, un peu d'orange si je veux. Juste pour que ce ne soit pas le cas, je vais dire « hors du tube », Yellow. Mais le jaune a été tellement embrouillé qu' il a définitivement dépassé le jaune sorti du tube Mais je mets de plus en plus d'eau sur mon pinceau et je commence juste à faire des marques de cette forme. Je parlais d'une forme de dôme avec un peu plus d'orange vers le centre. Ces fleurs seront disposées en couches. Nous n'allons pas obtenir ce que nous voulons Dans cette première passe, essayez, même si c'est le cas que nous voulons Dans cette première passe, essayez, même si c'est des zanias, essayer de ne pas le rendre très anis ont vraiment tendance à être assez comp et pour le rendre plus naturel, je l'ai laissé un peu Vous voyez qu'il y a un pétale qui prend cette direction capricieuse Alors je viendrai voir ce petit et je ferai la même chose. Vous pouvez avoir un petit pigment surprenant sur votre pinceau et il apparaîtra une fois qu'il sera sec. J'aime bien le faire en arrière-plan. Parfois, ces parties très pâles que vous dites « je ne vois rien », vous ne voyez probablement rien. Je ne vois presque rien. Mais quand il sera sec, nous verrons un peu. Ensuite, les feuilles, je les donne juste un peu plus de forme aux feuilles rapidement pour que, vous savez, j'y pense trop Ce sera sec sur le côté pâle , puis nous en ajouterons quelques couches si nous le voulons. Cela pourrait vous plaire de cette façon. Prends un peu plus de mon vert citron que j'aime. J'aime prendre une couleur un peu plus foncée à la base. Je pourrais choisir un peu de bleu et assombrir un peu cette tige maintenant. Donc. L'obscurité pénètre directement à la base de la feuille. Bien qu'il soit humide, je suis peut-être passé au rond maintenant, juste pour plus de précision Cela pourrait mettre un peu de jaune sur ces feuilles, peut-être un peu plus de ce vert olive. J'ai besoin de plus d'eau dans mon green, je peux utiliser un compte-gouttes ou un spray. Il se trouve que je l'ai ici , juste à genoux , en attendant que la fleur sèche. Je vais peut-être faire une autre feuille. Retournez dans mon appartement, je pense que je peux venir, il fait un peu humide, mais voyons si nous pouvons y aller avec couches un peu plus jaunes. Je suis juste en train de tamponner et peut-être un peu plus d'orange dans celui-ci. C'est trop d'orange. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Un peu de peinture. Il faut du pigment pour créer quelque chose à l'aquarelle. Il suffit de faire des allers-retours entre les deux, de rester souple et ludique, de faire en sorte rester souple et ludique, que cette focale 0,1 soit un peu plus grande qu'au fur et à mesure qu'elle sèche et nous devrons peut-être attendre qu'elle sèche complètement. Nous verrons si nous pouvons l'obtenir. J'ai fait ces petits points pour suggérer le centre. Il semblerait qu'il y ait des endroits secs où je pourrais en trouver. Vous pouvez opter pour une couleur brune comme sur la fleur ou j'ai choisi un brun verdâtre juste pour le moment Juste pour te montrer. Je vais aller là où il fait presque sec, juste parce que si je tape sur le mouillé, c'est que c'est trop humide. Tout ira bien dans peu de temps. Mais tu vois, ça disparaît tout simplement. Nous allons laisser sécher , puis revenir installer ces centres et voir ce que nous voulons faire d'autre à celui-ci. Mais c'est très doux et comme j'ai cette couleur, autant signer et on va le laisser sécher. Voyons ce que nous voulons faire, s'il y a quelque chose que nous voulons intensifier. Bien, puisque tout est sec, jetons un coup d'œil et voyons où nous voulons ajouter. Encore une fois, il s'agit d'une préférence personnelle. Ajoutez un peu de couleur, ajoutez quelques points. Vous pouvez voir que je suis revenu sur celui-ci et que j'ai juste ajouté quelques morceaux sur la tige et les feuilles. J'aime bien ce look superposé, mais vous pouvez parfois avoir des saignements parce qu'ils sont tout simplement adorables Vous choisissez l' endroit que vous souhaitez ajouter. Je vais juste ajouter quelques touches de jaune ici à une petite variation de ce côté et peut-être un peu plus d'origine Celui-ci est vraiment un peu délavé, alors je veux lui donner un peu plus de vie Ça ajoute juste un peu d'intérêt. Alors peut-être que je vais en faire un peu plus en choisissant un peu de vert sur mon papier à palette. Des verts intéressants se forment à partir de toutes les couleurs que j'ai ici. Je vais juste en mettre un peu dedans. Peut-être faire ce vert citron que j'aime un peu. Je prends mon pinceau bleu foncé, je pourrais mettre un peu de bleu dans cette tige juste pour l'assombrir et donner un peu plus de contraste Encore une fois, préférence personnelle, vous voulez un peu de contraste. C'est à vous de décider comment y arriver, mais vous voulez avoir une idée de ce genre de choses, ne serait-ce que de petites choses. Je vais apporter certains de ces bleu-vert plus foncés. Et mettez-les au centre ici. Juste certains de ces points. C'est juste une retouche, d'accord, Zia a terminé. 13. Amaryllis: Pour cette carte, j'ai choisi quelques idées d' amaryllis parce que j'ai fait des sets de points, mais je pense juste qu'elles ne sont pas aussi intéressantes Et j'aime aussi les feuilles d'Amaryllis. Dans celui-ci, j'ai combiné l' amrellis ou l'ensemble de pointes, puis ce sont des feuilles plus pointues Ensuite, j'ai joué avec un peu plus de ce look, puis j'ai jeté une tige dans celui-ci. Mais je crois que je les aime sans tige. Voyons comment ça va se passer. Dans ce que je vais mettre, agit que d'une photo de référence d'Amaryllis Je vais le mettre en téléchargement pour celui-ci. Encore une fois, le plus gros pinceau est agréable. Le pinceau rond. Prends une carte. Je vais utiliser le chiffre dix. Encore une fois, je n'utilise vraiment que, voyons, les nuances de rose, de rose, de rouge, puis un peu d'indigo pour créer le violet au centre, c'est ce que j'ai fait ici. Ensuite, j'ai pensé que nous pourrions entrer et faire quelques petites marques jaunes blanches pour indiquer le Saint. Je ne sais pas si je pourrais le dessiner. Simplifiez-le simplement en faisant quelques points au milieu. Mais commençons par la fleur. Prends notre carte. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette image parce que je pense qu'elle apparaît dans le noir sur l'appareil photo. Mais laissez-moi voir si je peux l' éclaircir pour vous. C'est bon. Eh bien, tu peux y jeter un œil. Vous pouvez l'imprimer ou le consulter sur votre propre appareil. Je me disais juste est-ce que je veux le centrer ou ne pas le centrer ? Je pense qu'il serait plus intéressant de l'avoir plus grand. Et en sortant de la page, juste dans mon esprit et juste pour l'esquisser, je pense que je vais placer le centre ici et peut-être comme Georgia Otf South. Il suffit de remplir la page par laquelle j'ai commencé sur les parties extérieures. Tu vois, il y a ces traits extérieurs qui sont d'un rose plus clair, c'est ce que j'ai fait. Puis j'ai fini avec le plus sombre. Faisons un mélange de rose et de rouge. Mais un peu édulcoré. Nous verrons. Une fois que nous l'avons enfilée, je suis simplement descendue et j'ai laissé un écart. Et je n'essaie pas de faire en sorte que toutes ces formes de pétales soient identiques parce qu'elles ont l'air, elles sont plus grandes, certaines sont plus petites Je vais assez vite pour ne pas trop comprendre, c'est la solution pour être trop pointilleux S'il n'est pas aussi gros que je le souhaite au même endroit, je peux y retourner. J'essaie de ne pas le faire, mais si vous en faites trop, cela aura un impact sur l' aspect neuf de la peinture. Ça commence à avoir l'air un peu surmené. Je termine, parce que cela me donne un point intéressant au bout de chaque pétale, mais vous n'êtes pas obligée de le faire si vous êtes plus à l' aise pour entrer, mais essayez de le faire en sortant mais essayez de le faire en sortant Je suis alors arrivée avec un peu de rouge, rouge, plus intense, moins aqueux. Je suis entrée et j'ai terminé au centre, donc j'ai trouvé cette partie, je l'ai rendue trop droite. J'aime tracer des lignes droites et des choses naturelles et terminer au centre. Certains vont saigner et d' autres ont de la place. Et j'aime bien cette variation. Ensuite, j'ai fait un peu de violet. Cela dépend de laissez-moi vous montrer celui-ci. Le premier morceau de violet que j'ai créé s'est répandu jusqu'ici. Ils ont tous agi un peu différemment car ils présentent tous des niveaux de sécheresse différents. Si nous voulons qu'il ne saigne pas trop, suffit d'attendre un peu, de laisser sécher, vous pouvez l'expérimenter, mais encore une fois, cela n'a pas pris de temps Je vais le laisser sécher un peu pour avoir plus de temps au centre, et j'ai envie d'un peu de vert. Il se peut que je finisse par le regretter. Mais c'est une carte. Tu peux toujours l' envoyer à ta maman. Elle l'adorera quoi qu'il arrive. Nous sommes un autre membre de la famille qui serait ravi quoi qu'il en soit. Si vous avez des gens qui ne seraient pas ravis, ne l'envoyez pas. Parce que je trouve que tout ce que vous faites est merveilleux. Je recherche cette belle teinte. Trop, trop clair, trop vert pour y ajouter un peu plus de rouge. C'est bon. Quelque part là-dedans. Je pense que je vais venir par ici. Les tiges d'amarilla sont épaisses, je vais juste descendre directement. Leurs feuilles sont épaisses et droites , elles apparaissent comme ça. Je pourrais essayer de prendre une feuille qui passe par là. Si je le fais, je vais le plier soigneusement parce que je veux retirer la feuille du bout et ce sera plus facile pour moi. Séjour. Voyons voir. Utilise mes clips. OK. Il y a une petite aide supplémentaire. Je pense que c'est le cas, je garde un œil sur ce centre. Je pense que c'est le niveau de séchage que je recherchais, alors laisse-moi faire attention au vert, puis y retourner et faire ce rose violacé au centre Et j'ai juste créé une forme centrale un peu irrégulière. Je n'ai pas trop insisté sur le fait qu'il était parfaitement rond. Et je vais monter, peut-être que je vais mettre de l'or dans cette feuille. Je l'ai sorti de toute façon. Et en pensant à l'endroit où irait cette feuille, je vais l'avoir. C'est délicat, non ? C' est là que j'utilise mon extra, un pinceau comme celui-ci pour le maintenir enfoncé. C'est mieux que mes doigts, mais je veux qu'il se courbe. Je vais juste faire la queue pour arrêter de fumer et aller directement jusqu'à la fleur. Il fait sec là-bas, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement vous arrêter juste devant la fleur. La façon dont je le fais est juste dans mon esprit, je prends juste le pinceau et je vais voir si j'ai la ligne ou la feuille assez proche. J'aime bien y aller comme ça. Cela me donne envie d'en faire un autre ou peut-être simplement de le rendre plus épais. N'aimez-vous pas la façon dont vous pouvez créer ? J'allais dire ce que vous vouliez, mais parfois nous n'en avons pas encore les compétences. Ce fossé créatif dont parlent les artistes, alors que dans d'autres créations où vous savez ce que vous voulez créer, vous ne pouvez tout simplement pas l'atteindre C'est ce que nous avons tous au fur et à mesure que nous améliorons nos compétences. J'y ai remis un peu d'or et oui, pourquoi ne pas en faire un autre ? Je pensais juste que ce serait un peu plus sombre, mais aussi avec un peu d'or dedans. Je ne l'avais pas fait, je pouvais le laisser comme ça. Je n'avais pas assez de peinture pour faire un seul trait. OK. J'ai l'impression de me faire opérer ici. Je manipule très soigneusement la carte pour ne pas la verrouiller pendant le tournage. OK, ça aide. J'ai beaucoup apprécié ces petites pinces dorées. Je les ai trouvés sur Amazon et je pense qu'ils figurent dans ma liste de fournitures Amazon. Sinon, je les ajouterai. Ça devient beau. Oui, j'aime bien ça. Pendant que cela sèche, jouons avec eux et voyons quels centres nous aimons. C'est là que le blanc est utile si vous utilisez des aquarelles. Souvent, ils ne sont pas accompagnés d'un blanc. Grâce à l'aquarelle, vous pouvez obtenir du blanc et de l'aquarelle en utilisant simplement le papier blanc qui se trouve derrière. Mais vous avez un peu d'acrylique blanc ou de blanc, ou peut-être avez-vous de l' aquarelle blanche. Parfois, cela vient avec . Ensuite, je vais faire juste un jaune très pâle. Ajoutons de l' or. Puisque c'est là, quand le jaune est trop clair, je veux plus de blanc. Atténuons un peu le ton avec du violet. C'est trop clair, mets-y un peu d'orange. Je sais que je n'ai pas besoin de trop m'embêter pour une couleur, pour quelques petits points, mais pourquoi pas ? C'est amusant. Je ne veux pas les prendre trop, ce sont de petites choses et elles ont une forme. Je vais juste créer une petite forme en Ab comme celles-ci. Tu pourrais les mettre au centre. On pourrait les décaler. Je pense que si nous le faisions avec celui-ci, essayons de dessiner certaines tiges parce que si elles sont décentrées, cela va paraître étrange sans les lignes. Alors celui-ci, je vais juste faire le tour du centre comme ça. Ensuite, nous pouvons voir lequel nous aimons dessiner sur celui-ci. Je regarde ces lignes, les tiges, elles sont sinueuses Voyons comment cela fonctionne. Je m'assure toujours que mon stylo est en train d'écrire avant. Ouais. Tu sais, ces stylos à encre. Je vais donc juste les sortir et les attacher. Nous verrons, cela peut sembler bon, peut-être pas. Je les aime bien, mais je ne pense pas que je veux qu' ils aillent dans une seule direction. Je pense que ce serait plus joli si nous le faisions ici, prenons un autre échantillon Si nous les faisions sortir comme ça, choisissant différentes longueurs dans différentes directions, peut-être que l'une d'elles ressort vraiment et maintenant, choisissons les points dessus. Je pense que ce sera le gagnant. Vous pourriez juste, en fait, je vais en laisser un peu pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Il suffit de colorier l'or. Fais le tout avec le stylo doré. pouvez soit le faire de cette façon soit voir ces stylos dorés avoir différentes nuances d'or. J'ai fait un Youtube, mais sur tous les stylos dorés que j'ai essayés, eh bien, à l'époque, et il y a tellement de nuances d'or, il y a des ors verdâtres, des ors cuivrés et des ors jaunes Oh, j'aime bien l'or. OK, c'est le gagnant. Revenons donc à cette carte. Tu n'es pas sèche. C'est bon. Je suppose que je dois faire une pause et revenir. Mais c'est tellement joli, n'est-ce pas ? Oui, je pense que c'est intéressant de mélanger l' or et la peinture, mais quand ce sera sec, je reviendrai et je finirai. 14. Guirlandes de fêtes: Très bien, faisons quelques vacances, quelques cartes de vœux. C'est facile, l'une de mes activités préférées. N'oubliez pas que ce sont des cartes de vœux. Je veux qu'ils soient rapides et accessibles pour vous. Vous pourriez donc avoir 5 minutes, 10 minutes et en faire une. Nous allons faire une couronne, une guirlande très simple. J'ai les mêmes aquarelles ici. J'ai aussi du linge ici. Vous pouvez utiliser de l'acrylique. Il pourrait simplement être utilisé de manière interchangeable. Nous avons plié notre carte de la bonne façon, c' est-à-dire avec cette texture aquarelle à l'extérieur qui ressemble à du lin Ça n'aura pas trop d' importance, je trouve juste que ça a l'air plus beau. Je l'ai ouvert. Tout d'abord, je vais me procurer un pinceau à vaisselle assez gros. Vous pouvez utiliser un arbre à quatre ou six ronds ou un filbert de cette forme qui donne de belles feuilles Nous l'utiliserons probablement pour les feuilles, mais je l'utiliserai juste pour tracer les alentours. Il suffit de prendre un verre et cela vous aidera à le centrer. Je ne veux pas un cercle parfait, mais pour celui-ci, je veux, pas comme si c'était le cas pour un autre, nous pourrions le faire. Je pense que ce serait amusant de faire une couronne moitié vide. Mais pour celui-ci en plein centre, je vais juste prendre un tout petit peu de vert, de verdâtre. fait, je ne fais que dessiner et je ne vais pas tracer de ligne parce que je ne veux pas montrer si j'ai des zones pâles, tamponnant quelques zones pour me suggérer un cercle parce que je ne veux pas vraiment qu'il soit parfaitement circulaire Nous utiliserons deux pinceaux pour créer deux types de styles différents. Eh bien, plus de deux, mais juste pour t'amuser un peu avec les formes des feuilles et prendre un morceau de papier palette, tu dois faire des formes de feuilles et des formes de fleurs, comme ça nous aurons une bonne écriture. OK, en commençant par le Filbert. C'est un filbert de taille 7, mais vous pourriez utiliser un quatre ou six Je pense que je veux ajouter de l'indigo ici juste pour obtenir certaines de ces valeurs plus sombres dans les feuilles. OK, je vais juste le faire, ma première couche va vraiment être aqueuse. J'essaie de rester ludique. Les feuilles ressemblent à ceci. C'est juste ludique, je vais dans une seule direction. Vous pouvez les faire aller dans différentes directions, mais au moins suivre votre rythme et le flux de la couronne Je fais un mélange de ces touches puis de ces feuilles plus tracées J'essaie juste d'être souple pour que ça ne paraisse pas trop difficile. Vous pouvez aussi faire une couronne pointilleuse, si vous le souhaitez. Encore une fois, ce n'est que la douceur de notre arrière-plan Il y a peut-être un peu de variété. Je vais m' éloigner de cela, une autre couche disparaîtra. Encore aqueux mais avec quelques variations. Certaines choses qui existent peut-être un peu, des choses qui le sont un peu, nous ne savons pas ce que c'est, elles ne font qu'ajouter de l'intérêt. Ce pourrait être une feuille, un peu de verdure. Et je fais varier le jaune, les tons foncés et les lumières. J'aime juste la variété. Voyons voir s'il y a un peu de bleu là-dedans. Je vais donc en apporter un peu et le toucher pendant qu'il est encore humide. Donne-m'en juste un peu. Souvenez-vous toujours, surtout à l'aquarelle, qu'elle est moins pigmentée que lorsqu'elle est mouillée Je m'assure juste que certains éléments sont surlignés. En fait, je me disais qu'est-ce que je voudrais faire d'autre avant que ça ne sèche ? Mais j'aime bien où ça va maintenant. Si votre carte commence à se boucler, ce qui est possible, vous pouvez le faire la gardant là pendant un petit moment Peut-être pas avant qu'il ne sèche, mais vous avez peut-être quelque chose. Voyons voir si cela convient. Ça tient à peine à le tenir. Bien que cela soit le cas, ce n' est pas vraiment nécessaire. S'il se déforme trop, toute l'eau et le pigment iront à l'extérieur de la couronne Peut-être pas le résultat que tu voulais. Je le regarde sécher et j'ai l'occasion de faire quelques petites choses. Peut-être que je vais passer à un pinceau plus petit maintenant et faire quelques petites choses qui pourraient découler d'ici Vous l'êtes peut-être même, nous allons faire des fruits rouges là-dessus, mais nous pouvons tout de même rester très simples. Et peut-être faire des feuilles qui sont, eh bien, elles pourraient être violacées Voyons ce que nous en pensons. Rougeâtre. Je pense qu'un violet clair serait joli. Voyons voir, une petite carte de test. Oui, je trouve ça joli. Je pourrais juste faire quelques feuilles qui se mélangeront un peu ici et là. Je le retire parce que je voulais me faufiler un peu ici C'est, tu sais, facultatif. Vous pouvez vraiment, je veux dire, une couronne, vous pouvez vraiment l'emporter où vous voulez Vous pouvez avoir des choses comme Ferni qui s'en sortent. Allons, j'adore l'indigo. Je suis obsédé par l'indigo. Faisons de l'indigo, de petites fougères minuscules, peut-être des bouts de pin Nous pouvons également venir à l'intérieur. C'est ma troisième manche, vraiment bonne pour les détails. Peut-être quelque chose là-haut aussi. OK. Je pense que c'est un endroit où je veux m'arrêter et laisser sécher. C'est tout ce que je ferais. Puis revenez. En fait, tu pourrais le laisser tel quel. Vous pourriez revenir et nous le ferons, nous reviendrons et ajouterons quelques baies ce que nous pourrions faire avec de la peinture. Ou nous pourrions le faire avec un marqueur à peinture comme je l'ai fait sur cette couronne Je veux juste vous montrer un petit peintre. On pourrait aussi écrire un mot au milieu avec un stylo. J'aime parfois écrire le mot joie. Nous allons le laisser sécher, puis nous déciderons de ce que nous voulons en faire. OK, il fait sec comme nous le pensions, les couleurs ne sont certainement pas aussi vives que lorsqu'elles sont mouillées. Mais on peut soit y aller et les superposer soit elles sont jolies. Je ne suis pas si inquiet. Une carte, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter de la luminosité avec de petits détails. L'une de mes couleurs vives préférées est le rose opéra, qui est en fait une peinture fluorescente à l' aquarelle Ils semblent l'appeler rose opéra au lieu de rouge opéra au lieu de fluorescent. Mais ça a vraiment l'air très proche. C'est sec. Nous pouvons simplement venir ici où nous voulons. Et j'utilise à nouveau les trois petites baies rondes, de tailles différentes. Je peux en ajouter une touche de vert pour changer la teinte de vert pour changer la teinte certains d'entre eux afin qu'ils ne soient pas tous uniformes. Si je veux, tant que vous faites varier l'eau, ils sècheront à des intensités différentes, ce qui est très joli également. Mettons-en quelques autres ici et là. Taille différente, teinte différente si vous avez juste un peu de vert. Optez pour une version atténuée, vous pouvez obtenir de la variété, certaines qui sont vraiment brillantes, mais peut-être juste une troisième place ici. Je pense qu'en termes de nombres impairs, lorsque j'ajoute les éléments 3 à 57, ce que j'essaie de faire, ils deviennent un peu trop alignés Je vais donc apporter un peu d' aide. Ma carte est rigide en fait. Je vais juste le rouvrir. Mais une fois qu'il est sec, on peut bien sûr y mettre un livre. Ou lorsque nous le collons dans l'enveloppe, c' l'enveloppe elle-même qui s'en charge. Maintenant, c'est là que c'est amusant. Comme je l'ai dit, tu peux arrêter maintenant. Mais nous sommes là pour jouer. Nous pouvons donc prendre un stylo en or. Voici mes deux stylos dorés préférés. J'ai des liens vers eux sur mon site Web avec tous les liens pertinents, mais pour un travail plus détaillé Le pentel, support métallique Sunburst, puis, pour un peu plus épais, le marqueur Pilot Gold J'ai testé de nombreux stylos au fil des ans et ce sont les deux meilleurs pour les performances dans les tons dorés. Croyez-le ou non, il existe différentes nuances d' or. Mais tu sais quoi ? Avant cela, je pense que je voudrais ajouter quelques détails indigo sur certaines tiges et feuilles. Juste un petit quelque chose. Une autre chose amusante à faire est de venir ici et des contours de feuilles comme celui-ci. Peut-être une succursale, voyons voir, nous pourrions en faire une ici, mais vous pouvez faire les petites cartes, vous savez, le soir devant la télé. Parce que regardez, nous avons juste besoin d'un tout petit peu de peinture. C'est une petite surface. Vous pouvez même vous procurer un grand livre pour le mettre sur vos genoux en guise de table. J'ai un de ces ordinateurs portables que j'aime utiliser pour peindre le soir Bien sûr, il y a de la peinture partout, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez aussi faire un petit truc de fougère, mais je ne veux pas trop le remplir au point qu'il y en ait plein. Même chose. Tu peux le faire avec le froid. Tu peux venir. C'est une carte de vœux, donc un peu de bling bling est amusant. Viens et fais un peu de musique sur les feuilles. Vous pourriez même en faire des baies. Ce que j'ai fait aussi, c'est que lorsque le rouge peut revenir et faire un peu froid, vous pouvez dessiner certaines formes. Vous pouvez dessiner une feuille en forme droite qui ressemble à une feuille. Mais ne l'avez-vous pas simplement mis là-dedans C'est amusant à faire aussi. Vous pouvez aussi simplement sortir comme ça. Je vais juste y mettre plein de choses pour que vous voyiez toutes les possibilités. Mais vous pouvez faire, Monsieur, écraser, vraiment tout ce que votre imagination veut faire. Maintenant au centre, vous pouvez jouer avec toutes sortes de lettres ou les laisser telles quelles Mais juste pour te montrer, voici un peu de Gold Joy. C'était de l'indigo à l'époque. Il s'agit simplement d'utiliser une partie de la couleur avec un pinceau. Nous allons faire une autre couronne et je vais garder l' encre pour celle-ci Pour celui-ci, je vais juste utiliser le stylo doré. Permettez-moi de réchauffer ma main puisque c'est sur la carte, mais je ne veux pas faire semblant. Cela fonctionnait parfois. Si j'écris plus vite, c'est mieux. Mais tout ce qui compte vraiment , c'est que ce soit au milieu. Et puis nous avons cette jolie petite carte avec un peu d'or. Et ces points sècheront bien et brillamment. Et si je les veux encore plus éclatantes, j'en utiliserais une autre couche. Mais est-ce amusant pour quelqu'un d' obtenir cette carte de votre part ? C'est tellement amusant que tu t'y es mis. Et bien sûr, tu peux le signer. Ils savent que tu ne l'as pas acheté. Très bien, amusez-vous bien. 15. Arbre de vacances 1: Peignons un sapin de Noël. Je sais que j'avais dit que j'allais créer une autre couronne, mais ensuite j'ai commencé à réfléchir et à jouer avec d'autres modèles Et je voulais faire un arbre. Et puis peut-être un point fait que j'ai joué avec un design Ces arbres sont tellement amusants et faciles à utiliser. Puis j'ai commencé à jouer avec différentes décorations. Mais ensuite, bien sûr, des couleurs différentes. L'arbre n'a pas besoin d'être vert. J'ai d'abord fait les arbres, puis quand ils ont séché, j'en suis ressortie et j'ai joué avec différentes idées. Celui-ci est un stylo métallique, mais nous allons les passer en revue et je vais vous montrer comment je les ai tous faits après avoir peint notre premier arbre. Allons chercher notre carte. J'ai les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans ma palette d'aquarelle nettoyée, ma palette de vues sur papier. J'ai un turquoise, un vert olive et un indigo. C'est un Quinacdonedd, c'est bon, c'est le rose opéra Et j'ai déjà mélangé deux de ces deux éléments ici. Il s'agit d'une orange, vous pouvez ou non l'utiliser en jaune. Pour ce qui est de l'arbre, il est utile d'avoir une brosse ronde plus grande. J'ai créé ces arbres avec le chiffre six, mais c'est plus facile si vous avez quelque chose de plus grand. C'est un dix. J'ai juste joué avec le design jusqu'à ce qu'il soit vraiment simple. C'est quelque chose que nous pourrions faire rapidement. À titre indicatif, nous allons prendre une couleur verdâtre arrosée et simplement descendre au milieu où vous voulez commencer votre arbre et où vous voulez le terminer C'est fait main, nous n'avons pas besoin qu'il soit parfaitement droit. Descendez ici jusqu'au coffre et nous allons juste le grossir un peu, mais nous allons ajouter à cela Ensuite, je commence par une variété de nuances, comme vous l'avez vu ici. Tu peux faire des turquoises, tu peux faire ce que tu veux faut retenir, c'est que j'ai dû m' entraîner plusieurs fois, c'est que vous commencez petit et que vous voulez ensuite que vos branches s' agrandissent. Vas-y doucement. J'utilise beaucoup de pigments parce que je veux que le mien soit beau et brillant. Et je sais que la couleur s'estompe quand elle sèche. Ça va peut-être paraître trop intense. Euh, comme je l'ai écrit. Ensuite, je vais juste faire des indigos et allers-retours sur ces différents légumes verts OK, donc je vais essentiellement poser le pinceau puis sortir Arrêter pour le premier qui est court, le poser au même endroit, sortir et laisser faire. Ce qui est cool, c'est que vous finissez par voir les coups de pinceau, puis je change un peu de couleur pour que vous voyiez quelque chose de différent. Je le pose, je sors un peu plus bas et je sors un peu plus loin. Vous pouvez les balayer comme si c'était plus ou ils doivent évidemment descendre. Ou ils peuvent simplement s' empiler. Je vais peut-être ajouter un peu de turquoise juste pour varier les choses. J'essaie de le faire d'un seul coup simplement parce que cela ne donne pas l'impression d'être surchargé de Mais parfois, je n'obtiens pas le placement que je souhaite, ou dans ce cas la couleur, parce que je mets trop de turquoise. Et je vais venir ici. Je sais cependant que cela va s'estomper. Bien sûr, je peux toujours y aller avec une deuxième couche. Je vais maintenant passer à l'indigo plus foncé. Posez-le au milieu , sortez-le, posez-le, sortez-le. Je sais par expérience que là où j'ai appuyé, le pano sera trop décoloré Je vais donc ajouter un peu de couleur simplement en tamponnant avec mon pinceau Encore une fois, cela fonctionnera si vous utilisez ce bon papier pour aquarelle ou tout autre bon papier pour aquarelle, cela fonctionnera que vous utilisiez de la peinture acrylique au gaz pour aquarelle OK. Juste pour m'assurer que je veux de la monnaie. Je vais peut-être ajouter un peu d'orange, ce qui suffira à atténuer ce vert. Descendez, ça va me faire un petit changement de couleur. Et le simple fait de penser à allonger un peu plus chaque trait sur les arbres n'est pas parfaitement symétrique. C'est peut-être ma dernière, mais je vais peut-être en mettre une autre en dessous. J'aime bien la façon dont les pinceaux partent, cette sensation d'égratignure au bas de chaque touffe Pour ce dernier, je vais passer au noir, noir. Je peux le laisser là. Je peux aller plus loin. OK. Et puis j' aime juste donner au coffre couleurs un peu différentes. Je vais juste ajouter un peu de rouge ici ou vous pouvez ajouter de l'orange. En gros, ça va le faire brunir. Tu peux le faire. Je vais juste le baisser un peu puis ce que j'aime, c'est que vous verrez quand il sèche, il remonte là-dedans et saigne, ce petit arbre s'en sort plutôt bien Elle va s'estomper, mais on peut toujours passer à la deuxième couche. Je vais vous en montrer une que je viens de faire de cette façon, vous pouvez voir qu'il y a une deuxième série de branches sur le dessus parce qu'elle était un peu plus fanée Mais regardez ce saignement naturel entre le tronc et l'arbre. C'est tellement joli. Ça sèche parce que je viens de le faire. C'est celui que nous venons de faire. Tellement jolie. Joli. C'est bon. Faisons-en un rose et orange, rose et rouge au fur et à mesure du séchage Cela n'a pris que quoi, même pas 5 minutes. Ensuite, tu peux les décorer. Est-ce amusant ? OK, nettoyer ma brosse. Je vais maintenant choisir la famille orange, rouge et jaune. Mais pas tout droit sorti du tube. Je vais mélanger un peu de mon rose avec du rouge parce que le rose opéra est intense. Je vais faire la même chose avec ma ligne directrice. Juste en notant où se trouve mon tronc, il est un peu plus épais. prie. Ce n'est qu' une idée de design. Ce type est une limite. Fais ce que tu veux. S'arrêter ici et repartir un peu par là, peut-être ensuite dans une direction orange Je veux rendre ces couleurs plus intenses. Parce que la décoloration est vraiment intense. Je pense que ça va être trop intense. Chaque fois que cela se produit, pour essayer de ne pas gaspiller la douleur, j'essaie d'en faire revenir le plus possible dans le puits. Je pourrais même aller ici et mixer pour obtenir une troisième couleur. C'est bon. Ça va être moins intense. Je n'appuie vraiment pas trop fort sur ce pinceau. Voyons voir, retournons à l'opéra. Rose. J'en veux encore, on dirait un doigt. Donc je vais juste y ajouter un peu plus de rose, y déposer un peu plus de rose. Si je sais dès le départ que ça va s'estomper, je peux continuer et laisser tomber un peu de couleur. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, cela dépend de ce que vous voulez. Allons chercher du jaune. Faites une orange pâle. Ce ne sera qu' un arbre ensoleillé. Les couleurs florales, c'est comment ? Joli Colso a donc pensé que vous pouviez créer un arbre ombré, non Vous pouvez commencer par une couleur et simplement passer à une autre, puis revenir au rougeâtre Mes couleurs sont intenses, mais vous pouvez aussi en choisir une très douce. Faisons une orange. Je garde juste un œil sur le bord de cette carte pour que mon arbre n'ait pas besoin d' être parfaitement centré. Je vais donc parcourir à peu près la même distance pour revenir au rose opéra mêlé à l'orange. Oh, je veux plus que ça. Si vous remarquez que les couleurs sont trop pâles, c'est peut-être parce que vous appuyez trop fort sur le pinceau. Je vois le tronc un peu là alors qu'il est encore mouillé. Je vais juste passer en revue et y mettre un peu plus de couleur. Cela signifie simplement que lorsque j'ai fabriqué le tronc, je n'ai pas atténué ma douleur autant que lors de la précédente. Nous aussi, ces couleurs sont plus claires. Ça va être très intense, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai gâché le fait d'y retourner parce que je reçois trop d'eau ici. C'est bon. C'est bien que tu saches comment arranger les choses. Je viens d'essuyer partie de l'eau avec une serviette en papier et maintenant je lui redonne la couleur que je voulais Juste un peu plus de couleur ici. Nous y voilà. Je vais donc retirer un peu de rose dans le tronc parce que je pourrais le laisser ainsi, mais je veux juste avoir un peu de vert et qu'il soit d'une couleur légèrement différente qui pénètre dans l'arbre. OK. C'est un beau gros arbre coloré. Oh, regardez, vous voyez le jaune se transformer en rose. C'est tellement délicieux là-dedans aussi. C'est bon. Voyons donc comment nous avons créé notre premier arbre 16. Arbre de vacances 2: C'est presque sec. Je ne sais pas, j'aime le fait que j'y mette plus de couleur au départ , donc c'est assez intense et ce beau saignement provenant du tronc Ces couleurs se mélangent naturellement les unes aux autres. Jolie combinaison d'un look naturel avec l'aquarelle , puis notre ajout de couleur intense. Maintenant, pour ce qui est de la décoration, il y a tellement d'options. C'est ici que vous pouvez simplement griffonner. Vous pouvez obtenir votre stylo doré et vous pouvez dessiner un contour. Je pense que c'est ce que j'ai fait ici en premier. J'ai fait des cercles dorés. Téléchargez ma collection de stylos dorés ici. J'en ai de grosses, des fines avec des cercles. J'ai utilisé le marqueur Pilot Gold simplement créé les cercles et les ai coloriés. Puis j'ai dessiné les fleurs avec ce soleil doré. Et je vais mettre les deux dans la liste des fournitures. Sur celui-ci, j'ai juste dessiné des branches, vraiment des branches de feuilles sur le dessus. Sur celui-ci, j'ai utilisé le rose opéra pour entrer et créer différentes formes. Je jouais juste pour voir Ça me fait penser à une fleur d'art populaire juste là. Vous pouvez faire du mixage comme celui-ci ou vous pouvez faire de l'art populaire entièrement ou vous pouvez faire un peu plus lâches comme celle-ci. Maintenant, ils les ont fait en rose, puis j' en ai fini avec le jaune. Il faut laisser sécher la première couche. Dans ce cas, il y avait trois couches. L'arbre, les fleurs, puis les centres. Pareil, j'ai fait le contraire. Cette fois, j'ai fait le même type de fleur, mais de différentes manières. Puis je suis arrivée avec le rose opéra comme centre. J'ai vraiment adoré celui-ci, tout le sang qu'il contient. Et regardez cette malle. Je ne le savais pas, je ne savais rien à ce sujet. Celui-ci, je suis arrivé avec de l'or sur le dessus. Et puis la doublure est un stylo ici, juste ici. Et puis aussi une fleur turquoise et c'est du rose opéra posé dans la couche intermédiaire de cette étoile Mais vous pourriez voir comment vous pourriez faire combinaisons infinies avec ceux-ci. Je veux juste faire sécher ça que nous puissions commencer à vous décorer. L'autre truc avec lequel je jouais, c'est amusant. J'ai fait en sorte que la plupart d'entre nous traînent à fond. C'est vrai. J'ai pris une vieille peinture à l'aquarelle En fait, du squash, peut-être de l'acrylique, mais c'est du papier aquarelle aux allures d'aquarelle que j'utilisais pour le collage , puis j'ai pris tout mon coup Maintenant, c'est un peu trop symétrique pour moi. Cela fait un cercle un peu trop parfait. Mais j'ai aimé la variation de couleur. J'ai juste fait le tour et voyons voir, que dois-je avoir pour acheter une autre rose ? Je les ai découpés. Vous pouvez les coller comme petits ornements. Amuse-toi bien, non ? Esquive, ou moyen, ou moyen de n'importe quel type. Artiste, médium. Vous utiliseriez un bâton de colle d'ailleurs. Bien que pour moi un peu trop ronds, ils ont une belle variation naturelle de couleur à l'eau. Je pense que ça pourrait être joli. C'est une idée. Ensuite, si vous avez une variété de fournitures, vous pouvez utiliser un crayon de couleur, de la peinture, un marqueur, un stylo à peinture doré, ou vous pouvez simplement coller de la peinture et obtenir une autre couleur. La seule partie qui n'est pas sèche c'est cette petite branche ici. Mais je pense que ce serait bien de faire une guirlande dorée qui tombe, puis peut-être juste un peu, pour en récupérer un morceau C'est comme ça que je trouve des idées. Je pensais à une forme d' ornement simple qui n' était pas ronde, vous savez, ces ornements ou formes comme celle-ci peuvent être plus petits et d' une couleur intense En fait, si je touche simplement ceux qui sont trop gros avec mon pinceau , passons à un plus petit. Il voit qu'il s'agit essentiellement d'une forme de feuille. Je pense que je préfère dessiner avec un pinceau comme celui-ci, en obtenir plus. Nous pourrions faire des guirlandes de rubans dorés puis les accrocher Essayons-le. Alors voyons voir ici. Je vais venir juste, il se déforme un peu parce que, tu sais, il est mouillé et il n'est pas sec. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez simplement attendre qu'il soit sec au toucher, puis mettre une serviette en papier dessus, puis un livre. Je pense que cela fonctionne mieux si l'essuie-tout est au verso. S'il est sec au toucher, vous voulez l'aplatir, vous devez le retourner de cette façon sur une surface vraiment plane et propre. En fait, vous n'avez pas besoin de l'essuie-tout car il est déjà mouillé Nous n'allons pas l'atténuer et simplement y mettre un livre. L'enveloppe dans laquelle il se trouve contribuera bien sûr également à l'aplatir . C'est bon. Essayons-les maintenant. Je pourrais essayer le rose opéra tout droit et voir que, comme nous avons le vert en arrière-plan, cela en réduira l'intensité. Je n'en ai peut-être pas besoin. D' habitude, je baisse le rose opéra, mais nous peignons sur du vert de toute façon, ce qui va naturellement le réduire. Je les mets juste au hasard pour les rendre trop symétriques car je les espace uniformément. Oh mon dieu, nous en avons besoin quand nous serons ici Peut-être quelque chose par ici. D'accord. Ça a l'air plutôt équilibré. Je pense que je voudrais signer celui-ci en vert pour ne pas le faire Si je le faisais à l'opéra, je serais un peu trop attiré l'attention sur lui-même quand il sèche. Si tu le voulais, tu pourrais y retourner. Voyons voir si c'est ce que j'ai fait pour eux. j'en ai fait d'autres avec vous, vous pourriez y retourner avec un peu d'or métallique. Je pense qu'en plus de ces petits ornements. Je pense que ce serait joli. Voyons comment se porte notre rouge. Regarde ces couleurs. Oh mon dieu, tu es tellement jolie. C'est le premier que j'ai fait où j'ai vraiment poussé le pigment au fur et à mesure, et j'en suis vraiment contente, honnêtement. Il n'a pas vraiment besoin de décoration, n'est-ce pas ? Qui pourrait être marrant ? Je pensais justement à un peu d'or qui s'est fondu, mais il est sec. Nous aurions pu y déposer de l'encre dorée ou quelque chose comme ça avant qu'elle ne sèche, mais nous pourrions jouer avec un peu d'encre. Maintenant, c'est de l'encre dorée liquide ou vous pouvez utiliser un stylo. Cela vous donne un peu plus impression de peindre, car il y a de la peinture dorée métallisée dont vous n'avez pas besoin. Ce n'est que de l'encre acrylique. Voyons voir, voyons si je mets juste des hommes entre certaines de ces couches Je ne veux pas cacher cette jolie hémorragie, je veux juste le faire, celle-ci est déjà tellement voyante. Je pourrais tout aussi bien accepter cela et ajouter un peu plus de bling bling. Oh, c'est plutôt intéressant. Il faut voir quand ça sèche. Nous aurions aussi pu faire, ou encore, saviez-vous, faire de petits cercles dorés et voyons pourquoi ne pas faire une fleur dorée ici. Je pourrais tout aussi bien signer en or. J'aime bien cet or liquide présent dans presque toutes les marques de peinture qui contiennent de l'or métallique. Bien, ce sont des arbres de Noël, certains sont secs. Donc je peux te montrer. Avant d' arrêter ce module, je vais vous le montrer. Vous pouvez en prendre et en faire un peu si vous voulez qu'ils soient secs, quand ils sont tous secs. Un peu d'or métallique. C'est très bien, amusez-vous bien. 17. Outro: Oui, j'espère que vous appréciez le cours de cartes de deuil. C'est tellement amusant et abordable de les préparer , puis quand votre famille, comme ma mère, aime toujours les acheter, même si je ne fais que quelques feuilles simples, c'est tellement mignon J'espère que vous apprécierez les cartes et transmettrez votre joie et votre amour au monde entier. Je voulais juste vous rappeler que sur mon site web, sur Suzannel.com, j'ai une newsletter par e-mail à laquelle vous pouvez vous inscrire Je fais des essais sur la vie créative. Parfois, je fais des critiques de certaines vidéos Youtube que j'ai faites. Il y a juste beaucoup de ressources là-dedans. Quoi qu'il en soit, c'est sur mon site web. N'oubliez pas que les liens d'approvisionnement se trouvent également sur mon site Web. J'ai également une chaîne Youtube. Je voulais que vous sachiez si vous vouliez simplement continuer à apprendre que je peins et que je discute Je vais me procurer un nouveau type de carnet de croquis ou de fournitures, le tester et en parler Parfois, je peins. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous vous joindrez à moi et je veux vraiment que vous continuiez à créer quoi qu'il arrive, parce que c'est bon pour votre âme. C'est bon pour toi, et c'est bon pour le monde entier. Continuons simplement à créer. Même si nous pouvons parfois nous sentir découragés ou ne pas être là où nous voudrions être, je vous promets que vous continuerez à persévérer et à vous entraîner Et même si certains jours, tout ce que vous pouvez faire est de créer des formes et des couleurs. En fait, vous pouvez créer une très jolie carte en prenant simplement quelques couleurs et en faisant des taches à l' aquarelle de différentes couleurs, puis peut-être en griffonnant différentes couleurs, puis peut-être Vous pouvez faire toutes sortes de choses lorsque vous vous sentez peut-être moins inspiré, ce qui arrive à nous tous. Quoi qu'il en soit, merci de m'avoir rejoint et j'espère vous voir au prochain cours.