Peignez une scène toscane abstraite avec une photo Pinterest !

1. Introduction du cours: Bonjour, Lovelys. C'est Suzanne Allard, artiste de Soup Dot ici Et aujourd'hui, nous allons faire un voyage virtuel en Toscane et peindre un magnifique paysage toscan Ce sera un peu abstrait, et nous allons utiliser une photo Pinters, à laquelle vous devez faire attention lorsque vous utilisez des photos de référence car vous ne voulez pas avoir de problème de droit d'auteur, mais je vais vous montrer une façon interpréter la photo qui modifie tellement que vous n'aurez pas à vous soucier d'une sorte de problème de droit d'auteur Nous allons donc utiliser du papier acrylique dans celui-ci, et nous allons en avoir des morceaux. Je vais vous montrer quelques techniques pour faire ressortir des bribes de yummins éclatants . Nous allons changer de couleur dans celui-ci. Pas beaucoup, mais certainement un peu. Tu sais, je dois faire en sorte que les couleurs soient juste plus excitantes. Et le truc avec le paysage, c'est que je veux peindre ce que je ressens quand je le regarde. Et ce n'est pas le cas, vous devez traduire cela pour moi en le simplifiant, mais aussi en vous assurant que les valeurs sont fortes, les lumières brillent dans le noir et que les couleurs témoignent de mon enthousiasme C'est donc ce sur quoi nous allons travailler sur celui-ci. Et c'est très amusant. Je pense que tu seras vraiment contente ce que tu peins, et j'ai hâte de le voir. 2. À propos de moi : Hé, je voulais juste t'en dire un peu plus sur moi si tu n'as pas suivi beaucoup de mes cours. Je m'appelle Suzanne Allard, bien sûr, et je suis une artiste autodidacte J'ai commencé à peindre plus tard dans ma vie, au début de la cinquantaine, et j'ai finalement décidé d' arrêter d'avoir peur de la peinture. Je créerais d'autres choses, mais pour une raison ou une autre, peindre me semblait, non , mais c'est pour un vrai artiste. Ce n'est pas le cas, je suis juste une personne créative. J'en ai eu assez de m'entendre dire ça et j' ai commencé à peindre. Et j'ai commencé juste, vous savez, par un dessin de base, comme de petits défis sur Instagram. Et je ne suis pas un grand dessinateur. Je ne dessine pas beaucoup. Je suis dessinateur. Et juste une chose, tu sais, je ne veux pas dire qu'une chose a entraîné une autre parce que j'ai travaillé dur. Je ne veux pas le minimiser. J'ai beaucoup travaillé. J'ai beaucoup peint. J'ai créé beaucoup de choses, j'ai juste demandé à ma famille. J'étais obsédée. Je suis toujours un peu obsédée. Je peins le soir. Mais je voulais juste partager un petit extrait de cette histoire parce que je pense que l'une des choses qui vous amène vraiment là où vous voulez aller c'est de ne pas abandonner. Et, vous savez, vous pouvez vous fatiguer, faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, mais ne vous faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, arrêtez pas et continuez à suivre des cours. Et finalement, vous savez, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre là où vous vendez des peintures. Beaucoup de mes étudiants sont allés vendre des tableaux et exposer des tableaux, et c'est très excitant pour moi. Moi-même, je vends mon travail en ligne, je donne des licences pour mon travail et je donne des cours en ligne. Je n'ai pas encore fait de retraite en personne. C'est sur ma liste. Je dois y réfléchir parce que je reçois des demandes à ce sujet, mais je pense que si vous êtes intéressé à poursuivre, ce soit de la peinture décontractée, juste pour le plaisir, jusqu'à une entreprise artistique, comme moi et au-delà, vous savez, vous savez, vous devez simplement vous en tenir à ce que vous aimez faire, puis faites cette partie, puis ajoutez choses que vous ne connaissez pas petit à petit afin que mais je pense que si vous êtes intéressé à poursuivre, que ce soit de la peinture décontractée, juste pour le plaisir, jusqu'à une entreprise artistique, comme moi et au-delà, vous savez, vous savez, vous devez simplement vous en tenir à ce que vous aimez faire, puis faites cette partie, puis ajoutez des choses que vous ne connaissez pas petit à petit afin que vous pouvez apprendre et rester concentré, garder votre détermination, et vous serez en mesure d'y arriver. Commençons par ce tableau. 3. Palette de peintures acryliques à la gouache: Très bien, parlons de cette palette acro guash et de la façon dont je l'ai assemblée. Ce sont de petits contenants munis ces petits couvercles en caoutchouc, et cela fait, je dois dire, trois ou quatre semaines que je les ai ici Et je les ai un peu réapprovisionnés. Vous pouvez voir que je suis un double plongeur. Je les garde soit avec un petit flacon pulvérisateur, soit celui-ci est vraiment brumeux Et je ne le fais qu' une fois, peut-être une fois quand je commence, puis si je dis peindre pendant une heure, puis je les retouche avant de les ranger. Mais je n' ai fait que prendre quelques couleurs, deux, deux jaunes, une froide et une chaude, puis du rouge J'ai donc du rouge véritable, rouge cad, du magenta, et du rose opéra, qui est, vous savez, ma couleur fluorescente préférée. Et puis une orange, un vert citron. C'est un bleu de Prusse. C'est juste une turquoise altamarin bleu foncé. Et ce sont surtout des marques Turner qui figurent ici, sinon toutes, il s'agit d'un ivoire, bien sûr, d'un blanc. Ce n'est qu'une pêche. J'en avais un tube, alors j'ai vidé le tube entier dedans Je crois qu'il s'appelle Juan. C'est de l'ocre jaune. C'est un lilas pâle Ce n'est pas celui-ci. Il s' agit d'un tout nouveau modèle. Il fait un peu plus sombre, oui. J'ai donc pris ce que j'avais, mais je me suis assuré que l'essentiel vous n'ayez même pas besoin de ces deux contenants. La raison pour laquelle j'ai débordé, je n'avais vraiment besoin que d'environ cinq puits d' ici Je n'avais vraiment besoin que du blanc. J'aime l'ivoire, l' ocre jaune et la sienne brûlée. J'ai jeté le reste parce que j'ai de la place. Je me suis dit que si je devais en remplir autant, je remplirais le reste, mais vous n'avez pas besoin de légumes verts parce que vous pouvez faire des légumes verts. Le vert citron est difficile à faire, alors j'aime bien celui-ci. Mais les seules couleurs essentielles dont vous avez vraiment besoin sont un jaune chaud et froid, un bleu chaud et froid. Rouge chaud et froid. Et puis, à mon avis, il est plus facile de l' avoir du turquoise que de le fabriquer, et puis du rose opéra, on ne peut pas créer. Et, bien sûr, il vous faut du blanc. Alors, mais j'en ai une bonne quantité dans chacun d'entre eux. Voyons voir si l'un d'entre eux a besoin d'être réapprovisionné. Le blanc le fait généralement toujours. Le bleu outremer devient un peu bas. , prenons-en un peu et mettons-le dedans, et je vais vous montrer comment je mélange un peu de ce médium de mélange D'accord, alors voici un peu de bleu outremer à veines entières. Et je les ai juste insérés ici. Mais il faut une bonne quantité de peinture dedans, car c'est en partie la quantité de peinture qui les empêche de sécher. Donc, ne soyez pas là, je devrais probablement le vider complètement dedans. Mais ne soyez pas trop parcimonieux avec la peinture. Et puis voici le médium de mélange Windsor Newton. C'est pour les supports d'aquarelle. Mais même s'il s'agit d' AcrolGloh, cela fonctionne. Vous pouvez également utiliser uniquement un retardateur acrylique , que j'utilise également , que j'utilise dans mes peintures acryliques. Donc, j'ai juste mis quelques gouttes dedans et je mélange. C'est ça. Hum, j'aime faire des grillades dans les cafés. Ils sont vraiment bons à mélanger. Et je trouve que le médium de mélange facilite un peu le flux de l'acrogse L'aqugage peut devenir très sec et calcaire. Cela permet donc de le mélanger plus facilement. Il ralentit le séchage pour permettre le mélange. Voyons voir. Y en a-t-il d'autres qui doivent être remplis ? Pas vraiment pour le moment. Et puis la seule astuce lorsque vous les fermez, c'est de vous assurer de ne pas simplement les placer au-dessus. Il est parfois un peu difficile de faire circuler les petits morceaux autour de chaque puits pour obtenir une bonne étanchéité. Oui, donc tu peux en quelque sorte l'entendre s'enclencher. D'accord. Et celui-ci, puis je les mets dans un sac zippé, et je ne le fais même pas tout le temps. Mais disons que je sais que je ne les utiliserai plus avant demain. Je pense juste que cela me donne un niveau de sécurité supplémentaire contre le dessèchement parce que c'est de l'acro guash S'il sèche, c'est qu'il est sec. Vous ne le reconstituez pas avec de l'eau. Ce n'est pas comme mon guash, un guash ordinaire, qui ne contient pas d'acrylique Voyez comment cela peut parfois être un tricycle. OK. Ensuite, je le mettrai dans un sac ziplock et j' y ajouterai une serviette en papier humide ou même un chiffon mouillé, pas mouillé, humide Et oui, et si je suis absente encore plus longtemps, je les mettrai au frigo. C'est ainsi que j' utilise l'acro wash. Je mettrai tous les liens vers ceci et cela dans la liste des fournitures. Profitez. 4. Fournitures et débuts en Toscane: D'accord. Pour ce tableau, je voulais vous montrer comment, même si j'ai l'habitude utiliser mes propres photos comme référence, comment vous pouvez utiliser Pinterest ou d' autres sources, parce que vous modifiez, par exemple, si vous avez la possibilité de demander la permission d'utiliser la photo, bien sûr, si vous avez la possibilité de demander si vous avez la possibilité de demander l' autorisation d'utiliser la photo. Et en fait, j'ai posté ci-dessous et sur Pinterest. Puis-je utiliser cette photo ? Mais la personne n'a jamais répondu. Et encore une fois, nous le changeons tellement. Ce n'est pas comme si nous le copiions pour le vendre. Donc, tant que vous le modifiez de manière significative, vous savez, ça devrait aller. Quoi qu'il en soit, nous allons utiliser cette photo comme source d'inspiration. Ensuite, l'autre avantage de cette peinture c'est que nous allons utiliser quelque chose de différent pour dessiner, quelque chose que vous avez probablement chez vous. Parlons donc brièvement des fournitures. J'ai un morceau de papier acrylique 9 x 12. Celui-ci, le précédent tableau que j'ai fait sur du papier aquarelle, donc l'un ou l'autre fonctionne J'ai mes peintures ici et mon petit garçon m'a laissé m'en débarrasser. Et mes petites palettes de peinture hermétiques dans lesquelles je vais avoir mon dernier jouet Je change, je change toujours et j'essaie de trouver des choses qui fonctionnent bien. Mais je les aime beaucoup ils sont tellement portables et faciles à transporter, et je les ai ici depuis quelques semaines. Je les garde juste brumisés. Nous allons le faire maintenant quand je n'en consomme pas ou, vous savez, quand ils sont assis ici comme ça. Et puis, bien sûr, je les garde scellés avec ces petites housses sympas. concerne les couleurs, je vais mettre les couleurs dans la liste des fournitures, mais il n'y a rien magique dans ces couleurs. Je dirais simplement que vous avez deux jaunes, un jaune froid et un jaune chaud, puis un couple de rouge magenta, puis du rose opéra, je pense que c'est essentiel, et je pense aussi que le turquoise, c'est que vous pouvez créer du turquoise On ne peut pas faire de l'opéra une couleur rose. C'est essentiellement comme une lampe fluorescente. Et puis j'ai un bleu foncé, un bleu plus froid. Et puis c'est un peu de blues cool, en fait. J'ai le bleu de Prusse et le bleu Ulti Marine. Tu n'as pas vraiment besoin d'un green. Tu peux préparer tes légumes verts. Et puis j'en ai pris un autre, alors j'y ai mis d'autres trucs. J'aime beaucoup utiliser l'ivoire. Et puis ce sont vraiment des couleurs pour atténuer les choses. Cet arbre brûlé, de l' ocre Asiena Euler. Et puis j'en ai eu des tubes , alors je les ai juste jetés dedans. C'est juste un vert foncé, et cela ressemble à un vert aridien. C'est un violet. Et une violette. Ils ne sont vraiment pas nécessaires. Il vous en faut juste un, au moins pour modérer les choses. Vous pouvez faire vos propres légumes verts. Donc, en gros, j'ai pris ce que j'avais, je me suis assuré d'avoir d'abord l' essentiel, qui, je dirais, est là, les jaunes, les rouges, les bleus Et puis c'était plutôt agréable de les avoir. Et puis j'ai ici mon papier à palette , que j'aime bien utiliser. En tant que palette, c'est tout simplement ce qu'il y a de plus pratique. Ensuite, nous allons utiliser un surligneur. C'est mon arme secrète pour l'esquisser parce que j'adore laisser transparaître des touches de rose. Vous pouvez en quelque sorte voir que cela voyait ici, ici, ici. Vous ne savez pas où ça va plupart du temps, c'est dissimulé, mais j'adore quand des bribes transparaissent. Et vous pouvez toujours essayer d'en montrer davantage. Et en ce qui concerne les pinceaux, j'ai travaillé sur des pinceaux plus grands, mais nous allons probablement commencer par la taille huit, puis peut-être passer à un pinceau plat, un peu plus petit. Nous verrons. Bien, alors tout d'abord, commencez par l'esquisser. Et quand je dessine, je ne fais que saisir les grandes formes, comme je parle de composition du paysage, de compétences fondamentales Je vais donc essayer de m' éloigner du fait que l'horizon se trouve exactement au milieu, comme c' est le cas sur cette photo, donc nous allons juste en parler un peu et essayer de tenir légèrement ce que vous esquissez un peu et essayer de tenir légèrement ce comme ça, vous savez, nous ne dessinons pas de cette façon Ça s'aplatit un peu ici, ce que j'ai fini par aimer. Et puis nous en avons peu. Je vais juste capturer certains de ces petits bouts d' arbres et d'arbustes Ici, nous en avons un de bonne taille. Je me tiens vraiment debout. Eh bien, je l' ai peut-être trop élevé. Réduisons-le un peu. Alors regardez ça et puis il y a un tas de « C'est là que nous avons obtenu un tas de formes ». C'est probablement plus facile pour vous si vous l'avez imprimé. Mais si vous n'avez pas regardé les vidéos de base, je vous encourage à le faire vous aider à mieux voir les formes Et aussi, quand je l'ai peinte cette fois, j'ai détruit cette route. Je ne sais pas si tu peux voir cette route. Mais peut-être que nous allons le mettre dedans. Qui sait ? Nous allons l'esquisser, et il se peut qu'il se transforme en autre chose. J'ai fini par faire autre chose avec. D'accord, c'est ici que j'adore les paysages, et je les invente s' ils ne sont pas nombreux, mais j'adore les différentes sections qu'ils sont pas nombreux, mais j'adore les différentes sections qu' Je vais donc certainement les capturer. Voici encore un tas d' arbres, de formes. Celui-ci est un autre grand. Peut-être pas si grand, mais vous voyez l' idée, plus de formes. Tu vois comment ça se dessine ? N'est-ce pas ? OK, alors ça se résume comme ici, peut-être un peu plus comme ça. Et nous avons beaucoup d' arbres qui arrivent comme ça , puis comme ça et nous sommes vraiment à mi-chemin. Plus là-bas, plus là-bas. Ensuite, je crée des formes à partir de celles-ci vois ces zones exposées au soleil. C'est donc une forme, ensoleillée là-dedans. Alors si vous venez ici, il y a une zone ensoleillée là-bas. Hum, il fait plutôt beau ici. Il y a une autre grande forme là-dedans. Mon dessin est magnifique, n'est-ce pas ? Regarde ça. Hum, c'est comme ça que je travaille. Et puis j'entre. Maintenant, si vous finissez comme ça et que vous vous dites : « OK, je ne me souviens même pas des lignes que je voulais tracer ou que je suis, vous savez, je déplace les choses vers le haut et je déplace les choses vers le bas, vous pouvez toujours revenir avec un pinceau et saisir, disons, votre rose ou toute autre couleur que vous voulez pour jeter un coup d'œil à travers les endroits passer à travers et devenir un peu plus foncée je ne me souviens même pas des lignes que je voulais tracer ou que je suis, vous savez, je déplace les choses vers le haut et je déplace les choses vers le bas, vous pouvez toujours revenir avec un pinceau et saisir, disons, votre rose ou toute autre couleur que vous voulez pour jeter un coup d'œil à travers les endroits, passer à travers et devenir un peu plus foncée parce que nous sommes venus ici. Nous l'avons déplacé vers le bas, nous l'avons aplati. Et ce sont toutes des façons de donner un sens à votre composition et à votre croquis. Quand ça arrive comme ça. Je n'en ai même pas besoin. C'est juste que ce sont des arbres, mais c'est en quelque sorte là que c'est derrière. Puis on l'a déplacé. Rien d'autre ? Ce n'est pas clair. Je peux venir ici. Nous le déplaçons vers le haut. Oui, donc tu peux le faire comme ça. Ensuite, une fois que vous avez votre pinceau, vous pouvez commencer à capturer vos zones sombres, ce qui est également utile. Et j'aime décider : d'accord, qu'est-ce que je vais faire de mes darks Tu sais, est-ce que je vais choisir un Nabi ish ou un bordeaux, et je mélange les deux Faisons donc une sorte de navi ish. Et c'est littéralement pour indiquer où ils se trouvent. Ça ne jette pas un peu de violet là-dedans. C'est trop violet. Vous pouvez faire revenir le violet avec Sienne ou c'est juste une sorte de marque où ils se trouvent Et j'aime aussi les varier. Donc, disons que je viens de faire ces noirs. Ce sont des arbres qui arrivent ici. Ajoutons, tu sais, un peu de bleu. Peut-être qu'ici, ils sont encore un peu plus foncés et qu'ils sont encore un peu verts dans la famille des couleurs sombres. Pour ces choses-là, ça vient tout simplement de soi. C'est ce que l'on appelle entrer. Mais cela vous aide à organiser l' endroit où se trouvent vos ténèbres. Et j'aime que cette étape soit aqueuse parce que je veux y mettre quelques arbustes Une partie de cela peut finir par apparaître, et parfois ça peut être vraiment joli Disons que c'était trop vert, trop vert. Il y a une sorte de verdure plus fraîche ici devant ces arbustes. C'est un peu comme marquer un territoire, vous savez, en prétendant : OK, c'est un territoire sombre. C'est un territoire léger. J' y ai trouvé un peu de lumière parce que j'ai vu le soleil entrer, et j'ai pensé que cela pourrait me le rappeler. Il y en a une variété ici. Il ne fait pas trop noir ici. Voici un arbre foncé. Prends un peu plus de bleu marine. Je continue donc à varier ces tons foncés. Et en ce qui concerne la forme, je ne pense pas vraiment que ce sera un arbre, mais je sais, je pourrais l'appeler comme ça, puis je pourrais en faire une forme d'arbre. C'est un peu plus léger. Mais il fait encore noir. Peut-être ramener un peu de violet. C'est derrière tout ça. Il y en a un ici. Ils sont tous en quelque sorte assis sur cette colline. Mais il fait noir. Le bas de cette colline est sombre. C'est là que se trouve la base des arbres. C'est définitivement sombre. C'est notre point le plus sombre ici. Alors je dirais que c' est la deuxième plus sombre. Trop violet. Eh bien, ce violet est vraiment fort. Il a en quelque sorte pris du retard. Et puis ça s' éclaircit ici. Mais il fait encore nuit. Nous allons donc le mettre dedans. Peut-être juste l' éclaircir un peu, avec un peu d'ocre jaune Et c'est ce que j'aime faire pour me lancer des défis et pour faire sorte que les choses soient un peu différentes . Vous savez, vous pourriez dire : « Eh bien, tout cela est vert ». Pourquoi utilises-tu toutes ces autres couleurs ? Eh bien, je suis dans l'ombre. Je veux dire, je suis dans le noir, mais ce n'est pas vraiment vert quand on le regarde vraiment Je fais donc varier ces tons foncés. Pour le rendre plus intéressant. est assez léger. Et je vais faire en sorte de pouvoir couper, ce que j' adore faire. Comme vous le savez, je le fais pour voir le soleil entrer dedans. Je le suis vraiment. C' est comme ça que je travaille, donc je fais mon travail en ce moment, mais quand je suis là, mon œil est là, je me dis : Oh, je ferais mieux de simplement y jeter un coup d'œil. OK. J'ai donc les points noirs les plus importants. Il y a une autre sorte d' arbustes noirs par ici. Et puis il y a des zones plus foncées, des parties plus claires , là-haut Encore un peu plus par ici. Nous n'avons pas besoin de tout mettre dedans, bien sûr . Cela dépend de vous. Mais j'adore l'apparence de ces petits morceaux une fois découpés. J'ai donc tendance à en mettre plus ou du moins à ne pas en retirer beaucoup. Cet arbre devient donc plus grand. Je vais venir ici avec ça. OK. Je ferais mieux de passer à des tons moyens maintenant, ici, là où le soleil brille, laissez-moi y mettre du jaune. Oui, je suis en train de mixer sur le papier ici. Prenez-en un peu parce que c'est assez léger et que c'est une sorte d'arbre. Et il y a du soleil qui le réchauffe. Donc ça ne me dérange pas. Je ne veux pas trop de luminosité ici, sur le bord, mais c'est bien qu'il y ait un peu, et je peux l'atténuer. J'ai besoin de plus d'eau pour que ça coule ici. Nous viendrons nous occuper de ça plus tard. Mais il fait noir ici. OK. Donc je regarde juste et je dis que je veux, vous savez, identifier mes formes. Maintenant, je vais vous dire où ceux qui se souviennent où ceux qui de ces rayons de soleil dont nous parlions, et l'un d'eux était là, et je pouvais choisir cette couleur, vraiment n'importe quelle couleur claire. Je vais juste choisir ça parce que c'est la photo et qu'il est de couleur claire, et au moins je saurai que c'est là qu'il se trouve. Je sais que j'ai un point lumineux ici. Ensuite, il y a un peu d' ombre. Oups, c'est trop. Ici en bas, une ombre à mi-ton. Je sais que ça ressemble beaucoup brun en ce moment parce que c'est le cas. Je voudrais que cela soit un peu plus léger. Mon ombre. OK. Bien, revenons à Je suis en train d'essuyer une serviette en papier. C'était un autre petit détail. Un peu plus léger. J'ai encore du violet dans mon pinceau. Ça ne me dérange pas. On y fait des mélanges intéressants. Je peux déjà dire que c'est ce que je vais quitter parce que j'aime ça Ensuite, montons ici et atteignons le sommet d'une colline très lumineux. Alors maintenant, je commence à y mettre des éléments qui pourraient survivre au reste du tableau. On ne sait jamais. Je vais en prendre un peu plus. J'aime bien le fait que j'ai déjà ce bout de violet dans mon pinceau et d'autres choses. Je prends ce jaune citron, un peu de cette pêche aussi. Et oh, non, c'est la partie sombre. OK, voici la partie lumineuse. Nous allons assombrir le prochain. Faisons-le maintenant pour ne pas oublier. C'est plus sombre ici. C'est dans l'ombre. OK. Pour le moment, j'essaie juste de capter ces lumières. Je vois un autre peu de lumière ici. Ça passe en quelque sorte par ici. Et puis c'est léger aussi. Et j'adore fabriquer certaines de mes lampes avec du rose. C'est ce que nous allons faire ici. Il y a aussi de la lumière ici. Je suppose que je vais aussi me débarrasser de la route dans cette version. Ça en a l'air. OK. Maintenant, il fait un peu clair aussi, assez clair ici. Donc pour le moment, je vais juste prendre un peu et le diluer. Ce jaune verdâtre. Il se marie très bien avec les couleurs que j' avais dans mon pinceau, donc je vais en avoir une jolie version atténuée Et nous allons juste que cette prochaine pièce va juste assombrir un tout petit peu Oh, pas tant que ça. ce qu'il y a dans mon pinceau. Oui, allons-y. Ensuite, au-dessus, nous allons peut-être choisir des oranges ici. J'y ai pris beaucoup d' eau, mais je jetais un petit coup d'œil par là et par là Je ne me souviens pas pourquoi j'ai fait une ligne là-bas. Nous allons juste garder qu'il faisait un peu plus sombre là-bas, mais pas trop. En gros, je cache le blanc. Pareil, il y a un ton moyen là, sorte d'ombre, un ton d'ombre là Eh bien, j'ai ce genre de couleur d'ombre. Mettons-le là où se trouve cette grande ombre. En gros, c'est juste un mélange édulcoré de ce que j'avais sur ma palette. Il y a encore de l'ombre ici. Ici, c'est une zone d'ombre. Et c'est un domaine qu' il faut en quelque sorte voir ici. Oui, c'est devant. OK. C'est cette zone verte éclatante, donc je vais juste le faire pour me souvenir qu' elle est entrée ici comme ça. Il se trouve en quelque sorte devant ces quelques arbres. J'ai presque tout bloqué, tu sais, en quelque sorte bloqué. Voyons voir. Je vais juste y mettre un peu plus de cette couleur pêche. Ça arrive ici comme ça. Et pour les collines. Donc, au lieu de figurer sur la photo, vous savez, c'est juste toute cette atmosphère que j'ai créée dans ma peinture ici, j'ai créé des sortes de montagnes graduelles, mais je pense que je devrais peut-être les changer un peu au lieu de devoir les monter. Je pense que c'est peut-être quelque chose comme ça. Je suis juste en train de dessiner ce qu'il y a sur mon pinceau en ce moment. Et parce que nous avons oublié de les dessiner avec le rose. Et puis, si vous n'êtes pas sûr que j'ai vu tellement de montagnes maintenant que je... euh, je ne sais pas, elles sont en quelque sorte dans ma tête. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez obtenir une référence uniquement à Google Mountains. Mais je pense que je fais quelque chose différent là où c'est haut placé de ce côté. Comparons-le à l' endroit où, sur celui-ci, je l'ai fait haut sur le côté droit. Et donc la montagne viendrait un peu comme, vous savez, ceci, peut-être, et, vous savez, peut-être juste cela. De plus, lorsque je fais des montagnes, je ne les fais pas à la même hauteur. C'est, vous savez, ils devraient être différents des deux côtés de votre papier, et, vous savez, les rendre un peu naturels. Donc je ne vais pas les bloquer. Je voulais juste les décrire parce que je vais entrer et, euh, faire cette peinture en espace négatif sur certaines de ces parties, ce qui me rappelle que j'en veux encore quelques autres ici. Ce seront des arbres et des arbustes. Ils sont un peu exposés à la lumière, alors j' essaie juste de les rendre un peu pêche, jaunes. Il n'y en a pas beaucoup, mais vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez, bien sûr. D'accord, je pense que j' ai toutes les pièces que je voulais sur place, pour la plupart Il y a du vert qui vient ici. Ce que vous devez retenir, c'est que vous savez, nous ne nous attachons pas trop à la photo de référence. Nous l'utilisons comme guide et vraiment comme source d'idées. Et puis à partir de là, personne qui le verra regardera votre photo de référence en disant : Oh, oui, vous n'avez pas bien compris. Maintenant, cela doit avoir du sens en termes de valeur et être intéressant en termes de, vous savez, les choses sont saturées et plus lumineuses vers l'avant, les choses s'estompent à l'arrière, vous savez, des choses comme ça Mais à part cela, si les valeurs sont bonnes, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez, et, vous savez, vous verrez simplement les développer comme vous le souhaitez. Et puis à un moment donné, vous utiliserez de moins en moins cette photo, et c'est une bonne chose. Très bien, c'est un bon début. 5. Toscane Couche suivante: OK, donc j'ai laissé ça sécher un peu, et, tu sais, à ce stade, je pense que c'est une sorte de croquis bloqué. Et parfois, c'est amusant de prendre la couleur que vous avez utilisée si vous faites ce que je fais et que vous aimez le rose vif, vous savez, prenez votre couleur. Cela pourrait être un pastel que j'ai ici quelque part. Comment y es-tu allé ? J'ai mangé des pâtes roses vives. Oh, c'est ici. Du pastel à l'huile, mais on pourrait juste prendre le surligneur Et juste au cas où certaines d'entre elles ne seraient pas masquées, en fait, elles ne sont pas assez lumineuses. Je peux en mettre de petites bribes ici et là, elles seront probablement encore dissimulées. Mais certains d'entre eux peuvent y jeter un coup d'œil, et c'est juste un petit truc sympa Vous pouvez aussi utiliser la peinture, vous savez, la peinture rose opéra. Parfois, j'aime simplement la texture de quelque chose d'autre. Et je ne l'utiliserais pas trop à la limite parce que cela va attirer l'attention des gens, donc peut-être me concentrer sur attirer l'attention des gens, ce que vous considérez comme votre point focal, ce dont je ne suis pas encore sûre, probablement dans ce domaine pour celui-ci. D'accord. Maintenant, je vais passer à une autre couche, et je me suis rendu compte que j'avais changé de pinceau la dernière fois. J'ai dit que j'allais commencer par ce gros numéro, ce que j'avais l' intention de faire, mais ensuite, je me suis emparé de celui-ci, qui est le numéro six. C'est probablement ce que nous allons utiliser pour la majeure partie de la peinture. Et maintenant, je vais passer à autre chose et ajouter quelques couches supplémentaires ou une autre couche sur certaines de ces questions. Je pourrais en laisser une partie. J'aime beaucoup la façon dont ça s'est passé ici et ça se répercute un peu là-dedans. Alors jetez un œil à ce que vous avez à ce stade. Comme je l'ai dit, j'aime la texture et les coups de pinceau. Vous pouvez y voir, peut-être même là. Mais je vais commencer à appliquer de la peinture de manière plus épaisse maintenant. Et je vais encore une fois me débrouiller en premier sur mes arbres pour pouvoir les couper. Et je n'ai pas besoin de toutes les faire. Je ne vais pas y toucher parce que nous pouvons très bien les réduire tels qu'ils sont. Mais je vais passer par ici et mettre, vous savez, quelques points plus clairs parce que vous pouvez voir, encore une fois, en utilisant la photo juste comme référence, il y a un peu de lumière qui entre et frappe sur le bord de la photo, en gros, le soleil arrive de cette façon, donc tout ce qui s'y trouve est touché de ce côté. Je vais donc y réfléchir en mettant certaines de ces couleurs. D'accord. Et j' aime bien son apparence, et quand on coupe dedans, ce sera joli, ce sera plutôt cool. C'est plutôt intéressant. Je pense à la couleur. Dois-je vous dire que j'aime bien cette sorte de turquoise ici. Je vais peut-être venir ici avec un petit briquet, et nous verrons comment les choses se passent. OK. Donc, cet Indien est bon pour ce genre de choses. Mais je dois le modérer un peu, avec peut-être un peu d'ocre jaune C'est en quelque sorte. Donc, je vais en quelque sorte faire un seul coup, un point fort. Et je veux. Je n'aime pas avoir l' impression que cela va sembler extrême, mais pas qu'aucun coup de pinceau ne doit avoir la même couleur, mais j'aime continuer à changer de couleur, même si ce n'est qu'un tout petit détail C'est juste pour suggérer que ces surlignements deviennent un peu plus jaunes ici. Encore un petit peu. Je regarde la photo juste pour voir où ces lumières jaunissent un peu plus ici. Eh bien, là, ils sont un peu plus au sommet de l'arbre, à l'angle du soleil. Je veux dire, au sommet de ces arbustes et un peu sur le côté. Et je vais choisir le violet pour les mettre en valeur. J'aime beaucoup cette couleur violette. Je cherche un autre endroit où je pourrais montrer un point fort. Peut-être juste là. Je n'ai donc pas lavé mon pinceau. Cherchons une sorte de . Parfois, quand je suis comme je le dis, c'est déjà une sorte de couleur bordeaux ici. Alors quand je me dis : OK, quelle est la version légère du bordeaux, c'est une sorte de rose. Alors je prends cette couleur plus claire et j'y fais certains de mes reflets . Même chose ici. Il y a un arbre surligné ici, mais il faut peut-être qu' il soit plus foncé. En termes de valeur. Ces arbres sont beaucoup plus foncés que cela. Alors assombrit un peu ça. Apportez-en un peu. Je peux mettre un peu de violet ici. Et nous n'avons pas beaucoup travaillé ici. Je pense donc que je vais rester plus optimiste ici. Et les points forts ici se trouvent en quelque sorte à différents endroits. Cette forme, elle est là-haut, et puis je vais en quelque sorte utiliser une partie de turquoise qui descend ici de ce côté. Peut-être une lumière réfléchissante. Ensuite, ils disparaissent en quelque sorte dans cette couleur de fond. Je vais donc en quelque sorte les obliger à le faire. Tout ne peut pas être vedette. OK. Cela va être fait, passons à l'orange parce qu'il y en a un à côté qui est dans la lumière et qui est plus orange. Donc je vais juste nettoyer une partie de mon pinceau parce que si tu prends de l'orange avec du bleu et du vert dans ton pinceau, ça va vraiment le faire tomber. Je veux vraiment le renverser. Donc, mais j'en ai laissé un peu dedans. Nous y voilà. Oh, il y a trop d'eau sur mon pinceau. Essayons ça. Je veux que cette couche soit plus épaisse, mais ce n'est pas grave. Nous y reviendrons. Nous travaillerons sur autre chose. Eh bien, revenons ici à ce jaune. Je vais me diriger vers l'orange et la faire reculer un peu. C'est qu'il y a beaucoup de soleil sur celui-ci. Je montre donc simplement que voici quelques morceaux de l'arbre. Nous pouvons entrer. Il y a des troncs d'arbres là-bas Nous viendrons ensuite et nous le ferons. Et il fait un peu plus sombre ici parce que c'est un arbuste devant. Tarchissez-le un peu Nous pouvons suggérer un tronc légèrement rose. C'est aussi une façon d'attirer l'attention du spectateur en utilisant une sorte de dessin au trait, comme celui-ci. Comme nous allons le faire ici et ici. J'avais un peu mal aux dents, puis j'en suis ressortie comme ça Et c'est là que j'essaie toujours de faire attention à ne pas couvrir toutes mes sous-couches. Des choses vraiment intéressantes se produisent dans ces sous-couches, peut-être parce qu'elles sont tellement rapides, mais vous obtenez ces parties magnifiques, vous savez, et j' essaie donc de ne pas couvrir tout cela intentionnellement J'aime vraiment son apparence. Hum, revenons ici et faisons quelque chose avec ça. Je ne devrais pas être un peu déçu parce que ce n'est pas une partie vraiment importante de la composition Donc je vais juste le modérer un peu. Ce ne sont que quelques arbustes. Laissez un peu de violet visible, mais cela pourrait nécessiter un peu plus de variété. Je vais laisser ces zones sombres là, mais peut-être que d'autres suggèrent des choses qui ressemblent à du texte. Mais j'ai bien aimé ce bleu. Je vais en remettre un peu plus. Surtout dans tout ça. Celui-ci est dans l'ombre. Vous pouvez couper un arbuste sous un arbre en dessous. Ici, j'aime bien le fait que ce n'est pas le cas, je n'ai pas besoin de beaucoup de définitions ici. Peut-être qu'un tout petit peu de violet ou un peu plus lui donnera un peu plus de forme et découpez-le en dessous. Vous pensez un peu à l' envers et vous vous y habituez, mais je me surprends encore à continuer. Oups, j'ai d'abord peint le verso, mais si vous voulez découper, vous peignez d'abord le dessus, puis vous revenez OK. Il faut que ce truc soit un peu plus chaud. Oh, prends-en un peu. Lorsque votre haleine devient trop boueuse, il suffit de la rincer. Hum, mais peut-être ne le nettoyez pas complètement. Peut-être quelque chose comme ça. Il y a donc quelque chose d' intéressant là-dedans. Je vais juste y ajouter peut-être un peu d' orange orangé vert. Et peut-être un peu de vert dedans. Bien, revenons maintenant à celui-ci. Je vais laisser une partie de cette orange et en prendre d'autres. En mélangeant le vert avec l'orange. En abordant cette question ici , c'est là nous déterminerons les pièces que nous voulons découper. Et puis il fait vraiment noir en bas. Tout cela fonctionne. Jusqu' au bout, c'est un peu comme si nous allions créer des formes neutres là-bas sans attirer l'attention là-bas. Attirer le regard du spectateur. Bien, je regarde juste autour voir ce que je pense de cette couche Je pense que ce serait bien d'en mettre il y a un très joli vert ici, peu, il y a un très joli vert ici, ce bout juste là qui, je pense, serait bien d'attirer l'attention, et c'est comme une turquoise mélangée à une orange, un jaune orangé, et d'en mettre un peu là. Un et c'est fait. Et une version plus sombre peut-être ici. Mais c'est un peu plus sombre. En quelque sorte, devant ces arbres, il y a une ombre. Et je regarde une couleur comme celle qui est sur la photo, puis je l' exagère un peu à partir de là Et je pense que cela pourrait peut-être fonctionner un peu plus pour cette ombre ici. C'est trop clair, donc je vais y ajouter de l'eau. Commencez par découper un peu là-dedans. Les touches de rose ne sont pas sur la photo, mais je les adore, alors je vais les laisser. OK, puis je vais me réchauffer un peu et créer une couleur à découper autour de cet arbuste. Je ne vais pas donner beaucoup de détails. Mais parce que ce n'est pas un point focal, je vais juste lui donner une forme. Je peux juste enterrer un peu cette ombre ici. Tout a des variations. OK. Je vais adoucir cet avantage. Parfois, j'utilise simplement mon doigt pour que le bord de l'ombre n'ait pas besoin d'être aussi dur. D'accord. Cela prend forme. 6. Couches de construction en Toscane: Travaillons sur ce domaine ici. Je pense que c'est un bon endroit pour du rose très clair. Mais je veux que ce soit d'un rose chaud, alors je vais éclaircir mon rose avec de l'ivoire, qui me donne une sorte de pêche, et tomber ici en quelques traits, en essayant de ne pas trop travailler Mais j'ai besoin de plus de peinture. Ensuite, je peux en quelque sorte découper ici, créer des formes intéressantes ici. faut une bonne quantité de peinture pour le découper et il ne faut pas trop arroser un peu d'eau, mais il faut qu'il soit capable de bouger. Et pour moi , c'est en découpant que tout prend vie. Changez juste un tout petit peu cette peinture, réchauffez-la un peu ici. Continuez à couper cet arbre. Parfois, je regarde la référence pour trouver des idées pour l'intégrer, surtout au début. Mais ensuite, vous arrivez là où vous le savez. Mais quand même, pour le garder frais. Coupez ici. C'est intentionnellement que je ne couvre pas toutes nos touches de rose. Oui, j'aime beaucoup la façon dont ça s'est passé. Et prends cette couleur que j'ai créée juste pour la rendre un peu plus ondulée. C'était une phrase un peu trop longue. Et j'ai cette couleur. Alors, où que ça pourrait être sympa d' autre ? Je crois que c'est juste là. Ce bout qui est là, peut-être un peu plus jaune dedans , revenez ici et faites une partie de cette découpe. Et je varie le détail de ma découpe en de la part que je veux utiliser comme point central ou non. J'y pense donc. Par exemple, ici, il n'y a pas de super point focal. En fait, je tiens à préciser que cela va trop attirer l'attention là-dessus Je vais donc les réduire, mais moins. D'accord. Apportez-ça ici. Ce vert ici m'embête. C'est un peu. Nous l'avons bloqué , donc je savais qu'il ne resterait pas, mais il fait un peu trop vert Kelly et un peu trop foncé. Je vais donc entrer avec le fait qu'il est dans l' ombre sur la photo, donc il ne doit pas y avoir trop de lumière, mais je pense qu' il fait peut-être trop chaud. Nous verrons si je peux améliorer la couleur . D'accord. J'essaie de tout presser pour que tu puisses tout voir. OK, on peut réduire un peu le poids de ces gars ici. Pas trop de détails. J'essaie de mettre plus de peinture sur mon pinceau. OK, et peut-être juste sécher un peu mon pinceau pour que je puisse le ramollir et l'adoucir J'ai cette couleur. Il y a un peu de légèreté ici. Je voudrais adoucir un peu ce point. Je voudrais mettre quelque chose sur ce green, peut-être que je vais le prendre dans le sens du turquoise. Et nous devons nous heurter à cette obscurité, car il fait noir au pied de ces arbres. D'accord. Un seul coup de pinceau J'ai dû perdre le rose là-bas, mais je pense que j'en avais besoin compte tenu de ce qui s'y passait. Mais nous allons le laisser là, et il en reste encore des bribes . C'est bon. Je pense que je vais entrer dans cette zone rose avec un peu d'ivoire et juste l'assombrir Découper dans cette zone. Et puis, vous savez, parfois, quand vous avez le rose, un peu en valeur ce qui semble mettez un peu en valeur ce qui semble un peu trop monochrome. Vous pouvez en cacher certains, mais vous pouvez aussi en laisser d'autres. OK, donc c'est ça. Je pense que je veux prendre une orientation plus écologique. Faisons un peu de vert. En fait, je n'aime pas le vert que j'ai dans cette palette. Je pense que c'est ce qu'on appelle le vert permanent. Quand il n'y en a plus, je l'utilise à chaque fois, je dois le modérer beaucoup. C'est juste trop vert classique. Je vais bien, je prends un beau vert chaud. Voyons voir, non, je le veux plus léger. Bien plus tard. Peut-être plus pêcheur. Un seul coup. Ça ne me dérange pas si c'est une partie de ça. Hum, Peach s'en sort parce que j'aime ça. Je veux juste en un peu plus, quelque chose qui se passe. Très bien, je vais m'en prendre à ce type. Je vais garder ce rose là, mais me débarrasser du blanc qui est à côté, d'accord ? Et j'ai cette couleur, et je vais apporter qu'il y a une sorte de crête herbeuse par ici Ça devient intéressant. Ça me plaît. Tu sais, tu dois passer à travers ça, parler de cette étape laide tant de fois dans mes cours, mais chaque peinture a une étape laide. Et je veux m' assurer d'avoir les ténèbres dont j'ai besoin, car il fait noir là-bas. Bleus et glacés, violets, bruns. Et je n'essaie pas, vous pouvez probablement le dire si vous regardez la référence. Je n'essaie pas d'imiter exactement tous les arbustes, évidemment. Je suggère simplement qu' il y a des arbustes et des arbres ici, de différentes tailles, de textures et de types différents Et je crois que je veux savoir que c'était censé être une ombre, mais je pense que je vais juste en faire des arbustes Je pense que cela ne fait que le rendre plus intéressant, et il faut un peu de variété dans ce qui est un peu trop violet. Très bien, faisons une pause, puis regardons le ciel et voyons où nous en sommes 7. Toscane Créer de la profondeur et de l'intérêt: Nous allons ensuite faire les montagnes , car nous pourrons ensuite les graver dans le ciel. Mais n'oubliez pas qu'ils sont loin, nous n'allons donc pas donner beaucoup de détails sur eux ou sur leur découpage. Nous allons donc choisir des couleurs répulsives, ce qui signifie que vous devez commencer par n'importe quoi en arrière-plan par insaturé et cool vous devez commencer par n'importe quoi en arrière-plan Mais je pense au tableau. Par exemple, qu'est-ce que je veux que ça aille avec ça ? Je pense qu'une couleur violette, légèrement violette, qui est toujours agréable pour les montagnes, pourrait se porter sur celle-ci, et la réchauffer un peu. En gros, ça va être une sorte de gris. Voyons ce que c'est. C'est peut-être trop brillant. Vous ne voulez pas que vos montagnes le soient ou je ne veux pas que les miennes, d'après mon passé soient si excitantes qu'elles sautent en avant Peut-être aussi de couleur trop claire, parce qu'il faut se souvenir de Oups Non, je ne veux pas aller dans cette direction. Il est parfois difficile de parler et de peindre. Revenons-en à la violette. Il va peut-être pleuvoir. Nous avons un ciel à y installer. Nous ne voulons donc pas rendre les montagnes si légères. J'ai déjà rencontré ce défi où les montagnes sont si légères qu'elles se fondent trop dans le ciel. Je pose donc simplement mon pinceau, il me reste plus qu'à peindre, pour ne pas trop le travailler C'est là que j'ai besoin de beaucoup de peinture pour découper cet arbre. Donc, lorsque je découpe, je m'assure d'avoir une bonne quantité de peinture, j'ai ajouté juste un peu d' eau pour pouvoir vraiment travailler avec la peinture, puis j'utilise le bout de mon pinceau. Je veux également m' assurer que la couleur utilisée est une couleur qui contraste bien avec ce que je découpe pour qu'elle soit visible. N'oubliez pas que ce n'étaient que de petits détails. J'essaie d'ajouter un peu de blanc ou quelque chose différent à presque chaque coup de pinceau Je ne vais pas m'en sortir devant ces petits arbres. N'oubliez pas que nous avons parlé de beaucoup de détails sur la découpe, ils y ont longtemps. Et tu ne verrais pas ça. Cela vous aide à exprimer votre point de vue. Si je devais vraiment détailler chacune d'entre elles, ce serait probablement source de confusion. Oups. J'ai juste peint sur les têtes du tableau. Je vais laisser ce petit bout aux subalternes comme ça. J'ai déjà peint des montagnes et je me suis dit : « Non, ce n'est pas la bonne couleur », et j'ai peint dessus. Je veux donc quelque chose de différent sur cette montagne parce que, tu sais, je ne veux pas qu'ils soient pareils. Je vais donc essayer d'ajouter un peu de turquoise, je vais voir ce que vous en pensez. Je dois me débarrasser d'un plus grand nombre de violets pour en faire un bleu voir si je peux obtenir une turquoise pâle qui ne soit pas trop avant-gardiste, parce que la turquoise est plutôt chaude et nous voulons des couleurs plus froides. Donc c'est peut-être, tu sais, il fait trop chaud. On va se retrouver avec un bleu avec un peu de turquoise dedans. Je me souviens de cette histoire à propos de la façon dont ils sèchent plus foncés. Donc je continue d'ajouter du blanc, parce que je suis au courant Très bien, laisse-moi me faire une bonne découpe. Je suis debout maintenant parce que je trouve qu' il est plus facile de peindre, mais je veux pouvoir regarder cela de haut avec suffisamment de distance. Une coupure ici. Et je veux y laisser une partie de ce sac rose. n'est littéralement pas nécessaire que ces formes soient descriptives là-bas. Vous pouvez simplement regarder les photos, mais ne vous asseyez pas là à essayer de faire en sorte mais ne vous asseyez pas là à essayer que celle-ci ressemble à un triangle, et que celle-ci ne le fasse pas rapidement, comme je viens de le faire. C'est ainsi que cela devient aussi le vôtre. Découper, c'est comme votre signature. Je ne veux pas que ça le soit trop. Voilà. Trop, trop linéaire. Et n'ajoutez pas plus de blanc. Découper. Je le tiens soit comme ça, soit comme ça quand je découpe parce que j' utilise le bord du pinceau. Et je ne sais pas si tu peux voir, laisse-moi te montrer. Parfois, le pinceau reçoit trop peinture vers le bas ou vers le haut, alors je le gratte, je récupère la peinture et je redonne la couleur à la pointe Mais vous pouvez voir que ça gratte une partie de mon vert que j'ai dans le pinceau tout à l'heure, alors je vais juste prendre un peu plus de blanc J'essaie de ne pas trop le faire ressembler à un sapin de Noël. Je veux une forme plus organique et irrégulière. Nous devons donc changer la coupe de couleur ici, parce que c'est le ciel C'est également une bonne idée. Ce n'est pas trop prononcé ici, mais il suffit de prendre un peu de vos autres couleurs et de les placer quelque part de manière à ce que vous aimiez ce violet, juste à un endroit qui soit bien mis en valeur. Ce n'est donc pas seulement, vous savez, dans une montagne, que j'ai l'air étrange s'il y a un bloc de cette couleur, alors qu' il n'en est nulle part ailleurs. J'apporte donc un peu de violet de cette couleur provenant de cette montagne d'ici et aussi de cette montagne, vous savez, peut-être juste ici. je voulais trop le dissimuler, donc je vais en retirer une partie. Il faudrait peut-être revenir avec du turquoise. Laissons-le sécher. Très bien, préparons le ciel. J'aime le différent, tu sais, dans celui-ci, j'ai fait, genre, un ciel rose. Euh, laisse-moi réfléchir si je le veux ici. Je pense qu'un ciel chaud serait bien parce que cette chaleur qui entre ici et ici, en fait, je veux un peu plus de chaleur ici. Juste là. C'est un peu grognon Peut-être quelques uns par ici. l'œil à savoir où je veux qu'il aille, il faut utiliser du jaune citron ou du doré et, vous savez, du jaune ordinaire sur certaines de ces zones , il faut utiliser du jaune citron ou du doré et , vous savez, du jaune ordinaire Pour aider l'œil à savoir où je veux qu'il aille, il faut utiliser du jaune citron ou du doré et, vous savez, du jaune ordinaire sur certaines de ces zones . J'aime bien ce passage là-haut aussi. Oh donc je veux un peu plus de lumière sur cet arbre. Sûrement trop léger. Parfois, après le découpage, je le fais, parfois non. Cela dépend tout simplement. Je pense que c'était trop. Prenons donc l'eau sur une brosse propre et retirons-la. Peut-être l'effacer et voir si c'est mieux. Obtenez des effets intéressants avec de l'eau comme ça. D'accord. Sky est le suivant. Non, c'est quand tu fais le ciel, tu veux une brosse plus propre que celle que j'utilise habituellement. Oups. Hum, mais je veux un ciel chaud. Je vais donc prendre beaucoup de jaune, je veux dire, beaucoup de blanc. Ça fait peut-être un peu deux. Ensuite, j'aime simplement prendre une couleur et parfois la mélanger directement sur le papier. Si cela ne vous convient pas, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours y revenir Mais j'obtiens parfois un bel effet de cette façon. Permettez-moi d'en revenir à du blanc. Le ciel est toujours plus clair là où ils touchent le sol. Je suis sûr qu'il y a une raison scientifique à cela que je ne connais pas. Et j'aime les gros coups de pinceau avec Sky qui essaie de ne pas trop travailler Je reçois beaucoup de peinture parce que je dois découper. Et je veux ces coups de pinceau juteux sur le ciel. Je dois mettre ma peinture jusqu'au bord. Vous pouvez aussi prendre couteau à palette ou une carte de crédit, mais laissez-moi vous montrer. Lorsque la peinture entre trop haut dans les poils, vous pouvez la pousser vers l'extérieur et en mettre un peu sur votre pointe J'ai la main gauche en marche, ce qui est certainement une façon de rendre les choses moins précises. J'aime bien ce bout de rose qui passe par là. Eh bien, j'en déduis. Je vais vous montrer quelque chose que je viens de faire et que j'ai déjà fait. Ça, il va falloir que je répare. Peut-être que vous l'avez déjà compris, c' est-à-dire que j'ai pris ma coupe en couleur en contrebas, là où se trouverait la montagne. J'espère donc qu'une partie de cette couleur est encore sèche et que je pourrai simplement la remettre dedans. Cette partie était bonne, mais elle se trouvait exactement là où se trouverait la montagne. Quelque chose que personne ne remarquera probablement jamais. Encore une fois, je vais essayer de trouver un endroit où mettre un peu de cette couleur du ciel Je me suis retrouvé dans l'eau d'une manière ou d'une Trop aqueux. Il y en a donc un peu ici et là. Ça finira par s'estomper. OK, allons-y, mettons juste ce petit pinceau, prenons-en un peu avant qu'il ne sèche. Je viens ici. Il fait peut-être trop humide, mais on peut toujours le faire. Oh, c'est fait. OK. Nous sommes très proches de la fin. C'est pourquoi je m'en et je lui donne un peu de temps , puis je reviens voir certaines choses et décider quoi faire ensuite, le cas échéant. 8. Détails finaux de la Toscana: Très bien, il a séché pendant la nuit et cela me donne l'occasion de le regarder et voir quel type de produit j' aime et avec quoi je pourrais avoir envie de jouer Une chose est que je n'aime pas vraiment les lignes droites dans ce genre de choses, et cela me semble trop direct. Donc je veux juste que ce soit facile à réparer. Je pourrais même le faire avec un pastel à l'huile ou deux crayons No Color. Euh, ou de la peinture, fais juste changer ça. cette montagne est trop moi, cette montagne est trop colorée pour être juste un peu trop lumineuse. Et puis celui-ci, j'ai l' impression que je ne sais pas, quelque chose me dérange peut-être à propos de sa hauteur, mais ce n'est pas trop mal. Je pourrais le laisser. Nous verrons. Ensuite, je pense que je voudrais juste faire un peu plus de mise en forme ici , puis peut-être suggérer des troncs d'arbres ici et ici, juste pour plus de détails Alors inversons les choses, et commençons par l'assombrissement de cette montagne d'ici Je veux donc la même teinte, donc je vais juste m'efforcer d'obtenir, vous savez, quelque chose de similaire, mais je veux juste que ce ne soit pas si brillant. Tu sais, je sais que nous avons fait un peu de turquoise. N'oubliez pas qu'il fera plus sombre quand il sera sec. Ça serait peut-être un peu plus turquoise. Voyez ce que vous ressentez. Il va faire beaucoup plus sombre parce qu'il va conduire et plus sombre. Je vais ajouter du blanc. Je pense que c'est probablement là que je voulais être un peu plus blanche. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit la même teinte et j' aime les variations. Je vais donc probablement laisser cette partie plus sombre. Prends moi un petit pinceau juste pour entrer dans certains de ces détails. Il s'agit également d'un pinceau plat. J'essaie d'être simple là-dedans. Je crois avoir dit tout à l' heure que je refais souvent la montagne ou ciel une fois que je vois à quoi ils ressemblent. Nous avons également un peu plus de variations maintenant, ce que j'aime bien. Mettez-y un peu de noir. Parce que même lorsqu' ils sont loin, vous voyez des variations, à moins qu'ils ne soient très éloignés . OK. Ça fait du bien. Prenez cette teinte plus foncée par contre. C'est bon. J'aime vraiment la façon dont ce brouhaha s'est passé ici. y a une chose que j'aime dans ce papier acrylique c' est qu'il contient ce type de lin, ressemble vraiment à une toile, mais qui ressemble plus à une texture de lin pour moi. Et parfois, cela se voit bien. Et parfois, je prends ma main et je vois, que je préfèrerais ça s' il n'était pas aussi haut ? Je pense que je le ferais. Donc, ce que nous faisons là-bas, c'est simplement rafraîchir le ciel C'est là que tu deviens vraiment douée pour, euh, entraîner à créer des couleurs parce que, tu sais, je dois nettoyer mon pinceau pour que le ciel soit plus Et il y a aussi de la variété dans le ciel. y a beaucoup de bleu là-dedans. Toujours bleu. Bien, voyons voir si nous en avons assez. Prends un peu de lumière. Bien sûr, tu peux voir mes couleurs ou non. Super propre. Et ce n'est pas grave s'il y a des variations dans le ciel, bien sûr. Il fait trop sombre. Nous devrions avoir des variations dans le ciel, donc je vais juste essayer de le réduire un peu et de le rendre un peu moins grumeleux pour suggérer que c'est plus éloigné. D'accord. Cela a donc apporté quelques bribes, un peu plus sombres Et j'ai ajouté de la variété. Je vais peut-être en mettre un peu ici. D'accord. Passons maintenant à certaines de ces trois choses. Je vais nettoyer cette brosse. Et s'il est beau, propre et plat et que vous ne l'avez pas trop endommagé, vous pouvez obtenir les lignes que vous voulez avec un gros pinceau comme celui-ci. Mais comme je l'ai fait, vous pouvez rincer, puis prendre une serviette et l'aplatir Vous avez donc un avantage appréciable. Et c'est là que j'aime choisir un peu de couleur, c'est peut-être un peu inhabituel. Probablement plus dans mon centre d'intérêt. Donc je vais juste prendre du rose ici, l'assombrir un peu. peu comme je l'ai fait ici, Un peu comme je l'ai fait ici, mais il y aura peut-être un peu plus de jaune dedans. C'est une jolie couleur. Et suggérez simplement qu'il y des branches en forme de tronc. Et, vous savez, si vous regardez un arbre, ce n'est pas le cas, vous ne voyez pas un seul tronc solide. Vous en voyez des indices. Et ici, passons à un peu plus d'orange. OK. C'est juste toujours rose, ça devient orange. Je suis donc en train de le toucher et de regarder un vrai arbre, et vous verrez que vous ne verrez que des bouts de branches passer à travers. Et, vous savez, ils ne sont pas uniformes. Euh oui, j'aime bien ça. J'aime bien le résultat de celui-ci. repensant , quelle couleur est-ce que je veux ? Il va y avoir un peu de lumière, donc nous allons y aller un peu plus. Et ensuite, si vous en faites un qui vous dit : « Oh, je n'aime pas ça ou c'est trop », vous le retrouvez avec d' autres sections de feuilles. Je voudrais ramener un peu cette couleur ici. Peut-être plus ici, un peu plus prononcé. Je voulais donner un peu plus de vie à cet arbre ici. Pas tant que j'en ai fait un point focal, mais juste de petites sommes, d'accord ? J'aime bien ça. Et il se peut que je veuille me modérer. Je suis en train de regarder autour de moi en me demandant quels changements est-ce que je veux apporter, le cas échéant ? Tu sais, qu'est-ce qui me semble pas juste ou pas ce que je veux ? Un peu trop de bleu. J'adore le bleu, mais je ne veux pas qu' il domine ici. Je veux qu'il éclate davantage. Hum, j'aimerais travailler un peu plus sur cet arbre. Alors je vais acheter du jaune. J'ai un bleu. J'ai l'impression qu'il y a trop d'eau sur mon pinceau. Je n'obtiendrai pas ces couleurs opaques juteuses si j'ai trop d'eau. J'essaie juste de mélanger une couleur qui me plaît et qui contient un peu de verdâtre ou bleuâtre Essaie de l'améliorer. Peut-être que je l'ai fait. Et je vais faire quelque chose parce que ça a juste l'air un peu boueux Ce n'est peut-être qu' un simple coup de pinceau. Voyons voir. Il va faire trop sombre. C'est trop intense, nous allons donc l'atténuer avec un peu de violet. Je veux dire, un peu d'orange. Souvent, ce que vous avez déjà dans votre palette, vous pouvez utiliser pour atténuer les choses , est probablement encore trop clair. Mm, ça va. Et je pense juste à cette couleur parce que je l'aime bien. Eh bien, mets-en une place là. OK. Et je veux du vert ici. J'ai juste l'impression de faire le ménage un peu, mais je ne veux pas non plus oublier les accidents vraiment heureux qui se sont produits en cours de route C'est pourquoi je fais un peu plus attention maintenant. D'accord, donc je vais réparer cette pièce droite, puis je pense juste que j'ai besoin d'un peu de texture ici ou quelque chose Il y a quelque chose qui me dérange. Je pense donc que je vais jouer avec ça. Voyons voir ici. Donc pour cela, je vais mélanger notre jaune avec ce vert citron et juste changer de direction un tout petit peu. Faites-en une courbe. Oups Il y avait un peu de vert sale dans mon palais, mais allons-y Parfois, ce sont aussi des accidents heureux. Ça dépend de ce que tu fais. D'accord, c'est un peu moins direct. Laisse-moi voir si je fais juste varier ce violet ici si je le préfère. Ça doit être cool. C'est un peu trop. Je ne veux pas qu'elle corresponde trop à l' autre montagne. Et je vais essayer. Tu vois, j'aime même ce bout de violet. Il y a un peu de ce brun texturé là-dedans. Je préfère ça. Je pense que ce que je ressentais, c'est que je ne me sentais pas du tout connectée parce que même si j'ai apporté un peu de cette couleur, cela ne suffisait pas. Donc j'avais juste l' impression que c'était un peu dehors. Je vais donc faire la même chose, apporter un peu de cette sorte de violet brunâtre que je viens de préparer et en mettre un peu ici C'est peut-être aussi un point fort ici. Il pourrait même y avoir une action du tronc dans les branches. OK, tu sais, tu pourrais continuer à jouer avec ça, mais je pense que c'est fait pour moi. C'est fait. Je ne veux pas, vous savez, prendre risque de peindre sur certaines des belles choses qui se sont produites ici, comme, vous savez, juste ces morceaux ici et ces saletés et même la texture de la toile qui transparaît ici et là, des choses comme ça Donc, oui. Voilà notre paysage toscan, et vous pouvez voir qu'il ne ressemble pas vraiment à la photo de référence C'est donc ce style de peinture vous permet d'utiliser à peu près n'importe quoi comme référence sans vous inquiéter, vous savez, d'être accusé de le copier, ce que j'adore. Profitez. 9. Bilan et ressources de la Toscane: Eh bien, j'espère que vous aimerez peindre ce paysage toscan. C'est une très belle région. Et le fait d'utiliser cette photo inspirée de Pinterest, je pense, puis de la modifier autant nous donne beaucoup de liberté lorsque vous peignez de cette façon. J'aime la façon dont nous mettons des couleurs à certains endroits et juste les branches que nous avons créées ici. J'adore ça. J'adore la lumière qui frappe cette montagne ici et la façon abstraite dont nous avons joué avec les couleurs était amusante. J'aime aussi la texture que nous avons obtenue sur ce papier acrylique, qui a juste une texture de lin. C' était amusant d'apprendre à laisser le pinceau faire quelque chose , à y était amusant d'apprendre à laisser jeter un œil sans gâcher. En fait, c' est un point vraiment instructif J'aime beaucoup peindre ça avec toi. Si vous recherchez d'autres ressources, sachez que j' ai une newsletter électronique sur mon site Web qui ne sort pas aussi souvent qu'elle le devrait, mais j'aime écrire des informations que j' ai sur la vie créative et les mises à jour du studio. Parfois, je vends des originaux. Je publie probablement le bulletin quatre ou cinq fois par an. Et puis j'ai une chaîne YouTube, qui propose des critiques, de la peinture, des discussions et juste des choses amusantes que nous y faisons. J'ai Instagram, bien sûr, et je dois dire que c'est Suzanne Allard Design Et puis j'ai un groupe Facebook sur Facebook réservé aux étudiants. Et si vous n'avez pas d' e-mail avec ce lien, envoyez-moi simplement un e-mail à cœur à suzanar.com, et je vous enverrai une invitation à rejoindre ce groupe C'est un groupe très encourageant si vous recherchez un soutien supplémentaire. Quoi qu'il en soit, j' espère que vous continuerez à créer et j'espère que ce cours vous a donné quelques idées sur la façon d'interpréter une photo que vous n'avez pas prise d'une manière qui vous laisse une grande liberté dans ce que vous en faites façon de la modifier et de la personnaliser. Très bien, continuez à créer.