Peignons des plantes d'intérieur !

1. Introduction et projet des plantes d'intérieur: Bonjour, je suis de retour avec un autre mini-cours. Ce sont des plantes d'intérieur. Si vous m'avez suivi, vous savez que j'adore les plantes, les feuilles et les fleurs. Mais il y a juste quelque chose de méditatif à faire des tas de feuilles sinueuses Je pense que les deux tableaux que nous produisons se prêtent à cette expérience méditative, consciente et relaxante, tout en étant magnifiques J'ai choisi deux compositions que j'ai faites dans le carnet de croquis, mais vous pouvez bien sûr les faire sur papier. C'est du papier aquarelle, j'utilise du squash. L'accent a été mis sur les méandres, en particulier avec cette feuille gracieuse, et sur la manière de capturer Comment utiliser la couleur et la texture et simplement faire pousser la plante intérieur dans le sens où vous le souhaitez pour en faire une composition intéressante. Ce sera un cours relaxant et inspirant. J'espère que nous allons nous inspirer de quelques peintures que j'ai réalisées précédemment avec cette magnifique aquarelle opaque pigmentée Vous pouvez bien sûr les faire à aquarelle, vous pouvez les faire à l'acrylique Tu peux vraiment les faire dans n'importe quoi. Vous avez cette texture crayeuse épaisse et opaque que j'obtiens avec le gaz, c'est du gah normal, mais Aproah Vous pouvez simplement utiliser de l' aquarelle et la rendre un peu plus pigmentée ou vous pouvez utiliser de l'acrylique Mais si vous voulez lui donner un aspect un peu plus crayeux, vous pouvez acheter du blanc pour éclaircir vos acryliques C'est une astuce, tu pourrais essayer, mais je t'aiderai à récupérer ce que tu as. Accompagnez-moi dans ce voyage consiste à agrandir ces plantes d'intérieur et prenez une tasse de thé ou de café. Mets un peu de musique et rejoins moi dans ce cours amusant. Bonjour, je suis Suzanne Allard. J'ai commencé à apprendre à peindre à l'âge 51 ou 2 ans. J'ai vraiment appris presque tout ce que j'ai appris. Des cours en ligne, toutes sortes de cours en ligne, des cours comme ceux-ci, beaucoup d'autres. Au cours de ce processus, j'ai décidé devenir l'enseignante dont j'avais vraiment besoin, ce qui est très encourageant , car j'ai reçu une critique très sévère et elle vient encore parfois. Quoi qu'il en soit, j'ai commencé à peindre, puis j'ai commencé à licencier mon travail et à vendre des estampes. Et en fait, je suis très enthousiaste. J'ai un nouveau contrat avec Robinsburger pour un puzzle, ce qui est un plaisir car j'adore les puzzles et je pense que c'est la meilleure entreprise de Quoi qu'il en soit, le fait est que vous pouvez commencer par votre table de cuisine comme je l'ai fait sans aucune formation officielle en école d'art. Tu ne sais pas de quoi tu es capable tant que tu n' y es pas entrée et que tu n'as pas vaincu la peur. Et soyez courageux, persévérez et continuez à créer. C'est ce que j'essaie de faire dans ces cours, c'est de vous aider tout au long de ce voyage. Encouragez-vous avant tout à ne pas abandonner et à continuer à expérimenter, à enquêter, à explorer et à créer Bienvenue dans mon cours. J'en ai beaucoup d'autres ici sur le partage des compétences. Je crois que j'ai 21 ou deux ans. J'espère continuer à en avoir fréquemment. Nous verrons en classe. 2. Fournitures 1: C'est bon. Eh bien, si vous m'avez déjà approché, vous savez que j' adorerais vous montrer à tous une variété de choses. Mais je veux que tu le saches toujours. Je ne dis pas que tu dois acheter tout ça. C'est ce que vous devez obtenir. Je ne veux juste pas que ce soit accablant, car vous pourriez créer ces fleurs avec un seul des types de peinture que je vous montre, bien sûr Et juste un pinceau parmi un ou deux. Et gardez les choses vraiment simples et un carnet de croquis. Mais j' aimerais juste vous montrer toutes ces choses pour que vous puissiez dire, oh, j'aime ça, je veux ça, ou j'aime ça, c'est pourquoi il y a beaucoup de variété dans les cours. Mais je n'ai jamais voulu accabler ce soit ou lui faire croire, oh mon dieu, que je devais me procurer trois carnets de croquis et trois types OK. C'est donc mon principal avertissement. Ne laissez rien vous empêcher de créer. Bien, commençons par certaines des références que j'utilise. J'ai quelques livres floraux qui sont mes préférés. Je mettrai des liens vers ceux-ci et des notes ce sujet dans les fournitures de cours et je les téléchargerai. Assurez-vous de regarder cela également. L'une de mes références préférées est ce guide des couleurs des fleurs. C'est petit, c'est pratique. Et ce qui est fantastique, c'est que les fleurs sont toutes sur fond blanc. C'est possible et ils sont juste magnifiquement photographiés. On y voit très facilement des fleurs. Et regardez ça, c' est ce qui m' inspire parce que j' aime les boutons et les fleurs sinueux Il est organisé par couleur. Nous ne pouvons pas l'utiliser par couleur. Si je dis que je suis d'humeur à peindre quelque chose en rose, alors je peux passer aux roses. Mais bien sûr, lorsque vous peignez, vous pouvez créer n'importe quelle couleur de votre choix. Utilisez-le comme référence si je veux vraiment peindre un aculos comme celui-ci et qu'il y a un tas de Rnaculus de différentes couleurs Regarde ces coquelicots. OK, je pourrais passer toute cette vidéo à regarder ce livre. Vous avez compris l'idée. Guide des couleurs des fleurs. Le livre de recettes de fleurs en est un autre que j'aime pour des raisons similaires. C'est un livre qui montre comment assembler des bouquets, comme dans une recette ou en cuisine Il y a de jolies photos de bouquets qui sont inspirantes et dont on peut s'inspirer. Mais il y a aussi ces tartinades comme celle-ci où il jette les fleurs comme sur une table ici, là Cela vous aide simplement à voir de très près et à dire : je pourrais choisir la façon dont cela est incurvé et la façon dont ces bourgeons se détachent de ce truc. C'est celui-là. C'est bon. Oui, j'adore mes livres. J'utilise également mes propres photos comme référence dans ce cours, que je partagerai bien sûr avec vous. Pour le papier palette, en fait, je n'ai pas trouvé de papier palette qui ne fonctionnait pas, vous n'avez donc pas besoin de dépenser beaucoup d'argent dessus. J'ai acheté une marque moins chère dans un magasin appelé Michael's ici aux États-Unis, et elle a très bien fonctionné. C'est un tout nouveau, désolé. Mais ce qui est bien avec le Strathmore qui vous tient à cœur, et ce n'est pas qu'il soit vraiment cher, c' est qu'il est fixé au bloc-notes Vous pouvez simplement utiliser ce bloc-notes puis le jeter. J'ai tendance à avoir juste une feuille de papier à côté de moi lorsque je travaille. Vous pouvez cependant utiliser d'autres éléments pour une palette. Vous pouvez utiliser une table de découpe de verre que j'utilisais auparavant. J'ai commencé par utiliser des assiettes en carton condition qu'elles soient cirées Cela fonctionnait pratiquement sur n'importe quelle surface non poreuse. Parce que sinon, si vous dites que les assiettes en carton qui ne le sont pas ne sont pas recouvertes de cire, alors la peinture s'imprègne tout simplement L'autre point, en ce qui concerne la palette, je voudrais vous montrer, parce que je l'utilise dans quelques tableaux, c'est cette palette hermétique qui intéresse beaucoup les gens Et j'ai fait une vidéo sur Youtube sur la façon dont je le remplis et comment il fonctionne. Mais brièvement, il a ces vaisseaux. Je garde ces couleurs ici depuis probablement deux mois. Quelques-uns d'entre eux que je vois ici commencent à sécher un peu. J'utilise juste un animal de compagnie comme celui-ci ou un petit flacon pulvérisateur. Je comprends tout ça. D'ailleurs, si vous en voulez, j'ai des liens vers toutes ces fournitures si vous en voulez, j'ai des liens vers toutes sur mon Amazon, sur mon site Web et sur mes liens Amazon. J'utilise aussi ces petits pulvérisateurs de maquillage et je le fais de cette façon, mais le fait est que c'est étanche à l'air Si je le scelle et que je n'en fais rien pendant une semaine, il se porte très bien. Je dirais que les peintures restent meilleures plus longtemps si j'utilise de l'eau distillée C'est en fait de l'eau distillée ici. Oui, je l'ai appris à mes dépens. Sinon, ils peuvent sortir vos peintures et il y aura de la moisissure dans le O. Nous n'avons pas besoin de peintures moisies. D'accord ? Parlons-en précieusement. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Je vais dire ce que je dis dans chaque vidéo sur les fournitures, ce qui concerne les fournitures, il n'est pas nécessaire de se procurer le plus cher. Mais s'il te plaît, ne prends pas le moins cher, le bas du baril. Parce que, qu'il s'agisse de pinceaux à papier ou de peinture, vous allez être déçus. Je préfèrerais que vous obteniez une qualité inférieure. Et je veux juste dire, comme pour les étudiants, vous n'avez pas à sortir pour acheter les arches les plus chères. papier aquarelle, de véritables pinceaux en zibeline, ne vous contentez pas de vous éloigner des pinceaux les moins chers. Parlons-en d'abord. C'est ma Suzanne entièrement conçue, c'est un ensemble de dix pinceaux que nous publions deux fois par an Si vous voulez vous inscrire sur la liste d'attente, allez simplement sur mon site Web, sous fournitures », et vous y verrez un lien, et vous pourrez vous inscrire sur la liste d'attente. Ce sont des pinceaux synthétiques. J'ai juste choisi toutes les formes et tailles que j'utilise beaucoup dans mes cours. Ne vous sentez pas obligé de les obtenir. Les deux autres marques que j'aime beaucoup sont la marque **** Black et la Princeton Velvet Touch Mais je dois dire qu'il y a aussi Silver est une excellente marque. Ils sont tous synthétiques. Je n'utilise pas beaucoup de vrais poils d'animaux dans mes pinceaux. Juste un pinceau synthétique solide, au moins adapté aux besoins des étudiants. Toutes les tailles dont vous avez besoin. J'utilise une variété dans mes cours. C'est incroyable de voir à quel point un pinceau Filbert est pratique et polyvalent. C'est celui qui a la forme suivante. Il s'agit d'une taille 7, vous pourriez utiliser un 468 environ. Évidemment, ce sont les plus épais qui sont souvent meilleurs pour les fleurs, tant que vous avez quelque chose pour les détails quand vous voulez faire les petites choses et c'est ce qu'est ce petit bonhomme , c'est un numéro quatre, alors chaussures plates sont vraiment agréables à avoir parfois, selon ce que vous utilisez beaucoup Ce sont donc des pinceaux, crayons, parfois je les utilise pour les détails. Je ne crois pas avoir utilisé aucun de ces stylos, des stylos intalliques dorés, dans ce cours, mais oui, parfois je dessine simplement avec de la peinture diluée Mais parfois, je dessine avec un crayon de couleur claire, qu'il s' agisse d'un crayon de couleur prismatique ou d'un crayon hydrosoluble qui n'est pas soluble dans l'eau Mais l'avantage la super couleur, c'est que vous pouvez aussi utiliser les grues. La marque est Card, elle est suisse. Qu'il s'agisse du crayon ou des crayons, ils se dissolvent lorsque vos marques de peinture se dissolvent dans la peinture et disparaissent. Très bien, parlons de carnets de croquis. J'en ai utilisé et testé certains qui sont d'un bon prix et de bonne qualité. Je voulais du papier aquarelle pour ce cours parce que nous utilisions ce style de fleurs Oui, j'ai un carnet de croquis à l' aquarelle en peau de taupe, mais je n'aime pas sa forme J'aime le carré et j'aime cette forme de portrait pour ce cours. J'adore ce petit carnet de croquis. Voici le manuel. Il est fabriqué par Speed Ball, mais ce que j'aime, c' est sa belle couverture citronnée. J'aime aussi le fait que vous puissiez choisir de l'obtenir en papier de 90 livres ou de 140 livres. Cela ne fait référence qu'à l' épaisseur du papier. Je parle toujours d'utiliser papier d' au moins 140 livres lorsque vous réalisez vos œuvres d'art que vous allez mettre au mur ou vendre, mais dans un carnet de croquis, cela peut devenir très épais. J'adore la possibilité que ce manuel vous offre commander avec du papier de 95 livres, je pense que c'est le cas. Il est juste un peu plus léger mais suffisamment épais pour un carnet de croquis. J'adore celui-ci. Ils sont livrés avec un peu, ils seront livrés avec une petite ficelle et puis c'est vraiment sympa. Avant de savoir que vous l'avez peint, il est sec. Mais vous pouvez voir que ce carnet de croquis est à moitié plein et qu'il faut l'aplatir Ce que je vais faire, c'est le sortir , le relier comme ça, puis y mettre de lourds livres pendant la nuit. Ces petits clips sont d'ailleurs géniaux. Je les ai achetés sur Amazon. Je pense avoir un lien vers eux et ma liste. C'est l'une des fleurs que nous allons peindre. J'aime bien ça maintenant. Les deux suivantes sont la marque Artisa. Je n'ai pas aimé ni été impressionnée par leurs peintures, mais je trouve que ces carnets de croquis sont vraiment d'un bon rapport qualité/prix C'est un bon format, le papier est de bonne qualité. Jolie housse en lin. Ça a l'air honnête, n'est-ce pas, comme s'ils avaient imité le manuel ? En fait, je pense qu'ils l'ont fait. Maintenant, je vois la petite poche dans le dos. Oui, très similaire. Bracelet très similaire. Housse en lin similaire. Quoi qu'il en soit, il est bien relié, il repose à plat. J'utilise les clips quand c'est parce que j'ai la peinture dessus et que cela aide à entraîner la pâte à tartiner pour l'ouvrir. C'est le huit et quart sur huit et quart, et je l'utilise beaucoup en classe, surtout parce que c'est le plus grand modèle qui est nouveau pour moi et j'ai expérimenté différentes choses avec lui, mais je l'utilise aussi en classe Et c'est comme huit, quelque chose 11 et quelque chose comme ça, les mêmes arts de marque. D'accord, ce sont des carnets de croquis. 3. Fournitures 2: Très bien, parlons-en, Pat, j'ai quelques peintures ici pour essayer de ne pas vous embrouiller , car cela peut être source de confusion. J'ai de l'acrylique, qui a connu succès surprenant dans le module Toss Florals. Tout est en acrylique. C'est incroyable. Et c'est dans le carnet de croquis Artis. Je pense que si vous utilisez du bon papier et une peinture fluide, comme les acryliques Nova Color, nous sommes presque impossibles à distinguer Lorsque vous travaillez avec eux, vous pouvez constater quelques petites différences. Quoi qu'il en soit, la peinture nova color est une peinture que vous devez acheter par correspondance. Et j'ai un pack avec eux, un pack d'artiste de Suzanne Allard Ils sont en Californie. C'est une très belle peinture de qualité artistique à un prix abordable pour les étudiants si vous vivez aux États-Unis, car l'expédition à l'étranger la rend trop chère pour les Américains. Si vous n'avez pas encore d' acrylique, cela pourrait vous plaire. Mais vous pourriez aussi les aimer probablement. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez maintenant avant de commencer à ajouter. Écoute-moi. J'ai tellement de types de peinture que je ne veux même pas que vous voyiez ce qu'il y a sur le reste de cette table. OK, donc de l'acrylique, je veux juste vous aider parce que cela prête à confusion pour les personnes qui ne les connaissent pas et cela l' était aussi pour moi. Ensuite, il y a l'Acyl, qui est une combinaison de peinture acrylique et de G. C'est normal. Le type original de G était utilisé en France. Pensez au moins à 200 maintenant. C'est plus que ça, il y a des années. Il était autrefois utilisé pour réaliser ces magnifiques papiers peints et motifs de décoration d' intérieur. Et il est simplement opaque et scanne très bien. C'est tout simplement magnifique. C'est la première peinture avec laquelle j'ai commencé. Je ne sais pas pourquoi la plupart des gens ne commencent pas par le lavage, mais d'une manière ou d'une autre, je l'ai fait et j'en suis tombée amoureuse. Puis j'ai découvert Acroh, qui possède toutes ces propriétés, ce joli pigment de haute intensité au fini mat crayeux, mais qui contient de l'acrylique Quand il sèche, vous ne pouvez pas perturber les couches. Il n'y a rien de bon ou de mauvais là-dedans. Il s'agit simplement de savoir ce que vous voulez réaliser avec une surface en particulier et quel est votre objectif pour cette peinture. Mais vous verrez en classe, j' utilise ces trois termes de façon interchangeable. C'est ce que je vais dire. N'oubliez pas que c'est le seul de ces trois qui peut être reconstitué avec de l'eau Le guash ordinaire, ces deux-là, une fois secs, ils sont collés J'ai une palette maintenant que j'ai saisi le moment présent. Je mélange et j'y ajoute du guash, de la macro et de l'acrylique Maintenant, je dois nettoyer cette palette pour qu'elle ne puisse pas être simplement rincée. C'est pourquoi j'aime le papier palette. Quoi qu'il en soit, j'utilise les trois. Ils sont interchangeables. Ne vous inquiétez pas de les mélanger. Vous apprendrez ce qu'ils font, ce que vous expérimentez avec eux. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, je peux, pour l'essentiel, créer vos couleurs ou utiliser les couleurs que vous avez. Je vais vous indiquer certaines couleurs que je préfère, celles qui sont plus difficiles à créer ou plus difficiles à réaliser. J'ai toujours une turquoise sous la main. Alors le rose opéra est le nom qu' on lui donne dans le monde du gaz et de l'aquarelle, mais il s'agit essentiellement d'un fluorescent Je pense que c'est plus riche qu'un acrylique fluorescent, mais c'est un rose très vif et je l'utilise rarement directement, mais il mélange et fait ressortir tout dans la famille du rose, du rouge et du jaune. Très bien, parlons de marque. Nous avons parlé de l'acrylique. Mes deux marques d'acrylique préférées forment un tout, dans la mesure où ce ces deux Turner qui, je suppose, vont dans cette direction. Alors mes marques d' entailles préférées sont, eh bien, je dois me procurer du Turner parce que j'aime bien celle-ci aussi. Eh bien, ça a l'air bien, laisse-moi te faire entrer. Elle s'appelle Turner Design Wash, et je pense que c'est la première peinture avec laquelle j'ai commencé. Je pense que c'est le cas. Ce sont mes marques préférées de guash Turner, qui comprend aussi l'Acyl, qui comprend aussi l'Acyl, puis Hole Bin qui permet également de fabriquer une courge en acrylique Même s'ils ne ressemblent pas l'emballage et que le guash des designers de Linds ou Newton est beau, ils sont un peu plus chers Le turner est vraiment une excellente peinture à un bon prix. Si vous débutez, vous n'avez jamais essayé Guash ou Aqua. Ne vous sentez pas obligé de faire autre chose que de réussir. C'est bon. Nous avons fait les carnets de croquis. Et d'ailleurs, si vous voulez peindre ces peintures sur du papier neuf sur 12 ou huit sur dix, du papier, 11 sur 14, n'hésitez pas. J'adore ce que les carnets de croquis vous apportent mentalement et créativement. J'ai l'impression que lorsque j' ouvre un carnet de croquis, ai l'impression que la pression pour produire une peinture disparaît J'aime aussi l'ensemble de la pâte à tartiner. Vous verrez que dans ce cours, nous allons faire des peintures qui trouvent sur les deux feuilles de la couverture. Ensuite, nous ferons un autre tableau où nous nous tournerons vers le livre et le peindrons de cette façon. Ensuite, nous ferons une partie où nous ne ferons qu'un côté de la feuille de tartinade. Mais c'est presque comme si je le faisais d'un côté, l'autre m'incitait à faire quelque chose qui que j'ai déjà fait Certaines personnes utilisent simplement un côté et laissent l'autre côté vide, ce qui est bien aussi. Je viens de découvrir que les carnets de croquis ont vraiment aidé mon cœur à s'épanouir. Et c'est parce que je pense que la peur est atténuée, l'accessibilité C'est bien plus que cela, je ne sais pas. C'est comme si mes amis manquaient carnets de croquis, m'appelaient et disaient « hé, hé ». C'est pourquoi je ne veux même pas compter combien, car ensuite j'essaie les plus petits et les plus grands dans tel ou tel article. Quoi qu'il en soit, tu peins ce que tu veux. Je suis juste contente que tu sois là. Commençons donc. 4. Plantes d'intérieur 1: Pour ces Leaf Love Les, je m'inspire de quelques pièces que j'ai créées. Et je les inclurai dans les téléchargements des cours. Il s'agit d'un style plus plat avec ses entailles et son opacité. Puis j'ai utilisé un stylo doré pour les détailler. Je vais utiliser du guash ordinaire issu de ma palette hermétique. J'aime toujours utiliser quelques autres couleurs au cas où je voudrais les utiliser. Je vais mettre un lien vers la vidéo Youtube que j'ai réalisée sur la façon de créer la palette hermétique que vous me voyez ouvrir. Maintenant, je vais laisser ces peintures ici. Maintenant, ce sont des guash ordinaires. Vous pouvez également l'utiliser pour l'aquarelle, mais je les laisse parfois dedans pendant un mois ou plus. Je les ai définitivement quittés pour plus. Je m'assure juste d'utiliser de l'eau distillée comme vous me voyez le faire ici, les pulvérisant, même si elles sèchent complètement Si vous utilisez de l'eau distillée, vous n'y trouverez pas de moisissures. Grâce à ce joli couvercle hermétique, vous pouvez le sceller Ils durent très bien. J'y ai créé les couleurs que j'aime pour plus de détails. Encore une fois, je mettrai le lien vers cette vidéo Youtube sur les fournitures. Je vais commencer par une composition sur le côté droit, me procurant tout ce dont j'ai besoin. Vous voulez toujours avoir une serviette en papier portée de main, vos peintures et quelque chose à utiliser comme palette. J'utilise ici une feuille de papier palette, dont je mettrai également un lien dans les fournitures. Ensuite, il suffit de choisir, souvent le crayon de couleur à dessiner avec parfois un crayon hydrosoluble, parfois non. Quand j'enseigne comme ça, j'utilise un crayon plus foncé pour que vous puissiez le voir. J'aime bien ce crayon bleu clair mais j'avais peur que vous ne puissiez pas le voir. Je ne vais pas suivre exactement ma référence. En fait, vous pouvez voir à ce stade que j'ai déjà décidé de changer la forme du vase. C'est une bonne chose que j'ai choisi un crayon hydrosoluble et que j'ai toujours une de ces éponges magiques à effacer, mais vous pouvez aussi utiliser une serviette en papier puis si vous utilisez un crayon hydrosoluble, vous pouvez simplement mouiller et Je pense que je veux un autre vase de ce côté. Comme il s'agit de deux tableaux, je ne finis pas par travailler dessus même temps car je me laisse emporter celui de droite puis celui de gauche. Cela arrive parfois, surtout s'il s' agit de peintures plus précises comme celle-ci et d'un style plus fluide. Je peux faire des allers-retours et faire deux peintures à la fois. Mais pour celui-ci, je voulais qu'ils aient un look différent. Quoi qu'il en soit, je suis resté avec celui de droite. J'aime beaucoup cet or jaune qui figurait dans mon œuvre d'art de référence. Je n'ai tout simplement pas aimé certaines des autres couleurs que j'ai choisies. C'est pourquoi nous peignons A et A. Pour apprendre ce que nous aimons afin d'améliorer nos compétences. Des coups de pinceau, des couleurs. Je vais sortir un sac en acrylique blanc. Maintenant, vous voyez que je viens mélanger du guash ordinaire avec du guash acrylique C'est très bien. Veillez simplement à ne pas mettre de lavis acrylique ou d' acrylique dans votre si vous utilisez une palette de type air comme celle-ci. Comme il sèche, puisqu'il ne peut pas être reconstitué avec de l'eau, il finit par sécher sur les côtés de la palette Je l'ai fait une fois. J'ai pensé que ça pourrait marcher si je gardais tout ce que dépensé sur les flancs du bateau de plage. Il a séché, s'est étalé d'une telle beauté, comme un jaune doré joyeux. Et en puisant dans mes récipients dans ma palette , j'essaie de garder ces couleurs propres Mais cette fois, j'y suis allée. Maintenant, il y a du jaune dans mon blanc. Mais d'habitude, je prends un autre pinceau. Ce n'est pas un très beau pinceau, juste un pinceau bon marché ou peut-être un bâton. Quand je vais au Starbucks ou cafés, je prends des bâtonnets à mélanger Ils sont parfaits pour retirer un peu de peinture et l' étaler sur votre papier à palette. Puisque je recherche un look vraiment opaque sur celui-ci, je mets juste un peu plus de peinture. Mais avec le squash, vous devez vous arrêter et le laisser sécher parce que vous commencez simplement à retirer la pièce que vous venez Vous pouvez toujours ajouter une deuxième couche si vous souhaitez plus d'opacité Je prends mon numéro quatre à plat, l'un de mes pinceaux préférés Je n'ai pas beaucoup réfléchi auparavant à la palette de couleurs. Je décide finalement de choisir une variété de verts, et évidemment du jaune et un peu de bleu. Mais à ce stade, je pense toujours que je pourrais peut-être aller peindre les deux. Je vais de l'avant et je mélange le vase , que je veux qu'il soit différent. C'est un bleu intéressant, n'est-ce pas ? Il y a un tout petit peu de turquoise dedans donne une belle couverture épaisse à ce vase. J'adore l'association du bleu et du jaune comme ça. En particulier, ce bleu et jaune me rappelle un motif de tissu campagnard français. Vraiment très jolie. Je n'essaie pas de rendre le vase trop parfait. Je veux, je ne veux pas que ça paraisse étrangement imparfait, mais je ne recherche pas non plus une symétrie exacte De cette façon, le vase de gauche peut sécher de toute façon. Maintenant, je m'empare de la grosse balle. C'est un numéro huit. Ce sont ces pinceaux qui sont inclus dans mon ensemble de design Suzanne Allard que j'ai Nous les publions deux fois par an et je pense que nous sommes en plein milieu d'une année. Mais au moment où vous verrez cela, ce sera peut-être terminé. Vous pouvez simplement y aller, s'ils vous intéressent, vous pouvez vous rendre sur mon site Web, Suzanne Aller.com, et accéder aux fournitures Et vous verrez une photo d'eux. Et vous pouvez cliquer dessus et vous inscrire sur la liste d'attente pour la prochaine version. Il y a dix pinceaux dans le set, toutes les tailles et de toutes les formes que j'aime. J'adore mélanger les légumes verts. Je pense vraiment que c'est un excellent exercice que vous pouvez utiliser avec des légumes verts achetés. J'en ai. J'ai généralement un vert citron ou un vert jaune sous la main. Mais en apprenant à faire vos légumes verts, il y a tellement de beaux légumes verts que vous pouvez fabriquer. J'adore les lignes sinueuses et sinueuses. C'est ce que je fais ici, en y pensant, comme si les bras d'une ballerine étaient simplement gracieux et j'essaie de ne jamais en faire une C'est juste mon truc, tu devrais peut-être faire le contraire. Au départ, je ne le savais même pas. C'est pourquoi vous peignez, vous peignez beaucoup et vous commencez à avoir ces prises de conscience : n'est-ce pas intéressant Je n'ai jamais envie de faire une tige droite, ou j'aime les nervures sur mes feuilles, ou je n'aime pas ceci ou cela, j'aime avoir des tiges et des feuilles qui se croisent. Ce truc, je m' assure qu'il y a une bonne quantité de pigment sur ce pinceau pour que je puisse obtenir la jolie ligne opaque et juteuse que je recherche ici. J'ai pensé mettre quelques feuilles plus épaisses de ce côté , juste pour varier, alors que les autres, dans mon esprit, étaient des tiges. Ce seront des feuilles, puis je finirai par les modifier légèrement plus tard. Maintenant, j'ajoute un peu de vert citron, je change cette couleur et je commence à ajouter quelques feuilles en n'utilisant qu'un seul pinceau et, dans certains cas laissant un peu d'espace entre les deux traits. J'aime que le coup lui-même laisse une veine. Que vous laissiez un peu d'espace ou non, la peinture s'accumule sur le bord du pinceau Si vous procédez de cette façon, vous aurez l'impression d' une veine simplement à partir de la façon dont vous avez effectué le coup de pinceau. Dans certains cas, je ne sais pas pourquoi je ferme cette feuille. J'aime bien ouvrir comme ça. C'est marrant. Vous me verrez sans cesse prendre de la peinture ou de l'eau. Comme toujours, il faut gérer la consistance de la peinture pour obtenir l'effet souhaité. Si vous voulez un effet de pinceau sec, vous voulez que la texture soit plus visible, vous devez évidemment laisser le pinceau sécher ou laisser la peinture sécher un peu plus. Mais je voulais cette sensation vraiment opaque, juteuse et pleine que j'aime lorsque vous pouvez voir la vraie peinture sur ce que vous avez peint. Les arêtes de la peinture, maintenant j'ai ajouté un peu de blanc juste pour faire varier un peu ce vert Et maintenant j'ajoute un peu de bleu. Il suffit de changer de teinte. Un petit changement de couleur dans le volume d'eau peut vous apporter ces changements. Maintenant, je ne sais pas si vous avez vu que je viens de mettre de l'orange dans le vert. Vous pensez peut-être que l'orange est devenue l'une de mes préférées pour créer des verts parce qu'elle se pour créer des verts trouve à l'opposé sur la roue chromatique, elle donne simplement de la profondeur au vert. Mais cela ne prend qu'un tout petit peu, car c'est le contraire. Si tu en mets trop , tu auras de la boue, mais rien de tel que l' orange que j'ai trouvée. Pour approfondir vos légumes verts, donnez-leur simplement cette couleur riche. Techniquement, je dirais qu'il faut créer du vert, bleu, du jaune. Et bien sûr, des bleus et des jaunes différents donnent des verts différents, puis un peu d'orange, ou vous pouvez utiliser une sienne crue, de l'ombre brûlée ou un oxyde jaune, quelque chose de chaud dans cette famille d'oranges Cela devient vraiment, d'une certaine manière, une étude dans les tons de vert. Différentes nuances de vert sur une plante et différentes formes de feuilles arriveront. Je n'arrivais pas à obtenir l'épaisseur. Je voulais y mettre un peu plus de blanc et rendre bien juteux. Je le prends encore plus chaud et plus brillant. Je passe en revue certaines de ces feuilles plus pâles et mets juste un peu de jaune sur chacune d'elles pour qu'elles redeviennent foncées. Donc, en ajoutant un peu de bleu, je mélange jusqu'à ce que j'aime ce que je vois. En gros, au fil du temps, j'ai juste appris quelles couleurs font quoi. En fait, je suis encore en train d'apprendre. J'apprends à chaque fois que je peins. Oui, c'est là que j'ai décidé de prendre une autre grande feuille comme ça. J'aime toujours quelque chose. Nous multiplions les objets par-dessus le bouquet. Dans ma composition, mes compositions florales, je ne veux pas que tout soit super bien rangé Je veux, intéressant et peut-être un peu surprenant. J'ai créé un très joli bleu et j'arrive avec quelques petites feuilles bleues. Je cherche des petits endroits où il n'y a encore rien d'autre que des chevauchements C'est la beauté du gaz et de l'acrylique, est-ce que vous pouvez les superposer Bien, je pense que c'est le bon moment pour arrêter et passer à la vidéo suivante. 5. Plantes d'intérieur 2: Il suffit d'ajouter plus de variation. Vous voyez comment un tout petit peu de couleur le modifie. Je me demande, d'accord, est-ce que je veux que ces petites feuilles bleues soient réparties sur tout le bouquet ou à l'endroit où elles se trouvent ? Ce sont toutes les petites décisions que vous prenez. Est-ce que je veux qu'ils le soient ? Je crois que je décide simplement que j' aime la façon dont ils sont regroupés, où ils se trouvent, la façon dont les plantes la verdure seront un peu plus foncées Les feuilles fraîches, le bébé part. Mais je veux un peu de cette couleur ailleurs. L'une des façons dont je déplace beaucoup la couleur dans les fleurs, c'est avec les détails Eh bien, cette couleur est faite. Je fais le tour et j'ajoute quelques nervures dans les feuilles. Certaines de ces feuilles sont sèches d'autres non. Et peu importe. Celles qui sont moins sèches, la veine saigne un peu plus Et ceux qui font partie de la variation sont amusants. Tu ne veux pas que tout soit pareil. J'ai dû mettre beaucoup de peinture sur mon pinceau pour faire cette veine plus longue. Il faut juste vraiment le remplir et ne pas manquer de peinture au milieu d'une veine. Vous pouvez le récupérer et le réparer, mais il est beaucoup plus facile de mettre suffisamment de peinture sur votre pinceau pour commencer. Maintenant, j'ai l'impression que les parties de la tige qui apparaissent ont besoin d'un peu plus de définition. Nous avons dissimulé beaucoup de choses. Mais quel spectacle je veux juste souligner un peu. Je suis en train de l'examiner pour trouver un équilibre global. Je pense juste à ce que je ressens quand je fais le tour du journal. Et je vais chercher mon pinceau à doublure. Il s'agit de la seule doublure de ce set, mais n'importe quelle brosse à doublure ou même une brosse numéro un ou numéro deux fera l'affaire. Une doublure est une bonne chose parce que les poils sont très longs et permettent de faire des marques longues et fines comme celles que je fais Je ne sais pas ce qui a inspiré cela, mais je crois que je regardais une photo ou me souvenais peut-être d'une plante qui a presque ces petites gousses. Il peut s'agir de gousses ou de feuilles très fines. Cela m'a vraiment enthousiasmé. Puis j'ai pensé, eh bien, créons un gris bleu très doux et ajoutons un peu d'enthousiasme à ce petit arrangement de plantes d'intérieur. Lorsque je crée des éléments comme celui-ci, j'aime qu'ils aient vraiment l'air de tomber ou d'errer J'essaie de ne pas les faire tous aller dans la même direction, comme je l'ai fait pour la première fois. Oui, je suis en train de le réparer parce que j'ai fait les trois petits morceaux de la même longueur. Je dis que non, ça me dérangeait. Oui, le fait de serpenter dans une direction différente, mettre des objets par-dessus, superposer comme ça donne une petite impression de profondeur intéressante J'ai vraiment l' impression qu'il me faut quelque chose plus dans ce coin inférieur gauche. Je veux que ce soit différent, mais j'avais besoin d'un petit quelque chose. Je mélange un peu plus cette couleur et je prends un peu plus de temps ici. J'aime travailler sur des nombres impairs, et quand j'ai compté, j'avais six de ces petits groupes. J'en ai ajouté un septième ici. Puis j'ai continué. C'est devenu une façon amusante de remplir des espaces un peu vides. Maintenant j'en ai huit. Qu'est-ce que je vais faire ? S'en tenir à huit ou porter le chiffre à neuf ? C'est ici que je décide de me réchauffer. Je prends la couleur que nous avons utilisée essentiellement dans les feuilles, mais j'ai ajouté beaucoup plus de blanc. Donc c'est vraiment très pâle, tellement gris parce que je veux bien tonifier, j'aime les motifs Quoi qu'il en soit, je voulais atténuer le jaune et harmoniser la composition. Avoir un élément qui se trouvait dans le. Un élément qui se trouvait plutôt dans le bouquet et les plantes dans le. J'adore ce pinceau à doublure pour. Cela fait de très belles notes que vous pouvez obtenir. Ils sont appelés scripts liners ou simplement liners. Ils sont livrés avec des poignées de différentes tailles, ce qui les rend très pratiques à avoir. Vous remarquerez maintenant que je réduis les parties inférieures et latérales. Je ne m' inquiète pas vraiment du point de vue à ce sujet, mais je pense que j'aime faire cela pour créer l'illusion que c' est un peu plus éloigné. Celles du centre sont les plus grandes. C'est juste quelque chose que j'aime faire. Parfois, je me mets vraiment au défi en termes de couleur pour rester dans cette famille, ce que j'aime faire. Parfois, j'utilise un papier test pour voir si j' ai la teinte que j'ai en tête. J'ai pensé qu'il fallait un peu plus de contraste. Je viens de mélanger un bleu ardoise plus foncé bleu tiges Les tiges ne sont que des lignes, non ? Les lignes et les tiges peuvent vraiment donner de l'intérêt à quelque chose, aux points. Si vous sentez que vous avez besoin de quelque chose pour faire bouger les choses, quelque chose de plus léger ou un peu de quelque chose peut faire des merveilles. Je savais que je voulais donner une valeur plus sombre à cela, et j'ai choisi de le faire avec la veine et certaines feuilles. Et puis ces grappes de petites graines, de baies, je ne sais pas, peuvent être n'importe quoi, mais elles le font, je ne sais pas, elles donnent comme une lumière. J'allais dire ludique, mais c'est plus élégant que ludique. Je pense à la sensation qu' ils donnent. Ça m'a plu. Alors j'ai pris la peinture. Choisissez la voiture de votre choix et apposez votre signature, nous la laisserons sécher et nous peindrons l'autre bouquet. 6. Plantes d'intérieur 3: Pour ce côté. Je sais que je pensais que c'était une source d'inspiration, mais j'ai envie de faire quelque chose de beaucoup plus en cascade. Peut-être que nous ferons quelque chose de similaire , mais que cela aille dans de nombreuses directions. J'aime beaucoup ce ton vert pâle. Peut-être que nous en utiliserons une partie pour passer en revue, apporter quelques touches ici ou peut-être utiliserons-nous un crayon. Voyons comment ça se passe. Commencez peut-être par un peu de couleur sur quelque chose comme ça Je choisis juste ce que j'ai envie de faire et aussi ce qui serait une combinaison intéressante avec ce vase. J'aime beaucoup cette couleur, mais je veux que ce côté soit différent. Voyons ce qui se passe si nous ajoutons un peu de ce rouge et que nous enseignons la direction à suivre. Voyons à quoi cela ressemble. C'est joli. Peut-être avec un peu plus de blanc. Je n'en ai presque plus. C'est une bonne chose que j'en ai une autre. Oui, on peut faire différentes nuances de pêche. Mais je pense que je vais commencer par une teinte plus foncée. Si vous le remarquez, j'ai différentes nuances. J'ai juste ajouté de la couleur pour que les différentes feuilles soient de couleurs différentes. Parfois, je mets les feuilles les plus foncées en arrière-plan, parfois les plus claires et plus en arrière-plan. Mais tu veux vraiment faire la différence. Vous verrez ici comment c'est clair et cela fait nuit. S'ils doivent se croiser, il faut une différence de couleur, sinon ils finiront par se fondre Commençons par les plus sombres. Et c'est pourquoi ce n'est pas le cas, vous n'avez pas à vous soucier des couleurs exactes car je veux de la variété de couleurs. Je pense que c'était du froid métallique qui séchait . Faisons-le pulvériser. Je veux que ce soit un peu plus jaune et plutôt plus blanc Si je veux le réduire, je peux prendre un peu de ce bleu de l'autre côté, d'ici, et l'activer. Il suffit d'assombrir ça Ensuite, j'ai une variété de nuances ici. Bien, tout a commencé avec une seule ligne principale, mais je vais en voir une arriver cette façon et j'ai envie de remplir cette page. Tu peux faire le tien comme tu veux, mais pour le stem, je vais changer. C'est plus facile puisque j'ai le pinceau cette couleur pour en obtenir un autre pour la tige. Je veux juste qu'elle soit de la même famille mais plus foncée, pour obtenir une pêche un peu plus foncée, un peu trop intense. Voilà, ce sera pour la tige. Ça a fini par ressembler à un cœur. Oh, il va falloir régler ça. C'est tellement drôle. J'espère que les feuilles changeront la façon dont cela fonctionne. Mettons-y quelques feuilles et ensuite nous verrons ce qui se passe à partir de là pour créer ces feuilles vraiment longues et élégantes. Vous ne faites que toucher le sol, en vous assurant qu'il y a suffisamment de peinture sur le pinceau. J'aimerais qu'ils soient épais et crayeux. Je vais aller à différents endroits avec cette couleur, puis en revenir avec une autre couleur. Je pense à des pas vraiment gracieux, presque de danse, dont la longueur et la direction varient. Bien sûr, en croisant avec certains. Je l'ai juste fait parce que parfois le pinceau donne une pointe comme celle à la fourche, ce qui convient à certaines feuilles Sur certaines feuilles, je veux qu'elles soient belles et pointues, alors je vais dans l'autre sens et je précise votre variation naturelle, comme la variation naturelle façon dont cette feuille est sortie , est due au fait que c'est ce que nous recherchons. Si vous observez la nature, vous ne verrez pas de feuilles parfaitement formées. Du moins, chez la plupart des espèces, elles sont parfois déchirées ou une demi-feuille tournées dans une autre direction et toutes sortes de choses. Je vais presque en faire une de plus, puis nous changerons de couleur. Ces changements de couleur seront subtils. Je pourrais prendre plus de blanc par exemple. D'habitude, j'ajoute plus de blanc. Ou allez-y, ou une température plus froide ajouterait du jaune. La glacière serait peut-être une touche de bleu. J'ai juste ajouté du blanc. Permettez-moi également d'ajouter ce ton orange. N'oubliez pas que le blanc rafraîchit les choses. Si vous voulez éclaircir quelque chose mais que vous voulez qu'il soit encore chaud, vous devez utiliser un peu de jaune Lorsque vous ajoutez du blanc, vous devez faire attention à ce qu' ils sèchent avant de les traverser, comme si celui-ci était vraiment épais, qu'il ne sèche pas, qu'il soit prêt à le traverser, mais certains le seront. Je veux juste m'assurer que ma couleur est un peu plus claire, ce qui n'est pas le cas, afin que nous puissions voir la différence. Elle se fond un peu dans la couleur d'hier, ce qui est parfaitement normal car c'est une couleur claire Intéressant Je m'assure d'avoir assez de peinture sur ce pinceau et suffisamment d'eau pour qu' il coule sur ces longues feuilles. Tu ne veux pas vraiment peindre le sauvage comme ça. Tu le veux vraiment sur le pinceau. Mais il arrive que le truc pour le refaire, surtout s'il n'est pas complètement sec comme ça, c'est de s'assurer ne pas trop le travailler . Je veux toujours qu'il soit plus léger. Je vais ajouter du blanc. Je veux quand même un peu plus de contraste. Peut utiliser la lumière chaude, le beige. Supprimons cette couleur plus foncée qui se trouve à la base. J'en veux un peu, mais pas au point de me faire perdre le contraste des couleurs. Il suffit de s'entraîner pour connaître la liquidité, c'est la viscosité et l'art, vous voulez que votre peinture soit gluante et vous pouvez vraiment vous amuser avec ces feuilles qui se croisent dans tous les sens Nous devons vraiment faire preuve de prudence sur la surface de service plus foncée, afin ne pas ramasser ce bleu et de le mouiller et de le reconstituer Et on peut aussi se contenter d' un autre manteau. Voyons voir, je veux en avoir plus. OK, voici un truc. Tu vois comment je fais rouler la peinture ? La brosse, car elle s'accumule très haut et là où vous en avez besoin, c'est au bout. C'est ce qui se passait, et c'est pourquoi je l'ai lancé. J'ai pris cette feuille dans l'autre sens. Je l'ai commencé par le bout puis je l'ai terminé par la tige. Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon. Ils vous donnent des effets différents. Parfois, c'est simplement l'endroit où se trouve la feuille, c'est ce qu'elle regarde. J'adore donc le mouvement qu'il contient. 7. Plantes d'intérieur 4: Nous essayons vraiment de ne faire qu'un seul coup. Il faudra peut-être le retoucher comme ici, mais nous ne voulons pas nous embêter , car c'est ce seul trait qui rend propre et joli et vous pouvez obtenir un coup de pinceau naturel Les lignes de la feuille deviennent lentes, très méditatives. voyez, j'essaie juste de placer la peinture dessus, sans trop faire glisser le pinceau, mais nous allons passer en revue ces parties bleues. Que nous utilisions une deuxième couche ou non , il n'y a rien de mal à voir le vase à travers. Cela dépend simplement du look que vous souhaitez. Je me demande si je veux ajouter une troisième couleur. Je pense que ce que je veux faire, c'est prendre cette couleur que nous avons, mais ajouter un peu de jaune, pour en faire une troisième couleur, très chaude, la pêche. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, la différence est suffisante . N'oubliez pas que G est drôle, couleurs plus claires, sèches, plus foncées , plus claires. Mais si vous utilisez de l' aquarelle, vous pouvez le faire aussi. Bien sûr, les feuilles saigneront les unes dans autres et l'acrylique fonctionnera aussi. Nous n'essayons pas d'obtenir l'effet floral que l'on peut obtenir avec l'acrylique. Ça pourrait être bien. Oui, c'est une jolie couleur quand je pense à la direction que je veux prendre pour celui-ci parce que je veux aborder certaines choses ici. Je pense donc que je vais en prendre un ici et le déposer Peut-être que je vais en laisser un peu sécher et en choisir un que nous ne lirons pas sur la page. Pourquoi ne pas ressentir plus de douleur, surtout lorsque vous peignez par-dessus une autre. Vous devez avoir beaucoup de douleur sur votre brosse pour qu'elle sature suffisamment cet endroit Je suis en quelque sorte en train de le regarder. Je veux dire, nous pourrions nous arrêter ici, bien sûr. Mais c' est allé un peu droit, n'est-ce pas ? Juste une petite surprise. C'est joli, je ne pense pas avoir envie d'en faire plus parce que j'aime les espaces blancs. J'adore la façon dont les choses évoluent de cette façon. Il y a des espaces blancs. Mais c'est bon. Nous faisons des espaces blancs dans ce cours. Oui, j'aime vraiment ça. Nous laissons sécher un peu et voyons si nous voulons appliquer une deuxième couche sur ceux qui se trouvent au-dessus du vase. Demandez-vous si nous voulons faire des marques sur le vase. En attendant, venons ici et prenons peut-être le stylo doré. Il faut juste un peu de définition. Chaque fois que je commence par un bijou, j'ai appris à utiliser un brouillon et assurer qu'il fonctionne comme je le souhaite. Je pense que je vais commencer par le fait que c'est parfois si subtil et que c'est une préférence personnelle. J'ai juste eu l'impression que c'est un peu et qu'il en faut quelques parties, qu'il faut une certaine définition. Il existe de nombreuses façons de le faire avec de nombreux outils différents, mais l'une de mes méthodes préférées est le stylo doré. J'ai donc juste pensé encercler certaines d'entre elles et y mettre de petites tiges Et les tiges seraient en quelque sorte pointées vers un groupe, comme on le voit dans une plante, presque comme une étoile au milieu de quelque chose. Voyons ce qui se passera si nous mettons un terme à certains de ces gars. Je trouve ça joli, ils apparaissent un peu plus souvent. D'ailleurs, j'utilise tellement l'or que j'ai mes stylos dorés préférés qui fonctionnent bien comme celui-ci. Ils sont répertoriés sous la rubrique fournitures sur mon site Web à l' adresse Suzanne All.com, mais le plus fin est ce gel Pentel, Sunburst, métallique, J'en ai probablement essayé des dizaines à ce stade. Celui-ci fonctionne le mieux pendant le plus longtemps. Encore une fois, il s'agit d'une préférence personnelle. Tu n'as pas eu à t'en sortir avec quoi que ce soit. Je voulais juste faire un petit truc. Ça pourrait te plaire, tu sais, tel qu'il était. Je ne pense pas que ça suffira. C'est bon. Maintenant que c'est plus sec, j'ai mis mon pinceau dans l'eau pour qu'il ait toujours la couleur dessus. Je vais juste le faire sécher et ça ne me dérange pas vraiment que tu puisses voir la course, mais je vais juste te montrer. J'ai une partie de la couleur d'origine ici. Oups. Je dois toujours faire attention à l'eau qui entre dans le manche de la brosse et qui coule ensuite, juste comme ça Et j'en ai assez bien parlé. Ensuite, nous avons la couleur jaune. Je crois que je me suis dissimulé. J'ai mélangé ma version papier. Si vous utilisez glo, gardez-en un peu à cette fin. Parce que vous pouvez reconstituer cette couleur s'il s'agit d'une guache ordinaire, non d'une guache acro qui ne suffira Mais nous pouvons obtenir un peu de lumière et utiliser un peu cette couleur plus claire ici. Et peut-être qu'ici, juste parce que cette couleur peut être un peu différente, je vais faire la feuille entière. OK. Je trouve ça joli, c'est le genre d'accord que tu puisses partir comme ça ou que tu puisses revenir et faire de l'or, ce que je pourrais faire sur la tige. Parce que j'ai l'impression que la tige attire un peu trop l'attention sur elle-même avec sa couleur. Je vais me procurer un petit pinceau. Je vois. Je voudrais peut-être le faire avec toi parce que j'allais te dire différentes manières dont tu pourrais le régler. Vous pourriez prendre une ligne dorée et cela repousserait le rouge. Je pourrais maintenant utiliser le petit pinceau et prendre un peu de cette eau jaunâtre et voir et découper des morceaux de tige parce que les tiges, comme tout le reste, ne sont pas de la même couleur partout C'est probablement trop. Je ne veux pas le couvrir complètement. Je veux juste le modérer et lui donner une certaine dimension à l'endroit où vous êtes assis. Cela ne ressemble probablement à rien, mais ça l'est. Je préfère ça. Et je n'essaie pas de couvrir toute la tige, je pense juste à la façon dont une tige serait différentes couleurs adoucir Je vais laisser sécher, mais c'est moins. J'ai eu l'impression que les pierres occupaient une trop grande place dans le spectacle et je veux que les feuilles soient à l'honneur. Je pense donc que cela a aidé. OK. Je vais arrêter de choisir et proclamer celui-ci. Terminé. Je pense qu'il se passe tellement de choses ici que je n'ai pas envie entrer et de faire quelque chose à ce vase, mais on ne sait jamais une fois qu'il aura séché. Il se peut que je regarde ça et que je change d'avis. 8. Enveloppement des plantes d'intérieur: OK. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé relaxant. Et maintenant, vous pensez peut-être, mon dieu, je pourrais remplir un carnet de croquis entier avec des plantes d'intérieur Ce n'est pas grave si une ou deux fleurs apparaissent sur votre plante d'intérieur. Ne soyez pas rigide, créez simplement. Je voulais vous faire part de quelques ressources. Parfois, les gens me demandent avec quoi je dois vernir ou sceller mes pièces. Cela dépend vraiment de la peinture que vous avez utilisée. Pour quelque chose comme ça. Dans le carnet de croquis, je ne fais rien pour quelque chose que je vais vendre J'utilise soit Spectra Fix , un spray inodore, soit le fixateur utilisable Crylon Veillez simplement à ne pas vous approcher trop près de ces peintures solubles dans l'eau. Je pense que j'ai une vidéo Youtube sur la façon d'utiliser les deux. Cela dépend tout simplement. Je voulais également vous faire part d' autres ressources pour me suivre. Youtube est un site sur lequel j'ai beaucoup d'expérience et je publie critiques ou je me contente de montrer et de raconter, montrant ce que j'utilise et pourquoi, lorsque je trouve quelque chose de nouveau, nous peignons et discutons sur Youtube. J'ai un bulletin d'information par e-mail dans lequel nous envoyons quelques idées . Je ne sais pas. Avant, c'était hebdomadaire, maintenant c'est chaque semaine, puis c'était mon hebdomadaire. Chaque mois, vous n' en aurez peut-être que trois par an à un moment donné. Mais ce sont mes petits aperçus la pratique créative et de la gestion d'une entreprise, mais surtout de l' espace de tête autour de la création. J'ai un groupe Facebook réservé aux étudiants. Ce que vous faites pour cela, c'est simplement utiliser le courrier électronique que vous avez reçu pour y accéder. Si vous rencontrez des difficultés, envoyez-moi un e-mail à Art, à Suzanne Aller.com. Je pense que c'est à ce sujet que je voulais partager avec vous À voir dans le prochain cours.