Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore expérimenter avec toutes les fournitures
artistiques que je peux trouver. Aujourd'hui, nous allons en
expérimenter un que j' utilise
rarement et voir
ce que nous pouvons créer. Je suis Denise Love. Je suis artiste et photographe. Aujourd'hui, nous allons
jouer aux pastels à l'huile, et c'est un produit que je ne sors presque jamais
de mon armoire d'art. Vous verrez que la collection que j'utilise est pratiquement neuve car même si je l'ai depuis
très longtemps, j'ai un peu peur des pastels à
l'huile car
ils ne semblent jamais sécher. me fait
un peu peur parce que j'
empile
des œuvres d'art dans des tiroirs et dans
mon salon d'art et j'ai parfois tendance à ranger les choses un peu au hasard . Si j'ai un matériel d'art
qui ne sèche pas, je peux simplement imaginer
qu' tout ce que j'empile
dessus ou autour, ou si je le touche parce que j'ai
oublié de quoi il est fait. J'ai donc tendance à ne pas diriger vers des choses qui
ne sèchent pas naturellement. [RIRES] Mais aujourd'hui,
nous allons regarder pastels à l'
huile et
créer de magnifiques
petits paysages. J'
en ai créé d'autres de cette taille rectangulaire et d'autres
un peu plus hautes et un peu plus contemporaines, et je les ai simplement créées avec une matière
qui ne sèche pas vraiment. Nous le savons dès le départ. Maintenant, je sais que je vais
devoir le ranger un peu plus soigneusement ou que je vais
devoir l'encadrer sous verre. Nous parlons de certains sprays de
finition, mais même ceux-ci ne feront que durcir un peu le produit, mais pas nécessairement pour provoquer
une sécheresse permanente comme vous le pensez avec une peinture à
l'huile. C'est cool C'est une offre très
intéressante. Nous pouvons en tirer de très beaux
paysages grâce à la technique ridiculement simple que je vais vous montrer. Je sais que tu
vas adorer ça. [RIRES] J'ai hâte
de voir ce que vous allez créer. Allons-y. [MUSIQUE]
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre
projet de classe est de créer un superbe petit paysage avec des pastels à l'huile et de
revenir partager avec moi
ce que vous avez imaginé. Tu l'as essayé avec
le ciel blanc ? L'avez-vous essayé avec
le ciel coloré ? De quelle couleur ont fini par prendre vos
montagnes ? Quel papier avez-vous vraiment
aimé utiliser lorsque vous avez fait votre test sur
différents types de papier ? Avez-vous aimé le
papier que j'utilisais ? Tu as préféré autre chose ? Je voulais voir quelles
découvertes tu avais faites en créant de
petits paysages. J'ai hâte de les voir, alors
revenez les partager avec moi et je
vous verrai en classe. [MUSIQUE]
3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux fournitures que j'
utiliserai en classe. Ils sont ridiculement faciles
et ils s'avèrent super cool. Cela ne demande pas
beaucoup de fournitures, mais vous avez
besoin de pastels à l'huile. J'ai le petit
set Sennelier de pastels à l'huile
de 24 couleurs. C'est super
amusant de jouer avec eux. La seule chose que je
n'aime pas pastels à
l'huile, c'est qu'ils ne semblent jamais
vraiment sécher. Il y a certaines choses
que vous pouvez
faire pour les durcir un peu, mais elles
conservent toujours un peu de ce côté huileux. Comme si tu le touchais,
il semble toujours mouillé. C'est simplement la nature
du produit. Habituellement, lorsque vous créez jolis petits paysages
ou quelque chose avec ceux-ci, vous les
encadrez sous verre pour vraiment les protéger
sur le long terme, et puis vous êtes prêt à partir. Des pastels à l'huile,
il vous en faut. Vous pourriez avoir un blanc
, puis une variété de couleurs pour la partie paysage et peut-être
quelque chose pour le soleil. Alors tu serais prête à y aller. J'aime avoir ce lot de 24 car il y a
beaucoup d'options amusantes. Je pourrais faire un paysage verdoyant, je pourrais faire un paysage de pêche, je pourrais faire des paysages gris. Je pourrais ajouter un peu de bordeaux. Vous voyez, il y a plein
de choix amusants. On pourrait faire un paysage d'un
bleu sauvage. L'idée n'
est pas d'
être vraiment dans mon esprit, d'être fidèle à la réalité. Je veux être capable de créer merveilleuses variations
, des choses un peu différentes et choses qui ne sont peut-être
que le fruit de mon imagination, mais qui restent super cool. Je veux que tu t'
amuses avec les couleurs. Je veux que tu expérimentes
avec tes papiers. Avoir suffisamment de couleurs pastel va vous rendre
cela amusant. J'ai aussi du ruban adhésif pour
peintres juste pour le
coller et avoir
une belle bordure blanche. J'ai un perforateur pour percer un trou et
dire « fabrique mes soleils ». J'utilise des
post-it et je les aime parce
qu'ils sont de bonne taille. Un côté en haut est collant et je peux en faire un
paysage. Il peut se maintenir
un peu enfoncé pendant que je travaille
sans me déplacer, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser uniquement du papier
blanc
ordinaire et ce serait bien. Aujourd'hui, je vais utiliser papier
aquarelle Fabriano Studio. C'est 25 pour cent de coton
et 75 pour cent, j'en suis
sûr, de pâte de bois. Mais j'aime bien ce papier et
il a une belle texture. J'ai fait un test papier avec tous mes différents
articles pour me demander Qu'est-ce que j'aime » ? J'avais Fabriano Studio, Bamboo, Heritage Canson, et j'avais du papier à chaud. Parmi celles-ci, la moins préférée est la presse à chaud, plus
préférée était la Bamboo, mais je n'avais pas de
gros bloc-notes de bambou. J'ai juste un
petit coussin en bambou pour bébé. Mais ce
papier Hahnemuhle Bamboo est un papier mixte. Cela s'est avéré très
agréable et j'ai aimé ça. Maintenant, je suis du genre à avoir besoin
d'un gros bloc-notes, alors je vais en commander un peu
[RIRES]. Mais j'ai aimé la
texture du Fabriano. Je vous recommande, si vous n'
avez pas déjà ce papier en bambou, d'
opter pour un papier
aquarelle pressé à froid d'environ 140 livres et tout irait bien. Mais j'essaierais avec tous les articles que
vous avez et je ferais simplement un test papier pour voir ce que vous
avez fini par aimer. Ensuite, créez plusieurs pièces sur
votre papier préféré. Allons-y. [MUSIQUE]
4. Petit paysage rectangulaire: [MUSIQUE] Je vais
commencer par une pièce que j'ai découpée à partir
de notre pièce la plus grande. Elles mesurent environ 4
pouces sur 3 pouces. Je viens de le couper
en trois, puis ces tiers en deux
et j'ai trouvé un échantillon agréable et
amusant avec lequel jouer. Une fois que vous aurez joué avec
vos samples et que vous vous dites « J'adore tellement ça », vous pouvez certainement
aller un peu plus loin. Je peux les voir en 5 x 7 ou quelque chose comme la taille d'une carte Peut-être que vous voudriez faire des cartes. Inconvénient avec les cartes si
elles ne sèchent pas vraiment, mais c'est une bonne taille, 4 par 6, 5 par 7. Elles sont essentiellement de 3 x 4, ce que j'aime bien cette taille de
charmantes petites
œuvres d'art
miniatures et vous allez adorer en
créer certaines parce que
ce sera vraiment chose
la plus simple que
je vous ai jamais montrée. Je les commence par du blanc. Si j'avais un gris plus clair que le
gris le plus clair que j'ai ici, alors je pourrais
commencer par un gris ou quelque chose qui n'est qu'
une nuance de blanc. Mais ce que je vais faire, c'est simplement recouvrir toute la page de
blanc, puis je vais prendre mon doigt et l'
étaler pour obtenir
une couleur blanche lisse. Il n'a pas
la texture ou la texture de dessin
du pastel sur ce papier aquarelle
texturé, je veux qu'il soit très lisse. Une fois que vous en aurez fait assez, si vous vous sentez bien, vous pourriez essayer comme
un ciel embrassé. Vous pouvez essayer de mélanger les couleurs
et voir ce que vous obtenez. Mais c'est le
paysage de base par lequel je commence. Je commence avec un bloc-notes, des feuilles de papier, et je vais juste déchirer
[BRUIT] quelque chose qui ressemble
à une montagne. Quelque chose d'aussi simple et dont je voulais me souvenir,
comme la Règle des tiers. J'ai l'impression que je veux que
le tiers inférieur soit mes montagnes et que les
deux tiers supérieurs soient mon ciel. Je vais commencer
ici et appuyer dessus. C'est pourquoi j'aime
que ce côté collant soit transmis
sur ce bloc-notes. Il ne
collera pas comme un morceau de ruban adhésif, mais juste assez pour que nous puissions choisir une
couleur et commencer à colorier. Je vais opter
pour le gris
, car parfois, lorsque vous
regardez les montagnes, l' obscurité est
au premier plan et
elle s'éclaircit au fur et à mesure qu'on
s'éloigne. Cette légèreté implique
la distance et je vais juste faire comme
une bande de ce gris. Je veux aller
assez loin sous mes papiers pour pouvoir
revenir avec la bande suivante. J'
y ai assez de couleurs pour pouvoir couvrir avec la prochaine
chaîne de montagnes. Je vais juste prendre mon
doigt et le lisser. Vous devez bien tenir le
papier avec vos doigts afin qu'
il ne bouge pas partout. Regarde cette chaîne de montagnes. Regardez à quel point cette
chaîne de montagnes est magnifique [RIRES] J' adore la façon dont le pastel s'accumule sur
les bords et crée vraiment un rebord. Il suffit donc de le faire
une ou deux fois de plus. Faisons-le
encore deux fois et maintenant j'ai ma prochaine
petite chaîne de montagnes et je veux m'aligner sur le bas de la chaîne de montagnes
actuelle, quel
que soit
l'endroit où se trouve le plongeon aligner sur le bas de la chaîne de montagnes
actuelle, quel
que soit
l'endroit où se . Je ne veux pas me
retrouver avec un tas de trous
blancs dedans. Alors, quelle couleur
voulons-nous faire ? Voulons-nous passer à une
couleur, qui pourrait être bleue ou violette, peut-être que cette chaîne de montagnes
pourrait être dans des nuances de gris. En fait, j'aime bien le gris. J'ai plusieurs nuances
de gris ici. Vraiment, on pourrait faire du gris plus foncé, du
noir, ce serait bien. Mais je ne pense
pas avoir de noir ici. J'en ai pris un que j'ai pensé,
on dirait qu'il est noir
et qu'il a fini par être bleu. C'était une surprise. Faisons ce gris plus clair. Voyons juste ce que c'est. C'est plutôt bon,
c'est un joli gris. Elles sont si faciles
et si simples à faire que si vous n'aimez pas ces
couleurs, choisissez-en une autre. Il suffit de les
frotter avec mon doigt. Je ne sais pas si j'ai mentionné [BRUIT] mais j'aime avoir
ces petits chiffons
en microfibre à Quand j'ai
fini de m'étaler des objets
avec mon doigt,
je nettoie mon doigt sur le chiffon en
microfibres,
qui m'empêche de tout fini de m'étaler des objets
avec mon doigt, je nettoie mon doigt sur le chiffon en
microfibres mettre de la peinture sur tout lorsque
je décolle ce ruban adhésif. Juste quelque chose
d'amusant à garder à l'esprit. Ces chiffons de nettoyage en microfibre
sont ce que je préfère avoir dans mon salon d'art maintenant et j'aurais aimé les découvrir il y
a des
années, car ils sont incroyables. Faisons juste une troisième chaîne de
montagnes, une troisième couleur grise. Tu vois, c'est parfait.
[BRUIT] Nuances de gris. Je l'adore et il
suffit de le remplir. Revenez avec votre doigt, frottez-les doucement et éliminez toute cette texture. Faites vraiment en sorte que cela ressemble un
magnifique paysage exposé au soleil. Si vous avez besoin d'en
mettre plus, vous le pouvez. Il suffit de le faire entrer. Décollez ce papier. Regarde comme cette
chaîne de montagnes est magnifique. Ensuite, nous allons prendre un morceau de papier
qui reste, y percer un trou et y faire un soleil. Nous pouvons créer n'importe quelle couleur pour le soleil. Je n'ai pas vraiment de
couleur solaire dans cette collection, mais j'aime cet amusant
saumon, rouge ou jaune, j'en ai fait une variété. Ensuite, prenez simplement votre doigt
et passez-le directement dans ce petit trou,
et c'est parti. Regarde ça, oh mon Dieu. Ensuite, nous pouvons utiliser notre chiffon
en microfibre juste pour nettoyer notre doigt et
décoller le ruban adhésif. J'adore le bord qui s'en détache
et même si
j'ai utilisé du blanc sur
le dessus, cela crée quand même
un bord lorsque vous décollez le ruban adhésif, donc vous savez qu'
il y a quelque chose
dedans, ce n'est pas juste un papier, j'adore ça [RIRES]
Regardez comme c'est magnifique. Oh mon Dieu. paysage le plus simple et le plus beau que vous puissiez créer. N'est-ce pas magnifique et cette technique était-elle
facile ? J'ai hâte de voir
ce que tu en feras Je sais que c'est le petit cours d'art le
plus court que
j'ai jamais suivi, mais
c'est incroyable. Je pense également que nous
pourrions les rendre plus grands
et plus fins.
Je pourrais donc faire un autre
projet avec un paysage haut et
fin juste pour voir et je vous
reverrai en classe. [MUSIQUE]
5. Paysage mince grand: [MUSIQUE] Faisons un paysage
haut et maigre. Elles sont de 3 x 6, j'ai
donc ajouté deux pouces
à la hauteur. J'ai presque l'impression si
nous ajoutions
une plus grande partie du papier, en faisions une bordure vraiment épaisse ? suffit de regarder, car c'est
presque lorsque vous obtenez un blanc très épais autour de
l'œuvre d'art, c'est un peu plus
contemporain et l'atmosphère est un peu différente. Je vais tout simplement
faire chauffer tout ce papier avec du ruban adhésif. Voyons à quel point
nous pouvons le faire de manière géniale en tant que paysage haut et mince. Tu sais quoi ? Nous n'avons pas besoin
d'utiliser des couleurs de paysage. J'ai utilisé des couleurs de gris
pour celui-ci, mais comme nous sommes grands, maigres, quelque chose d'un
peu différent, nous pouvons faire différemment. Encore une fois, je vais
recouvrir le tout blanc qui me donnera une surface sur laquelle étaler. Cela adoucit la texture, mais j'ai besoin de la texture
parce qu'elle reprend le pastel. Si vous utilisez du papier pressé à chaud, il n'y avait tout simplement pas
assez de grille pour vraiment saisir les couleurs que j'ai
empilées dessus. Ensuite, enfoncez vraiment cette peinture
directement dans ce papier. Alors vérifions-la. Quelles sont les couleurs que nous avons ? Je pense que je peux faire ces
chouettes vertes ou ces rouges. Je suis en train de remplir les rouges. Jetons un coup d'œil aux
options rouges que nous avons ici. On pourrait même finir dans un
brun. Ça va être cool. Et si nous allions notre
soleil et un bel or ? Qu'en est-il de ça ? Pourquoi pas ? Mettons-les
là et nous vous invitons à faire
une expérience. C'est tout ce que c'est. C'est
juste jouer et c'est bon. C'est en expérimentant que nous pouvons faire ces découvertes
sur les choses
les plus cool avec ces
pastels qui créent un paysage [RIRES] Je voudrais en
commencer une troisième. Je pense à la troisième, à la
troisième, à la troisième et peut-être
à peu près ici. Pas besoin d'être précis, vous
vous donnez simplement quelques options,
puis vous coloriez dans notre
délicieuse couleur la plus claire. Je me laisserai assez de
place en contrebas
pour ajouter la prochaine montagne
sans qu' pour ajouter la prochaine montagne il y ait
de blanc quand j'y arriverai. Étalez juste ça gentiment. C'est une chenille. [RIRES] J'
adore le peu d' accumulation qui se trouve en haut de tout
ça quand on fait ça. Vous pourriez réutiliser ces
feuilles de papier, mais ce pastel,
encore une fois, ne sèche jamais. Si vous le reposez
rapidement,
je mettrais cette couleur dans
la couleur que j'
ai choisie. J'ai donc tendance à prendre une nouvelle feuille
de papier à chaque fois. Voici notre couleur moyenne. Allons-y et
mettons-le dedans. Enduis-le bien
avec notre doigt. Il est difficile de maintenir le papier
enfoncé et de ne pas gêner l'appareil photo. N'ayez pas peur d'en ajouter un peu plus si vous pensez, oh, que je dois pourvoir une place. Regarde ça. [BRUIT]
J'adore ces couleurs. Celui-là, j'
aurais pu monter un peu plus
haut et le
resserrer un peu, mais ce n'est pas grave. Revenons à
cette troisième couleur. [BRUIT] En fait, c'est
presque bien si vous
coloriez sur le papier
et que vous coloriez vers
le bas sur du papier aquarelle,
car cela colle le papier pour que vous
puissiez étaler la couleur dessus au lieu de
la mettre en dessous. Il suffit de prendre votre colle
et au fur et à mesure. C'est super amusant. Ils vont sembler jolis. C'est ce que nous allons faire. Revenir tout de suite en haut,
juste comme ça. Allons chercher ce brun. Si nous colorons juste au-dessus
de ce papier, nous nous créerons
une belle barrière. Faisons en sorte que tout soit bien
rangé et choisissons ce papier. Oh oui, regardez comme c'est joli. Prenons un petit perforateur. En fait, je pense qu'
ils seraient encore plus jolis ou plus serrés, alors la prochaine fois, j'en
ferai peut-être un plus serré. me suis dit : qu'
est-ce que j'ai aimé dans celui-ci ? Regarde ça. Qu'
est-ce que j'aime là-dedans ? Que pourrais-je changer la prochaine fois ? C'est amusant de simplement
expérimenter et de voir. Épluchons-le parce que
je sais qu'il sera long et maigre et qu'il sera
joli, joli. Oh, regarde ça. Regarde comme c'est joli. C'est magnifique. Maintenant, je me demande si
on le tressait avec les bras et qu'on en
ajoutait un autre dans le ciel ? Voyons à quoi cela
ressemblerait au final. Je te verrai
en classe. [MUSIQUE].
6. Paysages de ciel coloré: [MUSIQUE] Faisons
un troisième projet. Nous allons le
faire en ajoutant une autre couleur au ciel. J'ai vraiment adoré la partie longue
de cette pièce que nous avons réalisée
lors de ce dernier projet. J'ai adoré cette forme, alors je vais la refaire. J'adore la très
large bordure blanche qui entoure notre paysage, alors je vais juste l'
enlever avec du ruban adhésif , essayer de mettre la
même quantité de ruban adhésif sur tout le pourtour et faire ce grand et mince parce
que bon sang, ça a fait une déclaration. Laissez-moi vous dire que le fait d'enregistrer des choses et de les mettre sur du ruban adhésif fait sensation une
fois que vous avez terminé. C'est pourquoi je n'aime pas travailler
d'un bord à l'autre, cela ne revient pas à dire la
même chose. C'est pas drôle d'angle, on
y va. C'est bon. Notre pièce a été scotchée. Allons-y et
examinons nos couleurs. Je veux le blanc, donc nous
allons continuer
et faire le blanc. Mais on pourrait, et
si on prenait le blanc et un peu de couleur ? Je vais me lancer
et faire le blanc. Je ne vais pas encore le
salir, alors tiens bon. Faites des essais lorsque vous
ajoutez d'autres couleurs ici et lorsque vous commencez à
appliquer des taches, faites des essais. Et si nous avions juste d'autres
couleurs là-haut, comme peut-être un peu de cet or clair, peu
dessus, peut-être cette couleur pêche, comme si c'était le
coucher du soleil et que nous voyions les couleurs du coucher de soleil, pensez-y de cette façon, comme quoi ? Cela ne sera
pas aussi vif que certaines des couleurs
que nous pourrions voir mais ajoutons-en un peu ici
et voyons ce que nous obtenons. C'est beaucoup de couleurs. Mettons ça
dedans et je
vais juste y remédier. Je n'essaie pas de créer
quelque chose de vraiment important là-haut, juste quelque chose de différent
du blanc mais vraiment léger. Vous pouvez devenir plus dramatique à mesure que vous créez de
plus en plus et que vous vous dites j'adore ceci, j'adore ça. Ce n'était vraiment pas beaucoup de couleur une fois que
nous l'avons mélangé. Peut-être
revenons-en un peu plus, travaillons
un peu plus sur ce ciel. [BRUIT] Je tourne en rond ici pour vraiment
me fondre dans la masse. Je ne veux pas de rayures, je ne veux pas que ce
soit quelque chose de bizarre. Regarde ça, c'est joli. [RIRES] Ce
sera complètement différent. J'adore le fait que nous
ayons simplement expérimenté et créé cela. Allons-y et parcourons
notre chaîne de montagnes. Je vais
peut-être essayer de le faire plus étroitement, des plages plus serrées. Faisons environ un
tiers de la montée. Troisième, troisième, troisième, c'est
un peu comme ça que je pense. Je les veux plus serrés, mais peut-être différents de ce que
nous avons déjà fait. Je veux une couleur claire se mêlant à un ensemble de couleurs plus foncées
. Allons-y et
commençons par le gris. Fais-le bien maculer. Ensuite, nous pouvons le récupérer. Tu vois, c'est vraiment doux. [BRUIT] Je vais
essayer de me resserrer, donc j'ai vraiment envie de monter plus
haut parce que nous allons
peut-être faire plus de
rayures, voyons voir. Faisons des teintes.
Qu'est-ce que je ressens ? [RIRES] Voyons celui-ci. C'est plutôt une couleur rosée. Étalez ça directement dedans. Épluchons ça et nous
verrons ce que c'est un peu plus serré. Mais c'est peut-être aussi serré que
je le voulais, intéressant. [BRUIT] Allons
encore plus haut. Eh bien, non, c'est un
peu plus long mais nous reviendrons peut-être plus loin sur
un autre point. Est-ce la même
couleur que je viens d'utiliser ? Ça aurait pu l'être. Utilisons
celui-ci. [BRUIT] Je suis juste en train de les superposer là-dedans. Regarde ça. C'est ce que je ressens. Maintenant je me sens plutôt bien. [BRUIT]
Allons-y de très près. Je ne sais pas quelle
est cette couleur, mais utilisons-la. [BRUIT] Regardez ce que nous avons. Très intéressant, il y a un
peu plus d'orange. Regarde ça. Il n'y
a pas autant de contraste que ce que nous voyons. C'était très similaire. Faisons ce
dernier en brun. [BRUIT] Il suffit de le faire entrer. Regarde ça, jolie. Que voulons-nous
faire pour le soleil ? J'aime bien cette couleur melon. Allons-y.
Il suffit de le colorier. Regarde comme c'est joli. Nettoyons
un peu nos doigts et retirons ce ruban. Tu vois, maintenant je peux clairement
voir une différence. [RIRES] Maintenant, je peux clairement voir la différence de
couleur avec le fond blanc. Regarde ça. Plus vous jouez, plus vous devenez audacieux. Ne vous arrêtez jamais à la première. Regardez-le et
demandez-vous, que puis-je faire ensuite ? Regarde ça. Totalement différent. Magnifique. Regarde comme ils sont
beaux. J'adore vraiment ce
petit bout de couleur dans le ciel. N'est-ce pas magnifique ? C'est bon. J'ai hâte de voir ce que
vous allez faire avec ce projet, ajouter un peu de
couleur à votre ciel. Je veux vraiment
les voir comme tu les fais. Je te verrai
en classe. [MUSIQUE]
7. Touche finale: [MUSIQUE]
Parlons de la finition ces petites pièces à l'huile, car ces pastels à l'huile ne
semblent jamais vraiment sécher. C'est bizarre. Ils restent
juste de mauvais goût. Ils durcissent un peu, mais vous pouvez toujours toucher une pièce plus ancienne et penser
qu'elle est encore mouillée. Comment les achèverais-tu ? verre, Je préfèrerais encadrer la plupart de ces pièces sous ce qui vous évitera d'avoir à faire
quoi que ce soit d'autre, vous n'aurez tout simplement pas envie de les
toucher avant de les encadrer. Si vous avez besoin de
quelque chose pour l'endurcir, peut-être un tout petit peu pour
pouvoir continuer à travailler sur vos pastels ou
continuer à faire quelque chose. Vous pouvez utiliser un fixateur
Sennelier. J'ai le fixateur pastel doux. Ils fabriquent un
fixateur pour pastels à l'huile , même si je vous
montre celui que j'ai Vous aurez besoin de l'un de
ces fixateurs pour les pastels à
l'huile et ils en fabriquent
un spécialement pour cela. Bien que cela ne sèche pas
complètement la pièce, cela l'aide à durcir, ce qui la rend un peu
plus protectrice. L'autre chose que vous pouvez
essayer est ce vernis Kamar. Il indique très précisément protection
non jaunissante pour
l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. Comme il s'agit de pastels à l'huile, vous pouvez
les enduire pour vous protéger un peu
plus. Mais sérieusement, les
pastels ne sèchent jamais vraiment. Vous devez prendre
des précautions supplémentaires après les avoir fabriquées pour les encadrer sous verre et les
protéger pour l'avenir. Juste pour info. Si vous voulez les ranger, vous pouvez probablement
utiliser du papier de charcuterie très soigneusement pour
les séparer de l'article suivant Le seul inconvénient est
qu'il est toujours collant,
donc le papier de charcuterie y adhérera et si vous
écrasez des
objets, les objets pourraient bouger. Je ferais très attention à la
façon dont vous
les stockez en plus de la
finition avec laquelle vous les stockez. C'est juste un petit
renseignement pour les terminer. Je te verrai
en classe. [MUSIQUE]
8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Que
pensez-vous de cette technique ? Oh, mon Dieu. N'importe qui peut créer un paysage vraiment magnifique
avec cette technique. Tu ferais mieux d'en créer
quelques-uns et de
revenir les partager avec moi
parce qu'ils étaient super cool. C'est l'une des
choses les plus cool que j'ai jamais faites avec un matériel artistique
que j'utilise rarement. Maintenant, je me sens un
peu mieux en ce qui concerne l'approvisionnement artistique et je
sais que je pourrais pulvériser un fixateur dessus, travailler un peu plus sur le dessus et faire
d'autres choses avec. Je vais aller de l'avant
et me dire n'ayez pas peur des pastels à l'huile [RIRES] Ce qui est vraiment drôle parce que j'utilise des
pastels à la craie tout le temps. Même si les
pastels à la craie sont de la craie, ce n'est
donc techniquement
pas un médium humide, tout de même en contact avec tout. Je ne sais pas pourquoi je suis
attirée pastel à
la craie et je
n'utiliserai pas le pastel à l'huile. Mais maintenant,
je me dis que
nous allons utiliser des pastels à l'huile parce qu'ils
sont vraiment cool. J'adore
la texture crémeuse de la peinture et la beauté qu'elle
finit sur notre surface. J'espère que vous apprécierez cette technique super simple que nous avons examinée
en classe aujourd'hui. J'ai hâte de voir les
pièces que tu créeras. J'espère que vous surmonterez votre peur
des pastels à l'huile avec moi [RIRES] J'espère que vous
reviendrez partager certaines de
ces pièces avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer et je te verrai
la prochaine fois [MUSIQUE]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
