Libérer la puissance de la composition dans la peinture abstraite

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Denise Love. En avez-vous assez de plonger dans vos peintures abstraites sans un chemin clair pour vous retrouver avec une œuvre qui semble sans direction et manque Dans ce cours, nous allons découvrir les secrets de la compositions abstraites vraiment captivantes Nous allons commencer par explorer le monde de la composition, importance, son fonctionnement et l'impact incroyable qu'elle peut avoir sur votre travail Nous allons explorer certaines de mes méthodes préférées pour sélectionner les couleurs. Et grâce à des échantillonneurs captivants, nous verrons comment les couleurs jouent un rôle essentiel dans le succès de votre composition Ensuite, nous aborderons des peintures abstraites plus grandes, en mettant en œuvre les techniques que nous avons apprises et en donnant vie à nos idées sur la toile. Préparez ces pinceaux et plongeons-nous dans le monde de l' art abstrait en toute confiance. 2. Projet de classe: Pour votre projet Cla, je souhaite que vous créiez une série de samplers en vous concentrant sur différentes compositions et différents choix de vous concentrant sur différentes compositions et différents choix différentes compositions et différents Ensuite, je veux que vous choisissiez votre combinaison préférée parmi les samplers et que vous créiez une pièce ou un ensemble abstrait plus grand, puis que vous reveniez nous montrer ce que vous êtes en train de créer. 3. Fournitures: Jetons un coup d' œil aux fournitures que je vais utiliser en classe. J'ai quelques vidéos qui vous montrent certaines choses que j'ai ici. Nous parlons de couleurs et de palettes de couleurs. J'aime utiliser des cartes de palette de couleurs. Et j'ai certaines des cartes de palette de couleurs Color Cube auxquelles j'aime beaucoup me référer ces derniers temps. Il est vraiment facile de choisir les couleurs et de voir ce qui pourrait aller ensemble. Et pas autant avec une gamme de couleurs que vous pourriez utiliser pour approfondir une palette. Parce que parfois vous choisissez deux couleurs parce qu'elles sont complémentaires, vous pouvez vous demander, eh bien, que puis-je mettre avec ces deux couleurs ? Où puis-je aller à partir d'ici ? Ce que j'aime dans ces couleurs, c'est dire que ce sont des couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Cela élargit cette idée et en fait une palette plus compliquée et plus intéressante pour vous. Mon objectif est de jouer dans différentes palettes de couleurs que je n'utiliserais pas, que je n'utiliserais pas ou auxquelles je ne penserais pas normalement , et de leur donner quatre ou cinq couleurs ou six couleurs au lieu de, disons, trois couleurs. Je trouve très utile utiliser quelque chose comme une ressource comme celle-ci, qui vous permet de trouver des idées sur Pinterest. Vous pouvez rechercher des palettes de couleurs sur Pinterest, et c'est une ressource gratuite, et je le fais aussi. Vous pouvez également créer vos propres palettes de couleurs. Et j'ai quelques cours ici sur Skillshare pour créer vos propres palettes de couleurs Sources vintage, ou utilisation de tissus anciens, ou utilisation des peintures du vieux maître. Il existe de nombreuses façons de dessiner des idées à partir de couleurs. Je mentionne également Confident Color et Artists Guide to Harmony, Contrast, and Unity de Nita Leland Parce que c'est une très belle ressource pour approfondir tous les concepts de couleur que vous voulez habituellement apprendre lorsque vous créez des œuvres d'art. C'est un très bon livre, je vous le montre. Tu n'es pas obligée d' avoir ce livre. J'aimerais juste vous montrer quelques ressources que vous pourriez consulter à la bibliothèque. Ou peut-être souhaitez-vous l'ajouter à votre bibliothèque personnelle, mais ce sont de très bonnes ressources. Une autre chose que je vous recommande vivement est une roue chromatique. J'aime cette roue chromatique créative car elle est recto-verso. Mais n'importe quelle couleur ira bien. Parce que lorsque nous parlons de couleur, nous allons parler de différentes combinaisons de couleurs. Et comment vous pourriez créer vous-même une palette de couleurs si vous n'utilisez pas certaines des ressources que j'aime utiliser. J'utiliserai également tout au long de la classe ce papier aquarelle Canson XL C'est un bon document de notes pour étudiants. C'est bon pour expérimenter et jouer, c'est ce que nous faisons en classe Nous apprenons la composition et jouons avec les couleurs. C'est un bon article pour simplement expérimenter, et c'est ce que j' utiliserai tout au long du cours Je les présente à des panels d'artistes. Beaucoup de gens me demandent quels sont ces petits panneaux que j'utilise. J'utilise des panels d'artistes. Vous pouvez vous en procurer des marques ou vous en procurer auprès d'esperluette Ensuite, j'utilise aussi pour coller mes affaires avec du ruban adhésif, du ruban adhésif provenant du magasin de peinture. J'essaie de simplifier les choses et de ne pas les utiliser comme tout ce que j'ai ici dans mon studio d'art. Parce que si vous voulez modifier ce que vous allez utiliser et vous limiter à dire, un type de peinture et un type de marque peuvent créer quelque chose. Choisissez quelques couleurs. vous limitez les options dont vous disposez, plus vous êtes créatif lorsque vous créez. C'est bizarre parce que si vous avez trop de choix, vous en êtes paralysé J'aime tirer la carte de la palette de couleurs, choisir cinq couleurs, puis choisir ce que je vais marquer, créer avec. Ensuite, laissez-vous guider par la pièce. Au fur et à mesure, je vais utiliser ces petites bases de Liquitex L'acrylique, qui est également une très belle peinture pour les étudiants. Ce que j'aime dans ces petits échantillons c'est qu'une fois que vous utilisez une couleur, vous pouvez en acheter un gros tube. Et puis tu sauras, oh, d'accord, j'adore cette couleur. Laisse-moi acheter le plus gros plutôt que d'en acheter plein de gros. J'utilise le même set depuis très longtemps. Je passe également d'un approvisionnement à l'autre. J'ai un gros rose, plusieurs choses que j' aime vraiment et qui ne me manquent plus. Mais ils sont tellement bons qu' ils peuvent aller très loin. J'aime aussi avoir quelque chose de pointu avec lequel marquer. Il s'agit d'un outil en argile doté d'une véritable pointe acérée, comme une petite pelle, idéal pour simplement faire glisser une pièce Faites également glisser une pièce avec un crayon mécanique. C'est mon petit outil préféré. J'aime aussi utiliser des crayons mats et d'autres objets pour tracer des lignes Je recommande également les deux crayons Neuro Color si vous voulez que ce soit votre marqueur préféré Et vous n'aurez pas nécessairement à appliquer spray de finition sur ce type de crayon, qui est disponible en de nombreuses couleurs. C'est l'un de mes éléments de création de marques préférés. Je vais utiliser des pastels doux en classe. Si vous utilisez des pastels doux, vous devez les terminer. J'utilise le fixateur pastel doux sénile. La poudre tombe toujours. En général, je fais des tests, fabrique une éprouvette, je la vaporise, assure que j' aime son les couleurs, car parfois cela assombrit les couleurs Si je suis d'accord avec l'échantillon, je vais pulvériser mes derniers morceaux. Mais j'ai pulvérisé les dernières pièces pastel et cela a complètement changé la couleur et l'a gâchée. Je veux que vous fassiez un test si vous comptez utiliser des pastels Normalement, si je fais des pastels sur de la peinture acrylique, je ne peux même pas dire qu' elle a été pulvérisée Quand c'est sec, c'est parfait pour ça. C'est comme ça que je les finis. Je vais peut-être aussi utiliser des stylos Posca. Ce que j'aime, c'est qu'ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes. Vous pouvez être vraiment créatif avec vos marques et vos couleurs. blanc et le noir sont ceux que j'aime au minimum. Ensuite, j'utiliserai également des pinceaux à embryon de Princeton et peut-être d'autres pinceaux pour rassembler certains de vos pinceaux préférés Et c'est ce que je vais essayer d' utiliser sur les différents projets aujourd'hui. Je vais essayer de ne pas vous submerger avec les millions de fournitures que vous pourriez utiliser Je veux que tu en choisisses et que tu commences à créer. C'est bon. Je te verrai en classe. 4. Idées de composition: Je voudrais passer directement à la composition pour cours et parler différentes compositions dont vous pourriez vous demander pourquoi la composition est importante. La composition est importante car elle façonne l' expérience qu'a le spectateur de votre œuvre. Il guide le spectateur à travers votre travail et les différents points que vous souhaitez montrer dans l'ordre dans lequel il est censé voir. C'est en grande partie ce qui rend une pièce accrocheuse, dynamique ou calme et apaisante, ou désorientée et décalée Si vous regardez différentes œuvres d'art, vous pourriez commencer à vous demander est-ce que je ressens avec cette œuvre d' art ? Souvent, si le sujet d'une œuvre d'art est mis sur le côté, on a sujet d'une œuvre d'art est mis sur le côté, presque l'impression que cette œuvre va tomber de là Peut-être que ça te rend nerveux. Peut-être que c'est un océan tranquille qui vous apaise et qu'il faut qu'il descende bas en bas, ou peut-être qu'il y a beaucoup de lignes de colère qui rayonnent depuis le centre Alors peut-être que tu es du genre, d'accord, je suis un peu frénétique avec cette pièce Nous devons commencer à examiner différentes œuvres d'art, essayant de comprendre quelle était en essayant de comprendre quelle était leur composition et qu'est-ce que cela me fait ressentir Je vais passer en revue différentes compositions. Je viens de dessiner ces boîtes sur un morceau de papier Kenton Heritage Excel J'ai juste découpé un carré et j'ai dessiné quelques carrés ici pour que tout reste uniforme. J'aurais pu le rédiger avec mes règles et tout le reste, mais c'est beaucoup de travail alors que j'aurais pu simplement créer de petites boîtes. L'objectif ici n'est pas la perfection. Le but ici est de créer vous-même des aide-mémoire sur la composition que vous pourrez ensuite accrocher au mur derrière la table d'art sur laquelle vous travaillez Vous pouvez rechercher cela, vous y référer et prendre des décisions quant à la destination que prendre des décisions quant à la destination vous voulez donner à votre œuvre d'art, à ce que vous essayez de transmettre, et vous aurez des conseils sur la façon d'y parvenir. Parlons des différentes compositions de base apparues au cours de l'histoire. Vous avez le cruciforme ou la croix, ce à quoi cela ressemble en gros C'est une composition qui se présente sous la forme d'une croix. Il n'est pas nécessaire que ce soit une croix parfaite. Cela peut être un peu décalé. Cela peut être parfait. Il peut être plus haut, il peut être plus bas, mais il s'agit essentiellement d'une forme cruciforme ou en croix La composition suivante est horizontale, quelque chose qui comporte des bandes horizontales ou des éléments horizontaux dans la pièce. J'aime faire beaucoup de collages artistiques indésirables. Il s'agit de compositions horizontales ou verticales. Pour moi, il s'agit de différentes bandes d'œuvres d'art différentes. C'est une composition que j'utilise beaucoup en fait. Le suivant est cadre et cadre. C'est là que les choses se chevauchent. Ils sont peut-être encadrés l'un dans l'autre. Peut-être que vous avez des choses différentes à faire. Nous avons également une spirale ou une radiale. Pensez à une carapace d'escargot, quelque chose qui traverse l'œuvre d'art en spirale Un autre point que nous pouvons avoir est un horizon élevé. Et il peut s'agir d'un paysage où l'horizon se trouve dans le tiers supérieur de la pièce, nous avons un horizon bas, peut-être là où il se trouve dans le tiers inférieur de la pièce. Et une autre composition populaire est la forme. C'est en gros ce à quoi cela ressemble, c' est quelque chose qui traverse et façonne des routes venteuses, des choses comme ça Une autre composition est en forme de triangle. Nous pouvons penser comme triangle dans une pièce qui n'est pas complètement centré, mais vous voyez l'idée. C'est quelque chose qui a une forme triangulaire là-dedans. En fait, ça m'embête. Améliorons un peu les choses. Parce que je le garde, je vais l'accrocher à mon mur. Mais quelque chose qui apparaît en triangle comme la composition de la pièce. Peut-être que différentes parties de la composition touchent les points du triangle. C'est ce que vous recherchez là-bas. Ensuite, une autre forme très populaire ressemble à une forme en L. Il y a quelque chose là-dedans en forme de L. Passons ensuite à la page suivante. J'ai fait en sorte que je puisse vraiment les scanner pour vous et vous en donner une copie. La suivante est la strate verticale, qui est similaire à l'horizontale, mais tout monte et descend. C'est un film très populaire. Une autre composition est massive ou centrale, quelque chose de grand comme au milieu de la pièce. C'est celui que je n' utilise pas beaucoup, car réalité, tout ce qui se trouve au centre est généralement le moins intéressant. Mais vous apprenez toutes ces règles afin de savoir quand les enfreindre. Un autre style de composition populaire est celui des objets en diagonale, des éléments qui traversent la pièce. Sous cet angle, celui-ci est très populaire. Une autre est quelque chose qui ressemble à une forme de Y qui passe à travers. Peut-être que ce sont des routes qui convergent, comme dans un paysage ou quelque chose comme ça Une autre chose que vous pourriez faire serait comme des choses qui rayonnent. Peut-être que vous avez des objets qui rayonnent depuis le centre ou le centre inférieur Ensuite, l'un de mes types de composition préférés , que j'utilise beaucoup en photographie, est également la règle des tiers. Il s'agit essentiellement de l'endroit où vous divisez votre page en trois, en allant à l' horizon, à l'horizontale et à la verticale. Dans ce cas, la composition la plus intéressante selon la règle des tiers est de placer votre sujet sur l'un d'entre eux, là où il recoupe celui-ci. Je voudrais en fait me concentrer sur un peu plus, car il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire dans le cadre de la règle des tiers Nous pouvons, par exemple, couper la pièce au tiers inférieur. Ensuite, nous pourrions également le couper à un tiers, à venir. Alors peut-être pourriez-vous mettre un élément intéressant ici même sur cette troisième ligne. C'est vraiment une bonne idée. Nous pourrions également le couper en bas, le monter sur le troisième en partant de ce côté, puis en monter un troisième à partir d' ici et y ajouter différents éléments. Ce sont aussi des règles qui fonctionnent très bien avec les collages. Si vous souhaitez faire du collage, ces compositions peuvent être de bonnes compositions de collage. Nous pourrions également diviser le papier en trois, puis placer un gros élément ou un point focal sur le troisième, en franchissant ces lignes. C'est une autre idée. Une autre idée est de couper le papier en trois en partant de la gauche. On pourrait le couper en un tiers à partir du haut. Et si nous mettions quelque chose d'intéressant de côté, un élément central ? Nous pourrions également couper le papier en trois. Nous pourrions avoir un élément passant par le centre en diagonale. C'est quelque chose que nous pourrions faire. Une autre idée est de le couper à partir de la troisième. Commençons par le troisième de cette façon. Et puis peut-être en avoir un troisième et y avoir un élément intéressant là-dedans. Voyons voir, que pourrions-nous faire d'autre ? Nous pouvons également venir du centre, ce que je n' aime pas d'habitude centré sur les choses. Et si on en sortait d'un troisième de chaque côté ? Ce serait très intéressant. Nous pourrions couper le papier en troisième et peut-être faire apparaître quelque chose en diagonale dans le troisième morceau, juste la section centrale, peut-être que cela pourrait être intéressant. Une autre chose que nous pourrions faire est de le couper à partir du centre. Peut-être qu'il faut le couper à partir du troisième ici. Centre à partir du troisième point en remontant au troisième point. Et puis peut-être qu'il y ait un gros élément croiser qui pourrait être intéressant. Nous pourrions même en faire une troisième en partant du bas et nous pourrions avoir quelque chose qui franchit cette ligne et comme une masse au centre ce qui pourrait être intéressant. Vous voyez de combien de manières différentes nous pouvons diviser ce document en trois, puis à nouveau en tiers et superposer des éléments. C'est pourquoi Rule of Thirds est l'une de mes préférées, car nous pouvons continuer à découper le papier en différents tiers et de différentes manières et à différents endroits où mettre de la peinture, des marques texture, des éléments et des objets intéressants. Je vais également vous laisser quelques cases vierges et une feuille blanche pour que vous puissiez trouver d'autres idées par vous-même. Je vais le numériser et vous en faire une copie format PDF afin que vous puissiez l' imprimer et avoir ce document que nous avons créé en classe. Gardez-le et accrochez-le. Et proposez différentes compositions intéressantes. Ou référez-vous à celui-ci lorsque vous vous sentez bloqué ou que vous voulez des idées intéressantes sur ce que vous pouvez composer. Je vais donc aller de l'avant et annuler vos projets et vos ressources. Et nous allons l'utiliser tout au long de la classe pour guider les œuvres d'art abstrait que nous créons. Très bien, je te verrai en classe. 5. Explorer les couleurs: Maintenant que nous avons parlé de composition, avons défini et dessiné quelques idées de composition que nous allons prendre en compte dans nos pièces. Je voudrais parler de la couleur et de la façon dont nous choisissons les couleurs pour nos pièces. Le moyen le plus simple est de vous procurer une roue chromatique, commencer à jouer dans les différentes combinaisons de couleurs connues pour être intéressantes et dynamiques et qui fonctionneront bien ensemble sans que vous ayez vraiment à y réfléchir sérieusement. Il s'agit de la roue chromatique créative. Il y a des couleurs des deux côtés. Ce sont les teintes les plus claires, les teintes les plus foncées. Cela va passer de la couleur pure à la teinte. Ce sont les teintes, les nuances les plus claires, de la couleur pure aux tons Les teintes les plus foncées sont les tons et les nuances. Et les teintes vous indiquent, sur cette roue chromatique, ce que vous regardez J'aime bien l'utiliser parce que disons que l'orange est ma couleur préférée, et je me demande ce que je peux mettre avec de l'orange qui serait super intéressant. Ce que cela vous donne, ce sont des combinaisons de couleurs différentes. Complémentaire, scindé, triade complémentaire, monochromatique, analogue, analogue, Il vous donne quelques termes. Il vous indique de quoi il s'agit. Il vous indique, au centre du triangle, comment obtenir ces couleurs. L'une des plages les plus dynamiques serait la couleur et la couleur opposée, qui est sa couleur complémentaire. Une autre façon de le faire serait utiliser la couleur et les deux couleurs séparées de chaque côté de cette couleur, juste en face de celle-ci. Une autre façon de le faire serait de choisir une couleur au tiers et d'utiliser ces couleurs tridimensionnelles Vous pouvez voir comment nous pourrions obtenir des couleurs intéressantes en procédant ainsi. Nous pourrions également choisir des couleurs situées côte à côte sur la roue chromatique par intérêt, je le fais souvent. L'orange, le rose et le rouge sont quelques-unes de mes combinaisons préférées qui se trouvent l'une à côté de l'autre Choisir cet article dans cette gamme pourrait être quelque chose que j'aimerais faire. J'aime aussi le bleu et le vert. C'est une autre option pour moi. Et vous remarquerez qu'ils sont également côte à côte. Ici, sur la roue chromatique, je veux que vous investissiez au minimum dans une roue chromatique pour vous-même. Et commencez à les regarder et à vous demander, d'accord, quelle chose intéressante pourrais-je faire dans l'une des combinaisons de couleurs connues pour être des combinaisons de couleurs dynamiques ? Une autre chose à laquelle j'aime faire référence, ce sont les livres. J'adore regarder des livres. J'ai une grande bibliothèque de livres d'art et de livres de design. Je trouve une quantité infinie d'inspiration. C'est un livre plus récent que j'ai lu. Voici Color Confident, un guide artistique sur l'harmonie, contraste et l'unité, par Nita Leland En fait, j'aime beaucoup ce livre parce qu'elle décompose très bien beaucoup de ces termes de couleur et d'autres choses pour que nous puissions mieux comprendre la couleur dans ce livre. Voici quelques-unes des sources que j'aime consulter pour me demander ensuite, oh, d'accord, comment pourrais-je utiliser ce vert, ce violet et cette orange ? Et à quoi cela ressemblerait-il ? Cela vous donne une très bonne inspiration pour les couleurs. Ensuite, il parle de couleur , de design, de valeurs , de teintes et de différents contrastes de couleur en termes d'intensité, de température. Il y a tellement de choses à savoir la couleur que ce livre est vraiment une belle plongée en profondeur. Si vous voulez quelque chose auquel vous pouvez vous référer, cela vous donne les différentes combinaisons de couleurs dont nous venons de parler. Si vous souhaitez approfondir et étudier plus en profondeur par vous-même. C'est un excellent livre pour décomposer tout cela et en donner de beaux exemples. Je voulais juste partager cela avec vous au cas où vous pourriez également en obtenir un à la bibliothèque . Il y a un bon choix. C'est une autre façon dont j'aime approfondir et étudier la couleur. Ensuite, à partir de certains cours que j'ai publiés, d' autres activités que je fais, je me suis penchée sur mon propre projet personnel cette année, qui durera probablement de nombreuses années, à savoir les cartes de palette de couleurs Et j'utilise le Color Cube de Sarah Renee Clark. J'aime aussi utiliser le site Web de Design Seeds. J'aime aussi faire des recherches dans les palettes de couleurs sur Pinterest. J'aime aussi créer certaines de mes palettes de couleurs au fur et à mesure. Ils sont assis juste là, sur mon bureau. J'aime créer mes propres palettes de couleurs. À cause de certaines de mes photographies, je suis simplement devenue obsédée par trouver des photos que je trouve déjà très agréables. Ils sont très intéressants. Ce sont mes propres photos, puis ce sont des photos du cube de couleurs. J'aime utiliser une combinaison de couleurs plus compliquée que deux ou trois couleurs, par exemple deux ou trois couleurs Je trouve qu'en inspirant des palettes de couleurs, comme les photographies, je peux maintenant accéder à 5,6 palettes de couleurs qui sont très intéressantes. Ils ont beaucoup de profondeur. J'ai déjà vu qu'ils se marient très bien ensemble. C'est ainsi que j' ai commencé à expérimenter. Plus loin dans la couleur, il différentes cartes de palette de couleurs et sources voient que celle-ci en a même six. Je trouve que cela renforce ma confiance dans le fait de jouer avec les couleurs. Il s'agit de créer de l'art abstrait vraiment intéressant que je n' aurais jamais réalisé auparavant. Il s'agit d'une autre source que je vous encourage également à explorer. Pinterest est le moyen le plus simple moins coûteux de le faire. Vous pouvez rechercher des palettes de couleurs sur Pinterest, puis les afficher vers le haut. Vous pouvez les utiliser à votre table d'art si vous avez un iPad ou un téléphone, ou vous pouvez afficher cette palette de couleurs vers le haut simplement la regarder visuellement et y associer les éléments. J'essaie juste de vous donner des idées les différentes manières de jouer avec les couleurs. Certaines jusqu'à la gratuité En recherchant des palettes de couleurs sur Pinterest, jusqu'à d'autres options que vous pourriez envisager. Je trouve que la couleur est l'une des choses les plus difficiles pour tout le monde. Il y a quelques personnes qui choisissent naturellement des couleurs parfaites. Mais le reste d'entre nous a besoin d'un peu de conseils et d'aide, et d'un petit coup de pouce dans un sens ou dans l' autre pour être du genre  : « Oh, regardez ça Ou voici ce que j'ai appris. Et il se peut que vous n'aimiez pas tout ce que vous essayez. s'agit du processus d'apprentissage qui consiste à déterminer ce que vous aimez et ce que vous voulez utiliser à l'avenir Voici donc quelques-unes des sources que je vais utiliser pour choisir les couleurs de mes résumés Je voulais juste partager ces idées avec vous afin que vous puissiez également y jeter un œil. C'est bon. Je te verrai de retour en classe. 6. Idées de fabrication de marques: Jetons un coup d'œil à certains éléments de marquage que nous pourrions prendre en compte lors de notre création. J'ai une feuille de marquage que je garde sur mon mur avec différentes tailles, différentes marques et des choses intéressantes. Je veux en créer une nouvelle certaines de mes marques préférées et des éléments que je voudrais envisager utiliser dans les pièces que nous créons aujourd'hui. Je voudrais vous donner quelques idées de différentes choses que vous pourriez être et qui pourraient vous plaire. Ensuite, vous pouvez commencer à regarder les différentes idées que vous trouvez intéressantes. Je publie, je néocolore au crayon. J'aime beaucoup d' éléments différents à créer. J'aime utiliser de la peinture pour marquer, créer. C'est pourquoi j'aime les stylos car ce sont de la peinture acrylique. Dans celles-ci, je n'ai fait que dessiner quelques carrés sur une feuille de papier aquarelle, juste pour commencer à me donner des idées et des éléments que je pourrais utiliser dans nos projets L'une de mes marques préférées, ce sont les points. C'est vraiment une bonne idée. Une autre marque préférée selon laquelle je ne suis que des rangées de lignes comme ça. Nous pouvons avoir plusieurs lignes ensemble. J'ai également un pochoir qui ressemble à celui-ci où il ne s'agit que de rangées de lignes et qui est toujours beau à chaque fois que je l'utilise Et nous pouvons obtenir le look exact. Une grosse épingle à peinture, ce sont les deux choses que je préfère, je sais que j'aime bien. Quelque chose que j'ai fait récemment et que j' aime beaucoup sur des pièces plus délicates. Il s'agit d'un stylo posca noir avec une pointe de 0,9 à 1,3 millimètre Ce n'est pas le meilleur conseil, mais c'est un bon conseil. C'est la petite pointe de 0,7 millimètre, que j'adore vraiment pour dessiner des lignes, des points et autres choses de ce genre Cela vous donne une belle ligne fine. plupart du temps, ce que j' aime faire dans ce style, c'est revenir et mettre de petites perles. Cela en fait juste un joli petit détail fantaisiste. Une autre chose que j' aime faire avec une ligne, c'est souvent mettre de petites feuilles sur les lignes. Je vais faire quelques petites lignes avec de jolies feuilles. C'est une bonne idée. C'est vraiment facile. Vous pouvez faire croiser la croix comme nous l'avons fait. Vous pouvez leur faire faire ce qu'ils veulent, mais c'est super amusant et je m'en sers beaucoup. C'est une marque préférée que j'aime bien. Voyons voir, que puis-je faire d'autre ? J'aime aussi les oiseaux. j'ai beaucoup fait de petites formes en V Ces derniers temps, j'ai beaucoup fait de petites formes en V dans certaines de mes œuvres d'art. C'est l'une de mes marques préférées, surtout si j'utilise ces vignes ou ces lignées. J'aime les petites zones où il y a peut-être de petites marques comme ça. J'adore ça. Une autre chose que j'adore, ce sont les petits cercles que l'on peut remplir comme une couleur avec une autre couleur néocolore à dessiner au crayon Par exemple, si nous faisions un rose clair nous pourrions faire des cercles rouges sur le dessus. C'est une autre chose que j' aime faire comme l'une de mes marques ces derniers temps. Voyons ce qu'il y a d'autre parfois si vous avez ce que j'aime vraiment faire, c'est du gribouillage aléatoire Allons gribouiller un peu. C'est certainement l'une des activités préférées que j'aime faire. J'aime tenir mon stylo ou mon crayon très loin en arrière lorsque je les fais, afin d'avoir moins de contrôle. Je cherche à avoir le moins de contrôle possible. Je ne veux pas que ce soit une ligne droite. Je ne veux pas que ce soit exact et précis. Je veux que ce soit aussi désordonné que possible. Qu'est-ce que j'aime d'autre ? J'aime aussi faire de grandes et épaisses taches de couleur. Vous allez me voir souvent le faire avec les pastels. C'est une autre activité préférée que j'aime faire ces derniers temps. Je veux que tu commences à réfléchir. Et je vais vous donner une copie de cette feuille pour que vous ayez quelques-unes de mes lignes préférées. Et je vais vous laisser quelques cases pour écrire certaines de vos répliques préférées. Je veux que vous commenciez à constituer votre propre bibliothèque de référence contenant des marques et des objets qui figurent parmi vos activités préférées et que vous ajoutiez vos œuvres d'art. Ce sont les pièces qui me viennent à l'esprit et que j'ai utilisées récemment. C'est celui que je garde sur mon mur. Je vais, je vais vous donner cette page 2 pour plus d'idées. Je veux que vous continuiez à créer certaines de ces délicieuses idées pour votre propre art. Ensuite, accrochez-les au mur avec vos compositions, vos feuilles de composition, car ce sont de précieuses ressources artistiques que vous allez continuer à utiliser au long de votre création artistique. Je veux que vous ayez de bonnes idées pour vous asseoir là-haut et vous inspirer. Voici quelques-unes de mes marques préférées les plus récentes. Ainsi, chaque fois que vous trouvez un nouveau produit favori que vous aimez, ajoutez-le à vos feuilles et vous aurez votre propre bibliothèque de référence. Très bien, je te verrai en classe. 7. Échantillonneurs - Couleurs et marques: Parlons de la couleur et du mélange l'aide d'une palette de couleurs que vous avez peut-être trouvée ou avez décidé si vous l'avez choisie dans votre roue chromatique, ou vous avez choisi certaines de vos couleurs préférées, ou vous avez pris l'une des cartes d'inspiration de Pinterest, ou des graines de design, qui sont toutes deux des ressources gratuites, ou des cubes de couleur, ou vous en avez créé vos propres photos, beaucoup de choix. Je les utilise parce que je peux les tenir dans ma main pendant que je vous en parle. Nous pouvons regarder ces couleurs et voir si elles correspondent à l'un de nos paramètres ici. Parce que nous avons comme un ocre jaune. Et dans cet ocre jaune, si nous regardons ici, nous avons des jaunes, des rouges et des roses On pourrait presque dire qu'il s' agit plutôt d' une palette de couleurs analogue avec quelques tons neutres ajoutés J'aime ça parce que j'aime le côté jaune, orange et rouge de la roue chromatique. Vous pouvez regarder et dire, d'accord, à quoi correspondent ces couleurs ? Nous allons parler de couleurs situées côte à côte du même côté de la roue chromatique. Ensuite, pour certaines d'entre elles, j'utilise des peintures acryliques. J'utilise ces peintures acryliques Liquitex Basics parce que vous pouvez obtenir un ensemble complet de ces petits tubes, vous pouvez tester, jouer et avoir beaucoup de choix Voici le petit ensemble que j'ai sorti de la boîte, mais c'est comme une petite boîte de couleurs et vous en avez une assez bonne sélection. Alors ce que vous pouvez faire une fois que vous aurez décidé, d'accord, j'adore ces couleurs ici, puis si vous commencez à en manquer, vous pourrez en acheter de plus grandes, de vos couleurs préférées. C'est une bonne façon de tester de nombreuses couleurs sans investir dans de gros tubes de peinture. Ensuite, lorsque vous tombez bas, vous savez quelles étaient vos couleurs préférées. J'ai choisi mon objectif avec quelque chose comme ça, pour ne pas être exact. Par exemple, je n'essaie pas de trouver exactement cette teinte de jaune. Si votre objectif dans votre projet est d'apprendre à mélanger les couleurs, alors choisissez cette couleur exacte et rapprochez-la le plus possible. Mon objectif est de travailler dans une palette de couleurs. Même si je suis un peu éloignée ici ou là, je travaille toujours dans les quatre, cinq ou six teintes dans lesquelles j'essayais de travailler. Juste pour voir à quel point je pourrais m'en approcher ? Vous remarquerez que sur ce set, j'ai choisi un lézard et un cramoisi pour cette J'ai choisi le magenta, le magenta moyen pour cette couleur plus claire. Et je dois peut-être y ajouter du blanc pour le rendre un tout petit peu plus clair. J'ai aussi du titane blanchi. Je suis allée de l'avant et j'ai choisi de l'ombre brute, qui est bien plus foncée que cette teinte ici. Mais je peux le mélanger avec du blanc pour obtenir une couleur plus claire. Alors cette dernière teinte que j' ai est l'ocre jaune. Alors j'ai du blanc de titane ici. Mais j'ai aussi de l'Eso blanc. J'aime bien avoir Eso sur la palette. Eso blanc et Eso clair, tous deux des Liquitex mineurs. J'aime les avoir ici parce que j'aime mélanger mes peintures acryliques avec Esso, pour les rendre moins plastiques une fois terminées. Cela lui donne un aspect un peu mat au lieu d'être brillant. Cela en fait un endroit où vous pouvez superposer des éléments juste dessus. Jetons un coup d'œil à quoi ressemblent réellement ces couleurs lorsque je les mets chacune d'elles ici. Et peut-être que je vais mélanger celui-ci avec le rose, puis nous pourrons voir dans quelle mesure nous nous rapprochons de notre palette de couleurs et voir si c'est ce que nous voulons utiliser. J'ai aimé ce titane non blanchi tel qu'il était J'utilise juste un Princeton Umbria Filbert. Je pense que c'est le numéro huit ici aujourd'hui avec ce Brown. Je veux le mélanger avec le blanc pour obtenir un bronzage plus prononcé. Ah oui, tu vois. Alors pour cette dernière couleur, je suis plutôt bonne comme ça. Je vais utiliser ce Jess clair ici. J'utilise le Jess même dans mon petit échantillon de couleur afin de voir exactement comment il va fonctionner The Jess les rend faciles à b***d. Voyons comment nous nous en sommes sortis. C'est presque parfait là-dedans. Pour chaque couleur, je dirais que nous avons plutôt bien choisi cinq couleurs de notre Swatch Je vais commencer à fabriquer de petits samplers. Ma façon préférée de le faire est de prendre un gros morceau de papier et de le découper en carrés d'environ trois ou quatre pouces. Et commencez à peindre différentes compositions. Ou bien souvent, je peins intuitivement sans même me soucier de la composition Mais sur ce point, je veux que tu te concentres sur certaines compositions. Jouez et entraînez-vous. Je veux que vous examiniez toutes les options qui vous ont été proposées dans votre guide. Parce que je vous en ai fait une copie et je me suis dit, d'accord, essayons-en certaines. Allons-nous adopter la règle des tiers et la scinder en différentes règles ? Allons-nous essayer des modèles à horizon bas et horizon haut en bandes ? Voulons-nous essayer ce cadre et ce cadre cruciformes, que voulons-nous essayer ? Voulons-nous essayer ce cadre et ce cadre cruciformes, que voulons-nous essayer Et vous pouvez même en dessiner certaines sur votre papier. Si vous pensez, oh, j'ai besoin d'aide ici. Peut-être que nous allons en faire une avec la masse centrale. J'aime bien ça. Alors peut-être que nous allons en faire un en forme de Y, par exemple. Nous voulons faire quelque chose avec ce cruciforme d'une manière ou d'une autre. Nous allons juste y créer une sorte de forme, comme un cruciforme Je veux peut-être quelque chose d' intéressant avec une ligne d'horizon. Peut-être que sur celui-ci, je voudrais le mettre en forme. Faisons alors quelque chose en forme de S. Peut-être que sur l'un d'entre eux, je veux de gros objets. Maintenant que nous avons décidé, voici ce que nous recherchons. Nous n'avons pas besoin d'être exacts, n'avons pas besoin d'être parfaits. L'objectif ici est simplement de commencer à apprendre, à expérimenter et déterminer ce que nous voulons faire Ensuite, une fois que vous en aurez fait certaines, nous pourrons marquer «   make » dessus. Et nous pouvons simplement décider que nous avons déjà quelques palettes de couleurs ici. Je veux que vous commenciez par certaines de vos couleurs et que vous vous demandiez où pouvons-nous emporter chacune de ces pièces ? Je suis juste en train de me lancer, de me qu'est-ce que je peux obtenir si je fais ce que je pense ici ? J'aime être lâche et désordonné. Je n'essaie pas d'être précis, je ne sais pas où nous allons nous retrouver, mais nous allons au moins essayer. C'est totalement différent de la façon dont j'ai habitude de faire des choses abstraites, mais il est toujours temps d' apprendre, de jouer et de comprendre certaines choses. Ce qui est vraiment cool, ne pas tremper votre main dans la peinture. Ce qui est vraiment cool de jouer et expérimenter de cette façon, c'est que lorsque nous décollerons cette cassette, nous aurons des trucs sympas avec lesquels nous ne savions même pas que nous allions nous retrouver J'aime bien ça. Ensuite, au fur et à mesure, nous pourrons revenir et faire certaines choses en plus de cela. Nous pouvons cacher et enterrer un peu cette composition, mais je veux que vous commenciez au moins par une composition que vous trouvez intéressante. Essayons-le et voyons où nous pouvons en tirer une partie du pinceau et nous choisirons une autre couleur. Voyons voir, prenons ce jaune. Oh, je suis juste désordonné. l'ai déjà fait aujourd'hui, peut-être que je vais venir ici avec ça là-bas. Je vais peut-être commencer à remplir quelques couleurs ici. Vous verrez peut-être vos pièces se transformer en autre chose une fois que vous serez parti. Par exemple, vous commencez par une composition, mais au fur et à mesure , nous travaillons peut-être des rayures et vous vous dites  : « Oh, il faut faire des rayures ». Une autre chose à laquelle je veux aussi réfléchir est de marquer au fur et à mesure, nous n'avons pas à simplement marquer la marque en haut. Nous pourrions y aller dès maintenant et commencer à faire glisser des objets, à susciter l'intérêt avec quelque chose de pointu ou un crayon ou j'adore faire des marques par-dessus tout Oh, oui. Tu vois, j'aime bien tout ça. C'est bon. Nous arrivons quelque part ici. Nous sommes en train de gagner des places. Très bien, venons-en ici avec quelques uns. Mon objectif est de m'assurer que j'utilise toutes les couleurs de la palette de couleurs. D'habitude, lorsque je crée une palette de couleurs comme celle-ci, mon objectif est de commencer par qui est neutre et je pense pouvoir évoluer à partir de là. Ou quel que soit mon préféré. Quelle que soit la couleur que vous évitez, utilisez-la comme petit accent. Vous ne le faites pas, vous n' avez pas besoin d'en faire un élément de fonctionnalité important. Mais je veux que vous vous assuriez utiliser toutes les couleurs de la palette de couleurs que vous choisissez. Si vous utilisez une sorte de carte de palette de couleurs comme celle que j'ai ici, je veux que vous vous assuriez d'utiliser toutes les couleurs de la carte, même si c'est juste une touche ici ou là, juste une touche, je veux quand même que vous essayiez de l'utiliser C'est bon. J'aime bien où nous allons, je vais y aller dans cette couleur plus foncée et voir. Je ne peux pas vous dire si je vais tous les aimer. J'aime faire plusieurs pièces à la fois parce que j'en aime généralement une ou deux. D'habitude, je n'en aime pas au moins un. D'habitude, j'en aime un ou deux. Et ce sont ces un ou deux multiples que je vais choisir pour cette journée de peinture. Parce que chaque jour est alors une bonne journée de peinture. J'aime peindre de manière un peu plus intuitive J'en fais plusieurs, car je sais que je vais faire quelque chose que j'aime ce jour-là Maintenant, je ne fais que superposer de la peinture. Je sais que nous avons commencé avec une composition spécifique. Certains d'entre eux vont perdre leur forme, mais je fais un effort pour les conserver. Vous ne pourrez peut-être pas voir ce que c'était quand j'ai terminé, mais j'ai commencé par un effort. Apprenez toutes les règles et vous saurez comment les enfreindre. C'est l'un de mes préférés. C'est pourquoi nous apprenons les différentes règles afin de voir choses que vous ne pourrez peut-être pas voir fois que j'aurai fini ce que j'ai commencé. Mais au moins je saurai qu'il y a des choses intéressantes là-dedans. Il y a peut-être des éléments qui ont tout réuni. J'aime beaucoup cette noirceur de cette couleur ici. Et je veux m'assurer que j'en garde vraiment une partie. Je tiens souvent mon pinceau très lâche exprès. Je ne veux pas être trop serré avec ce que je crée, qu'il soit très rigide et que j'ai envie de le desserrer Relâchez vos pinceaux ou vos outils pour y parvenir Si vous utilisez de la peinture non toxique, n'ayez pas peur de mettre vos doigts dedans et de faire certaines de ces choses avec vos doigts Il y a de l'eau sale là-bas. Voyons voir, que pouvons-nous apporter d'autre ? Je dois trouver un peu plus de couleur et laisser moi m'en procurer un peu plus. blanc. Tout comme le blanc. Juste parce que maintenant je peux le regarder et me demander s' il a besoin d'autre chose ? Est-ce que je veux faire tout ça avec mes doigts ? Regarde ça. Peindre au doigt, c'est amusant. Vous donne une forme différente et d'autres éléments qui se produisent avec les différentes compositions. plupart du temps, l'objectif est de s'assurer que vous pouvez toujours le voir. Si je perds mes compositions dans ma peinture intuitive ici, je m'en excuse. Parfois, lorsque vous peignez, il suffit de suivre ce courant et de voir où cela vous mène. Je peux toujours y voir le Y. Oh, X. X est une autre version du cruciforme J'aurais pu faire un X sur notre petit drap . Vous pourriez l'ajouter. OK, j'ai beaucoup de choses à faire ici et je pense que nous pourrions peut-être faire un peu de travail sur le dessus. Nous pourrions le faire avec des pastels, nous pourrions le faire avec du néocolor, deux crayons de couleur En général, j'aime bien utiliser les pastels, mais je dois vous dire qu'ils font du désordre Nous pourrions le faire avec Stabilo, nous pourrions le faire avec des encres acryliques Il y a toutes sortes de choses que nous pourrions faire avec Posca, tant de choses que nous pourrions faire en plus. Mais ce que nous devons faire, c'est laisser cette couche sécher un peu. Laisse-moi sécher et je reviens tout de suite. accord, c'est un peu plus sec qu'on ne le pensait Je vais faire des pastels ici simplement parce que je vais toujours m'en tenir à ma palette de couleurs et choisir les couleurs que j'aime ici Je peux voir certaines de mes compositions. J'avais un cercle au centre. Celui-ci était le y. Celui-ci ressemblait à une croix. Nous avions un horizon haut, nous avions la forme d'un S. Ensuite, je pense que nous avions peut-être adopté des règles des tiers. Je ne me souviens pas de ce que j'y ai mis. Il va falloir que je regarde la vidéo pour voir ce que nous avions là-bas. Mais maintenant je peux revenir et je peux commencer à faire des marques sur le dessus de ma pièce. Je peux garder à l'esprit ce que j' avais comme composition. Ou si je m'éloigne de la composition que j'essayais de faire, je peux maintenant passer une composition qui, à mon avis, va être intéressante. Pour des marques différentes, j' aime utiliser des pochoirs maintenant. Je n'ai jamais vraiment utilisé de pochoirs avant cette année. J'en avais un tas il y a des années, mais je ne les ai jamais utilisés. Mais je suis subitement obsédée par les pochoirs. J'aime les choses qui ressemblent à des lignes, à des points et à des tirets et certains éléments qui font déjà partie de mes objets préférés et qui ressemblent à des lignes abandonnées choses qui sont rugueuses ou à des choses qui ne sont pas parfaites C'est ce que j'ai l'air d'apprécier. Vous pouvez faire ces marques ici et sous différentes formes. Vous pouvez les faire avec de la peinture acrylique. Vous pouvez les faire avec le marqueur Posca. Tu peux faire ce que tu veux, accroche-toi à ça. J'aime bien ça. Pour une raison ou une autre, récemment, j'ai vraiment perfectionné des choses circulaires comme celle-ci J'adore ça. J'aime juste entrer et jouer à ce stade. Si je finis loin de là où j'ai commencé, c'est très bien ici. Ce sont des pastels scéniques. Ce sont les demi-bâtonnets dans lesquels je joue parce que j'ai acheté une boîte de demi-bâtonnets et j'ai trouvé ce charmant tiroir ancien dans lequel ils se trouvent très joliment ici sur ma J'adore ces articles. L'un de mes objets préférés parce que tout est coloré et joli, c'est plutôt cool. Celui-ci avait une forme de S. Je pourrais passer par ici et reprendre une partie de cette forme, encore une fois, avec certaines de mes marques . Si vous perdez certains de vos éléments de la composition, vos marques peuvent les ramener avec des lignes, des points ou des formes imparfaits ou quoi que ce soit C'est quelque chose à prendre en compte. J'aime bien ce pastel jaune moutarde. C'est joli. Faisons-le encore une fois. C'est notre, notre horizon élevé. Découvrez comment je peux en remettre certains là où nous avons perdu ce qu'ils étaient. Ne désespérez pas si ce que vous obtenez est un peu différent de ce que vous avez commencé. Voyons quelles autres couleurs nous pouvons faire pour cela. Foncé, rougeâtre ? Non, c'est trop rouge, bordeaux, comme cette teinte bordeaux. Je pense que c'est trop violet. Allons-y avec. C'est le plus proche que j'ai. Nous verrons, peut-être pourrions-nous faire apparaître un peu d'obscurité sur les bords ou à différents endroits de la pièce. Je ne joue juste rien de précis ici. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits. Je pourrais en mettre quelques-unes ici. Oh, regarde ça. J'aime bien ça. OK, c'est bon. Voyons voir, peut-être voulons-nous quelque chose d'intéressant ici. Si vous ne voulez pas utiliser de poudre, faites-le avec quelque chose comme la couleur néo ou les pastels Et j'aurais pu m'en servir. Mais bon sang, j'adore leur apparence. Ils sont tellement délicieux. D'accord ? J'adore ça. OK, j'ai l' impression que je veux peut-être qu'une limite soit tracée d'une seule façon. Oui, j'aime bien ça. OK, super amusant. Peut-être que nous en voulons un ici, juste comme accessoire. C'est juste une question de jeu. Je n'ai pas peur de gâcher quelque chose. Je ne m'inquiète pas de savoir où je suis allée avec les pièces. Je m'amuse un peu. J' apprécie l'endroit où nous allons. J'ai un chiffon en microfibre dans ma salle de nettoyage. C'est le meilleur outil de ma salle de nettoyage, de ma salle d'art. Le meilleur outil au monde pour vous débarrasser de toutes ces choses. Et puis tu n'auras pas de trucs partout. Laisse-moi mettre ça de côté. Je pense que j'ai beaucoup de joueurs à jouer ici. Ce que nous pourrions faire à ce stade, c'est décoller le ruban adhésif et le regarder. Mais laissez-moi vous expliquer comment je gère les pastels. Avant d'aller trop loin, j'oublie si j'utilise des pastels sur une pièce J'utilise un fixateur sur ces pièces. J'utilise le fixateur pastel doux sénile. Et je vais les appliquer avec ce fixateur et appliquer cette poudre Je ne vous laisse pas remarquer pendant tout le temps que j'ai fait ça, je n'ai pas soufflé de poudre sur toute ma surface. D'habitude, je prends une serviette en papier ou quelque chose comme ça ou je l'emmène à l'extérieur. Je ne veux pas que toute cette poudre recouvre mes surfaces. Je vais juste retirer cette poudre et nous serons prêts à partir. Habituellement, avant de décoller le ruban, je le fixe très rapidement avec le spray fixateur qui fixera la poudre afin qu'elle ne coule pas toujours Mais dans ce but, je vais aller de l'avant et décoller le ruban adhésif. Et il suffit de voir ce que nous avons. Ils peuvent être reconnaissables dans nos compositions , mais ils ne le sont peut-être pas. C'est exactement comme ça que je crée. Je fais juste avec. Je pourrais commencer par une idée en tête quand j'aurai terminé, nous serons peut-être là ou à côté. Mais je pense qu'en commençant par une composition intéressante, vous vous préparez à réussir. Et vous remarquerez qu'une fois que nous décollé le ruban et que nous les aurons découpés, ils seront toujours très intéressants parce que nous avons essayé de les regarder. Rouler le ruban, c'est de la magie. Si vous ne parvenez pas à décoller le ruban adhésif de votre papier, les différents papiers réagissent différemment. Vous pouvez chauffer le ruban avec votre pistolet à bricolage pour libérer l'adhésif. Si c'est comme déchirer votre papier, alors je veux que vous le fassiez. Laisse-moi le mettre dans ma poubelle. Nous pouvons prendre notre cutter. J'aime utiliser ce petit coupe-papier Fisker et simplement les découper. Vous pouvez également simplement les couper avec des ciseaux. Oh mon Dieu, j'ai l' impression que certaines de nos compositions ont tout de même été géniales. C'est ce que j'aime dans le fait que nous commencions quelque part, que nous y allions et que nous nous amusons. Nous sommes en train de nous inspirer. Et nous risquons de nous retrouver un peu à gauche là où nous avons commencé. Regarde comme ça donne une bonne peinture, ils sont déjà bons. Regarde ça. OK, c'était donc notre principal objet au centre. Je l'ai gardé avec les marques supplémentaires sur le dessus. J'adore le fait que celui-ci soit notre horizon près du sommet. Ce n'est pas aussi défini qu' un paysage, par exemple , mais je l'aime quand même. Celui-ci, je ne sais pas quel était celui-ci ? Celui-ci se trouvait peut-être dans le troisième. J'ai oublié ce que j'ai fait, mais regardez ça. Miam, miam. C'était quoi ce cruciforme ? Je crois que je peux voir la croix en dessous. Nous ne nous sommes pas retrouvés avec une croix dans notre truc, mais nous l'avons gardée à l'esprit pendant que nous travaillions et nous avons tout de même obtenu quelque chose de très intéressant. Vous pouvez voir que si vous commencez par une direction, vos œuvres sont bien plus intéressantes que si vous peignez Willy Nilly en vous demandant pourquoi cela ne fonctionne pas parfois Ok, regarde celle-là. Je pourrais ajouter quelques points à celui-ci. J'ai l'impression qu'il faut un petit plus. Et regardez ça. Charmant, charmant. Voyons comment nous nous en sommes sortis par rapport à notre palette de couleurs d'inspiration, que nous allons qualifier d' analogue , côte à côte sur la roue chromatique Regardez ces couleurs, oh mon dieu, regardez-les, les couleurs d'inspiration que nous recherchions Je pense que nous avons trouvé le bon résultat dans une palette de couleurs côte à côte. Ici, sur la roue chromatique, nous étions exactement là avec des tons neutres. Je pense que nous nous en sommes vraiment bien sortis. Aujourd'hui, je veux que tu en fasses un tas. Elles inspireront les plus grandes pièces que vous allez créer par la suite. Si vous avez des pièces qui vous plaisent, jetez un œil à cette composition. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Je veux suivre cette idée au fur et à mesure que nous grandirons C'est ce que sont ces petites pièces, destinées à inspirer les plus grandes pièces que vous allez créer plus tard en classe. Je veux que tu en fasses un tas. Je veux que tu essaies au moins trois palettes de couleurs différentes. Créez au moins trois collections différentes. Étudiez les différentes compositions que nous avons inventées en classe ou celles auxquelles vous avez peut-être pensé. De plus, je veux que vous commenciez par cela, même si vous ne finissez pas complètement par cela, je veux que vous ayez au moins une orientation par laquelle vous avez commencé. Donc, quand vous arrivez à la fin et que vous avez un article qui vous dit Waouh, regardez ça », ça a tellement bien marché Ou ouah, regardez ça, ça n'a pas marché du tout Où est-ce que je me suis trompé ? Vous avez quelques évaluations que vous pouvez faire. accord ? Je te verrai donc de retour en classe. 8. Abstraits en demi-feuille: Très bien, dans ce projet, je veux créer des pièces d'une demi-page. Et j'utilise toujours ce bloc-notes à aquarelle Canson Excel, un bloc-notes 9 x 12 de 140 livres de papier pressé à froid Cette fois, j'ai choisi une palette de bleus et de verts. Nous avons donc cette belle palette de couleurs où ils sont tous assis les uns à côté des autres. Encore une fois, c'est dans les tons de bleu et de vert que je n'ai pas forcément toutes ces couleurs exactes. Je les ai placés dans une gamme comme celle-ci parce que je pense que je peux peut-être prendre un peu de ce vert et d'autres d'une couleur beige et trouver cette jolie couleur verte. Je pense que je peux mélanger ces couleurs pour qu'elles correspondent mieux à ce dont j'ai besoin. Maintenant que je l'ai dedans, ça va vraiment bien là-dedans. Mélangeons-en un tas pour nous. Vous voyez comment obtenir la bonne teinte en mélangeant simplement quelques couleurs. Je pense que je peux utiliser ce vert et peut-être ce bleu avec un peu de ce bronzage. Et je vais aussi prendre un peu de ce bleu. Oh, oui, tu vois, c'est parfait. Je peux simplement continuer en mélangeant un peu de cette couleur à cette couleur pour obtenir la bonne couleur. Alors, bien sûr, je veux un Jesse blanc et clair J'aime mélanger et créer des teintes plus claires. Je vais déposer un peu d'Esso. Cela rend aussi ma peinture là où je peux mettre des objets dessus et cela la rend plus b***d. sont liquides, alors j'ai retiré du noir de Sienne brut, les deux extrémités étant là noir de Sienne brut, les J'ai choisi ce vert cyan bas pour cette couleur plus foncée. J'ai choisi le vert des prostituées pour que cette couleur plus claire se mélange. Ensuite, j'ai du bleu turquoise au milieu à mélanger également. Je pense que je peux y arriver d' assez près avec ces cinq couleurs ou qu'elles seront au moins suffisamment proches pour que je puisse y arriver. Ensuite, vous devez simplement vous demander si, en termes de composition , nous voulons faire comme une sorte de règle des tiers ? Cherchons-nous peut-être à faire une sorte de forme en S ? J'ai l'impression que j'aime souvent commencer résumés avec une couleur provenant des bords Je vais travailler sur la diagonale. Allons-y et faisons-le. Utilisons un peu de ce vert que je viens de mélanger. Et il suffit d'y entrer avec nos doigts s'il le faut. Si vous avez une peinture non toxique et que je vais juste commencer à étaler la couleur, alors dans l'autre cas, voulons-nous la même composition ? Voulons-nous le varier ? Voulons-nous recevoir quelque chose ? plupart du temps, j'ai quelque chose qui vient du côté, puis je remplis les coins de l'autre côté et je m'y faufile comme dans notre composition en S. Mais c'est une toute petite variation par rapport à cela. Vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à exprimer mes idées dans ma composition. Je vais peut-être devoir faire plus d'une couche car ce vert était semi-transparent. Nous allons donc superposer des éléments à tout cela. Ce sont en partie les couches qui rendent l'abstraction si intéressante. Et c'est aussi intéressant avec les notes si vous arrivez là où vous êtes, euh, ce n'est pas tout à fait ce à quoi je pensais. Vous n'avez pas assez de couches. Plus de couches. J'y vais juste. Je jette juste des trucs là-bas. Parce que je sais que plus j'en fais, plus je prends de couches, plus je vais adorer ça. Passons à ce vert plus foncé. Je veux qu'il reste dans les mêmes tons de couleur, ce bleu que nous avons créé. Mais je ne veux pas que ce soit aussi noir que le noir. Je reviens avec un peu de ça. Je ne sais pas où je le veux. Oh, on y va. Oh, regarde cette couleur. Parfois, il faut une minute pour trouver votre rythme. C'est normal. Ne vous découragez pas, continuez. Je fais rouler mon pinceau de temps en temps. C'est toujours amusant. J'ai mon outil de création de marques ici. Oh, regarde ça. Nous pouvons, pendant que la peinture est mouillée, ne pas oublier de commencer à créer des marques intéressantes. Je fais ce petit gribouillage que j'aime faire, que je t'ai montré en dessinant Ensuite, nous pourrons revenir et nous débarrasser de nos pinceaux ici. Nous allons juste y arriver. Revenons-en à ce vert, encore plus clair. Pouvons-nous l'alléger et en ajouter une partie ? Je sais que nous venons tout juste de perdre notre couleur de peau. Parce que maintenant vous entrez ici, nous pouvons commencer à mélanger les couleurs et à découvrir de nouvelles choses. Et le simple fait de décider ce que nous allons obtenir aujourd'hui, ces couleurs maintenant que j'ai commencé à travailler, c'est exactement pourquoi j'aime expérimenter avec les palettes de couleurs Ces couleurs sont dingues. Je ne sais pas si j'aime les aimer ou si je pense que ce n'est peut-être pas le cas. Encore une fois, je ne sais pas, est-ce que je les aime ? Qu'est-ce que tu en penses ? Tu les détestes ? Tu penses à du hot mess ? Parce qu'en ce moment je pense à du bordel. Allons-y et mélangeons un peu de bleu plus clair. Je garde juste le même pinceau. C'est bien si vous arrivez là où vous peignez et que vous vous demandez  : « Waouh, qu'est-ce qui se passe là-bas ? N'oubliez pas, Layers. Le secret, c'est Layers. Ensuite, nous pourrions prendre notre doigt et revenir avec du blanc. On pourrait le laisser sécher. J'aurais pu le laisser sécher un peu, mais je peux commencer à manipuler un peu de cette couleur avec un peu de blanc et voir ce que nous allons obtenir ? mais je peux commencer à manipuler un peu de cette couleur avec un peu de blanc et voir ce que nous allons obtenir N'oubliez pas que vous pouvez utiliser d'autres outils pour peindre. Vous n'êtes pas obligé de peindre juste un pinceau. Nous pourrions peindre avec des cales catalytiques, mais est-il de ça ? Et si nous revenions ici exactement comme je veux, un peu de bricolage , nous sommes dans le tiers supérieur, gardant cette règle des tiers à l'esprit. Ou peut-être que nous pouvons faire glisser une partie de cette peinture et voir ce que cela donne. Je peux toujours voir ma courbe s'y diriger. Si vous perdez une partie de cette composition après votre départ, c'est bon. Le but ici est simplement d'avoir un plan lorsque vous commencez. Au fur et à mesure, ce plan change. Mais ce n'est pas grave, parce que tu avais un plan quand tu as commencé. Mon objectif est d'être de l'art abstrait. À un moment donné, vous voulez des zones focales, vous voulez des directions à suivre pour les yeux. Mais j'ai tendance à avancer et à faire d'autres choses aussi. Je crois que j'aime les grosses prises, ça comme ça, je n'ai pas aimé ça. Et si on le faisait ? OK. Oui, j'aime bien ça. Cela revient à appliquer cette troisième règle selon laquelle nous sommes troisième, troisième, troisième. Mais c'est un peu intéressant, avec cette petite couche de marques là-dedans. Ajoutons maintenant quelques couches par-dessus. Je me sens un peu bien ici. Il suffit de voir où on peut le trouver. J'ai presque envie de sortir des pochoirs, mais j'ai envie de résister Et si on commençait à fabriquer des articles avec de la peinture ? Et si je commençais à faire juste des répliques intéressantes, qu'est-ce qui fait flotter votre bateau là-bas C'est plutôt cool. Je pourrais encore retrouver mes points de vue ici. Je joue, je mélange mes couleurs. C'est très bien. Oh, je ne vais pas peindre sur tout le pinceau. Je vais en trouver partout. C'est bon. Et si on commençait à en faire avec du blanc ? Oh, tu vois, maintenant que j'adore ça. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour obtenir des marques et des mouvements intéressants. C'est peut-être mon domaine préféré, il suffit de faire preuve de créativité et de mettre des choses dedans, de laisser des marques. Maintenant j'aime bien ça, c'était passionnant. Nous pourrions revenir, continuer et faire un peu plus de marques avec mon poinçon, importe ce que ce soit un crayon. Mais j'aime bien les couches que nous obtenons lorsque nous faisons glisser cette peinture et que nous pouvons voir ce qu'il y a en dessous, surtout juste là. Tu l'as vu ? Regarde tout ça. C'est bon, c'est marrant. Nous pourrions revenir avec encore, plus de couches. est à nous de décider, j'ai quelques petits catalyseurs ici C'est Catalyst Wedge. Il s'agit d'un pinceau tactile de maître. On pourrait faire quelques remarques avec ça. voir maintenant. Je les aime bien. Ah oui, ils sont bons. Voulons-nous le faire, laissons cela sécher un peu et réfléchissons-y. J'ai presque envie de quelques cercles. J'ai certains de ces petits outils spéciaux pour les pochoirs, un ensemble de petits pinceaux, c'est ce que je recherche, c'est un Uber, j'en ai certains, comme un petit crayon ici pourrait revenir avec un point avec n'est pas nécessaire que ce soit blanc. Il aurait pu être vert. Il aurait pu être noir. Mais j'aime bien les cercles. J'aime bien, je suis une fille à points circulaires. Pensez à différentes choses que vous avez dans votre maison et qui peuvent nous donner une texture intéressante. Si vous avez certains de ces petits outils de bricolage, ils sont fantastiques. Je n'essaie pas d'être précis, mais je trouve les différentes choses intéressantes. Faisons-le alors. habitude, je les essuie sur mon chiffon en microfibre , puis je les remets ici et je les réutilise. Ils sont faciles à nettoyer et à utiliser. J'ai presque l'impression que nous avons besoin d' un peu de contraste ici. Je pourrais revenir ici avec mon pinceau avec un peu de noir dessus et peut-être rétablir un peu de notre contraste. Alors je pourrais le regarder et me demander s'il a besoin de pastels ? Faut-il un peu de néocolor, deux crayons de couleur sur Peut-être pourrions-nous maintenant commencer à faire quelque chose en plus de cela. Laisse-moi le laisser sécher. Laissez-moi mettre ces peintures là-bas avant que je n'en trouve partout. Au pire, peut-être que nous allons acheter un peu de néocolor, deux crayons de couleur et je reviendrai tout de suite regarder nos pièces Maintenant, nos compositions. Celui-ci était sinueux, celui-ci était en diagonale J'ai perdu un peu de cette composition au fur et à mesure, mais j'ai des éléments à examiner , à vous faire découvrir. Je suis d'accord avec ça. Nous pourrions revenir et voir les crayons feront quelque chose si nous colorions sur le dessus, je pourrais revenir et commencer à ajouter quelques marques et quelques gribouillis encore sur cette petite diagonale, ce serait intéressant Ils sont vraiment faciles à appliquer sur la peinture parce que j'ai du gesso dans cette peinture, mais ils ne se démarquent pas vraiment Nous avons fait le tour de celui-ci. Je pourrais vraiment m'en sortir avec ces marques le long de ce chemin si je le voulais. C'est plutôt amusant. Cela ne m'a pas marqué autant que je le pensais. Faisons quelques trucs au hasard ici. Pour moi, l'art abstrait consiste à expérimenter, amuser, à ne pas me soucier de la destination ou de la façon dont j'y suis arrivée. Tout dépend de ce qui le rend intéressant. Les cercles colorés, ce n'est pas quelque chose que je fais beaucoup, mais regardez ça, c'est plutôt cool. C'est un élément. En fait, je suis en train de creuser là-dedans. Nous venons de faire monter notre composition de l'autre côté, donc nous sommes toujours en diagonale. Viens juste avec moi ici. J'aime simplement expérimenter en jouant. plupart du temps, je fais beaucoup de travail intuitif sans vraiment avoir défini de direction et tout le reste. Et je suis d'accord avec ça parce que je fais des choses depuis si longtemps. J'ai tendance à faire les choses selon la règle des tiers en raison de mon expérience en photographie. J'ai fait de l'art pendant tant d'années, puis je me suis rebellée contre l'art photographique Maintenant, je me rebelle contre la photographie et reviens à l'art parce que je suis un peu épuisée par la photographie Je le fais tous les jours pendant 11 ans, gros, dans le cadre d'un très long projet de 365 jours. Maintenant que je reviens à mes racines artistiques, nous pouvons voir une petite courbe Nous l'avons simplement incurvée différemment. J'aime beaucoup les grandes lignes lourdes. Je fais juste certaines des choses que je vous montrais sur ma feuille de notation et que j'aime simplement parce que je les aime bien. Tu n'es pas obligée de les faire. C'est plutôt dans cette gamme bleue. Je veux juste voir, lorsque nous décollons ce ruban, s'il est plein de saletés ou s'il se transforme en quelque chose de très intéressant, différent de tout ce que j'ai fait récemment. J'adore ça. Tout ce qui fait du bien ce jour-là et dans le moment présent aujourd'hui, c'est ce qui m'a fait du bien, je suppose. J'aime aussi la peinture, points d' épingle et toutes sortes de choses. Mais maintenant, je pense que j'ai beaucoup de choses à faire ici. Peut-être devrions-nous simplement décoller ce ruban et voir ce que nous avons obtenu. Parce que le ruban adhésif est magique, il transforme chaque pièce en une œuvre d'art terminée comme par magie lorsque vous êtes comme un tas de poussière avec tout le ruban adhésif dessus Mais je dois dire aussi que sur ce point, je voulais une bordure plus épaisse J'ai donc recouvert autant de blanc que mon ruban adhésif me le permettait avant de manquer de ruban adhésif, parce que je voulais que ce soit comme un joli cadre, peu importe ce que nous avons fait Oh, regarde ça. Tout cela est dingue. est une bonne méthode très intéressante car au fur et à mesure que le ruban se détache, C'est une bonne méthode très intéressante car au fur et à mesure que le ruban se détache, vous pouvez vraiment le voir resserrer la composition et la couleur et nous passons directement à les examiner. vois, j'ai presque pensé, presque pensé que je voulais les supprimer, mais maintenant que nous les avons épluchés, jetez-y un coup d'œil. En fait, je suis en train d'adorer ça. Ils dégagent une atmosphère d'art un peu plus folle, un peu plus griffonnée et un peu plus urbaine J'adore vraiment ça. Vous pouvez voir que ma composition a commencé de cette façon, mais je l'ai fait en fait de cette façon. Nous allons dire que c'est un peu exagéré avec une certaine règle des tiers ici. Celui-ci, nous avons commencé par le courber, ramené la courbe à l'intérieur avec le noir ici pour ramener l' œil dans le cadre Et d'autres éléments au fur et à mesure. Il y a juste beaucoup de choses intéressantes et délicieuses à y regarder J'aime bien quand il s'agit d'un ensemble de deux, d'un ensemble de quatre ou d'un ensemble de six, parce que vous avez alors une petite collection complète qui réunit vos pièces. C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette palette de couleurs dans le bleu-vert du même côté de la roue chromatique. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez préparer pour vos petits articles d'une demi-page. Je te verrai retour en classe A. 9. Rechercher des compositions: Dans ce projet, examinons l' une de mes méthodes de création préférées. cela se fige à avenir proche, cela se fige à l'idée de se soucier de la composition Ensuite, lorsque nous aurons terminé cette pièce, nous allons la découper en de jolies compositions. Ensuite, nous pourrons regarder autour la pièce et décider quelles parties fonctionnent vraiment pour nous. Je vais utiliser cette combinaison de couleurs ici. C'est l'un de ceux qui regardent la roue chromatique qui se trouve tout au long de ce chemin, du même côté. Quelques couleurs analogues, si nous regardons ce que cela signifie réellement, 3 à 5 teintes adjacentes sur la roue chromatique, partageant une couleur commune telle que le bleu, violet, le rouge, le violet Avec l' ajout possible de violet, bleu et de rouge violet, cela signifie simplement toutes les couleurs qui se trouvent côte à côte. Comme vous pouvez le voir ici, nous passons de cette teinte violette à ces oranges. C'est la palette de couleurs analogue parfaite, sans que nous ayons à trop y réfléchir J'ai retiré quelques couleurs. J'ai choisi le violet foncé pour ce violet, et j'ai choisi la teinte pourpre de l' alizarine Pour celui-ci, il est un peu plus clair, mais nous pouvons l'assombrir avec du violet ou nous pouvons simplement l'utiliser de manière éclatante Mon objectif est de me rapprocher de la palette de couleurs, et non de faire correspondre exactement les couleurs. J'ai choisi cet oxyde rouge pour cette couleur centrale, qui est plus rose. Je peux mélanger les deux ensemble ou les mélanger avec du blanc. Ensuite, j'ai retiré du cadmium orange pour ceux-ci, dans lequel je peux mélanger du blanc. Je suis un peu accro au titane parce que je me suis dit que cela pourrait se mélanger ici avec ceux-ci Ce que nous allons faire, c'est peindre la page entière et voir ce que nous obtenons. L'une de mes façons préférées de commencer est de faire des marques. Parce qu'alors vous commencez la page et vous surmontez cette paralysie de la page blanche. Et vous, peu importe ce qui vous fait du bien, il se peut que nous ne le voyions pas du tout. Mais c'est amusant de mettre quelque chose sur la page, et maintenant c'est déjà détruit et vous n'avez pas peur de le ruiner. Je ne sais pas pourquoi. Pourquoi avons-nous toujours peur d' attaquer ce livre blanc ? C'est juste, c'est juste de la peinture. Pourquoi en avons-nous peur ? Nous tous. Avons-nous tous ce problème et je me demande pourquoi avons-nous ce problème ? Peindre du papier bon marché est bon marché. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons recommencer à zéro. je vous garantis que si vous commencez à peindre avec l'intention de découper des objets, vous arrivez à un point où vous vous dites  : « Oh, j'aime bien plus ce genre de peinture que je ne l'aurais jamais imaginé ». Je vais juste sortir des pinceaux. J'ai les Filberts. Il s'agit d'un carré de 34 pouces. Nous allons juste voir ce que nous pouvons faire. Nous allons juste peindre et mettre des objets où nous voulons. C'est ce qui fait du bien, pas ce qui est beau. À ce stade, nous ne nous inquiétons pas de la direction que prennent les choses ou de ce qu'elles font. J'aime peindre de cette façon parce que c'est très libérateur. J'ai aussi le Jess blanc et transparent, donc ici et je le fais pour que les couleurs se mélangent un peu plus facilement et que je puisse superposer des éléments par-dessus Je l'utilise ici. Ce violet est encore plus clair que je ne le pensais. Une fois que vous aurez défini votre jeu de couleurs et que vous aurez choisi de vous en occuper, mon objectif est de travailler au sein d'une palette de couleurs dans une gamme de couleurs. Et peu importe si c' était exactement ce qu'il fallait, par exemple, les cartes d'échantillonnage avec lesquelles j' aime jouer. C'est bon. L'objectif n'est pas d'être exactement, le but est de travailler dans cette palette de couleurs et de simplement faire preuve de créativité et d'expérimenter en dehors de votre zone de confort. C'est certainement l'une de mes manières préférées de peindre et de jouer. En sortant de ce que j'aime faire d'habitude, cela m'amène à des projets plus importants et normalement cours, car je découvre de nouvelles techniques , de nouvelles compétences, de nouvelles choses qui me ressemblent Oh mon dieu, j'aime tellement ça, je suis prête à créer un cours C'est donc souvent ainsi que je me rends à mes prochains cours. Et si, pendant que nous peignons, oh, oh, vous avez vu ce que cela a fait ? Faisons complètement glisser notre petit pinceau dans cette peinture. Regarde ça. C' était super amusant. Allons-y et faisons-le ici aussi, juste pour voir si je peux m'amuser à traîner J'aime bien le fait qu'il y ait une rayure. C'était super cool. Croyez-moi, vous allez les voir et vous dire, oh, c'est un vrai bordel. Je ne suis pas au courant de ça. C'est l'objectif. Je cherche des trucs sexy. Voyons où cela peut nous mener une fois que nous aurons terminé. À la toute fin, je me retrouve toujours avec des choses qui me disent  : « Oh, qui aurait même su que nous allions y arriver ? J'adore aussi créer des palettes de couleurs aléatoires comme celle-ci, car on ne sait jamais à quoi elles ressembleront et fonctionneront réellement sur votre papier. Comme si ce n'était pas ce à quoi je m'attendais vraiment. Ce n'est pas du tout ce que je pensais obtenir. Peut-être revenez ici avec un peu de ce blanc et j'utilise simplement Esso blanc pour cela parce que c'est essentiellement de la peinture acrylique blanche avec du grain dedans. C'est bien de simplement peindre avec. De plus, si vous voulez simplement l'utiliser un peu comme blanc, ce n'est pas grave. Tant que c'est mouillé, n'oubliez pas que nous pouvons créer, nous pouvons dessiner des choses dans notre pièce. Nous pouvons y faire de petits pointillés, des petites marques de coche ou quelque chose comme ça qui peut y tracer des lignes Parce que n'oubliez pas qu'à ce stade, tout tourne autour des couches. Je ne veux pas que tu t' inquiètes de l'endroit où tu mets quoi. Je n'essaie pas de créer une composition spécifique pour le moment. Je dois vous donner de nombreuses sections et domaines intéressants parmi lesquels je peux choisir. En gros. Super sympa, c'était plein de bonnes choses. Je vais peut-être revenir avec un peu. C'est aussi un point où j' aime utiliser des pochoirs. Parfois, il n'est pas nécessaire d'utiliser des pochoirs, mais je ne fais que lancer cette idée. Je pense que c'est amusant d'avoir des zones répétitives que vous pouvez créer avec les différents outils dont vous disposez. Le bout d'un pinceau qui y voit, c'est marrant. Faisons-le ici après votre départ. Si vous aimez une palette de couleurs et que vous trouvez l' inspiration pour utiliser quelque chose d'autre que vous n'avez peut-être pas imaginé au départ. Par exemple, si vous voulez une couleur foncée, comme du noir ou une couleur qui vous donne vraiment une touche d'originalité. Quelque chose de différent de ce que vous avez déjà fait. N'ayez pas peur. Allez-y. Allez-y. Utilisons un peu de ce violet ici. Sois courageuse. J'ai des t-shirts imprimés pour moi et je vais commencer à les porter à ma table d'art qui disent : « Sois courageuse ». Je ne sais pas ce que je viens de faire là-bas. J'ai juste jeté ce violet dessus comme si je voulais juste le traverser. Je ne crois pas que cela me plaise, mais je veux que vous fassiez des choses dont vous n'êtes pas sûr, parce que c'est ainsi nous allons passer à des choses plus intéressantes et découvrir ce que nous aimons faire lorsque nous peignons. Quelle est notre façon préférée de peindre ? Je jette juste quelques marques ici, de couleurs différentes. OK, c'est dingue. Nous pouvons prendre le bout des pinceaux et en faire un peu, oh, regardez ça. Oh, c'était un bon dragon traînant. Nous pouvons faire passer un délicieux spectacle là-dessous. N'allez pas tous dans la même direction. Oh, oui, tu vois, j'aime bien ça. Voici où nous allons. Juste pour vous donner une idée, j'aime prendre des petits morceaux de tapis prédécoupés ou que vous découpez dans un morceau de papier aquarelle Ensuite, j'aime rechercher des compositions dans le cadre de mon œuvre plus vaste. C'est ma façon préférée de créer. J'aime peindre sans m'inquiéter de la chaleur, puis revenir et découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, nous pouvons commencer à identifier les domaines qui nous semblent très intéressants. Nous pouvons changer les choses, ne pas le faire comme nous l' avons peint et nous dire, oh, regardez ce que nous avons obtenu ici. C'est ma façon préférée de peindre et de rechercher des objets. Trouve juste les choses. Qu'est-ce que nous aimons ? Qu'est-ce que nous n'aimons pas ? Ai-je besoin de plus de choses ici ? Fais comme les petites touches. Ce sont de petites griffes artisanales de la marque Michael's. Ils sont comme une petite pièce spongieuse sur le dessus. J'ai décidé que j'aimais les points et tout ce qui fait des points, et j'ai décidé que ces petits points faisaient de superbes points Ce que tu pourrais faire si je ne sais pas où je veux mettre quelque chose. Si vous arrivez à un point où vous êtes du genre, je pense que je suis prête à le découper, mais je ne pense pas l'avoir fait. Allez-y, découpez-le et vous pourrez ensuite évaluer de quoi d'autre a besoin votre petite pièce finie ? Vous pouvez le terminer à ce moment-là. J'adore faire ce genre de choses. Tu sais ? C'est comme faire des points avec votre épingle à peinture, mais la surface est beaucoup plus grande. J'aime bien les petits points. Je suis une fille à points, donne-moi quelques points. Ne mettez pas votre main dans la peinture. Combien, combien d'entre vous doivent s'en souvenir ? Ne mettez pas votre main dans la peinture. C'est terrible. Ensuite, je l'essuie sur mon petit chiffon et c'est prêt pour la prochaine fois C'est super amusant. J'ai aussi de l'acrylique blanc dedans. Je vais mettre un peu d'encre sur toi. Il s'agit du Liquitex, dont je n'ai peut-être pas parlé dans les fournitures, mais je veux que vous gardiez l'esprit ouvert à tout ce que vous avez Ce que j'aime avec les encres, c'est qu'on peut dessiner avec elles. Je peux m'en inspirer. Quelque chose d'intéressant, peut-être, peut-être pas, mais nous allons le faire quand même. Sois courageuse. Tu vas m'entendre te le dire maintenant. La prochaine fois que tu fais quelque chose, tu te dis : « Je ne sais pas, j'ai peur ». Moi aussi, j'ai peur. Et je dois me dire vas-y, peins. Qu'est-ce qui aide ? De plus, si vous commencez à peindre sans aucune attente en tête, cela m'a aidé. C'est à ce moment-là que vous êtes le plus déçu de peindre. Lorsque vous avez terminé, vous avez eu cette image en tête, disons que vous vouliez dessiner un arbre. Et tu es du genre : « OK, je vais dessiner un arbre ». Vous sortez votre papier, vous commencez à dessiner et votre arbre ressemble à ce que faisait un enfant de cinq ans, ce qui n'était pas votre intention. Alors vous êtes vraiment déçue car il s'agit d'une tentative d'arbre ratée. Si vous commencez vos œuvres abstraites sans aucune attente, vraiment rien en tête, vous ne savez pas où elles vont vous mener. Puis, quand vous arrivez à la fin, vous êtes enthousiaste parce que vous vous dites  : « Regardez ce que nous avons. Je ne m'y attendais même pas. C'est ma façon préférée de créer. Je veux éliminer certaines des attentes et de la pression que nous nous imposons. Quand je peins, j'ai envie de peindre, de m'amuser. Je veux semer le bordel. C'est comme appliquer de la peinture dessus Et puis, au final, je veux voir ce que je peux réaliser en découpant quelque chose. Il va falloir que je laisse sécher, puis je reviendrai. OK, c'est sec. J'ai simplement retiré le ruban adhésif et je l'ai retiré ma planche parce que je veux maintenant commencer à l' examiner avec des viseurs C'est juste un morceau de Matt que j'ai acheté chez les Michaels. Vous pouvez vous les procurer dans les magasins de cadres, les magasins d' artisanat, ils sont disponibles en différentes tailles. C'est comme une taille de cinq pouces sur sept pouces. Tout comme une taille de 3,5 pouces sur cinq pouces. Vous pouvez créer le vôtre, comme trois par trois ». Vous pouvez créer différentes tailles. Certaines personnes aiment aussi prendre de petites bandes de papier aquarelle et vous pourriez en obtenir différentes tailles Il existe, je l'ai essayé. Ce que j'aime faire maintenant, c'est commencer à les regarder et à rechercher des compositions intéressantes. Et si vous pensez bien à ce qui est intéressant, c' est ici que nous allons commencer par examiner les pièces de composition, idées que je vous ai données sur les ressources, la page des ressources du projet. Permettez-moi de m'assurer que, allons-y, vous puissiez commencer à examiner certaines d'entre elles et à vous dire, accord, je recherche des choses qui ne sont pas centrées. Il y a peut-être des rayures là-dedans. Il y a peut-être du mouvement dedans, ou c'est en diagonale. Je cherche des choses intéressantes. Si je dois décentrer les choses, il y a peut-être des choses intéressantes là-dedans. C'est ce que je pense. Qu'est-ce que j'ai créé dans ce plus grand désordre qui va me donner quelque chose intéressant ? Si je m'arrête ici maintenant , j'ai quelques informations sur ce tiers de l'article. Il y a des choses intéressantes dans ce tiers de l'article. Rien n'est vraiment directement au centre, c'est ce que je recherche. Je ne veux pas que le sujet soit centré, c'est le moins intéressant, moins que ce ne soit exprès. Mais en général, j' aime qu'il y ait un peu moins d'action là-bas et que l'action se déroule dans le tiers supérieur, j'ai beaucoup de bonnes actions. Dans le tiers inférieur, j' ai beaucoup de bonnes actions. C'est un bon candidat. Aussi, comme celui-ci ici. Ce que j'aime ici, c'est qu' y a des lignes horizontales, une forme qui vient du côté. Nous avons de la décoration ici. Dans l'ensemble, il y a beaucoup de mouvement dans cette pièce qui guide notre regard tout au long de la pièce. Maintenant, je n'ai pas fini de regarder, je veux aller dans toutes les directions possibles dire, d'accord, qu'en est-il de ça ? Ici, nous avons de l'action sur le tiers supérieur, nous avons de l'action sur le tiers inférieur. C'est un peu plus simple au centre, j'aime bien, c'est une possibilité. Qu'est-ce que nous avons de plus que tout ? Je le déplace, à la recherche de choses qui attirent mon attention. Si vous utilisez une grosse pièce comme celle-ci et que vous vous dites : « OK, je ne l'ai pas avec cette taille ». Réduisez votre taille, vous n' avez pas besoin d'un tas de gros morceaux. Vous pouvez devenir plus petit, commencer à chercher des choses intéressantes et dire, d'accord , maintenant, j'ai des lignes verticales, j'ai un peu de mouvement qui vient du côté. J'ai ces délicieux points . J'adore ça. Maintenant que je suis devenu plus petit, tu n'as pas besoin de grossir. Mais pendant que je le déplaçais, j'adore cet endroit. Maintenant, j'ai l'impression quelque chose passe à travers la pièce Cela mène mon œil quelque part et tu te demandes, oh, où est-ce que ça mène ? Qu'y a-t-il au-delà du cadre ? J'ai quelques points qui arrivent, j'ai des choses intéressantes sur ce troisième qui vient du bas, nous avons du mouvement. Maintenant, regardez toutes ces choses que mon œil regarde. Et je sais que cela continue parce que certaines de ces choses sortent du cadre et je me demande, oh, à quoi ressemble le reste  ? Cela suscite votre intérêt et vous demande de voir ce qui se passe d'autre que vous ne pouvez peut-être pas voir. Voyons voir, y a-t-il autre chose qui donne l' impression que c'est celui que j'ai vraiment aimé parce que j' aime ce truc qui passe à travers ça quand on en trouve un qui te Et si j'aime ce double cadre c'est parce que je peux l'agrandir un peu. Il y a beaucoup de place pour encadrer ça maintenant. Je prends juste un crayon et je dessine le carré de ce que je vais découper. Vous pouvez le faire avec des ciseaux ou un coupe-papier, selon ce qui vous convient le mieux , puis nous le découpons. Autre activité préférée, nous pourrions tout aussi bien, pendant que nous parlons de découper de l'art, le faire parce que cela correspond parfaitement à notre composition à rayures. J'aime créer ce que j'appelle du collage artistique indésirable. s'agit essentiellement d'utiliser toutes ces pièces que vous aimez ou que vous n'aimez pas. Tu as coupé le côté gauche de la poubelle. Nous en faisons quelque chose. Allons-y, jetez-y un coup d'œil. Oh, regarde comme c'est joli. C'est bon. J'adore ça. Nous allons garder celui-ci. Et si on prenait notre coupe-papier le découpait en bandes ? Et je veux qu'ils espèrent qu' n' y a plus de peinture mouillée dessus. Nous allons couper ça ici. Je pense qu'il y a un peu de peinture blanche encore humide, donc je vais juste faire attention. Nous allons couper ça ici. Nous allons couper ça ici. accord ? Oh, regarde ça. Regarde ça. Peut-être que j'aime ça au lieu de le découper. Eh bien, je veux quand même le découper. Je vais chercher une feuille de papier. Qu'est-ce que j'ai fait de mon bloc-notes ? Allons-y. Des trucs sur mes doigts. Mais j'ai du papier ici et je peux m'en procurer un propre. Je peux réduire cette pièce à la taille que je souhaite utiliser de préférence, qui correspondra à la pièce avec laquelle nous travaillons. Si je travaille avec une pièce de cette taille, je devrais peut-être la découper ici. Alors je sais que ça va convenir. Mettons-le là. Maintenant, voici ce que je vais faire. Je vais le découper en différentes tailles. Mettons-en un gros là-dedans. Mettons juste celui-ci ici. Nous pouvons en découper un peu plus s'il le faut, mais cela permettra de faire passer le message. Maintenant, ce que je veux faire, les réorganiser dans un format dans lequel ils n'ont pas été réellement peints Tirez les bandes différemment de celles que nous avons peintes. Et nous pouvons les déplacer, y réfléchir, puis regarder ce que nous avons. J'aime laisser un peu d'espace entre chacune d'elles, puis nous avons un collage rayé super amusant, légèrement différent de ce que nous avons peint ou qui pourrait finir par suivre la direction dans laquelle nous avons peint Mais nous pourrions également inverser certaines de ces tendances. Si nous arrivons à peu près à la même façon dont nous l'avons peint, nous pourrions simplement les réarranger tous ensemble. Mais j'aime bien quand on commence à les inverser parce qu'alors, vous savez, ils seront différents. Regarde ça, puis je le colle avec de la colle. J'ai oui, une pâte que j'aime bien à cause de son épaisseur. J'aime une pâte plus épaisse. Mais regardez ça, c'était super amusant ? C'est ce que nous faisons en ce qui concerne les compositions. Des strates horizontales, en regardant cette œuvre, le mouvement, et nous discutons de ce qui m' attirait tant C'est pour cela que j' aime faire ça. J'aime parcourir et découper les pièces attrayantes et me dire, accord, voici ce qui est incroyable dans cette section. Même si l'œuvre dans son ensemble n'était pas incroyable, cette section était, je dois vous dire, très libératrice de découper des œuvres d'art alors que vous ne l'avez jamais fait auparavant Tout d'un coup, vous vous libérez de toutes les choses dans lesquelles vous êtes coincé. Ensuite, les découper en bandes et les coller, c'est super amusant Ils ont l'air vraiment cool. Nous n'avons pas eu à suivre les autres règles. Nous avons beaucoup de mouvement. Nous avons le, et nous avons juste l'intérêt que nous avons suscité dans façon dont nous les avons inscrits sur le papier. J'espère que vous les avez essayés tous les deux. Ce sont deux de mes méthodes préférées pour créer de l'abstrait sans m' enliser dans une enliser dans réflexion sur la composition et la couleur Et amusez-vous bien. Très bien, je te verrai en classe. 10. Sprays de finition: Parlons de la finition de nos pièces. Si vous faites juste de la peinture acrylique et peut-être deux crayons de couleur néo, vous n'avez probablement pas besoin de les terminer, je ne les finis généralement pas. Je vais simplement les stocker dans archives claires comme je l'ai fait pour certaines des pièces des autres classes Je les garderai dans cette pochette jusqu'à ce que je sois prête à les donner ou à les utiliser par exemple, pour un cours, pour les vendre ou pour les faire encadrer. En général, lorsque vous réalisez un travail abstrait, vous devez signer le coin inférieur droit et peut-être inscrire l'année. Peut-être signez le coin droit et mettez le, signez le coin gauche et l'année dans le coin droit, selon ce que vous voulez. Et vous le faites généralement au crayon pour que l'archiveur puisse savoir qu'il s'agit d'une signature originale et non d'une impression ou d'un tampon En général, vous le faites avant de le présenter au cadreur afin de savoir dans quelle direction se trouve le haut, car je ne peux pas vous dire combien fois quelque chose est encadré L'encadreur le regarde et pense, oh, formons-le de cette façon, puis vous et vous vous dites, oh, c'est à l'envers S'il n'y a rien dessus, ça va se répercuter sur tout. En général, je ne fais rien d'autre que le ranger dans une pochette d'archivage en plastique transparent Si, comme je l'ai fait sur certaines pièces aujourd'hui, j' utilise des pastels à la craie, j'utilise presque toujours un fixateur pastel doux pour fixer le C'est généralement à ce moment-là que j'utilise le pastel comme marque sur de l' aquarelle ou de la peinture acrylique Comme je l'ai fait aujourd'hui, je répare ce pastel afin qu'il soit moins susceptible de s' étaler avant d'être encadré Espérons que cela ne continuera pas à tomber dans le cadre. Vous devez faire un test avant de fabriquer vos pièces finales pour vous assurer qu'il ne l' assombrit pas ou pour ne pas faire quelque chose amusant avec les fournitures que vous avez utilisées pour vos pièces Faites une petite éprouvette et pulvérisez-la d'abord, car j'ai détruit une pièce pastel que j'ai faite sur du papier pastel qui n' aurait pas dû être pulvérisée. Et je ne savais pas mieux. Et j'ai l'impression d' avoir complètement fait noir. Maintenant, je suis très attaché à faire des essais pour m'assurer savoir à quoi m'attendre lorsque je les utiliserai sur les pièces finales. Les pastels mous donnent un bili pastel doux et fixateur. Si j'utilise des pastels à l'huile, ce que je fais beaucoup, je suis obsédée par les pastels à l'huile ces derniers temps Ensuite, j'utiliserai le fixateur au pastel à l'huile, baila. Parce que le pastel à l'huile ne semble jamais vraiment sécher, il reste collant. Cela l'aidera à le configurer et à créer un film dessus afin qu'il ne reste pas de mauvais goût pour toujours. Supposons que vous n' utilisiez pas de pastels et que vous utilisiez uniquement de l'acrylique ou de l'aquarelle Vous utilisez des matériaux sur le dessus qui ne maculent pas, ne tombent pas. ce cas, vous pouvez ne pas le terminer et simplement le ranger dans une pochette. Si vous travaillez avec un objet comportant des couches et que vous devez les superposer sans changer de couche, le sans changer de fixateur Cry on Workable est un bon choix car il protège dessins au crayon, au pastel et à la craie, empêche les taches et les plis et vous permet de vous permet Il ne contient pas d'acide et ne présente aucun danger pour l'archivage. Vous pouvez vous les procurer au magasin d'art. Vous pouvez vous les procurer au magasin de peinture. Mais j'ai tendance à penser que les magasins de peinture sont ceux qui vendent de la peinture, mais il suffit de regarder. Mais je veux toujours dire « sans acide » et « archivistique ». Parce que si vous le mettez sur une œuvre d'art que vous souhaitez conserver dans une archive elle a fait bonne figure pendant des années et des années. Je ne veux pas avoir envie de peindre des produits transparents parce qu'ils peuvent jaunir. Si vous avez juste besoin de quelque chose pour le dessus, alors j'ai le vernis Mar que j'ai utilisé sur de nombreuses pièces. C'est un bon vernis d'art. Si vous faites de la peinture à l'huile, Gam var a un bon vernis pour Cela dépend vraiment de ce que vous avez mis sur votre pièce pour savoir si je la termine ou non. Si vous en avez besoin, optez pour un vernis d'art. Cette couche à pulvériser, vous la laissez sécher. Une très fine couche. Vous ne les maintenez pas sur l'œuvre d'art et ne la laissez pas s'accumuler. C'est une couche très fine, laissez-la sécher, couche très fine, laissez-la sécher, couche très fine, laissez-la sécher. Et deux ou trois couches c'est ce que vous allez vouloir faire là-bas. Alors j'ai voulu dire sans acide. J'avais aussi l'habitude de dire qu'il s'agit maintenant d'une protection anti-jaunissement pour l'huile, l' acrylique et l'aquarelle Cela ne réactive pas votre aquarelle. Il ne reste pas sur l'aquarelle mouillée assez longtemps pour le réactiver En général, il s'agit d'une fine couche qui sèche presque immédiatement, alors ne vous inquiétez pas. Ce sont donc les options de finition que je pourrais recommander, part le simplement le ranger dans une pochette jusqu'à ce qu'il soit prêt à être encadré. C'est ce que je fais la plupart du temps si je n'ai pas de pastels dessus Très bien, je te verrai en classe. 11. Réflexions finales: Alors que nous terminons ce voyage dans le monde de l' art abstrait et de la composition, j'espère que vous êtes aussi inspirés que moi par les possibilités qu' composition intentionnelle et des choix de couleurs réfléchis apportent à notre processus de création. N'oubliez pas que chaque coup de pinceau, chaque teinte sélectionnée et chaque forme que vous créez contribuent à l'histoire racontée par votre œuvre d'art. concentrant sur la composition dès le départ, nous avons découvert un outil puissant qui guide notre créativité nous permet de créer des pièces abstraites cohérentes et captivantes Au fur et à mesure que vous utiliserez ces nouvelles compétences et connaissances dans vos propres projets artistiques, je vous encourage à continuer d' expérimenter et à repousser les limites Merci de m'avoir rejoint dans cette exploration de la composition artistique abstraite. J'ai hâte de voir les œuvres incroyables que vous allez créer, l'aide des outils et des techniques que nous avons abordés ensemble. Je te verrai la prochaine fois.