Débloquer Kandinsky : La théorie de l'art et des couleurs d'un maître moderne Master

1. Introduction: Tout le monde, et bienvenue dans cette étude de master de Wasil Kandinsky Je suis très heureuse de vous avoir parmi nous alors que nous plongeons dans le monde expressif de l'un des pionniers de l'art abstrait Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous commenciez tout juste votre parcours créatif, ce cours vous aidera à explorer la couleur, le mouvement et l'abstraction de manière nouvelle et passionnante. Wasil Kandinsky était un visionnaire. Il pensait que l'art était bien plus qu'une simple expérience visuelle. C'était un moyen de communiquer des émotions et de l'énergie, un peu comme la musique. A décrit certaines couleurs et formes comme ayant leurs propres rythmes et harmonies, presque comme une symphonie sur toile Dans ce cours, nous examinerons de plus près le travail de Kandinsky, ses influences et la manière révolutionnaire dont il a abordé la peinture Nous allons explorer quatre de ses œuvres les plus fascinantes pour moi. Quoi qu'il en soit, des carrés avec des cercles concentriques, 30 maisons à Munich et traduisent ses techniques dans notre propre pratique créative Chaque projet est conçu pour vous aider à comprendre langage artistique unique de Kandinsky tout en vous laissant la liberté d'apporter votre propre personnalité à l'œuvre Vous expérimenterez la couleur, la composition, la création de marques, comme l' a fait Kandinsky afin développer votre propre voix dans l'abstraction Je suis Denise Love, artiste et éducatrice créative, et je suis heureuse de vous présenter cette plongée amusante et passionnante sur Willy Pour ce cours, vous pouvez utiliser une variété de médiums tels que l'aquarelle, l' acrylique, les pastels doux et même les Donc, si vous êtes prêt à explorer le monde de Kandinsky, prenez vos fournitures, aménagez votre espace de création et commençons notre voyage vers l'abstraction 2. Projet de classe: Projet de classe, vous créerez votre propre peinture abstraite inspirée de Kandinsky, en incorporant ce que vous avez appris en étudiant son travail Ce sera l' occasion pour vous d'explorer couleur, la composition et le mouvement à votre manière tout en utilisant les techniques de Kandinsky comme guide Choisissez votre inspiration, rassemblez vos fournitures, peignez avec émotion et intuition , apportez la touche finale et partagez votre travail. En prime, écris quelques phrases à propos de ta peinture. Qu'est-ce qui a inspiré vos choix ? Avez-vous découvert quelque chose de nouveau à propos de l'art abstrait ? J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Pourquoi étudier Kandinsky ky ky: Qui était Kandinsky, Wail Kandinsky, 18 66 à 1944, était un artiste et théoricien d'origine russe, largement considéré comme l'un des pionniers de l' art abstrait D'abord formé en droit et en économie, il ne s'est intéressé sérieusement à la peinture qu'à 30 ans, prouvant ainsi que les voyages artistiques peuvent commencer à n'importe quelle étape de la vie. Ses premières œuvres ont été influencées par l'impressionnisme et le favisme Mais au fil du temps, il a développé un langage visuel audacieux et unique qui s'est éloigné de l' art figuratif au profit de l'abstraction Kandinsky croyait que la couleur et la forme avaient le pouvoir de communiquer des émotions profondes, un peu comme la musique Cette conviction l'a amené à créer des peintures qui ne reposaient pas sur la représentation d'objets physiques, mais plutôt sur le rythme, harmonie et l'interaction des formes et des couleurs Sa transition de l'art figuratif à l'art abstrait a été influencée par divers facteurs, notamment son exposition à l'utilisation expressive des couleurs comme Henry Matist et le post-impressionniste, ainsi que son profond intérêt pour spiritualité et la philosophie Tout au long de sa carrière, Kandinsky a également été un enseignant influent Il a enseigné au Bauhaus, une école allemande révolutionnaire d'art et de design, où il a exploré de nouvelles façons de penser la couleur et la composition Ses idées ont non seulement façonné la peinture abstraite moderne, mais ont également influencé les générations futures d'artistes et de designers. J'étudie Kandinsky. Les contributions de Kandinsky à l'art abstrait vont au-delà de la simple peinture Il a développé des théories sur la couleur, la forme et l'impact émotionnel de l' art qui restent d'actualité aujourd'hui. Il croyait que l'art devait être une expérience spirituelle capable d'évoquer des mouvements sans avoir besoin de représenter la réalité Ses idées étaient révolutionnaires car à l'époque, on attendait encore de l'art qu'il dépeigne le monde physique Kandinsky a contesté cette attente en prouvant que l'abstraction pouvait être tout aussi significative, sinon plus, que des représentations réalistes L'une de ses contributions les plus importantes est son livre sur le spirituel et l'art 1911, où il explique comment les couleurs et les formes peuvent avoir un impact inné, psychologique et émotionnel Il a associé différentes couleurs à des émotions spécifiques, jaune à la chaleur et à l'énergie, bleu à la profondeur et à la spiritualité, rouge à la passion et au mouvement. Ses études sur la façon dont les combinaisons de couleurs affectent les spectateurs continuent d'influencer l'art et le design modernes. L'étude de Kandinsky nous permet d' explorer non seulement l'évolution de l'abstraction, mais également la manière dont nous pouvons exploiter la couleur, la forme et la composition pour exprimer nos émotions dans notre propre art. Les principaux thèmes de l'œuvre de Kandinsky notamment le pouvoir spirituel de l'art Kandinsky considérait l'art comme bien plus qu'une simple expérience visuelle. Il croyait qu'il avait le pouvoir de toucher l'âme. Il a souvent comparé la peinture à la musique, où différents éléments travaillent ensemble pour créer un impact émotionnel. Deux compositions inspirées de la musique. La musique a eu une influence majeure sur l' approche de Kandinsky en matière de peinture Il croyait que, tout comme une symphonie peut évoquer des sentiments profonds sans mots, une peinture peut faire de même à travers ses couleurs et ses formes Ses peintures abstraites ressemblent souvent la musique visuelle avec des éléments qui dansent sur la toile. Trois, l'abstraction émotionnelle. Contrairement aux artistes qui utilisent l'abstraction uniquement à des fins d'expérimentation formelle, Kandinsky considérait l'abstraction comme un moyen de communiquer directement ses émotions Son utilisation de la couleur, du trait et de la composition a toujours été intentionnelle, conçue pour créer une certaine ambiance ou une certaine sensation chez le spectateur. En étudiant Kandanski, nous pouvons apprendre à aborder la peinture avec émotion et intuition en utilisant la couleur et la composition pour exprimer nos sentiments plutôt que de simplement reproduire ce Son travail nous invite à laisser libre cours à la créativité et à faire confiance à notre instinct d'artiste. Examinons maintenant de plus près certaines de ses peintures les plus célèbres et explorons comment nous pouvons intégrer des techniques dans notre propre travail. 4. Guides PDF: Classe, j'ai créé plusieurs fichiers PDF pour accompagner le cours que vous pourrez imprimer puis avoir, et certains d'entre eux sont très amusants Je pense que vous allez vraiment les apprécier. J'ai juste pensé passer en revue les différents PDF afin que vous compreniez comment vous pourriez les utiliser. Le premier PDF que j'ai ici explore les techniques condensées de votre art. Ce PDF accompagne le livre vidéo dans lequel je vous montre simplement quelques options de livre que vous pourriez envisager et quelques points de discussion dans les livres Je viens de souligner quelques points différents selon même si j'en parle ou non, vous pourriez simplement avoir cette information, ce qui est intéressant. Cela va de pair avec les livres de Kandinsky. Alors j'en ai un pour explorer Willy Kandinsky en 40 petits détails, et je pense que vous allez vraiment apprécier celui-ci Parce qu'il ne fait que passer revue quelques faits amusants très intéressants sur Kandinsky que vous pourriez avoir à portée de main C'est super amusant. Des choses comme des aquarelles abstraites Il a expérimenté l'aquarelle comme moyen d'explorer l' abstraction plus librement Hum, j'ai écrit sur la psychologie des couleurs. Il croyait que les couleurs pouvaient évoquer des émotions, par exemple, le bleu était profond et spirituel Ce ne sont donc que quelques informations sur sa taille de bouchée. J'ai pensé que tu aimerais peut-être l'avoir. Ensuite, le prochain PDF que j'ai pour vous contient celui en couleur, et il traite de la compréhension de la couleur et de l'émotion dans l'abstraction. Celui-ci va juste un peu plus loin. Dans sa philosophie et dans les différentes couleurs des réunions. Je pense donc que vous allez vraiment apprécier celui-ci. C'était amusant à créer et cela vous donne juste quelques points clés sur chaque couleur et son utilisation, ainsi que les sensations et les éléments qui la sous-tendent. C'est donc vraiment une bonne solution à avoir, à conserver et à utiliser à l'avenir. de mieux comprendre l'art abstrait de Kandinsky Un autre PDF que j'ai créé pour vous Il s'agit d'un guide complémentaire à votre étude de master Il comprend des exercices, des activités et des réflexions pour approfondir votre compréhension et vous aider à appliquer ses techniques dans votre propre pratique artistique. s'agit que de quelques informations, puis d'une version un peu condensée de cette théorie des couleurs, Il ne s'agit que de quelques informations, puis d'une version un peu condensée de cette théorie des couleurs, puis de certaines activités auxquelles vous pourriez réfléchir et réaliser vous-même, en vous pourriez réfléchir et réaliser vous-même, décomposant les éléments visuels de l'art de Kandinsky, puis l'activité consiste à regarder l'une de ses peintures et à en esquisser une version simplifiée, se concentrant uniquement sur le placement des formes et des lignes Cela vous aidera à comprendre son rythme visuel. Il y a des activités amusantes ici, parlent de composition, de couleur et de méditation artistique. Et peut-être créer de nombreux résumés et simplement vous donner un tas d'idées que vous pourrez utiliser pour améliorer votre compréhension et votre réflexion sur le cours de Kandinsky C'était amusant. Cela améliore votre compréhension. Ensuite, je vous ai préparé des guides de projets. Il y a des projets que nous allons réaliser en classe et nous pouvons utiliser le guide en classe. Maintenant, dans le cadre des études de master que j'ai effectuées, j'ai réalisé une étude de master dans laquelle nous avons étudié les palettes de couleurs du master. Nous avons examiné la peinture d'un maître, nous en avons extrait les couleurs et nous avons créé notre propre art abstrait avec elle. L'étude de master suivante que j'ai faite portait sur Gustav Clem le cadre de son étude de master, nous avons en fait pris de petites sections d'un tableau et nous avons reproduit la petite partie du Celui-ci, je veux aussi le faire un tout petit peu différemment, prenant l'idée de la peinture et plutôt que d'essayer de créer exactement, peut-être que nous l'étudions. Nous comprenons les concepts qu'il recherchait, mais peut-être que nous créerons ensuite notre propre version de cette peinture. Les guides de projet contiennent simplement quelques informations sur la peinture, vous proposent des supports, puis vous donnent des idées sur ce que vous pourriez créer et refléter à partir de l'œuvre que nous avons étudiée Puis quelques réflexions finales. Ce projet porte sur l'exploration et non sur la perfection. Kandinsky considérait la couleur comme un langage émotionnel. Alors laissez-vous jouer et voyez ce qui vous tient à cœur. Partagez votre travail terminé dans le groupe. J'ai donc pensé que cela nous permettrait d'avancer dans l'étude des peintures, puis créer des peintures inspirées de Kandinsky, mais pas nécessairement identiques à l'œuvre qu'il a créée J'en ai donc fait un pour Concentric Circles, des carrés avec des cercles concentriques, qui est l'un de mes préférés, et c'est quelque chose que je vais continuer à développer J'aime déjà créer des cercles concentriques. Les cercles, les couleurs, puis marquez la fabrication dans les cercles. C'est une idée que vous me verrez faire encore et encore au fil des ans et j'ai évoqué cette idée de cercle concentrique plusieurs reprises dans le passé J'adore ce projet, donc c'est l'un d'entre eux. Un autre projet que j'aime beaucoup est 30. Ce que c'est, sa peinture est de 30 carrés. Juste en noir et blanc, faites des marques et amusez-vous. Encore une fois, le guide de projet vous donne ce que la peinture explore, puis vous donne quelques idées, suggestions et quelques variantes supplémentaires. J'ai donc vraiment passé en revue quelques réflexions finales et j'ai beaucoup réfléchi à chacune d'entre elles pour améliorer chaque peinture que nous réalisons. C'est donc une autre question que j' aime vraiment beaucoup personnellement. Il s'agissait donc de maisons à Munich, et j'aime l' abstraction simplifiée de la rue de la ville. Tu sais, tu pourrais visiter n' importe quelle ville là-bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit celui qu'il a fait pour obtenir cette configuration simplifiée de boîtes et de couleurs d'une rue ou d'un pâté de maisons. De nombreuses villes européennes possèdent des maisons mitoyennes très intéressantes qui pourraient s'intégrer dans ce type de projet. Et ce projet se concentre sur la réinvention d'un paysage urbain en utilisant son approche de l'abstraction, des couleurs vives et des structures géométriques C'était le 19 août 1909. Il rend compte de sa transition entre l'art abstrait figuratif et met l' accent sur des formes simplifiées et des contrastes éclatants plutôt que sur des détails réalistes Dans cet exercice, vous allez créer un paysage abstrait inspiré de son style unique. Tu pourrais essayer de reproduire le sien si tu le souhaites. Ce n'est pas exagéré au point d'être difficile à faire Il aurait été impossible d'essayer de réaliser les peintures de P. dans un laps de temps décent. Il a mis des années à le faire, mais c' est quelque chose que vous pourriez faire en 30 minutes de jeu de peinture. C'est ce que j'aime vraiment dans sa façon d'art, C'est ce que j'aime vraiment dans sa façon c'est que vous pouvez le faire par petits morceaux et quelque chose que vous aimez vraiment parce que j'aime vraiment ça. Vous pourriez regarder différents paysages urbains. Vous pourriez essayer de créer l'un de ses paysages urbains, mais j'ai du matériel et quelques idées pour vous aider à le reproduire, ainsi que quelques variantes bonus et quelques réflexions finales J'aime vraiment ça. C'est un autre projet que je voulais réaliser en classe. Et puis celui-ci est en haut , c'est un tableau. J'ai pensé que nous ferions trois ou quatre projets en classe, puis je vous ai donné quelques guides supplémentaires par la suite. Upward en est un autre que j'aime beaucoup. J'aime la simplicité avec certaines formes géométriques. Ce projet explore le style abstrait ultérieur de Kandinsky, se concentrant sur le mouvement ascendant et la signification symbolique Sa peinture vers le haut est un excellent exemple de la façon dont une énorme abstraction géométrique et composition en couches créent un sentiment d' ascension spirituelle et d'énergie dynamique Dans cet exercice, vous allez expérimenter avec des formes, des pinceau et des couches pour créer un flux ascendant vers le haut dans votre composition D'une certaine façon, il crée un flux ascendant, c'est presque comme un ballon flottant dans ciel parce que c' est presque comme un ciel avec des nuages. Vous pouvez voir que nous avons cette forme qui se termine par une flèche pointant vers haut. Tout se soulève , puis cela se trouve plus haut. Il crée ce mouvement ascendant avec la direction de ses éléments. J'adore vraiment ça. J'ai pensé que ce serait une autre activité amusante à faire. Je vous donne donc quelques idées, que vous peigniez exactement celle-ci ou que vous créiez votre propre version. Nous peignons en nous inspirant de son œuvre. Et puis j'ai quelques PDF bonus pour vous. Ce ne sont donc pas ceux que j'avais prévu de peindre en classe, mais j'ai pensé que ce serait amusant d'avoir bonus supplémentaires parmi certains de ses autres tableaux. Plusieurs cercles me plaisent beaucoup en raison de leur composition. Je le ferais totalement avec un fond de couleur différente car le noir n' est peut-être pas mon préféré, mais j'adore l'idée des cercles qui se chevauchent Ce projet explore donc fascination de Kandinsky pour l' abstraction pure et la forme cosmique, se concentrant sur l'utilisation dynamique des cercles superposés, de la transparence et de l'équilibre spatial Plusieurs cercles est l'une de ses œuvres les plus marquantes. Démontrant sa conviction que les cercles sont la forme la plus harmonieuse et spirituelle de l'art. Cet exercice vous encouragera à jouer avec le contraste des couleurs et à les superposer pour créer votre propre composition cosmique abstraite Vous pouvez voir comment étudier puis ce concept dans votre propre art, prendre à cœur et créer pièces à partir de celui-ci vous permet vraiment de vous retrouver dans l'état d'esprit dans lequel il se trouvait peut-être retrouver dans l'état d'esprit dans lequel il se trouvait ou qu'il explorait peut-être dans les différentes œuvres. Plusieurs cercles, c'est amusant. Et puis celle-ci, la composition numéro huit. Il a créé toute une série de ces pièces de type abstrait qu'il a simplement nommées composition 1, composition 2, composition 3, où il explorait vraiment ces grandes pièces abstraites que nous voyons ici. J'ai la composition sept, la composition huit, puis le jaune, le rouge, le bleu, qui était un autre élément de cette série. J'ai juste pensé que ce serait amusant de me lancer dans un projet. L'accent est mis sur l'abstraction géométrique , le mouvement et la violence. Celui-ci se concentre sur sa composition la plus complexe et la plus ambitieuse. Euh, la composition numéro sept, c'est une explosion chaotique mais harmonieuse mouvements de couleurs et de formes qui se chevauchent Alors ce rouge, jaune, bleu est inspiré. L'une de ses compositions les plus frappantes, la peinture présente des formes géométriques, géométriques et organiques contrastées formes géométriques, géométriques et organiques divisées en deux sections distinctes L'un est dominé par la structure, les formes angulaires, et l'autre par éléments organiques plus fluides. Vous pouvez voir certaines différences dans chacune de ces peintures qu'il a également commencé à explorer dans ses œuvres. J'ai pensé que ce serait une belle vue complète de certaines des œuvres qu'il a créées, qui vous donnerait des idées sur la façon dont vous pourriez intégrer ses idées à votre propre art. Ensuite, certaines de celles que nous ferons en classe, je pense que vous allez être très amusante en explorant les différentes choses qu'il a faites dans son travail, et j'ai hâte de commencer à les aborder. J'espère que vous apprécierez les PDF bonus que nous avons proposés en classe. J'ai essayé de les rendre vraiment utiles et intéressants pour vous et j'ai hâte voir ce que nous allons faire de ces différents projets. Je te verrai de retour en classe. 5. Livres d'inspiration de Kandinsky ation: Jetez un œil à certains des livres qui publiés sur Wassily Kandinsky au cas où cela vous intéresserait. Nous pouvons les feuilleter un peu pour que vous puissiez décider si vous voulez avoir un livre ou non, mais je vous ai donné de nombreuses informations en classe et il n'est donc pas vraiment nécessaire d'avoir un classe et il n'est donc pas vraiment nécessaire d'avoir Je vous ai donné de nombreux tableaux plus grands et , dans les PDF, vous en avez assez que vous pourriez regarder si vous ne vouliez pas acheter de livre L'un des livres n' était pas disponible à l' achat sous forme de livre que j'ai pu trouver, mais il était disponible sous forme de kindle et il ne coûtait que 0,99$, ce qui était fantastique car c'est un livre assez grand s'il était publié Il fait environ 400 pages et s'intitule Masters of Art Wasili Kandinsky Ce que j'aime dans celui-ci, c'est qu'il retrace son enfance et qu'il contient beaucoup de faits saillants et d'informations, ainsi que ce qu'il a fait au cours des différentes étapes au fur et à mesure. Ses premières œuvres ont été influencées par l' impressionnisme et le fauvisme Vous avez beaucoup de couleurs vives, pinceaux lâches et des notes de paysage, nous pouvons le constater en feuilletant quelques-unes de ces pages Le Blue Writer en est un bon exemple , ici même où vous avez le cavalier bleu à cheval. J'aime bien ça. Avant de plonger dans l'abstraction, Kandinsky a peint des œuvres figuratives et paysagères inspirées par Van Gogh On peut vraiment voir cette influence ici sur ces premiers tableaux. L'utilisation de couleurs expressives préfigure la façon dont il traitera plus tard la couleur comme une force émotionnelle. J' adore ça. Entre 1908 et 1910, ses peintures sont devenues plus abstraites, mettant l'accent sur la couleur et la forme plutôt que sur des détails réalistes. Hum, donc c'est plutôt cool. La naissance de l'abstraction a commencé entre 1910 et 1914, et elle a mis l'accent sur le chaos. Ce que l'on peut rechercher dans ces peintures, ce sont des compositions, des impressions, des formes tourbillonnantes chaotiques, des couleurs expressives. Vers 1910, il a complètement abandonné réalisme pour se tourner vers l'abstraction Il croyait que la peinture devait ressembler à de la musique, libre, expressive et capable d' évoquer des émotions sans sujets reconnaissables Et alors que je feuillette une partie de notre livre, vous pouvez voir comment il a commencé à vraiment se détendre et vous ne voyez pas les détails aussi clairement que dans ses œuvres précédentes Ses coups de pinceau se sont relâchés, formes ont semblé flotter ou entrer en collision ce qui représente sa croyance en l'énergie Composition 7 est l'une de ses œuvres les plus complexes. Il a superposé la couleur, le mouvement l'émotion dans une seule pièce, et cela faisait partie des ensembles de compositions dont j'ai parlé. C'est juste intéressant de voir la progression ici. Et combien de liberté, d'expressivité et couleur il obtient dans certaines de ses œuvres. C'est ainsi qu'à l'époque du Bauhaus, il a travaillé sur l'abstraction géométrique, où la structure rencontre l'esprit Il a travaillé sur des formes géométriques épurées. Je ne sais pas pourquoi je n'arrête pas de dire géométrique quand je lis ces formes géométriques, cette précision et ce mélange de couleurs et de structures. Alors que nous travaillons à nouveau sur certaines de ses pièces ici, vous pouvez voir travaillons à nouveau sur certaines de ses pièces ici, comment il commence à vraiment changer son style et les différentes choses qu'il fait. Voici la composition 8. C'était quoi celui-ci ? Celui-ci était composé d'histoires. Il a réalisé toute une série de ces compositions qu'il explorait avec cette septième composition, qui est très abstraite. Zoomons simplement, vous pouvez voir, c'est très abstrait, chaotique. Il y a beaucoup de mouvement et de couleurs. Ainsi, dans ses périodes géométriques, abstraites et du Bauhaus, la structure rencontre l'esprit Vous pouvez y voir que vous obtenez des formes géométriques épurées. Vous obtenez de la précision, un mélange de couleur et de structure. Il a été fortement influencé par le mouvement du design Bauhaus. Après la Première Guerre mondiale, il a déménagé en Allemagne et a rejoint le Bauhaus où il est devenu professeur au Bauhaus La composition 8 est un excellent exemple de cette période. Regardez la façon dont il utilise les cercles, les triangles et le mouvement précis des couleurs. Il a appelé les cercles la forme la plus spirituelle, croyant qu'ils symbolisent l'univers et l'harmonie Il y a plein de bonnes choses là-dedans. Il a créé ces dix compositions entre 1909 et 1913. Vous pouvez vraiment voir qu'il les expérimentait si nous examinons certaines de ces pièces et les détails. J'aime bien celui-ci. C'est un bâtiment le soleil est derrière lui et tout rayonne presque Intéressant de regarder l'art abstrait et voir ce que je peux voir avec cette œuvre ? Celui-ci détourne votre œil dans cette direction avec ce triangle, ce petit cercle permet de déplacer votre œil autour de la pièce. Il y a beaucoup de mouvement et de beaux détails dans ces pièces, puis vous avez le soleil ou les rayons du soleil qui rayonnent vers le haut Puis plusieurs cercles. Au cours des dernières années, il a donc séjourné à Paris des années 1930 aux années 1944, et il s'est intéressé à la géométrie organique et à l'espièglerie Nous nous intéressons maintenant à des formes biomorphiques plus douces, couleurs ludiques et à une sensation La peinture rouge, jaune et bleue que nous avons regardée vers le haut et dont nous avons parlé dans la composition 10 en est un exemple peinture rouge, jaune et bleue que nous avons regardée vers le haut et dont nous . Et vous pouvez constater un net changement dans certaines de ces œuvres qu'il a réalisées. Si nous allons un peu plus loin, voici un aperçu chronologique des différents tableaux Ce que j'aime, c'est que nous parcourons et trouvons des peintures spécifiques que nous voulons regarder et étudier que les années pendant lesquelles elles ont pu être , ainsi que les années pendant lesquelles elles ont pu être peintes et les noms Cela vous donne vraiment une bonne idée de . Cela vous donne vraiment une bonne idée de son point de départ, puis lorsqu'il a commencé à devenir vraiment abstrait et chaotique, nous avons des pièces de carnet de croquis amusantes Ensuite, nous avons abordé d' autres sujets géométriques qui l' intéressaient. Ensuite, il y a de nombreux cercles, plusieurs cercles, et puis voici celui dont je viens de parler vers le haut et où vous pouvez voir toutes les formes géométriques. Vous pouvez presque y voir un visage avec le globe oculaire. Peut-être que c'est la lèvre et que vous pouvez y voir la transition ascendante entre le triangle qui monte et le cercle qui monte aussi vers le J'aime beaucoup cette pièce et la façon dont il utilise les éléments pour attirer votre attention à travers la pièce. Hum, donc c'est vraiment cool. Ses œuvres ultérieures mêlent structure et forme à des formes organiques ludiques, presque comme un mélange du Bauhaus et son extraction expressive antérieure Il a utilisé des couches de transparence, presque comme des vitraux et des effets d'aquarelle C'est ce que l'on peut vraiment voir dans cette pièce. La composition 10 est l'une de ses dernières œuvres et ses couleurs sont devenues plus douces, restant profondément expressives C'est donc le livre de Kendall, au cas où cela vous intéresserait Ensuite, j'ai deux livres de Kandinsky et je tiens à dire que j'y suis restée perplexe pendant longtemps parce que vous les voyez souvent dire que LLI était une idiote Parfois, vous voyez Vasil ASLY. Je me suis dit : «   Waouh, deux artistes le même nom de famille inhabituel, mais ce n'est Il était russe et il y a donc des divergences ou des écoles de pensée différentes sur la façon dont son nom est traduit parce qu'il n'y a pas de véritable WA dans la traduction, je ne crois pas Donc, parfois c'est traduit par idiot » et parfois par « Willy Donc, juste pour que tu saches, c'est le même artiste. Voici le livre de Tashen. habitude, j'adore les livres de Tashen parce qu'ils sont tellement complets et complets Mais celui-ci n'avait pas de cercles concentriques, ce qui était l'un de mes préférés J'ai eu l'impression qu'il s'agissait plutôt d' une version condensée de ses livres , peut-être un top 50 de ses œuvres, plutôt que de l'ensemble de son catalogue. Nous voyons donc certaines des œuvres les plus célèbres ici, ainsi que des explications et des photos à regarder. Mais nous n'avons pas tout ce qu'il a fabriqué. Quand je veux acheter un livre d'artiste, je veux le voir en entier. Personnellement, je veux le gros truc d'un livre. Mais je n'en ai pas trouvé un pour ça, sauf celui sur le Kindle. J'aime bien l'avoir, mais je ne dirais pas que c'est mon livre préféré de type Tahin C'est plutôt une version condensée de lui. Ensuite, le stupide Kdenski qui entoure le cercle en est un autre que j'ai trouvé. Encore une fois, j'aime beaucoup avoir livres à regarder parce que je suis très textile et je veux pouvoir le voir, le regarder et étudier sans qu'il soit sur un Et il contient également beaucoup de ses œuvres et certaines des choses qu' il a expérimentées dans ses carnets de croquis, quelque chose comme Je pensais que lors de l'un de nos exercices d' échauffement, nous pourrions utiliser une sorte de stylo et d'encre parce que c' est le croquis de la dernière pièce qu'il a faite. Mais j'ai pensé que c'était peut-être de l'encre sur du papier qui serait un petit échauffement amusant. Il fonctionne avec des lignes et des marques différentes et c'est juste amusant. J'ai pensé que ce serait un bon échauffement pour jouer. Ce livre me plaît donc un peu mieux que le livre de Tashen Il contient certaines des pièces que nous envisageons de faire en classe. Parmi les deux livres, il y a les mini-cercles, plusieurs cercles. Parmi les deux livres, je préfère celui-ci. Mais le livre sur le Kendall était sympa car il incluait une sélection beaucoup plus large de ses œuvres et de son histoire C'était amusant. Je veux un carnet de croquis et d'autres trucs. Celui-ci est également très intéressant. Vasili Kandinsky around the circle et Kandinsky de Tashin, puis le livre ici, dans le Kindle, était Masters of Art C'est un moyen peu coûteux jeter un œil à ses affaires si vous vouliez avoir quelque chose à regarder qui coûtait environ 1 dollar, ou du moins c'était le cas lorsque j'en ai acheté ma version. Ce sont des livres que vous pouvez consulter et dont vous pouvez vous inspirer. Je vous donne de nombreux fichiers PDF en classe où vous avez beaucoup d' œuvres à partir desquelles vous pourriez travailler en classe Vous n'êtes pas obligé d'avoir un livre, mais j'ai juste pensé vous montrer ce que j'ai découvert au cours de mes recherches et je vous reverrai en classe. 6. Matériel: Jetons un coup d' œil à vos fournitures que vous pouvez utiliser en classe. Ce cours consiste, dans mon esprit, à utiliser ce que vous avez sous la main et adapter votre étude de master aux fournitures que vous avez déjà. WoSilikondinski a utilisé un grand nombre de fournitures différentes. Il a utilisé de la peinture à l'huile, des aquarelles, pastels, il a utilisé beaucoup de choses dans son propre travail. Je choisis de reproduire certaines d'entre elles et d'apprendre comment fonctionne son esprit, ses techniques et certaines des marques qu'il a faites, etc., mais je ne veux pas nécessairement travailler avec les mêmes matériaux que ceux dans lesquels il a travaillé. J'ai ajusté mon projet pour qu'il fonctionne avec des éléments similaires qui me donneront un aspect similaire sans être exact. Nous commençons donc ce cours en nous échauffant. Et pendant l'échauffement, nous transformons notre échauffement en un livre amusant en accordéon Donc, pour le livre en accordéon, vous aurez besoin d' une grosse feuille de papier J'ai utilisé un morceau de papier aquarelle 18 x 24. Vous pouvez utiliser le Cc dans Excel. J'ai utilisé le papier que Michael a dans le loft des artistes. Je joue un rôle important dans tout cela. Vous pouvez utiliser du papier plus petit si vous le souhaitez, mais c'est vraiment amusant si vous avez un gros morceau, et vous vous retrouverez avec un livre d'environ six sur six. Vous voudrez peut-être un morceau de ruban si vous voulez une jolie fermeture sur le livre, puis un bâton de colle. J'utilise le UHUGlustick pour assembler ma housse. Vous pourriez avoir besoin d'un couteau utilitaire, d'un dossier en os et classeur, qui est essentiellement en carton épais Donc, si vous avez un bloc de papier aquarelle ou n'importe quel bloc de papier, ce morceau de carton a vraiment ce morceau de carton la même épaisseur ou peut-être même un peu plus épais. C'est donc un bookboard parfait. Cela peut donc être la couverture de votre livre si vous avez un bloc-notes dont vous pouvez voler le verso, ou si vous pouvez commander un bloc-notes J'ai commandé un tas de carnets parce que j'ai fait beaucoup de livres Ensuite, j'ai également utilisé un papier fait main que j'ai trouvé au Blick pour faire ma couverture, mais vous pouvez peindre le bookboard si vous le souhaitez Tu pourrais y mettre une œuvre d'art. Vous pouvez utiliser un morceau de tissu, selon votre choix, pour la finition, mais je trouve que les jolis papiers faits main font une belle couverture. C'est donc le premier projet. Nous peignons et dessinons , puis nous créons un petit livre à partir de cela. Donc, pour le dessin ici, je viens d'utiliser une épingle pasca, alors peut-être qu'une pasca en noir et blanc serait un bon choix à avoir sous la Je l'ai également utilisé pour l'autre côté, je voulais que ce soit amusant , rapide et qu'il sèche assez rapidement. J'ai donc utilisé les sticks de tempera Shuttle Art, et j'ai toutes sortes de couleurs parmi lesquelles choisir Ils sont super amusants pour un projet comme celui-ci. Vous pouvez réaliser ce projet avec tout ce que vous avez sous la main. Vous pouvez le faire avec de l'aquarelle, vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique Vous pouvez le faire avec n'importe quel dessin des marqueurs ou des stylos, n'importe quoi. Cela va vraiment bien se passer, peu importe ce que vous utilisez. Je vous montre juste ce que j'ai utilisé en classe si vous en avez et que vous voulez les utiliser aussi, c'est bon. Mais si vous n'utilisez pas ce que vous avez sous la main, agit d'apprendre découvrir et de jouer avec différentes techniques, sans nécessairement reproduire tout ce qu'il a utilisé ou ce que j'ai utilisé Voici notre premier projet. Le deuxième projet que nous finissons par réaliser est celui des cercles concentriques. Et donc pour les cercles concentriques, j'ai utilisé de l'aquarelle. Dans quelques projets, j'ai donc utilisé mes aquarelles Kurataki, que j'adore Ils ressemblent plus à un guash qu'à une aquarelle. Vous pouvez réaliser ce projet avec tout ce que vous avez sous la main, ce soit de l'aquarelle ou de la peinture acrylique ou C'était super amusant avec l'aquarelle puis avec des objets pour faire des marques Vous pouvez utiliser les outils No Color. Vous pouvez utiliser des stylos à peinture. Vous pouvez utiliser tous les crayons que vous avez sous la main en plus J'ai les polychromes que je prépare pour un projet. C'est une option si vous avez des crayons de couleur. J'utilise également des pastels à l'huile. J'ai les pastels à l'huile Mongio, qui sont parmi mes préférés, et je les liste également tous sur ma liste de favoris, pour que vous puissiez les utiliser Si vous les utilisez, vous devrez sceller la pièce sur laquelle vous utiliserez des pastels à l'huile Je le fais avec le fixateur pour pastel à l'huile sanela, mais si vous n'utilisez pas de pastels à l'huile, vous n' avez pas à Comme ces peintures à la détrempe, vous n'avez pas besoin de les réparer. Utilisez donc vos outils préférés et intégrez les différentes choses que nous apprenons avec certains outils que vous avez sous la main qui sont déjà vos favoris. J'adore les deux couronnes Neo Color. Ils seraient parfaits pour la plupart de ces projets. Donc, n'importe lequel d'entre eux serait une bonne chose. J'utilise également de la peinture acrylique sur certains d'entre eux. Donc, lorsque nous arrivons au deuxième projet où nous examinons sa peinture 30 et au troisième projet où nous examinons ses maisons de peinture à Munich, ce sont peintures acryliques et deux crayons No color que j'ai utilisés, et nous regardons sa peinture vers le haut, ce sont des aquarelles que j'ai utilisées, les aquarelles kurtoki où nous examinons sa peinture 30 et au troisième projet où nous examinons ses maisons de peinture à Munich, ce sont des peintures acryliques et deux crayons No color que j'ai utilisés, et nous regardons sa peinture vers le haut, ce sont des aquarelles que j'ai utilisées, les aquarelles kurtoki qui sont vraiment étonnantes assez en ressortent vraiment très similaires à la peinture qu'il a faite à la peinture à l'huile sur carton. Je veux dire, c'est incroyable de voir à quel point ça s'est rapproché. C'était incroyable. Et pour chacun de ces projets, j'ai des guides de projet qui vous guideront dans d'autres directions auxquelles vous pourriez penser pour vos projets proposeront quelques variantes supplémentaires et vous en diront un peu plus sur, euh, Kandinsky peint pour vous aider à démarrer, de nombreuses options J'ai également des marqueurs à peinture que j'ai utilisés sur certains d'entre eux pour faire des marques. J'aime bien les marqueurs à peinture Artix ou les marqueurs paska seraient parfaits pour Pour cela, j'ai utilisé un modèle de cercle que j'utilise depuis que je suis à l'école. Donc, si vous avez un modèle de cercle ou un verre, j'aurais pu utiliser ma tasse à eau pour reproduire un cercle ou quelque chose comme ça En fait, j'ai utilisé une sorte de shaper pour les objets plus géométriques que je mettais dedans , puis j'ai aussi utilisé des liners fins J'ai retiré les marqueurs à lignes fines Prisma Color parce que je les ai. Vous pouvez également utiliser les doublures fines Pigma. Si vous avez ces micromètres, sont probablement ceux que les gens ont le plus souvent car lors de nos observations et examinons les peintures de très près, nous remarquons qu'il décrit parfois les choses sur une très fine ligne noire, alors c'est ainsi que je l'ai reproduit Je pense que c'est à peu près tout ce que j'ai utilisé en classe, mais il ne s'agit pas nécessairement tout faire exactement comme je l'ai fait. Je veux que tu voies ce que j'ai fait, voies ce que j'ai retiré, puis que tu regardes ce que tu as et que tu dises : OK, que puis-je faire ? Comment puis-je le créer ? Que pouvons-nous faire aujourd'hui et voir quel genre de plaisir vous allez avoir ? En regardant ses peintures et en quelque sorte, vous savez, en mettant ses pensées et ses idées en pratique. J'espère que tu apprécies le cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Revenez certainement et partagez certains de vos projets avec moi, et je vous verrai en classe. 7. Exercice de recherche dynamique sur les lignes et les formes: Faisons deux projets d'échauffement. Ce sera la première moitié des projets d'échauffement. Je serai le numéro un. Ce que je veux faire dans celui-ci, c'est que vous obteniez un bout de papier aussi gros que vous. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient aussi grands que les miens, mais nous allons en faire quelque chose de vraiment amusant mais nous allons en faire quelque chose de vraiment amusant et je pense que vous allez en profiter. Je veux que tu prennes un papier aussi grand que tu en as. Si c'est neuf sur 12, c'est bon. Si c'est dix sur 14 «, ce serait bien. Je vais utiliser un 18 pouces 24 pouces parce que ce que nous allons faire une fois que nous aurons terminé sera tellement cool que je voulais juste le faire avec la plus grande feuille de papier. Donc, pour ce premier exercice, que nous allons faire au recto ou au verso, nous allons utiliser les deux faces de ce papier pour l'échauffement et pour le deuxième exercice d'échauffement. Nous allons donc commencer par l'échauffement. Ce que je veux faire, c'est me concentrer sur la dynamique des lignes et des formes. Je veux que vous utilisiez quelque chose de noir, que ce soit un marqueur, un pinceau ou de l'encre, et un pinceau, vous pouvez utiliser des pastels ou crayons de couleur et je veux un gros morceau Ce que je veux, c'est que vous commenciez à dessiner des lignes fluides, fermiez les yeux, que vous respirez profondément et que vous créiez une série de lignes sur le papier en pensant à la conviction de le papier en pensant à la conviction de Kandinsky selon laquelle les lignes peuvent véhiculer de l'énergie, laisser votre main bouger naturellement Je vais commencer le mien avec un crayon à ailes noires mat. C'est presque noir. Mais je veux que tu fermes les yeux. J'essaie de garder la main sur le papier pour que nous puissions rester concentrés, espérons-le, mais je veux que vous ne regardiez pas le papier dessiniez intuitivement et que vous voyiez simplement où va votre main ? Tu sais, peut-être garder un avantage, ta main sur le bord pour t'arrêter, mais ne t'inquiète pas trop pour ça. Ensuite, après avoir abordé ce que vous pensez être la majeure partie du document, regardez-le et voyez où nous en sommes. OK. C'est plutôt cool. En fait, j'ai levé les yeux et n'ai pas prêté attention au journal. Ensuite, je veux que vous ajoutiez des formes et des couches, introduisiez des formes géométriques et organiques dans et autour des lignes. Les cercles, les triangles, les arcs étaient tous des éléments clés des compositions de Kandinsky Nous pouvons maintenant revenir et commencer à ajouter d'autres détails tout autour ces lignes, en ajoutant simplement des marques, en les remplissant comme bon vous semble. Nous ne nous inquiétons pas de la composition pour le moment. Nous ne nous inquiétons pas de l'endroit où les objets sont placés. Si vous le souhaitez, après avoir fait tout cela, vous pouvez utiliser de la couleur pour ajouter du contraste. Remplissez certaines zones avec de la couleur en laissant d'autres vides. Jouez avec le chevauchement et la transparence. Après y avoir réfléchi, quelle ambiance ou quelle énergie crée votre composition ? Est-ce que cela semble musical, calme ou chaotique ? C'est un bon exercice où vous pouvez mettre de la musique et laisser votre esprit vagabonder librement et laisser la musique guider les sensations, les lignes et les différents éléments que vous mettez dans le morceau Alors créons et amusons-nous. Et pendant que vous faites cela, il pourrait même être utile d'avoir l'un des livres de Kandinsky ou certains fichiers PDF disponibles juste pour les regarder et pour avoir une idée de ce qu' il a ajouté à ses articles J'ai beaucoup aimé l' endroit où ils se trouvaient. Vous avez vu le croquis et les le croquis et différences et nous pouvons voir dans cette pièce nous avons des lignes qui se croisent. Nous avons des marques de hachage, lignes qui indiquent une direction Nous avons des formes intéressantes. J'aime beaucoup ces formes de couronnes géniales. Je pourrais même en faire certaines dans le mien. Je veux que vous vous laissiez inspirer par certaines des pièces et des éléments qu'il contient sans nécessairement essayer de reproduire son dessin. C'est marrant. J'aime bien cette petite forme de couronne. Je pourrais même en mettre un autre ici. Ce que j'aime dans ce genre d' exercices. Nous n'essayons pas de reproduire ce qu' il a déjà fait. Assez franchement, j'aime bien ces formes de globes oculaires. Je pourrais même passer à un marqueur noir parce que c' est ma main qui déplace ce truc. Je pourrais choisir un stylo Posca en noir, pour m'assurer de l'avoir. J'aime bien ces petits globes oculaires avec les cils, alors je pourrais en mettre certains dans mes pièces Et ayez juste quelques petits cils qui nous regardent là-bas. C'est une façon très amusante d'explorer un maître sans essayer de vous submerger en essayant d' aimer le point le plus fin de mon petit stylo Posca sans essayer recréer une peinture exacte, ce que je préfère faire pour une ancienne étude de master car je ne pourrai jamais créer une peinture exacte comme ils l'ont fait pour une raison ou une autre Cela ne semble tout simplement pas être ainsi que mon esprit fonctionne, mais j'aime vraiment regarder les différents éléments étudier différents éléments et me dire : OK, comment puis-je créer quelque chose avec ça sans recréer exactement cela C'est hilarant. C'est vraiment très amusant de le regarder et de dire : «   OK, c'est un élément amusant ». Puis-je le mettre ici d'une manière ou d'une autre ? C'est exactement ce que je veux que vous fassiez avec ce projet en particulier. Ce dessin en particulier, qui est sans titre de 1939 à l'encre sur papier, remonte ici à 1940 sans titre Guash sur Il s'agit de 152 et 153 ici dans le livre du cercle. Je vais essayer d'ajouter un autre PDF à nos PDF contenant ce afin que nous puissions également l'examiner en classe au cas où vous ne voudriez pas vous procurer les livres Mais je trouve qu' en regardant cette pièce, regardant ici, nous pouvons inclure ces éléments, tout en nous les appropriant. C'est pour cela que j'aime étudier le maître, sans nécessairement essayer de recréer son œuvre exacte Tu l'as fait toi-même en le faisant. Ces petits éléments sont là. Je pourrais donc en faire une partie et continuer à travailler sur ce point, peut-être en repensant aux différents éléments et voyant comment je pourrais faire quelque chose de similaire. J'aime bien aussi ces pièces qui ont air très grandes, je ne sais pas, des staagttes qui ne descendent pas vraiment, vous pourriez trouver dans une grotte. Elles sont amusantes. Les miens sont légèrement différents, mais j'en ai l'impression. C'est là que vous avez compris l'idée. Je ne sais pas ce que c'est, mais nous allons essayer quelque chose comme ça. C'est juste un bon moyen d' essayer différentes marques et différentes choses dans votre travail que vous n' auriez peut-être pas faites autrement. Comme ce petit truc ici. Je veux que tu remplisses toute la page. Ne t'inquiète pas de savoir où se trouve quelque chose. Vous allez adorer ce que nous en ferons quand nous en aurons fini avec les deux côtés. Ça va être amusant. Et un peu comme certains de ces éléments de ligne que je ne fais pas vraiment là, alors peut-être que je pourrais en faire quelques-uns. La mienne ressemble plus à une voie ferrée, mais c'est bon. travaille toujours dans un ensemble de marques inspirées de Kandinsky Certaines de ces marques apparaissent sous forme de points et d'autres choses. Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Vous pourriez regarder n'importe laquelle de ses peintures et faire de même, laissez-moi créer quelque chose de légèrement différent. Nous avons ici quelques pièces triangulaires géniales, que nous pourrions délimiter comme il l'a fait Ça aurait pu être bien au crayon. Ensuite, cela arrive par ici et nous avons quelques lignes qui vont dans cette direction. Et puis nous avons un élément qui se termine par des cercles. C'est marrant. Ensuite, vous avez de longues files d'attente qui passent par là. Il suffit de regarder les différents éléments et demander combien de ces éléments puis-je intégrer sur ce gros morceau de papier. Ce petit beignet a donc l' air d'être petit. Si vous ne pouvez pas le voir, prenez-le petit. Si vous ne pouvez pas le voir, en photo ou zoomez avec une loupe parce que certaines choses contenues dans les livres sont trop petites pour être vraiment aussi belles que je le souhaite Alors n'hésitez pas à certaines de vos marques préférées si vous avez des marques préférées que vous aimez et que vous souhaitez également en intégrer certaines. N'hésitez pas à le faire également. J'ai des cercles avec des wagons qui disent des choses qui en sortent. De plus, je veux que vous réfléchissiez à la rapidité avec laquelle vous pouvez le faire ? Vous pouvez vous régler une minuterie de 30 minutes, créer, dessiner et expérimenter pendant 30 minutes. Mais je ne veux pas que tu y réfléchisses trop. Ce n'est pas censé prendre des jours, des jours et des jours. Je veux que tu te mettes un chronomètre pour ne pas t'attarder à ce à quoi les choses ressemblent ou à leur destination, puis que tu travailles vite, puisses de l'énergie dans certaines de ces pièces et que tu voies juste à quelle vitesse tu peux faire ? Peu importe ce que tu essaies de faire. J'aime avoir moins de contrôle sur mon stylo. Souvent, je tiens un stylo bien plus en arrière pour avoir moins de contrôle. Je ne recherche pas les lignes droites, je ne recherche pas la perfection. Je veux que ce soit rapide et énergique et voyons où nous pouvons y parvenir. Et à quel point cette abstraction peut-elle être amusante ? Non, il a créé beaucoup de triangles et de cercles, donc il pourrait en faire quelques uns ici, en prenant certains de ces éléments et en les incluant d' une manière ou d'une autre. Peut-être que c'est amusant, juste en griffonnant des marques, peu importe ce que vous ressentez Je veux que tu laisses tomber. Ensuite, vous pouvez colorier certaines d'entre elles, pour qu'elles soient belles et foncées et qu'elles ne soient pas toutes blanches. Sur un document comme celui-ci, j'essaie surtout d'aller bord à bord parce que nous allons utiliser toute la feuille de papier lorsque nous en avons fini avec les deux côtés. Alors essayez en quelque sorte d' aller bord à bord. Ne vous éloignez pas de tout, car j'en ai besoin pour continuer dans ce que nous allons faire ensuite. Alors, allez bord à bord avec tout ce qui vous inspire. N'oubliez pas les cercles concentriques. Nous savons qu'il aimait les cercles concentriques. Nous pourrions donc faire des cercles concentriques en noir et blanc avec quelques marques. Ce serait bien. Donc, je prends juste de l'inspiration. Oh, il y avait encore de la peinture dessus. Il suffit de prendre toute l' inspiration possible à travers toutes les lignes, les marques , les lumières, les ténèbres, les triangles les cercles et toutes les marques Je suis encore en train de regarder cela et je suis inspirée de dire que je pourrais peut-être faire certaines de ces grandes choses ici. Et puis est-ce que j'ai couvert la majeure partie du problème ? Je pense que maintenant j'en ai la majeure partie couverte. Donc, à ce stade, si vous avez atteint vos 30 minutes et que vous vous dites : « OK, j'ai atteint 30 minutes, alors arrête. Arrêtez-vous où que vous soyez , et nous nous y mettrons. Il s'agit de la première moitié de nos deux projets d'échauffement, et nous allons utiliser l' autre côté pour la seconde moitié de nos projets d'échauffement. Ce papier a une certaine utilité. Ne vous en débarrassez pas encore, puis nous reviendrons à l'échauffement numéro deux, donc je vous y verrai. 8. Échauffement à l'exploration des couleurs émotionnelles: Passons à la deuxième partie de notre échauffement. Et pour cette deuxième partie, je vais retourner la page. La deuxième partie sera consacrée à la couleur. Je vais le définir ici pour que mon appareil photo reste focalisé. Mais je veux que tu te concentres sur ce côté, c'est sur la couleur et les lignes. Cela vous aidera à tirer parti de la création de marques intuitives et expression émotionnelle par le biais de l'abstraction. Des matériaux que vous pouvez utiliser de ce côté ou tout ce que vous avez sous la main, de l' aquarelle, de l'acrylique, des pastels doux, je vais utiliser des bâtonnets tempérés bâtonnets tempérés Je peux créer de grandes zones de couleur si je le souhaite et elles sèchent très, très vite. Donc, même si ce n'est pas un médium traditionnel que Kandinsky aurait utilisé, je pense que s'il avait été disponible, je pense qu'il l' aurait probablement utilisé Pour cela, je veux que vous choisissiez une émotion, une humeur ou un sentiment que vous souhaitez exprimer, le bonheur, le calme, l'excitation, le chaos. Vous pouvez voir dans chacune d' elles comment elles évoqueraient un ensemble différent de couleurs et ambiances que vous essayez peut-être de transmettre Je pense que je veux exprimer le bonheur, peut-être le calme, peut-être le chaos. Je ne sais pas, peut-être un peu de tout ça. Et en fonction de votre émotion, choisissez trois à cinq couleurs qui vous semblent représentées. Kandinsky croyait que les couleurs véhiculaient leur propre énergie et essaie de sentir laquelle correspond à l'émotion que vous avez choisie Ça va être difficile. Je les veux tous. Le bonheur peut être le soleil, le calme peut être le bleu et le vert. Le chaos peut être, vous savez, différentes couleurs qui correspondent ou non. Je pense que je vais peut-être opter pour le bleu et le vert parce que je suis un peu obsédée par certains d'entre eux ici. Et puis nous avons cette couleur. Peut-être que je veux me sentir bleue, verte et violette dans ce royaume. Peut-être un noir. Écoutez, je le ressens un peu. Oh, mon dieu, qu'est-ce qu'on ressent ? Je ne sais pas. Nous sommes vous, sortons tout cela et voyons ce que nous pouvons faire. Il ne s'agit pas de fabriquer quelque chose en particulier. Il s'agit de réunir quelque chose, une couleur, quelque chose. Je pense au bleu et au vert. Découvrons toutes nos options ici. Quelques violets, mais je ne me sens pas violette, même si j'aime bien ce vert foncé J'en ai toute une petite collection ici. Tous ces greens m'ont manqué, n'est-ce pas ? OK, donc j' ai de quoi jouer. Ce que je veux, c'est que vous appliquiez les couleurs librement sans rien dessiner Commencez à appliquer les couleurs en larges traits, touches et en lavis mélangés Laissez-vous guider par votre intuition pour choisir les couleurs. Découvrez comment les couleurs interagissent. Faites certaines combinaisons, sentez-vous plus harmonieuse ou plus discordante, puis ajustez-la au besoin. Je me sens plutôt bien. J'ai toute une collection de couleurs. Nous allons donc maintenant commencer à créer des marques intuitives et amusantes. OK, donc je vais juste commencer par ma couleur préférée et peut-être faire quelques marques et tracer des lignes intuitives, et ça va sécher très vite. C'est de la peinture à la détrempe. J'adore ça. Donc je vais juste commencer à les échanger. Peu importe ce qui se trouve à côté de quoi et ce que nous obtenons. Je ne vais pas chercher quelque chose de précis. Je pourrais regarder ses œuvres et essayer de me faire une partie de sa marque, mais plus que tout, je suis juste là pour y aller. Je libère Candenski qui sommeille en moi en choisissant différentes couleurs. Nous recherchons le printemps, le bonheur et le chaos. Je pense que c'est là que je vais aller avec le mien. Juste un peu de fun. Peu importe où tout va. Attendez de voir ce que nous allons en faire. Ensuite, j'ai prévu quelque chose d'amusant. Oh. C'est un peu revigorant pouvoir dessiner différentes formes ici Pour une raison ou une autre, cette couleur de don est l'une de mes couleurs préférées parmi ces petits bâtonnets de tempera Et ce que j'aime, c' est qu'ils dessinent vite. Je peux dessiner juste au-dessus d' autres couleurs que j'ai déjà utilisées , puis continuer à bouger sans avoir à vraiment sécher , ce que j'adore. C'est plutôt amusant, en fait. Continuez simplement à choisir différentes nuances. Regarde cette couleur. Quoi ? Waouh, regarde cette couleur. Oh, mon dieu, regarde cette couleur. Tout ce que vous vous sentez intuitivement enclin à faire. Encore une fois, essayez d'y aller d'un bord à l'autre, car nous allons faire quelque chose d'amusant et vous voudrez qu'ils aillent jusqu'aux virages. Il y avait un tout petit peu de rose dessus. Nous y avons jeté une rose. Regarde cette couleur. C'est très proche de cette couleur mais un peu plus foncé. Je pense à celui-ci et au don. Ces deux-là sont des favoris, des super favoris. Y a-t-il même des noms dessus ? Ils n'ont pas de nom dessus, mais c'est bon. Ces bâtons de tempérament sont fermés, Lart. Ces deux couleurs sont des bâtons Lart classiques, mais je les adore. Presque. C'est peut-être cette couleur ou c'est très proche de quelque chose que j'ai déjà découvert, donc c'est amusant. Voyons voir. Faisons celui-ci. H. Certains d'entre eux, je pensais que j' essayais de m'en débarrasser, mais certains semblent identiques à ceux que j'ai déjà publiés. OK, je pense que je veux un peu plus vert avant de partir d'ici. Je crois qu'il y avait encore un ou deux greens que je n'ai pas compris, j'espionne. Je les espionne là-bas. Comment en ai-je raté un ? Je l'ai fait. J'en ai raté plusieurs. Comment les ai-je ratés ? Pourquoi n'as-tu pas dit : « Hé, il y a encore des légumes verts ». J'aime bien celui-ci. C'est comme une olive. C'est comme un vert olive. OK. Nous y arrivons. Je m'amuse juste un peu. Je n'essaie pas de créer quelque chose de spécifique. Tout dépend de l' humeur et de l'émotion. Quelle émotion je recherchais pour un peu de chaos, un peu de bonheur. Je pense à un peu de calme, peut-être. Je ne sais pas. J'en ai senti tout un tas, il y a du vert foncé. Il y a un vert foncé. Je ne sais pas. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de tout cela ici. Vous savez ce que je pense qu'elles seraient vraiment géniales aussi, c'est pour la peinture des Maisons de Munich où nous faisons une palette de couleurs simplifiée. Je pense qu'ils seraient parfaits pour ce type de peinture. J'ai hâte de voir ce que je pourrais avoir envie de créer pour certains de mes projets. J'ai l'impression qu'il y a un autre de ces Cladon. Est-ce que je l'ai déjà utilisé ? J'ai l'impression que je l'ai peut-être fait. Je ne sais pas. Oui, je pense que ce serait le moyen idéal pour dessiner les bâtiments, puis les contours, puis les maisons, puis les routes. Je pense que c'est le type de matériau idéal pour le faire très rapidement et vraiment de manière amusante. Vous pourriez en faire un tas avec ce type de bâton de tempérament. Je me demande juste avec quoi je voudrais travailler et j' ai l'impression que c'est tout. C'est toujours une œuvre d'art, celle-ci ressemble un peu à un rouge à lèvres. Plutôt que d'avoir une sensation plus cireuse. C'est ce que j'aime faire. J'aime observer dans mes différentes fournitures. À quoi ressemble cet approvisionnement ? Que fait-il ? En quoi est-ce différent des autres que je fais ? Je vais enlever une partie de ce bleu avec une couleur qui ne l'a pas vraiment fait disparaître, n'est-ce pas ? Enfoncez mon petit cercle concentrique là-dedans. Celui-ci ressemble plus à un néon, je ne le veux pas. Je n'ai pas l'impression de vouloir l'un ou l'autre. Les deux sont presque identiques. C'est pourquoi j'ai l'impression qu'ils sont similaires. Revenons simplement. Je suis sur le point d'avoir terminé. Encore une fois, c'est aussi le type de projet. Vous pourriez régler un chronomètre et dire : je vais me donner 30 secondes ici. Je suis désolée, 30 secondes, 30 minutes, puis nous allons terminer au bout de 30 minutes. Hum, pour que tu ne continues pas à en faire trop. J'ai l'impression que pour ça, je pourrais être là. Prenons un moment pour regarder ce que nous avons créé. Ces exercices d' échauffement ne sont pas destinés à être terminés. Il s'agit de libérer votre esprit et d'adopter Kandinsky a souvent travaillé à partir du ressenti plutôt que de la forme. Laissez cet exercice vous préparer aux grands projets à venir. Maintenant que vous avez exploré la couleur, le mouvement et l'émotion, vous êtes prêt à vous plonger dans votre première peinture inspirée de Kandinsky Mais avant cela, je parle juste un instant pendant qu'ils sèchent car cela va prendre un moment pour sécher. Elles sèchent rapidement, mais les dernières couches prennent tout de même un moment. Maintenant, nous avons des couleurs folles d'un côté, super fun, noir et blanc au dos et retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons en faire quelque chose de super amusant Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Créer un livre de concertina à partir d'échauffements: C'est bon. Alors j'ai pensé que nous pourrions faire cette page super amusante où y a de l'écriture d'un côté et de la couleur de l'autre. J'ai mis un gros tapis de découpe sur ma planche. Je veux le couper en trois bandes. Et ce que nous allons faire, c'est créer notre propre petit livre en accordéon J'ai donc fait peindre mon morceau de papier. J'ai également un bloc-notes qui pourrait être le verso d'un carnet de croquis si vous aviez la dernière page d'un carnet de croquis à portée C'est aussi épais que la dernière page du bookboard. Et tu pourrais voler la dernière page d'un de tes blocs-notes d'aquarelle Ensuite, j'ai aussi du ruban adhésif, dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez utiliser Sketch. Tu peux utiliser. Attends une minute. Maintenant que je l'ai sorti, j'ai en fait une cassette d'artiste. Ce serait très bien aussi. Il se peut que j'utilise la cassette de l'artiste maintenant que j'y ai pensé. Une cassette, c'est bien. Il faut qu'il soit juste assez épais pour maintenir les bords de deux feuilles de papier ensemble. Trois quarts de pouce à un pouce, c'est parfait et c'est ce qu'il faut. Je vais le couper en trois. Nous allons prendre nos mesures. Cette page mesure 18 « sur 24 » et nous voulons donc trois bandes de 6612, 18 Oui. C'est ce que je vais faire. Je vais marquer cela à 6 « et 12 ». Et puis est-ce que j'ai ça sur le fil du rasoir ? C'est un peu difficile à dire d' où je regarde par-dessus. Oui, c'est assez proche. Si ce n'est pas parfait, ne vous en faites pas. Assez près, c'est suffisant. Ensuite, je continue et je le note ici. Ensuite, vous avez besoin d'un couteau utilitaire ou d'un type de couteau que vous pouvez couper. Et je ne me demande pas si j'en ai un plus long. D'accord, alors j'ai un puits, c'est en fait trop long pour mon article. C'est bon. Nous allons utiliser notre règle courte. Donc, en gros, ce que je vais faire, c'est les aligner et les couper en lanières. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons en quelque sorte le finiguler à la fin s'il le faut. Si on ne l'a pas coupé exactement. Je vais juste le réduire directement. Vous pouvez le faire avec des ciseaux si vous avez des ciseaux, tracez vous-même une ligne, faites-le avec des ciseaux. Ce serait bien aussi. Ce point n' était peut-être pas parfaitement clair, mais comme je l'ai dit, ne vous attardez pas sur la perfection. Parce que quand tu auras fini, tu ne pourras pas le savoir de toute façon. Il se passe tellement de choses, ça va juste ajouter du caractère. Alors maintenant, ce que nous voulons faire, c'est unir les trois pièces, et nous allons les transformer en zigzag Donc, en gros, nous allons les plier en deux avec un côté ici, puis nous allons les replier comme ça. Et si vous avez utilisé un crayon et que vous voulez étaler quelque chose comme je vais le faire si je le fais, vous pouvez avoir un morceau de papier ciré à portée de main, et j'aime bien avoir un dossier en os à Si vous l'avez, vous pouvez utiliser le dos d'une cuillère, n'importe quoi de ce genre. J'aime vraiment raffermir ces bords pour que nous ayons un petit zigzag amusant, recto verso, super amusant Et nous allons continuer dans cette voie. En le regardant, en me disant Est-ce que c'est oui, ça va continuer comme ça ? Alors, on y va. Puis repliez celui-ci. Si vous avez une hausse ou une baisse définie, vous devez en tenir compte, mais je ne pense pas avoir de hausse ou de baisse précise. J'ai un I Have a Fun Chaotic up or down qui pourrait être plus intéressant s'il s'agissait d'une composition inversée, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet Mais si vous avez une orientation précise pour la vôtre, gardez-la à l'esprit lorsque nous passerons à l'étape suivante. Parce qu'ils sont trop cool. Je te le dis. Encore une fois, juste un dossier en os, le dos d'une cuillère suffit. Tout ce qu'il faut pour appuyer dessus. Maintenant, je veux coller les bords ensemble comme ça. J'utilise du ruban blanc, je pense que cela se fondra mieux puisque cette page est blanche. C'est pourquoi j'ai choisi cette cassette de livre, mais je me suis souvenue que j' avais une cassette d'artiste blanche. Je voulais être d'accord avec le fait que vous n'allez pas vraiment être capable de dire que ce n'est pas très évident, c'est ce que je pense, pas très évident. Aligne-le et enlève-le avec du ruban adhésif. Oup. Il y a des peintures vertes qui arrivent. Ensuite, il suffit de couper ce bord. S'il ne s'agit pas d'un bord parfaitement droit parce qu'un livre est légèrement plus gros que l'autre, prenez simplement vos ciseaux ici et coupez-les de manière à ce que la couture parce qu'un livre est légèrement plus gros que l'autre, prenez simplement vos ciseaux ici et coupez-les de manière à ce que la couture soit droite, sans même vous rendre compte qu'un côté était différent de l' C'est pourquoi j'ai dit que peu importe que ce soit parfait, mais qu'il soit aussi clair que possible. Mais quand vous avez terminé, vous n'êtes pas capable de le savoir, ne vous y attardez pas. Oh, , ce n'est pas parfait parce que c'est ainsi que nous allons le cacher. Aussi près que possible. Ensuite, collez-le avec du ruban adhésif, et vous pourrez donner ce bord un aspect parfait lorsque vous aurez terminé. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK, et puis nous avons eu celui-ci. Allons-y et arrêtons ça. OK, celui-ci est légèrement décalé, donc je vais le couper droit et couper un tout petit peu pour qu'ils correspondent. Pas besoin d'être parfait. Et puis une fois que tu l'as compris, j'ai l'impression d'avoir un petit avantage ici. Nous y voilà. Nous y voilà. OK. Maintenant, une fois que vous avez obtenu ce Oh, regardez ça. Oh, mon Dieu. Maintenant, nous pouvons prendre notre dossier en os, notre cuillère ou autre et bien appuyer dessus. Et maintenant, nous nous sommes fait un accordéon à deux faces. Amusant. Ce que j'aime vraiment dans tout ça, nous allons mettre une couverture dessus, ce qui le complétera. Nous allons sacrifier un côté, mais je vais laisser ce côté être celui-ci. Ce que j'adore, c'est que nous en sommes arrivés à compositions très intéressantes auxquelles nous n'aurions jamais pensé des compositions très intéressantes auxquelles nous n'aurions jamais pensé ou que nous n'aurions jamais imaginées par nous-mêmes. Et nous pouvons regarder et admirer le résultat. Encore une fois, de la même manière pour ce verso, vous pourrez admirer différentes compositions et la façon dont les pièces se sont terminées. C'est super cool. Maintenant, nous allons prendre notre carnet et j' ai un petit carré en T pour me faciliter la tâche, et je vais juste indiquer la taille de ce que nous approchons, il n'est pas nécessaire que ce soit exact Et nous allons y mettre fin avec notre règle ici. J'aime ce gros couteau parce qu' au fur et à mesure que je coupe, je risque moins de le détacher de ma main car ce côté est un peu plus épais. J'adore ça. Et tu veux juste trancher quelques fois jusqu'à ce que tu aies fini. Et puis je ne sais pas. De ce côté, oui, je ne vais pas en avoir assez pour deux, alors je vais y aller et juste le marquer ici. Vous auriez pu simplement faire deux marques et tracer une ligne droite. Si tu l'avais voulu, ça aurait été très bien. J'aime bien utiliser mon carré en T pour bébé parce que c'est tellement mignon, rapide et facile Bon, maintenant je vais en prendre un autre exactement de la même taille, sinon vous pouvez vous en procurer un plus proche. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Ensuite, je vais m'en procurer. J'ai des papiers faits main que j'ai trouvés au magasin d'art. Je vais le recouvrir d'un papier fait main. Vous pouvez le recouvrir d'une œuvre d'art. Vous pouvez le recouvrir d'un morceau de papier fait main. Tu peux laisser un bookboard. Vous pouvez peindre ce bookboard d'une couleur si vous voulez le peindre d'une couleur y a donc beaucoup de choix quant à la façon dont vous pourriez faire la couverture, mais ce sera la couverture. Nous sommes en train de créer un petit livre complet ici, parce que je pensais que ce serait cool OK. Et maintenant, laisse-moi aller chercher un morceau de papier fait main. Comme j'ai choisi des couleurs folles que sont le bleu et le vert, j'ai cette couleur amusante dans ma réserve de papier, qui irait parfaitement avec celle-ci Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement nous couper deux morceaux de ce papier, un peu plus grands que celui-ci. Donc, vous voulez vraiment vous donner environ un pouce sur tout le trajet. Je pense que cela nous donne l'avantage d'une mine. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors vous pourriez simplement regarder ça Ensuite, je vais utiliser un bâton de colle Hu. Tu en auras un deuxième. Encore une fois, vous n'allez pas voir l'intérieur, il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, je vais me procurer un bâton de colle, que j'ai ici sur mon bureau. Et nous allons voir s'il y a un bon ou un mauvais côté. J'ai l'impression que c'est le bon côté. Nous allons les coller ici. Et je vais couper les bords pour pouvoir les replier comme un joli petit paquet. Laissez-moi d'abord le coller. C'est bon. Ensuite, je vais les coller, bord à bord, puis bord à bord. Pour que nous obtenions une belle égalité de traction. Il ne le tord donc pas. C'est pourquoi je vais côte à côte, côte à côte. Ensuite, il y a notre première couverture. Je vais donc coller l'autre. Et puis découpez mes petits bords ici. Je veux juste vous donner environ un millimètre. Vous voulez en avoir assez pour qu'elles se chevauchent, mais pas au point de ne pas vraiment vous donner un coin propre. Ensuite, nous pouvons les coller. Et nous ne verrons pas l' intérieur quand nous aurons terminé suffit donc de le recouvrir suffisamment pour que tout soit propre. Nous y voilà. Maintenant, je veux m'assurer qu'ils vont tous dans la même direction. Oui, allons-y. Alors je veux m' assurer que tout va dans la bonne direction. Oui. Maintenant, nous allons coller ce papier sur ce truc ici. Je vais juste faire le tour du journal au cas où. Ensuite, nous serons prêts à le réduire. Je vais l' ouvrir un peu. Ici, nous allons le coller sur mon bloc-notes remettre bien en place et même assurer que je l'ai déjà là avant qu'il ne colle vraiment Je déplace juste tout ce dont j'ai besoin pour le déplacer légèrement. Ensuite, je vais coller ce côté vers le bas. Si tu voulais un ruban ici, on aurait dû le coller avant que je ne les colle tous. Je pourrais toujours ajouter un ruban. Nous pouvons toujours ajouter un ruban. Allons chercher un bout de ruban. C'est un petit ruban de velours collé. Accrochez-vous. Je pourrais juste aller de l'avant et placer le ruban au centre. Avant de le coller dessus, voici un morceau de ruban de velours que j'ai sur une bobine C'est à peu près le centre, donc je vais juste le centrer là avant de le coller. Et je veux que le ruban aille côte à côte. Il est donc bon que je le colle au préalable dans la direction dans laquelle je veux qu'il aille et que cela se déplace un tout petit peu vers le bas. Nous y voilà. C'est là que je le veux ? Il suffit de vérifier mon espacement et de vérifier où tout se trouve Oui, on y est. Regarde, vois. C'est ce que nous recherchons. Et nous pourrions prendre notre dossier osseux sur les deux et simplement nous assurer que nous sommes bien et fermes. Cette colle ne met pas longtemps à sécher, nous n'avons donc pas à attendre très longtemps, mais nous allons la laisser durcir un peu. Alors je vais continuer de ce côté. Pareil, attention au dossier en os. Et puis j'ai choisi vert parce que nous sommes toujours dans le bleu-vert. Et maintenant, j'ai environ trois liens du livre, un peu plus de trois maillons enroulent autour, puis je m'assure que vous en avez assez, car maintenant nous pouvons attacher ce joli ruban en un nœud et c'est ainsi que notre livre se ferme. C'est beau comme ça. Ensuite, nous pouvons regarder le livre parce que nous avons maintenant une jolie couverture et nous pouvons regarder le livre de chaque côté où nous voulons le regarder parce qu'il est recto verso. Est-ce que c'est super amusant ? C'est le truc le plus cool qui soit Je suis obsédée par la création de petits livres d'art comme celui-ci. D'accord, vous n'avez donc pas besoin créer un livre si vous ne le souhaitez pas, mais j'ai pensé à une façon super créative de transformer notre échauffement en quelque chose de vraiment charmant que nous pourrons apprécier J'espère donc que vous apprécierez le projet d' échauffement, et je vous reverrai en classe. 10. Jeu de couleurs expressif : cercles concentriques: Dans ce projet, je veux me concentrer sur les carrés avec des cercles concentriques J'ai le guide de projet PDF pour vous. Parcourons le guide du projet très rapidement , puis nous créerons notre propre variante de cette jolie pièce. Ce projet explore l'utilisation de la théorie des couleurs par Kandinsky. Et son impact émotionnel grâce à un exercice structuré ludique, des carrés aux cercles concentriques, 1913 est l'une de ses œuvres les plus reconnaissables créées comme une étude des relations entre les couleurs plutôt que comme une peinture formelle Il montre comment différentes combinaisons de couleurs peuvent évoquer différentes humeurs et sentiments Dans le cadre de ce projet, vous expérimenterez la couleur, la superposition et la composition afin de mieux comprendre approche de Kandinsky en matière d' abstraction et d'émotion dans l' Donc, dans celui-ci, vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous avez sous la main. J'ai quelques suggestions de matériaux, aquarelle, des peintures acryliques, des pastels, des crayons de couleur, tout ce avec quoi vous aimeriez travailler Je pense que je vais travailler avec mes aquarelles Kurataki parce que nous avons beaucoup de couleurs amusantes avec lesquelles nous pourrions travailler là-bas, et j'ai sélectionné une toute petite sélection de couleurs dans lesquelles je pensais pouvoir jouer et qui sont un peu dans un ton sourd, mais j'ai une bonne gamme de brun et de turquoise, et puis il y a le bleu, et mes aquarelles Kurataki parce que nous avons beaucoup de couleurs amusantes avec lesquelles nous pourrions travailler là-bas, et j'ai sélectionné une toute petite sélection de couleurs dans lesquelles je pensais pouvoir jouer et qui sont un peu dans un ton sourd, mais j'ai une bonne gamme de brun et de turquoise, et puis il y a le bleu, et puis j'ai quelques légumes verts et nous avons un rose, puis nous revenons à l' orange et au jaune ocre C'est une gamme amusante à tester. Et si vous regardez des carrés avec des cercles concentriques , il en a utilisé plusieurs sur l'ensemble du tableau a utilisé plusieurs sur l'ensemble du Il a mélangé des couleurs avec des tons neutres que je peux voir , ce qui reviendrait à mélanger des contraires sur la roue chromatique, comme le violet, vert ou l'orange et Donc, dans ce cas, il a probablement mélangé l'orange et le bleu parce qu' il y a une couleur rougeâtre ou vermillon et un bleu là-dedans. Il donc probablement mélangé les couleurs là-dedans, en évaluant la relation entre ces couleurs et le mélange de ces couleurs Il en a une variété, en commençant par des couleurs plus vives au milieu et des couleurs plus foncées au milieu. Et puis il y a les petits anneaux et les grands anneaux, puis chaque couleur se termine par une couleur différente à l'extérieur, même des couleurs partagées. C'est donc intéressant. Donc c'est juste un exercice pour jouer. Pour moi, c'est l'une de ses pièces préférées. J'aime déjà les cercles concentriques dans certaines de mes œuvres, puis vous pouvez marquer Make dans les cercles et faire créativité avec les éléments que vous ajoutez en plus pour vraiment vous les approprier Mais c'est un projet agréable, relaxant, facile et peu stressant. Outils, papier aquarelle, je travaille sur un morceau de aquarelle pour presse à charbon Hana Mule parce que c'est le papier aquarelle sur lequel je préfère travailler Alors d'autres fournitures pourraient être du ruban adhésif. Je vais appliquer du ruban adhésif sur nos bords, une règle pour créer notre grille, et si vous voulez mélanger les couleurs, une petite palette de mélange de couleurs serait bien. Vous souhaitez donc préparer votre grille en traçant les lignes de votre grille. Je vais probablement utiliser la grille trois par trois parce que c'est une feuille de papier de neuf sur 12, ce qui me donnerait quatre sur trois. C'est donc ce que je vais rechercher. Choisissez votre palette de couleurs. C'est ce que j'ai fait avec ces couleurs dégradées. Kandinsky pense que les couleurs ont une signification émotionnelle et spirituelle Consultez le guide des couleurs détaillé pour des informations plus détaillées si celles-ci vous intéressent et que vous ne les avez pas encore vues. Sélectionnez ensuite un mélange de couleurs chaudes et froides pour explorer le contraste et l'ambiance, et n'hésitez pas à prémélanger les couleurs si vous souhaitez créer des harmonies inattendues Peignez donc des cercles concentriques dans chaque carré, commencez par le centre et travaillez vers l'extérieur, en ajoutant des anneaux de couleur superposés et essayez de mélanger une couleur dans une autre ou d'utiliser un contraste audacieux Essayez de varier les techniques de pinceau, la pression et l'opacité pour créer de la profondeur dans votre pièce, et testez les relations entre les couleurs Observez comment les différentes couleurs interagissent lorsqu'elles sont placées les unes à côté des autres. Posez-vous la question suivante : est-ce qu'une certaine couleur vibre ou semble plus dominante ? Essayez d'inverser l'ordre des couleurs, placez les couleurs claires à l'intérieur d'un cercle foncé et vice versa. Ajoutez une touche personnelle, pensez à utiliser des techniques mixtes telles que les pastels à l'huile sur de l' acrylique pour ajouter de la texture, contours à l' encre pour mettre en valeur certaines zones et les techniques de grattage ou de tamponnage pour un Commencez donc à jouer une fois que vous avez défini votre couleur , puis revenez à la couche suivante. Il s'agit simplement de jouer, d'expérimenter et de voir comment ces différentes choses réagissent les unes aux autres Et avec les différents carrés qui l'entourent. Réfléchissez ensuite à votre travail. Prenez du recul et analysez, comment les couleurs fonctionnent-elles ensemble ? Que ressentez-vous avec cette pièce ? Quelles émotions évoquent certains carrés ? Si vous deviez donner un titre à votre œuvre, comment s'appellerait-elle ? Ensuite, quelques variantes supplémentaires que je vous ai proposées ici : le défi monochrome, utilisation de différentes nuances de la même couleur pour l' intérêt et l'effet tonal, une approche basée sur l'humeur, le choix des couleurs en fonction d'une émotion que vous souhaitez exprimer, choix des couleurs en fonction d'une émotion que vous souhaitez comme le calme, l'excitation ou la nostalgie On pourrait presque parler de ma gamme de couleurs sourde, comme une gamme de couleurs nostalgique ou de transparence superposée Essayez de recouvrir les couches précédentes pour voir comment la transparence affecte l'interaction des couleurs. Ce projet porte sur l'exploration et non sur la perfection. Kandinsky considérait la couleur comme un langage émotionnel, alors laissez-vous jouer et voyez ce qui vous tient à cœur Alors n'oubliez pas de revenir me faire part votre projet parce que j'adore, j'adore me connecter et voir les projets des gens qu'ils ont réalisés, en particulier dans voir les projets des gens qu'ils ont réalisés, le cadre de ces études de master, car il faut un peu de dévouement pour s'asseoir et dire : «   D'accord, je vais m' engager dans une étude de master. Voyons ce que nous pouvons créer , puis réalisons réellement les projets. Tant de personnes se contentent de le regarder, puis de ne pas réaliser les projets et vous apprenez vraiment en faisant. Je suis également coupable de ne pas faire de projets dans les cours que je regarde. Mais avec les études de master, j'aime vraiment les faire en me présentant et au projet fait partie du plaisir pour moi. Eh bien, j'allais faire mon petit carré en T pour bien comprendre, mais cela ne marchera peut-être pas. Puisque je ne suis pas nerveux , eh bien, d'accord, allons-y et marquons-le à intervalles de trois pouces J'ai un petit bord là, une petite lèvre là. Je pense que je vais m' éloigner un peu de mes 3 pouces, de sorte que quand j'aurai fini, j' espère qu'ils seront presque égaux En fait, si je le fais, et celui-ci au centre. Je vais les égaliser et si ce n'est pas le cas, c'est ce que c'est. Ça ne m' inquiète pas trop. Je vais juste aller de l'avant et tracer les limites. peut y avoir des files d'attente quand nous aurons terminé. Ça ne m' inquiète pas. Juste pour nous donner un point d'arrêt et de départ pour chacun de nos éléments. C'est bon. Maintenant que nous avons défini nos limites, je vais simplement mouiller mes couleurs. J'ai choisi les couleurs 47 nberdep brut cinq sur six vert foncé, six sur un bleu grisâtre, 54 vert olive, quatre sur cinq or vert, 17 rose corail, quatre sur deux jaune de Mars et 44 jaune ocre et Et je viens de choisir une variété de couleurs dégradées. Vous pouvez opter pour toutes les couleurs primaires et un blanc et un noir et avoir une palette de mélange. Parmi les 48 pièces Kurataki et les Kurataki art novoqe, vous avez le choix entre la façon dont vous souhaitez y travailler vos couleurs et vos cercles concentriques Mais je vais aller de l'avant et les mouiller. Je vais prendre mon pinceau préféré pour faire des cercles concentriques, le Princeton Neptune J'ai de l'eau là-haut. Je vais juste pouvoir y tremper mon truc coloré. Alors ce que tu pourrais faire juste pour t'arrêter. Voyons voir, j'ai une, deux, trois, quatre, cinq, six, j' ai huit couleurs. Je pourrais aller de l'avant et démonter une petite assiette pour en faire une palette de mixage, car ce qui serait bien, c'est d' avoir un cercle différent au centre de chacune d'entre elles. Nous pourrions simplement continuer et commencer par le cercle. Vous pouvez également le faire avec un pinceau rond. Vous préférerez peut-être un pinceau rond. Vous en avez peut-être un à portée de main. Voyons ce que j'ai ici. Princeton Neptune Round numéro huit serait un J'en ai un plus grand là-bas aussi. Est-ce que c'est ça ? Oui, les dix. Probablement le huit ou le dix du Princeton Neptune. Mais j'aime le vernis ovale parce que j' retire le côté bancal et c'est ce que je veux. Je vais juste les répartir pour qu'ils ne soient pas nécessairement dans l' ordre de mon palais. Juste pour le fun, juste pour le fun, sans raison précise, et nous verrons juste ce que nous obtiendrons. Peut-être que certains de vos centres sont tordus. n'est pas nécessaire qu'ils soient tous de la même taille ou de la même couleur. Nous pouvons revenir et marquer la marque en haut. Nous pourrions garder notre guide de projet portée de main afin de voir que Wonky est le nom du jeu Alors gardez-le juste à côté de moi. Oh, ce n'est pas ce que je voulais faire. Allons-y et reprenons-le. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons l'intégrer lorsque nous y arriverons, mais nous nous contenterons de le déplacer. Veillez donc à ce que vos aquarelles soient mouillées Essayons cet or bleu et cet or vert et voyons où nous en sommes. Oh, c'est joli. Regarde comme cette couleur est jolie. Oh mon Dieu. C'est en fait une très jolie couleur. un peu pareil , mais c'est amusant de voir ce que nous obtiendrions si nous mélangeons, disons, l'orange et le bleu ? C'est quelle couleur ? Dans ce cas, nous devrions obtenir une nuance de brun. Peut-être si on mélange l' ocre jaune et cette couleur aqua. Je mélange juste plusieurs couleurs, mais ça va. Nous avons ce vert qui ressemble vraiment à ça. C'est très intéressant. Peut-être que si nous options pour de l'orange et du rose, qu'obtiendrions-nous alors ? Oh, oui. C'est plutôt cool là-bas. En fait, j' aime bien ce mélange orangé et rose. Maintenant, je vais juste commencer à venir et à faire des cercles. Ce seront des cercles bancaux. Mes peintures sont encore mouillées, maintenant nous allons voir comment chacune d'entre elles peut interagir avec la couche que nous avons placée autour d'elle. Cela fait partie du plaisir pour moi. Je vais juste choisir différentes couleurs pour les contourner, sans vraiment préciser ce qui va et où, mais vous pourriez certainement être beaucoup plus délibérée que moi. C'est vraiment une question de plaisir pour moi Et si je fais ceci ou cela ? Je ne cherche aucun résultat précis. Ensuite, je pourrais le faire avec tous les rouges, les oranges et les roses, comme les couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Ce serait marrant. pourrais aussi en faire une dans les tons de bleu parce que j'aime les tons de bleu, et je pense que toutes les nuances de bleu seraient super cool. Nous avons perdu le centre sur celui-ci à cause du brun. Le brun dominait. Allons ici avec un peu de vert. N'oubliez pas non plus que nous pouvons ajouter à cela. Ce ne sera pas simplement la couleur que nous choisirons ici. Peut-être un peu de rose et d'orange mélangés. Oh mon Dieu, ils sont déjà marrants. Mettons du rose à l' extérieur de celui-ci. C'est un bon moyen de voir les différentes palettes de couleurs et ce qui se passerait si vous aviez une couleur qui vous intéresse et que vous vous dites « je m' intéresse au bleu et à l'orange ». Qu'est-ce que ça ferait ? C' est une belle expérience. Maintenant, si vous ne voulez pas que les cercles de couleur se rejoignent comme je le fais, je veux qu'ils le fassent, mais si vous ne voulez pas qu'ils se rejoignent comme ça, laissez chaque couche sécher. Vous n'êtes pas obligé de les faire courir ensemble. Vous pourriez même rentrer et faire une boucle au milieu. Ce serait marrant. OK, celui-ci s'annonce amusant. Je voudrais peut-être une petite boucle sur ce point. J'adore celui-ci en fait. Revenons. Je veux encore un peu de cette couleur par ici. J'aime bien cette couleur aqua, alors peut-être que nous en retrouverons une partie. ces bords, peut-être, vraiment, je suis vraiment à la hauteur sur celui-ci, donc je pourrais aller de l'avant et en faire un avantage. Encore une fois, l'objectif n'est pas la perfection. Si vous regardez notre inspiration originale, elles se chevauchent et se rejoignent et ce ne sont pas des carrés parfaits. Je n'essaie pas d'obtenir un carré parfaitement droit et parfait. Vous pourriez enregistrer chaque case si vous le vouliez vraiment, mais ce n'est pas mon objectif et ce n'était pas celui de Condensi J'essaie de canaliser son objectif expérimental ludique qu'il avait ici en travaillant avec ces appareils. En fait, je trouve qu'il est plus facile de tracer ces lignes droites avec mon pinceau rond ce qui me permet de les échanger d'avant en arrière. J'aime beaucoup ça, mais si on ajoutait, disons, une touche d'orange ? Peut-être un peu de jaune. Regardez, nous avons obtenu notre premier carré. Waouh. Peut-être un point au centre. C'est super amusant. Encore une fois, variez la pression de votre brosse pour obtenir des boucles blanches et fines n'est pas nécessaire qu'ils aient tous la même opacité ou la même taille Vous pouvez en avoir des maigres et des plus blancs. Je choisis juste des couleurs au hasard et je vois ce que je ressens. J'aime beaucoup la couleur qu'il y avait juste là. Je ne sais pas ce que c'était, mais j'ai adoré . C'était joli. Oh, ça devait être celui-là parce qu'il est joli. Je ne veux pas d'un bord bleu à côté d'un bord bleu, donc je ne vais pas le faire . Je vais y revenir avec une autre couleur. Oh, j'aime beaucoup cette couleur. Prenons le pinceau rond et trouvons cette couleur. était de quelle couleur ? C'était le six contre un bleu grisâtre J'aime le bleu grisâtre six sur un, le bleu grisâtre six sur un pour le vent Voyez comment cela me donne un peu plus de contrôle si j' utilise le pinceau différent que vous pourriez également utiliser. Oh, non, il y a un petit pinceau qui laisse entrer dedans. Allons-y. Vous pouvez également utiliser un pinceau carré avec un bord carré. Si c'est plus facile pour vous de jouer et d'expérimenter avec vos différentes fournitures. Il ne s'agit pas d'être parfait. Il s'agit de la pièce et de l'expérimentation C'est pourquoi cette étude de master m'a tant attirée , car je me concentre sur le jeu et l'expérimentation C'est ce que j'apprécie dans le processus de peinture. C'est ce que j'essaie de faire lorsque je me présente à ma table. Que pouvons-nous créer aujourd'hui ? Je n'ai pas peur d'essayer de créer un chef-d'œuvre, ce qui me frustre, c'est d'essayer de créer quelque chose incroyable pour ensuite être bloqué ou ne pas créer ce que vous pensiez. J'ai donc abandonné cette attente. Mes petites bagues se croisent plus qu'elles ne veulent les trouver, mais ça me convient aussi. Cela fait partie de l'expérimentation. Je vais peut-être continuer avec ce pinceau rond parce qu'il fonctionne plutôt bien. OK, ça a l'air super cool, en fait. Ensuite, nous pouvons revenir et définir des cercles si nous disparaissons ou des cercles au fur et à mesure. Alors ne vous attardez pas, oh, mon cercle a disparu parce que nous allons ajouter des couches laisser sécher , puis ajouter des couches par dessus. Alors ne désespérez pas. Nous allons y arriver. Bonjour, nous sommes plus définis, donc j'ai presque l' impression qu'il utilise peut-être des médiums qui ont eu l' occasion de sécher entre les deux, mais je ne cherche pas ça, donc je suis doué pour le jeu comme nous le faisons Pour moi, les études de master, je ne veux pas que ce soit vert, je ne pense pas que ce soient uniquement des études de master, oui, oui. Je veux que le green soit là. Apprendre les techniques et les philosophies du maître et leur façon de voir la peinture et de faire les différentes choses qu'ils faisaient Mais ensuite, en l'examinant et en évaluant comment pouvons-nous intégrer cet apprentissage à notre propre travail ? Il ne s'agit pas nécessairement de reproduire ou de fabriquer exactement ce qu'ils ont fait. Certaines études de master peuvent être votre objectif, mais mon objectif est d'apprendre des méthodes et ce qui les a poussés à créer de la manière dont ils l'ont créée, puis à les incarner C'est là que je m'intéresse. C'est pourquoi, lorsque je fais des études de master comme celle sur les palettes de couleurs, nous étudions les palettes de couleurs, pas exactement ce qu'elles ont peint. Ensuite, nous avons étudié les modèles qu'il utilisait et comment nous pourrions peut-être les intégrer à notre propre travail Ensuite, avec celui-ci, nous étudions les peintures, mais j'aime ses idées, ses philosophies, ce qui l'a poussé à créer, la façon dont il a créé et comment il est arrivé là où il est arrivé C'est donc dans les différentes choses que je recherche et que je retiens d'une étude de master, de telle sorte que j'ai appris quelque chose que je peux réellement approfondir avec moi. Et si vous ne voulez pas que vos carrés se rencontrent, comme je viens de le faire, laissez sécher un carré avant de faire celui qui se cogne à côté Je suis juste passé directement au but. Je suis d'accord avec ça, car il ne s'agit pas d' une imperfection exacte Il s'agit d'une question de perfection exacte. Pour moi, c'est une question d' imperfections, et je trouve ça plutôt cool quand ils font des trucs géniaux auxquels on ne s' attendait pas OK, donc je pense peut-être au vert parce que nous avons ce bleu. Même si le dernier cercle était vert, nous pouvons créer une opacité différente pour qu'elle soit différente Je m'amuse juste avec quelques couleurs ici. Mais si vous avez des zones qui s'étirent vraiment très fort, vous pouvez simplement prendre un mouchoir en papier et en prendre une partie de cette couleur Nous en sommes à la toute dernière question et je n'ai pas été très précise quant à la façon dont j'ai choisi les couleurs et où je les ai placées, mais il est intéressant de voir exactement où vous gravitez au fur et à mesure et ce que vous obtenez très précise quant à la façon dont j'ai choisi les couleurs et où je les ai placées, mais il est intéressant de voir exactement où vous gravitez au fur et à mesure et ce que vous vais donc faire cette dernière couche, puis nous laisserons cette couche sécher, puis nous serons prêts à ajouter quelques marques de superposition amusantes par-dessus C'était vraiment super cool faire cette partie parce que c' est beau tel quel. OK, donc une fois que vous aurez peint tous vos carrés, ne chercherez pas la perfection, chercherez pas l'intérêt, vous chercherez à ce que chacun soit suffisamment différent l'un de l'autre pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un carré différent là-dedans. Les miennes sont un peu moins vives que notre pièce d'inspiration, mais c'est ce que je recherchais parce que je veux vraiment obtenir une œuvre que je pourrais peut-être présenter en hommage à une étude de maître sur Kandinsky OK, alors laissons sécher et je reviendrai. 11. Marquage de cercles concentriques: Très bien, nous sommes secs et maintenant il est temps de retirer toutes les choses que vous avez toujours voulu expérimenter et de voir ce que nous pourrions ensuite y ajouter sous forme de marques ou de lignes. Nous pourrions y revenir. Je m'intéresse, disons, à la création de lignes. J'ai des épingles différentes ici. Ce ne sont que quelques fines doublures de couleur prismatique, nous pourrions donc faire quelques lignes. Je viens d'en choisir un. C'est le 03, et maintenant nous pourrions simplement revenir et redéfinir certains cercles si nous le voulions J'aime bien ce carré, qui essaie pas nécessairement de redéfinir les lignes des carrés eux-mêmes, mais c'est amusant de le parcourir et de dire : « OK, pour celui-ci, je vais ajouter quelques cercles dans l'épingle noire à lignes fines C'est amusant. Nous pourrions également venir avec des néo coolorraons Nous pourrions venir avec des pastels à l'huile. Nous pourrions venir avec des marqueurs acryliques. Les possibilités sont infinies. Voici quelques-uns de mes deux crayons Neolor et je vais les coller dans la même palette de couleurs Mais maintenant, je peux y ajouter des couleurs différentes comme ça à mes cercles . Viens ici avec un peu, tu vas bien. Le moment est donc venu de vraiment les examiner, de commencer à expérimenter et jouer, sans trop vous inquiéter de la couleur, à moins qu'il ne trop vous inquiéter de la couleur, à moins qu'il s'agisse d'une véritable œuvre d'art finale que vous créez, ce qui, pour moi, n'est pas le but d'une étude de master L'objectif est d'apprendre du maître, s'inspirer de ses techniques, enthousiasmer pour la façon dont il a créé et de voir comment je peux l'intégrer à mon propre processus. Pour moi, il s'agit de l' aspect apprentissage. J'aime bien faire un petit travail extérieur carré presque jusqu'au cercle avec un crayon comme ça. J'aime bien ça. Ensuite, j'ai aussi de vieux pastels J'ai des marqueurs acryliques, peut-être que je vais les retirer parce que ces couleurs conviennent. Ce sont les marqueurs Artyx. Je les aime bien parce que j'ai ce que l' on appelle le set d'anime, mais j'aime bien les couleurs de ce set en particulier. Ce ne sont pas des couleurs vives. Ils sont plus discrets. C'est quelque chose où je pourrais peut-être intervenir et peut-être même Mark Make. Peut-être que nous allons créer des points ou des formes différentes juste pour ajouter une variation, comme notre propre petit point de vue, par exemple, sur un projet que nous réalisons Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose qui nous saute aux yeux, mais c'est certainement quelque chose qui pourrait ajouter quelques détails amusants d' une manière qui nous fait du bien Il s'agit d'aller là où cela fait du bien , ce moment et vraiment canaliser le Kandinsky qui sommeille en nous, observant la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres J'adore, j'adore, le truc avec les points. Elles sont fantastiques. Oh mon Dieu. C'est une jolie couleur ici et je reviendrai peut-être avec quelque chose de spécial sur celle-ci. Juste quelque chose d'amusant. Peut-être là-haut. Parce que vous ne le faites qu'une seule fois, vous devez le faire plusieurs fois pour que cela corresponde réellement à ce que vous faites. Cela ne ressemble pas à une erreur ponctuelle ou quelque chose comme ça. OK, j'adore ça. J'adore ça. Oh, mon Dieu. Je suis excitée parce que ça va sortir. Super cool. Et peut-être que je veux des pistolets à l'huile ou que nous pourrions même faire des temper sticks Nous pouvons faire tous les types de crayons que vous avez. J'aime bien les crayons polychromes maintenant que je viens de penser aux crayons, j'en ai Les crayons polychromes sont donc à base d'huile, et je les aime bien pour les couleurs et la douceur qu'ils dessinent par-dessus Et disons, par exemple, que je pourrais prendre une orange. Et cela fonctionnerait de la même manière pour moi que les deux crayons No coolor fonctionnent Je ne dirais donc pas nécessairement que vous auriez besoin des deux dans un projet comme celui-ci, mais c'est intéressant J'aime leur douceur. J'aime la variation que nous pouvons obtenir en ajoutant simplement d'autres matériaux intéressants. C'est tellement amusant. C'est peut-être mon projet préféré dans le cadre d' une étude de master, simplement parce que ce sont tous les éléments que j'aime déjà. C'est ce qui fait la marque. Ce sont les cercles concentriques, que j' apprécie déjà , donc cela pourrait être un peu un fondu pour moi J'aime bien ça. J'aime l' apparence du rose sur la couleur vert-or. Commencez à en remarquer quelques-uns au fur et à mesure. Y a-t-il quelque chose de particulier que vous dites, oh, j' aime vraiment, vraiment la façon dont faites par rapport à la couleur sur laquelle je viens de le mettre , qui est super magnifique, peut-être même avec quelques lignes, pas nécessairement sur tout le pourtour. J'adore celui-ci. Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu. Il y a beaucoup de choix de couleurs dans la polychromie, donc je n'ai pas l'impression d'être limité dans mes J'ai l'impression qu'il y a quelque chose dans tout cela que nous pourrions extraire et utiliser. Nous pouvons même faire un peu de gribouillage intéressant pour aborder certaines des choses intéressantes qu'il met le plus souvent dans son travail d'abstraction d'un carré. Celui-là est joli. Oh, j'adore ça. J'adore ça. Oh, je les adore. D'accord. Ils sont donc amusants. Ne vous limitez donc pas à ce que vous retirez et envisagez d'utiliser, tout ce qui est en votre pouvoir. Il suffit de tout retirer. Et puis White Pasca pourrait être amusant ici, peut-être de petits points blancs Peut-être même des pastels à l'huile , que j'ai déjà achetés ici parce que je pense déjà à ceux que j'aime. Maintenant, sur un pastel à l'huile, je le vaporiserais avec un fixateur à la fin, les fixateurs séniles pour pistolets à huile, pour qu'ils sèchent vraiment parce que je veux qu'ils sèchent vraiment je veux qu'ils C'est alors l'occasion pour nous de vraiment rétablir une certaine structure. Si nous avons perdu toute la structure de notre pièce, nous avons perdu toute la structure de cette pièce ici. Le moment est venu de remettre la structure en place avec une alimentation, comme un pistolet à huile mais ce que vous ne voulez pas faire avec un pistolet à huile, c'est que ce doit probablement être la couche supérieure car vous ne serez pas vraiment en mesure d' en superposer plus sur les pastels à l'huile comme vous le pouvez d'autres pastels que C'est une couleur dingue qui aurait dû être introduite. Maintenant, je pense que je dois en mettre un peu ailleurs pour que cela ne ressemble pas à une erreur fortuite. Alors allez-y, si vous avez quelque chose de bizarre, que vous êtes du genre, oups, répartissez-le, intégrez-le à la pièce et ne vous en mettez même pas en colère Parce qu'au final, allez-vous même le remarquer ? Probablement pas. L'objectif est la pièce entière lorsque vous avez terminé, non la pièce individuelle telle que vous le deviez. Il s'agit donc plutôt de recul, de le regarder et de dire : « OK, cela n'a pas nui à ce que je pensais que c'était prendre du recul, de le regarder et de dire : « OK, cela n'a pas nui à ce que je pensais que c'était le cas, puis de simplement faire la paix avec lui Oh, j'aime bien ça. Je les adore. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons cette couleur verdâtre ici. J'ai l'impression que je dois revenir avec une partie de ça. J'adore ça. Je ne sais pas si j'aime ça, mais on l'a fait quand même. Oh, mon dieu, peut-être que je le veux ici. Oh, j'aime bien être là-bas. Mais vous pouvez voir comment nous pouvons maintenant rétablir une certaine définition là où nous l'avons perdue. Si vous avez vraiment perdu ce qui se passe dans ce cercle, ce carré, vous pouvez en réintégrer une partie. Ce n'est pas parti, c'est parti. Et vraiment, plus tu feras quelque chose comme ça de fou , mieux ce sera probablement quand tu auras fini. Tu sais, amusez-vous bien avec ça. S'il y a une couleur là-dedans que vous aimez l'amour, et que vous vous dites, oh, je dois en faire ressortir un peu plus, alors allez-y, faites quelques petits détails et retrouvez cette couleur dedans. Si vous l'avez perdu d'une manière ou d'une autre dans la gamme de tous les mélanges de couleurs, retirez-le. Retournez dedans, ajoutez-en et réintroduisez cette couleur d'une manière ou d'une autre avec les pastels ou les crayons ou peut-être avec un peu plus Voyons ce que nous pouvons faire ici. J'aime la texture et l'éclat que pastels à l'huile donnent en plus de l'aquarelle, par exemple C'est pourquoi vous me voyez revenir en arrière et mettre en valeur certains espaces avec le pastel à l'huile car j'adore la différence intensité et le plaisir que cela donne à une pièce. J'aime bien cette touche supplémentaire en plus de ça. Quels que soient vos éléments préférés de votre œuvre d'art , ajoutez-les à cela. Il n'est pas nécessaire que tout soit quelque chose que le maître a utilisé. Cela tient compte de la façon dont vous aimez travailler et des éléments que vous aimez intégrer à votre étude. J'adore vraiment ça, je pense que cela pourrait être mon œuvre, alors allons-y, décollons le ruban adhésif et voyons à quoi ressemble notre cercle concentrique pour aujourd'hui Il y en a plus. Tu pourrais revenir et continuer à travailler. En fait, maintenant que je l'ai dit, j'ai l'impression que celui-ci a besoin d'un petit plus qu'il n'a pas reçu. Je ne sais pas Voyons voir. Vous pourriez continuer à travailler dessus, mais je ne veux pas que vous passiez éternité sur ce seul projet. C'est censé être amusant et juste pour voir. Et vous pouvez le faire dans 1 million de couleurs différentes. C'est tellement amusant. Et j'ai des traces de crayon sur mes bords extérieurs parce que le premier que j'ai dessiné était tordu Je ne voulais pas que ce soit tordu. Donc, dans le cas où vous l'avez fait, une fois que vous avez décollé votre ruban, si vous revenez avec une gomme à effacer à haute teneur en polymère, si vous revenez avec une gomme à effacer à haute teneur en polymère, nous pouvons simplement retirer ces lignes de notre bord C'est l'un des meilleurs pour travailler sur du papier aquarelle sans endommager le papier, mais pour vraiment éliminer les traces de crayon. C'est donc le type à haute teneur en polymère que je recommande. Il s'agit du produit à haute teneur en polymère pentail, mais il vous offre le nettoyage le plus propre possible À mon avis. Parce que j'ai plusieurs gommes à effacer, mais certaines ne font tout simplement pas l'affaire Et je n'ai pas eu besoin de ruban adhésif, mais j'aime bien décoller le ruban adhésif et faire de la pièce présentation finale une présentation finale entourée d'un bord blanc, parce que je ne pense pas qu'il ait fait ça sur Canvas alors que nous le faisions sur du papier OK. Oh, mon dieu. Regardez nos cercles concentriques. Sainte Moly. C'est super cool. J'adore le projet auquel nous avons abouti, et je pense que nous avons incarné le projet que nous essayions de réaliser, dans un esprit d'expérimentation, de jeu et de couleur, comme et je pense que nous avons incarné le projet que nous essayions de réaliser, dans un esprit d'expérimentation, de jeu et de couleur, comme l'a fait Kandinsky Je suis très enthousiasmé par la façon dont mon embout à cercle concentrique est sorti. Je vais totalement l' encadrer, je suis ravie. Je vais le vaporiser avec le fixateur au pastel à l'huile juste pour m'assurer que tout se met en place, et ensuite je pense que c'est terminé Je ne pense même pas qu'il ait besoin de marques ou de détails supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre. J'espère que ce projet vous plaira. C'est l'une des choses les plus amusantes que j'ai trouvées dans un projet que j'ai réalisé. J'espère que cela vous plaira et que vous serez aussi enthousiastes que moi à l'idée de créer des cercles concentriques amusants pour vous-même, et je vous verrai dans le prochain projet 12. Composition dynamique : Thirty: Concentrons-nous sur ce projet 30 peintures. Il s'agit de 30 carrés de cases noires et blanches avec l'inverse dans certaines marques. C'était juste un exercice amusant qui consistait à tester différentes manières de créer des marques abstraites. Ce projet explore l' approche de Kandinsky en matière de mouvement, rythme et d'équilibre par le biais d' une composition dynamique Sa peinture 30 de 1937 est un excellent exemple de la façon dont il a combiné et des lignes géométriques et organiques et contraste de couleurs pour créer une sensation d'énergie et de mouvement. Au cours de cet exercice, vous allez expérimenter la création de marques spontanées, en superposant pour créer une composition abstraite à la fois équilibrée et expressive Vous pouvez choisir de réaliser ce projet en noir et blanc ou en couleur. Donc, matériaux suggérés. En fait, j'ai joué avec les différents noirs que j'ai, et au final, j'ai décidé que c'était avec la peinture acrylique que je voulais travailler. Ce sont de l'encre noire Higgins. Celui-ci est le Kerataki Zero Black, qui est censé être le noir ultime Ils s' amincissent et paraissent gris au point que je vais les déplacer sur le papier pour en faire un carré. Les peintures acryliques nous ont vraiment donné l'apparence la plus propre. Médiums suggérés : acrylique, aquarelle, techniques mixtes, papier aquarelle, papier mixte ou toile Je vais travailler personnellement sur du papier aquarelle. Hum, différents outils que vous pouvez utiliser que des pinceaux, des couteaux à palette, des éponges ou même des outils non conventionnels comme des cartes de crédit ou du tissu pour la texture, et d'autres fournitures, du ruban adhésif, un vaporisateur pour les effets d'eau ou des éléments de collage Cela suppose en partie que vous allez vous éloigner de son design original Dans une étude de master, vous pourriez choisir de faire son design original ou de vous en éloigner, tout en intégrant les différents éléments qu'il a incorporés. Donc, c'est votre choix. Préparez donc votre toile de fond et votre état d'esprit. Kandinsky a abordé la peinture comme s'il composait de la musique. Pensez à cela comme à la création d'une symphonie visuelle où différentes formes et couleurs s'harmonisent Commencez par une sous-couche gestuelle lâche en utilisant de la peinture diluée ou des pastels doux Commencez par placer trois ou quatre formes dominantes qui serviront de points focaux. Tenez compte de l'équilibre entre les cercles, les triangles et les formes organiques pour créer un contraste. Pensez à l'asymétrie, marque de fabrique de Kandinsky pour créer une tension dynamique, utilisez des lignes fluides pour relier les éléments de la composition, essayez différentes épaisseurs de trait, essayez différentes épaisseurs de trait, fines et délicates par rapport à des lignes audacieuses et Ajoutez des marques qui imitent les notations musicales, les points, les tirets et les Vous pouvez éventuellement introduire de la couleur et des couches, choisir une palette de couleurs limitée pour créer de la cohésion, travailler sur des calques parents translatifs pour renforcer la profondeur et la complexité, si vous le souhaitez, expérimenter avec couleurs et des formes qui se chevauchent pour créer une impression Ce ne sont là que des idées sur la façon dont vous pourriez vous aventurer hors de cette peinture aborder d'autres éléments de votre art. Hum, vous pouvez intégrer de la texture et contraste, puis prendre du recul ajuster et évaluer si le résultat semble , ajuster et évaluer si le résultat semble symétrique ou équilibré. Est-ce qu'il a un rythme visuel ? Vos yeux se déplacent-ils naturellement sur la toile, puis vous pouvez ajouter les derniers accents dont vous avez besoin pour la terminer ? Variations de bonus. Vous pouvez relever un défi de composition spontané, fermer les yeux, faire des marques aléatoires et créer une composition structurée à partir de celles-ci. Vous pourriez faire des expériences de collage en couches, découper des formes dans du papier peint et les disposer avant de les entendre. Vous pourriez faire des études sur les couleurs et l'énergie. Créez deux variantes, l'une utilisant uniquement des couleurs et couleurs froides et l' autre avec des couleurs chaudes pour voir comment les couleurs influencent le rythme. Le travail de Kandinsky consiste à ressentir le mouvement d'une pièce plutôt qu'à le planifier de manière excessive Laissez-vous explorer la spontanéité, contraste et le mouvement à votre manière Ensuite, bien sûr, lorsque vous aurez terminé, revenez les partager. Je vais probablement rester assez proche de l'original dans la mesure où je vais créer des carrés en noir et blanc, et je travaille sur une feuille de papier aquarelle de 9 x 12 , donc ce que je vais faire, c'est marquer des carrés Il est neuf heures, tu vois, si nous avions huit ans sur douze, nous serions vraiment à égalité. Mais je pense que je vais faire le neuf par 12, comme je l'ai fait pour les cercles concentriques et nous aurons 12 carrés au lieu de 30, mais cela nous permettra certainement d'entrer dans notre pièce d'une manière intéressante Et je marque un peu de retard parce que je vais l'enlever à nouveau, comme je l'ai fait pour le cercle concentrique Je vais juste dessiner ma grille, car nous pouvons utiliser la gomme à haute teneur en polymère pour effacer marques sur les bords une fois que nous y arriverons Je le marque juste légèrement en dehors de ces 3 pouces pour tenir compte de ma cassette. Donc, en le regardant visuellement, il aura l'air uniforme parce que je ne tape qu'une infime partie du bord J'aime utiliser un petit carré en T parce que cela permet de faire les choses plus rapidement que d'essayer d'aligner des lignes. J'adore un petit carré en T. Oh, mon dieu. Je ne savais même pas qu'ils avaient beaucoup petits carrés en T comme ça, et, vous savez, j'ai fait du dessin à l'université J'aime donc un carré en T juste pour vraiment simplifier la rapidité avec laquelle vous pouvez obtenir une ligne droite sans la marquer, la marquer, les aligner, la regarder Vous pouvez simplement utiliser le bord du papier pour le faire. Et je ne savais même pas qu'ils en avaient de petits. Je n'ai tout simplement pas regardé. Et j'en ai trouvé un au magasin d'art un jour, et je me suis dit : « Oh, mon Dieu, il me faut l'avoir. C'est bon. Je vais utiliser de la peinture acrylique. Je viens de sortir mes peintures blomtacryliques parce que je les aime bien. Je les utilise beaucoup. s'agit d'une peinture étudiante de meilleure qualité, nous l'appellerons parce qu'elle est plus belle qu'une peinture artisanale, mais elle est beaucoup moins chère qu'une belle peinture similaire à celle de votre peinture d'artiste, mais elle est très pigmentée et vous obtenez beaucoup de bonnes couleurs mais elle est très pigmentée et vous obtenez beaucoup de bonnes Je vais juste aller de l'avant avec mon parapluie Princeton de 58 pouces carré un bout ici et nous allons juste peindre des carrés noirs , puis revenir peindre des carrés blancs Je pourrais simplement laisser le papier blanc, mais je ne veux pas le laisser blanc. Je vais juste y aller et oh, mon dieu, je suis déjà dans mon blanc Mais je vais y aller et revenir et vous pourriez enregistrer chacune d'elles et vraiment obtenir les informations exactes. Ce n'est pas vraiment une question de perfection. Il s'agit de saisir l' esprit de ce qu'il faisait. Ce n'est donc pas parfait, ne désespérez pas. Je vais peindre un carré sur deux en noir et un carré sur deux en blanc pour commencer. Ensuite, nous serons prêts à revenir et espérons-le, à réussir le dessus de manière ludique Nous verrons. Mais, vous pouvez les enlever si vous pensez qu'ils sont parfaits. Toutes les manières qui vous permettent de réaliser le projet, l' apprécier et, une fois que vous avez terminé, vous êtes fier du projet, peu importe ce que cela représente pour vous. Wonky est d'accord avec moi. J'aime Wonky. J'ai passé tellement d' années à utiliser le graphisme, à utiliser des logiciels de CAO pour concevoir des plans de cuisine et d'autres objets, que maintenant, si je ne vois plus jamais de ligne droite, je suis d'accord Je prends bien plus de plaisir à jouer et à me montrer tordu que je ne l'aurais jamais imaginé J'accepte donc cela maintenant. C'est bon. Nous avons peint tous nos carrés en noir et blanc ou en noir. Je vais les laisser sécher, puis je vais peindre les carrés blancs exactement de la même manière, puis je serai prête à ajouter des marques amusantes pour que je revienne. Bien, j'ai donc peint mes carrés en noir et blanc. Ce n'est pas parfait. Si vous avez besoin de couleurs parfaites, n'hésitez pas à les coller avec du ruban adhésif et à les peindre lentement. Alors j'ai ma pièce d'inspiration ici et je vais juste choisir. J'en ai 4812 dans les années 30. Je ferais tel ou tel set ou je choisirais une sélection d'entre eux et je verrais ce que vous pourriez obtenir. Et si vous voulez travailler avec un stylo à peinture, je pourrais utiliser un marqueur Posca sur certaines de ces zones noires que nous pourrions tester Est-ce que cela va fonctionner ? Ou pas Et en fait, ça a l' air aller bien. Je les secoue et j'obtiens vraiment une peinture belle et épaisse. Je pense que cela fonctionnerait plutôt bien. Vous pouvez travailler avec de la peinture. J'ai aussi de la peinture ici. Il s'agit simplement de créer quelque chose d'amusant dans l'esprit de ce qu'il a créé. J'aime ça, j'aime beaucoup d'entre eux. J'aime beaucoup cette ligne ici aussi. Je pense que je vais créer les lignes. J'ai un point là, donc quoi que nous fassions, il y aura un point juste là. Mais je pense que je vais créer les lignes et créer cette petite grille sur notre échantillon. Encore une fois, si vous avez besoin de lignes droites, n'hésitez pas à utiliser une règle et à faire ce qui vous permettra de profiter de votre projet. C'est une très bonne façon de faire un sample de vos marques préférées, en jouant et en voyant ce que vous pouvez créer avec certaines de vos marques préférées dans une grille comme celle-ci, ce qui vous fait du bien, ce que vous pourriez mettre les unes à côté des autres feriez-vous dans un ensemble de couleurs plutôt qu'en noir et blanc ? J'adore ça. J'aime aussi beaucoup cette forme organique qu'il a obtenue. Là où nous avons déjà un point blanc, pourquoi ne pas adopter cette forme organique, quelque chose de similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais quelque chose d'amusant. Descendez remontons et redescendons, venons ici et par-dessus tout ça. Il a certaines de ces petites choses. Puis c'est passé par là. Bien sûr. Ensuite, nous avons dessiné des petits cercles amusants là-dedans, mais je vais en faire des points. Vous pouvez utiliser un stylo plus fin si vous voulez que trait soit plus fin que celui que j'ai fini par créer ici, un trait fin Cela aurait été un bon choix , car nous aurions alors pu avoir des ridules très fines, mais je vais bien. J'aime beaucoup cette pièce qui ressemble à de l'eau moitié aigle et à une pointe de flèche Maintenant que j'ai parlé de la ligne fine, fais-le . Faisons-le juste ici. Je vais commencer par ce gros truc, puis nous avons à peu près ici, puis un autre petit triangle. Elles prennent la forme d'une plume. C'était plutôt un triangle. Ensuite, nous avons cette petite forme de flèche ici. La mienne ressemble plus à une carafe laquelle vous pourriez recueillir de l'eau Nous appellerons la mienne une carafe collectrice d'eau. Ensuite, nous avons quelque chose qui implique un ruisseau ou de l'eau qui coule vers le bas. C'est marrant Voyons ensuite ce que nous avons trouvé d'autre qui me plaît ici simplement à cause du mouvement, des marques et des lignes. Je vais peut-être le mettre ici. Nous avons ceci qui se passe de cette façon avec différentes lignes qui se croisent. Et nous avons celui-ci qui sort en quelque sorte ici. Waouh. Encore une fois, quelques lignes aléatoires, puis nous avons une série de points et un carré. C'est vrai, c'est super amusant. C'est vraiment intéressant. J'espère qu'ils sont secs. J'aime beaucoup celui-ci, où nous avons une partie d'un fer à cheval Je vais le faire ici. Nous allons avoir deux lignes. J'ai reçu une partie d'un fer à cheval. Peut-être que nous avons une ligne et ensuite quelques éléments qui en découlent. Ensuite, il y a quelques points qui auraient dû être plus grands parce que maintenant j'ai trop d' espace là-haut Ensuite, nous avons des lignes de tailles différentes ici. Allons-y et faisons-nous quelques lignes. Ensuite, nous en avons certains qui sortent de cette façon, tailles légèrement différentes. Ensuite, un petit carré ici. Comme j'ai laissé un espace au-dessus de celui-ci, je pense que je vais le remplir en remontant un peu différemment de ce qu'il fait ici. Je pourrais me retrouver un tout petit peu au-dessus de celui-ci. Vous cherchez à remplir le carré, à trouver la forme et l'équilibre, sans vous éloigner trop de tout cela C'est donc hors limites, mais ne vous demandez pas si c'est parfait ou OK, donc parce que j'en ai fait un peu là-bas, je me demande si nous voulons celui-ci avec le grand Prinss là-bas et un petit truc musical J'aime bien ça. Pourquoi pas ? Faisons juste celui-ci. Nous allons le faire avec les grandes apostrophes « I Nous avons quelques lignes qui arrivent ici. C'est une histoire de musique parce qu'il aimait la musique et l'art. Nous avons un carré ici et une ligne, et nous avons deux lignes, puis nous avons une courbe, une ligne et une ligne et une ligne haute , puis une courbe ici et une petite ligne, une ligne haute et une petite ligne. C'est comme une grille musicale là-bas. Maintenant, nous avons tout notre noir et blanc. Maintenant, nous allons revenir avec un papier noir. J' utilise juste un bout de papier pour commencer le mien. J'aime bien cette grille. J'aime beaucoup cette grille ici et j'aime bien cette histoire de lignes. J'aime bien ces trucs tourbillonnants. J'aime bien ce truc tourbillonnant avec quelques lignes. J'aime juste beaucoup d'entre eux en fait. Je pourrais contrebalancer celui-ci ici avec une grille. Allons-y et faisons-le. R : Très bien. Et puis j'ai beaucoup aimé. J' aime les choses tourbillonnantes. J'ai une impression de tourbillon ici. Faisons-le ici. Tu dois faire des petits bruits avec ça. Ça va en quelque sorte avec ça. Je suis en quelque sorte d'accord avec ça. Je pense qu'il approuverait cela avec la musique les répliques et le bruit. OK, donc j'adore ça. J'aime beaucoup celui-ci ici avec ces trucs funky et tourbillonnants Peut-être que nous allons le faire ici. Nous avons donc W, faisons juste du bruit. Je sais qu'il approuverait. J'ai presque des petits cils qui s'en détachent J'ai une petite demi-courbe. J'ai un petit truc ici avec des lignes qui sortent de côté. Et puis un point et un point. D'accord. Maintenant, ça ressemble un peu à un dragon. Ça te fait penser à un dragon ou à un serpent ? Ça peut être un serpent, un dragon ou un serpent. OK, j'aime bien ça. y sens bien. J'adore vraiment ce grand zigzag Wu Donc je suis en train de zigzaguer. Faisons-le ici. Nous avons donc, un. Mec, tu dois faire du bruit avec moi parce que cela ajoute à l'impression que nous essayons de transmettre ici avec sa musique et son son et ce petit peu que j' ajoute vraiment à l'expérience Maintenant, nous avons notre petit W là. J'ai l'impression qu'il me faut autre chose. Il me manque quelque chose ici. Je ne suis pas complètement centré, mais je vais faire avec. En fait, j'aime beaucoup la grosse flèche tournée vers le haut. Alors faisons-le. Je vais faire une grosse flèche vers le haut. Je vais juste ici. C'est beaucoup plus amusant avec un stylo posca que je ne l'aurais fait avec un pinceau , juste au cas où vous vous poseriez je sais qu' il n'avait pas stylo posca à sa disposition, ils auraient tous été peints Mais pour le plaisir, je veux m'asseoir et m'amuser en un après-midi et jouer. Je pense vraiment que s'il avait eu ces outils à sa disposition, il les aurait certainement adoptés. Mettons-y deux de ces petites marques. Nous avons un petit carré ici et j'ai un petit point là-haut, petit point carré. J'aime bien ça. Alors il nous en faut juste un de plus. Que ressentons-nous d'autre ici ? Je pense que ce truc carré est amusant, allons-y. Nous allons faire un carré ici. Tu peux faire tes propres marques ici. Vous n'êtes certainement pas obligée de suivre le sien, mais je m'amuse juste ici expérimenter certaines des choses qu'il a créées, en appréciant cela et en essayant de ne pas y mettre la main dessus. que nous avons. Nous avons ce truc en triangle qui sort d'ici. Alors nous avons deux lignes ici , une ligne ici et une ligne ici. J'ai vraiment l'impression que sur certains points, si nous faisons ce qu'il a fait, nous avons vraiment une idée de ce qu'était son abstraction. Alors que pour d'autres choses, j'aime changer un peu les choses et utiliser ses idées d'une manière qui fonctionne avec mon art. Ensuite, nous avons ce petit truc ici et il se déclenche comme ça. Qu'est-ce que c'est comme ça ? Oh, mon dieu, c' était le dernier. Regardez-le. Nous nous amusons en noir et blanc. C'est un petit truc ici. Et dans l'esprit de son article, je pense que nous avons fait d'excellents résultats. Décollons notre ruban adhésif et voyons ce que nous avons. C' était vraiment super amusant. Maintenant, je peux envisager de réaliser ce projet avec vos propres marques et vos propres idées dans différentes couleurs, certainement, comme nous l'avons fait avec les cercles concentriques et voyant simplement ce que nous pouvions créer Ce serait un excellent exercice de journal artistique pour utiliser différentes couleurs et avoir une bibliothèque de marques. Encore une fois, j'aime la gomme à effacer à haute teneur en polymère pour éliminer les lignes de crayon que nous avons à l'extérieur de notre cadre puisque je l'ai dessinée avant de l'appliquer avec du ruban adhésif Nettoie très bien le tout. plupart des autres gommes ne le font pas, vous pourriez probablement également utiliser la gomme dont vous avez besoin J'en ai un ici aussi. D'accord. Oh, mon dieu, regarde ça. C'est notre version du tableau 30. J'espère que ce projet vous amusera beaucoup . C'était en fait plus amusant que ce à quoi je m'attendais, et j'ai beaucoup aimé regarder ses différentes marques et lui demander : « D'accord, comment puis-je créer cela et voir ce que je peux trouver ? J'espère que ce projet vous plaira. Revenez certainement et partagez-les avec moi et je vous verrai dans le prochain projet. 13. Paysage abstrait : Maisons à Munich: Projet, j'ai pensé que nous allions jeter un œil aux maisons de Munich. C'est donc un tableau magnifique. J'aime la simplicité des bâtiments. J'aime la façon dont il met les choses en noir. J'aime la façon dont certaines choses sont peintes dans des couleurs qui ne sont peut-être pas normales, peut-être le ciel. Eh bien, je suppose que cela peut être un coucher de soleil, mais la plupart du temps, il peint des choses qui semblent devoir être d'une seule couleur, comme un arbre vert, mais il peint d'une couleur différente, peut-être un bleu ou un arbre un arbre vert ou rouge ou autre chose. Il va peindre des choses dans des couleurs un peu différentes. Ce projet vise donc à réinventer un paysage urbain en utilisant l'approche abstraite de Kandinsky Les couleurs vives, les structures géométriques, les maisons de Munich, 1908 à 1909 illustrent sa transition de l' art figuratif à l'art abstrait, accent sur des formes simplifiées et contraste éclatant plutôt que sur des détails réalistes Dans cet exercice, vous allez créer un paysage abstrait inspiré de son style unique. Le guide de projet est là pour vous donner des idées supplémentaires et des choses à faire pour l'avenir. Vous pouvez peindre des maisons à Munich pour votre projet , et c'est probablement ce que je vais faire. Hum, mais vous pourriez aussi avoir une photo d'un paysage urbain. De nombreuses villes européennes ont des rangées de bâtiments vraiment sympas qui conviendraient à quelque chose comme ça. Vous pourriez faire votre place publique, où que vous habitiez. Faites preuve de créativité et peut-être que le premier tableau que vous ferez est celui que je fais. Et peut-être dans les futurs tableaux, vous utiliserez ce guide pour vous pousser un peu plus loin. Donc, matériaux suggérés. Aquarelle acrylique de collage ou de collage. J'utilise de la peinture acrylique aujourd'hui pour cela. Services, papier aquarelle, j'utilise du papier aquarelle. J'utiliserai le papier Honamle, qui est mon papier préféré J'en ai toujours un bloc-notes à portée de main. Et puis des outils. Vous aurez besoin de pinceaux, couteaux à palette, peut-être épingles à pointe fine, de pastels pour les détails, votre choix, puis peut-être de ciseaux, colle, si vous utilisez du collage, du ruban adhésif pour des bords nets Et ce que j'ai fait ici, c'est que je pense que je veux que le paysage urbain soit inscrit dans les limites de la page et qu'il soit encadré par une très grande bordure J'en ai donc enregistré près de 2 ». C'est probablement un pouce et trois quarts parce que j'ai deux rangées de ruban adhésif là-dedans. J'ai pensé que ce serait cool. Choisissez votre paysage, votre inspiration, sélectionnez un paysage urbain ou une référence architecturale, une photo de votre ville, une ligne d'horizon célèbre, un village imaginaire sélectionnez un paysage urbain ou une référence architecturale, une photo de votre ville, une ligne d'horizon célèbre, un village imaginaire . Observez les formes de base plutôt que les petits détails, pensez à réduire les bâtiments à des formes géométriques. Esquissez une composition simplifiée. Dessinez légèrement les formes les plus essentielles, rectangles, triangles, courbes, arrangez les éléments de manière dynamique plutôt que rigide et expérimentez avec des structures qui se chevauchent et des angles exagérés Présentez l'approche colorimétrique de Kandinsky. Au lieu de couleurs naturelles, choisissez des teintes contrastées audacieuses. Par exemple, les arbres bleus, les maisons jaunes, le ciel rouge, considérez l'harmonie des couleurs et l'impact émotionnel, contraste chaud par rapport au froid, et bloquez les couleurs avec des coups de pinceau lâches accent sur l'énergie plutôt que sur la précision. Ajoutez des lignes en mouvement, utilisez contours noirs ou foncés pour définir certaines arêtes, peu comme le faisait Kandinsky dans ses premières œuvres Vous voyez, il y a tout décrit dans une couleur foncée, fait y a tout décrit dans une couleur foncée, expériences avec des techniques mixtes, puis prend du recul et fait les ajustements nécessaires. Peinture Votre peinture reflète-t-elle une impression de structure tout en étant abstraite Les couleurs sont-elles vives et expressives plutôt que réalistes ? Pensez ensuite à ajouter de petits accents ou à faire des marques pour mettre en valeur la pièce. En prime, les variations, le paysage urbain nocturne, expériences de collage et les angles spectaculaires déforment les perspectives les expériences de collage et les angles spectaculaires déforment les perspectives. C'est plutôt cool. Ensuite, quelques réflexions finales et partagez votre travail. Les paysages de Kandinsky ne parlaient pas de la réalité. Ils parlaient d'humeur, de structure et d'énergie. Lorsque vous abstrayez votre paysage urbain, permettez-vous de jouer avec des choix de couleurs audacieux Lorsque vous avez terminé, partagez votre travail et observez comment les autres ont abordé les paysages abstraits. C'est bon. Super cool. Nous allons opter pour celui-ci. Euh, je vais comparer. Celui-ci est un tout petit peu plus large, mais pas vraiment. Celui-ci, c'est juste pour m'assurer que j'ai toutes les pièces dedans. Je vais prendre un crayon et comme je travaille à la peinture acrylique, j'ai choisi des couleurs vives ici. J'utilise juste la peinture mate Blick. Je les aime parce que ce sont des peintures de très haute qualité, joliment pigmentées, de haute qualité pour étudiants Elles sont moins chères que, par exemple, peinture de qualité artistique pour mes études et pour tout ce que j' aime faire dans mes carnets de croquis et jouer de la peinture de qualité artistique pour mes études et pour tout ce que j'aime faire dans mes carnets de croquis et jouer. Il y a une tonne de couleurs. Donc, si vous aimez jouer avec les couleurs pratiques, ce que j'aime, il y a plein de couleurs parmi lesquelles choisir, et elles ne sont pas beaucoup plus chères qu'une peinture artisanale. Je préfère utiliser quelque chose comme ça plutôt qu'une peinture artisanale si vous recherchez des peintures à utiliser tout en réduisant les coûts. J'ai le bleu-violet, le bleu profond, le bleu profond, rouge profond, l'orange foncé et l'oxyde jaune comme palette de couleurs. Ces deux bleus sont très similaires, mais je peux ajouter du blanc et du noir car j'ai toujours du blanc et du noir dans les peintures mates. Une autre raison pour laquelle je les aime , c'est parce qu'ils sont mats. Elles ne sont pas brillantes, ce qui est pour moi un avantage car je n'aime pas les peintures brillantes. Je mélange souvent du gesso à mes peintures, ce qui les rend plus faciles à ce qui les rend plus Je pourrais mettre du gesso ici, peut-être du gesso blanc J'aime le gesso liquitex, rend plus facile à tartiner et lui donne un bon grain Si vous vouliez faire plus de pastels ou d'autres éléments par-dessus la peinture, vous pourriez très facilement le faire. Ce sont mes choix de couleurs. Alors, bien sûr, j'ai charmantes Filberts dans le parapluie de Princeton Line et moi allons juste travailler avec quelques numéros six. Ce rond est un chiffre dix, et ce Filbert est un plat de 158 pouces J'ai juste une variété de choix pour mes pinceaux. Alors allons-y et esquissons une scène urbaine un peu simplifiée, puis nous la peindrons. J'ai trouvé ma pièce d'inspiration. Vous pouvez travailler avec n'importe quelle pièce que vous obtenez et dont vous avez déjà une photo. Nous avons une petite route juste ici. Et puis j'ai trouvé quelques personnes assises ici. Nous pourrions dire qu'il y a des personnes ici si nous voulions les faire connaître, je ne fais que simplifier les formulaires ici Il y a des gens qui marchent. Je n'essaie pas d'obtenir quelque chose de précis, juste de montrer qu'il y a des personnes assises là. Et puis on dirait qu'il y a une poussette, comme une charrette ou un cheval et une poussette, donc je vais revenir sur le fait que vouloir simplement quelques bâtiments ici sans être trop précis, n'a pas besoin d'être parfait Nous ne cherchons pas la perfection ici. Nous cherchons à observer et à avoir une idée de la façon dont ils créent lorsque nous faisons une étude de master comme celle-ci, apprenant simplement à simplifier les formes C'est pourquoi, dans un cas comme celui-ci, il peut être plus facile d'en examiner une qui a déjà été simplifiée pour que la suivante, vous puissiez vous dire : « Oh, d'accord, je vois comment je pourrais simplifier les choses celui-ci, il peut être plus facile d'en examiner une qui a déjà été simplifiée pour que la suivante, vous puissiez vous dire : « Oh, d'accord, . En ajoutant certains d'entre eux. Windows, juste en me donnant quelques espaces réservés il y a une petite cheminée à côté de celui-ci et celui-ci arrive. Ensuite, nous devons descendre ici, et puis il y a une sorte d' arbre ou quelque chose comme ça ici, alors nous pourrions y mettre cet arbre. Et puis il y a d'autres choses à avant et quelques petits arbres par ici. Et quelques petits buissons ou arbres par ici , sur mon truc. Mais encore une fois, il ne s' agit pas de perfection. Il s'agit simplement de capturer une ambiance et une sensation, puis tout cela, là-haut, c'est le ciel. Alors je pense que nous en avons assez pour au moins commencer et ensuite vous pourrez continuer ajouter des détails pendant que vous peignez. Maintenant, je vais juste commencer à jouer, à mixer et à déplacer certaines choses. J'ai l'impression d'avoir un peu de vert en bas. Je n'ai pas tiré un vert, donc nous avons pu très facilement créer un vert avec du bleu et du jaune. Et je pourrais y mettre du gesso. Ce ne sera probablement pas un vert vert parce que ce jaune est une couleur puky Je pourrais en retirer un peu plus de vert. Je vais juste commencer à mettre un peu de couleur. Il ne s'agit pas de perfection. Il se peut que je revienne et que je fasse participer ces personnes après coup. Mais il s'agit simplement de faire bouger les choses, aller vite, de poser ces marques, d'y ajouter d'autres couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit une seule couleur. C'est beaucoup trop de cette couleur. C'est un bon moyen de tester ce que vos peintures vont faire pour vous ? Qu'est-ce que c'est lorsque vous mixez que vous obtenez les couches et les éléments sur lesquels vous pouvez continuer à superposer ici ? Pour moi, c'est juste une question de pièce. Ensuite, nous devons monter par là, nous en avons un peu ici dans ce bâtiment. Peut-être un peu ici, dans cet arbre. Alors je pourrais me procurer un autre Filbert à portée de main parce que j'ai du rouge, de l'orange et d'autres produits à emporter ici, alors peut-être que nous allons mélanger un peu de ce jaune avec cet orange pour le sommet de ce bâtiment Vous pouvez passer autant de temps que nécessaire à y jouer et à les travailler, mais je veux aller un peu plus vite et simplement travailler un peu plus vite au lieu de vous donner 30 minutes pour aller un peu plus vite et simplement voir ce que vous pouvez créer ? Puis-je avoir besoin d'une brosse plus petite ? J'ai besoin d'une brosse plus petite. Ça ne me donnera pas ce que je veux. Faisons un peu de ciel là-haut. Peut-être qu'un pinceau plus gros qui ne vous donnera ce que vous voulez est en fait la meilleure solution. Maintenant que j' y pense, c'est peut-être le moyen de se détendre et d'être abstrait, parce que si vous êtes trop près de lui et que votre pinceau est trop petit, vous avez juste moins de chances d'être lâche, abstrait, rapide, de bouger et de mettre tout cela dedans Des choses auxquelles je dois penser pendant que je peins. OK, j'aime bien ça, en fait. Faisons-le ici. C'est un peu rose un peu bleu et un peu rouge. Donc, ce serait un projet amusant, comme vous fixer un chronomètre et vous demander, eh bien, quelle vitesse puis-je aller tout en obtenant ce que j'essaie d'obtenir ? Puis-je faire une peinture amusante en 30 minutes ? Je peux le faire en une heure ? Je peux le faire en 5 minutes ? Essaie la première minute. Ça pourrait être amusant. Je vais prendre un pinceau ici. En fait, il y a un peu de noir sur la route, nous allons donc définir certains endroits ici avec du noir. J'aurais pu faire le noir une fois ça a séché, mais ça va. Nous allons juste aller de l'avant et travailler un peu au fur et à mesure. Maintenant, il se peut que je revienne ici. Je pense que je vais laisser celui-ci mélanger le tout à plein de choses. J'ai en quelque sorte besoin d'un petit pinceau. Je vais peut-être en prendre un petit. Ce ne sont que les pinceaux aléatoires qui se trouvent là-haut sur mon appareil. Rien de précis ici. En fait, il y a du bleu ici, alors ajoutons-y un peu de bleu. En fait, j'ai besoin que ce pinceau soit plus rigide que ça. Voyons voir ce que j'ai trouvé d'autre ici mon petit coup de pinceau aléatoire. Je veux une petite brosse dure ou quelque chose qui me donnera au moins cette taille pour certains de ces détails noirs. Laisse-moi le retirer. C'est une boîte à croquis Filbert numéro quatre. Je crois que je veux celui-ci. C'est ce que je veux. Celui-ci est un petit Corneln 18 11, trois huitième de pouce Je pense que c'est ce que je veux. Mettons juste ce Felbird là-haut Je veux qu'il soit plus rigide. J'ai besoin d'un peu de raideur. Cela ressemble plus à un pinceau à huile. C'est probablement le cas. Mais j'ai besoin de cette rigidité. Je veux de la souplesse et la rigidité et je veux être capable faire entrer des objets ici tout en frottant ma peinture En jouant avec ceux-ci, c'est ainsi que vous découvrirez ce qui va fonctionner pour ce tableau ? Pour quoi ai-je besoin de ce pinceau ? Et jouez simplement avec vos différents pinceaux et tout ce que vous avez et voyez ce que cela peut faire pour moi ? C'est vraiment amusant si vous n'aimez pas la représentation, les bâtiments et tout le reste, j'aime le naturel. Des choses et le simple fait de me frayer un chemin. C'est vraiment amusant de vous tester sur quelque chose que vous ne faites pas normalement, travailler avec des pinceaux avec lesquels vous n'avez pas habitude de travailler, de simplement jouer et de voir ce que vous pouvez créer dans un style différent. Même si je travaille principalement sur des techniques mixtes abstraites, j'aime les paysages abstraits et les choses comme ça Si jamais je créais quelque chose que j'aime vraiment, je serais certainement tentée encadrer et de l' accrocher parce que je pourrais dire que je l'ai fait OK. Il m'en faut un plus petit que ça. Où est ce petit ? Faisons celui-ci ici. Cela vous apprendra quelque chose comme les pinceaux de détail et le pinceau que vous choisirez est-il le bon ? Peut-être pas. Peut-être que tu en as besoin d'un plus petit, comme j'en ai besoin. Nous pourrions alors mettre certaines de ces petites fenêtres ici et elles sont rapides et pas vraiment très spécifiques. Alors maintenant, je suis juste en train de mélanger quelques couleurs et de lancer des choses. Il y a du noir dessus sur celui-ci. Laisse-moi m'en occuper. J'ai envie de revenir dans ce drôle de ciel orange là-haut et de me serrer un peu plus sur un toit, peut-être J'y ajoute juste un peu plus de couleur. Ce n'est pas parfait. Je n' essaie pas d'être parfait. C'est plutôt comme lorsque vous regardez en arrière, lorsque vous prenez du recul, pour obtenir l'abstraction que vous voyez, juste la forme géométrique et l'aspect abstrait qui s'y trouvent. En ce moment, je bloque toujours les grands carrés abstraits. Ensuite, nous reviendrons dans un instant et il n'est pas nécessaire que ce soit exactement identique au sien, mais j'essaie au moins de m'en rapprocher. Je laisse simplement cette peinture se mélanger vraiment bien sur mon pinceau plutôt que d'utiliser un pinceau propre, car cela m'aide à rester souple et à ne pas trop me soucier des couleurs. Mais vous pourriez séparer vos couleurs si vous deviez être vraiment plus précis à ce sujet. J'ai un arbre ici, alors arrachons cet arbre. Et nous avons ce buisson ici. Oup. J'en ai d'autres. J'ai un autre bâtiment là-bas. Je peux ajouter quelque chose. Et ce bâtiment est un peu jaune , alors on ne voit peut-être pas qu'il s'agit d'arbres et de buissons, mais ce n'est pas grave Nous avons un gros jaune. Nous devrons peut-être même laisser sécher certaines couches pour les ajouter au fur et à mesure. Si vous n' obtenez pas assez de couleur et de définition là où vous le souhaitez, je vais en remettre une partie sur la route. Comme ça. Ensuite, je voudrais revenir avec peut-être mon pinceau noir, commencer à ajouter quelques détails. Si vous voulez vraiment éviter d'y réfléchir trop, mettez-vous sur un chronomètre commencez simplement à bouger et à aller plus vite et voir ce que je peux créer dans ce laps de temps limité . D'accord, maintenant je mets des fenêtres et tout ça, et nous reviendrons avec autre petite marque ici dans un instant C'est presque comme s'il avait utilisé le noir pour vraiment définir, je vais mettre un bâtiment ici ou c'est une séparation. C'est ainsi qu'il a découvert l'ajout de séparations lors de la création Cela a d'autres petites marques ici. Mettons-en juste quelques-uns là-dedans. J'ai une petite marque ici. Prends un peu de ça. Allons-y. Une petite marque au petit doigt. J'ai d'autres petites marques sur celui-ci. Alors nous avons un peu de verdure là-haut. Nous avons aussi des petites écharpes jaunes ici, alors peut-être que nous en ferons certaines. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons d' autres petites couleurs ici sur celui-ci. B Je n'ai pas autant de luminosité qu'il en a sur le sien, ce qui pourrait être quelque chose sur lequel nous reviendrons et ajouterons une toute autre couche plus tard, en ajoutant un peu de luminosité. J'ai un peu de légèreté en entrant ici. Peut-être que nous reprendrons la route avec un petit briquet. J'en ai quelques unes que je n' ai pas décrites en noir. J'ai besoin d'un vert vert et nous pourrons revenir ici avec quelques techniques mixtes. Si nous devions revenir sur ce point, ce serait amusant. Nous avons un lampadaire juste ici. C'est amusant. Puis il rentre avec un peu de bleu. Plus de détails ici. Je vais peut-être prendre du bleu. Tu as un peu de bleu. Et nous avions une voiture juste là ou une sorte de buggy. OK, mon buggy est dessiné par une Datsun. Et puis nous avons des roues sur ce buggy. Une patte supplémentaire sur le chien. Ensuite, nous avons quelques personnes ici, donc je pourrais y revenir. En marchant dans le noir, nous pouvons leur mettre un peu plus de couleur. peut-être un peu l' implication de certains vêtements. Ensuite, certaines personnes se sont assises ici. Je veux dire, je n' ai pas besoin d'être parfaite. Juste une petite implication que quelque chose est là, c'est bien. Ensuite, vous pouvez vous asseoir et commencer à vous demander : comment vous êtes-vous débrouillé par rapport à votre original ? C'est le tout premier paysage abstrait que j'ai réalisé C'était amusant d' expérimenter et de jouer. Ce n'est pas ce que j'aurais l' habitude de faire, mais je vais décoller le ruban adhésif et voir où en sommes-nous arrivés ? Nous pourrions continuer à ajouter des détails, nous pourrions laisser sécher et continuer à ajouter des éléments par-dessus. En fait, je pourrais aller de l' avant et simplement le sécher un peu parce que nous pourrions lui redonner de la luminosité. Nous pourrions donner quelques détails, mais ce n'est pas vraiment le but de cet exercice pour moi. Il s'agissait d'abstraire la forme, de voir comme ce qu'il y a dans le cadre. Comment a-t-il décrit les choses par rapport à ce que je ferais normalement ? C'est juste intéressant d' expérimenter ça là-bas. Décollons le ruban et voyons où nous en sommes. Et si vous aimez les paysages abstraits, vous pouvez prendre des photos dans votre propre ville et en faire un projet Ce serait un excellent projet de 100 jours. Fixez-vous un minuteur de 20 minutes, puis commencez à résumer vos formes en quelques formes et couleurs de base et voyez Qu'est-ce que tu as acheté ? Avec quoi pourrais-tu te retrouver ? C'est pourquoi je voulais aussi qu'il y ait un cadre très grand, parce que pour moi, certains de ces paysages sont vraiment plus beaux avec un cadre, et c'est comme si, ah ah, vous aviez terminé. S'il est vraiment bien encadré. Voyons voir. J' ai toujours un projet un peu bizarre Quand j'ai fait celui de Clempt, j'en avais un bancal, l'arbre. Quand j'ai créé les palettes de couleurs des masters. Certaines d'entre elles étaient moins banales parce que c'était toujours dans mon style. Mais est-ce amusant ? Je n'étais pas trop mal pour la première fois, disons un chronomètre de 20 minutes. Il est un peu plus brillant. Maintenant, je peux regarder les différentes choses en arrière et dire : «   OK, il est un peu plus intelligent ». J'ai quelques détails supplémentaires là-dedans. Je pourrais revenir avec d'autres marques et des friandises sur le dessus, un crayon, un crayon de couleur, pas de couleur, parce qu'à ce stade, je pourrais le laisser sécher complètement et ensuite je pourrais revenir ici Et peut-être commencez à ajouter un peu plus de détails pour lui donner un aspect un peu plus profond que ce qui est défini, parce qu' à ce stade, il semble un peu plat et qu'il a peut-être besoin d'une définition supplémentaire, plus de couleurs. Jouer avec des crayons No Color to Crayons pourrait nous donner cela Vous pouvez vraiment en voir une partie lorsque vous séchez la peinture et que vous vous dites maintenant je peux voir ce dont j'ai besoin d' autre et où je peux aller avec cela et commencer à jouer et à expérimenter le plus léger. Vous pouvez commencer à définir un peu mieux certains éléments, en y ajoutant simplement plus de couleur. Ma peinture n'est pas complètement sèche, mais ce que j'aime la peinture mate, c'est qu'il reste une surface sur laquelle dessiner, alors qu'avec de la peinture acrylique brillante, ce n'est pas le cas. Même si j'ai un peu de gesso ici, ce n'est pas beaucoup, mais j'en ai quand même assez pour pouvoir dessiner dessus avec d'autres matériaux J'aime bien ça. En fait, je préfère beaucoup mieux cette maison maintenant que nous l'avons fait. Allons-y, il y a un peu de jaune ici. Cela m'a donné un peu de cette luminosité qui nous manque. N'ayez pas peur une fois que vous aurez peint si vous êtes encore sombre et terne. Ajoutez quelques éléments sur le dessus pour vous redonner une partie de cette couleur et mélangez les couleurs, car plus d' une couleur donnera la profondeur qui vous manque. Je préfère ça. Ça m'a fait ressortir un peu mieux. Encore une fois, je ne prends pas mon temps, je ne vais pas ralentir. Je travaille toujours un peu vite. Je recherche de l'énergie pour bouger. Je ne veux pas m' accrocher à la perfection. Et je veux que ça ait l' air agité et amusant. Oh, j'aime bien ça. OK, alors que voulons-nous faire ici ? J'ai besoin d'un peu de bleu là-dedans. Que diriez-vous de ce bleu ? J'ai encore de la peinture mouillée. Je vais déplacer une partie de ce blanc , mais c'est bon. C'est certainement ajouter le supplément dont j'avais besoin, juste parce que la peinture elle-même était super plate et ça m'a un peu dérangée Mais maintenant, maintenant, je reçois les variations et les différences amusantes que je voulais que nous voyons clairement ici dans son œuvre et qui me manquaient. Je veux dire, c'est une autre observation intéressante selon laquelle vous ferez comme bon vous semble. Pourquoi le vôtre est-il plat ? Que pouvez-vous faire pour lui donner plus d'énergie et de profondeur Peut-être que vous avez besoin de faire des marques avec des crayons dessus Alors ça, je veux revenir à cette couleur rouge. Peut-être l'orange et puis cet arbre avait besoin de vert, mais je pense que mon arbre est mouillé. Mais je peux venir ici et en ajouter un peu. Je fais mon mieux pour rester dans le cadre, mais je risque de sortir du cadre accidentellement. Ensuite, ici, avec tout ce mouvement que nous avons sur cette partie inférieure, nous pouvons également y revenir et commencer à marquer dedans. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est tout dans la peinture comme je viens de le faire, puis revenir avec des crayons crayons de couleur, un stylo Posca ou tout ce que vous avez à puis commencer à ajouter des détails et de la couleur parce que cela me rend encore plus heureuse maintenant que notre paysage contient ces autres éléments que mon gros pinceau ne me permettait peut-être pas de obtenir. J'adore ajouter des détails maintenant. J'ai de bonnes variations amusantes maintenant. C'est donc très amusant et nous nous sommes rapprochés un peu plus de la couleur plus vive qui s'y trouve. Il ne s'agit pas de perfection. Il ne s'agit pas de l'obtenir exactement comme la pièce que vous recevez. Et si vous voulez vraiment changer les choses, vous prenez des photos dans votre ville, vous prenez des photos dans puis vous revenez et vous abstrayez ces bâtiments en formes géométriques avec des lignes sombres pour les fenêtres. Il s'agit simplement de le jouer et de le résumer en quelque chose qui vous ressemble, c'est amusant Puis, quand on prend du recul, on se dit que c'est un centre-ville. C'est le but recherché. Il y avait donc un arbre ici. J'ai encore de la peinture humide, mais je ne suis peut-être même pas en mesure de dire que c'est un arbre, mais nous avons l'arbre là-dedans d'une manière ou d'une autre. Maintenant, nous y voilà. Je ne pense pas que c'était trop mal de lancer un petit défi de 30 minutes, poser votre gros bloc avec de la peinture acrylique, puis de revenir sur le dessus et de l'abstraire avec une couleur plus vive avec un crayon ou quelque chose comme ça. C'est un projet super amusant. Je veux que tu voies ça comme une aventure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. peut-être même pas votre style de peinture, qui n'est certainement pas le mien, mais nous avons appris des choses intéressantes en observant, puis en ajoutant et en disant : OK, je m'en rapproche, comment a-t-il obtenu cette luminosité ? J'ai eu l'impression d'être terne avec la peinture. Comment est-il arrivé à un point positif ? Je peux voir que pour moi, arriver à ce point lumineux revenait à obtenir, vous savez, une sorte de lumière plus brillante sur un crayon bicolore No Color. J'ai des trucs que je n'ai pas mis dedans, mais ça va. Il ne s'agit pas d'obtenir tous les éléments. Il s'agit de savoir si c'est ennuyeux, comment le rendre plus lumineux Comment puis-je obtenir un peu plus de mouvement ? Quelles couleurs pourrait-on y ajouter ? Que se passe-t-il si je fais quelque chose comme un crayon sur le dessus ? Il s'agit de l'apprentissage et de l'abstraction. Ça va être vraiment cool. Si vous essayez ceci, j' adorerais le voir si vous essayez votre propre paysage urbain ou quelque chose que vous avez pris pendant vos vacances une rangée de bâtiments vraiment cool à Il y a comme Rainbow Row. J'ai pris des photos cette année et cela aurait été une bonne photo à découvrir où qu'elle se trouve. Je l'ai caché. Ça aurait été cool. Quel que soit votre choix pour ce projet, fixez-vous une minuterie, 30 minutes par heure, peu importe ce que c'est. Je ne veux pas que vous passiez des jours et des jours là-dessus, je veux que vous agissiez vite, que vous retrouviez l'énergie nécessaire, résolviez les problèmes dans les délais impartis, que vous vous régliez sur le chronomètre réel pour que vous sentiez cette précipitation, je dois me rendre à un point d' arrêt. Allons-y et avançons un peu plus vite. Vous ne vous laissez pas emporter par les détails, puis j'adorerais voir ce que vous finirez par trouver. J'espère que vous participerez au projet et je vous verrai dans le prochain projet. 14. Mouvement ascendant : vers le haut: Ce projet vers le haut, c'est l'une de ses peintures qui ressemble à de l' aquarelle, etc., mais il y a peut-être des choses différentes là-dedans Ce projet explore le style abstrait ultérieur de Kandinsky, axé sur le mouvement ascendant et la signification symbolique Sa peinture vers le haut est un excellent exemple de la façon dont il a utilisé l'abstraction géométrique et la composition en couches pour créer un sentiment d' ascension spirituelle et d'énergie dynamique Dans cet exercice, vous allez expérimenter avec des formes, des coups de pinceau et des couches pour capturer un flux ascendant dans votre composition Cette peinture date de 1929 et c'était de l'huile sur carton. Je vais donc faire de l' aquarelle sur papier parce que je pense que je peux obtenir ces délicieuses variations de tons avec l' aquarelle Dans ce projet, vous pouvez essayer de faire quelque chose de similaire à son œuvre originale et vous pouvez en distinguer tous les éléments. Vous avez ce triangle qui pointe vers le haut, puis vous avez ces pièces qui continuent de monter. est vers le mouvement ascendant que celui-ci vous mène et il y a cette petite pièce noire qui vous mène dans cette direction. C'est donc l'idée. Matériaux suggérés. Si vous voulez faire quelque chose de similaire mais pas exact, utilisez encre acrylique mixte. Je vais utiliser de l'aquarelle, du papier de votre choix, des pinceaux de votre choix, planifier votre composition Vous vous demandez comment créer un sentiment d'énergie croissante ? Cela se ferait par le biais de formulaires empilés, pinceau verticaux ou de lignes ascendantes Lumière Faites en sorte que votre composition se concentre sur des formes géométriques et organiques superposées. Kandinsky utilise souvent des triangles, des arcs et des lignes qui se croisent pour Envisagez d'intégrer ces éléments. Sélectionnez une palette de couleurs limitée mais percutante. œuvres ultérieures de Diski utilisent harmonies de couleurs raffinées pour améliorer le mouvement Choisissez trois à cinq couleurs qui évoquent une sensation d'élévation : le bleu clair, le jaune, le rouge et le noir contrastants Envisagez d'utiliser des dégradés ou des effets de décoloration pour renforcer la transition entre un espace au sol et un espace surélevé Créez du mouvement grâce à des coups de pinceau et à des formes, introduisez du contraste et des tensions visuelles, détails finaux et des raffinements, des bonus, des Vous pouvez adopter une approche minimaliste uniquement en noir et blanc dans une couleur pour un contraste élevé. Vous pouvez réaliser des collages et des techniques mixtes, ajouter des éléments déchirés et des couches pour mettre en valeur la structure, appliquer lavis d'encre expressifs, créer des formes à base d'encre fluide qui se formes à base d'encre fluide qui répandent vers le haut pour créer un mouvement doux semblable à un rêve vous avons suggéré différentes petites variantes que nous pouvons faire là-bas. ascendante de Kandinsky exprime un sentiment abstrait de croissance, de transformation et d'énergie Lorsque vous créez votre propre œuvre, concentrez-vous sur la sensation d' mouvement ascendant plutôt que de reproduire des formes exactes Lorsque vous avez terminé, partagez votre travail et découvrez comment les autres l'ont interprété. En fait, je vais peut-être faire quelque chose de similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Celui-ci a en fait lignes très structurées et vous pouvez donc utiliser une règle et les structurer si vous le souhaitez. J'utilise de l'aquarelle, nous allons pouvoir voir ces lignes et nous devons simplement en tenir compte au fur Et voilà, nous avons notre premier truc et je vais utiliser mon crayon polymère, ma gomme polymère, mon crayon à effacer en polymère pour le faire apparaître Je vais aller chercher un modèle de cercle. Je reviens tout de suite. J'ai trouvé l'un de mes anciens modèles de dessin. J'ai dû aller le chercher. Je me demande Où les ai-je même mis ? Il y a en fait une ligne qui monte et remonte presque jusqu'à peu près là. Ensuite, nous avons un demi-cercle d'un côté qui remonte probablement aux trois quarts. Voyons voir. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais j'ai juste pensé que nous pourrions nous en rapprocher. Peut-être celui-ci. Non, c'est la mauvaise. Je regardais les différentes lignes en haut et en bas. Essayons encore une fois. À quelle heure du matin j'ai vraiment fait la queue ? En fait, je suis d'accord avec celui-ci, c'est le bon . Faisons-le. Et puis il y a aussi celui-ci qui commence à peu près là et qui va jusqu'au sommet. Voyons voir où ai-je dit ? À peu près là. Alors, est-ce que celui-ci va aller au sommet ? Voyons voir. C'est assez proche. Je vais choisir celui-ci, puis réduire ma ligne. Jusqu'à ce que celui-ci s'arrête, nous l'appellerons. Bien. Assez bien. J'en suis content. En fait, je vois que cela va un tout petit peu plus loin et me donne une idée. J'aurais pu en fait étendre cela plus loin. Je vais peut-être le faire. Faisons-le. Prolongeons-le encore plus loin. Parce que je veux juste créer cette ligne ici et descendre jusqu'en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je me rapproche juste des éléments qu'il contient puis nous les peindrons. Alors nous avons quelque chose qui se trouve juste au milieu. Alors nous avons un globe oculaire ici. Ensuite, nous avons également deux éléments qui ressortent ici. Et une plus fine, mais plus longue ici. Ensuite, nous allons simplement les couronner. Alors nous avons en fait un carré juste en bas. Alors nous avons un truc bizarre ici. Je pense que tous les éléments sont là, alors maintenant nous allons simplement reproduire ou simplement nous rapprocher de la couleur Et je pense que je vais utiliser un pinceau rond pour cela. Est-ce que j'en ai un plus petit rond ? Oui, j'en ai aussi une plus petite, ronde. Je pense à une grande couleur qui peut faire son travail et sécher. Et puis un peu de couleur là-dedans. Il y a une marque juste ici. Nous allons nous en débarrasser. Ensuite, nous verrons ce que nous obtiendrons. J'ai quelques peintures kurataki ici et je vais peut-être en retirer certaines de ces J'ai du vert lierre, et puis je veux un joli bleu. Ce qui ressemble à un bleu sarcelle ici. Je pourrais choisir ce bleu turquoise parce que n'oubliez pas que nous allons les mélanger pour qu'ils se mélangent et s'écoulent. Il y a une autre couleur là-dedans. Est-ce le bleu poussiéreux ? C'est possible. Voici le six contre un bleu grisâtre. Peut-être que nous allons mélanger toutes ces couleurs pour obtenir cela. Ensuite, nous avons un peu de rose poudré et une jolie orange Voici donc un Lazard en cramoisi trois sur quatre, jaune Mars Je pense que c'est le jaune de Mars. Il y a de l'ocre ici. Je vais certainement en retirer de l'ocre. Jaune ocre 44, mets cette couleur dedans. Ensuite, nous avons le noir et il y a un noir dans le Kurataki, le numéro 20 est Cela ressemble à de l'ocre jaune et peut-être à une partie de cette couleur beige 16 ou beige. Je pense que nous y sommes à peu près. Nous avons une couleur rouille plus foncée ici pour aller de pair avec celle-là, donc peut-être 46 feuilles de Sienne brûlées Et, d'accord, je pense que nous y sommes en quelque sorte. Je pense que c'est là que nous allons nous asseoir avec nos couleurs. J'ai donc obtenu la plupart d'entre eux dans le set Art nouveau Kotoki et certains dans le plus grand ensemble, mais j'ai l'impression que ce sont nos couleurs Nous allons donc les mettre de côté, y mettre de l'eau et voir. Que pouvons-nous créer ? Encore une fois, je ne recherche pas la perfection. Je m'amuse bien. J'identifie ce que nous avons là-bas. Je vais commencer par le bleu-vert, je crois, le bleu-vert turquoise et commencer à oublier les couleurs, à les laisser se fondre et à faire des choses amusantes. Je vais juste les mélanger tous ensemble au fur et à mesure. Je vois que j'ai arrêté ça à un autre endroit et qu'il a arrêté le sien, mais je ne vais pas m' attarder sur les détails exacts. Nous sommes proches et parfois, être proches suffit juste dans quelque chose que nous expérimentons et jouons Ne vous attardez pas. Si vous arrivez au bout de ce point et que vous vous dites : « Oh, attendez, cette ligne est partie dans l'autre sens, ne vous inquiétez pas pour ça. Ce n'est pas grave. Il s'agit d'observer de jouer, d'expérimenter et de simplement nous amuser avec le projet sans nous accrocher au fait qu'il n'est pas parfait ou que nous nous retrouvions bloqués Nous sommes bloqués lorsque nous peignons. Je mélange juste toutes ces couleurs avec un peu d' eau pour qu'elles fassent cette drôle de mue que cela fait dans ce tableau C'est pourquoi j'aime aussi travailler avec le pinceau rond à pointe, car il me permet de placer la pointe dans les coins et les bords que j' aimerais obtenir. Vous pouvez utiliser un pinceau carré si cela vous convient le mieux. Assurez-vous qu'il y a de l'eau dedans. Je veux mélanger certains d'entre eux. Je veux faire de la granulation et quelques astuces. Je veux des peintures astucieuses. J'aime que mes peintures fassent des tours. Puis, une fois sèche, à l'aquarelle, elle fera son effet magique Nous pourrions le faire en utilisant des techniques mixtes. Si nous y arrivons et que nous nous disons  : J'ai besoin d'un peu de Mart en techniques mixtes », vous pouvez certainement le faire. Ces projets sont sujets à interprétation. Nous ne reproduisons pas les documents sur lesquels il a travaillé. Je reproduis une apparence et une sensation dans des matériaux que je possède déjà et que j'ai main, dans une taille différente, car encore une fois, tout est une question d'observation et de jeu, et non d'une précision à 100 % Maintenant, de nombreuses études de master sont exactes, mais ce n'est pas ainsi que j' aime faire une étude de master. J'aime jouer à l'expérimentation et faire en sorte que ce soit faisable et facile à terminer et à apprécier vraiment Sans être une copie à 100 %, je ne suis pas douée pour, vous savez, copier un tableau, vraiment. C'est pas mon truc. Mais je veux tirer des leçons des différentes techniques et des choses qu'un maître doit nous montrer. J'aime donc étudier le master, même si je ne reproduis pas tout à l' identique l' identique OK. Maintenant que nous avons l' arrière-plan comme ça, je veux vraiment qu'il sèche avant d' entrer et d'ajouter les couleurs suivantes, donc je reviens tout de suite. Je viens de me rendre compte qu' en peignant, j'ai oublié cette partie et elle est presque complètement sèche Je vais juste revenir ici et l'ajouter avant que ce ne soit fait parce que j' en ai besoin. J'en ai besoin là-dedans. J'ajoute juste de l'eau. Cela ne fera que s'ajouter à ce que nous avons déjà fait. Je ne pense pas que cela va mal paraître, car nous avons déjà une bonne partie de cette délicieuse couleur fondue, exactement ce que fait sa peinture J'adore ça. Parce que nous avons vraiment ce look délicieux qu'il a trouvé dans ce tableau Je trouve ça plutôt cool. C'était assez facile à reproduire ici à l'aquarelle Je vais donc simplement l'ajouter là , puis je vais le laisser sécher complètement. Je n'ai pas du tout utilisé de pistolet thermique dessus. Je voulais qu'il fasse ce qu'il était censé faire. Maintenant que je l'ai regardé, je me suis dit  : Oh, non, j'ai oublié cette partie. Nous allons le laisser sécher. Je reviendrai. D'accord, c'est 80 % du drive. J'ai un petit point qui est obstiné, mais je peux peindre maintenant Je pense à ce que je vais faire parce que j'ai des endroits comme cette petite pièce grise ici Je vais aussi utiliser du marqueur acrylique parce que je peux obtenir couleur que je veux et elle peut être juste là. J'ai quelques petits marqueurs Arty ici et nous allons simplement en faire une véritable œuvre multimédia, parce que regardez comme c'était amusant et facile, et il y a une petite ligne noire autour J'ai de fines épingles à doublure. Il s'agit des marqueurs à lignes fines de couleur prisma, mais nous pourrions marquer certains d'entre eux avec des marqueurs. Qu'est-ce que je viens de sortir ? J'ai retiré le 03, qui est d'une belle taille, et je peux délibérément tracer cette très fine ligne noire. J'adore ça. J'adore ça. Oui. Cela a rendu les choses tellement plus faciles. J'ai aussi le noir, donc autant venir ici avec le noir. Je vais aller de l'avant et déplacer les choses afin pouvoir vraiment contrôler cela. préférable que je fasse une ligne droite Il est préférable que je fasse une ligne droite si je l' éloigne. Je le sais. Vous pouvez aussi bien déplacer le papier pour obtenir , le mieux est d'obtenir une ligne droite lorsque vous faites quelque chose comme ça. Ou vous pourriez l'enregistrer, mais c' est bien plus que ce que je voudrais faire sur un projet comme celui-ci où je fais une petite étude amusante. Au moins, ça devrait être amusant. Ça ne devrait pas être si difficile que tu dises que je n'ai même pas envie de le faire. Je veux que ce soit agréable , que nous apprenions quelque chose mais nous n'avons pas rendu les choses si difficiles que nous n'avons même pas envie de commencer. Faisons-le. Ensuite, il y a une ligne jaune qui traverse ici, donc nous allons simplement choisir une ligne jaune et faire en sorte que cette ligne soit jaune. Il est déjà bordé au crayon de couleur, donc je vais laisser ça Eh bien, nous pourrions continuer. Je veux dire, il est bordé de noir, donc nous pourrions venir avec notre petit stylo à trait fin et tracer cette ligne très finement Bien sûr, il est maintenant un tout petit peu plus grand qu'il ne l'était à l'origine. Nous y voilà. Je me sens bien à ce sujet. Maintenant, j'ai l'impression que je pourrais prendre ce noir ici, maintenant que je vois, ça va jusqu'au bout, donc je dois donner un pourboire. Qu'est-ce que j'ai fait de mon crayon ? Je dois donner un pourboire juste là. Au lieu de suivre cette ligne, faut qu'elle aille directement là. Il sera un peu plus grand que ce que nous avions à l'origine, c' est très bien. Ensuite, nous obtenons notre véritable raison d'être. Ah, j'ai compris. Je sais que je suis stupide. Bien, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? Voyons voir ici. Alors maintenant, je vais recommencer ici sur ces sujets. J'ai de l'orange et un peu ceci, peut-être de l'ocre et de la crème Et cette orange sur cette partie, je suis juste en train de regarder notre article, je les ai. Je peux voir un peu de pastel ou de marque sur le dessus. Une fois que l'aquarelle aura fait son effet, nous pourrons revenir au top avec d'autres techniques mixtes, ce qui fonctionne parfaitement puisque j' ai commencé le jeu des techniques mixtes avec mes marqueurs, les marqueurs acryliques J'aime le fait qu'il s'agisse de peinture acrylique, pas de marqueurs ordinaires, donc nous ne nous éloignons pas trop de la peinture d'une œuvre Nous utilisons simplement un matériau différent. Je vais l'aligner puis nous ajouterons quelques variations de couleurs. Il y a une légère ligne autour, nous pouvons donc le tapisser une fois qu'il est sec avec notre stylo. Encore une fois, je vais laisser l' aquarelle faire sa magie, donc je ne vais pas la faire sécher Je ne vais pas utiliser de sèche-cheveux sur aucun de ces appareils. OK. J'aime bien ça. Ça me plaît. Ça me plaît. Ici, cette ligne est en fait noire. Je vais y aller et les mettre avec mon marqueur. Et celui-ci est noir. Je ne mets certainement pas ta main dans la peinture mouillée. C'est ce que je pense ici. Je dois le faire ici avec cette couleur crémeuse, puis tremper un tout petit peu d'orange parce que je peux voir la variation de couleur ici. Et puis ce sont plutôt de l'orange rougeâtre, peut-être même avec un tout petit peu de rose C'est beaucoup trop sur mon pinceau pour ce petit point. Ça devient un peu plus rose ici. Alors encore un peu plus de rose, excusez-moi, j'ai cette petite assiette que nous utilisions tout à l' heure ici, qui pourrait bien prendre ce rose et y ajouter de l'eau pour obtenir une couleur vraiment claire. Ensuite, cela devient orange. Même si je l'ai l'autre côté de la ligne et que celui-ci l'avait fait, je vais quand même suivre surtout ce qu'il fait C'est plutôt un petit orange, donc je pourrais juste aller de l'avant et prendre ce petit orange. Ah oui. Regarde ça. Ça va aller un peu dans le rose, mais je suis d'accord avec le fait que nous allons revenir et les tapisser d'une épingle. Ensuite, il prend cette couleur jaunâtre et crémeuse. Mon Dieu, je ne veux pas ça juste là. Choisissons-en un tout petit peu. Pow. Cela a très bien fonctionné. Assez près, et c'est tombé dans mon orange. Essayons un peu. R Vous m'avez laissé le remettre en place. C'était plutôt amusant. Et pendant que ça fait son travail, il n'est pas complètement sec, mais ça m'a permis de le remettre en place, donc c'était sympa. Je vais fabriquer notre petit globe oculaire rond et noir avec notre marqueur Pas parfait, mais assez proche. Et nous avons de jolis bleus ce côté et des roses là-bas. Nous pourrions donc emporter le rose ici avec de l'eau. Je dois prendre un mouchoir et je vais chercher de la peinture parce qu'il y a vraiment de la lumière en bas. Je vais aller de l'avant et laisser cette légèreté être légère. En fait, j'aime bien ce que ça a fait là. Ensuite, nous pouvons simplement laisser le reste sécher parce que c' est plus foncé et plus clair, donc je vais laisser ça faire. Mais je ne veux pas que ça sorte de ça. Nous y voilà. Pareil pour le bleu. Je vais utiliser ce bleu poussiéreux pour cela. Ensuite, nous avons une petite ligne bleue supplémentaire autour du globe oculaire et nous pourrions le faire avec un stylo à peinture Nous y voilà. Eh bien, j'aime bien. C'est bon. Nous allons laisser sécher ça. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est de prendre notre stylo à lignes fines et de tracer lignes fines autour nos éléments, puis je pense que nous y sommes. Laissons sécher et je reviens tout de suite. OK, alors pendant que ça séchait, j'ai pris mon stylo à trait fin et j'ai dessiné sur tous les bords, comme je peux le voir sur son original. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à décoller le ruban parce que celui-ci était vraiment très amusant et j'ai beaucoup aimé faire en sorte que les couleurs se mélangent et écoulent et qu'elles aient l'air modelées comme le sien J'ai beaucoup apprécié ce projet. Et je jouerais certainement à nouveau dans ce style, dessinant des éléments comme ça , puis en les peignant et en les remplissant. Cela a fini par être super cool et très proche de notre pièce d'inspiration. Dans ce projet, vous pouvez donc faire ce qu'il a fait et simplement intégrer tous les éléments, car cela vous permet d'observer où se situent les lignes et ce que font les différentes pièces. Alors que si vous regardez simplement le tableau, vous ne voyez peut-être pas tous ces éléments, c'est ce que j'aime dans un master, vous l' étudiez vraiment et vous vous demandez : Oh, comment puis-je obtenir ceci ou oh, regardez ce petit contour noir que j'aurais peut-être oublié si je ne l' avais pas fait. W. Regardez ça. Oh, mon Dieu. Maintenant, je dirais que pour une réplication, j'ai fait le meilleur travail de tous les projets, donc c'était vraiment super amusant, et j'ai beaucoup apprécié celui-ci J'espère que vous avez aimé observer le mouvement ascendant et que vous avez parcouru votre guide de projet pour trouver des variantes et des idées possibles, ou vous pourriez faire comme moi et peindre l'original avec des peintures que vous aimez. C'était amusant. J'espère que vous apprécierez celui-ci. Revenez certainement et partagez vos projets avec moi et je vous reverrai en classe. 15. Un récapitulatif des projets: Nous pourrions faire un bref résumé de tout ce que nous avons fait en classe Ce cours était très amusant, et j'adore le fait que nous ayons commencé par un échauffement de ses différentes idées le noir et blanc et toutes les marques, sur le noir et blanc et toutes les marques, puis que nous soyons passés à nous amuser, à jouer, à colorier, à expérimenter et bouger, à vraiment amuser et à transformer ce moment de plaisir en le plus beau livre de concertina qui soit en quelque sorte une en le plus beau livre de concertina pièce de théâtre C'est ce qu'il y a de plus cool, et j'espère que ce projet vous plaira, car vous obtiendrez petit livre le plus cool à mettre dans votre bibliothèque d'art Et puis je me suis bien amusée en faire 30 avec vous en noir et blanc. C'est plutôt cool. Je trouve que celui-ci s'est très bien comporté. Un projet que je continuerai à réaliser encore et encore est celui des cercles concentriques, et j'adore le fait que sur celui-ci, nous ayons légèrement varié les couleurs par rapport aux couleurs qu'il a utilisées, juste pour nous montrer que nous pouvons nous éloigner de ce que Kandinsky a fait sans perdre le point et mettre en pratique ses différentes idées J'ai adoré mon projet là-bas. Fantastique Ensuite, nous avons peint les maisons abstraites, et quand je les ai terminées, je me suis dit  : « Je crois que j'adore ça Mais maintenant que je le regardais sur ma table et que j'y repensais, je l'ai trouvé. Je pense que je me suis bien débrouillé pour quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. Je n'ai jamais fait de paysage urbain abstrait. En fait, je trouve que ça s'est très bien passé, et j'en suis très contente après avoir ajouté nos marques supplémentaires avec les deux crayons Neo Color J'ai donc trouvé celui-ci fantastique aussi. Ensuite, ce dernier est probablement celui, outre les 30, celui en noir et blanc que j'ai fait le plus proche de sa peinture actuelle. Je me suis dit que c'était une bonne chose. étaient de bons projets de peinture, et j'ai essayé de choisir ceux qui, selon moi , vous donneraient des chances de gagner. Vous seriez en mesure de mettre en œuvre les choses que nous avons apprises. Vous pourriez le faire si vous vouliez reproduire l'un de ses projets, cela ne serait pas si difficile, et vous pourriez le faire en une seule séance de peinture, puis vous pourriez faire avancer ces apprentissages J'espère que vous avez aimé étudier le Wil Kondenski avec moi. Les deux livres que nous avons lus au début, vous pourriez en prendre un. C'est mon préféré , le Vasili Kondenski. Autour du cercle, il y a davantage de ses œuvres, et j'ai juste l'impression que c'est une meilleure représentation de ses œuvres à regarder, à étudier et peut-être à reproduire. Ensuite, il y a les jolis dessins à l' encre dont vous pouvez vous inspirer comme j'ai fait celui que nous avons fait. C'est celui-ci qui me plaît le plus. J'espère que les différents projets vous plairont. Ensuite, en utilisant les guides de projet pour vous emmener dans une autre direction, et peut-être en étudiant quelques-uns des autres guides de projet que j'ai inclus dans votre cours pour voir ce que vous pouvez créer, où vous pouvez aller avec cela et quelle part de ses philosophies et de ses peintures, pouvez-vous avancer dans votre propre travail J'espère donc que vous avez apprécié ce cours, et je vous verrai la prochaine fois. 16. Réflexions finales: Nous concluons cette étude de master sur Willy Kandinsky. J'espère que vous avez mieux apprécié son approche révolutionnaire de la couleur, de la forme et de l'abstraction. Le travail de Kandinsky ne consistait pas uniquement à créer des compositions visuellement attrayantes Il s'agissait d'exprimer ses émotions, son énergie et ses mouvements d'une manière qui va au-delà des mots. À travers quatre projets de peinture, vous avez exploré comment il a utilisé la couleur pour évoquer des sentiments, comment il a construit des compositions dynamiques et comment il a transformé sujets familiers en expressions abstraites Plus important encore, vous avez eu la chance d' apporter votre propre voix créative au processus. Je vous encourage à tirer parti de ce que vous avez appris et à continuer d'expérimenter Essayez de combiner les techniques de Kandinsky avec votre propre style ou explorez de nouvelles façons d' exprimer vos émotions par le biais de l'abstraction N'ayez pas peur de repousser les limites. Kandinsky ne l'était certainement pas, vous avez créé un projet final, j'adorerais le voir Partagez votre travail, réfléchissez à ce que vous avez découvert et célébrez les progrès que vous avez réalisés. Et n'oubliez pas que le plus important est de continuer à peindre, à explorer et, surtout, à vous amuser avec votre art.