Maîtriser la création de marques comme Klimt : 60 suggestions artistiques pour le cours de magie des médias mixtes

1. Introduction: Bienvenue dans le monde de Gustav Clemt. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans un processus créatif amusant qui combine des suggestions artistiques, des techniques mixtes et l' influence artistique unique de Gustaf Ce cours est un excellent complément au cours d'étude Clemt Master. J'ai Golden Insights, Exploring ClemsPatterns Ensemble, nous explorerons une sélection d'instructions créatives qui vous guideront pour peindre un grand morceau de papier aquarelle éclatant rempli de textures, de marques et de motifs riches Une fois notre œuvre terminée, nous la découperons en pièces de la taille d'une carte à collectionner d'artiste , pour en faire un jeu personnalisé de nombreuses œuvres d'art. Au dos de chaque carte, nous vous invitons à vous inspirer en créant un deck que vous pourrez récupérer chaque fois que vous aurez besoin d'une étincelle d'inspiration ou de projets futurs. Denise Love, artiste et éducatrice créative. Et je suis heureuse de vous présenter cette plongée amusante et passionnante dans Art Prompts inspirée par Gustav Que vous soyez un artiste des techniques mixtes ou cherchiez simplement de nouvelles façons de stimuler votre créativité, ce cours vous permettra de disposer d'un jeu de cartes uniques à utiliser encore et encore. Commençons donc. OK. 2. Projet de classe: cadre de ce cours, nous allons créer un ensemble de cartes d'invitation personnalisées pour les artistes. Vous allez commencer par peindre une grande feuille de papier aquarelle en utilisant des techniques mixtes Une fois que votre feuille sera remplie marques et de motifs éclatants inspirés du clift, vous la découperez en pièces de la taille d'une carte à collectionner d'artiste Au dos de chaque carte, écrivez l'une des instructions transformer vos cartes en un jeu pratique pour votre inspiration future N'oubliez pas de télécharger une photo de vos cartes finies dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que tu crées. 3. Inspiration: Bonjour à tous. Voyons d' où vient l'inspiration pour ce cours. J'ai donné une master class sur Gustav Clems l'année dernière intitulée Golden Insights, Exploring ClemsPatterns C'est mon master préféré que j'ai créé, et c'est l'un de mes cours les plus populaires à ce jour. Dans ce cours, nous n'avons pas étudié l'ensemble des peintures de Gustav Clemt, car faire une étude de master est un processus accablant Mais nous avons étudié certaines parties de ses peintures et nous nous sommes approchés de près où nous avons pu voir tous les motifs , les marques et les éléments chaque tableau pour voir quelle partie de ces éléments nous pouvions intégrer à notre propre travail. Voici, par exemple, le baiser de Gustaf Clemt. Et ce que j'ai fait, c'est regarder dans chaque tableau. Et si vous avez besoin de le voir un peu plus grand, parce que j'ai la grande version de ce livre de Tashen, il y en a une petite version Vous pouvez prendre une section en photo et zoomer dessus pour vraiment vous aider à voir ce qui se passe dans les différentes parties du tableau. J'ai donc pris différentes peintures ici et j'ai créé de petits carrés d'éléments qui me plaisaient, des motifs que je pouvais voir et des choses que je pourrais peut-être emporter avec moi dans ma propre pratique artistique. Et plus je m' éloigne d'avoir étudié Clemt et suivi cette master class, plus j'en arrive à oublier certains éléments que je voulais peut-être inclure, ce qui m'a fait réfléchir : comment puis-je me remettre à utiliser les éléments que j'ai vraiment aimés ? j'en arrive à oublier certains éléments que je voulais peut-être inclure, ce qui m'a fait réfléchir : comment puis-je me remettre à utiliser les éléments que j'ai vraiment aimés Ce qui, tu sais, consomme beaucoup d'or, et j'en utilise beaucoup. Ce n'est donc pas le problème que je rencontre, mais je me demande quels sont les éléments préférés que j'ai adoré, quels sont les éléments préférés que j'ai adoré ce petit look de grain de café avec des points, une sorte de corde circulaire. Par exemple, lequel de ces éléments est-ce que je veux m'inciter à utiliser dans différentes pièces à l'avenir ? J'ai donc pensé qu'un cours complémentaire parfait à la master class originale serait le moyen idéal pour vous rappeler les éléments que vous avez peut-être aimés et que vous oubliez ou que vous n'y pensez tout simplement pas lorsque vous créez. Alors l'autre source d'inspiration pour ce cours est que j'ai un problème. Je collectionne les jeux de cartes, et j'aime particulièrement les cartes de visite des journaux d'art Je me suis dit : Et si Gustav Clemt était notre professeur et qu'il voulait que nous utilisions les éléments qui l'ont inspiré ? Que nous dirait-il de faire ? Par exemple, que voudrait-il nous apprendre sur les éléments ? Que pourrions-nous tirer de son travail pour aller l'avant afin que Gustav puisse toujours être notre professeur ? Nous pouvons donc créer, par exemple, decks Art Prompt, vous donnant quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser certaines des choses que nous allons faire à l'avenir, mais vous pouvez créer des invites artistiques où il s'agit du deck Get messy Art Journal Je l'ai reçu récemment. En fait, je l'adore vraiment. Mais c'est là que vous avez quelque chose de peint, et c'est ce que nous allons faire. Nous allons peindre une très grande feuille, la découper en petits morceaux , puis y mettre un message. Le verso de celui-ci ressemble à un journal. La face avant est une peinture. Le verso de tout cela ressemble à un journal, ce que j' aime particulièrement Le recto présente différentes peintures et différentes instructions, et vous pouvez le retourner et en savoir plus sur ce que cette invite vous indique Par exemple, celui-ci est couleur et vous le retournez et il est écrit que le rouge, le bleu, le jaune n'utilisent que les couleurs primaires. Vous voyez comment le fait de tirer une invite peut alors vous donner une orientation dans votre art, et j'adore tirer des instructions, et j'adore tirer des couleurs, et le signal de couleur est un jeu C'est un de mes préférés de Sarah Renee Clark parce que je trouve la couleur excitante frustrante, exaspérante et Je l'étudie depuis que je suis à l'université parce que j'ai un diplôme en design d'intérieur. Nous avons appris certains éléments de la couleur, comment ils fonctionnent dans votre intérieur et comment vous vivez avec les couleurs. Je trouve donc la couleur intéressante et frustrante. J'ai donc découvert dans ma propre pratique artistique que si je commence par une carte de couleur quelque chose que je trouve déjà plutôt beau, ou si je choisis quelque chose de complètement fou, ce que j'ai tendance à faire, choses que je n'ai jamais assemblées, et je me dis : « OK, qu'est-ce que je peux en faire ? me permet ensuite de commencer ma pratique artistique pour cette journée plutôt que me contenter de savoir par quelles couleurs dois-je commencer ? Qu'est-ce que je veux faire ? Qu'est-ce que je veux utiliser dans mon article ? Ensuite, si je commence à l'aveugle et que je ne sais même pas où je veux aller, je finis commence à l'aveugle et que je ne sais même pas où je veux aller, je frustrée et je m' éloigne de ma table d'art me demandant pourquoi je fais de l'art J'ai découvert que pour surmonter cette difficulté, si je sortais une carte d'invitation ou une carte couleur, j'ai déjà éliminé cette partie du processus que je trouve très frustrante et que je trouve beaucoup plus de plaisir dans ma pratique artistique Et en ce qui concerne la création artistique, c'est pourquoi j'aime les différentes suggestions artistiques et les choses qui vous permettent en quelque sorte de surmonter une ornière C'est pourquoi, dans ce cours, je veux créer un set artistique inspiré de Gustav, mais vous pourriez aussi créer des decks qui sont des decks d' affirmation plus positive, ce genre Elles sont vraiment magnifiques de la part d'une artiste, la sagesse de la forêt et cartes intuitif que un jeu de cartes intuitif que j'avais acquis il y a quelques années. J'ai juste trouvé son œuvre magnifique et la sienne est sur une plus grande feuille de papier blanc avec une œuvre d'art dedans avec l'invite ci-dessous au verso Vous auriez pu écrire ce que vous vouliez pour l'invite. Ce serait une idée intéressante si vous vouliez faire quelque chose plus similaire plutôt que de recouvrir l'œuvre d'art dans son intégralité dans cette œuvre d'inspiration, l'art est le tout et l'art est un carré. Je vous en montre donc simplement quelques-unes que j'ai collectionnées, vous donner quelques idées sur d'autres choses qui existent. Ce jeu de cartes « do it for the process est un jeu de cartes d'affirmation. Je l'ai toujours adoré d'Emily Jeffords. Encore une fois, il s'agit de l'œuvre d'art dans son ensemble, dans ce cas, de la photographie, et au verso se trouvent votre affirmation , votre clarté, votre inspiration artistique ou tout ce que vous aimeriez faire. Celui-ci est un Enquirer dans Art Deck. Ce qui est plutôt charmant. Il s'agit simplement d'un motif au dos et de quelques dictons amusants sur le devant Sortez de votre propre chemin, soyez reconnaissant, voyez les choses pour ce qu'elles sont. Vous pouvez également choisir des dictons originaux et amusants et des choses que vous voulez faire pour un deck C'est à qui je l'ai obtenu grâce à Inquire within Worthworth Paper Company Donc worthwhilepaper.com. Qui sait où je l'ai trouvé ? Voici un autre deck pilote en couleur, le Pilot Scout que j'ai acheté plus tôt cette année et que j'ai trouvé plutôt intéressant C'est une autre façon de travailler avec les couleurs et de tirer des cartes. Vous pouvez donc constater que je m'intéresse déjà beaucoup aux cartes et aux jeux de cartes et j' aime créer les miens. Et je me suis illustré. Je vais vous montrer le reste que j'ai ici. Cela provient également d'un artiste. Ça vient de qui ? Ils sont apparus sur mon fil Instagram. Blair artwork.com, et elle a juste reçu couleur unie au dos, puis une invite amusante sur le devant de la C'était amusant. La sienne est également une feuille plus grande avec une œuvre d'art au milieu. C'est intéressant. Elle passe en revue votre substrat et choisit peut-être une carte de couleur, puis le matériau artistique avec lequel vous allez travailler. C'est une façon amusante et intéressante d'aborder un deck. Elle en avait plusieurs, alors j'ai acheté deux de ses decks. C'est un autre deck que j'avais découvert l'année dernière et soyez courageux. C'est l'un de mes propres mots que j' utilise dans une grande partie de mon art : soyez courageux. Être artiste, c'est être aventurier. Encouragement. Ce sont des cartes d'encouragement, plus forts et plus sages, pour affronter l' adversité Ce ne sont que des mots, mais encore une fois, un autre jeu de cartes dont j'ai ressenti le besoin. Et le deck de méditation en col. J'adore ce deck. C'est aussi un autre deck artistique que vous parcourez et que vous pouvez consulter pour obtenir quelques instructions. Ils sont un peu plus grands, donc leur taille est intéressante, mais vous avez une sorte d'œuvre d'art sur le devant et des instructions artistiques sur le dos. C'est aussi une autre façon amusante d'aborder votre art. J'ai également un autre deck artiste que j' aime particulièrement. Laisse-moi aller le chercher parce qu'il est beau. Et j'adore soutenir d'autres artistes, mais c'est le deck de poésie artistique d'Alison Durant, et elle a de belles affirmations et une jolie œuvre d'art sur son deck, et puis le verso est pareil, ce qui, sur les cartes imprimées, est facile à faire parce que vous pouvez simplement le choisir et leur faire imprimer cela au verso, sauf le sens du mais c'est le deck de poésie artistique d'Alison Durant, et elle a de belles affirmations et une jolie œuvre d'art sur son deck, et puis le verso est pareil, ce qui, sur les cartes imprimées, est facile à faire parce que vous pouvez simplement le choisir et leur faire imprimer cela au verso, sauf le sens du l'obscurité permet l'abondance. C'est donc le genre de carte que vous pourriez tirer et simplement saisir avant de créer votre œuvre d'art. Je voulais juste te donner quelques idées. Vous pouvez donc voir où c'est quelque chose qui m'intéresse naturellement, étant donné que je collectionne et fabrique déjà des cartes Et l'une des versions que j'ai utilisées dans le passé, ce sont mes cartes d'instructions artistiques que je garde ici dans un petit dessert. plat sur ma table d'art, et c'est exactement l'idée que je recherche dans ce cours, mais dans un format un peu différent. Mais ce sont de petites cartes découpées à partir d'œuvres d'art que je n'ai pas aimées pour une raison ou une autre. Au dos, il y avait de jolies instructions artistiques C'est ce que je vais faire avec ce cours, mais dans l'esprit de Gustav Clint Ce que je veux faire, c'est explorer avec vous différentes choses qui, selon moi, pourraient être intéressantes pour les cartes de visite artistiques et nous donner une orientation. J'ai créé 60 instructions artistiques que nous pouvons utiliser sur nos cartes, et je vais mettre ce PDF ici dans votre classe Il y aura une couverture , évidemment. Mais ce sont 60 instructions que j'ai trouvées. Et puis j'ai également mis juste la partie principale de l'invite sur une feuille où vous pouvez les découper. Vous pourriez simplement découper les mots et les coller sur le devant de votre œuvre d'art, que nous obtiendrons si vous le vouliez . Vous pourriez également, en plus de cela, vous n' avoir à faire ni l'un ni l'autre, mais je vous donne juste des options. Hum, mais en plus de ça, j'ai en fait la carte d'invitation artistique elle-même, comme la répétition circulaire. Ensuite, il vous indique ce que signifie cette invite. Elles sont sujettes à interprétation. J'ai essayé d'être aussi clair et concis que possible, mais en même temps, il se peut que vous les interprétiez différemment de la mienne. Alors, répétez de manière circulaire, tracez des cercles concentriques et remplissez chacun d'une texture ou d'un matériau différent , comme du collage, de la peinture ou du pastel Ce serait donc une façon d'interpréter cela. On peut aussi parler de répétition circulaire. Peut-être que je fais beaucoup de marques, et ces marques sont, tu sais, des cercles et tout ça. Alors peut-être qu'il s'agit d'une répétition circulaire ou d'une répétition circulaire, afin que vous puissiez voir comment vous pourriez aller dans directions différentes avec chacune des instructions, et vous pourriez même lire l'invite et vous demander, eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Cela peut donc signifier ce que vous voulez qu'il signifie. Et si l'un d'entre eux ne vous plaît pas vraiment , laissez-le de côté dans votre deck Je t'ai donné 60 choix, ce qui est beaucoup. Donc, si vous voulez créer un jeu de 40 cartes, par exemple, vous pouvez choisir vos 40 préférées, vos 15 ou 20 cartes préférées ou vos 60 cartes préférées, je ne sais pas. Mais j'ai essayé d'être vraiment consciente et de me donner le sentiment que je pourrais m' inspirer de Clemed et reprendre mes études de master C'est quelque chose que vous pourriez faire pour n'importe quel artiste sur lequel vous avez fait une étude de master. Si vous l'avez fait, Vangog et vous voulez vous souvenir de certaines des notes et des éléments que vous avez étudiés dans son œuvre, vous pourriez vous créer une série de cartes d'instructions que vous retirerez ensuite au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'étude et que vous oublierez ce que vous avez aimé Je les ai donc également imprimés titre d'expérience sur du papier translucide, et je vais essayer de trouver un lien vers cet article, mais cela peut être le papier de votre choix. Et j'ai une petite couverture ici. Je vais changer les couvertures. C'est pourquoi je n'avais pas la couverture ici. Il peut s'agir d'un papier en peau d'oignon ou il est simplement écrit dessus du papier transparent translucide. Je suis sûr que je l'ai acheté sur Amazon, alors je vais essayer de le trouver. Pour nous, mais il était livré avec 100 feuilles, et je l'ai mis dans mon imprimante pour voir s'il serait imprimé, et c'est ce qui s'est produit. J'ai imprimé magnifiquement. C'est pourquoi j'ai voulu le faire. Donc, si nous le collons jusqu'à, disons, le B de notre œuvre d'art, il se fondrait un peu mieux qu' une vraie feuille épaisse de papier blanc pour imprimante. J'ai donc pensé à des options. Vous pouvez aussi les imprimer sur, vous savez, un papier cartonné de couleur ou n'importe quel papier que vous avez, vous pouvez faire preuve de créativité avec ce sur quoi vous les imprimez, mais j'ai juste pensé qu'essayer un papier translucide pourrait être assez cool aussi. C'est ce qui a inspiré le cours d'aujourd'hui. Tous les decks que je suis déjà obsédée par l'achat et la collection En plus de mes jeux de couleurs, j'aime les decks d'affirmation J'aime les decks Art Prompt. J'adore les différentes choses créatives que les gens ont inventées pour les mettre sur une carte. Je pense à la taille d' une carte d'artiste pour ceux-ci. Je pense que nous pourrions peut-être mettre quelque chose au verso, quelque chose au recto, et ensuite nous aurions un beau jeu de cartes à extraire en prime pour une étude de master que nous aurions pu réaliser. Je vais le faire en me basant sur Clemt. Ils sont basés sur Clemt. Nous prétendons que Clemt est notre professeur, et que nous dirait-il de faire avec notre œuvre d'art J'ai hâte de voir ce que vous en ferez et je vous reverrai en classe. 4. Matériel: Parlons des fournitures que j'utiliserai en classe, et je veux que vous utilisiez ce que vous avez sous la main. Vous n' avez pas besoin des fournitures que j'utilise. J'ai créé ce cours pour accompagner de manière amusante ma master class de Gustav Clemt, Golden Insights, mais vous n'êtes pas obligée de l'avoir suivi Je m' inspire simplement de certaines peintures de Clemp et je m' inspire des couleurs, des formes et des textures Et la plupart des peintures que j'ai étudiées en classe nous rapprochent. Lors de la master class, nous nous sommes rapprochés et avons examiné les différents motifs et éléments qu'il a inclus dans bon nombre de ses peintures. Et dans ce cours, j'ai lu et rédigé mon propre petit guide de création notes pour certains des éléments préférés que je me suis dit, oh, j'aimerais intégrer cela à mon propre travail. Donc tu n'as pas suivi ce cours, il est tellement bon. Nous étudions un maître sans essayer de peindre l'intégralité de ses œuvres, mais nous sommes très inspirés par des motifs et des éléments que nous n'aurions peut-être pas pensé utiliser dans notre propre œuvre, et c'est une façon de mieux comprendre comment les autres créent des choses. C'est pourquoi j'aime faire des études de master et j' aime voir les couleurs qu'ils ont utilisées et comment ils les ont créées. Bien que je ne crée pas de portraits, j'aime la quantité impressionnante de la quantité impressionnante de motifs qu'il utilise dans ses œuvres, et le portrait d' Adele Blackbauer and the Kiss est l'un de mes préférés à étudier. Vous n'avez même pas besoin d'un livre. Voici le grand livre de Tashen sur Gustav Clem. Il existe une version plus petite de ce livre que je ne vois pas aussi bien parce qu'elle est petite, mais j'aime bien avoir la plus grande. Mais vous pouvez les trouver sur Internet, les regarder, les étudier et dire : «  J'adore ce motif en mosaïque ». J'adore ces tourbillons. J' adore son utilisation de l'or. Regardez ces petits triangles dans ces jolies lignes art nouveau. J'aime ce petit truc en double cercle qui me rappelle un grain de café. J'aime le carré sur les carrés. J'aime la façon dont vous avez ici des motifs inspirés de la mosaïque , des cercles. J'aime la façon dont, lorsque vous entrez dans d'autres de ses œuvres, vous trouverez des fleurs et des paysages, et j'essaie juste d'aimer cette œuvre aussi. C'est un peu sombre, mais j' adore le contraste entre le noir et le doré. Je souligne certaines d'entre elles parce que dans les instructions que j'ai reçues, le fait de mentionner certaines d'entre elles vous aidera à savoir les instructions que j'ai reçues, le fait de mentionner certaines d'entre elles vous aidera à quand nous arrivons à ces instructions, ce qui les a inspirées et où vous pourriez les interpréter pour votre propre travail Nous avons des jardins fleuris et des fleurs et j'aime la façon dont ses fleurs sont abstraites Ce ne sont pas des fleurs parfaites. Ce sont des formes ou des cercles plus organiques. J'utilise donc beaucoup de roses organiques, abstraites, roses organiques, abstraites dans certaines de mes récentes œuvres et je puise cette inspiration directement dans l'étude de certaines des pièces qu'il a réalisées et que j'ai vraiment aimées. Il s'agit essentiellement de cercles de forme étrange avec des cercles au milieu pour en faire le centre de la fleur. Tu as de petits jardins fleuris. Donc, quand on regarde ça, il ne reste que des taches de couleur et des cercles Lorsque nous arrivons aux instructions et que vous avez l'air en train de réfléchir, je me demande ce que cela signifie N'hésitez pas à les interpréter comme je me demande ce que cela signifie. N'hésitez pas à les interpréter comme cela vous inspirera Mais ce sont des éléments différents que j'ai peut-être appris en étudiant les différentes activités de Gustav Klemt J'adore donc pouvoir voir les tourbillons, les cercles avec les fleurs, voir comment vous en avez extrait une partie Beaucoup de lignes fluides, très art nouveau. C'est son époque. J'adore le contraste entre une couleur vive entre l'or et le noir et le blanc. Le portrait d'Adele Blockbauer et le baiser ont été mes deux préférés à étudier, car ils sont pleins à craquer C'est une question de texture et de couche parce que vous avez toute cette texture avec de l'or sur de l'or, beaucoup de couleur sur couleur. J'aime la quantité qui y est emballée. Vous ne pouvez pas en faire trop parce qu'il y a une quantité incroyable de choses qui s'y passent lorsque vous vous approchez de près pour vraiment voir, ouah, tout ce qui s'y passe réellement, mais lorsque vous prenez du recul et que vous regardez, cela crée une peinture cohérente Alors, jetez un coup au master class si vous n'avez pas suivi ce cours, mais ce n'est pas nécessaire, mais c'est de là que vient l'inspiration pour les Nous allons devoir commencer par une très grande feuille de papier. J'utilise McCansnKanson, Excel, bloc-notes aquarelle , 18 x 24 pouces, 140 livres C'est la limite de note des étudiants, mais dans un projet comme celui-ci, cela n'a pas vraiment d'importance. Et j'aime bien sa taille. Maintenant, si vous n'avez pas une grande feuille de papier et que vous avez obtenu ces blocs-notes de 9 x 12, mettez-en plusieurs ensemble, peut-être collez-les au dos avec du ruban adhésif, pour avoir l'impression d'avoir une grosse feuille de papier sur laquelle vous peignez , puis vous pouvez les découper comme je les découpe J'ai également décidé d'utiliser une palette de couleurs issue des peintures de Climps C'était la peinture du baiser, et ce sont les couleurs que j' avais inventées en étudiant cette peinture et en me disant : OK, quelle est cette palette de couleurs ? Permettez-moi de peindre un petit morceau de cette peinture afin d'intégrer cette palette de couleurs provenant de cette peinture. Je viens de me rétracter de cette étude de master. J'allais opter pour une carte couleur, que vous verrez en classe que j'en ai sortie. Mais j'ai décidé que si nous voulions nous inspirer de Clemp, pourquoi ne pas utiliser cette palette de couleurs Vous pouvez regarder n'importe laquelle de ces peintures et choisir une palette de couleurs qui vous inspire, mais c'est celle que j'ai choisie et ce ne sont pas les couleurs que j'utilise. Je viens d'en retirer quelques-unes, mais j'utilise peintures matacryliques noires pour certains travaux au pochoir J'utilise pour le jeu de couleurs principal, et je vais vous dire quelles sont ces couleurs en classe. J'utilise les aquarelles Kurataki. Les aquarelles de Kurataki Genzi Tambi. J'en ai pris quelques-unes dans le coffret de 48 pièces et d'autres dans l'ensemble Art nouveau. J'aurais certainement pu utiliser un seul set. Le set de 48 aurait été suffisant. Mais j'aime bien certaines couleurs ici parce que je les avais, je les ai retirées et j'ai sélectionné une belle sélection de couleurs qui correspondaient à mon étude de couleurs. Et c'est avec cela que j'ai fini par peindre ma grande pièce, et vous pouvez en quelque sorte voir certaines de ces couleurs ici. Et je vais être honnête, ce ne sont pas des couleurs que j' aurais choisies moi-même. Je ne les aurais jamais expérimentées et je ne les aurais jamais sorties au hasard Mais maintenant que j'ai peint cette grande pièce , et même si vous la peignez, vous allez penser, oh, c'est moche. Mais quand tu auras terminé, regarde comme ça a l'air incroyable. C'est mon strip restant. Mais elles sont magnifiques. Et maintenant je veux en peindre un autre. Vous allez donc avoir besoin d' un gros morceau de papier. Il va nous falloir de la peinture. Cela peut être de la peinture acrylique. Cela peut être de la peinture à l'aquarelle avec de l'acrylique sur le dessus. Maintenant, j'ai tendance à remplir la page avec de l'aquarelle, puis à marquer, créer et faire choses amusantes avec de la peinture acrylique en plus C'est ainsi que j'ai procédé avec les cartes de visite. Ensuite, vous aurez besoin d' une impression des instructions ou vous pouvez les consulter sur votre appareil électronique et les écrire si vous ne voulez pas les imprimer. Mais j'ai trouvé ça amusant de les imprimer , puis de coller le message au dos. Et puis je trouve la pièce correspondante ici parce que nous avons des carrés rapides que vous pouvez simplement découper. Je les ai simplement découpées dans la grande feuille, puis il y a 60 instructions, choisissez celles qui vous parlent Vous n'êtes pas obligé de faire les 60, choisissez ce qui vous plaît. Ensuite, j'ai eu quelques petites plaques nominatives qui correspondent à celles-ci, alors j'ai fini par trouver cool d'avoir le message sur le devant, simplement collé et encerclé avec crayon ou tout autre matériau lequel vous souhaitez l'intégrer Ensuite, si vous le retournez, vous obtenez le message. J'ai essayé de choisir des pièces que j'ai découpées. J'ai essayé de choisir des pièces contenant ces éléments. Donc, ce que vous pourriez faire pour commencer, c'est utiliser l'or comme point focal, afin que vous puissiez voir l'or, puis cela vous donne un peu plus d'informations au dos pour vous inciter à continuer. Mais ce que vous pourriez faire, c'est regarder toutes les instructions, lire de quoi il s'agit, puis demander, combien d'entre elles puis-je en intégrer dans le Great Big Article Quelle que soit votre interprétation de l'invite, c'est bien. Combien puis-je en incorporer ? Ensuite, lorsque vous le découpez dans ces cartes d' artiste au format à échanger. Elles mesurent 2,5 x 3,5 pouces. Vous pouvez maintenant choisir différentes pièces qui correspondent à l'invite, au chaos des contrastes de couleurs et qui vous indiquera ce que c'est, un collage de couleurs. Maintenant, vous ne vous contentez pas de tirer une pièce au hasard et de vous demander : « Oh, qu'est-ce que je dois en faire ? Maintenant, vous avez un peu d' inspiration peinte pour l' accompagner , un contraste d'échelle. Nous avons des éléments de tailles différentes. Lignes d'or. J'ai quelques lignes d'or là-dedans. Vous pouvez voir si vous choisissez une carte qui ne correspond pas à ce que vous vouliez, celle-ci ne contenait pas du tout d'or, j'y ai ajouté de l'or pour qu'elle corresponde à la demande. Je trouve que c'est amusant de les rendre plus significatives et correspondre réellement à l'invite afin que vous puissiez tout découper Ensuite, lorsque vous regardez les instructions, vous vous demandez ce qui va correspondre à chaque pièce, puis comment puis-je l' embellir davantage si nécessaire pour que cela vraiment du sens pour moi au fur et à mesure que j'avance Imprimez-les ou du moins regardez-les pour pouvoir les écrire ou les découper et les coller sur vos pages J'ai juste un catalogue aléatoire que j'utilise comme livre de colle, vous le verrez en classe et j' utilise mon stick comme colle. Un bâton de colle est tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez utiliser le format MP Medium. Cela pourrait également être la pièce finale À la toute fin de l'émission , vous parlerez juste un instant de finition Vous pourriez donc envisager de vous procurer un fixateur ou vernis pour pulvériser vos cartes si vous voulez les protéger. Vous pourriez aussi avoir du papier autoplastifiant, que j'ai eu si vous voulez plastifier certains d'entre eux parce que j'en ai plastifié quelques-uns juste pour voir à quoi cela ressemblait Mais je n'ai pas de machine à plastifier. J'ai juste utilisé du papier à plastifier autocollant. C'est une option. J'aime le toucher qu' ils ne sont pas plastifiés, j'en ai fait quelques tests et ça marche très bien. Mais je pense que je vais laisser les miens comme ça et peut-être simplement les pulvériser avec un spray de finition. C'est juste ma préférence personnelle. De plus, une variété de pochoirs est amusante, donc les pochoirs que vous préférez peuvent être des éléments peuvent être Vous pouvez consulter les différentes instructions et voir si vous avez des pochoirs La plupart des pochoirs à marquer sont amusants et s'intègrent parfaitement dans une pièce inspirée de Clempt N'importe lequel de ces pochoirs, j'ai aimé ces pochoirs à grille carrée J'ai aimé ces marques de pinceau, donc vous n' avez même pas besoin Vous pouvez faire toutes vos marques avec un pinceau, juste des idées. J'ai un pochoir à tourbillon, dont je ne sais pas d' où il vient, mais vous pourriez probablement utiliser des pochoirs à tourbillon sur Google, ou il existe des pochoirs inspirés ou il existe Jetez un coup d'œil à ce que vous avez et à ce que vous pourriez vouloir utiliser. Puis aussi toutes les marques que vous pourriez vouloir. J'aime bien avoir les crayons NeoClort disponibles. Parce que c'est ainsi que j'ai encerclé les mots que j'ai collés sur le devant, afin d'intégrer cette petite œuvre mon œuvre d'art et ce n'était pas juste un petit morceau de papier blanc collé dessus Quoi qu'il en soit, je voulais utiliser quelque chose comme le pastel sans couleur au crayon plutôt pastel doux ou le pastel à l'huile , car cela ne se maculera pas et ne continuera à me toucher les mains et nécessiterait moins finition que les autres types de pastel Vous pouvez également utiliser Stabil Woodies. Je ne les ai pas utilisés en classe, mais je vous donne des choix ici, juste quelques choix. Mais les petits Woodies iraient bien. C'est un bon matériau pour cela. Des épingles Pasca seraient géniales. Donc, si vous avez des épingles pasca colorées, retirez-les, et ce serait une bonne source à utiliser pour cela Il s'agit essentiellement d'une grande feuille de chaos que nous découpons ensuite en de ravissantes petites œuvres d'art qui sont maintenant nos cartes et j'adore les découper. Regarde comme c' est beau avec les tourbillons dorés dessus et tout ça C'est comme frapper des cœurs. J'adore découper des objets . Ils sont magnifiques, peu importe où ils ont été coupés, et ils sont parfaits pour répondre aux instructions. Toutes les fournitures que vous avez et que vous aimez, je veux que vous les sortiez et que vous les utilisiez, et c'est la base du cours. Ce n'est pas grand-chose, une grosse feuille de papier dont tu vas devenir fou. Ensuite, nous allons le découper. J'ai une grande règle parce que j'ai fait la mienne avec des bords déchirés où j'ai déchiré le papier pour que vous ayez une touche amusante. Vous pouvez l'utiliser avec des ciseaux, c'est votre choix. C'est en gros ça. Tout ce que vous avez envie d'utiliser, je veux que vous le sortiez et vous serez prêt à partir. J'ai hâte de voir à quoi ressembleront tes adorables cartes de visite. Revenez certainement et partagez-les avec moi car c' est super excitant. Vous n'êtes pas obligé de suivre toutes les instructions. Je vous ai donné 60 instructions, dont j'ai découpé une série pour créer les miennes Mais je veux que tu trouves ceux qui te parlent. Si vous en lisez un, je vous ai donné le mot puis je vous ai donné quelques informations sur le mot afin que vous puissiez peut-être le regarder et vous dire, oh, c'est très intéressant. Je vais utiliser cette invite comme la géométrie organique. Utilisez des cercles, des triangles et des carrés pour construire un paysage abstrait. Je n'ai pas fait de paysage, mais j'ai créé triangles, des croix et différentes choses dans mes pièces au hasard . Interprétez-les, cependant, cela vous fait du bien , puis regardez-les. Et s'il y en a qui vous plaisent, mais qui ne me parlent pas vraiment, hésitez pas à choisir celles que vous préférez. Vous avez 60 suggestions parmi celles que j'ai choisies, puis vous pourriez en créer d' autres à mesure que vous regardez et que regardez et quelque chose vous inspire ou vous vient à Si vous voulez créer un jeu de 30 cartes et choisir les 30 instructions qui vous parlent, ce serait une bonne façon d'aborder cette question Si vous faites cette grande feuille de papier, vous vous retrouvez avec 40 pièces, 40 instructions seraient bien Vous pourriez donc en proposer un couple que vous n'aimez tout simplement pas. Mais c'est pour ça que je t'ai donné un supplément. m'a fallu beaucoup de brainstorming pour trouver de nombreuses instructions inspirées de Clem Nous faisons semblant d'être fous, de nous demander quel message je pourrais donner à un étudiant, c'est ce que je pensais et quel était mon état d'esprit. Peut-être que certains d'entre eux vous parlent et qu'ils vous pousseront dans une autre direction dans l'art que vous créez un jour où vous êtes coincé demander quel message je pourrais donner à un étudiant, c'est ce que je pensais et quel était mon état d'esprit. Peut-être que certains d'entre eux vous parlent et qu'ils vous pousseront dans une autre direction dans l'art que vous créez un jour où vous êtes coincé c'est ce que je pensais et quel était mon état d'esprit. Peut-être que certains d'entre eux vous parlent et qu'ils vous pousseront dans une autre direction dans l'art que vous créez un jour où Peut-être que certains d'entre eux vous parlent et qu'ils vous pousseront dans une autre direction dans une autre direction dans vous êtes J'ai hâte de voir ce que tu créeras en classe. Commençons. 5. Peindre la première couche: Commençons donc à peindre notre gros morceau de papier. Et selon le nombre de cartes que vous fabriquez, vous devrez peut-être peindre plus d'une pièce, mais pour le cours, je vais commencer par une seule pièce. Et il existe différentes manières d' aborder le choix d'une couleur. Donc, si vous voulez être fidèle à l'étude de votre artiste et choisir quelque chose dans la palette de couleurs de l'artiste que vous étudiez, alors c'est une façon de procéder. Ainsi, par exemple, dans cette master class, j'ai étudié le baiser sous forme de palette de couleurs. Ce serait donc une excellente façon inspirer, par exemple, Gustaf Klemtt est le baiser qui m'a inspiré Vous pouvez donc voir où j'ai choisi de choisir une petite section et de me concentrer sur les motifs et les couleurs de cette pièce ? Ce serait une excellente façon de commencer. Un autre bon moyen serait de choisir une carte de pilote, comme j'aime le faire en général. Maintenant que je regarde ma carte pilote dont je voulais vraiment m' inspirer, elle provient de Color Cube two card 293, je peux voir que la plupart de ces couleurs se inspirer, elle provient de Color Cube two card 293, trouvent en fait dans cette palette de couleurs que j'ai créée à partir du baiser. Maintenant que je l'ai sorti et que je l'ai examiné, je pense que c'est ainsi que je vais procéder. Tirons donc simplement la palette de couleurs que j'ai étudiée de cette pièce et allons-y. Je vais le mettre ici pour le trouver. est facile quand je reviens d'y réfléchir à C'est facile quand je reviens d'y réfléchir à nouveau, car je suis sûre que je le ferai. ce faire, je vais utiliser de nombreuses techniques différentes. Une partie du travail de Clem que j' admire tant réside toutes les couches et les marques que l' partie du travail de Clem que j' admire tant réside dans toutes les couches et les marques que l'on retrouve dans ses œuvres Je veux donc pouvoir avoir une couche de matériau de collage, peut-être. Si vous avez des collages, de vieux papiers, des impressions sur de la gelée, une vieille arche que vous ne voulez plus utiliser, vous pouvez d'abord les déposer. Je vais commencer par peindre ou faire des marques. Nous allons couvrir toute la couche, toute la page avec le collage si c'est ce que vous voulez faire, la peinture, si c'est ce que vous voulez faire, quelques marques, puis revenir dessus et ajouter d'autres marques et des éléments intéressants, peut-être du pochoir jusqu'au point où nous serons du genre : «   OK, je pense que je suis prête à découper ça Je commence par une très grande feuille de papier aquarelle. C'est le plus gros papier pour aquarelle que je possède, c'est ce Canson XL Il s'agit de la taille 18 x 24 ou, si vous faites des centimètres, 45,7 x 61 centimètres, 140 livres C'est leur feuille de notes d' étudiant, donc ce n'est pas leur papier en coton. Mais ce n'est pas grave, car dans un projet comme celui-ci, il ne s'agit pas vraiment du papier que vous utilisez, mais plutôt couvrir toute la surface et de prendre du plaisir à peindre. J'ai sorti mes aquarelles de Kurataki, et je me demande s' il y a une couleur ici Je pourrais aller de l'avant, en sortir quelques-uns et les préparer. Donc, en fait, il y en a. C'est le set Art nouveau que j' ai et que je vais chercher d'ici. J'aime simplement extraire les couleurs au début pour ne pas avoir à les rechercher dans la palette. Ce rouge vif est peut-être celui-ci. Au final, que je le trouve correct ou non, ce n'est pas grave. Ce n'est pas quelque chose qui m'inquiète. Je me donne juste une orientation et je m'amuse. C'est ce que nous allons faire. Je vais vous dire de quoi il s'agit dans un instant. Je ne fais que cueillir et choisir. Des choses qui peuvent être proches et qui peuvent ne pas l'être. Il se peut que nous peignions cela dessus et que nous nous disions : Whoa. Peut-être que je veux celui-ci à la place. Gris vert. Faisons celui-là. Ensuite, nous avons de l'or, je vais certainement en gagner au fur et à mesure que nous avancerons. Mais voyons juste ce que nous avons. J'ai 55 ridian et j'ai extrait le bleu turquoise numéro 62 du set This is the 48 pièces et du set Art nouveau, 37 violets C'est peut-être plus violet que de la matière rose. Voyons voir. Allons-y, voici de la matière rose. Tirons Rose Matter. Nous y voilà. Au lieu du violet. OK, celui-ci contient 36 Rose Matter, et j'utilisais des peintures acryliques, donc elles ne vont pas vraiment correspondre exactement. C'est un Lazar et Crimson trois sur quatre. Celui-ci est gris vert cinq sur quatre. Même si j'avais commencé sur cet échantillon avec des peintures acryliques vous pouvez le faire avec des peintures acryliques. J'ai choisi de commencer par l'aquarelle parce que j'aime ça. Vous pouvez faire tout cela avec de la peinture acrylique Si c'est votre surface préférée, vous n'avez pas à peindre avec ce que je peins. Il s'agit de trois sur deux vermillon et de quatre sur deux de jaune de Mars. Je vais les ranger. C'est ma palette de couleurs pour commencer. Nous pouvons nous en écarter, mais c'est par là que nous allons commencer Ensuite, je vais conserver mon or, mon argent et tout le reste pour peut-être les couches supérieures, mais j'avais juste besoin de quelque chose pour commencer Et le but est de recouvrir la totalité de la page avec de la peinture. Et il y en a une petite partie de chaque côté, aussi loin que mon appareil photo peut aller. Mais j'ai pensé que nous allions commencer ensemble et peindre les surfaces, puis les laisser sécher, et nous serons prêts à passer au suivant mon set Princeton Neptune que j'aime beaucoup Et il y a quatre pinceaux dedans. Il y a l'Aquarelle de trois quarts de pouce, c'est-à-dire celle-ci, qui est une grosse brosse à laver. Elle a une brosse ronde pour environ 12 pouces et une brosse ovale d'un demi-pouce J'adore ce modèle ovale délavé pour faire des marques. J'aime les feuilles rondes pour peindre des feuilles et des choses comme ça. J'aime la brosse de lavage qui couvre plus d'espace et de choses. Le but ici et moi aurions pu dessiner sur ce papier avant même de commencer à ajouter de la couleur, mais le but ici est de peindre toute la surface et de nous aider à démarrer. Avec notre palette d'inspiration. Si tu aimes la peinture acrylique, fais-le avec. Si vous aimez les encres acryliques , vous auriez vraiment dû utiliser des encres acryliques, n'est-ce pas ? Ça aurait été amusant. Oui, tu peux le faire avec n'importe quoi. Je ne le ferais probablement pas avec de la peinture à l'huile je le préfère, parce que dans un projet comme celui-ci, je veux aller de l'avant démarrer et en faire des choses, mais euh, peu importe ce que vous avez, il n'y a pas de bien ou de mal. Quelle que soit la marque d' aquarelle que vous avez, les couleurs que vous souhaitez utiliser, quelle que soit votre inspiration , tout va bien Il n'y a pas de mauvaise façon de faire quelque chose comme ça. Passons à autre chose très rapidement avant de passer autre chose, avant de continuer à peindre et d'accélérer les choses pour vous. Beaucoup de gens me demandent pourquoi je tiens mes pinceaux quand je peins comme ça , parce que j'aime la façon dont la peinture recouvre la page. Donc, en général, j'utilise des mouvements de gommage parce que lorsque vous utilisez le pinceau à aquarelle, avec juste la pointe, vous le tenez généralement comme ça Peut-être que je peins des objets comme celui-ci et vous voyez quel point c'est précis et formulé Et quand je peins comme ça, c'est beaucoup plus organique et fluide, et on ne se retrouve pas avec ces traits de pinceau et ces marques comme on le faisait lorsque vous le teniez en l'air en peignant avec la pointe. J'ai pensé que je pourrais simplement commencer par mentionner, pourquoi est-ce que je fais ça ? C'est pourquoi. Je ne cherche pas des objets rigides à bout carré qui sont peints quand j'ai terminé Je veux que ce soit plus biologique. Je veux que les choses paraissent un peu plus naturelles et moins précises si je les peins comme ça, juste pour info Je vais aller de l'avant et couvrir la page en couleur Personnellement, je veux qu'il y ait des taches de couleurs, pas une seule touche de couleur parce que souvenez-vous que nous les découpons en petits morceaux Je veux donc qu'il y ait une variété de couleurs sur chaque pièce au lieu que la pièce entière soit du genre orange ou Donc, beaucoup de petites zones de peinture délicieuses, de préférence, petites zones de peinture délicieuses, de préférence ou ce à quoi je pense Cette couleur est magnifique. Oh mon dieu. Une autre chose que nous pourrions faire en cours de route, ne pas avoir peur de commencer à faire des marques Peut-être que j'aime assez cette couleur pour commencer à faire du marquage également Je veux que vous fassiez preuve de créativité avec votre peinture vos pinceaux, les pointes des pinceaux et tout le reste, et que commenciez à faire des marques avec certaines de ces couleurs. Il ne s'agit donc pas de simples échantillons de couleur. Il y a aussi des lignes et des points intéressants et différentes choses que vous considérez comme votre peinture. OK. Et l'objectif pour moi n'est pas de couvrir chaque centimètre carré, car d' autres couches sont à venir. Je veux que tu t'en souviennes. Une autre chose que je voudrais ajouter au blanc et au noir, je prends en compte les tons neutres chaque fois que je peins Donc, même si je n' ai pas retiré le blanc et le noir, je vais réserver le blanc et le noir pour la création de marques, etc. Je pense que ce que je vais faire pendant un moment, c'est laisser sécher, puis nous serons prêts à ajouter notre deuxième couche. Je reviendrai donc. 6. Ajouter un calque de création de repères: D'accord. Ce n'est pas complètement sec, mais il est suffisamment sec pour que je puisse continuer mon parcours de jeu ici. À ce stade, je pourrais commencer à faire des pâtisseries avec des pastels, et je pense que les pastels Neo Color Two pourraient être une bonne solution parce qu'ils ne maculent pas, comme les pastels à l'huile ou les pastels mous. Je n' aurais pas vraiment à utiliser de fixateur dessus si j' utilisais un crayon Karin Dash No Color Two pour certains je pense que les pastels Neo Color Two pourraient être une bonne solution parce qu'ils ne maculent pas, comme les pastels à qu'ils ne maculent pas, comme les l'huile ou les pastels mous. Je n' aurais pas vraiment à de fixateur dessus si j' utilisais utilisais création de marques. Je pourrais aussi utiliser, parce que si j' utilisais quelque chose comme des pastels doux, je n'en aurais même pas encore vraiment utilisés Voici les pastels de la galerie Mango. Si je devais utiliser quelque chose comme ça, autant le faire maintenant que je l'ai retiré. Si je devais le faire, vous voyez à quel point ils sont poudreux, ce que je ferais c'est-à-dire que je pourrais peut-être injecter de l'eau, peut-être même en déplacer une partie N'oubliez pas que cela va à nouveau mouiller tout votre papier, mais cela a tendance à fixer le pastel au papier , comme le fait un fixateur Il se peut qu'il ne le répare pas définitivement comme le ferait peut-être un fixateur Mais c'est une façon d' utiliser un pastel doux si cela vous intéresse et c'est l'un de vos outils artistiques préférés. crayons Nocolort sont solubles dans l'eau, donc je pourrais aussi les utiliser dans l'eau pour faire des marques intéressantes Comme c'est inspiré de Clemt, je pourrais aussi aller de l'avant, regarder certaines des études de mon maître et me demander : «   D'accord, qu' en est-il des éléments que j'ai aimés pendant que j' étudiais ses peintures Est-ce que je le veux maintenant ? Commencez à présenter ici ? Cela peut également être quelque chose que vous commencerez à mettre en valeur plus tard dans votre pièce en tant que couche supérieure lorsque vous aurez découpé objets et que vous voudrez qu'il y ait quelque chose à la limite Je ne sais pas ce que c'est. C'est peut-être quelque chose que vous vous demandez, au fur et à mesure, qu'y a-t-il à la limite ? Quoi qu'il en soit, en tant que couche supérieure, nous y voilà. Cela pourrait être quelque chose que nous ajouterons plus tard pour obtenir les petits détails des choses. Mais j'aime beaucoup la forme du grain de café qu'il utilise et je ne sais pas s'il s'agit d'un grain de café qu'il voulait vraiment, mais c'est un ovale avec une ligne dedans. Ça ressemble vraiment à un grain de café. C'est donc le moment de passer juste du temps. Je ne sais pas ce que j'ai trouvé sur le bord de ce crayon. Je pense que j'ai dû passer ça sur de la peinture acrylique à un moment donné. Le moment est venu de commencer à créer des marques et à faire preuve de créativité ici. J'aime donc le grain de café. J'aime ses petits cercles et ses petits cercles. J'aime les carrés et les carrés. J'aime bien les tourbillons. J'aime les différentes lignes aux formes différentes. J'aime la ligne de vigne avec des petits cercles ou des feuilles de chaque côté. J'adore ces ovales connectés. Je voulais juste souligner quelques éléments que je pourrais utiliser. J'adore les triangles. J'adore le motif de l'œil qu'il utilise, et plus tard en cours, j'ai découvert que cet œil est vraiment une pyramide, des formes pyramidales. Nous avons acheté le petit grain de café et un carré, donc c'est amusant. Voici mon inspiration : je vais essayer d'utiliser de petits rectangles avec des dessins dans le rectangle, des lignes avec des triangles Dans celui-ci, j'essaie d'ajouter Mark Making Wise à mon article. Et il a fait beaucoup de choses avec des fleurs Il y a donc des peintures que je fais maintenant qui sont à la peinture acrylique et qui sont des fleurs stylisées et je les aime beaucoup C'est peut-être aussi quelque chose que j'ajoute ici quelque part une sorte de peinture stylisée en tant que couche supérieure Maintenant, je choisis juste la couleur qui me semble intéressante. Et je pense toujours à ma palette de couleurs, mais je n'ai pas l'impression de devoir m'en tenir aux couleurs exactes. On dirait que c'est peut-être de l'argent E, donc je vais prétendre que c'est de l'argent, même s'il est d'un bleu très clair. C'est peut-être quelque chose même dans les lignes que j'ai faites. Il pourrait s'agir de modèles dans ces lignes. Je garde à l'esprit que nous allons les couper en petits morceaux. Je ne veux donc pas de grandes zones de rien. Je veux que tous les domaines soient couverts manière à ne pas couvrir dans d'autres œuvres d'art. Dans d'autres œuvres d'art, j'ai peut-être des sections où cela n'a pas vraiment d'importance, mais c'est important pour celles-ci, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Une fois que nous les avons découpés, s' ils n' en contiennent pas assez ou si vous avez un motif ou un point spécifique à marquer dessus, vous pouvez les ajouter à la pièce après coup avec les dernières touches finales. Alors gardez cela à l'esprit également. Si vous ne voulez pas terminer chaque centimètre carré à ce stade, nous avons d'autres étapes à venir. C'est donc notre étape de création de marques en nous amusant. Commençons donc par quelques petits cercles concentriques. Juste des cercles, des cercles et des cercles. Il y a encore un peu de pluie ici. J'essaie de faire attention. Il y a aussi un peu de peinture humide là où j'ai eu de la peinture humide très épaisse. Je pense que je vais prendre des mouchoirs, éponger une partie de cette eau et faire un schéma différent Parce qu'il y a deux endroits qui ne sèchent tout simplement pas assez vite pour moi. Nous y voilà. Parce que je mets juste ma main dedans. C'est un joli motif créé par cette éclaboussure. Donc j'aime bien ça. C'est un très gros morceau de graphite d'Era. Il s'agit des six B. J'aime donc les couvercles plus souples, simplement parce qu'ils me donnent de très belles lignes sombres et fortes, car il s'agit essentiellement d'un gigantesque morceau de graphite Ils sont juste très audacieux, donc je les adore. Je fais juste un peu plus de marques ici. C'est le projet idéal pour tester toutes vos différentes fournitures. Si vous avez quelque chose comme crayons ou des marqueurs ou quoi que ce soit d'autre, vous avez peut-être que vous n'avez jamais essayé auparavant et qui vous intéresse Ce sont des projets de ce type qui sont parfaits pour réaliser des échantillonneurs de tous vos matériaux et déterminer comment les utiliser Et à quoi ils servent et comment ils réagissent aux autres matériaux. Maintenant, ce que j'aime chez ceux du foie qu'ils sont solubles dans l'eau, donc je pourrais les mouiller et les étaler un peu. Ils vont quand même laisser une ligne, mais c'est amusant que nous puissions prendre un petit pinceau si nous le voulions et vous pouvez voir comment je peux les enduire autour d' un peu C'est le type de projet idéal pour expérimenter avec toutes vos fournitures et toutes les choses dont vous avez entendu parler et dont vous avez entendu parler, mais vous n'avez peut-être jamais essayé. C'est le moment de les essayer. J'aime l'audace avec laquelle c'est là. Genre, je l'aime beaucoup. OK, une fois que vous aurez aimé, oh, je pense que je fais de bonnes notes, parce que c'est beaucoup de points que nous avons fait. Maintenant, je veux faire quelque chose, une autre couche en plus. Comme j'ai beaucoup de pochoirs, je vais jouer avec des pochoirs et des couleurs différentes peut-être de la peinture acrylique, et en ajouter Je sais que cela commence à paraître très chaotique , et c'est le but. Nous voulons qu'il y ait beaucoup de travail car lorsque nous les découperons en petites cartes, elles deviendront de magnifiques petites œuvres d'art Je vais me procurer de la peinture et quelques pochoirs et nous sommes prêts à ajouter la couche suivante 7. Ajouter un calque de pochoir: La couche suivante, je vais travailler au pochoir, et j'ai plein de petits pochoirs que j'ai sortis ici au hasard petits pochoirs que j'ai sortis Je ne vais pas utiliser ces super gros modèles, mais je tiens à souligner qu'ils sont vraiment cool. Voici de grands pochoirs inspirés du clempt et créés par Jogles d'Elizabeth St. Hilaire Et j'aurais aimé qu'il soit disponible en plusieurs tailles parce que j'adore vraiment motifs qu'elle a créés sur ces pochoirs inspirés de Clempt, sur lesquels je pourrais les utiliser ici, mais j'essaie de garder à l'esprit que, vous savez, je découpe des articles de la taille d'une carte de petite taille Il s'agit donc peut-être ou non la meilleure échelle pour les artistes qui dessinent au crayon au crayon au format carte à collectionner, mais je voulais vous les montrer parce qu'elles sont très cool et je les lierai dans votre PDF fourni Mais j'en ai d'autres qui sont très vieux. Certains d'entre eux peuvent être encore disponibles ou non. J'essaie de voir s'il y a même un nom dessus, mais il était inscrit sur mon pochoir et il y avait beaucoup de tourbillons, ce qui est Je ne vois aucun nom à la limite. Je ne sais même pas d'où cela vient. Vous pourriez simplement faire tourner des pochoirs sur Google pour voir quelque chose de similaire Ensuite, j'ai aussi beaucoup de pochoirs de Stencil Girls. Voici le pochoir Seth Apter de Stencil Club, J'aime beaucoup les pochoirs Stencil Club. Vous devez être membre de leur club pour les obtenir. Hum, mais j'aime bien en acheter beaucoup. Et dans l'esprit de nos cartes collées, elles sont toutes basées sur la répétition et des marques différentes Et donc j'aime bien ça. Il n'est pas nécessaire que soit exactement ce qu'il y a dans ses peintures. Nous voulons intégrer les idées et les réflexions de notre étude à notre travail d'une manière qui nous convient. Hum, celui-ci est vraiment cool et me fait penser à ClemTT. Il s'agit de cercles suspendus provenant de l'atelier d'artisanat. C'est cool. Celui-ci m'a fait penser à des fleurs en clémence, peut-être à un vase en herbe créé par l'atelier de l'artisan J'ai juste aimé l'écriture ici. Cela n'a rien à voir avec Clemt, mais j'ai juste aimé Alors j'ai un tas de pochoirs Tim Holt qui seraient un J'aime bien ces petits X. Il s'agit d'un pochoir à superposer cousu. Celui-ci me rappelle ma punchonella que j'aime tant, que je garde ici Il s'agit d'un morceau de ruban au pochoir, bande de paillettes au pochoir après ruban, où ils découpent les paillettes et c'est ce qui reste Vous pouvez généralement le trouver dans les magasins de tissus ou en ligne, vous pouvez le trouver en bobines Mais en réalité, tu n'en as besoin que d'un morceau. Celui-ci est en pointillé, mais ça y ressemble et j'aime bien l'irrégularité des points dessus Alors celui-ci a de délicieuses répliques. Celui-ci est un pochoir de superposition de tirets. J'ai acheté quelques pochoirs Dina Wakeley. J'adore ce à quoi ça ressemble. De petites fenêtres et portes, en quelque sorte. Comment ça s'appelle ? C'est ce qu'on appelle des bosses Et puis celui-ci s' appelle des globes roses inclinés. Mais j'aime bien cet endroit , on aurait pu le faire ici, mais ça va. Et puis j'aime bien certains de ces délires de Ranger, pochoirs et celui-ci est le bloc de Betsy . J' aime bien les blocs. Et puis j'ai quelques petits pochoirs pour cartes à collectionner d'artistes de chez Jogles, qui la taille parfaite, car maintenant c'est à peu près la taille des cartes que nous allons créer Il suffit d'en sortir un pour voir cette taille. Et celui-ci est un tout petit ATC, un trajet cahoteux. Mais j'adore ça. Regarde ça. Et c'est à peu près la taille des cartes que nous allons fabriquer. J'aime donc ce pochoir de cette taille. J'aimerais qu'il y en ait plus. Il y a une petite poignée de pochoirs. Et puis en voici une avec d' autres lignes pointillées, et elle s'appelle des graines Donc, juste pour vous donner quelques idées, j'aime vraiment ça. Je pense que je vais d'abord utiliser celui-ci. C'était une balade cahoteuse, des joggles, des cartes Euh, donc oui, donc c'est juste de sortir certains de vos favoris. Si l'un d'entre eux semblait bon. Ils peuvent être disponibles ou non chaque fois que vous regardez ce cours parce que, vous savez, pochoirs sont régulièrement mis à jour, et ils étaient peut-être disponibles le jour où j'enregistre, mais pas dans deux ans lorsque vous verrez le Qui sait ? J' ai donc retiré certaines de nos peintures qui se trouvent dans cette pièce que nous avons déjà retirée. Juste quelques couleurs aléatoires de ma peinture Blick Matte, sur laquelle j'aime continuer à travailler ici J'ai du vert, du bleu, du vert profond, de la lumière bleu foncé, de l'oxyde jaune. Il se peut que j'en retire un peu plus. J'ai de l'argent métallisé, de l'or pâle et du noir. Je veux juste commencer par ajouter d'autres couches. C'est donc ce que nous allons faire. J'ai des éponges ici. Ce ne sont que des éponges sèches Où est-ce que je viens de le mettre ? Ça y est. Allons-y. Alors je me dis juste : commençons par quelque chose. Apparemment, je n'ai pas utilisé cet écran. C'était ma peinture préférée pour faire ce genre de choses, car elle est plus agréable qu'une peinture artisanale, plus pigmentée, moins chère que certaines de vos peintures coûteuses Oh, mon dieu, je n'avais pas utilisé celui-ci non plus. Et récemment, je suis allée au Blick et je me suis Laisse-moi les remplir avec certaines couleurs que je n'ai pas et les mettre dans mon petit support à peinture que je garde ici, à mon bureau Ensuite, je suis prête à partir et j'aurai la couleur que je veux quand je le veux. Commençons par ceux-ci. OK, j'ai envie de ce vert funky. Faisons-le simplement. Faisons-le. Je suis juste très léger. Je ne m'inquiète pas de savoir quel pochoir est beau au final, mais une éponge sèche quantité de peinture sèche vous donneront un pochoir plus propre, ce que je fais parfois et parfois je m'ignore Donc, juste un petit conseil. Ensuite, je vais juste les répartir au hasard. Il n'y a ni rime ni raison. Il n'y a pas de plan spécifique ici. Il s'agit simplement de remplir la page avec des informations intéressantes, car gardez à l'esprit que tout cela va être découpé en différentes petites choses. Je vais essayer de remplir également certains des espaces que j'ai laissés ouverts. OK, alors voilà celui-ci. Et ça peut aller assez vite. Je veux dire, tu n'as pas besoin de passer beaucoup de temps. Je vais juste continuer et utiliser la même éponge. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps sur n'importe quelle couleur, allez-y. OK, j'aime vraiment tout ce qui a des lignes comme celle-ci. Et vous pouvez faire des lignes comme celle-ci avec de la peinture, un pinceau, n'importe quel matériel artistique. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pochoir. Cela ne fait que accélérer les choses. Genre, regardez ici. Je suis comme Woo qui fait le tour de la pièce. Et j'essaie aussi de regarder et de voir s'il y a des endroits que je suis restée, de toute évidence, sans assez de peinture ou d'autres choses, je veux en couvrir le plus possible. OK, donc je pense que je veux que cet or soit réellement un or. Alors peut-être que je vais me procurer une nouvelle éponge. J'aime bien ceux-ci. Donc, celui-ci est le Tim Holtz Euh, cousu. Celui-ci s'appelle Stitched. Donc j'aime bien les X. impression que c'est quelque chose que Lmptma a peut-être utilisé quelque part dans ses œuvres Qui. Oui OK, c'est une bonne idée. C'est une bonne idée. Cousu. Stitched est une bonne idée J'essaie juste de garder à l'esprit, tu sais, que le travail de Clem, c'est plus, c'est plus Son travail n'est pas moins, c'est plus. Ce sont toutes des couches. Que puis-je y faire de plus ? Que puis-je ajouter de plus ? Quelle couche au-dessus de la couche supérieure pouvons-nous mettre dans notre pièce ? J'essaie donc de ne pas me limiter à  : Oh, non, est-ce trop ? Non, ce n'est jamais trop. Pas quand on pense à un schéma ou à une clémence. OK, j'adore. Celui-ci. Cela pourrait être un nouveau pochoir préféré. Permettez-moi au moins de le remettre dans le colis pour ne pas le perdre. C'était une question clémente. Maintenant je pense à Swirl. Encore une fois, je ne sais pas d'où vient le pochoir, recherchez le pochoir Swirl et voyez ce que vous pouvez trouver Mais j'ai l'impression qu'il faut le mettre dans l'eau. Il suffit de les jeter dans l'eau jusqu'à ce que vous soyez prêt à faire votre truc, mais j'ai l'impression que je suis prête à faire de la peinture dorée. J'ai trouvé cet or ici. J'ai d'autres pièces d'or qui sont mes préférées, comme ma pâte de mica dorée Je pourrais le faire en plus, mais je pense que je veux conserver certaines de mes pièces d' or préférées. J'ai ici l'encre que j'aime tant, l'encre Kurataki dorée, ici l'encre que j'aime tant, l'encre Kurataki dorée, et j'ai un peu d'or dans mon feuillet fin que nous pourrions retrouver, mais j'ai presque l' impression que ce sont peut-être la touche finale à apporter sur le dessus des cartes, des cartes individuelles C'est juste le Blick mat gold. Ça va me donner un peu de brillance et peut-être un peu de bleu puisque je viens de taper dessus dans le Ça va être un peu chatoyant, mais rien à voir avec ce mica Je vais peut-être juste en ajouter un peu ici. Cela n'apparaît même pas maintenant que nous l'avons fait. Je vais juste ajouter un petit mot parce que nous pouvons voir sur des cartes individuelles, même si vous ne le voyez pas vraiment ici, dans la jungle des excès que nous avons faite J'adore ça. Ensuite, il se peut que je dessine des tourbillons à la main. Faisons celui-ci ici. Je vais certainement dessiner à la main, peut-être quelques tourbillons sur certains bits lorsque nous arriverons à nos petites cartes découpées Parce qu'une fois que vous aurez réussi à les supprimer, vous verrez à quel point cela s'est avéré amusant. OK. J'ai presque envie d'un petit pochoir noir sur le dessus parce que le noir sera très contrasté, et puis j'ai l'impression que nous y serons Il est donc temps de choisir quelque chose d'intéressant. Je les aime vraiment. Voici les taches de peinture angulaires de Dina Wakeley Et je ne sais pas, vous savez, combien de temps ils conservent les différents pochoirs qu'ils conservent Mais vous pouvez le faire avec un pinceau si vous ne voulez pas travailler au pochoir Oh, j'adore ça. J'adore ça. Et puis aussi, tu sais, je monte et descends avec ce pochoir, mais tu peux aller de côté dans des directions différentes Ne pensez pas que vous devez tout faire dans le même sens que nous les découpons et des directions différentes pourraient ajouter de l'intérêt aux marques sur les cartes que nous finirons par en tirer. Oh, ouais, ouais, ouais. C'est un bon choix. C' était un bon choix. J'aime bien celui-ci. OK. Je pense que je vais changer de forme maintenant. J'ai peut-être encore envie de faire un peu plus de noir. Je vais juste le mettre dans l' emballage jusqu'à ce qu'il soit sec. J'aime garder mes pochoirs principalement dans les emballages. OK, j'adore vraiment les carrés. J'ai l'impression que c'est très maladroit avec ses carrés aussi parce qu'il fait une grande partie de ce bloc de Betsy Il fait beaucoup de motifs carrés, comme un carré dans un carré. peut que nous y revenions et que nous y dessinions quelque chose Il se peut que nous y revenions et que nous y dessinions quelque chose plus tard, quand nous aurons nos petites cartes J'ai l'impression que nous allons en avoir quelques-unes ici avec des carrés. Et peut-être que je vais les déplacer pour qu' une carte entière ne soit pas composée de carrés. Nous allons juste ici et là. Regarde ça. J'adore ça. J'adore ça. Très bien, nous en avons toutes qui sont laissées grandes ouvertes. Je pense que nous avons fait du bon travail ici en occupant une grande partie de notre espace, en nous donnant du contraste, en nous donnant des marques intéressantes, etc. Jetons-le dans un peu d'eau. OK, donc c'est une bonne idée. Ça pourrait être un nouveau favori de Betsy's Blocks. Et les Ranger Delusions. Pochoirs Très bien, donc je pense maintenant nous allons laisser ça sécher et je pense que nous en sommes peut-être au point d'être prêts à le découper en cartes. Je vais donc le laisser sécher et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Découper nos cartes: C'est bon. J'ai laissé tout cela sécher et je suis maintenant prêt à le découper au format d'une carte à collectionner Smartis J'aime cette taille, qui est essentiellement de 2,5 pouces par 3 pouces. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mesuré sur cette feuille de papier 2,5 pouces et que ce côté mesure exactement 3 pouces parce que c'est le bout d' un bloc-notes que j'avais en gros. Je pensais que je pouvais facilement marquer le long du papier ou simplement le mesurer avec la règle. Mais c'est ce que je pense et nous pouvons le mesurer avec la règle. J'essayais juste de vous donner une idée de la taille. Mais comme c'est 18 «, ce qui, maintenant que je le mesure, je dirais que ce n'est pas exactement 18 ». Je dirais que cela ressemble plus à un 17 pouces et une petite ligne, un 16e de pouce de moins que 18 pouces, mais ça va. En gros, ce que je veux faire, c'est découper ça dans une carte de cette taille, ici même. Donc, quand nous aurons terminé, nous aurons toute une série de cette taille parfaite et ravissante. Il y a deux façons de le faire. Nous pourrions le faire avec une paire de ciseaux comme je viens de le faire. Nous pourrions le faire avec une règle et, en gros, je ne comprends pas, évidemment En gros, vous déchirez et vous déchirez vers la règle, puis vous obtenez un joli bord déchiré à la main, puis gardez à l'esprit sur chacun des quatre grands bords, y en aura peut-être pas une déchirée à la main. C'est un choix. Une autre solution serait de plier le gros morceau de papier et de l' écraser avec un dossier en os, ce que je n'ai pas ici sur mon bureau Mais vous pouvez les obtenir bien aiguisés, puis vous pouvez prendre un couteau ou, disons, une autre règle, la tirer vers le bas et la déchirer presque en balançoire Si vous aviez un couteau à beurre, un couteau émoussé, vous pourriez le déchirer assez facilement, et ce serait plus facile sur une plus grande feuille de papier, mais c'est un moyen facile d' obtenir un beau tranchant déchiré. Je vais utiliser la grande règle parce que je l' aime bien et que je l'ai. En gros. Et j' aime le bord déchiré. Je vais donc probablement le faire comme ça, mais j'ai aussi une de ces règles et je me demande si ce ne serait pas encore plus facile car il s'agit d'une règle à courtepointe avec toutes ces mesures qui figurent déjà dessus, et je pourrais très facilement les marquer et les déchirer beaucoup plus facilement Je pourrais presque même. Il mesure 3 pouces de large, et je pourrais donc aller de l'avant et déchirer le côté de trois pouces de large, dont j' avais décidé qu'il serait celui-ci simplement à cause de la façon dont le papier mesure. Et tu fais pareil. Il suffit de le déchirer vers le papier. Mais maintenant que j'y pense, je pense qu'il serait plus facile faire avec la règle en métal. Donc, tout ce que je vais faire , c'est faire une marque quelque part ici à 2,5 pouces espérant ne pas la perdre en espérant ne pas la perdre au milieu de tout ça. Alors c'est déjà la bonne taille, et je vais juste aligner ces marques, les aligner, puis tout mon poids sur la règle, puis je vais juste déchirer très soigneusement vers la règle. Euh, ce que j'aime dans cette règle, que j'ai achetée au magasin d'art, vous pouvez aussi vous en procurer au magasin du bureau. Il y a un peu de mousse sur le dos, ce qui vous permet de le maintenir au bon endroit. Ensuite, une fois que vous aurez mesuré votre première règle, vous pourriez probablement l' aligner très facilement, placer votre règle à côté, et vous n' aurez plus à mesurer. Je vais aller de l'avant et déchirer le reste de nos bandes et je pourrais simplement prendre mon autre règle et l'aligner. J'essaie de me demander quel est le moyen le plus simple ? C'est probablement le moyen le plus simple , car je peux alors simplement faire tomber la règle juste à côté. Je peux voir que c'est droit parce que je veux que ce soit droit. Je veux dire, si le tien n'est pas hétéro, ce n'est pas grave, mais je veux qu'il le soit. J'essaie juste de vous montrer différentes options pour ce faire car vous avez peut-être déjà quelque chose sous la main qui fonctionne pour l'une de ces options. Regarde comme c'est joli cet avantage quand tu fais ça. Tellement jolie. Il se trouve juste que je t'ai mal dit. C'est 2,5 par trois. Les cartes à collectionner des artistes mesurent 2,5 x 3,5. Ils sont plus allongés. Donc, en fait, j'ai juste pensé que je parlais mal. Cela ressemble plus à cette taille que nous faisons de 3,5, 2,5 par 3,5. Donc j'ai juste besoin de réfléchir pour me corriger. OK, maintenant je l'ai coupée. J'ai cette pièce supplémentaire que nous pouvons conserver pour collage et tout le reste, car elle ne fait qu'un et trois quarts, donc quelques centimètres de plus, mais elle est jolie Sauvegardez ça. Ne jetez pas vos pièces. Nous nous retrouverons probablement aussi avec des restes. ne le regarde pas vraiment en me disant  : Oh, quelle partie est-ce que je veux ou ne veux pas ? Je les coupe simplement d' un bord à l'autre. Mais comme je sais que ce sont 3,5 et non trois, je pourrais aller de l'avant et déchirer les quatre coins, parce que je sais que je ne vais pas finir . Je sais que je vais me retrouver avec des restes de déchets C'est une façon d'aller de l'avant et commencer serait de déchirer le bord puis de 3,5 pouces. Donc, si je l'utilise, je peux le mettre là. Et puis les quatre côtés de ma carte ont un joli bord déchiré. Si j'avais été vraiment travailleuse, j'aurais pu peindre le verso ou y faire quelque chose d'intéressant J'ai choisi de simplement les laisser intactes et peut-être de coller mon message au dos Mais vous pourriez certainement passer un jour ou deux à les créer plutôt que quelques heures vraiment perfectionner vos cartes et à les rendre incroyables. Mais je veux vous donner plein d'idées différentes. C'est pourquoi nous y allons tout simplement. Peut-être le premier set, tu le fais juste pour te mouiller les pieds. OK. Et dans cette pièce, est-ce que c'est 3,5 ? Oh, mon dieu. C'est le cas. Waouh. OK, donc nous en avons un , deux, trois, quatre, cinq, pour chaque bande. Donc cinq, dix, 15, 20, 25, 30, 35, 40. Donc, une feuille de papier en fera 40. Si vous voulez simplement peindre une feuille de papier, choisissez vos 40 instructions préférées À part cela, vous pourriez faire deux feuilles de papier. Et je l'utilise juste comme un carré en T pour ne pas avoir à tout savoir exactement. Il suffit de les redresser pour que chaque carte soit droite. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je viens de le recevoir et c'est pratique. Et j'ai fait du dessin à l'école, donc c'est ainsi que mon esprit s'est battu. Par exemple, comment puis-je faciliter les choses ? Je ne sais pas comment j'ai arraché comme par magie la bonne quantité sur le premier embout que nous avons déchiré parce que c'est cet embout que j'ai arraché, mais comment ai-je pu arracher comme par magie la bonne taille sur ce C'était dingue. Mais je l' ai fait comme par magie, et j'ai fini par obtenir la bonne taille C'est bon. Une fois que vous aurez découpé toutes ces bandes dans votre carte de 2,5 x 3,5 pouces, nous sommes prêts à y réfléchir. Et les miennes ne sont pas toutes exactes. Donc, s'ils ne sont pas tous exacts, ne vous inquiétez pas, je me demande comment j'ai fait ça. Comme s'il y en avait qui étaient en fait plus courts. Voyons voir. Mais maintenant, nous sommes prêts. Pour créer nos cartes. Je veux que vous obteniez vos impressions de vos instructions et de vos instructions Allez-vous voir, elles sont de la taille exacte, parfaites. Bravo pour ça. Nous pouvons les séparer, les couper autour du bord et y laisser le bord. Nous pourrions aussi, et je pense que c'est ce que je pourrais faire, car pourquoi le faire facilement ? Je pourrais le faire avec ma règle. Comme je l'ai fait avec ces pages, je peux juste les déchirer comme ça et les préparer. Parce qu'alors, ce que nous pourrions faire c'est que cela ne voulait pas se déchirer. Je suis content d'avoir fait plus d'une copie. Je suis assise au lieu de me lever. Mais ce que nous pouvons faire, c'est coller le message au verso ou, si vous avez une écriture qui ne vous dérange pas, vous pouvez écrire le message au verso et nous pouvons les conserver comme de jolies œuvres d'art Ou nous pourrions prendre ce dont j'ai besoin là où je peux mettre le doigt dessus. Ou nous pourrions prendre le mot « invite » au recto avec les autres pages que j'ai créées pour vous. Je n'en sais rien. Je vais y réfléchir. Quoi qu'il en soit, comment en sortir certaines ? Et en fait, je ne parle pas en même temps que je déchire Il nous en reste une partie, donc nous pouvons les coller au dos et cela peut être simplement le message qui se trouve au dos Nous pourrions prendre le papier transparent et utiliser de la colle ou médium mat et le coller au dos Dans ce cas, je pourrais découper et le coller dessus. Le support mat le fera pénétrer dans le papier pour qu' il fasse partie du papier et le rendra plus résistant. Cela pourrait être une option pour nous. Ensuite, ces pièces que j'ai créées, même si elles sont entourées d'un cadre, vous pouvez simplement les découper dans ce cadre. Hum, vous pourriez le coller quelque part sur le devant et dessiner un petit objet autour de la main pour que nous sachions que cette carte d'invite est composée de vagues de couleurs. Ensuite, si nous le retournons, nous pourrions avoir la carte d'invite Waves of Color jointe. Et il nous dira ce qu'il faut faire pour que nous ne le regardions pas en nous demandant : Qu'en faisons-nous ? Les vagues de couleur sur le dos peuvent donc indiquer, vous savez, peindre des vagues de couleur fluides qui se fondent les unes dans autres et superposent différents supports pour améliorer la texture. Nous pourrions donc l' avoir au verso, et nous pourrions avoir le petit message d'invite au recto, c'est ce que je pense. Et si vous utilisez une couleur semi-transparente, se fondra dans la couleur. Si vous utilisez du blanc, ils seront placés là dessus. Et faites bonne figure de cette façon , car alors vous pourriez vraiment la faire apparaître pour qu'elle ne disparaisse pas parce que certaines d'entre elles pourraient disparaître dedans, surtout s'il y a du noir sur cette carte et que vous pourriez ensuite dessiner autour elle avec un peu de matériel artistique. donc deux options différentes Il y a donc deux options différentes que nous pourrions éventuellement utiliser. Je veux donc que vous les fassiez imprimer et je pense que je pourrais simplement couper les miens au lieu de les déchirer maintenant que je n'arrive pas mes gros doigts maladroits sur à mettre mes gros doigts maladroits sur le bout et à préparer vos instructions Et quel que soit le nombre de cartes que votre feuille de papier a fabriquées. Si vous voulez en réaliser les 60, vous devrez peindre plus d'une feuille. Et si vous travaillez sur de petites feuilles de papier, vous pourriez en peindre plusieurs et être prêt. ce moment-là, je me disais aussi que nous pourrions examiner les différentes instructions et voir si certaines d'entre elles s'y prêtent déjà , comme les spirales dorées Celui-ci avait des spirales, sans aucun détail supplémentaire, qui correspondent, donc je pouvais le mettre au dos Je pourrais mettre le petit mot «   un » au recto si je le voulais, ou je pourrais l'écrire si vous aimez votre écriture, prenez un stylo ou un marqueur ou autre et vous pourriez l' écrire dessus, et vous aurez alors votre carte terminée Nous allons donc découper vos cartes, puis nous passerons à l'étape suivante. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Ajouter des invites aux cartes: Voyons maintenant comment transformer nos petits morceaux hachés dans notre deck rapide. Ce que je pensais être cool serait de prendre la page Word et faire correspondre à l' invite qui l'accompagne. Sur le recto, vous pouvez mettre le mot « part » quelque part dans notre article, puis simplement colorier avec l'une de vos fournitures. J'ai choisi de le faire avec les deux crayons Neo Color. J'ai pu choisir la couleur que je voulais et la couleur autour de celle-ci , ce qui a permis d' intégrer les mots dans notre pièce afin qu'ils ne soient pas simplement collés au carré dans notre pièce, ce que j'ai vraiment adoré. C'est ce que je vais faire pour mon deck. Et puis l'autre partie je suis allée de l'avant et j'ai simplement découpé tout cela de notre page où nous avions la grande page. Ce sont les plus claires. Je pourrais en supprimer une et nous pourrions également voir en quoi elle est différente. Mais si j'avais des marques bloquées par couleur, je trouverais les marques bloquées par couleur, étiquette textuelle ici, et je pourrais faire intégrer le mot au recto au recto et au verso, ce que signifie cette invite. Et quand même, je pourrais regarder cela et me demander : Qu' est-ce que cela signifie vraiment ? Mais peu importe ce que cela signifie réellement. façon dont vous l'interpréterez dans votre œuvre d' art à l'avenir est simplement importante . Donc, selon le nombre de cartes que vous avez créées, si vous créez, disons, 30 cartes, choisissez 30 de vos instructions préférées pour créer vos cartes Et si tu en fais 60, vas-y et fais les 60. Je crois que je me suis retrouvé avec peut-être 45 ou quelque part dedans à partir de cette feuille, et je dois en peindre une deuxième pour en obtenir les 60. Vous avez donc des instructions parmi lesquelles vous pouvez choisir. Donc, si vous voyez une invite qui vous ressemble, je ne sais même pas ce que cela signifie, comme celle-ci , une réalité fragmentée Divisez une image abstraite en fragments. Utilisez du collage ou de la peinture pour réarranger les pièces. Ce qu'il me dit de faire est parfaitement logique. Découpez un morceau, réorganisez-le, collez-le dans un collage ou autre Mais pour une raison ou une autre, peut-être que cela ne vous convient Ce serait une invite dans laquelle vous pourriez dire : «   D'accord, voyons quelle est la prochaine invite ». J'en ai 60 parmi lesquels choisir. C'est donc pour cela que j' aime en avoir autant. Ce sont ceux que je choisis juste quelque chose de similaire, mix media mashup, donc il y a beaucoup de supports différents J'ai trouvé que c'était une parfaite représentation de cela. C'est une autre chose que j' essaie personnellement de faire, peut-être faire correspondre ce que j'ai fait au recto à l'invite, ou je vais ajouter des éléments à cette carte pour que, lorsque je la récupère, l'invite ne corresponde pas complètement à la carte. Je veux qu'il corresponde un peu , puis qu'il soit indiqué au verso. Les techniques mixtes se sont donc mélangées différents médiums, de l' aquarelle, de la peinture acrylique, avec différents médiums, de l' aquarelle, de la peinture acrylique, du dessin au graphite, l'or, donc c'est une bonne solution pour Ensuite, celui-ci était un contraste d'échelle, qui fait de grandes marques sur un côté de la page et de minuscules marques complexes sur l' autre, ce qui représentait cela pour moi J'ai de petites marques ici et là. J'ai les grands carrés ici et les grands tourbillons J'ai l'impression que c'est un contraste d'échelle. Cela peut donc m'inspirer la peinture sur le devant et de ce qu'en est l'invite. J'ai l'impression que c'est probablement ainsi que je vais procéder avec mon deck. Hum, sur celui-ci, je l'ai plastifié. J'ai donc quelques feuilles de papier autocollant à plastifier, un paquet que j'ai acheté sur Amazon, et voici des feuilles de papier au format lettre de neuf sur 12 avec un support blanc dessus, et lorsque vous décollez le support blanc, il est transparent et collant Je vais donc vous donner un lien vers le papier auto-plastifiant Mais en gros, j'ai mis une pièce au recto et au verso de mes cartes. Et si je fais tout un tas de cartes, je pourrais juste en prendre une feuille entière et les plastifier toutes en même temps une fois que je l'aurai terminée. Ce serait une fois que j'aurais collé le verso, posé le papier et fait les marques de finition fois que j'aurais terminé, puis je pourrais en plastifier plusieurs en même temps, en les mettant sur le recto, puis vous auriez une deuxième feuille à placer au en les mettant sur le recto, verso , vous décolleriez le papier et vous colleriez le tout. Et puis la deuxième feuille serait la même. Décollez le papier, collez-le, aplatissez bien le tout, puis vous pourriez prendre des ciseaux et les découper C'est une option. Si vous souhaitez les protéger complètement de vos doigts et de votre matériel artistique, ce n'est pas nécessaire. J'ai mis en évidence le recto et le verso de l'un d'entre eux. Vous pouvez voir qu'il y a du papier brillant dessus, puis je l'ai découpé très étroitement pour qu' il ne soit pas évident qu'il y avait autre chose dessus, j'espère évident qu'il y avait autre chose dessus Je veux dire, c'est évident, mais j'espère que cela n'enlève rien à ma carte J'en ai quelques-uns que j'ai plastifiés et j'en ai plusieurs que je n' ai pas plastifiés et dans les deux cas, c'est bien. Je pense que je vais laisser ma terrasse, pour la plupart, non plastifiée parce que cela ne me dérange pas si je les mets un peu en désordre en plus de ça De la façon dont vous les utilisez, vous devriez probablement regarder votre œuvre d'art, en sortir une peut-être la mettre de côté et dire : « OK, je vais essayer de trouver cette idée aujourd'hui, avec un certain contraste d' échelle, en mélangeant les techniques mixtes et peut-être quelques reflets dorés. Vous choisissiez vos deux cartes, puis vous diriez : OK, voici les instructions avec lesquelles je travaille Je vais les mettre de côté, vous ne les compliqueriez probablement pas encore plus en plus, mais je voulais juste vous dire que c'est une option Jetons un coup d' œil à certains d'entre eux et voyons ce que nous pouvons trouver lorsque le vintage rencontre un animal moderne et abstrait. Voyons voir : des grilles organiques, vieillies et patinées, des marques colorées divisent votre page en blocs de couleur, des mandalus superposés, certains d'entre eux peuvent tout simplement ne pas être opulents, ils peuvent tout simplement ne pas être ornés, utilisent des motifs ornés complexes et des ors audacieux pour donner une touche luxueuse à votre art abstrait. Cela pourrait être le cas si j' avais une page avec une pièce avec beaucoup d'or dessus ou si je pouvais ajouter de l'or à la pièce. Ça pourrait être amusant. Je veux que vous personnalisiez chacune d'entre elles après avoir sélectionné une invite pour créer une forêt. voyez, je ne sais pas, certains d'entre eux ne sont peut-être même pas tous inventés, mais certains d' entre eux ne seront pas parfaits pour tout. Voyons voir, des lignes Art nouveau vieillies utilisent des lignes organiques fluides pour diviser votre œuvre en sections, remplissant chaque zone de différents supports Maintenant, cela peut être organique avec les cercles et cela dépend vraiment de l'interprétation. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Ensuite, je regarde, voyons ce que j' ai d'autre avec des lignes d'or. C'est sûr que les lignes de couleur or, or et ephem contrastent avec le chaos Nous adorons ça. Faisons celui-là. Celui-ci dit de choisir deux couleurs contrastantes audacieuses, puis les superposer avec des marques chaotiques aléatoires pour créer une sensation de mouvement. Maintenant, cela ne ressemble-t-il chaque carte que nous avons créée ? Je pense que c'est le cas. Nous avons le sens du mouvement. Nous avons une couleur contrastante. Des marques aléatoires, je pense que c'est une bonne marque pour ça. Faisons celui-ci et ensuite nous trouverons la pièce correspondante. J'en ai donc déjà retiré certaines d'ici. Nous avons un chaos de contrastes de couleurs. Allons-y. Et une paire de ciseaux, je vais juste la découper. Je ne suis pas super chouette. Je veux juste laisser suffisamment d'espace blanc autour de ceux-ci. Je ne quitterai pas les lignes noires. Vous le pouvez certainement. Je l'ai fait pour avoir le choix, mais au final, j'ai vraiment aimé les couper parce que je vais les colorier. Peu importe que vous les enleviez complètement, car je vais les colorier avec une couleur que j'aime bien dans notre pièce. Alors j'ai un catalogue aléatoire du matériel de restauration que vous m' envoyez. Je ne sais pas pourquoi. Mais ce dernier catalogue, j'ai décidé de le sauvegarder, et ce sera le catalogue que j'utiliserai comme livre de colle, puis je pourrai y mettre des trucs sans m' en soucier, car c'était un catalogue gratuit qui m'est arrivé par la poste. Je vais juste coller le verso, puis nous le mettrons au dos de notre pièce, pour décider de la direction à suivre. Je pense que je vais procéder de cette façon. Et puis, juste au dos, ils ont une taille parfaite de 2,5 x 3,5 carrés. J'adore ça. Alors peut-être juste une carte ou bien, celle-ci avait de la couleur dessus. J'allais dire «   adoucissez les choses ». Il y avait de la couleur dessus. C'est bon Faites donc attention à le lisser. J'ai utilisé une imprimante à jet laser. jet d'encre est peut-être mieux, mais c'est l'imprimante que j' avais qui fonctionne actuellement Ensuite, tu peux décider où tu veux que ce soit ? Peut-être sur le côté, comme ça. Allons-y. Ensuite, j' ai choisi une couleur que je trouvais plutôt amusante ici. Peut-être que pour celui-ci, cette orange avec mes deux crayons No color , puis colorie-la sur le bord et encadrez-la dans une boîte, elle fait partie de la peinture, elle entre et puis vous l'avez incorporée à votre œuvre Tu peux les faire comme tu veux. Vous pouvez écrire à la main les mots sur votre pièce. Vous pouvez les coller au dos. Tu peux écrire au dos de là. Vous pouvez le plastifier, vous ne pouvez pas plastifier, il y a quelques choix. Vous pouvez les saisir dans un autre ensemble d'instructions et dans un collage de couleurs Découpez des pages d'aquarelle et réutilisez-les dans une nouvelle composition, ajoutant des marques et de la texture sur le dessus Nous pourrions à peu près l'utiliser pour n'importe lequel d'entre eux. Mais je veux que tu le fasses. C'est un collage de couleurs. Faites simplement preuve de créativité ici et vous pourrez les modifier comme bon vous semble. Vous pouvez les écrire à la main si vous possédez une de ces petites collections de timbres contenant un alphabet. Tu peux le faire. Si vous avez quelque chose, quelque chose en particulier que vous aimez utiliser dans votre art, vous êtes invités à utiliser tout cela. Aplatissons simplement cela par le haut cette fois. Il suffit de les coller, puis nous allons trouver le collage de couleurs Même si votre petite pièce n'est pas parfaite, tant qu'elle est proche, vous recherchez simplement quelque chose qui puisse vous inspirer lorsque vous créez. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Interprétez-le simplement de manière à ce que vous disiez  : « Oh, cela stimule ma créativité C'est le but d'un prompt. Stimulons notre créativité. OK, collons ça. Allons-y. Et où allons-nous placer notre collage de couleurs ? Mettons-le, genre, juste là. Je pense que c'est amusant de les placer dans différents endroits autour de nos pièces. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous au même endroit, qu'ils aillent dans la même direction. C'est ce que je fais quand je fais ces différents endroits et ces différentes directions. Je trouve que c'est amusant et intéressant, puis colore simplement le bord qui fait partie de l'œuvre d'art. Et puis si vous le regardez et que vous vous dites qu'il a besoin de plus de marques, de points ou de couleurs, ou peut-être qu'il a besoin d'un peu d'or ou de ce que vous pensez. C'est le moment de revenir et de dire : laissez-moi incorporer un peu de ce que vous voulez dans mon article, ou peut-être que je veux des petits pois blancs ici d'une manière Le moment est venu soit créer cette invite sur le devant de la carte, comme il a été dit, il y a beaucoup d'or sur la carte et vous n'en avez pas sur la carte, soit d'ajouter de l'or à la carte. S'il y avait des tourbillons et des cercles, ajoutez-en Mais ce serait le moment ajouter des points supplémentaires pour que cette invite ait vraiment du sens pour vous lorsque vous tirez la carte, que vous la lisez, que vous regardez au verso et que vous vous dites : «   OK, je suis inspirée ». Alors, on y va. C' est ce que nous sommes en train de faire. Maintenant, je veux que tu découpes tout le papier que tu as peint, et je veux que tu commences à faire correspondre des spirales dorées J'ai des spirales dorées ici et là, je veux que vous commenciez à faire correspondre certaines de vos instructions aux pièces que vous avez J'ai des spirales dorées là, puis je pourrai y ajouter plus d' or et quelque chose pour le faire ressortir. C'est plutôt marrant. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Ensuite, je peux mettre des spirales dorées juste là, et je peux revenir avec de l'or et y ajouter tout l'or que vous avez Mais je pourrais revenir et vraiment faire ressortir les spirales et en mettre davantage ici Personnalisez chacune d'entre elles pour que l'invite ait du sens. Il ne s'agit pas simplement d'une invite aléatoire sur une carte et vous vous demandez : qu'est-ce que j'ai pensé là-dedans ? Parce que je l'ai fait aussi. Peut-être juste un peu plus d'or ici parce que je le peux. C'est mon épinglette dorée qui n'est plus disponible. Je sais que tu vas me demander de quelle épingle il s'agit. C'est ma doublure en acrylique Zig, mais aux États-Unis, elle n'est plus disponible ici. Sketch Box l'a proposé en exclusivité avec Kurataki, puis ils l'ont vendu et c'est parti Mais depuis que je l'ai, il est pratique et je pourrais tout aussi bien l'utiliser sur des pièces qui m'inspirent. Alors je suis prête à choisir mes spirales dorées et à coller ces pièces ici Je veux donc que vous commenciez à aligner ce que vous avez peint en suivant le message que vous voulez y mettre. Et si vous avez peint assez de feuilles de papier pour 30 pompes , vous pouvez choisir 30 que vous aimez Si vous n'en avez pas 30 que vous aimez, inventez-en un peu vous-même. Vous savez, vous pouvez certainement faire ce que vous voulez à ce sujet. Rien ne dit que vous deviez utiliser ce que je vous ai donné, mais j'ai pensé que ce serait amusant de vous donner un tas de choses pour au moins vous aider à démarrer, puis vous pourrez revenir en arrière et créer des instructions pour n'importe quel artiste que vous aimez. Vraiment, si vous êtes fan de Van go, regardez son travail et voyez quels éléments de son travail vous aimez et créez vous-même un ensemble d' instructions qui ensuite vous inciter à utiliser certains de ses éléments que vous avez aimés dans votre propre travail. C'est essentiellement ce que j'ai fait ici. J'ai sélectionné des éléments que j'ai aimés, réfléchi pendant plusieurs jours et j'en ai dressé une liste intéressante J'avais un ami avec qui je réfléchissais et ils ne seront pas tous parfaits ou valables pour les pièces que vous créez, mais j'ai trouvé que c'était amusant d'avoir de la variété Wall, mettons-le là. Ensuite, nous pourrons couvrir cela. Voyons voir. W : Je ne sais pas. Je veux cette sarcelle. Allons-y, sarcelle. Donc, si vous avez du mal à trouver des suggestions à ajouter à votre liste ou à créer votre propre deck, réfléchissez avec un ami, dites «   Hey, allez dîner avec moi et réfléchissons à des suggestions amusantes Maintenant que je l'ai fait dans une couleur qui n'est pas vraiment là, revenons et ajoutons cette couleur ici pour qu'il ne soit pas étrange que j'en aie ajouté une autre. Allons-y. OK. Allons-y. Maintenant, on dirait que c' était censé être ici. Si vous le faites et que vous êtes du genre, pas de la même couleur que je pensais, ajoutez-la dedans et intégrez-la. Ce n'est pas grave. Maintenant, je veux que vous découpiez vos pièces, commenciez à faire correspondre votre recto et votre dos et que vous décidiez si vous allez simplement les découper et les coller comme je l'ai fait, ou si vous allez les écrire ou comment vous allez ajouter vos mots et vos instructions au recto et au verso J'ai hâte de voir ce que vous finirez par créer et je vais juste en faire d'autres pour les faire correspondre. Je ne vais pas plastifier toutes les miennes, mais je voulais que vous sachiez que c'était une option amusante à faire. Regarde comme ils sont cool. Ne voyez-vous pas en quoi ce deck va maintenant être super cool pour obtenir quelques instructions et dire : « OK, voyons voir Choisissons-en quelques-unes et voici ce que je vais créer aujourd'hui. J'ai un chaos de contrastes de couleurs et des reflets dorés. Je lui dis : « Oh, oui, je peux totalement le faire. Je me sens inspirée. C'est ce que cela est censé faire. Ensuite, je les colle avec un bâton de colle Vous pouvez utiliser un bâton de colle, vous pouvez utiliser de la pâte à frire. Vous pouvez utiliser un médium. Je préfère le bâton de colle parce qu'il est facile, assez propre et facile à nettoyer et que ces papiers sont tels que nous pouvons très facilement l'utiliser Tu pourrais, si tu le voulais, si tu ne voulais pas penser à une autre idée. Mais disons que vous ne vouliez pas les plastifier. Vous pourriez prendre un support mat, qui est transparent, et vous pourriez aussi faire du shack. Mais vous pouvez prendre le médium mat. Je ferais attention à le faire sur le devant. Si tu dois faire quelque chose sur le devant, je ferais un fixateur. Hum, mais si tu le voulais sur le dos, tu pourrais pulvériser un fixateur. Vous pourriez peindre un médium ici, et le dos serait alors protégé. Vous devrez ensuite les laisser assis pendant un moment. En fonction de votre encre, je les testerais certainement avec l' encre que vous utilisez , juste pour m'assurer qu' elle ne tache pas l'encre, mais c'est une façon de terminer et de protéger le dos Ensuite, je pulvérisais du fixateur sur le devant avant mettre du médium sur le devant, comme ça, parce que si vous avez quelque chose de soluble dans l'eau, comme ces crayons No Cool ou deux, du graphite, tout ce que vous avez utilisé sur le dessus qui est soluble dans l'eau, vous l'enduirez de médium mat si vous ne le vaporisez pas avec médium mat si vous ne le vaporisez pas J'ai un fixateur. Laisse-moi juste en prendre un et je reviens tout de suite. Bien, tant qu'il m'a fallu pour trouver un peu de fixateur, peut-être une minute et demie. C'est déjà sec. C'est un excellent moyen de protéger le dos sans que protéger le dos sans cela n'y ajoute quoi que ce soit de plus Et puis sur la face avant, vous voulez pulvériser un type de fixateur dessus J'ai donc les crlons que j'aime. J' ai un fixateur et un vernis utilisables. Il est peut-être plus facile de le pulvériser avec un fixateur sur la face avant, Il est peut-être plus facile de le pulvériser avec un fixateur sur la face avant puis Donnez-lui une couche de finition protectrice que vous n'aurez plus à vous soucier de toucher. Mais vous pouvez le pulvériser avec un fixateur utilisable, puis éventuellement avec un produit intermédiaire Je le testerais d'abord parce que cela dépend vraiment des fournitures que vous utilisez pour savoir dépend vraiment des fournitures que vous utilisez si vous allez avoir des taches Je le testerais certainement avant de m'engager. Il y a juste quelques options pour la finition. Je ferai probablement une vidéo séparée très rapidement, au cas où vous ne l'auriez pas regardée jusqu'à la fin , au cas où. Des options pour nous. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Cartes de finition: Parlons un instant de la finition de vos pièces au cas où vous voudriez les terminer. J'en ai parlé à la fin de la dernière vidéo où vous êtes en train de créer vos cartes. Mais vous pouvez envisager de le terminer de différentes manières . Vous pouvez le laisser tel quel et ne pas vous inquiéter, ce que je vais probablement faire, mais certaines personnes veulent terminer les choses un peu différemment. Il existe certaines options. Une autre option est de les plastifier et si vous n' avez pas de machine à plastifier, ce que la plupart des gens n'ont pas, j'utilise des feuilles à plastifier autocollantes Et puis il serait très facile de les faire même temps une fois que vous aurez fini coller vos pièces et mettre les mots au recto et la pièce au verso Vous ne voulez pas plastifier ces pièces que vous n'avez pas encore faites. Ensuite, en gros, vous pourriez probablement très facilement prendre une feuille et aligner les huit feuilles qui rentreront sur la feuille. Faisons-en un de plus très rapidement. Ensuite, vous pouvez avoir une deuxième feuille. Tu décolles ce papier. C'est très simple. Il y a une petite lèvre ici. Vous le décollez, vous recherchez du papier adhésif transparent, vous les collez tous sur la première feuille et vous les collez tous de ce côté, lissant toutes les bulles, puis vous prenez vos ciseaux et vous les découpez Alors ça ressemble à celui-ci et j'en ai un autre. Oh, celui-ci ressemble à ces deux-là. J'ai souligné. J'ai plastifié les deux, et ils ont une finition brillante semblable à du carton sur le recto et le verso. C'est une option, plastifiez-le. Une autre option est de le laisser tel quel. La troisième option pourrait être le médium mat, et certaines personnes utilisent le médium mat comme colle avec laquelle elles les collent. Je n'utilise pas de médium mat pour les coller. J'utilise un bâton de colle, mais si vous voulez utiliser un médium mat, je vous recommande d'appliquer une couche de peinture juste au dos. J'ai juste pris un pinceau bon marché, ai mis ici, et j'ai juste peint une fine couche dessus, puis il sèche, puis il est protégé de tout ce qui peut s'y trouver. Vous pourriez peut-être l' effacer ou, je ne sais pas, il se peut qu'il y adhère, qu'il ne fasse rien du tout, mais c'est un moyen de le protéger. Je n'utiliserais pas le médium MT sur le devant, selon les consommables que vous utilisez, car il activera tout ce qui est soluble dans l'eau. Dans ce cas, j'utiliserais soit un fixateur utilisable puis je testerais le support MT, soit je ferais un test là-dessus, car selon votre approvisionnement, il peut ou non faire ce que vous pensiez, soit un vernis Vous pourriez simplement les vernir. Vous pouvez simplement les emporter tous à l'extérieur et vernir vos pièces. Encore une fois, je ferais quelques essais car selon le matériel artistique que vous avez utilisé, il se peut que cela vous donne ou non l'effet que vous souhaitiez. Personnellement, je n'ai rien utilisé sur ceux-ci qui puisse maculer et continuer à créer des dégâts, comme des pastels, des pastels mous ou des pastels durs Je me sens donc assez à l'aise pour les créer, puis les empiler et pouvoir feuilleter et les regarder comme si je les avais Je ne vais donc pas m'inquiéter à ce sujet. Mais c'est ton choix. Je voulais juste vous donner quelques options et possibilités pour terminer et vous faire réfléchir dans cette direction. C'est bon. Je vous verrai en classe. 11. Projet avec des invites: avez pensé que ce serait amusant de peindre un projet, voir comment nous pouvons intégrer nos suggestions artistiques à notre travail ? Je vais travailler sur mon journal fait main que j'ai créé dans le cadre de l'un de mes cours de livres faits à la main. Et ce journal contient différents types de papier aquarelle J'ai fait beaucoup d'exercices de pleine conscience ici. Beaucoup d'entre elles sont inspirées du livre d' aquarelle abstrait créatif Kate Rebecca Leach. J'adore ce livre. Il contient beaucoup de très bonnes idées pour la pratique de l'aquarelle et la création de marques, ainsi que des idées pour vous enseigner de nouvelles compétences et vous permettre jouer avec vos différentes techniques d'aquarelle Et l'un de mes livres préférés, si vous ne l'avez pas vu, est vraiment sympa de vous faire apparaître et de créer d'une manière que vous ne créez peut-être pas normalement. J'ai juste appris à faire les exercices du livre, en les mélangeant à certaines de mes propres choses que j'aime vraiment jouer avec les palettes de couleurs, faisant tout ce qui me donne du plaisir, en créant et en mettant les adore vraiment. Ce sont des bureaux très touffus, des arbres et des feuilles, des marques, des cercles concentriques et J'essaie toujours d'intégrer des éléments de Clemt dans mon travail. C'est l'un de mes petits résumés préférés que j'ai réalisés à cause des couleurs Mais j'ai pensé que le fait d'avoir quelques suggestions artistiques pourrait aider à revitaliser les idées que nous avons apprises dans notre étude de master, et si vous n'avez pas suivi le master class, c'est C'est toujours utile pour nous donner des idées dans notre travail et pour nous pousser dans une direction si nous sommes bloqués ou pour nous donner des idées et des pistes pour créer. Je vous ai donc donné 60 instructions en classe et j'en ai utilisé environ 40 ou 45 sur mes propres cartes, et la façon dont je vais les utiliser ressemble à des motifs tourbillonnants Des spirales dorées. C'est toujours une bonne idée. Maintenant, nous pouvons soit simplement tirer nos cartes à l'aveugle et nous dire  : « Oh, je pense que je vais faire celle-ci. Qu'avons-nous ici, vieilli et patiné ? Et puis, bien sûr, au verso, j'ai inscrit toutes mes instructions. J'ai donc parcouru et retiré tous ceux que j'allais utiliser sur le papier que j'ai peint. Il me reste encore quelques instructions indiquant que je dois peindre peu plus de papier si je veux les utiliser, mais je vais plutôt bien. Marques sourdes Oh, utilisons celui-ci. Vous pouvez donc soit faire des tirages aveugles soit opter pour ce que vous avez tiré. Ou je trouve ça cool de regarder les instructions et de voir laquelle m'a sauté aux Genre, Marks, muet, m' a complètement sauté dessus. C'est donc ce que je vais faire pour aujourd'hui. Je vais juste regarder les différents et me demander : Lequel m'appelle par mon nom aujourd'hui ? Mark fait de la méditation. Oh, faisons-le. Vous pouvez voir comment vous pouvez vous enthousiasmer, passons à la géométrie organique. Vous pouvez être très enthousiaste simplement parce que vous verrez un message et que vous vous direz, oh, cela me parle vraiment aujourd'hui. Alors si tu disais  : « Oh, qu'est-ce que cela signifie ? Ensuite, vous avez reçu l' invite au dos pour vous donner un coup de pouce et une orientation, mais elles peuvent également être interprétées de la manière que votre petit cœur désire Vous n'êtes pas obligé d'utiliser l'invite exacte. La géométrie organique utilise des cercles des triangles et des carrés pour construire un paysage abstrait. Je ne vais pas construire un paysage. Je vais utiliser la géométrie organique d'une manière qui me rappelle Clemt et je vais mettre le livre sur Clemt ici C'est le livre de Tahin Gustav Clemt et j'aime le gros livre parce que je peux ainsi voir les détails Mais vous pouvez le voir ici. C'est juste là, à quoi je pensais exactement. Ce petit ensemble de triangles ci-dessous est ce qui m' inspire et me pousse à faire. Vous pouvez voir toutes les différentes choses. Nous avons de l'or, des tourbillons, des cercles et des cercles concentriques où vous avez des cercles en cercles C'est une bonne idée. Nous avons des carrés, nous avons un motif sur un autre. Nous avons de petites lignes Art Nouveau. Vous pouvez certainement voir les pièces et vous en inspirer. Nous avons une petite mosaïque ici. C'est ce que je pense. Quand j'y pense, nous avons petits motifs de cercles, des triangles. Il y a de la géométrie qui s'y trouve. Il y a des triangles sur le dessus de sa robe. Voyez à quel point vous pouvez vraiment vous intéresser à l'œuvre et à ce qui m'a inspirée la première fois qu'elle me revient maintenant. C'est passionnant. C'est ce que je vais faire avec certains d'entre eux. Les marques atténuées sont à peine adoucies et leurs couleurs neutres. Ce ne sera peut-être qu'un détail que nous verrons à mesure que nous nous rapprochons. La méditation axée sur le marquage se concentre uniquement sur la répétition, c'est-à-dire des points en pointillés, quelque chose dans de grandes zones ou sur Ensuite, bien sûr, l' or et les spirales sont très doux . Créez des spirales en or, en mélangeant des éléments métalliques avec aquarelle ou de l'acrylique Des idées différentes là-dedans. Ils m'inspirent. Ce livre est rempli de presse à chaud et de presse à froid. papier aquarelle, il contient certains de mes papiers préférés sur lesquels travailler et c'est pourquoi j' ai été un plaisir de travailler sur ce livre par rapport à ceux que j'ai créés avec le papier Codi parce que j'adore le papier Cody avec des œuvres mixtes Je n'aime pas les aquarelles. Ce livre est devenu mon livre attentif où je prends des designs délibérés, des idées de marché et des idées pour créer de belles pièces. Maintenant que j'ai le livre plus de la moitié plein, je ne peux même pas vous dire à quel point c'est agréable de regarder toutes les choses que j'ai peintes ici. Comme pour les bobines. C'est un vrai plaisir de le découvrir maintenant. Et il y a d'autres pages que je peux venir remplir au verso d'un papier fait main qui semble incomplet. Je pourrais venir y ajouter d'autres éléments, mais pour le moment, ce peut-être que des détails finaux, car j'arrive à la toute fin, et vous pouvez voir à quel point c' est amusant de créer son propre livre puis d'y peindre. Maintenant, chaque fois que je fais quelque chose, je suis déterminée à le faire dans l'un de ces livres que j'ai peints pour qu'ils soient éventuellement pleins, je puisse les regarder, les montrer et les partager. Cela a vraiment été un plaisir de travailler dans ces domaines. Je reviens un peu plus loin dans le livre, alors j'appuie un peu plus fort sur cette ouverture. Ouais. Cela a vraiment été un délice. Maintenant, si vous ne voulez pas peindre sur l'un d'entre eux, vous pouvez le couvrir. J'adore travailler avec une palette de couleurs parce que je viens de découvrir que commencer par une palette de couleurs me facilite vraiment les choses. Ça me fait oublier cette page blanche. Cela me permet de créer d'une manière que je ne connais pas. Je ne créerais tout simplement pas autrement. Laissez-moi donc choisir une palette de couleurs, puis je choisirai quelques couleurs avec lesquelles nous pourrons travailler. Et je pense que je vais peindre avec Look at that. Faisons celui-là. C' est une palette de couleurs complètement dingue. Mon objectif, aussi, à ce sujet est de choisir quelque chose de fou. Je n'aurais même pas pensé à ça. Je pense que c'est assez fou. Regarde ça. J'ai ici le set Art nouveau Kurataki que j'avais sur mon bureau parce que je l'utilisais déjà J'ai l'impression que nous devrions simplement faire avec. J'ai l'impression que c'est un bleu plus bleu que ce que j'ai ici, mais j'en vois d'autres Maintenant, pas toutes ces couleurs, il faut que ce soit le même médium. Si vous arrivez à la fin et que vous vous dites : « Je n'ai pas cette couleur, peut-être que vous l'avez sur un support différent », pourrait être votre marque de fabrique, etc. Je pourrais utiliser d'autres peintures, mais je pense que je vais choisir ceci et ce bleu vif ici, je pourrais opter pour ça ou je pourrais laisser cela être quelque chose que nous faisons par-dessus. J'ai l'impression que c'est ce que je vais faire. J'ai sélectionné 49 jaunes marrons, quatre sur deux jaunes Mars, cinq sur deux BiliarGreen et six oh deux cobot Turquoise, et c'est de cela que je vais m'inspirer aujourd'hui, carte 464 du Color Cube Volume 2 de Cela a vraiment accéléré mon processus de création de notes et l'a rendu beaucoup plus agréable, car maintenant je ne suis plus obligée de me demander ce que je vais faire au tout début Quelles couleurs ? Les couleurs que je trouve sont les plus difficiles car j' aime trop de choses. C'est là le problème. Puis, quand on aime trop de choses, on se demande : « Oh, dois-je faire pour combiner toutes ces choses que j'aime ». OK, donc je vais faire un résumé parce que je suis obsédée par les résumés ces derniers temps, et nous allons simplement commencer à peindre Je pense que c'est un papier pressé à froid. J'ai la presse à charbon Arches dans ce livre, et j'ai la presse à charbon Honamula dans ce Celui-ci semble un peu plus rigide. Je pense que le Honamla n'est pas aussi raide. Je pense donc que c'est peut-être les arches, et peut-être l'arrière. Je ne sais pas L'ambiance est différente lorsque nous peignons ici. Regarde ce bleu et vert. J'y suis déjà. Je me demande si le mettre à côté du papier rose était le bon choix, mais c'est ce que c'est. Je suis ce que c'est. Nous n'allons même pas le remettre en question pour le moment. Nous allons simplement suivre ce rythme et je laisse espaces blancs parce que c'est ce que j'aime. Mark Making in. Faisons cette folle orange en espérant qu'elle nous plaise. Le bleu et l'orange sont opposés sur la roue chromatique. C'est amusant de travailler avec une palette de couleurs contrastante. Mais lorsque vous mélangez le bleu et l'orange, vous obtenez de la boue, vous devez en tenir compte lorsque vous peignez. Êtes-vous mouillé sur mouillé et créez-vous du brun ? C'est beaucoup de peinture. Peut-être que je dois arrêter ou que je pourrais faire une marque. Voyons voir. Maintenant que je l'ai dit, j'ai presque envie d'entrer J'utilise mon set Princeton Neptune, et c'était une brosse de lavage carrée de trois quarts de pouce C'est ma brosse de lavage ovale, que j'aime aussi parce que j'aime cet angle. Je pense que nous pourrions arriver ici avec un peu de marque avec l'orange simplement parce que cela n'a pas besoin d'être beaucoup, pourrait juste être un petit peu ici et là. Juste un peu et ensuite nous le laisserons sécher. Oh, mon Dieu. OK. J'aime bien ça. Je me demande si nous avons besoin de faire des marques dans l'une de ces couleurs. Avons-nous besoin de couleurs pour faire des marques ? Parce que j'aime le rendre rigide pour obtenir de belles lignes. Donc, avec le noir, peut-être que nous pourrions venir ici avec quelques lignes. Juste pour commencer. Oh, c'est marrant. Ça me plaît. OK. J'aime bien ça. Laissons donc sécher et ensuite nous viendrons Mart Make en plus. Je reviendrai. Très bien, nous sommes presque secs et je pense aux cartes que je tire, à savoir les spirales dorées, la géométrie organique, les marques de méditation et les marques sourdes J'adore cette marque en sourdine, et j'aime beaucoup créer des marques Je me demande presque si nous pourrions faire des marques vraiment douces, pas tout à fait blanches ou grises comme marques atténuées Cela permet de créer à peine des marques douces dans des couleurs neutres. Laissez votre contenu multimédia s'estomper et former un arrière-plan subtil Hum, et je les adore. Ce sont les petits marqueurs Artax. Ce sont des marqueurs acryliques comme les stylos Posca, mais j'aime toutes les couleurs J'ai reçu ce set de 60 couleurs, et c'est le set d'anime ou le set de manga. Je ne me souviens pas quel mot ils ont utilisé pour ce set. Il y a aussi un ensemble lumineux, mais j'aime bien ces couleurs et celles plus sourdes Et je pense que, vous savez, nous pourrions simplement entrer avec les marques sourdes, peut-être quelques points, ce n'est pas blanc On voit à peine qu'il est là. Mais si vous vous rapprochez, vous vous dites : « Oh, il y a de la texture là-dedans ». J'aime bien cette idée. Cela me rappelle les peintures molles. Quand il a décroché cette médaille d'or, permettez-moi de vous montrer ce que je pense, il y a un tout petit peu de pluie juste là. Mais quand il a créé ce genre de fond, très subtil, il y a de la texture là-dedans sur le baiser et sur l'autre, ici, cette texture très subtile, il y a quelque chose là-dedans. Mais si vous y remontez il y a longtemps, vous ne pouvez presque pas voir qu'il a beaucoup de texture et de couleur là-dedans. J'aime vraiment ce look et cette sensation. C'est ce que je pense. Quand je lis cette description, la façon dont je l'ai interprétée dans cet article est un peu différente . Mais j'aime le côté très subtil. faut se rapprocher pour voir qu'il se passe autre chose et j'adore ça. J'aime bien cet endroit aussi. Et nous pourrions faire des marques au-dessus de Mark. C'est très détaillé et plus encore avec le motif et les marques qu'il fait dans son travail, que j'adore. J'adore toutes les idées que je reçois. Quand je regarde son travail, je suis tellement inspirée. C'est mon master préféré que j'ai fait personnellement. Et puis j'ai créé un cours autour de. C'est l'un de mes cours les plus populaires que j'ai jamais suivis. J'adore ça. J'adore le fait que tant d'autres personnes aient également voulu étudier ses sujets. C'est ce que j'adore. J'adore le fait que je m'y sois un peu inspirée avec tout ça. J'adore tout ça. OK, donc j'ai le contenu en sourdine ici. Je veux de la géométrie organique. J'adore le fait qu'il y ait du rose ici. Je me demande en quelque sorte comment puis-je intégrer cela là-dedans ? J'ai presque envie de sortir des pastels. J'ai résisté à l'utilisation de pastels dans une grande partie de la peinture ici, mais j'aime le dynamisme des couleurs et les quelques couleurs que j'ai peintes. C'était magnifique. J'ai ma mangue, mon pastel à l'huile. Donc, une fois que j'aurai utilisé un pastel à l'huile, j'essaierai de ne pas trop en faire dans ce livre, mais je vais pulvériser un fixateur à l'huile sur ces pages, c'est généralement quelque chose que je fais en dernier, mais je vais le mettre de côté puisque j'y ai déjà pensé Et je veux en quelque sorte de l'or. Je pense que je veux l'utiliser maintenant, mais je veux attendre. Je veux un peu de rose dedans. Je ne sais pas pourquoi. J' appelle en quelque sorte par mon nom parce qu' il y a du rose ici. Et je voudrais un peu travailler au pochoir. Je pourrais donc même faire des travaux au pochoir en or. Sortons donc la boîte à pochoirs et voyons ce que nous avons obtenu, car je me souviens qu'il y en avait un que j'ai beaucoup aimé , oh oui, ici. Je les ai sortis récemment. Je crée le cours prompt. Voyons ceux que j'ai déjà mangés. Tu vois, j'aime bien ces lignes de Tim Holtz. C'est le pochoir pour superposer des tirets. J'aime bien ces cercles, qui sont des pochoirs de superposition en pointillés Ce n'est pas ce que je pense. J'aime bien ce petit pochoir, qui est un pochoir pour cartes à collectionner Joggles Artist Il a quelques points amusants. Il se peut que je le retire. Mais celui auquel je pense a de petits X, on y va. J'aime bien celui-ci. Vous pouvez voir que je l'utilise juste là, cette petite carte irlandaise, mais celle-ci, je l'aime beaucoup, et c'est un pochoir à superposer Tim Holt avec Il s'agit d'un pochoir à superposer cousu. J'ai l'impression qu'il me faut des petits X ici. Faisons les petits X. Cela fera partie de notre géométrie organique ou de notre méditation créatrice de marques. Nous sommes toujours là avec ça. Je dois retirer une couleur de peinture. À quoi pensons-nous ? De l'or, de l'argent, une couleur, j'ai l' impression que ça pourrait être de l'or. J'ai donc mon encre ici. Et je pourrais juste tremper dans l'encre, je crois, et peut-être avoir un petit morceau de papier palette sur lequel le tremper. Alors faisons-le. Retirons-le simplement du couvercle. Je ne sais pas si nous le verrons ou non. C'est possible, oh, oui, nous pouvons le voir. Regarde ça. Et ça brille. C'est juste un petit peu, donc cela peut être une partie de la marque douce. Alors laisse-moi mettre un peu plus d'encre sur le couvercle. Parce que c'était charmant et subtil. C'est bon, on y va. Il y en a un peu plus sur le couvercle. D'accord, faisons-le ici parce que c'était charmant. Et bien sûr, tu peux prendre de l'or et un pinceau et faire des petits X. J'aime juste un peu travailler au pochoir. Cela accélère un peu la vitesse et vous obtenez des choses amusantes. OK, donc j' aime bien ce gros film circulaire. Également une couche en pointillés et des pochoirs. Il y a des points plus gros, et je me demande si nous voulons le faire, disons, en noir et vraiment faire ressortir un peu de couleur. Laisse-moi juste prendre un peu de peinture noire. Maintenant, je repense mes pastels, mais ça va. Cela pourrait être une partie de notre géométrie ici. C'est juste de la peinture noire mate. Hum, j'aime utiliser ces petites peintures mates parce qu'elles sont pratiques. Ils sont très pigmentés Je vais utiliser la même éponge. Elles sont plus belles que, disons, une, euh, une peinture artisanale. Et vous pouvez certainement utiliser de la peinture artisanale, mais je pense que lorsque vous faites de l'art, il est agréable d'utiliser des matériaux de qualité artistique. Oh, c'est marrant. C'est pourquoi j'ai tendance à préférer cette peinture noire mate aux petites peintures artisanales. Eh bien, je veux en quelque sorte me débarrasser de cette situation. Hum, un petit peu. Allons-y. OK, c'est marrant. Jetons-le simplement dans un peu d'eau. Je ne sais pas si je veux faire d'autres dessins au pochoir, ou si je veux entrer maintenant avec des triangles J'ai besoin de triangles parce que j'y ai pensé. J'étais dans cet autre truc. les aime un peu. Alors peut-être que dans cette impression révélatrice, dites un peu. C'est en quelque sorte ce que je ressens. Retirons-le. Pour une raison ou une autre, c'est juste une sorte de conversation pour moi. Et si ça te parle, tu sais quoi ? Profitez de cette petite vague d'inspiration. Allons-y. Un tout petit peu de peinture ici. C'est une lumière vert foncé. C'est comme le bleu Tiffany. C'est plutôt charmant. Oh, c'est marrant. Faisons-le un peu comme ici. C'est très subtil. Cela correspond à nouveau à notre subtile création de marques. Ça me plaît. C'est ce petit artiste qui échange un pochoir les joggles 5, 7, 4, 8, Mets-le là-bas. J'en ai peut-être trop pour les petits triangles, mais j'ai quand même l'impression que nous allons obtenir un petit triangle ici d'une manière ou d'une autre. Je voudrais quand même conclure, peut-être un peu de rose, assez bizarrement, parce que nous avons du rose ici Et si je faisais un petit truc rose avec ce marqueur ArtixPaint, C 21 est la J'essaie de faire de petits triangles, mais c'est assez difficile de faire un triangle avec une grosse pointe maladroite Je parie donc que c'était très difficile pour lui de faire des petits triangles avec son gros pinceau maladroit Des choses amusantes auxquelles penser pendant que vous créez. Mais j'aime bien ce petit bout de rose là-dedans. C'est définitivement là que je voulais aller. Et nous y intégrons notre géométrie, ce que je n' aurais pas fait normalement. Il s'agit de jouer, d'expérimenter et vous pousser dans une direction que vous ne voudriez tout simplement pas prendre, d'essayer des choses que vous n'avez certainement jamais essayées auparavant Si vous avez regardé les centaines de vidéos que j'ai réalisées, vous pouvez dire que nous essayons de faire quelque chose que nous n'avons pas fait sur la plupart des vidéos. Je privilégie l' expérimentation la joie et le processus d'arriver là où nous sans savoir où nous allons au départ. J'aime cette nature fortuite qui créer sans vraiment avoir une destination précise en tête J'en retire le plus de joie. J'aime bien ça. J'ai l' impression que nous avons besoin de quelques tourbillons Nous avons des spirales dorées, autant trouver notre Où est-ce que je les ai cachées ? Allons-y. Notre applicateur pour lignes fines J'en ai peut-être trop fait là-dessus, mais tu sais quoi ? Je l'adore toujours. Je viens de recevoir cette encre. J'ai juste utilisé un tuyau pour mettre un peu de cette encre dans une bouteille fine, et je l'aime bien parce qu'elle ne reste pas coincée dans le bout parce qu'il y a une petite pointe d'aiguille à cet endroit. OK, j'ai envie de spirales, donc on peut faire de petites spirales ou de grandes spirales, mais c'est vraiment difficile de faire une petite spirale avec cet applicateur, mais nous pourrions peut-être en mettre quelques-unes ici pour les plus Je suis en train de le faire. C'est un peu plus difficile à contrôler qu'une épingle, mais j'aime son caractère imparfait parce que je n'aime pas que les choses soient parfaites J'aime les imperfections et les superpositions. Je trouve que si vous le tenez presque parallèlement au papier, vous avez plus de contrôle sur la façon dont vous pouvez l'utiliser que d'essayer de le tenir droit de haut en bas. Tu as beaucoup plus de contrôle. Ensuite, bien sûr, avec un peu de pratique, je suis sûr que cela deviendra plus facile. Je veux dire, c'est de plus en plus facile. Je n'ai pas besoin de deviner. Regarde ça. J'ai aussi l' impression d'avoir besoin d'une grosse spirale. Faisons donc une grande spirale. Parce que j'aime les grandes spirales. J'en ai fait plusieurs en plusieurs morceaux et je l'aime bien sur chacun d'entre eux. OK, je suis en train de le remplir. Il se passe beaucoup de choses dans cette pièce. Je ne sais pas Avons-nous exagéré ? Avons-nous encore besoin d'un peu plus ? J'ai presque l'impression que nous aurions besoin d'un peu plus. Nous avons des spirales dorées, une certaine géométrie, des marques sourdes Nous avons demandé à Mark de faire de la méditation. Nous appellerons cela la méditation faisant des marques parce que nous avons beaucoup de choses à faire là-bas. J'ai ajouté un peu de rose parce que nous avons une page rose ici et je ne veux pas qu'elle ne corresponde pas complètement . On y est ? J'ai l'impression d' avoir laissé un espace blanc. Je voudrais peut-être colorier cet espace blanc. Je ne sais pas Allons-y, décollons le ruban et voyons. Parfois, il faut décoller le ruban et voir ce qu'il en reste. C'est comme par magie quand on tire du ruban adhésif. Tout d'un coup, vous pouvez voir les finitions. Est-ce que j'ai le papier qui va se déchirer ? Il y a un papier ici, c' est certainement un papier pressé à froid. Je pense que c'est le papier pressé à chaud qui n'aime pas le ruban adhésif et qui déchire le papier. J'utilise mon pistolet thermique dessus. Parce que même si d'habitude j'essaie de jouer pour voir lesquels vont déchirer le papier, je ne veux vraiment pas que cela déchire le papier de ce petit livre. J'aime bien le livre. Je veux que ce soient des pièces finies. Et puis s'il y a une œuvre que j'aime, que j'adore, je peux la numériser et l'imprimer en plus grand pour l'accrocher à mon mur. Quelqu'un m'a demandé : «   Et si je l'adorais », et qu'ils peignent des deux côtés, je le scannerais et je l'imprimerais probablement. Regarde comme c' est joli. C'est super amusant. Exemple de la façon dont nous pouvons utiliser nos instructions inspirées de Clemth pour nous orienter dans une œuvre que nous n'aurions peut-être pas choisie ou à laquelle nous n' aurions peut-être pas pensé Et ça s'est avéré super amusant. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui, et je vous verrai la prochaine fois. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'espère que vous avez aimé explorer de nouvelles techniques et repousser vos limites artistiques grâce à ces instructions. Vous aurez désormais votre propre jeu de cartes de visite personnalisé , prêt à inspirer chaque fois que vous en aurez besoin. N'oubliez pas que l'art est un processus continu d' exploration et de découverte. N'ayez donc pas peur de continuer à expérimenter avec ces instructions et de créer de nouvelles cartes au fil Et surtout, amusez-vous bien avec. J' adorerais voir ton travail. N'hésitez donc pas à partager vos cartes dans la galerie de projets ou sur les réseaux sociaux. J'ai hâte de voir comment vous aurez personnalisé ces instructions jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et restez inspiré