Abstraction expressive : un projet d'inspiration artistique inspiré de Kandinsky Project

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis très heureuse de t'avoir ici dans ce cours. Nous plongerons dans le monde de l'abstraction intuitive, inspiré par l'amour de Willy Kandinsky pour la musique, le mouvement et les choix de couleurs expressifs Je suis Denise Love, artiste et éducatrice créative, et je suis heureuse de vous présenter cette plongée amusante et passionnante dans Willy L'objectif de ce cours est d'abandonner le perfectionnisme et d' embrasser Nous travaillerons sur une grande feuille de papier aquarelle, en superposant des couleurs, marques et des formes en réponse à suggestions créatives inspirées de la philosophie artistique Kandinsky Ensuite, nous découperons la feuille en pièces de la taille d'une carte à collectionner d' artiste, les transformer en un jeu personnalisé que vous pourrez ensuite utiliser encore et encore pour vous inspirer ultérieurement. C'est un excellent moyen de créer un élan créatif, surmonter les blocages artistiques et d'expérimenter les techniques mixtes manière amusante et sans pression. Vous n'avez pas besoin d'être un expert en art abstrait. Ce cours consiste à jouer, à explorer et à laisser l'intuition montrer la voie. Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous débutiez dans l'abstraction, vous repartirez avec un jeu unique de cartes d' inspiration faites à la main que vous pourrez utiliser chaque fois que vous aurez besoin de nouvelles idées. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Commençons donc. 2. Projet de classe: Dans ce cours, vous allez créer un jeu artistique unique en son genre peint à la main inspiré de l'expressionnisme abstrait et de l' influence musicale de Willy À l'aide de marques intuitives créant couleurs vives et des formes expressives, vous remplirez une grande feuille de papier aquarelle de couches d'abstraction dynamique Une fois le tableau terminé, vous le découperez en pièces de la taille d'une carte à collectionner d'artiste et vous ajouterez des instructions créatives au verso, un deck unique et personnalisé qui donnera naissance à de futures œuvres d'art J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Matériel: Parlons des fournitures que j'utilise en classe, puis je voudrais que vous adaptiez la liste de fournitures en fonction de ce que vous avez sous la main C'est le genre de projet qu'il est amusant d'expérimenter avec ce que vous avez et de voir où cela peut vous mener J'utilise donc un très gros morceau de papier aquarelle. Voici les artistes de For Michael's 18 by 24. J'aime aussi le pad Canson XL. J'ai un bloc-notes à choisir. Ça pourrait m'être utile. Vous pouvez également utiliser neuf feuilles sur 12 et peut-être en assembler quatre ou cinq et faire comme si c'était une très grosse feuille de papier. Ensuite, je veux que tu utilises toutes les fournitures que tu as sous la main. Je le recommanderais probablement parce que ce sont des cartes de rappel et que vous allez les toucher, probablement des objets qui ne se maculeront pas, ne s' étaleront pas ou ne s'entremêleront se maculeront pas, ne s' étaleront pas ou ne s'entremêleront lorsqu'ils sont empilés si vous ne voulez pas les terminer en les plastifiant ou quelque chose comme terminer en les plastifiant J'ai donc évité des choses comme les pastels dans ce projet en particulier simplement parce que je devais les manipuler et les toucher. J'ai donc utilisé en classe, j'ai utilisé des aquarelles. Donc, n'importe quelle aquarelle que vous souhaitez utiliser convient. J'ai utilisé mes aquarelles de masse. J'ai utilisé des épingles à peinture pour faire des marques. Donc, n'importe quelle épingle à peinture ou, euh, n'importe quelle épingle à doublure fine ferait l'affaire. Une sorte de dessin que tu aimes faire, ce serait bien. Ensuite, j'ai utilisé de l'encre noire, pour que vous puissiez utiliser le zéro ultime. Je l'ai trouvé sur Sketchbx. C'est la seule raison pour laquelle je l'ai. Vous pouvez utiliser de la magie noire, l'encre de Chine, vous pouvez utiliser de la peinture noire. Tu pouvais utiliser tout ce que tu voulais. J'ai également utilisé de la peinture acrylique. Juste dans quelques couleurs différentes, rien de spécial. J'ai utilisé des bâtonnets de trempe parce que j'en ai, ils sèchent vite et je les aime bien. J'ai également utilisé les deux pastels Neoclor pour faire des marques, car ils sont pratiques Ensuite, vous imprimerez les PDF que je vous ai donnés, car ce seront vos instructions et vos premières catégories que vous pourrez ensuite utiliser pour les coller votre carte de visite et les organiser Je vous ai donné 72 instructions pour choisir parmi celles-ci pour voir lesquelles vous parlent Je sais que chaque message vous parlera d'une manière inspirante Vous pouvez donc simplement choisir ceux que vous aimez et les transformer en cartes. C'est une méthode super amusante, facile peu stressante. Il suffit de faire un gros gâchis sur le papier, et lorsque nous les découpons, vous ne savez tout simplement pas ce qui va se retrouver sur chaque page et à quel point chaque page est cool. Alors j'adore faire ce genre de choses. Il combine plusieurs de mes objets préférés en jouant avec vos fournitures, en découpant vos œuvres d'art, pour obtenir des compositions vraiment cool et intéressantes sur des pièces que vous n'auriez jamais pu peindre vous-même. Je n' aurais jamais créé ça, mais regarde comme c'est cool. Hum, donc toutes mes parties préférées, et puis vous vous retrouvez avec ces jolies petites cartes que vous pouvez utiliser pour vous inspirer dans d'autres projets, surtout si vous êtes coincée ou si vous êtes du genre « je ne sais pas où aller », ou si vous êtes simplement fatiguée et que vous voulez juste vous amuser. Ce projet est super amusant. J'espère que vous apprécierez de les faire avec moi. J'ai hâte de voir comment sortira ton deck, alors je te reverrai en classe. 4. Inspiration et fichiers PDF inclus dans le cours: Parlons de notre inspiration et des PDF que j' ai préparés pour vous en classe Ce cours est donc un cours complémentaire à mon master class de Kandinsky, Kdenski de découvrir l'art et la théorie des couleurs Au cours de cet atelier, nous avons réalisé cinq projets différents, et il y avait un tas de bonus, nous nous sommes entraînés, nous avons joué et nous avons créé un petit livre en accordéon certaines de ses techniques et les différentes choses qu'il nous a enseignées lors de cet atelier C'est tellement amusant avec le livre en accordéon. Ensuite, nous avons également peint des carrés avec des cercles concentriques, nous avons peint sa peinture vers le haut, et nous avons jeté un coup d'œil à ses maisons de peinture à Munich Ensuite, nous avons jeté un coup d'œil à sa peinture 30 et nous avons tout appris sur Kandinsky et sur de nombreuses façons d' utiliser ses techniques et autres dans votre travail J'ai pensé qu'il serait bon d' avoir un cours complémentaire pour continuer à utiliser les techniques de Kandinsky dans vos œuvres J'ai un PDF pour vous dans ce cours sur exploration des techniques de Kandinsky dans votre art. Cela ne fait que passer en revue certains des thèmes liés à la façon dont il a créé. Explorez l'abstraction, le mouvement et l'expressivité des couleurs, et laissez la musique vous guider. Il s'agit d'un petit PDF contenant des conseils et astuces pour continuer à utiliser ce que vous avez appris dans votre travail. Si vous avez suivi ce cours et si vous ne l'avez pas fait, c'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pourriez utiliser avec ces cartes de visite, car vous pourriez utiliser ces cartes de visite simplement pour vous indiquer si vous avez étudié son art ou non. Utilisez la couleur émotionnellement, pas littéralement. Équilibre, ordre et chaos. Nous prenons simplement des thèmes et des directions différents à partir de certaines des peintures qu'il a peintes par intuition, et non par planification, en considérant les formes et les lignes comme des personnages, quoi cela se rapporte à votre deck de bal de fin d'année artistique. Je vais donc vous donner quelques informations à ce sujet. Voici donc un petit PDF bonus amusant sur la façon dont vous pouvez les utiliser et y réfléchir au fur et à mesure. Et puis je vous ai également donné un PDF vierge pour que vous puissiez créer vos propres fiches et autres instructions auxquelles vous pensez Il y a un PDF contenant des blancs, puis une abstraction expressive, un projet artistique inspiré de Kandinsky Ce PDF contient toutes les instructions que j'ai pour vous, puis vous pouvez en créer d'autres et les ajouter ou vous pouvez supprimer celles qui ne vous parlent pas vraiment. Vous avez donc l'embarras du choix pour créer vos propres decks d'idées artistiques Vous pouvez les lire et prendre vos 50 ou 40 cartes préférées ou, quel que soit le nombre de cartes que vous découpez dans une grande feuille de papier, vous pouvez choisir autant d' instructions pour remplir votre jeu de cartes En fait, je les ai classés par catégories. Il y a neuf instructions sur chaque page, et j'ai une catégorie de texture et de couche, une texture et superposition. Créez une œuvre d'art en soulevant de la peinture plutôt qu'en y ajoutant de la peinture. Appliquez du pastel sur de l'acrylique, puis étalez et nous retravaillerons la surface Je dirais que vous le faites au pastel sur de l'acrylique, ce que j'adore faire. Je mélange généralement ma peinture avec du gesso, gesso transparent ou du gesso blanc, pour que ma peinture acrylique ait un peu de grain et que le pastel ait quelque chose pour le mouler et que le pastel ait quelque chose Créez une pièce avec uniquement des éléments de collage déchirés, sans pinceaux. Utilisez des pochoirs multicolores pour créer des textures inattendues vois, beaucoup de ces choses, tu peux juste voir que ce sont certainement des choses que j' aime déjà faire. J'adore utiliser des pochoirs J'adore superposer des pastels sur de l'acrylique. J'adore enlever de la peinture en faisant des marques, etc. Hum, créez un arrière-plan en utilisant au moins trois couches transparentes de différents supports C'est super amusant. Il peut s'agir d'aquarelle, gouache ou de peinture acrylique Vous pouvez simplement jouer, mixer et assortir ici. Il existe une catégorie de texture et de superposition. Ensuite, vous avez une catégorie de couleur et d'humeur. Superposez des couleurs transparentes pour créer de nouvelles teintes inattendues. C'est super sympa là-bas. Il y a plein d'idées là-dedans. Vous avez une page de mouvement, d'énergie et de flux. Laissez votre main bouger librement et créez une composition rythmique spontanée Dans quelque chose comme ça, vous pourriez même mettre de la musique et voir où cette musique vous guide lorsque vous créez ? Hum, donc c'est super amusant. Et puis nous avons une page consacrée à la géométrie, à l'équilibre et à la composition. Créez une pièce avec des éléments flottants déconnectés. C'est donc dans la ruelle de Kandinsky qu'il a créé ces grandes compositions abstraites faites de simples objets flottants Collage et lecture multimédia. Travaillez avec des matériaux inattendus, des cordes, des tissus ou des surfaces texturées. C'est donc super amusant. Mélange d'ephem vintage avec des marques peintes pour créer un contraste visuel Vous pouvez donc voir, je veux dire, qu'ils sont profonds. Il ne s'agit pas simplement du fait que le fonctionnement du moulin ajoute des points à votre travail, comme d'autres instructions que j'ai créées par le passé Ils vont un peu plus loin et respectent vraiment le travail de artiste que nous étudions, qui est cette fois Kandinsky J'ai fait un set pour Klemt A. Si vous avez suivi le cours Clem, il y avait une série d'instructions pour accompagner Les études de master semblent être mon truc. J'adore m'y plonger et me donner la permission d'étudier plusieurs œuvres d' art et de voir comment elles sont nées dans leur esprit. Et cela permet d'apprendre et de mieux comprendre, et je suis tellement enthousiaste, et je suis tellement enthousiaste, surtout en ce qui concerne les cercles concentriques de Kandinsky C'est mon tableau préféré . Maintenant, j'ai fait deux morceaux de ceux que j'aime beaucoup. Nous avons donc également obtenu une page de dessin au trait et de marquage expressifs. Contraintes et défis créatifs, créez une pièce entièrement en noir et blanc, sans aucune couleur. Cela correspond donc à son tableau 30, où nous avons tous ces carrés en noir et blanc que je vous ai montrés il y a un moment où tout est en noir et blanc. Et c'est vraiment très amusant à faire et cela prend beaucoup de temps à prendre des décisions, car il n'y a pas de couleur ni de marques à craindre. Résumé. J'ai donc une dernière page avec une petite collection de figurants, un autoportrait abstrait, du temps superposé, une dissolution de la grille, une structure de grille stricte et une rupture progressive avec des marques fluides. Est-ce que cela semble amusant ? Le son contre le silence, interruptions musicales. Il s'agit de l'ensemble des instructions. Vous avez tout cela avec un ensemble complet dans une catégorie , puis un petit ensemble d'extras et pas dans la même catégorie. Ensuite, j'ai les suggestions de mots qui s'y rapportent, les titres ici. Que tu pourrais mettre sur le devant. Ce sera le recto de la carte, puis vous aurez des couleurs et des objets au dos des cartes. Juste pour vous donner un exemple, j'ai mes petites cartes de visite clées que j'ai ici et que nous avons faites dans ce cours Vous pouvez voir que j'ai mis le mot « invite » au recto juste là, puis vous le retournez et vous avez le jeu de motifs, le petit guide artistique collé au dos. Donc, c'est comme le petit truc sur le devant, puis l'autre partie est pour le dos. Et je les adore. Maintenant, je peux tirer, jouer, découvrir et toutes sortes de choses amusantes. Donc je ne sais pas, les petites choses rapides semblent être ce qui me rend heureuse. Il y en a neuf de chacune sur ces pages, mais il y en a dix au cas où vous en gâcheriez une, il y en a dix et dix sur la suivante. Je l'ai lu et je vous en ai donné, puis voici dernier avec les petits mélanges et quelques figurants. Ce sont les PDF que nous avons en classe. J'espère qu'ils vous inspireront . La prochaine étape est de peindre notre gigantesque feuille de papier. Vous pouvez travailler sur n'importe quel format de papier. Je travaille avec une feuille de papier de 18 x 24 pouces. J'ai acheté un grand bloc-notes au Michael's l'autre jour, mais j'aime aussi le loft des Kens and Artists, dont j'ai un bloc-notes Donc, n'importe lequel de ces gros blocs-notes ferait l'affaire. Vous pouvez également travailler avec plusieurs feuilles de papier de 9 x 12, en les collant toutes ensemble et en peignant le tout comme s'il s'agissait d'un seul gros morceau. Ensuite, découpez vos échantillons. Vous êtes un petit artiste de la taille d'une carte à collectionner, la taille de votre petite carte d' invitation, ces petites choses ici. Ensuite, tu les retirerais de là. Ensuite, c'est vraiment amusant parce que vous vous retrouvez avec une composition charmante et inhabituelle sur ces cartes à laquelle vous ne vous attendiez pas vraiment à laquelle vous ne vous attendiez pas vraiment. Cela les rend très intéressantes, une petite œuvre d' art en soi, et nous allons le faire avec celle-ci, mais avec des instructions inspirées de Kandinsky Dans ma tête. Voici ce que je pense. J'essaie de le laisser ici que mon appareil photo reste focalisé. Mais ce que je pense c'est que je vais faire des carrés avec des cercles concentriques au hasard à plusieurs endroits Je vais créer des marques gratuitement. Je pourrais même faire quelques marques en noir et blanc sur certaines petites zones, comme le tableau des 30, et voir peut-être quelques paysages abstraits, juste des choses intéressantes Nous pourrions également être très spontanés sur l'ensemble de la feuille, si nous voulions faire un peu comme nous l'avons fait dans le livre que nous avons créé sur le sujet de l'échauffement. Nous pouvons créer de grandes marques abstraites et des choses inspirées de ses marques et d'autres choses, ou nous pouvons simplement y aller au hasard avec des couleurs et des marques. Vous n'avez rien de précis à faire. J'étais justement en train de me dire que mon activité préférée peindre ces carrés et ces cercles concentriques J'ai beaucoup aimé le second, alors j'ai utilisé les aquarelles de Masha pour cela, et je pourrais donc opter pour les aquarelles d' Amasha Sur la plus grande, pour simplement en recréer certaines à nouveau, à des endroits stratégiques de ce gros morceau de papier C'est un papier différent de celui que j'avais à l'origine. Cela va donc être un peu différent ici de ce qu'il était là-bas. C'était du papier entièrement en coton. Mais je me suis juste dit, tu sais, jouons , essayons et voyons ce que nous obtiendrons. L'objectif est de remplir la page entière peut-être avec une couche de base, revenir en haut avec peut-être quelques marques, puis nous serons prêts à les découper en fiches de visite. Je reviendrai donc dans la prochaine vidéo et nous commencerons à peindre notre couche de base. 5. Rassembler les matériaux et peindre votre papier: Prêt à commencer à peindre la couche de base ici, ce que je vous recommande de faire avant commencer à peindre, c'est que si vous n'avez pas suivi la master class n'avez pas suivi la master class, regardé certaines peintures et fait cette étude, regardez les différentes instructions et voyez simplement ce que disent les différentes instructions , puis choisissez plusieurs des instructions à faire sur cette plus grande feuille de papier pour vous a commencé par là. Ensuite, ce que vous pouvez faire une fois que nous les avons découpés, vous avez certaines des instructions que vous avez déjà utilisées sur ce gros morceau de papier Alors, couleur et ambiance, choisissez une palette de couleurs non traditionnelle pour un sujet de tous les jours, comme arbres bleus ou le ciel rose ou d' autres choses de ce genre. Mais il suffit de les lire et de me demander : OK, comment pourrais-je utiliser certains de ces éléments dans la grande œuvre que je suis en train de peindre ? Je vais déjà reproduire différentes idées des peintures que nous avons étudiées Je me sens donc plutôt bien à l'idée de le faire. Mais si vous ne l'avez pas fait avec nous, lisez-les afin de pouvoir intégrer différentes choses. Je pense que je vais en retrancher un peu pour que cela ne soit pas nécessairement parfait. Je vais juste me donner quelques paramètres avec les petites grilles et les cercles juste pour commencer Il n'y a ni rime ni raison ici. Il n'y a aucune composition. Je ne m'inquiète pas de savoir où cela va nous mener plus tard, car qui sait où cela va nous mener plus tard ? Nous allons aller de l'avant et peut-être simplement nous plonger dans certaines des choses que nous aimons dans ses peintures et autres. J'aime les carrés avec des cercles concentriques. Je vais donc aller de l'avant et commencer par là. Hum, choisir différentes couleurs que j'aime bien. Lorsque nous les découperons toutes, elles seront toutes différentes à différents endroits car souvenez-vous que les cartes ne sont que de cette taille, donc nous n'y mettrons qu'une partie de chacune d'entre elles. Vous n'avez pas à vous inquiéter celui-ci n'est pas droit ou s'il a des couleurs étranges ou quoi que ce soit d'autre parce que vous ne le verrez pas quand nous aurons terminé. Tu vas les découper en trucs sympas. C'est l' occasion idéale en ce moment d' expérimenter différentes couleurs et différents jeux. S'il y a de l'eau de peinture sur votre papier, ne vous inquiétez même pas. Je suis juste en train de mixer, d'assortir, de jouer et de voir ce que nous pouvons obtenir ici ? Non, pas de rime ni de raison. C'est le moment idéal pour expérimenter et jouer avec différentes couleurs et me dire « J'ai toujours voulu essayer ceci ou cela ensuite voir ce que cela a fait. Peut-être revenez ici avec votre pinceau en plongeant simplement dans la couleur suivante sans même le laver et voyez ce que cela vous donne W est amusant parce que certains d'entre eux seront de la boue et d'autres seront d'une belle couleur pure Toutes sortes de choses amusantes quand on fait ça. Oh, j'adore ça. Jolie couleur aqua très lumineuse. heure actuelle, nous avons tout cela dedans et je ne m' inquiète pas de savoir à quoi ressemblent réellement les cercles à ce stade. Je vais les laisser sécher et faire leurs affaires pendant que nous passerons à une autre marque. À ce stade, je pourrais faire des marques amusantes avec de l'encre noire. J'ai plusieurs types d'encre que je pourrais utiliser. J'ai l'encre Higgins Black Magic, ce qui est amusant. Je peux tremper un pinceau dans de l'encre et le laisser créer le motif aléatoire que je veux créer. Je veux créer quelques-uns de ces motifs en m'inspirant de ces motifs en m'inspirant ce que nous avons en train de faire ici dans sa peinture 30. Je vais regarder ça et me dire, eh bien, j'ai de très beaux parchemins et des choses que je pourrais reproduire ici avec quelque chose comme ça Laisse-moi juste commencer. Je vais juste dessiner avec ça, nous verrons ce que nous donne et nous allons simplement jouer. Avec quelques marques aléatoires qui , espérons-le, apparaîtront plus tard sur un morceau de carte et seront simplement quelque chose d'intéressant. Permettez-moi juste d'en comprendre quelques-unes. Nous pouvons également le faire avec un stylo et de l' encre si vous voulez que ce soient des lignes plus fines ou quelque chose comme ça Vous pouvez utiliser un stylo ou de l'encre comme un stylo à immersion, cela pourrait être bien. J'ai un petit écureuil amusant ici. Le mien est bien plus. Cela ressemble plus à un tourbillon clumé. Oh, j'aime bien ça. C'est plutôt ça. Peut-être un autre quelque part. Peut-être l'un d'entre eux juste en haut de nos petits cercles là-bas. C'est super amusant. Peut également entrer. Maintenant, je ne fais que choisir et jouer avec différents matériaux artistiques que nous avons déjà sous la main. J'aime bien ce petit poinçon que nous avons ici. C'est amusant. Ce serait facile à mettre en avant ici dans l'un de ces domaines. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement parfait. Dans le carré ou autre, parce que cela figurera sur plus d'une carte comme nous l'avons fait, quelques marques différentes et je pense à quelques marques différentes et tout le reste. Ce que j'aime dans ce genre de choses, c'est que nous n'avons aucune idée de l'endroit où ces pièces vont se retrouver sur notre feuille. Euh, je voudrais aussi faire un peu de peinture abstraite ici, peut-être avec de la peinture acrylique. Laisse-moi en prendre quelques-unes. Maintenant, j'ai des peintures acryliques. J'en ai juste choisi quelques-unes qui m'ont semblé intéressantes. Je pense à quelque chose qui ressemble à un paysage urbain abstrait, comme vous l'avez fait dans Houses in Munich Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne cherche rien de précis. Je viens de choisir trois couleurs, un peu de blanc et noir, et je viens prendre un pinceau au hasard parce que, encore une fois, vous allez voir que vous n'allez pas tout voir une fois que nous aurons fini de peindre. Il se peut donc que nous dessinions des bâtiments au hasard ici et ce sera quelque chose d'amusant et d'intéressant quand nous aurons terminé. Je pourrais les mélanger avec du gesso, ce que j'adore faire, qui fait la peinture. Plus facile à étaler. C'est du gesso blanc. J' ai du gesso transparent là-bas, mais nous allons opter pour le blanc Cela rend la peinture beaucoup plus facile à étaler et c'est cool de travailler avec le gesso dedans. Faisons juste quelques bâtiments, juste quelques bâtiments abstraits ici Rien de précis, il suffit de jouer. Ce sont de petites personnes abstraites qui tirent cela de son petit tableau de la ville abstraite, mais complètement différentes de ce à quoi ressemblait réellement le tableau, mais juste quelque chose d' amusant et de différent ressemblait réellement le tableau, mais juste quelque chose d' amusant et Qui sait ce que cela va figurer sur notre carte d'envoi ? Mais oui, il suffit de continuer à jouer et de marquer des points. J'ai l'impression que j'ai besoin de quelques bâtiments plus abstraits, peut-être par ici. J'ai installé de petites fenêtres dans les bâtiments et c'est ce que font les gens là-bas en descendant sur le côté, petites fenêtres et nous pouvons faire d'autres marques Nous pouvons faire un peu plus de peinture à l'aquarelle ici. Le but est de remplir toute la page avec quelque chose. Je vais continuer à peindre ici, puis je reviendrai. C'est bon. J'ai juste ajouté quelques marques supplémentaires, puis j'ai décidé que la prochaine série de marques en de cela pourrait être plus importante. J'ai donc pensé que ce que je ferais maintenant que c'est presque sec, c'est de revenir ici avec une marque différente en faisant des trucs amusants, comme les deux crayons No Color Two J'aime ajouter plus de cercles dans mes configurations de cercles concentriques Je vais continuer à y ajouter quelques petits détails amusants parce que c'est ce que j'aime, ce sont les lignes et les marques supplémentaires que l'on peut obtenir dans les petits carrés de couleur. J'aurais pu tout faire en carrés de couleur et ça aurait été une bonne feuille à découper. Donc, si vous voulez simplement faire des cercles concentriques partout, ce serait fantastique Je vais juste maintenant simplement marquer Making Play. La couleur est généralement sèche ici, mais c'est un peu humide, c'est bon. J'aime les ridules. J'aime les lignes épaisses. J'aime les points, il y en a quelques uns là-dedans. Juste une variété. agit de jouer et de vous amuser sur votre pièce sans vous demander si elle est belle ou moche ou quoi que ce soit d'autre. Tout cela peut être une étape difficile jusqu'à ce que nous les découpions en jolies petites cartes de visite, c'est pour cela que j'adore découper des choses. C'est incroyable de voir à quel point les compositions sont intéressantes et quel point elles sont amusantes lorsque vous avez terminé. Je ne peux pas vraiment aimer cette couleur là. Donc j'ai l'impression qu'il y a peut-être une marque là-dedans. Je veux dire, nous pourrions également faire de petits cercles concentriques plus loin, il tous les cercles concentriques n'est pas nécessaire que tous les cercles concentriques se trouvent dans une couche de peinture Nous pourrions aller de l'avant, venir ici et commencer à superposer cercles concentriques superposés inspirés par l' idée de ce truc, que nous faisions déjà Elles sont amusantes. C'était un crayon doré. Je ne savais pas que j'avais un crayon doré, mais c'est plutôt amusant. Ce qui les rend si intéressantes à mes yeux, ce sont toutes les couches que nous mettons par-dessus. J'aime donc le superposé. Des trucs là-dessus. Je les adore. Je pense peut-être que c' est fou. C'est bon. Ensuite, nous pourrions revenir ici avec des Temper Sticks. Elles sont amusantes. Nous pourrions y ajouter des marques amusantes et d' autres choses. Laisse-moi sortir ces couleurs d'ici. L'objectif est simplement de sortir toutes vos fournitures et d'expérimenter. Il ne s'agit pas d'obtenir un look en particulier, alors je pourrais revenir avec juste un peu de couleur et jouer sur certaines choses que nous avons déjà faites. Des couches de trucs. Elles sont amusantes. J'aime bien cette couleur. Ce sont les Temper Sticks de Shuttle Art Ce que j'aime vraiment , c'est qu'ils sèchent très vite. Peut-être certains d'entre eux ici. Tu sais, chaque fois que je fais l'une de ces choses, je n'arrive pas vraiment là où je m' attendais vraiment à aller. C'est plutôt amusant à ce sujet. Je vais peut-être en remettre certains ici. Oui, je ne sais pas. J'ai une chose en tête, et quand nous aurons terminé, ce n'est pas là que nous nous sommes retrouvés. Mais c'est plutôt amusant de voir où nous allons nous retrouver ? Que pouvons-nous obtenir ? Comment pouvons-nous nous surprendre une fois que nous avons terminé ? OK, c'est marrant. J'aime bien cette couleur. C'est l'une de mes couleurs préférées. Cette jolie eau. Donc, chacun de ces gros morceaux de papier que je peins pour faire des choses différentes ressort complètement différent. Plus vous y ajoutez de notes, plus elles sont amusantes. Continuez à continuer. Y a-t-il d'autres trucs amusants que nous avons ici ? Nous avons des cercles. Je suis encore en train de tirer mes idées de tout ça. Il y a des petits cercles partout. Nous avons créé nos carrés et cercles concentriques. Nous avons des sucettes amusantes. Nous pourrions ajouter d'autres sucettes si nous le voulions. J'aime bien ce rose vif. Nous pourrions simplement passer en revue et ajouter quelques motifs aléatoires en forme d' Amba, totalement inspirés de ses pièces, peut-être d'autres points comme s'ils se déplaçaient. Pourquoi me faire craquer. Oh, mon Dieu. C'est ce que j'aime vraiment dans ce genre de choses. Alors tu commences à être courageuse et tu te dis Et si je le faisais ? Et si je le faisais ? Ensuite, tu te fais craquer parce que peut-être ça a marché, peut-être pas Certains choix sont drôles, car tu te dis juste : «   OK, je dois remplir cette grande page ». Comment puis-je remplir cette grande page ? C'est ce que nous allons faire ensuite ? OK, c'est une couleur vive là-bas. Si tu as quelque chose qui te ressemble, oh, je n'ai pas aimé ça. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Placez-le à plusieurs endroits. De cette façon, il semblerait que vous l'ayez fait exprès, et cela ne ressemble pas à une erreur. Voyons voir. Est-ce qu'il est plein ? Nous voulons nous assurer qu'il n'y a pas de coins bords ou quoi que ce soit d'autre. J'ai l'impression que je vais devoir peut-être avoir l' impression que les bords vont bord à bord maintenant. Ne t'arrête pas. Si vous avez des bords blancs ou de grands espaces blancs, revenez à des objets qui ressemblent à des Amba , parce que nous avons besoin de cet espace pour être rempli et je n'ai pas besoin choses vierges sur les bords ou de quoi que ce soit qui se trouve sur le bord d'une carte Vous ne voulez pas qu'il y ait un espace vide sur le bord de toutes vos cartes. OK, je me sens plutôt bien à ce sujet. Donc, une fois que vous arrivez au point où vous vous dites : « OK, je pense que j'aime bien où nous en sommes. C'est un peu fou. C'est plutôt amusant. J'ai l'impression qu'il me faut peut-être un Temper Stick doré. Jetons-en un peu plus ici. Encore une fois, nous ne savons pas où ils vont aboutir Je vais donc partir principe qu'ils sont tous sur cartes différentes, mais les répartir. Juste quelque chose d'amusant. Ensuite, nous devons laisser tout cela sécher et nous reviendrons les découper. Nous allons le laisser sécher un peu , puis je serai prête à le découper en tranches , donc je reviens tout de suite. 6. Découper les œuvres et ajouter des invites: OK. Je pense que nous sommes presque secs. J'espère que c'est le cas. Et ce que nous allons faire, c'est maintenant le découper en lamelles. Et ce que j'aime, c'est que vous pouvez soit le couper avec un couteau Exacto, par exemple, soit le déchirer et avoir les bords déchirés, ce que j'aime bien J'ai ici une règle de 18 pouces que je peux utiliser pour la déchirer, ce qui me faciliterait la tâche car j'ai un bord métallique à cet endroit. Les cartes que je suis en train de découper ici mesurent environ 3,5 pouces sur 2,5 pouces et il n'y a aucun centimètre sur cette règle. Voyons voir. Si vous faites des centimètres, ils mesurent environ 9 centimètres sur 6 centimètres , ce qui correspond à la taille d'une carte à collectionner d'artiste. En gros, ce que nous allons faire, c'est suivre cette voie et vous pouvez faire telle ou telle façon , par exemple. Si nous procédons de cette façon, lorsque nous reviendrons et déchirerons ces bandes en petites bandes, nous les déchirerons de cette façon ou nous pouvons suivre cette voie. Alors que je ne faisais que regarder autour de moi, je suis revenue et j'ai un peu plus abstrait mes bâtiments Certains d'entre eux constitueront la carte complète. Une fois que nous les avons déchirées, vous pouvez regarder les cartes individuelles et vous demander : «   OK, de quoi d'autre cela a-t-il besoin ? Qu'y ajouter d'autre ? Nous pourrions continuer à l'ajouter tel quel. Nous pourrions utiliser un pochoir sur le dessus, nous pouvons continuer à ajouter des marques. Je pense que ce que je vais faire pour ressemblent un peu plus à ça c'est les déchirer à 3,5 pouces et nous en sommes à 24. Si je comprends, bien sûr, il y a des pouces marqués mais pas des demi-pouces, je suppose Je pourrais simplement les marquer Je les ai collées un peu pour que mon papier reste stable car je pensais que ce serait plus facile Je vais peut-être faire quelque chose que je vois. J'ai pensé que ce serait plus facile à déchirer. 3,5 à la toute fin, nous serons légèrement inférieurs à 3,5 simplement à cause du format de notre papier Je suis d'accord avec ça. Ensuite, je vais simplement aligner ma règle, espérons-le, avec les lignes que j'ai déjà trouvées sur ce tapis de découpe que j'ai mis ici. Une fois que vous l'avez trouvée, vous vous dites : « OK, je pense que je suis prête Si vous maintenez votre règle très fort et que vous déchirez le papier vers le bord, vous obtiendrez des bords déchirés amusants qui ont vraiment l'air d'une carte ». Et tu peux les couper. Quelle que soit la méthode que vous trouvez la plus simple , vous n'avez qu'à y aller. Il n'y a rien de précis. Tout ce qui vous facilitera la tâche. Si vous n'avez qu'une carte de 2,5 x 3,5, vous pouvez vous en servir comme ligne directrice pour les découper ou vous pouvez les marquer avec la règle, comme nous l'avons fait dans l'autre sens. Et si vous les déchirez et que ce n'est pas parfait , ce qui fait le charme des cartes, je ne m'inquiète pas, car le papier qui va dans un sens se déchire plus facilement que le papier qui va dans l' autre sens parfois. Je ne m' inquiète tout simplement pas de ce qu'il fait. J'y vais doucement, puis toutes les pièces bizarres apparaissent et je ne m'embête pas. Si cela vous dérange, utilisez des ciseaux et coupez-les. J'aime la nature intéressante de pièces comme celle-ci déchirées à la main . Et il vaut mieux que vous vous dirigiez vers la règle, vous aurez moins de chances d' obtenir des sections étranges. Ce sont nos restes. Vous pouvez l'utiliser pour un collage, du papier ou quelque chose comme ça. Vous n'êtes pas obligé de jeter les petits morceaux. Mais ce que j'aime vraiment, c'est à quel point chaque carte est intéressante et différente par rapport à la dernière feuille que vous avez peut-être peinte et faite celles-ci ou autres. J'aime à quel point les compositions sont différentes et à quel point elles sont cool quand on a terminé, complètement différentes de tout ce que j'ai fait. Ensuite, vous allez supprimer certaines de vos instructions. Ceux-ci choisissent ceux qui vous plaisent vraiment. Je les ai fabriquées au même format que nos cartes d'invitation artistique que nous avons découpées. C'est pourquoi j'aime la taille des cartes à collectionner d' artiste de 2,5 x 3,5, c'est une bonne taille pour un deck. Nous allons juste couper notre message et il correspond parfaitement au bic et nous pouvons prendre notre petit bâton. Et collez-les si si vous le souhaitez et si vous voulez les écrire à la main au verso, vous pouvez écrire à la main l' invite au verso , à votre choix Mais voyez comment cela l' encadre bien. Alors texturez et superposez des couches, essayez les gouttes, les éclaboussures Maintenant, ce que je vais faire, parce que j'ai ça au dos c'est trouver ma texture, c' est-à-dire la texture et la superposition Maintenant, je peux prendre ma texture et couches et vous pouvez utiliser le petit cadre qui se trouve dedans ou les découper dans ce petit cadre J'aime juste avoir le choix. Je les ai encadrés puis je les ai sortis du cadre si cela ne vous convient pas et j'ai mis un peu de colle dessus. Et nous pouvons le coller sur le devant partout où vous avez envie de le mettre. Je vais peut-être le mettre ici. Tout le monde peut être dans un endroit différent. Ensuite, ce que je ferais, c'est prendre quelque chose et le colorier comme s'il était encadré d' une couleur pour qu' il ait l'air fini, et c'est ainsi que je vais coller et terminer chacun d'entre eux. Maintenant, je vais continuer à découper mes bandes dans du papier de ce format, collant mon message au verso et cette catégorie sur le recto de ces cartes Je vais aller de l'avant et continuer dans cette voie. Je reviendrai quand je les aurai toutes collées. 7. Finir les cartes de suggestions: C'est bon. J'ai terminé toutes mes cartes. Quelques-uns d'entre eux sont tellement cool. Elles me font penser à des plumes de paon, comme le bord d'une plume de paon Ils ont l'air tellement cool qu' ils me font penser à des paons. J'adore ça. Certains d'entre eux sont juste mes préférés maintenant. Ce que j'adore, c'est que maintenant vous avez la catégorie sur le devant, vous la retournez et vous avez quelques instructions pour vous guider. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Tu n'essaies pas de faire exactement quoi que ce soit. C'est une invite pour vous sortir d' une ornière ou pour vous pousser dans une autre direction Je me suis retrouvé avec une vingtaine de choses, donc il en restait 48 ou 50, mais il en restait beaucoup Vous devrez peut-être peindre deux feuilles de papier si vous souhaitez toutes les utiliser. J'ai simplement choisi celles qui me parlaient en les collant au dos de ces pages. Cela a vraiment bien fonctionné de travailler sur au dos de ces pages. Cela a vraiment bien fonctionné de travailler une petite chaîne de montage, de découper toutes les instructions avec un coupe-papier, puis de découper toutes les petites bandes , de les en petits tas, puis de tout coller J'ai vraiment bien travaillé sur une petite chaîne de montage. Regarde comme ils sont géniaux. Ce qui est vraiment cool, c'est qu'elles sont complètement différentes des cartes à clipser. Vous pouvez donc voir à quel point les peintures peuvent être inspirées par un artiste en particulier et son style, quel point les peintures peuvent être différentes en termes de couleurs , de marques, simplement d'idées, et j'adore ces différences Une fois que vous les aurez terminés, vous pourrez les laisser tels quels, ce que je ferai probablement parce que je n'ai utilisé aucun produit qui puisse maculer ou maculer Mais si vous avez utilisé des objets susceptibles de maculer et de maculer comme du pastel à l'huile ou du pastel doux, vous devrez utiliser les fixateurs pastel à base de canela pour Le problème avec celui en poudre, et je vous mets en garde sur quelque chose comme une carte que vous allez toucher, même si vous la scellez avec un fixateur, elle n'est jamais vraiment bien fixée parce qu'il n'y a rien sur le dessous de la poudre, maintient la poudre sur le papier, par exemple, donc vous pouvez toujours même l'avoir réparée, elle le ferait peut-être maculer. Dans ce cas, je pourrais le réparer, puis le plastifier. J'aime bien ces feuilles auto-plastifiantes. Vous plastifiez le haut et le dos, puis vous découpez simplement votre pièce et j'ai plastifié l'une de mes cartes clempées Mais vous pouvez ensuite appliquer de l' adhésif sur toute la surface, puis vous pouvez simplement découper la carte dans cette feuille. Vous pouvez en plastifier tout un tas puis les découper tous , ce qui fonctionne vraiment bien si vous voulez les plastifier. Je ferais attention aux différents matériaux. Je sais qu'il y a certaines choses que j'adore et que j'ai décidé de ne pas utiliser sur celles-ci. Mes préférées sont les peintures à l' aquarelle, les deux crayons Neo, puis j'ai utilisé un crayon doré pour dessiner autour de la boîte sur la plupart d' Il y en a quelques-unes dont j'ai changé les couleurs , mais c'était super amusant. Ensuite, si vous voulez les vernir, vous pouvez également les vernir. Une sorte de crylon, n'importe lequel de leurs vernis d'art conviendrait Vous pouvez les sortir, les pulvériser et les vernir pour protéger la couche supérieure, car c'est du papier aquarelle que j'ai utilisé Donc, si j'ai des choses sur les doigts, je pourrais les mettre directement sur ce papier et y étaler quelque chose Donc, si vous voulez le protéger, de cette façon, vous pouvez simplement le vaporiser avec du vernis d'art, ce serait bien. Crylon en a plusieurs. J'espère donc que vous aurez du plaisir à les créer. Je veux créer un projet avec vous, donc je n' en ai pas encore vraiment fini avec les cours. Je voudrais peut-être choisir quelques instructions, peindre quelque chose avec celles-ci et simplement vous montrer où vous pouvez vous en servir Regarde comme c'est beau. C'est magnifique. Waouh. Je voudrais donc peindre quelques trucs avec vous , puis voir comment nous pouvons utiliser ces adorables instructions dans nos œuvres d'art Je vous verrai donc dans le projet 8. Tirer une carte et créer un tableau: Vidéo, voyons comment utiliser nos instructions maintenant que toutes nos instructions ont été créées, et c'est peut-être mon set préféré que j'ai créé jusqu'à présent Je ne sais pas Chacun d' entre eux a tendance à être mon préféré. J'étais juste en train de les regarder, de les admirer. J'en ai déjà choisi quelques-uns simplement parce qu'ils m' attiraient. C'est comme ça que j'aime utiliser les instructions. J'aime qu'ils me poussent dans une direction, qu'ils m'inspirent. J'en lis un et je dis, oui, oui, oui, c'est ce que je dois faire. OK, j'ai donc sorti une carte d'énergie et de flux du mouvement. Celui-ci dit de créer une pièce où un élément semble se répéter ou se répéter. C'est assez facile lorsque nous créons marques, il peut s'agir de points. Cela pourrait être un pochoir représentant un motif. Cela peut être pas mal de choses. J'aime bien ça. Mettons-le en haut. Ensuite, j'en ai un de la catégorie des lignes expressives et de la création de marques Dessinez en utilisant uniquement votre main non dominante pour les marques spontanées. J'adore ça parce que j'aime déjà dessiner et marquer sur du papier blanc, me débarrasser de cette paralysie de la page blanche et nous pouvons le faire avec notre main non dominante. J'en ai un pour la texture et la superposition. Utilisez des pochoirs multicolores pour créer des textures inattendues Cela m'a séduit parce que j'aime déjà utiliser pochoirs dans mon travail et je viens de sortir un tas de pochoirs que Ils proviennent tous des collections Tim Holtz et je n'en ai pas tous les noms, mais vous pouvez consulter le site stampersnonymous.com et trouver la Tim Holtz, car beaucoup d'entre elles proviennent de cette collection , ou vous pouvez consulter Amazon et rechercher des pochoirs Tim Holt Amazon J'en ai acheté un amusant dans l'atelier des artisans, le TCW Je l'aime parce que c'est géométrique et que Kandinsky s'est concentré en grande partie sur les sujets géométriques. J'ai pensé que c'était peut-être une bonne idée. Je les ai ici comme options. Je ne dis pas nécessairement que je vais en utiliser un en particulier jusqu'à ce que nous y arrivions et que nous soyons inspirés. Nous allons juste voir. J'ai celui-là. Alors j'en ai une dans la catégorie couleur et humeur. Création d'œuvres d'art en utilisant uniquement des couleurs chaudes ou froides. Ça va être amusant. Dans les bleu-vert, cela peut être les couleurs froides, oranges, roses, bruns, les couleurs chaudes, les Oui, du bleu et peut-être du violet, peut-être du vert, quelque chose dans la gamme cool. Je ne sais pas Voyons voir. Accroche-toi. Nous y arriverons. Ensuite, j'en ai un qui concerne l'équilibre géométrique de la composition. Laissez un espace négatif. Laissez l'espace négatif être aussi important que les zones peintes. J'aime déjà travailler avec un peu d' espace négatif dans mes résumés Tout cela m'a vraiment inspirée. Je vais peindre sur un morceau de papier aquarelle Arch is Cold Press, qui se trouve dans mon journal fait main Donc, si vous voulez créer votre propre journal avec vos articles préférés, c'est pourquoi j'aime bien les utiliser. J'essaie remplir celui-ci et nous nous en rapprochons de plus en plus. J'ai une série complète sur la création de vos propres journaux d'art. La raison pour laquelle j'aime peindre dans des journaux d'art maintenant plutôt que sur des feuilles de papier blanches la plupart du temps, c'est parce que lorsque nous avons terminé, avons cette œuvre d'art incroyable. Le livre lui-même est une œuvre d'art et nous avons toutes les œuvres d'art que nous avons créées dedans, puis nous pouvons feuilleter toutes les belles œuvres que nous avons créées J'ai tellement de joie à regarder et à feuilleter toutes les choses que j'ai faites et peintes dans ce livre et nous sommes très proches J'en suis presque à la fin, alors je vais le peindre aujourd'hui dans ce livre que j'ai déjà beaucoup rempli. Je pense que je vais laisser ces jolis papiers, les papiers faits main ou les œuvres d'art en eux-mêmes. Quand j'ai commencé le livre, j' envisageais d'y retourner et d'y ajouter de la peinture ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'en suis arrivée au point où je me dis que c'est une œuvre d'art et je vais probablement simplement les laisser. J'en viens à la toute dernière section. Nous sommes sur le point d' avoir terminé le journal, ce qui me réjouit beaucoup. J'ai mes aquarelles. Je vais faire de l'aquarelle , puis peut-être de la peinture acrylique ou quelque chose dessus, peut-être colorier deux crayons de couleur Peintures à la détrempe. Cela n'a pas vraiment d'importance. Travaillez avec ce que vous avez. Il s'agit d'expérimenter, de jouer et d' utiliser certaines de ces cartes d'une manière que vous aimez déjà peindre Il est maintenant temps de les intégrer à votre propre peinture et de savoir comment vous pouvez les intégrer à ce que vous aimez faire. J'aime peindre des abstraits. Nous allons peindre un résumé. Nous allons dessiner avec notre main non dominante, autant commencer par ça. J'ai un crayon. Nous en retirons un avec un point dessus. Nous y voilà. Il s'agit d'un graphite Mac à dix B PIP, qui est mon ensemble de crayons préféré Ils sont mats, ils sont foncés parce qu'ils sont audacieux et je pourrais juste y aller et faire de délicieuses marques En ce qui concerne Kandinsky , il aimait les formes organiques et quelques marques intéressantes dans son travail Nous allons donc suivre flux et voir ce que nous pouvons créer. Nous avons cercles concentriques parce que c'est l'un de ses thèmes récurrents Commençons par là. Nous pouvons continuer à y ajouter, mais j'ai l'impression que cela m' a permis de démarrer. Créez donc une pièce dans laquelle je n'ai pas l'air de faire écho ou de me répéter. J'ai l'impression que c'est là aussi et que cela se répète. J'ai l'impression que nous l'avons fait avec notre main non dominante. Ensuite, nous allons continuer. J'ai l'impression que c'est parce que ce tableau est un café. Ce sont des peintures à café. Va dans ma boîte à croquis de Rockwell et ils sentent aussi le café. Parce que nous vivons dans les bruns chauds et dans ce genre de famille, j'ai ce joli papier rose fait main juste là J'ai l'impression que je vais travailler dans le rouge, l'orange, le rose et le brun, peut-être dans cette catégorie. Je viens de sortir mon Princeton Neptune et une brosse de lavage ovale d'un demi-pouce et j'ai l'impression que c'est là que nous allons aller Nous allons faire un résumé et voir où cela nous mène. Je vais dire que l' orange, le rose et marron seront les couleurs. Si je le retourne, je pourrais vraiment voir de quoi il s'agit. J'ai l'impression que nous aurions même pu utiliser cette peinture à café puisqu' elle s'y trouve aussi. Mais commençons par le brun, qui ressemble au café. J'aime les grandes formes ovales. Parce qu'alors je laisse délibérément espace négatif dans la pièce que je ne ferais pas normalement et que je n'avais pas l'habitude de faire Depuis que j'ai commencé à le faire, j'ai vraiment commencé à créer certaines de mes pièces préférées et ce n'est donc qu'un effet secondaire amusant d'une expérience. Je suis juste du genre : « Oh, je les adore ». Faisons-en simplement une caractéristique de ce que nous faisons. Regarde cette couleur. Waouh, c'est tellement beau. Les aquarelles de Masha sont des aquarelles faites à la main. C'est une dame qui a des aquarelles sur Etsy et je l'ai trouvée il y a quelques années. J' adore ses peintures, elles font donc partie de mes préférées à retirer et à utiliser de temps en temps Regarde ça. Mettons-y de l'orange. Oh, mon Dieu. Regarde ça quand je l'aurai fait venir ici. Ces granulés sont tellement beaux que je les adore. Mettons-y juste une petite orange. Je cherche vraiment où ça en est arrivé. Peut-être qu'une petite orange monte ici et que je laisse de la place. J' essaie délibérément de ne pas tout remplir . J'adore ça. Je vais donc m'arrêter là avec l'aquarelle. Nous avons nos couleurs chaudes. Nous avons nos éléments répétitifs, nous avons notre main non dominante. Nous devons maintenant laisser un espace négatif, ce que nous avons fait. Le seul que nous ayons dans les instructions artistiques. C'est pourquoi j'adore cela, car cela nous a emmenés dans une direction que je n' aurais pas prise autrement. C'est comme une petite carte qui nous emmène d'une manière différente. Maintenant, nous voulons des pochoirs à la texture inattendue, et je suis vraiment en train de toucher les cubes, car tout le reste est arrondi, ce qui pourrait nous donner l' occasion de travailler dans une forme J'aime aussi un peu ces marques de hachage ou ces marques X. C'est amusant. J'adore aussi les coups de pinceau. Mais je ne connais pas les coups de pinceau, il va falloir voir. Laissons sécher et je reviens tout de suite. Il est presque complètement sec. Regardez comme ces couleurs sont jolies, elles sont tout simplement magnifiques. Laissez-moi juste le trouver pour que vous puissiez admirer à quel point cette couleur est jolie. Je ne sais pas quelles sont ces couleurs dans cet ensemble Masha car il s'agit de son ensemble de 36 échantillons. Mais jolie, jolie, jolie. J'ai sorti quelques-unes de mes peintures Blick mate, et j'aime bien les peintures Blick Mac parce qu'elles sont plus belles que les peintures plus belles Ils sont beaucoup plus pigmentés. C'est comme une peinture d'étudiant de lycée, en gros. Elles sont beaucoup moins chères que vos peintures d'artiste et elles sont disponibles en plusieurs couleurs. J'ai fait ressortir l'orange foncé , le bordeaux, le brun et violet-rouge sur mon papier ici dans ces peintures mates. Et ce que j'aime aussi, c' est qu'ils ne sont pas brillants. Comme ils sont déjà mats, nous aurons de bien meilleures chances de dessiner et de peindre dessus que de les peindre avec de la peinture brillante. Ils contiennent d'autres produits de remplissage qui les rendent mats, ce que j'adore Je suis en train de réfléchir. Il veut plusieurs couleurs. J'ai un pinceau à encre ici comme pinceau à pochoir. Ce que j'aime, c'est qu'ils sont incroyables. Nous utilisons juste un peu de peinture et nous en tirons une très bonne technique au pochoir. J'ai trouvé des taches de peinture, mais elles se lavent très facilement dans le lavabo de la salle de bain. Ce sont des peintures non toxiques, que j'adore également. Mais pour les nettoyer, j' utilise simplement un tampon à récurer en silicone. Il y a de petits tampons démaquillants en silicone, pinceaux à eau comme celui-ci, gobelets à eau comme celui-ci en silicone, juste une sorte de tapis en silicone et je l'utilise pour nettoyer avec le nettoyant pour pinceaux et agent de conservation Masters Je l'utilise quand je nettoie, ils sont bien nettoyés et je les utilise depuis un moment. Même si certaines peintures la tachent, elles sont toujours belles et douces, donc la couleur n'a même pas d'importance. C'est comme si nous allions mélanger un peu de bleu et de bordeaux. Mélangeons-les ici comme ça, puis je tape dessus pour qu'il n'y ait pas une vraie quantité de peinture épaisse. Je suis en train de réfléchir. Ensuite, je le laisse légèrement faire son travail ici, comme ça. Je vais juste voir ce que nous allons obtenir. Mais j' adore le beau travail au pochoir propre que cela me donne habituellement Et je mets plusieurs couleurs ici parce que c'est ce que cela signifie : plusieurs couleurs, devrais-je faire un look comme c'est joli ? Oh, mon dieu, maintenant j'ai envie de me détendre ici. Pour qu'il ne soit pas apparu de nulle part. Regarde comme c'est joli. C'est tellement joli. OK. Maintenant je me demande : qu'est-ce que je veux faire d'autre  ? Je pense que c'est peut-être du marron pour ces jolis X. Je veux le XS. Je ne sais pas pourquoi. Nous allons juste en ajouter un peu, nous rendre heureux. Oh, regarde ça. Juste un tout petit peu pour entrer. OK. Ensuite, je le jette dans l'eau jusqu'à ce que je sois prêt à les nettoyer. Je le jette juste à l'eau. Ensuite, nous avons utilisé toutes nos cartes de visite et maintenant je les regarde et ce qu'il en reste qu' il pourrait peut-être utiliser. C'est ma Pasca blanche. Je pense peut-être à quelques points parce que je trouve que les points sont magiques et que cela nous donnera un élément répétitif, qui revient directement à notre carte de visite. Cela nous aidera à mettre un peu de blanc au-dessus de la couleur, de sorte que cela fasse un peu avancer cet arrière-plan pour nous Oh, mon dieu, regarde comme c'est joli. J'adore ça. Tu vois, je n'aurais jamais peint ça sans la direction de ces cartes de visite. C'est pourquoi j'aime faire ce genre de choses. Cela vous fait vraiment sortir de votre zone de confort. Cela vous emmène dans d'autres endroits que vous n' auriez pas pu atteindre autrement. Vous n'y auriez tout simplement pas pensé, vous n' auriez pas réuni les mêmes éléments ou vous n' auriez pas eu ce moment de résolution créative de problèmes, par exemple, comment puis-je utiliser cette invite dans mon travail ? C'est pour cela que j' aime créer des cartes de visite, faire preuve de créativité et canaliser un artiste pendant que nous le faisons C'est plutôt cool. J'ai presque l' impression qu'il a besoin d'or. Qui parle d'or là-bas, non ? Je pense à un tout petit morceau d'or. Quel or pourrions-nous vouloir ? Nous allons juste canaliser une infime partie de notre lampe Gustav ici. J'ai de l'or dans mon petit flacon fin où je viens d'utiliser une petite pipe. Euh , si vous n'avez jamais eu de pipette auparavant, elles sont géniales Ils ressemblent à ça ici. J'ai donc de petites pipettes. Je prélève juste un peu d' or dans l'encre mica KuratakiGold , puis je l'injecte directement dans le flacon fin Pas de gâchis. Super facile. C'est le super facile. Je veux dire, vous pourriez essayer un entonnoir si vous en avez un, mais ce n'est pas aussi simple Je me dis que peut-être, puis j'aime m' entraîner un peu sur une feuille de papier à côté en tenant le trait fin, et celui-ci est celui avec la plus petite aiguille. C'est la bonne. Vous devez vous entraîner un peu pour comprendre comment cela va fonctionner réellement et simplement le secouer avant de l'utiliser. J'ai l'impression d'être un tout petit peu. Il peut s'agir d'un élément répétitif. Ce n'est peut-être qu'un petit quelque chose. Il pourrait s'agir de petites formes organiques adorables et surprenantes qu'il aimait utiliser, nous savons qu' il aimait utiliser. Nous pourrions faire de petits cercles. Je remplis des cercles puisque je viens d'en poser un. Tournons simplement en rond. Nous appellerons cela de petits éléments répétitifs. Laisse-moi enlever cette peinture de mon chemin avant de mettre ma main dessus. Nous allons simplement appeler cet élément répétitif un autre élément figurant sur notre carte de visite, et je suis dans un angle étrange pour obtenir un cercle net. Nous y voilà. Nous aurions pu faire quelques éclaboussures, comme il aurait pu y en avoir une à l'intérieur Cela aurait pu être un bon choix. Cela aurait été un mouvement inattendu avec des éclaboussures Mais c'est bon. Nous allons utiliser ce que nous avons. Très bien, c'est plutôt amusant. Nous avons beaucoup de choses à faire. Nous avons reçu de nombreux éléments répétitifs. ai peut-être été trop occupé au final, mais j'ai adoré, donc je m'en fous. Il agit d'intégrer l'inspiration et le style de Kandinsky dans nos propres œuvres Je me sens plutôt bien à ce sujet. Décollons le ruban et voyons où nous en sommes. J'adore ça. J'ai réussi à intégrer sans effort certaines de ces instructions et à les utiliser comme feuille de route pour ce que nous allions créer aujourd'hui, ce que je trouve toujours aussi agréable avec mon papier fait main et la pièce de l'autre côté, ils se mélangent, et c'est ce que j'espérais Oh, mon dieu. Regarde comme c'est magnifique. Genre, pour de vrai. Regarde comme c'est joli. Et puis un peu de cet éclat doré avec les cercles que nous avons ajoutés. Oh, mon dieu, regarde ça. Bonne journée de peinture. D'accord, nous avons donc créé des œuvres d'art en utilisant uniquement des couleurs chaudes. Oui, nous l'avons fait. Nous avons utilisé des bruns et des violets chauds, des oranges et des rouges, alors cochez cette case Laissez l'espace négatif être aussi important que l'espace peint. J'aime la façon dont nos sections de papier non peintes ajoutent à la composition et au mouvement de notre pièce Utilisez des pochoirs de plusieurs couleurs pour créer une texture inattendue, ce que nous avons fait Nous avons cette délicieuse texture de grille n'est pas tout à fait droite C'est un peu bancal mais très géométrique et cela correspond parfaitement aux enseignements de Kindenski et à ses arts. Nous avons éléments répétitifs dans ces grilles et ces X dans ces cercles et ces points Je l'ai vraiment fait. Alors, où sont les échos ? Dessinez ensuite en utilisant uniquement votre main non dominante pour les marques, afin que nous puissions voir toutes les marques qu'elles traversent depuis le bas puisque j'ai utilisé l'aquarelle Je dirais que c'était une excellente journée de peinture artistique. J'espère que tu t'es amusée à les peindre avec moi. J'espère que vous aimerez créer votre propre ensemble de cartes d'invitation artistiques, car je les adore vraiment. Chaque fois que je crée un nouveau deck artistique inspiré de l'art abstrait, de Gustav Lemt ou d'Um Kandinsky, ils s'améliorent de plus en plus, et je ne sais pas Ce sont quelques-unes de mes préférées. J'espère que vous les aimez, et je vous reverrai en classe. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre deck Art Prompt inspiré de Kandinsky deck Art Prompt inspiré J'espère que ce projet vous a aidé à adopter une approche expressive plus intuitive de l'art et vous a donné une façon amusante d'explorer l'abstraction sans trop réfléchir Votre nouveau deck n'est pas simplement une collection de cartes. C'est un outil créatif vers lequel vous pouvez vous tourner chaque fois que vous avez besoin d'inspiration. Maintenant que vous avez votre deck, je vous encourage à continuer de l'utiliser. Chaque fois que vous vous sentez coincé, tirez une carte et laissez-vous guider. Essayez de combiner plusieurs instructions ou les utiliser comme éléments d'échauffement avant de réaliser des projets plus importants Et n'ayez pas peur de continuer à agrandir votre deck. Vous pouvez toujours ajouter de nouvelles instructions et expérimenter avec différents thèmes ou palettes de couleurs Si vous avez aimé ce processus, j'adorerais voir ce que vous avez créé. Partagez donc votre travail dans la galerie de classe, qu'il s'agisse d'une feuille peinte, vos cartes découpées ou même d'une invite à l'action. Voir comment différents artistes interprètent ces instructions est toujours une source d'inspiration Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Continuez à expérimenter, continuez à créer. Et surtout, amusez-vous avec votre art. Rendez-vous au prochain cours.