Introduction à la cire froide et aux peintures abstraites à l'huile

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Je vais donc vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, je suis très enthousiaste. Nous avons différents types de projets pour vous mettre vraiment à l'aise ; travailler avec de l'huile et de la cire froide. Nous allons commencer modestement et nous contenter de quelques petites pièces inutiles pour expérimenter un peu avec la cire elle-même, avec la couleur et avec la création de marques. Pour être honnête, en dehors de la classe, les pièces indésirables, qui sont aussi grosses que celle-ci, sont mes préférées. Parfois, cela montre simplement qu'en travaillant rapidement et intuitivement et en créant sans trop d'attentes, vous obtenez parfois des choses que vous n'auriez jamais cru pouvoir obtenir et vous obtenez vraiment excité. Nous allons donc commencer par quelques petites pièces faciles à créer des marques pour expérimenter la couleur. Nous avons des pièces plus grandes, de couleur par étude, ce que nous ferons. Pendant que je les fabriquais, je me posais des questions sur mes choix de couleurs , mon design et la façon dont je finissais. Puis, au fur et à mesure que je m'en vais et que j'y reviens, j'adore certaines de ces pièces. Il faut donc parfois s' éloigner de ses œuvres abstraites et y revenir avec un regard neuf pour vraiment apprécier ce que l'on a créé. Cette pièce ici, je suis amoureuse de cette pièce et je pense que c'est peut-être la solution, j'adore. Alors, retournez-les, regardez-les différemment. Je l'aime bien parce qu'ils ne sont pas très grands et encombrants. Oui, je crois que je les avais tous à l'envers. On y va. C'est ainsi que je pense qu'ils devraient procéder. [RIRES] J'aime ces pièces parce qu'elles vous permettent d' expérimenter la création de marques de couleur. Ce n'est pas une pièce si grande que vous vous enlisiez. Ils sont donc super amusants. Nous passons à l' étape suivante : nous allons ensuite expérimenter en prenant une feuille de papier plus grande et en créant à partir de celle-ci. Je ne suis même pas certaine que je l'aime pleinement tel quel. Je me réserve donc le droit d'en découper une ou deux pièces que j'aime bien, sous forme abstraite, ce que j'adore toujours. Je me réserve toujours ce droit parce que c'est ma façon préférée de créer . Nous créons également une pièce plus grande que celle-ci, comme une très grande pièce, puis nous en découpons de plus grandes pièces. C'est celle que je tourne cette vidéo de bienvenue qui est encore humide. Ce sera donc une surprise lorsque vous verrez cette vidéo. Puis, avec le reste de peinture, j'ai créé cette magnifique pièce ici même. Cela me donne l'impression de regarder à travers une cascade un paysage luxuriant et un lac. C'est ce que je considérais comme ma palette de déchets. C'est là que j'ai mis mon surplus de peinture pour ne pas avoir à le jeter à la poubelle. C'est peut-être ma pièce préférée que j'ai créée au cours de cet atelier , en plus de celle-ci. tellement drôle que tout soit mon préféré. Mais [RIRES] c'est comme s'ils ressemblaient à tes enfants, tu les créais et tu les aimais. [RIRES] Mais cette pièce était très amusante il suffit de frotter la peinture pour créer ce mouvement. Je vais probablement accrocher celui-ci au mur. Je l'apprécie beaucoup et en fait, le deuxième jour après son séchage, au lieu d'en appliquer d'autres couches, je suis comme si c'était fini. C'est incroyable lorsque vos pièces indésirables, vos pièces d'entraînement, celles que nous utilisons le plus rapidement finissent par être les plus intuitives et les plus belles. Je suis donc très heureuse de vous expliquer comment j' utilise la cire à froid et les différents projets que nous avons dans cet atelier. J'espère vraiment que vous apprécierez autant que moi de travailler avec cela. J'ai hâte de voir les projets que tu proposeras. Alors revenez certainement et partagez-les. J'aime beaucoup voir les différents coloris que vous créez, les différentes marques, les différentes manières dont vous travaillez avec la peinture. C'est tout aussi excitant pour moi que les pièces que je crée moi-même. [RIRES] J'ai vraiment envie de voir vos projets. Revenez et partagez-les et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: [MUSIQUE] Parlons des fournitures dans cette vidéo. J'ai plein de choses sur la table. Certains d'entre eux sont facultatifs, d' autres sont absolument nécessaires. Ensuite, je voudrais également mentionner quelques livres que vous pouvez consulter si vous souhaitez vraiment aller un peu plus loin avec ce médium. C'est une peinture Wabi-Sabi à la cire froide de Serena Barton. C'est un excellent livre pour trouver des idées et des techniques et pour découvrir différents artistes et leur façon de faire les choses . J'adore ce livre. Alors voici ce livre, Rebecca Crowell et Jerry McLaughlin. Ils abordent les techniques, les concepts et les conversations à la cire froide , ce qui est considéré comme la Bible pour la peinture à la cire froide. Ils ont de nombreux exemples d'artistes et c'est plein d'inspiration, de techniques et de choses différentes. J'adore vraiment ce livre. Je l'ai depuis de nombreuses années, mais c'est toujours un livre que l' on peut se procurer. J'aime tellement Rebecca Crowell que j'ai en fait une pièce originale d' elle que j'ai reçue cette année. Je suis désolée si mes lumières se reflètent là-dedans, mais ce n'est pas une grande pièce. C'est environ cinq fois sept que j'ai demandé à la cadreuse, Rebecca Crowell, 2020, donc c'est quelque chose qu' elle a fait récemment. Mais c'est tellement beau pour moi. J'adore les couleurs, j'aime la profondeur, j'adore les marques. J'adore tellement tout ce qui concerne cette œuvre que je l'ai achetée lors une petite vente aux enchères d'art en ligne. Juste pour vous montrer quelque chose qu' un véritable artiste de cire à froid a créé, puis voici d' excellents livres de référence. Si vous voulez vraiment approfondir et obtenir d'idées, plus d'inspiration et plus d'informations, ce sont d'excellents livres auxquels vous pouvez vous référer. Je voulais juste les partager avant de les oublier. Dans ce médium, nous avons besoin de deux choses au minimum, à savoir la cire froide et l'huile, car c'est de la peinture à l'huile et à la cire de charbon. Pour la cire froide, j'utilise le Gamblin Cold Wax Medium. Il existe différentes marques et, selon l' endroit où vous vivez dans le monde, vous aurez peut-être des options différentes de celles que j'ai. Mais c'est celui que j'utilise et ce que j'adore dans celui-ci c'est qu'il s'agit d'une canette de 16 onces qui va très bien. Si vous décidez que c'est votre médium, que vous l'aimez et que vous voulez créer de grandes peintures et vraiment passer du temps avec ce médium, il existe de plus grands contenants. Mais la canette de 16 onces va vraiment aussi loin que j'ai l'habitude de peindre pendant l'année, donc elle durera longtemps. J'ai quelques canettes au cas où je n'en aurais plus, mais j' en mets généralement une pendant un certain temps parce que j' aime faire des choses pour moi. Je ne le fais pas de manière professionnelle pour vendre des choses, c'est juste un média que j'aime particulièrement. Ce que j'aime, c'est que la cire froide elle-même ressemble à du glaçage. C'est comme une cire d'abeille très douce. C'est du shortening, comme lorsque vous cuisinez le Seigneur avec lequel les gens cuisinaient. C'est la consistance et nous allons la mélanger à de la peinture à l'huile pour donner à la peinture à l'huile une consistance différente. Cela permettra à cette peinture de sécher beaucoup plus rapidement que d'habitude, et elle aura sécher beaucoup plus rapidement que d'habitude, et elle un éclat mat, comme si elle n'était plus brillante parce que la peinture à comme si elle n'était plus brillante l'huile est naturellement brillante. Cela le rendra mat. Nous avons un produit appelé Gamblin Galkyd dans lequel vous pouvez ajouter une goutte d' à votre petit mélange lorsque nous mélangeons des peintures et qui y redonnera un peu de cet éclat et aussi Accélérez un peu ce temps de séchage. Mais en général, je trouve que les pièces sont sèches au toucher le lendemain. Ils ne sont peut-être pas complètement durcis, mais ils sont secs au toucher, vous pouvez donc appliquer plus de couches et de gratter dessus et plus de choses sur la peinture alors que s'il ne plus de couches et de gratter s' agissait que de peinture à l'huile pure, vous Je pourrais peut-être y retourner la semaine prochaine et il ferait encore humide [RIRES]. L'huile, le médium cireux à froid, est essentiel. Il existe quelques marques. Si tu le sors et qu'il est graveleux, c'est mauvais. Elle doit avoir une consistance lisse lorsque vous mélangez votre peinture Si vous la mélangez et qu'elle contient de petits granulés ou quelque chose comme ça, c'est que la cire est vieille ou qu'elle n'est pas en bon état, donc cela devrait être fluide , même si vous l'utilisez. Pour être honnête, le Galkyd, je n'utilise presque jamais le Galkyd, mais c'est l'un de ces objets supplémentaires avec lesquels vous pourriez envisager de jouer. Juste un tout petit peu comme si cela pouvait durer éternellement. Voici un échantillon que j'ai reçu de la société Gamblin lorsque j' ai visité leur stand lors d'une foire d'art. C'est ce qu'ils ont, que j'utilise, minérale inodore pour me nettoyer si j'ai besoin de nettoyer des pinceaux ou quoi que ce soit Je l'ai ici dans un bocal comme nettoyant pour pinceaux et qui durent très longtemps. Vous nettoyez vos pinceaux, puis toute cette couleur retombe en bas et vous continuez à l' utiliser jusqu'à ce qu'elle soit pleine de couleur. Si vous peignez comme moi, vous ne la changerez peut-être jamais vraiment pot, juste pour toujours. Mais j'utilise un solvant inodore. Gamblin propose également du gamsol sa marque de solvants inodores. Lorsque vous avez affaire à de la peinture à l'huile, il faut donc tenir compte de ne pas nettoyer avec de l'eau. Rien de ce que je vais faire ne va pouvoir courir jusqu'à l'évier et nettoyer avec de l'eau. Mais j'ai découvert qu' un très bon moyen de nettoyer la peinture de votre peau et de vos outils si vous utilisez de l'eau à l' évier est le lave-vaisselle Dawn. Du savon, ce savon bleu qu' ils utilisent. Ils l'utilisent. Je viens de découvrir que c'est par hasard qu'ils l'utilisent dans des endroits où ils sont confrontés à des catastrophes écologiques, des déversements de pétrole, etc., et c'est ainsi qu'ils nettoient le pétrole des animaux de ferme. Ils utilisent ce savon à vaisselle Dawn et c'est fantastique. J'en garde une bouteille sous l'évier de ma cuisine. Ensuite, si j'arrive à me faire recouvrir de choses lorsque je peins et que je fais des choses, c'est ainsi que je les lave directement sur ma peau sans la frotter. Juste une petite remarque : le savon à vaisselle Dawn est idéal pour nettoyer votre peau et probablement vos outils. C'est juste que je n'y emmène jamais les outils maintenant. Mais c'est un bon type de nettoyant non toxique pour vous et votre peau. [RIRES] Donc, des spiritueux minéraux inodores ou ce jeu, Saul est vraiment sympa si tu dois travailler avec des trucs. Je n'aime pas la térébenthine ou quoi que ce soit d' autre, quelque chose qui sent si mauvais qu'il me fait sortir de la pièce, j'essaie juste de l'éviter. Une autre chose que j' aime avoir à portée de main est le ruban adhésif pour peintre et vous pouvez également utiliser du ruban adhésif d'artiste. C'est pour que nous puissions retirer nos pièces avec du ruban adhésif, peindre respectant les lignes, puis décoller le ruban adhésif parce que, pour être honnête avec vous, décoller le ruban adhésif est de loin ma partie préférée [RIRES]. peinture. J'adore décoller le ruban adhésif et révéler ce que j'ai obtenu. C'est tout simplement magique. Cela passe d'un gros désordre à une petite œuvre d'art lorsque vous retirez le ruban adhésif. Je garde donc beaucoup de ruban adhésif pour peintres. Ils ont également un ruban violet que je n'ai pas essayé, donc je vais l' essayer dans ce cours. C'est pour les surfaces délicates et notre papier peut être considéré comme une surface délicate . Le ruban adhésif se décollera normalement de votre papier sans déchirer le papier lui-même, il s'en détachera propre. Si vous utilisez du ruban adhésif, vous allez déchirer des parties de votre papier. C'est trop collant et je ne le recommande pas. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif que vous pouvez vous procurer au magasin d'art. J'en ai mais il n'est pas de la taille que je pense vouloir utiliser. [BRUIT] Mais je vais te le montrer et ils vont tout gâcher. [RIRES] C' est une cassette d'artiste. Il est disponible en différentes couleurs et c' est idéal pour travailler sur des objets sur lesquels coller vos pièces avec du ruban adhésif . J'aurais aimé avoir la taille d'un demi-pouce et j' aime beaucoup cette taille d'un pouce. J'aurais aimé avoir un rôle à jouer dans cette plus grande taille. Mais vous pouvez aussi utiliser du ruban adhésif. J'éviterais simplement le ruban adhésif ou les rubans adhésifs ordinaires de ce type , car ils adhèrent à votre papier et, lorsque vous votre papier et, lorsque vous le retirez, ils déchirent votre papier. Portez toujours des gants avec la cire froide, car vous comprendrez pourquoi, lorsque nous peignons des pièces, mes gants seront sales et si je n'en portais pas, ils seraient partout sur mes doigts. Malheureusement, de nombreuses fournitures artistiques sont toxiques Je ne veux donc pas avoir autant de peinture à l'huile sur mes mains que d'autres fournitures artistiques, car elles sont plus difficiles à nettoyer, mais à utiliser le savon pour lave-vaisselle Dawn et il vous facilite tâche et certains d'entre eux sont en fait toxiques. Vous pouvez devenir non toxique, par exemple si vous voulez mélanger vos propres peintures à l'huile avec des pigments naturels, etc., si vous le souhaitez . Mais certaines de ces couleurs que j'ai achetées au fil des ans sont toxiques. Je préfère être prudente et porter des gants. Parfois, la façon dont je travaille avec elles est tellement salissante , les gants sont sales et je peux simplement les enlever et les jeter si besoin est. Ayez donc une boîte de gants à portée de main. Parfois, j'en utilise même plus d'une paire pendant une séance, si je fais beaucoup de peintures parce qu'elles sont tellement recouvertes de peinture que je dois simplement commencer frais afin de ne pas laisser de peinture sur mes bords propres ou sur mes papiers ou si je décolle le ruban adhésif, je ne veux pas laisser d'empreintes digitales sur mes bords propres. L'autre incontournable est évidemment la peinture à l'huile. J'ai beaucoup de peintures à l'huile différentes et j' ai essayé. Au cas où vous vous poseriez la question, vous trouverez également des peintures à l'huile solubles dans l' eau là où elles ne sont pas solubles dans l'eau , mais elles ont ceux qui existent et j' ai quelques tubes , mais je crois que je les ai enfin séparés de ma boîte à huile parce que je ne les aime pas. Les peintures à l'huile hydrosolubles sont étrangement cireuses et contiennent moins d' huile crémeuse que mes peintures à l'huile habituelles. La seule fois où je les ai essayés, j'ai vraiment détesté apparence et la sensation qu'ils ressentaient lorsque je les utilisais. Je me suis donc éloignée des huiles solubles dans l'eau et j'en ai beaucoup entendu des autres personnes dans le passé ont déclaré qu' elles ne s'intéressaient pas vraiment à elles non plus. Je suis donc sûr qu'ils sont bons pour nettoyage, mais je ne les aime tout simplement pas. Si vous recherchez des peintures à l'huile, j'éviterais les peintures solubles dans l'eau et j'opterais pour des peintures dont vous aimez les couleurs. J'en ai plein de différents ici. J'ai M. Graham Company, j'ai Gamblin. C'est M. Graham, j'ai Rembrandt, Winsor et Newton. Il existe de nombreuses marques différentes. J'aime avoir un gros tube blanc puis de petits tubes de toutes les couleurs, ce que j'adore particulièrement Quand on va dans un magasin d'art pour la première fois, regarder les couleurs, c'est super impressionnant alors je prendrais un un peu de temps et demandez-vous quelles couleurs est-ce que j'aime ? Dans quelles couleurs est-ce que je souhaite travailler ? J'ai aussi Charvin assis ici , qui est mon préféré. Certaines de mes couleurs préférées proviennent du Charvin et ce vert tropical est l'un de mes préférés, il est tellement bleu sarcelle vif. Puis ces huiles Richeson, je crois que je les ai achetées chez Binders et j'adore cette couleur mais elle est devenue inutilisable et regardez la quantité de peinture restante. Je suis arrivée à un endroit où je n' arrivais pas à retirer le couvercle, alors je suis sûre de l'avoir vissé avec de la peinture , alors je l'ai collé. J'ai coupé le bas pour pouvoir en retirer la peinture. Puis ça commence à sécher alors maintenant je vais devoir acheter un nouveau contenant de ce bleu glacé parce que j'aime tellement cette couleur et que ces petits tubes sont tout simplement devenus inutilisables. C'est vert cendré. C'est une si belle couleur aussi. J'adore ces deux couleurs et quand je les ai sorties hier pour créer de petits échantillons sur lesquels je jouais moi-même, ai même pas pu utiliser ces deux couleurs et elles le seraient vraiment parfait dans certains domaines avec de l'huile et de la cire de charbon, mais ces produits plus gros semblent durer un peu plus longtemps parce que je fais allers-retours avec du pétrole et de la cire de charbon. Je vais réaliser des tonnes de projets et c'est ce qui m' intéresse à l'époque. Ensuite, je vais faire une petite pause et passer à l'un de mes autres centres d'intérêt, peut-être l'aquarelle ou peut-être revenir à la photographie ou quelque chose comme ça, afin de ne pas jouer sur le même support tout le temps. J'aime alterner entre toutes mes petites fournitures artistiques parce que j'aime trop de choses [RIRES]. Ils resteront en place pendant un certain temps avant que j'y revienne, puis ils seront difficiles à ouvrir, vous devez donc faire très attention. À un moment donné, lorsque vous revissez ces couvercles c' est pour les nettoyer afin pouvoir les retirer plus tard. J'ai peut-être lâché certaines de mes peintures préférées en laissant le couvercle en comme ça et il se peut que je doive les remplacer, mais j'ai beaucoup de ces peintures à l'huile depuis peut-être plus de cinq ans. années. C'est vraiment quelque chose sur lequel je reviens encore et encore. Il se peut que je doive acheter de nouvelles peintures à l'huile, mais je ne vous recommande pas d'en acheter trop, d'acheter certaines des couleurs que vous aimez, acheter dans une fourchette de prix raisonnable. Vous pouvez obtenir des couleurs de qualité artistique. La différence de prix certains de ces artistes est vraiment plus pigmentaire et dure beaucoup plus longtemps. Ceux des élèves de la classe supérieure sont moins pigmentaires et peut-être moins lisses et crémeux. Mais achetez ce que vous pouvez vous permettre et partez de là et choisissez une poignée de couleurs que vous aimez. Absolument un grand blanc, le blanc titane est celui que j' ai parce que c'est le blanc que j'utilise plus que tout. [MUSIQUE] 3. Fourniture continue: Voici le grattoir en silicone Messermeister. Vous pouvez les trouver sur Amazon, et ils coûtent entre 18 et 20$. J'en ai quelques-uns, en fait, quand vous les recevez, ils sont dans un emballage comme celui-ci et ils sont tous beaux et propres. Mais si vous voulez que ce soit du silicone, c'est parce que la peinture s' essuie tout de suite, et elle parce que la peinture s' essuie tout de suite, et elle est facile à nettoyer, et je pourrais prendre un peu d'huile végétale et l' étaler ici et Il suffit de nettoyer tout ça tout de suite. J'en ai acheté un nouveau à un moment donné parce que je me suis dit : «  Oh, je vais le porter. Mais je ne suis toujours pas épuisé, alors j'ai ouvert le nouveau que j'avais au hasard ici. Mais j'adore ça parce qu'il a une très belle lame large. Il est flexible, plus que le grattoir à catalyseur, celui-ci est assez courant que l'on trouve dans les magasins d'art, le grattoir à catalyseur. J'aime le fait qu'il soit plus long et qu'il ait une pointe pointue, alors que celui-ci a une pointe arrondie, et qu'il n'est pas aussi flexible parce qu'il est beaucoup plus épais. J'ai l'impression que cela vous donne beaucoup plus de contrôle, surtout si vous étalez, mélangez et mélangez vraiment. C'est mon préféré. Vous pouvez les obtenir sur Amazon ou Kitchen. Les bons magasins de cuisine peuvent en avoir. Vous en voulez certainement au moins un. Vous pouvez vous en procurer au magasin d'art et jouer avec eux si vous le souhaitez. J'ai aussi des grattoirs à catalyseur dur, mais ils ne sont pas bons, à mon avis, pour étaler la peinture. J'aime bien ceux en silicone souple, mais ils sont parfaits pour faire des marques. Donc, si vous en trouvez certains avec de jolies petites dents, ils sont vraiment parfaits pour l'huile et la cire froide sur les dents. Ensuite, il y a aussi ce grattoir en particulier que je crois avoir acheté en ligne lorsque je cherchais des grattoirs en silicone. C'est bon aussi, mais c'est un grattoir dur. Ce n'est pas un matériau souple, caoutchouteux et malléable. C'est de loin mon préféré et celui que vous trouverez la plupart des artistes utilisant la cire à froid. Vous voulez certainement un grattoir. Voici un autre catalyseur avec des dents. Vous pouvez voir qu'il est bien utilisé. Je les aime bien, mais je les aime pour faire des marques, pas nécessairement pour les utiliser. Comme si j'utilisais celui-ci. Si tu n'en as qu' un, prends celui-ci. Vous aurez également besoin d' une variété de couteaux à palette. J'ai beaucoup de formes et de tailles différentes et du métal. J'aime les plastiques parce qu'ils sont jetables. Si jamais je me dis : «  OK, j'en ai trop utilisé, mais je dois vous dire que celui-ci est plus ancien, celui-ci est plus ancien, et je n'en ai toujours pas jusqu'à ce point. Mais le métal et le plastique réagissent différemment, et leur sensation est différente lorsque vous les utilisez, juste pour vous en assurer. C'est amusant d'expérimenter avec les deux. Ils sont de formes et de tailles différentes, puis j'ai découvert, que je n'ai toujours pas utilisés, mais je les ai trouvés sur l' un des sites d'art, peut-être dans une annonce aux bords différents qui le couteau à palette est venu pour faire des marques et tout ça, et je me dis : « Ils sont drôles et intelligents ». J'ai encore besoin de les sortir et de jouer avec eux, mais ils se sont présentés sous toutes ces formes différentes, et je me dis : « Oh mon Dieu, j'en ai besoin, et je les ai eus à une époque où je étais pas jouant dans la peinture, mais je ne pensais pas m'en souvenir plus tard. Mais ils sont parfaits pour créer des marques et tout ça, alors je me suis dit que ce serait amusant de jouer avec eux. Je ne les ai pas encore utilisés, donc ce n'est pas comme s'ils étaient très importants. Un ou deux, peut-être en forme de tarte, serait bien, peut-être qu'un épandeur plus long serait bien. Je vais jouer avec celui-ci avec le bord carré. Ça pourrait être amusant. Ensuite, juste des tailles différentes. fait, si vous préférez des tailles différentes, c'est que plus la toile sur laquelle vous travaillez est grande, vous aurez peut-être besoin d'outils plus grands, car si vous travaillez avec de petits outils, vous obtenez de petites marques, si vous travaillez avec des outils plus gros, vous aurez de plus grandes marques ou une plus grande dispersion de peinture. Selon la taille du projet que vous réalisez, vous souhaiterez peut-être avoir différentes tailles sur ces couteaux à palette. Ensuite, j'aime aussi les outils de marquage. J'ai toute une petite boîte d'outils aléatoires similaires à celle-ci. Ce sont de petits outils que l'on là-bas dans les matériaux argileux où l'on travaille avec de l'argile. Parce que dans la cire, vous voulez que les objets soient des outils de marquage, font de belles marques. J'en ai juste un set complet. À un moment donné, je n'ai acheté qu'un ensemble d'outils de travail en argile, et il était livré avec toutes ces options amusantes. Ma préférée est celle où se trouve le petit pic de glace à une extrémité, car vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de petites marques. Ce sont les deux que j'ai toujours à utiliser avec ça. Juste au cas où vous cherchiez différents outils. J'ai aussi trouvé ces choses vraiment amusantes. Ils étaient à portée de tir, je les ai depuis un moment. Mais ce ne sont que des pièces en plastique transparent avec des formes différentes, issues de la fabrication de marques J'adore les objets qui font des marques. J'adore aussi ce petit outil. Il y a juste ce genre de fun, de petites pièces en aluminium, et ce serait bien pour gratter des objets. J'aime avoir plein de petites choses pour faire des marques et me rendre dans la région où l'on travaille avec de l' argile et où l'on se procure quelques outils pour fabriquer de l'argile. Si vous n'en avez qu'un, choisissez-en un avec l'un de ces longs bords pointus, c'est mon préféré. D'autres objets que j'utilise pour faire des marques sont le carton. Ce carton vraiment amusant a été livré dans un emballage la semaine dernière, et je me dis, oh mon Dieu, que c'est la meilleure marque d'influence. Ce n'est qu'un morceau de carton, alors je les ai déchirés. En fait, il est arrivé en un très gros morceau. Je suis en train de le sauvegarder et de l'utiliser plusieurs fois. Mais j'aime bien ça. J'aime aussi les boîtes en carton ondulé et je peux le montrer. Laisse-moi en prendre un. Ce n'est qu'un carton ondulé. J'adore ça aussi, excellent pour faire des marques. Si je reçois quelque chose comme ça dans un emballage, oui, tu ferais mieux de croire que je suis en train de l'économiser. Regarde combien il y en a. Je vais créer des marques et m' en servir pendant longtemps. J'adore les objets en carton. Examinez votre emballage lorsque vous recevez n'importe quel type d'emballage et voyez si vous avez du carton aux formes intéressantes ou du carton ondulé comme je viens de vous le montrer. Au-delà de cela, vous pouvez vous rendre au magasin d'art et vous procurer différents pochoirs. Ils sont vraiment peu coûteux, comme les pochoirs en polystyrène étaient des formes dessus. C'est mon préféré. Il y a des lignes et vous pouvez voir que je les utilise un peu, cela me donne des lignes fines sur ma pièce. Cela est sorti du département d'art pour enfants des Micheals. Il s'agissait simplement d'un ensemble de motifs différents qu'ils pouvaient utiliser pour dessiner au pochoir sur tout ce qu'ils faisaient. J'en ai depuis un moment, mais je cherche quelque chose comme ça dans un magasin d'art, quelque chose qui a un motif que vous aimez et qui peut être utilisé comme objet d'estampage de la peinture ou quelque chose comme ça. Il suffit de regarder autour de vous et de voir quelle est la créativité vous pouvez trouver que vous pourriez imprimer sur de la peinture, car l' huile et la cire froide sont le moyen idéal pour obtenir un motif net lorsque Tu fais ça, j'adore ça. Il y a différentes options. D'autres choses, nous allons utiliser. Parlons des papiers ici. Dans ce cours, je vais utiliser le papier à huile Arches et vous devez soit utiliser du papier huilé, soit apprêter votre papier aquarelle ou votre papier aquarelle ou le papier que vous utilisez, vous allez Je dois apprêter ce papier. Ce que j'aime dans le papier à huile Arches , et je pense qu'il existe une ou deux autres marques que vous pourriez rechercher sur Google Oil Papers pour voir ce qui vous convient. Il a une belle texture. Il fait 140 livres, je crois. Oui, 140 livres. C'est une belle épaisseur. C'est comme une aquarelle pressée à froid au poids et au toucher. Mais cela a déjà été préparé pour que je puisse peindre avec de la peinture à l'huile dessus. Si vous n'utilisez que du papier aquarelle ordinaire, cela lessive toute l'huile, infiltre dans le papier et c'est dégoûtant. C'est très huileux parce que la peinture à l' huile est composée de pigments et d'un certain type d'huile comme liant. Donc, lorsque votre papier n'est pas apprêté, que l'huile s'infiltre dans le papier et laisse des taches et des contours, c'est vraiment terrible. Si vous utilisez un papier aquarelle, enduisez-le d'un gesso, appliquez quelques couches avant de peindre et quelle douleur au cul. Je prends le papier à l' huile Arches. Je l'utilise depuis le tout début. C' est l'un de mes journaux préférés. Il est disponible en plusieurs tailles différentes. Vous avez ce 12 pouces sur 16 pouces, soit 31 centimètres sur 41 centimètres. Vous avez 9 pouces sur 12 pouces, soit 23 centimètres sur 31 centimètres. Pour les projets d' échantillonnage de couleurs, j'aime parfois le bloc-notes le plus grand parce que je le divise en quatre. Ensuite, j'ai quatre petites études sur les couleurs que j'ai publiées ici. Ensuite, si je fais un gros petit tableau, j'aime bien ce 9 x 12 parce que je le colle sur du ruban adhésif. Alors c'est une peinture de belle taille sur laquelle travailler sans être trop géante au point d'être écrasante. J'utilise donc le papier à huile Arches. Normalement, dans les autres cours, vous me verrez utiliser mes palettes en céramique. Mais pour la peinture à l'huile, je n'utilise pas de palette en céramique parce que c'est un gâchis de la nettoyer. En fait, j'utilise du papier à palette jetable. J'aime les grandes couleurs pour ce type de projet parce que je veux obtenir plusieurs couleurs je les mélange et j'aime juste la plus grande que je puisse obtenir. Celui-ci était assez grand (12 x 16 pouces) et les feuilles qu'il contient sont grises, vous pouvez vous procurer du papier à palette jetable en gris ou blanc. Mais je trouve que le gris est amusant car il ne déforme pas la couleur pour vous. C'est un peu plus vrai quand on mixe et j'aime bien travailler là-dessus. Revenez aux surfaces sur lesquelles nous pouvons peindre. J'aime travailler sur du papier parce que je peux les stocker. À chaque cours que vous suivez, on parle de faire des choses sur des panels et d'autres choses de ce genre. Une fois que vous en avez fait assez et peut-être que vous ne faites que commencer par ça, aucun d'entre eux n'est beau. Une fois que vous en avez fait assez , vous avez maintenant des échantillons et des choses que vous aimez ou non, à court d'oreilles. À peu près tout ce que je fais, je le fais sur papier parce que je peux le stocker. Si je l'adore, je peux le monter sur une planche et l'utiliser de cette façon si je veux le suspendre. Cela étant dit, j'ai des planches pour berceau et d'autres choses ici parce que la sensation de peindre sur du papier est différente de celle de peindre sur une planche. Je vous recommande d'expérimenter cela. Maintenant, vous remarquerez ici que j'ai un panneau Canvas et un Canvas. Pour l'huile et la cire froide, je ne vous recommande pas d' utiliser un produit Canvas. Je n'aime pas les panneaux Canvas parce que lorsque vous mettez de nombreuses couches sur ces panneaux, après mon expérience, ils commencent à se courber et je n'aime pas ça. Cela me met en colère. J'ai travaillé dur dessus. Je ne veux pas qu'il se courbe et se déforme. Avec l'huile et la cire froide, une fois qu'elles sèchent, si elles se courbent et que vous essayez de l'aplatir, vous allez fissurer la cire. Je n'aime pas ça. Je n'aime pas Canvas parce qu' il est toujours souple. Si la pièce est assez petite et qu'il s'agit d'une toile de très haute qualité, se peut que la surface soit très robuste et vous pouvez décider de l'essayer. Mais au fil du temps, cette surface continue de bouger. Il est toujours souple et vous pourriez fissurer votre peinture. Je ne veux rien tel si c'est une pièce que j'ai vraiment aimée, je ne veux pas faire ça. Ce n'est pas la bonne surface. Donc, ne pas opter pour le Canvas, c'est le but. Il y a donc beaucoup de panneaux de bois que vous pourriez essayer. Vous pouvez essayer ces petits panneaux d'artistes. Ils sont disponibles en différentes épaisseurs et certains d'entre eux sont apprêtés et d' autres non apprêtés. Ce serait bien si vous utilisez ceux qui ne sont pas apprêtés, vous devez les apprêter avec gesso avant de commencer. Ces modèles prêts à l'emploi sont peut-être un peu plus chers, mais ils sont amusants à expérimenter. J'en ai donc certains dans ma réserve. Alors les berceaux sont mes préférés. Ce sont ceux qui ont suffisamment de côté en bois pour que l'on puisse voir le bois attaché à l'arrière. Ils sont magnifiques pour créer une pièce et avoir prête à être accrochée parce que je peignais le dessus, je finissais les côtés, puis c'est prêt à être utilisé. J'aime les berceaux, ils sont disponibles en différentes épaisseurs. Il s'agit des trois quarts d'épaisseur. J'adore vraiment leur épaisseur d'un pouce et demi parce qu'ils ont l'air si riches. Ils sont grands et se démarquent, ils sont comme une pièce maîtresse. Si vous ne faites que commencer, choisissez ceux qui ont les côtés fins. Mais si vous en arrivez au point où vous fabriquez des objets que vous aimez et que vous voulez offrir des objets ou les mettre en vente, optez pour les articles les plus épais parce qu'ils ont l'air si riches et qu'ils rehausse tellement d'œuvres d'art. Parlons de ce que vous pouvez et ne pouvez pas utiliser avec ces huiles. Si vous voulez faire marques sous de la cire froide et de l'huile, la plupart du temps, je ferai du marquage et d' autres couleurs et objets sous mes peintures acryliques. Vous pouvez également le faire avec de la peinture à l'huile, mais vous devez tenir compte du matériau et de ce qui peut être superposé. Donc, si vous utilisez des crayons, des stylos, des marqueurs, aquarelles, de la peinture acrylique, etc., cela peut être appliqué sur votre première couche. Si vous utilisez des pastels à l'huile, qui sont différents des pastels tendres. Ce sont des pastels à l'huile et ils sont très crémeux. Ils ne sont pas calcaires comme les pastels doux que j'aime utiliser. Si vous utilisez de la peinture à l'huile, des pastels à l'huile , des bâtonnets à l' huile, etc., le nom contient une sorte d'huile, que vous pouvez mettre sous l'huile et la cire froide ou par-dessus l'huile et la cire froide. acrylique, l'acrylique, les crayons, les marqueurs, l'encre acrylique, l'aquarelle, Vous ne pouvez pas mettre l'acrylique, les crayons, les marqueurs, l'encre acrylique, l'aquarelle, etc., sur de peinture à l'huile, ils ne colleront pas. Il suffit de les garder à l'esprit lorsque vous effectuez différentes superpositions. Qu'est-ce que tu veux faire ? Si vous avez besoin de marques sur le dessus, voici un bâtonnet d'huile plus gros. Ce sont des bâtonnets d'huile R&F, ils sont vraiment gros et ils ne sont pas solides. Comme si tu pouvais simplement le frotter sur le tableau et dessiner avec. Ils ne sont pas aussi solides que ceux-ci. Ils sont un peu plus solides mais toujours souples et je peux marquer assez facilement avec eux. Mais si vous voulez faire des marques sur l'huile et la cire froide, ajouter de la couleur ou quelque chose comme ça, il faut un produit à base d'huile par-dessus. N'importe quel produit à base d'eau peut passer en dessous. N'importe quel produit à base d'huile peut aller par-dessus. Les produits à base d'eau ne resteront pas sur les peintures à l'huile. Ce sont toutes mes délicieuses pièces ici que je conserve. Vous n'avez pas besoin de tout avoir au minimum, vous avez besoin de papier, peut-être de ruban adhésif, d'huile et de cire froide, et quelques outils de marquage pour commencer. Certaines de ces autres sont simplement des choses que j' ai collectées au cours de mon voyage. J'espère donc que vous apprécierez de découvrir et de jouer avec certains de ces outils. Si vous avez des choses sous la main, commencez par cela avant d'acheter un tas de fournitures. Je te verrai en classe. 4. Préparer votre papier: [MUSIQUE] En fait, je suis en train d'enregistrer une de mes feuilles de papier. Il s'agit du plus gros [BRUIT] des papiers que j' utilise parce que je veux faire des études de couleur et que j'aime expérimenter avec mes fournitures. J'ai acheté ce ruban violet, qui se trouve dans la section de la quincaillerie, près du ruban adhésif bleu pour peintres. Il convient aux surfaces délicates et je me suis dit : «  Eh bien, ce serait très intéressant d'essayer de voir [BRUIT] Est-ce que ça déchire notre papier quand nous aurons terminé ? Je vais faire des études de couleurs sur cette feuille. J'aime travailler sur plusieurs feuilles en même temps. C'est assez épais et je peux le déplacer. J'aime travailler sur plusieurs feuilles en même temps pour pouvoir ensuite jouer avec plein de choses différentes. Voyons voir, j'ai 10 pouces, alors marquons ceci. Je veux qu'il soit principalement centré, car la plupart du temps, je dois laisser un morceau sécher toute la nuit afin de pouvoir continuer à y ajouter. Voyons ce que nous avons obtenu ici. La moitié de ce serait sept , alors mettons-le ici. C'est principalement centré. Je suis juste en train de le regarder au-delà et je ne voulais même pas le couper [BRUIT]. Je vais juste regarder le globe oculaire. C'est peut-être complètement tordu, mais nous verrons d'assez près. Ensuite, vous pouvez le coller sur votre tableau si vous le souhaitez. Mais je vais juste les replier pour pouvoir les retirer plus tard. Est-ce égal ? Essaie comme si c' était juste là, c'est assez proche. Vous remarquerez que certains de mes articles comportaient très grandes lignes blanches doubles entre eux. C'est là que j'avais pris deux morceaux de ruban adhésif [RIRES] et que j'en avais collé deux couches, mais je n'aime pas ça. J'aime bien le fait que la peinture soit plus grande et qu'il y un petit ruban adhésif entre les deux, de sorte qu' il n'y a qu'une ligne blanche tout autour lorsque je les décolle. C'est ce que je fais avec ceux-ci. Je suis en train de scotcher mon journal. Je vais faire des études de couleurs à ce sujet. S'il s'agit d'une œuvre, nous la ferons avec un ruban adhésif bleu pour peintres parce que je l'ai trouvée ici [BRUIT]. S'il s'agit d'une œuvre et que je souhaite réaliser différents types de résumés dans cet atelier, je souhaite faire des études de couleurs. Je veux créer une œuvre où je fais des marques et où je fais toutes mes tâches aléatoires sur la plus grande feuille de papier, comme je le fais avec l'acrylique. Demain, quand ce sera sec au toucher, je voudrai pouvoir trouver des compositions qui me plaisent [NOISE]. Je vais faire l'un d'entre eux , enregistrer un de ces papiers pour cela. Ce sera un projet. En gros, vous pouvez parler de trois projets différents ici. J'ai le projet d' étude des couleurs. J'ai les grosses épingles [NOISE] où nous allons rechercher de délicieuses compositions, donc c'est un projet. Je vais essayer de ne pas laisser de blanc ici, car je pourrais avoir de la peinture sur le ruban adhésif et je veux que le bord soit net. Vraiment, un petit avantage serait bien. J'aurais pu le faire avec du vrai ruban adhésif fin et avoir autant de surface de peinture que possible. Mais allons-y avec [BRUIT] et voyons ce que nous obtenons. Je veux vraiment enregistrer trois pièces différentes. Nous avons celui-ci où nous allons être tous délicieux et désordonnés. Maintenant, je l'ai enregistré. Ensuite, j'ai le petit papier ici où nous pouvons travailler sur une pièce abstraite [BRUIT] de cette taille, ce serait bien. Cela pourrait aller de pair, par exemple, avec nos études de couleurs où il s'agirait d'une technique complètement différente avec notre travail désordonné [BRUIT] que nous allons faire, puis expérimenter et voir si nous obtenez tout ce que nous voulons quand nous avons terminé. Ce serait un peu plus abstrait, ce qui est plus difficile pour moi. J'en ai plein Je vous ai montré dans le sample [NOISE] toutes les chansons avec lesquelles j'ai joué et les samples que j'ai créés au fil des ans. je trouve plus difficile de peindre un Personnellement, je trouve plus difficile de peindre un abstrait comme celui-ci [BRUIT] parce que mon style s'est vraiment transformé en une peinture très désordonnée. En gros, le freestyle. Ne vous inquiétez pas pour [NOISE] tout le travail qu'il faut pour créer une très belle composition. Ensuite, en recherchant des pièces en retirerez des pièces amusantes lorsque vous aurez terminé. Alors qu'avec cela, vous devez être un peu plus réfléchi et délibéré au fur et à mesure. Et je trouve que la plupart du temps, je n'aime pas l'œuvre à laquelle je me suis inscrite ou que je suis frustrée au cours du processus. Alors que lorsque nous faisons un film génial, gros et désordonné, j'adore chaque fois. Cela demande moins de réflexion et d'énergie et contient des pièces que j'adorais. J'ai préparé mon papier. Lorsque vous préparez votre papier, peu importe le format de papier que vous obtenez. Prépare-en une grosse sur laquelle nous allons tout gâcher. Préparez une étude de couleur sur laquelle nous pourrons colorier. Vraiment, j'aime préparer de nombreuses études sur les couleurs et simplement jouer et jouer. Préparez ensuite une pièce abstraite plus grande possible. Ensuite, fidèle à ma forme, je peux aimer et laisser tomber ou découper un morceau maintenant que j'aime tellement cette technique et que je suis bien plus heureuse ma pièce [RIRES] quand j'ai terminé. Préparez le papier, préparez trois pièces et je vous reverrai en classe [MUSIQUE]. 5. Mélanger vos peinde vos peinde: Parlons du choix de notre palette de couleurs et du mélange de nos peintures. J'ai donc retiré quelques couleurs . J'ai été très inspirée par la palette la pièce finie que je vous avais dit avoir reçue de Rebecca Croll et que j'avais encadrée. J'adore la façon dont en dessous je peux voir des morceaux d'orange, de vert et de bleu sarcelle, apparaissent juste à travers les marques. Je ne sais pas si vous pourrez les voir ou non, mais ils sont très légers en dessous, juste un tout petit peu visible. Vous pouvez voir que les couches étaient vraiment constituées. J'aime bien ça. J'adore ça. Je peux voir différentes marques. Je vois qu'il y a cette couleur beige ici. Peut-être une couleur de Sienne brute plus foncée et puis il y a ce bleu, peut-être un bleu ou un noir plus foncé. J'ai été très inspirée par cette palette de couleurs. J'adorerais peindre cette œuvre de différentes couleurs, mais je ne serais pas une très bonne faussaire d'art, car peu importe que cette œuvre de différentes couleurs, je ne serais pas une très bonne faussaire d'art, car je m'inspire d'une œuvre ou non, je ne pourrai jamais Recrée-le peu importe mes efforts. Tout ce que je crée finit par être totalement différent. Mais je vais m'inspirer des couleurs que je pense pouvoir voir dans cette palette. J'ai donc retiré du blanc, afin de pouvoir ajouter des tons plus clairs aux couleurs que je vois. J'ai choisi de l'ocre jaune. J'ai choisi un brun Van Dyke, qui est très brun foncé. J'ai aussi fait brûler une Sienne parce qu'elle était peut-être d' un brun rougeâtre. J'ai un peu de blues. J'ai choisi cet indigo et cette turquoise. Je me souviens avoir vu du vert là-dedans, alors j'en ai retiré une sève verte. Le bleu le plus clair sur le dessus me rappelle presque cette couleur bleu glacé. Je peux l'obtenir avec le blanc de titane et l'indigo. Peut-être que nous allons en mélanger un peu puisque celui-ci est essentiellement du pain grillé. Je pourrais peut-être même tirer un orange plus vif de ce petit bout d'orange que nous pouvions voir briller. Je pourrais prendre de l'orange cadmium. Il me semble qu'une couche était couleur vive , puis on l'a laissée sécher pendant la nuit , puis les couches supérieures y ont été ajoutées peut-être en deux ou trois étapes selon sur le temps qu'il a fallu pour obtenir le look qu' elle voulait au final. Mais cette palette de couleurs m'inspire. C'est une façon de choisir les couleurs. Trouvez une œuvre d'art que vous aimez et choisissez des couleurs qui vous inspireront peut-être. Une autre chose que je fais est de regarder sur Pinterest et de rechercher des palettes de couleurs. Ensuite, vous trouverez beaucoup de choses comme celle-ci où il y a une photo et une palette de couleurs en dessous. Vous pouvez déjà voir comment ces couleurs se mélangent dans quelque chose comme ça. Voici quelques livres que j'ai reçus d'Ivy Newport. Elle a publié deux volumes différents à un moment donné. J'adore avoir ces deux références. Comme je fais de la photographie dans mon travail principal, je pourrais certainement parcourir millions de photos que j'ai littéralement et créer certaines de ces merveilleuses palettes de couleurs inspirées des miennes. photos simplement en sélectionnant les couleurs d'une photo. Je pourrais créer de petits cercles, les imprimer et m'inspirer également de certaines de mes propres photos. J'aime bien ces idées. J'aime aussi choisir quelles sont vos couleurs préférées si vous êtes déjà douée assembler les couleurs et tout le reste. Choisissez ensuite certains de vos préférés. Vous pouvez également utiliser une roue chromatique si vous voulez savoir quelle couleur sera la plus belle. J'ai plusieurs roues chromatiques que j'aime utiliser pour différentes choses. J'aime bien celui-ci parce qu'il a différentes nuances ici. Si je voulais utiliser, disons, quelque chose de cette famille bleu-vert et que je voulais une pièce complémentaire. Je vous ai dit à un moment donné dans l'atelier qu'il y avait une pièce que j'avais faite avec du bleu et de l'orange, mais ils étaient d'un bleu et d'un orange très vifs. Je n'ai peut-être pas adoré, mais si j' optais pour une teinte plus claire de bleu et de bleu clair comme celle-ci et un ton pêche comme celui-ci, nous serions toujours dans le cadre de couleurs complémentaires bleu et orange. Mais je pense que ces teintes plus claires seraient plus adaptées à ce que j'aime. Une grande roue chromatique comme celle-ci qui vous indiquera la gratuité, la séparation, triade, la tétrade, vous montrera simplement différentes manières de créer des palettes de couleurs. Ces compliments et ces contrastes se complètent d'une manière qui s'est révélée intéressante et agréable tout au long de l'histoire. J'adore celui-ci à cause des différentes nuances qu'il implique et me montre. Ensuite, l'autre côté me permet de mélanger les couleurs. Si je prends du rouge-orange et que j' ajoute du bleu, voici la couleur que j'obtiendrais. Cela se répercute un peu sur le mélange des couleurs ce côté si vous trouvez cela difficile. J'adore cette roue chromatique. J'aime bien celui-ci parce qu' un côté contient des teintes Vous avez pris du blanc et l'avez ajouté à la couleur principale pour obtenir des nuances plus claires de cette couleur. Ensuite, l'autre côté contient des nuances où vous avez essentiellement pris la couleur principale et ajouté noir pour obtenir différentes nuances de cette couleur. C'est vraiment amusant si vous voulez faire référence pour les teintes et les nuances. J'adore cette roue chromatique parce qu'elle vous indique, c'est de créer la majeure partie de votre pièce dans la gamme de couleurs que vous avez ici dans cette section supérieure , puis vous pouvez utiliser cette petite section voici quelques couleurs analogues pour celles-ci. Ensuite, vous pouvez le compléter avec une touche de l'un d'entre eux pour lui donner une petite touche. La majeure partie de votre pièce peut être constituée de celles-ci, de petites parties de votre pièce peuvent être celles-ci, puis une touche de celles-ci, et vous avez une belle gamme de couleurs intéressantes qui vont aller de pair. J'aime beaucoup le fait que si vous avez du mal à imaginer ce que vont être, disons, bleu et le vert, eh bien, une touche de rouge serait amusante et ces couleurs se situeraient dans le groupe des analogues des couleurs qui compléteraient très bien cela. C'est aussi une roue chromatique vraiment amusante. Je les garde juste à portée de main dans mon salon d'art. Parfois, je les cache pour moi derrière des objets, mais j'essaie juste de les garder à portée de main. Il s'agit de trois méthodes différentes que vous pouvez choisir, voire de quatre manières différentes. Choisissez une œuvre d'art inspirante, choisissez certaines de vos couleurs préférées. Choisissez une palette de couleurs sur Pinterest, par exemple, ou utilisez une roue chromatique pour créer une palette de couleurs intéressante. Quatre manières différentes que vous pourriez envisager de créer une palette de couleurs. Parlons du mélange de nos couleurs. J'utilise la plus grande palette de papier jetable car elle contient beaucoup de couleurs. Je veux que tu fasses attention à la quantité de peinture que tu projettes. Nous allons mélanger la peinture avec la cire froide dans un rapport d' environ 50-50. De la moitié de la cire à la moitié de la couleur. Je ne veux pas appliquer une couleur, disons, la mélanger, puis en mettre une autre et enfoncer mon couteau à palette sale dans ma cire. Vous ne voulez pas contaminer la cire avec des couleurs différentes. Vous remarquerez même si j'y ai creusé un tas de choses. C'est une canette assez récente par rapport à celles que j'ai grattées jusqu'au fond. Gardez toujours votre cire propre. Ce que je fais, c'est juste commencer. J'espère pouvoir ouvrir ce green. Il se peut que je doive choisir un autre vert. Nous verrons. Je vais commencer par un peu de peinture. C'est probablement même trop de peinture selon le nombre de pièces que je vais faire, parce que cela peut très utile et je ne veux pas le remplir d' être très utile et je ne veux pas le remplir d' une gigantesque boule de peinture pour ensuite obtenir jusqu'à la fin de ma peinture et je me dis, oh mon Dieu, que c'était beaucoup trop de peinture et que je gaspille tout ça. Ensuite, je dois trouver quelque chose que je peux faire avec le surplus de peinture que j'ai jeté. Je ne veux pas faire tout ça, alors je veux m' évader un peu. Je peux toujours mélanger davantage, mais je ne veux pas qu'il y ait trop de peinture au point d'être écrasante. Il y avait trop de peinture sur ce droit, honte à moi. Vous voulez laisser suffisamment d'espace. n'y avait peut-être pas assez de place à ce moment-là. Mais je veux laisser suffisamment d'espace pour pouvoir mélanger cette peinture à la cire. J'aurais dû y laisser un peu plus d'espace. Super, l'orange va s'ouvrir ici. C'était probablement trop de peinture aussi. Voyons si nous pouvons ouvrir ce green. Si nous ne pouvons pas, je choisirai un autre vert. Je ne l'ai même pas beaucoup utilisé , mais il est collé dessus. On y va. Une autre chose que je n'ai peut-être pas mentionnée dans la vidéo d'approvisionnement, c'est que je garde un gros rouleau de serviettes en papier. Ce sont des serviettes de magasin, comme celles que vous trouverez au Home Depot là-bas avec les fournitures. Mais j'en garde un gros rouleau à portée de main parce que j' en utilise des tonnes, surtout ici avec le mélange de peinture. Maintenant, j'ai perdu toutes mes couleurs et je vais mettre mes gants. Je ne travaille pas avec la peinture sans mes gants. Je vais juste fouiller, creuser et mettre un petit morceau de cire à côté de chaque couleur. Je cherche un ratio d' environ la moitié de la cire pour la moitié de la peinture. Je veux à peu près autant de cire pour y peindre. La consistance de la cire est légèrement différente, il peut donc sembler que j'y mets un peu plus de cire que je ne le fais réellement. Vous ne voulez pas vraiment en faire trop de cire pour pas assez de peinture , car vous peignez alors davantage. plus probable qu'il se fissurera simplement parce qu' il ne contient pas assez de peinture à l'huile. J'en mets juste un peu pour chaque couleur, puis je remets le couvercle sur ma cire pour qu'elle ne sèche pas. Ensuite, je vais mettre mes gants parce que j'en aurai certainement envie lorsque vous commencerez à mélanger et à travailler avec la peinture. À ce stade aussi, si je pense qu'il y a d'autres couleurs que je pourrais avoir envie d'une couleur indigo plus claire. Avant d'entrer trop loin, je voudrais peut-être mettre une autre touche de blanc ici. Ensuite, peut-être un tout petit peu d'indigo sur le côté. Je vais mélanger l' indigo avec le blanc avant d'ajouter de la cire. Si je mélange les couleurs, j'ai tendance à mélanger d'abord les couleurs, puis à y ajouter de la cire. je vais prendre un peu de Mais je vais prendre un peu de cire pour le mettre sur le côté. Juste pour que je puisse vraiment voir la couleur que je reçois. Mais vous pourriez certainement les mélanger après coup. Mais commençons tout simplement. J'ai quelques couteaux à palette différents à portée de main ici. J'en ai tout un tas, en fait. Je veux juste ajouter une touche de bleu au blanc. Si je n' ajoute pas de blanc au bleu, c'est parce que le bleu est très pigmenté et je ne pense tout simplement pas obtenir la couleur que je veux. Maintenant que je regarde cette couleur, je pense qu'elle est trop grisâtre et peut-être qu' une petite touche de vert serait bien. C'était trop vert, mais j'aime bien cette couleur. Peut-être plus bleu. Allons-y avec ça. Je vais y ajouter la cire. Ce n'est pas exactement la couleur que je recherchais, mais je peux continuer à jouer. Mais regardez la quantité de peinture qui se transforme en y ajoutant de la cire. C'est aussi à ce stade, si vous pensez vouloir travailler avec le Gamsol avec le Galkyd. Si nous le voulions, nous pourrions en ajouter une goutte à notre peinture. C'est un vieux modèle. Ils vieillissent. Il va falloir que je trouve le plus récent. C'est à ce stade que si vous voulez redonner un peu de brillance à votre peinture, comme une petite goutte, c' est tout ce dont vous avez besoin pour votre petite touche de peinture et mélangez-la redonner un peu de brillance à votre peinture, comme une petite goutte, c'est tout ce dont vous avez besoin pour votre petite touche de peinture et mélangez-la pendant que tu mixes. Ensuite, vous retrouverez ce petit éclat et cela facilitera le temps de séchage, mais il redeviendra au toucher demain de toute façon. Je pense que je dois trouver mon autre contenant si je veux jouer dedans, mais allons-y et mélangeons simplement nos couleurs. C'est pourquoi j'aime les avoir à , des essuie-tout ou des essuie-tout. Peu importe, mais je mélange abord toutes mes couleurs et je les prépare. J'utilise les couteaux à palette en plastique. Vous pouvez utiliser les couteaux à palette en métal, peu importe. Votre méthode de folie , allez-y. Vous voulez juste préparer toutes vos couleurs. Cela ne va pas sécher très vite. Ce n'est pas comme la peinture acrylique où si vous appliquez trop de peinture et que vous la laissez reposer pendant 20 minutes, votre peinture commence à sécher et elle ne roulera pas aussi vite. Mais cela ne durera probablement pas avant demain non plus. Je veux que vous fassiez attention à ne pas appliquer trop de peinture au départ, car regardez la quantité qui finit lorsque nous mélangeons de la cire. Donc, ne mettez pas trop de peinture au départ, commencez par de petites quantités et vous pourrez toujours en inventer un peu plus si nécessaire. Je mélange juste jusqu'à ce que tout soit mélangé. Commencez par de plus petites quantités, car vous allez vous retrouver dans le pétrin. Si vous dites, je vais devoir gaspiller toute cette peinture et je ne veux pas tout gaspiller. Il vaut mieux que tu doives peindre plus longtemps que prévu , parce que tu te dis : « Je ne veux pas le gaspiller ». Faisons une poubelle. Découvrez pourquoi il serait bon de laisser un peu plus d'espace, car si vous vous embrouillez vraiment dans le mélange de votre peinture, vous passerez à la prochaine couleur alors que vous ne le vouliez pas. Ce bleu est si vif. Je pourrais juste changer. Si vous avez de la peinture ici qui ne se détache pas, vous pourriez mettre un peu d'huile dessus. Ou prenez-le et lavez-le votre détergent à vaisselle Dawn, et retirez-le assez facilement. Autre chose aussi, pour les pinceaux, je nettoie, si vous voulez en retirer la majeure partie de la peinture à l'huile. Si vous ne voulez pas utiliser d'essence minérale, de térébenthine ou bocal inodore, comme une ruche contenant un nettoyant odorant, vous pouvez retirer la majeure partie de la peinture à l'huile de votre pinceau avec une serviette et peut-être l' essuyer. papier. Ensuite, nettoyez-le avec le savon Dawn. J'ai des nettoyants pour pinceaux, il y a ce nettoyant pour pinceaux, mais ce détergent à vaisselle Dawn fonctionne vraiment comme il se doit et vous pouvez nettoyer votre peinture à l'huile avec des pinceaux ce nettoyant pour pinceaux, mais ce détergent à vaisselle Dawn fonctionne vraiment comme il se doit et vous pouvez nettoyer votre peinture à l'huile avec des pinceaux. Très bon détergent Dawn. C'est comme ma méthode de nettoyage préférée maintenant. Puis quand je suis pleine, et vous pouvez voir que mes gants sont si sales, parce que j'essuie mes outils sur ma serviette. Quand ma serviette est tellement pleine que je n'enlève pas assez de peinture , je prends juste une serviette propre. Lorsque je travaille avec ce média , je passe par beaucoup de choses. Je sais juste que c' est comme ça que ça va se passer et je ne m'inquiète pas à ce sujet. Les essuie-tout ont au moins un rouleau d' essuie-tout, vous pouvez vous procurer des essuie-tout bon marché au dollar, peu importe. Vous avez juste besoin de quelque chose de pratique pour essuyer vos outils. De cette façon, vous les gardez propres au fur et à mesure. Parce que vous ne voulez pas revenir arrière et devoir essayer de nettoyer tous vos outils plus tard, lorsque tout commence à sécher. Tu vois comme ça fonctionne bien ? avons mélangé toutes nos couleurs. C'est à ce stade du mixage que vous pouvez ajouter un peu de Galkyd si vous voulez y redonner un peu de brillance et adapter leur temps de séchage. Encore une fois, il sèche en une journée, donc ce n'est pas comme si c' était grave. C'est mélanger nos peintures. Maintenant, je suis prête à me lancer dans un projet maintenant que tout a commencé et que tout est en marche. Je te verrai donc de retour en classe. 6. Création de marques: [MUSIQUE] Avant de commencer nos projets, se peut que je doive mélanger plus de peinture, mais je voudrais en parler J'ai quelques petites feuilles de papier ici. Je voudrais parler de la création de marques et d'autres sujets de ce genre. Je voudrais juste mettre un peu de peinture sur mon papier ici et parler différents outils que nous pourrions utiliser pour faire des marques. Je sais que je les ai brièvement abordées dans la vidéo d'accompagnement, mais j'ai pensé que ce serait amusant de voir à quoi servent certaines d'entre elles. Je pense que je vais utiliser une partie de cette étrange couleur verte que j'ai trouvée. Il se répand comme du glaçage. C'est ce que j' aime vraiment dans la cire froide c'est que vous utilisez normalement d'autres outils en plus des pinceaux. Vous créez différentes épaisseurs, peut-être des motifs différents. En plus de cela, nous étendons d'autres couleurs. Peut-être que nous allions simplement opter pour cet autre green. Tu vois, je peux étaler plus de couleurs juste en plus de ça et travailler un peu jusqu'à ce que j'en arrive au point où je me dis : «  Eh bien, il fait trop humide maintenant pour puisse vraiment aller plus loin. Je vais laisser ça sécher jusqu'à demain avant de pouvoir faire plus de choses. Mettons un peu de blanc dedans et parlons ensuite, pour une poubelle, de la plus jolie petite paix de tous les temps. C'est assez juste là. [RIRES] Maintenant, si j' avais voulu le faire sans rien en dessous, alors j'ai commencé. Maintenant, peut-être que je veux faire du marquage. Certains de mes outils de marquage préférés étaient celui-ci, qui ressemble à un petit mini-pic à glace et qui sert à travailler avec des outils en argile. C'est un outil en argile. J'aime bien ça parce que nous pouvons obtenir des lignes et voir à quel point cela nous a permis de créer une belle ligne. J'adore ça. Nous pourrions aussi faire des choses comme ça, et je ne veux pas mettre mon bras dans ces peintures. J'ai l'habitude de poser mon bras ici puisque je suis droitier. [RIRES] Mais nous pouvons aussi faire des petites notes différentes et intéressantes comme celle-ci. J'aurais pu faire quelque chose comme ça. Si nous utilisons quelque chose comme un morceau de carton ondulé, j'aime bien cela parce que je pourrais peut-être tamponner directement dessus et cela créerait une ligne pour nous. Je pourrais aussi l'utiliser pour le faire glisser, donc quelque chose comme ça est vraiment amusant. Celui-ci est super amusant. Encore une fois, je vais l'utiliser comme un tampon ou un pochoir et tamponner directement sur une partie de ma pièce et créer un petit motif. Je pourrais l'utiliser encore et encore. Je pourrais simplement essuyer le surplus de peinture, puis le remettre dans mes fournitures et continuer à l'utiliser. Pareil pour le papier ondulé. Vous pouvez simplement l'essuyer et continuer à l'utiliser sur du carton. Ce sont quelques-uns de mes outils préférés, mais mon autre outil préféré était ces petits pochoirs en mousse que j'ai achetés au Michael. Vous pourriez rechercher des tampons en mousse et voir si vous pouvez en trouver des intéressants. C'est mon préféré. J'aime bien les petites lignes. Encore une fois, il suffit de taper dessus. Ensuite, regardez cette délicieuse petite série de lignes que nous avons créée, j'adore ça. Vous pouvez également dessiner ici et faire différentes choses par-dessus, comme avec les bâtonnets d'huile. Mais tu ne peux pas le faire tant qu' il est mouillé. Tant qu'il fait humide, c' est ce que nous pouvons faire. J'aurais également pu, si j'avais voulu faire les choses en dessous de cela, j'aurais pu le faire en premier. J'aurais pu faire un crayon Stabilo. C'est du charbon de bois, je crois. Je sais faire du charbon de bois. Je pourrais faire du stabilo. Le truc avec les différentes choses qui se trouvent en dessous. Tu peux mettre beaucoup plus de choses en dessous qu'en haut. J'aurais pu le faire. J'aurais pu faire ce petit bâton d'huile parce que je peux faire une partie de l'huile sous la cire froide. Le seul inconvénient, c'est que je ne veux pas en mettre trop en dessous parce que c'est très gras et je ne pense pas qu' il sèche vraiment techniquement. Je pourrais aussi mettre de l'encre acrylique là-dessous. Je pourrais faire de la peinture acrylique là-dessous. Il y a plein de choses sur lesquelles je pourrais peindre, laisser sécher puis peindre dessus. Ensuite, nous reviendrons. Ensuite, comme nous l'avons fait avec l'autre pièce, nous pouvons ensuite ajouter cette couche par-dessus. Nous pourrions revenir demain et retoucher les couleurs. Je peux continuer à en ajouter un peu ici, juste en haut. Voici une belle façon de faire une étude des couleurs. Je sais maintenant que ce petit bout de vert que j'ai mélangé à ce vert, c'était cette sève verte de la société M. Graham. sève verte est vraiment jolie, j'aime la sève verte. Ensuite, ce bleu était l'indigo, le blanc titane et un peu de vert sève, mais regardez comme c'est joli. Ensuite, une fois que nous l' avons obtenu, nous pouvons maintenant ajouter de la texture au dessus , car certains intéressent les pièces, comme avec la cire froide que nous faisons. Regarde ça juste là. Certains des intérêts concernent tout ce que vous voyez dans les couches. J'aime le fait de voir à travers ce vert juste là ce que j'ai dessiné en dessous. J'aime le fait de pouvoir ensuite le superposer, puis le tamponner et y ajouter de la texture. Je peux faire glisser quelques lignes sur la peinture juste pour y créer une couche d'intérêt supplémentaire. Alors je pourrais dire, d'accord, cette pièce est terminée. Regarde comme j'ai fini par être belle. Maintenant, je vois que je n'ai pas fait et que je n' aime pas , c'est que mes gants sont sales à cause de la peinture et j'ai juste mis un morceau de peinture que je n'aime pas. Soit je dois régler ce problème maintenant , soit parce que c'est une pièce jetable, je signale ces points. Si vous travaillez avec des gants très colorés, vous allez les enlever et en mettre nouveaux afin que, lorsque vous faites quelque chose comme ça, c'était vraiment important et c'est une pièce que je créais pour dire à emporter dans une galerie et à la vendre. Je dois garder la partie supérieure du livre blanc aussi propre que possible. Des pièces comme ça, juste là. J'ai utilisé un peu d'une autre couleur, allez-y avec mon gant. Ce n'est pas acceptable lorsque vous cherchez à créer très belles œuvres d'art que vous pouvez vendre et emporter à un gala ou peut-être encadrer. Une fois que vous aurez dépassé la phase d' entraînement dans laquelle je suis, je veux que vous gardiez vraiment bien à l'esprit ce que vous avez sur vos doigts et où touchez-vous votre papier, et que vous fassiez très attention à la façon dont tu touches le haut de ton papier. Mais pour quelque chose que nous n'étions qu' expérimenter et que nous parlions de création de marques, regardez comme ils sont jolis. Ce sont peut-être les premiers petits résumés que j'ai déjà réalisés. [RIRES] C'est peut-être un cas aussi, je pourrais probablement le garder si j' ajoutais un peu de blanc comme je l'ai ajouté sur le premier, peut-être que je voudrais mettre un peu de blanc ici. Peut-être que ce blanc est complètement gratté. Il existe des moyens de corriger les choses que nous avons faites. Regarde ça. Oh mon Dieu. J'adore quand je reçois quelque chose que j' aime vraiment et que je fais attention lorsque tu ramasses des objets et que tu les déplaces. Maintenant, nous en avons parlé et nous avons maintenant une feuille de papier vierge. J'adore ça. Regarde les deux. Très jolie. Peut-être qu'en faisant des marques, vous choisissez deux couleurs et un blanc, comme je l'ai fait ici. Pratiquez simplement quelques choses. Entraînez-vous à faire glisser votre outil tranchant. Cela pourrait être un outil métallique tranchant comme celui-ci. Il peut s'agir d'une brochette que vous achetez à l'épicerie. C'est du bois, j' adore les brochettes en bois ? C'est l'un de ceux qu'il se trouve là-bas , dans l'allée des grillades, il fait très bonne note aussi. Vous pouvez voir que la ligne en métal est un peu plus nette et plus fine, et celle-ci est un peu plus grande, mais elle forme quand même une belle ligne. J'adore ça. Vous pouvez aussi, maintenant que je regarde ici, avoir des pinceaux aléatoires dotés d' outils de marquage au bout. C'était vraiment cool. J'aime bien celui-ci. Faisons simplement glisser ça là. J'adore. Oh mon Dieu, regarde ça. Une petite ligne que je viens d'ajouter là-dedans, juste ici. J'adore ça. J'ai aussi ces petits outils amusants avec de petites lignes dessus. J'aurais pu mettre quelques petites lignes dedans, c'est super marrant. Vous pouvez aussi vous en sortir avec cet outil, j'aime les choses qui contiennent de l'écriture. Nous pourrions sous-entendre un peu d'écriture ici. Quand ils seront secs demain, je pourrais écrire dessus avec le crayon stabilo. Ça s'écrirait très bien en haut. Il écrit sur pratiquement tout. Permettez-moi de regarder autour de moi et de voir s' il existe d'autres outils amusants. Il y avait encore une chose amusante dans ma boîte et je crois que j'ai envie de sortir. Ce truc, juste ici. Regardez comme c'est amusant, petites pièces métalliques ressemblent presque à un ustensile à griller avec lequel vous cuisinez, j'adore ça. Mais ce serait amusant. Regardons simplement ça. C'est une phrase vraiment sympa et complètement amusante. Regarde cette ligne. C'est amusant. Il y a une très belle ligne métallique dessus. C'est super amusant. J'espère que vous appréciez un petit exercice pour faire des marques. Je veux que tu mélanges peut-être deux couleurs et un blanc. Prenez simplement votre couteau à palette et étalez un peu de peinture dessus pour avoir une idée de la façon dont elle s'étale, épaisseur ou de sa finesse. Je les ai gardés assez fins. Ils ne sont pas si épais que j' avais une grosse touffe sur le dessus. J'essayais de l' étaler assez finement tout rendant vraiment assez abstrait. Ensuite, entraînez-vous avec certaines de vos notes. Trouvez quelque chose dans la nature, une brindille, quelque chose avec des feuilles si vous voulez ou pas de feuilles dessus. Tous les articles ménagers que celui-ci est amusant. C'est ce qu'on appelle un outil Kemper. C'est amusant. Je l'ai acheté au magasin d'art. Découvrez tout ce que vous pouvez créer. Vous pouvez le faire avec une boîte ou du papier cartonné, découper quelque chose avec de petits bords, travailler avec du papier cartonné tous les pochoirs en mousse que vous pourriez trouver. Examinez l'un de vos emballages pour voir s'il y a des textures intéressantes dans la boîte. Vous le ferez aussi souvent, si la boîte est plate en haut et en bas, l'intérieur est généralement caché et vous pouvez peut-être les séparer pour obtenir une partie de cette partie ondulée. Regardez autour de vous tout ce qui pourrait faire une marque et tout ce qui peut vraiment faire une marque. Soyez à l'affût dans votre maison et au magasin d'art pour voir tout ce qui est intéressant sur lequel vous pourriez appuyer ou dessiner pour ces œuvres. J'espère que vous avez apprécié cette petite démo. En fait, j'aime beaucoup mes petits échantillons ici. Je suis tellement contente d'eux. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Exemples d'études des couleurs: Je voulais faire des études de couleurs dans ce petit atelier ici. Je veux donc vous montrer des choses aléatoires que j'ai peintes au fil des ans. Non, à en juger, je ne dis pas qu'aucun d'entre eux n'est excellent, je vous montre juste les expériences que j'ai faites. Parce que j'aime jouer avec les couleurs et expérimenter. À ce jour, je ne pense toujours pas avoir un coloris en particulier qui soit le mien. Vous verrez certains artistes et ils travailleront dans une gamme variée et vous vous rendrez compte assez immédiatement que c'est le leur, et ils l'ont simplement développé au fil des années de travail. Mais j'aime trop de choses et chez moi, j'aime trop de choses et j' ai un diplôme en design d' intérieur. J'ai travaillé avec des acheteurs de maisons et d'autres secteurs de ce genre pendant de nombreuses années. il est très facile de choisir la couleur pour les autres parce que vous n'y êtes pas vraiment attaché émotionnellement et que vous n'êtes pas investi dans la décision. Mais quand il s'agit de choses pour moi, j'aime trop de choses Peut-être que j'adore ce ton bleu et beige ou cette couleur super vive qui ne correspond peut-être pas à un intérieur ou quelque chose comme ça comme ça. J'aime juste trop de choses. Je veux juste vous montrer des choses que j'ai expérimentées. J'aime faire des études sur les couleurs parce que je peux ensuite dire « j'aime ceci » ou « je n'aime pas ça », et ensuite je comprends pourquoi. Tant que vous ne les mélangez pas, vous ne comprenez pas pourquoi. Vous pouvez aimer l'un par rapport à l'autre, mais quand vous commencez à faire des choses comme ça, vous pouvez dire : « Je n'aime vraiment pas ce que cela a fait, j'adore vraiment ce que cela a fait. Il s'agit de ce format de papier moyen qui mesure 9 x 12. Je t'ai dit de l'enregistrer et peut-être d'en faire un plus gros morceau. C'est ce que je fais avec ceux-là. Peut-être que lorsque je fais des études de couleurs, si je mélange de la peinture, j'ai trop de peinture pour faire une seule pièce, et donc souvent je travaille sur plusieurs pièces à la fois. Parce qu'avec l' huile et la cire froide, il se peut que vous ne mettiez pas toutes vos couches le même jour car cette technique demande un peu de patience. Peut-être que vous allez mettre quelques couches aujourd'hui et les mettre de côté pour demain. Quand je fais ça, je suis un peu frustrée si je ne travaille que sur une seule œuvre et que j'ai peut-être envie de continuer à jouer à ma table d'art pour la journée. Je vais faire travailler plusieurs pièces en même temps pour ne pas gaspiller de peinture. Parce que lorsque vous commencez à mélanger votre peinture et que vous pensez que ce n'est pas grand-chose que j'ai mélangé, vous risquez de trop mélanger vos quantités de peinture et de ne pas deviner jusqu'où cela peut aller. Vous voulez avoir deux ou trois feuilles votre disposition, de sorte que si vous le faisiez et que vous pensiez que c'est une grande quantité de peinture que je vais jeter, vous pourriez revenir et en refaire une autre ou avoir une poubelle disponible sur le côté où vous mettriez toute votre peinture supplémentaire. À un moment donné, ce serait une jolie petite peinture abstraite si elle contient suffisamment de couches, peut-être, et beaucoup de gens le font. C'est presque comme travailler dans un set quand on en fait plus d'un. Mais j'ai beaucoup aimé ce bleu sarcelle, comme ce coloris. Absolument, encore une fois, sans juger, je ne dis pas qu'ils sont excellents en tout cas. C'étaient des expériences de ma part avec la couleur et le grattage. Et ce qui est amusant avec la cire froide, c'est que le lendemain, une fois qu'elle est sèche, je peux gratter ces couches pour mettre des objets amusants en dessous. Vous pouvez faire tout un tas de couches de couleurs unies juste pour créer la pièce. Ensuite, lorsque vous atteignez les couches supérieures, vous avez quelque chose à gratter et à colorier qui brillera en dessous. J'adore vraiment cet aspect de travailler avec ça. Ici, je travaillais avec des couleurs plus vives, je faisais des marques avec certaines de mes pales catalytiques munies de petites dents. J'ai tendance à décorer avec des couleurs plus douces parce que je trouve que cela laisse libre cours à mon esprit et à ma créativité. Les murs sont peints d'une belle couleur toke, et peut-être que je les décore avec des coussins colorés que je pourrai ensuite changer quand j'aurai changé d'avis. Mais j'ai découvert en peignant que les choses que j'aime peindre et celles que j'aime le plus sont celles qui ont des couleurs vraiment vives. Ces couleurs me plaisent vraiment. Je n'aime pas le fait qu' il y en ait une paire, et je pourrais les encadrer si je les aimais assez. Parfois, les choses dans lesquelles vous aimeriez vivre dans votre vie ne sont pas nécessairement celles que vous aimez peindre ou que vous êtes appelé à peindre. J'ai entendu un artiste dire un jour que ce que vous collectionnez n'est peut-être pas censé être que vous créez vous-même, ce n'est pas ce qui va sortir de vous. Les objets que je collectionne sont très variés, parce que encore une fois, j'aime trop de choses et j'apporte beaucoup de choses au cadreur maintenant parce que j'en suis arrivée à un point où j'ai des pièces que Je les trouve tellement incroyables que je veux qu'ils soient encadrés dans quelque chose de plus qu'un simple cadre de galerie de Target. Je les emmène dans le cadre où j'ai des objets encadrés. La gamme de choses que j'ai prises l'année dernière a dit : « Waouh, vous avez une gamme tellement éclectique de choses que vous aimez ». Je suis du genre à aimer trop de choses. Le violet n'est pas vraiment mon truc. Mais j'ai adoré ce petit set violet où il y a du violet, un peu d'orange et de la peinture blanc cassé. Je ne peux pas penser à polir une peinture de couleur chamois. Vous pouvez voir qu'il y a plusieurs couches ici et peut-être que les couches supérieures, les couches inférieures étaient peut-être orange et marron et la couche supérieure était peut-être violette, puis du polissage en plus de ça, et puis en remontant, nous avons fait ressortir toute cette délicieuse texture, ces lignes et ces couleurs. En fait, j' aime beaucoup ces couleurs, même si le violet n'est pas vraiment mon truc. Juste un petit peu. En fait, j' aime bien les couleurs, mais quand j'ai fini, cela ressemblait à un jardin. J'ai l'impression qu'un petit jardin abstrait devrait entrer ici. J'aime bien ces couleurs vives. Ils sont vraiment jolis à mes yeux. Je joue avec le bleu et le jaune. C'était amusant. Je n'aime pas trop ces couleurs, mais quand on les voit de loin, j'aime bien leur aspect général et elles sont très abstraites. Je joue du blues avec quelques notes. Ici, j'avais presque l' impression d'un paysage. C'était mon soleil éclatant. Celui-ci l'est encore, un autre qui m'attire beaucoup visuellement. J'adore cette orange , ce marron et ce rose qui transparaissent. J'adore vraiment ces couleurs là-dedans. Mais je vous le dis, je n' ai rien dans ma maison qui ait l'air aussi décoratif. Si tu viens chez moi, tu ne penserais pas que c'est quelque chose qui m'attire vraiment quand je peins. Ce sont des bleu-vert et jaune amusants. C'est le bleu-vert sans le jaune. C'est amusant de regarder et de comparer la façon dont cette couleur supplémentaire s'est ajoutée à notre composition globale. Bleu-vert jouant avec les marques et les égratignures. C'était le même bleu, vert, jaune, mais peut-être que je l'ai fait une épaisseur de couleur légèrement différente et il y a moins de bleu visible. C'était vraiment une pièce amusante. En fait, j'aime bien cette couleur gris glacé mélangée au brun et à l'ivoire. C'était un coloris amusant. violet, ce n'est pas mon préféré, mais c'est une expérience que j'ai essayée. Ensuite, revenons à l' orange que j'aime beaucoup. Celui-là est bon, je n'adore pas ça. En y repensant, j'aime bien l' orange et le violet ensemble. J'adore vraiment celui-ci, il me plaît et il contient beaucoup de texture. S'il veut se concentrer là-dessus. Mais vous pouvez voir beaucoup de texture délicieuse apparaître à travers ces couches. J'adore ça. Ensuite, je suis également fascinée par le rouge et le bleu sarcelle. J'ai donc joué avec le bleu sarcelle et le rouge ici. Je n'ai pas vraiment aimé ce rose, mais je l' ai gardé parce que je l'ai fait. C'est l'une de mes activités préférées ici. J'aime bien les échantillons de couleurs. Si vous avez assisté à l'un de mes ateliers d'acrylique, je tiens un carnet d'échantillons de couleurs et j'enregistre les échantillons de couleurs. C'était avant de trouver un livre amusant pour en faire un livre d'échantillons de couleurs. l'avenir, je trouverai peut-être un autre livre comme celui-ci pour créer des échantillons de couleurs avec ceux-ci. Mais ce sont des pièces différentes dont j'ai gardé les couleurs car je voulais savoir si c'est un coloris qui m'a plu. Je veux savoir comment j'en suis arrivée là. En fait, j'ai noté sous chaque pièce de quelle marque et de quelle couleur elle était afin de pouvoir revenir au magenta clair dans son ensemble , puis je saurais quelle peinture j'utilisais. Je recommande vivement de prendre une feuille de papier, et c'est exactement ce dont je parlais également lorsque j'ai dit que si vous utilisez du papier aquarelle, si vous utilisez du papier aquarelle la peinture à l'huile s'infiltrera sur le papier. Regarde ça, je les ai depuis si longtemps. Vous pouvez voir que l'huile s'est échappée et s'est retrouvée sur la face inférieure du papier. La prochaine fois que je ferai certaines d'entre elles, si je prévois de continuer avec les bandes, j'utiliserai probablement un morceau de papier huilé et je le découperai en lanières plutôt qu' une aquarelle que je C'était pratique parce que nous pouvons voir exactement, et si vous regardez mon papier huilé, il ne coule pas vers le bas pour la plupart. Il possède déjà une belle surface d'apprêt prête à être peint à l'huile. C'est exactement ce à quoi je faisais référence lorsque j'ai dit que si l'huile s'écoulait, vous ne voudriez pas que votre pièce finie ressemble à cela. Mais ces couleurs, j'adore. Maintenant, ils sont tous beaux et secs. Ensuite, j'ai joué avec le marquage et les couleurs et j'ai expérimenté. Voici les études de couleurs que j'aimerais réaliser dans différentes couleurs pour ce cours. Mais j'aime bien prendre ce morceau de papier, coller avec du ruban adhésif, faire toutes mes peintures désordonnées, puis décoller le ruban adhésif. J'adore vraiment les créer. Ensuite, quand je fais un set comme ça, je veux une feuille de couleurs pour l'accompagner. Je les range avec leurs couleurs. Tu vois combien j'en ai fait. Lorsque vous commencez, travailler sur du papier est beaucoup plus facile car vous pouvez en faire plus et le stocker assez facilement. En voici d'autres que j'ai faites, et il s'agissait d'un papier mixte et vous pouvez voir l'huile s'en échapper. Mais j'ai mes couleurs ici et les différentes études de couleurs que j'ai essayées. Sur celui-ci, je jouais avec différents pochoirs et je voyais simplement comment les pochoirs fonctionnaient avec la quantité de peinture et le degré d'humidité de la peinture. C'était un coloris amusant. Le bleu et l'orange, c'est amusant. Je n'aime pas la vivacité de ce bleu et de cet orange. Si je repasse au bleu et à l'orange, ce sera comme un bleu pastel et un orange pastel. peu comme un lever de soleil ou quelque chose comme ça. Mais c'est juste une façon amusante d'expérimenter. Cela n'a pas vraiment aimé le bleu sarcelle vif. Cela ne m'a tout simplement pas plu, mais j'ai bien aimé cette petite étude sur les couleurs qui me permet de savoir quelles couleurs j'ai utilisées. La prochaine fois, je pourrai regarder et voir à quoi ressembleront ces couleurs. Encore une fois, violet et gris. Je les adore. Revenons tout de suite au coloris rouge-orange vif. Il y avait beaucoup de couleurs dans celui-ci. Mais j'aime la luminosité délicieuse, et c'est un papier plus grand. Vous pouvez voir la différence. Nous obtenons des pièces plus grandes, si nous faisons des études de couleur sur du papier plus petit, nous reviendrons à ce format. Ils sont plus petits et ils sont amusants, mais vous pouvez tirer le meilleur parti de ce papier plus grand grâce à ces études de couleurs. Bien que je les adore, c'est l'une de mes préférées que j'ai créée avec les couleurs comme pastels amusants. Encore une fois, coloris similaire. Ce sont peut-être les mêmes couleurs, mais je l'ai suffisamment aimée pour pouvoir rejouer. En voici une où les couleurs sont davantage dans les tons de terre cuite. J'ai vraiment aimé ça. Ici, nous avons le bleu, le vert et le jaune dans cette famille. J'adore celui-ci. Du bleu et du jaune, mais pas aussi vif que certains autres que nous avons fait. Il s'agit plutôt d'un cobalt et peut-être d'un ocre. Oui, ocre et bleu glacé et bleu de Prusse. Ce bleu glacé, celui que je t'ai montré et que j'ai tellement aimé que je vais devoir en acheter d'autres parce que je n'arrive pas à en sortir plus dans mon tube, c'est juste une très belle couleur bleu-gris glacé. J'adore cette couleur. Encore quelques expériences qui ne sont pas forcément mes préférées, mais je les ai juste enregistrées parce que je les ai faites. J'ai adoré ça. Regarde comme ces grandes pièces sont jolies avec l'ocre et le rose. J'ai vraiment adoré les coloris rose et jaune et j'en ai fait plusieurs. J'adore chacun d'entre eux. En prenant du recul, vous pouvez voir l'autre façon dont les couleurs peuvent se mélanger. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, il y a des marques différentes sur chacune d'entre elles avec laquelle je jouais. Dans l'ensemble, je trouve juste que c'est un très joli ensemble, et je pourrais le découper et l'encadrer comme un petit ensemble à accrocher au mur. Ensuite, en voici quelques-unes que je n'aime pas forcément, mais je jouais avec des bâtonnets d'huile et d'autres trucs aussi, juste pour me faire une idée des matériaux. Je ne les aime pas, mais je détestais ne pas les garder. C'était vraiment amusant parce que je jouais avec des bâtonnets d'huile et des couleurs vives. J'adore vraiment faire comme ça. C'était aussi des bâtonnets d'huile. Quand je parle de bâtonnets d'huile, il s'agissait de ces choses et ce n'était que de ces choses, simplement des études de couleurs. J'ai trouvé du rouge et du bleu sarcelle. J'adore les trois. Pas vraiment comme celui-ci avec les lignes que j'ai laissées dedans, mais j'adore leur modernité et leur originalité, le simple fait de jouer avec les bâtonnets d'huile et de voir ce qu'ils font. Je sais que c'était un long petit jeu de couleurs différentes, mais je voulais juste vous donner une idée de ce à quoi pourraient ressembler certaines couleurs dans lesquelles nous pourrions jouer et Je vous montre simplement différentes choses que j' ai expérimentées pour les études de couleurs en cours de route. Ensuite, nous en ferons quelques-unes en classe. Je pense que vous aurez beaucoup de plaisir expérimenter avec ça, puis à décoller le ruban adhésif et à révéler pièce incroyable que vous avez obtenue quand vous avez terminé. Je suis très heureuse d'en faire certaines en classe. 8. Étude de couleurs - Blocage des couleurs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons aborder tout ce que nous venons d'apprendre en tout ce que nous venons d'apprendre mélangeant les couleurs, en faisant des marques et en jouant avec certaines couleurs avec notre palette de couleurs. Maintenant, nous allons faire quelques études de couleurs J'ai donc ce gros morceau de papier que j'ai découpé en quatre. C'est le moment d'expérimenter et de jouer avec différents matériaux et si nous le salissons et suffisamment humide, peut-être devrons-nous revenir, laisser sécher pendant la nuit et revenir demain. Beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire ici. Je pense que pour commencer, je vais commencer par faire quelques marques car regarder une feuille de papier blanc est parfois très paralysant. [RIRES] J' ai juste du graphite ici et c'est un crayon, gros, ce ne sont que des morceaux de graphite. Il se peut que je fasse des marques différentes. Il se peut que nous le voyions ou non, et vous pouvez le faire avec le crayon de votre choix. se peut que vous le voyiez et que vous ne le voyiez pas. Je suis juste en train d'expérimenter ici en créant des marques lâches qui peuvent ou non apparaître sur notre pièce finie. Ensuite, nous pourrions mettre d'autres objets en dessous. Voyons voir si c'est le cas. Voyons ce que nous pourrions utiliser d'autre , les crayons de couleur néo, un autre objet que nous pourrions marquer en dessous. Laissez-moi le retirer et je vais utiliser ces palettes de couleurs inspirées photo que je vous ai montrée. Mais juste au cas où, des couleurs inspirées cette pièce de mon artiste de cire à froid préférée. Mes pièces ne ressembleront certainement pas à sa pièce, mais c'est amusant de m'en inspirer et je pourrais choisir quelques couleurs ici juste pour faire quelques marques. Une autre chose à laquelle je viens de penser, c'est que nous sommes pressés de faire sécher notre première couche, mais qu'elle contient encore beaucoup de couleur. Au lieu de les attendre toute la nuit, nous pouvons utiliser de la peinture acrylique à ce niveau inférieur et j' ai des encres acryliques que je ne connais pas. J'ai reçu un tas de fournitures par hasard grâce à un abonnement à une boîte à croquis que j'ai souscrit l'année dernière et qui m'a envoyé des choses que j'adore vraiment à expérimenter. [RIRES] J'adore les fournitures artistiques de Gin. Je me suis dit : pourquoi ne pas diffuser de l' encre ? C'est très intéressant en fait. C'est une encre acrylique, mais elle est presque posée sur mon papier. C'était en fait un résultat très intéressant. C'est probablement la façon dont le papier est apprêté. Je vais donc l'étaler avec un couteau à palette et y mettre un peu de cette couleur parce que si tu te souviens bien, dans mon petit tableau, J'ai fait remarquer que je pouvais voir une certaine couleur transparaître à cause des différentes marques laissées par la cire. Vous pouvez voir juste un tout petit peu de couleur passer en dessous. C'est ainsi que nous pouvons obtenir ces couleurs en dessous et peut-être travailler un peu plus rapidement qu' avec de la peinture à l'huile. [BRUIT] Quelle couleur vive. J'ai peut-être exagéré le jaune sur certains points. Mais c'est un bon moyen de savoir à quoi servent vos fournitures. Essayons celui-ci, et comment fonctionnent-ils sur différents papiers, et quelle quantité est trop ? [RIRES] Tant que vous ne le ferez pas, vous ne le saurez pas et pendant que vous le ferez, vous risquez de douter de vous-même. Regarde cette couleur. Je doute beaucoup de moi, mais surtout avec les résumés, nous risquons de nous retrouver avec quelque chose surprenant auquel nous ne nous attendions pas. Regarde ça. J'adore cette couleur. Les couleurs vives me rendent parfois heureuse. [BRUIT] Avant, je m' habillais couleurs vives avec beaucoup de motifs, comme si c' était le cas sur mes chemises. Un jour, mon beau-frère m'a : « Est-ce que tu portes les rideaux du salon ? » J'ai répondu : « Non ». [RIRES]. C'était hilarant. Je n'ai pas du tout été amusé. Voilà tout ça, bon et le délicieux, et oh mon Dieu. À ce stade, je vais le conduire avec un pistolet thermique. C'est ce que je veux dire quand je parle d' impatience et de dessin. Nous pouvons aller de l'avant et le rédiger correctement. [BRUIT] Alors qu' avec la peinture à l'huile, pistolet thermique ne l'affecte pas. Tu ne pourras pas t' en servir pour le sécher. Vous devez vraiment le laisser reposer toute la nuit pour qu'il soit sec au toucher avec la cire froide, car le pistolet thermique ne fonctionne pas. [BRUIT] C'est assez sec, mais je pense que je vais fouiller et enlever le reste de l'encre avec ma serviette. Une chose que j'ai remarquée aussi , c'est que je n'avais pas de morceau de ruban adhésif complètement collé, donc si vous voulez vous assurer que tous vos bords seront propres, et j'aime généralement les bords propres, alors cela ne donnera peut-être pas une longueur d'avance. Passez avec votre doigt et assurez-vous que tous vos petits bords collés sont bien collés. Maintenant, nous avons une couleur folle pour commencer et je pense que ce que je veux faire, c'est passer en revue cela. Il se peut que je mélange un peu de blanc et d'ocre, puis commencer par l'un d'entre eux et commencer ma couverture. En fonction de la quantité de peinture que vous déposez ici, cela déterminera la portée réelle de votre peinture. Il se peut que je mélange plus de peinture au fur et à mesure parce que ce sont des carrés assez grands, ce sera facilement un cinq sur sept ou quelque chose comme ça. Mon objectif est peut-être d'aller de l'avant et de couvrir principalement ce qui se arrière-plan, car je voudrais peut-être dessiner des marques et faire ressortir cette couleur. Vous n'aurez qu'à jouer et à expérimenter certains d'entre eux ici pour voir quel est votre objectif. Combien devez-vous couvrir ? Je pourrais en laisser un peu transparaître comme ça. C'est comme étaler de la glace sur le gâteau. J'adore la sensation que l'on ressent. J'adore le fait que tu ne travailles pas avec un pinceau, tu travailles avec d'autres matériaux. Je ne fais pas trop attention à cette première couche , car je mets de la couleur dessus. Je vais devenir un peu plus douce avec la pression que Je vais devenir un peu plus douce j'exerce sur ma palette parce que je n'ai pas envie de la fouiller toutes les couches lorsqu'elles sont mouillées. C'est ce qui est vraiment bien dans tout ça. Vous pouvez en fait appliquer des couleurs complètes sur les autres couleurs jusqu'à ce qu'elles deviennent trop épaisses ou si vous n'êtes tout simplement pas assez légère. Ensuite, vous feriez bien de le faire sécher entre ces couches. Je les mets avec un couteau à palette, mais je pourrais même les mettre avec mon grattoir à bol. Permettez-moi de le retirer aussi, car je pourrais le lisser avec le grattoir à bol, comme mettre beaucoup de peinture dessus, puis le faire passer et lisser. Je viens de me rendre compte que je n' ai pas mes gants et que je suis sur le point de tout gâcher, alors laisse-moi mettre des gants. Vous pouvez vous procurer une boîte de ces gants au magasin de peinture assez bon marché. J'en reçois juste des boîtes entières et puis elles durent assez longtemps. [BRUIT] Je veux que ce soit un peu plus fluide que la façon dont je l'ai mis dessus. Je pourrais en étendre un peu plus ici selon le fait que je peux appliquer toute la peinture avec le grattoir, je n'ai pas eu à utiliser mon petit couteau à palette. J'aime bien ça comme sous-couche, puis [BRUIT] comme serviette prête à être utilisée. Au fur et à mesure, je vais avoir envie de retirer cette peinture mon grattoir pour qu'elle soit prête à faire autre chose. Nous pourrions le faire de différentes manières. Cela pourrait être la première couche de celui-ci, et je pourrais traiter toutes les autres complètement différemment, je pourrais revenir sur celle-ci et utiliser une technique complètement différente. Je pourrais créer des carrés de couleur, peu comme dans nos études de couleurs, je pourrais y revenir. Ce papier est un peu déformé à cause de l'encre humide que j' avais en dessous, mais ils vont l'aplatir . Vous allez certainement mélanger un peu plus de cet ocre jaune. [MUSIQUE] Celui-ci, je crois que je vais laisser sécher pendant la nuit, donc je vais créer les quatre pièces ici, comme les couches de base de ces pièces, puis nous superposerons des couches par-dessus une fois qu'elles seront sèches. Allons-y avec une couleur différente sur le fond, j'aimerais être en mesure de voir à quoi vont ressembler ces différentes nuances fois que je les ai grattées. Puis, quand on décolle ce ruban, ça m'excite tellement. C'est vraiment ma partie préférée, le tape peel, la révélation. [RIRES] Allons-y, je veux de l'orange. Mais remarquez que je vais nettoyer mon petit couteau avant de trouver une couleur différente, et cela pourrait susciter de l'intérêt demain lorsque nous fouillerons. Nous ne le voyons peut-être pas du tout, mais au moins nous l'avons pour l'expérimenter. C'est également sur cette couche que je commencerais à faire des marques. Allons-y avec du brun foncé. Un jour peut être consacré à tout votre travail de préparation et à la pose d'une couche de base, puis le lendemain, vous pouvez entrer avec d' autres couleurs et commencer à faire des choses amusantes, donc en partie du travail de préparation et ce n'est pas grave. Je suis d'accord avec ça. Il y a des couleurs dingues ici, je n'aime aucune de celles que j'ai choisies, mais je sais que demain je vais les dissimuler, donc je vais juste les choisir pour aujourd'hui. Je pourrais même lisser le problème avec mon grattoir à bol, juste pour que mes couches ne soient pas trop épaisses sur celui-ci. J'ai l'impression que celui-ci ressemble presque à Halloween. [RIRES] Nous y voilà. Allons-y. Je pourrais le faire ici aussi. Comme je ne vais voir aucune de ces couches, je sais déjà dans mon esprit que je veux poser de fines couches d' autres objets par-dessus Mon objectif ici est donc de ne pas avoir une très belle couche inférieure. C'est bon. Je suis juste jeter les bases qui me permettront de régler les choses demain sans quelque chose de surprenant ne me gêne. À ce stade, nous pourrions entrer et faire quelques marques, puis ces marques apparaîtront dans puis ces marques apparaîtront les couches suivantes, cela nous fera peut-être des empreintes, donc nous pourrions aller de l'avant ici et simplement commencez à ajouter des textures et des marques intéressantes. [BRUIT] C'est vraiment une texture intéressante. Ensuite, je pourrais emporter mon petit outil ici, je pourrais faire [du BRUIT] peut-être quelques gribouillis qui ressemblent écriture, peut-être, qui pourraient être amusants. [BRUIT] Je pourrais entrer et faire de longues marques, puis partout où j'accumule de la peinture, je vais enlever cette accumulation avec moi, je ne vais pas partir une grosse tache au milieu de mon tableau. Celui-ci vous donne également un bon indicateur de votre capacité à voir les couleurs à travers vos couleurs. Vois si je peux soulever ça pour que tu puisses le voir. Voyons comment vous voyez ces autres couleurs briller à travers le bleu et le vert. C'est pour cela que ces couches le rendent si intéressant pour nous, alors j'adore ça. Eh bien, voyons s'il y a autre chose que je voudrais mettre ici. J'adore ce petit gribouillis. Oui, regarde ça. On peut y aller au hasard, j'aime bien ça. J'aime bien ça. Maintenant, avant d'en faire trop [RIRES] Je vais passer en revue maintenant, j'ai trouvé une autre couleur là-dessus, mais peu importe. Nous le remettons en place, nous pourrons le recouvrir demain avec une couleur différente. Je crois que j' y suis presque, on va essayer ça. Ce que je vais faire maintenant, je vais le laisser sécher pendant la nuit et commencer l'un de mes autres petits projets, puis nous y reviendrons demain pour ajouter quelques couches supplémentaires. À ce stade, nous allons devoir nous arrêter et laisser sécher suffisamment pour continuer à ajouter de très fines couches de couleur par-dessus, afin de créer un résumé global que j'ai en tête, vous pouvez tout faire les pièces en une journée et soyez prêt, décollez votre ruban adhésif et dites : c'est ce que j'ai fait aujourd'hui, et parfois je le fais. Mais cette fois, je pense que je veux créer différents résumés avec peut-être quelques couches en plus , que je pourrai étudier demain et voir ce que nous pouvons créer. certaines de ces peintures Vous pouvez travailler sur certaines de ces peintures tous les jours pendant quelques semaines et simplement ajouter une couche supplémentaire chaque jour. Cela dépend de la façon dont vous vous intéressez et de la vision que vous avez. Nous allons les laisser sécher pendant la nuit et je te verrai demain. [MUSIQUE] 9. Étude de couleur - Création de marques de marquages: [MUSIQUE] Laissez-les sécher pendant la nuit, afin que nos sous-couches soient terminées et que nous soyons prêts à commencer à peindre dessus. J'ai réussi à trouver mon bon contenant de Galkyd. Si vous en obtenez un qui est très épais et qui ne sort même pas du contenant, alors ce n'est pas bon. Je n'utilise pas vraiment le Galkyd. Cela va simplement ajouter un peu de brillance à notre cire. C'est pourquoi il est toujours bon, il est toujours scellé. Il ne s'est jamais asséché [RIRES]. Mais cela ajoute un peu de brillance à notre peinture, rend plus satinée plutôt que mate et elle la rend un peu plus souple. Juste pour l' essayer un tout petit peu, vous en voulez juste une goutte. Ce n'est pas comme si tu en voulais beaucoup. Vous pouvez faire plus qu'une goutte, mais on me disait toujours d'en prendre une toute petite goutte et de la mélanger très bien. Ensuite, il aide également au séchage de votre pièce. Parce que même s'ils sont un peu secs, je ne dirais pas qu'ils sont secs à 100 % Ils sont certainement secs au toucher parce que j'ai appliqué de très fines couches sur celui-ci. L'une des pièces où j'ai appliqué de véritables couches épaisses, la peinture n'est pas aussi sèche, mais elle est généralement rigide et nous pourrions continuer à en ajouter des couches par-dessus aujourd'hui. Même s'il est sec au toucher, cela ne signifie pas qu'il a fini de durcir. Vous devez généralement laisser votre pièce finir durcir pendant quelques semaines au moins avant essayer de la terminer avec plus de cire , puis de la polir parce que vous ne voulez pas essayer polir un une pièce un jour après l'avoir créée, elle ne fonctionnera tout simplement pas pour vous. Je pense que ce que je vais faire, c'est vouloir des couches fines. Je veux donner l'impression que nous avons refait la peinture. Ainsi, même si nous commençons aujourd'hui, nous devrons peut-être y retourner demain , si nous ajoutons des éléments et que la peinture devient trop épaisse. Voyons comment ça se passe. Laisse-moi voir si je peux sauter ça. Je pense que je veux d'abord travailler sur celui-ci, disons. Eh bien, peut-être le vert d'abord, puis je pourrais les retourner pour qu' ils soient plus proches de moi. Je pense que nous allons commencer ici. J'ai des couleurs ici. L'ocre, ce bleu foncé, c'est cet indigo. Laisse-moi retirer ça de la peinture. Alors c'est le Van **** marron. C'est du blanc chaud, et c'est du blanc, du blanc et du blanc parce que , permettez-moi de mélanger cela un peu plus, je veux pouvoir mélanger cela dans une teinte plus claire et le bleu dans une teinte plus claire, et je veux toujours du blanc et du blanc chaud disponibles. Ce que je vais faire, c'est prendre un tout petit peu d' ocre et le mélanger au blanc voir si c'est la couleur que je veux. C'est sympa. Je veux faire des couches minces, donc je veux les intégrer à d'autres choses. Plus tôt dans la vidéo sur le mélange de peinture, je crois que j'ai d' abord mélangé la peinture , puis que j'ai mélangé le tout avec de la cire. Dans cette vidéo, je vous montre que je mélange tous ceux en cire. Vous pouvez mélanger la peinture de toute façon. Si vous voulez le faire avant d' y mettre de la cire, vous pouvez. Si vous voulez le faire par la suite, vous pouvez le faire aussi. Permettez-moi d'ajouter un peu de ce bleu. C'est une jolie couleur, et je voudrai peut-être une teinte plus foncée plus tard, mais je ne sais pas, commençons par ça. Je suis juste en train d'essuyer mes outils sur le chiffon de mon atelier. Je porte mes gants aujourd'hui. Vous remarquerez que mes gants sont bleus au lieu de blancs. Les gants bleus, au cas où vous vous poseriez la question, sont en nitrile, que les médecins utilisent, je crois, et je les ai achetés chez Home Depot aussi, donc vous pouvez vous les procurer à la quincaillerie. Les gants blancs sont des gants en latex. Si vous avez une allergie cutanée ou une sensibilité au latex, essayez le nitrile, car il s'agit d'une bonne alternative pour les personnes qui ne peuvent pas porter le latex. Je pense que je veux avoir de vraies couches fines. Je veux superposer ça. Mettons juste quelques fines couches ici. J'utilise mon super gros grattoir en silicone pour ce faire parce que je ne veux pas qu'il soit trop épais, je veux les accumuler et je veux que certaines de ces couches ressortent peut-être du dessous, ou Il se peut que je revienne à la création de marques, puis que cela révèle une partie du dessous. Si nous commençons par des couches plus fines, nous pouvons travailler plus longtemps, car une fois que la peinture devient trop épaisse, vous ne faites que l'enlever, elle ne fonctionne pas vraiment bien pour vous. Je suis en train de le frotter un tout petit peu pour laisser transparaître certaines de ces marques ci-dessous. J'ajoute juste un peu plus de peinture et un peu plus de peinture juste pour voir. Faisons en sorte qu'il soit là où nous le voulons. Ensuite, il me reste un petit bout orange en bas, j'adore ça. J'aime bien ça. Peut-être qu'en plus de ça, je pourrais superposer un peu d'ocre. C'est presque trop. Si cela ne vous donne pas couches assez fines aujourd'hui, exemple si vous faites cela et que vous vous dites, eh bien, je veux que chaque couche soit la couche sur laquelle je viens de poser, alors vous devrez peut-être en faire une couche par jour. Maintenant qu'il s'agit de petits ensembles d'échantillons de couleurs, que nous expérimentons leurs pièces d'entraînement, je veux vraiment que vous gagniez rapidement, et j' aimerais que vous puissiez terminer une pièce ou deux séances en une ou deux séances. Mais une fois que vous aurez commencé à peindre vous-même de grandes pièces réelles, vous pourriez y passer des mois. peut que vous veniez tous les jours et que vous ajoutiez une autre couche, une autre couche qu' il ne vous reste plus qu'à accumuler. Si je voulais, disons, le Van **** marron ici et puis le bleu en plus, alors je devrais peut-être attendre que tout soit sec pour mettre le bleu dessus pour demain, donc que le bleu apparaît. Gardez à l'esprit vos couches. Mais je veux que ces victoires soient un peu plus rapides. Je vais continuer à superposer de la couleur ici. Je pense un peu à la composition. Quelle est la pièce finale que je souhaite obtenir ? Parce que ce ne sont pas les plus gros où nous allons découper des pièces. Ce sont de petites pièces qui doivent être finies lorsque nous retirons le ruban adhésif, car elles sont petites. Je pense, règle des tiers, que je ne veux pas que tout soit au centre. Comment est-ce que je veux que les couleurs se mélangent ? Je ne veux pas qu'ils soient trop serrés et trop groupés, ce qui est normalement mon style. Sur une pièce de cette taille, il est vraiment bon de mettre en pratique certaines des idées que vous avez en tête. Je pense à la lumière et à l'obscurité. Où est-ce que je veux les zones claires et sombres ? Si je place une zone sombre, je ne veux pas nécessairement qu'elle soit dans une zone. Cela n'a pas fonctionné là-bas. Où d'autre pourrais-je le mettre pour que nous puissions regarder la pièce avec nos yeux ? Regarde ça. C'est devenu instantanément délicieux. Nous allons en rester là. Ne touchez pas à ça. [RIRES] Peut-être que je veux un peu de ce blanc chaud. N'ayez pas peur de déplacer votre papier pendant que vous travaillez. Je suis un peu coincée dans mon espace que j'utilise juste à cause de mon équipement de tournage, de mon équipement , de cette configuration qui vous montre ce que je fais. Mais pendant que vous travaillez, n'ayez pas peur de tout déplacer afin de pouvoir vous rendre de n'importe quel côté. Normalement, j'ai beaucoup plus d' espace de travail sur ma table. Mais alors, ce serait hors ma portée et je ne pourrais pas te montrer tout ce que nous faisons. J'essaie donc de le garder là où tu peux le voir. Regarde ça. J'aime vraiment ça. Permettez-moi d'ajouter une touche de blanc peut-être ici. Eh bien, je pourrais y retourner avec un appareil plus petit. Laissons celui-ci tremper pendant une minute et nous y réfléchirons, et il se peut que j'aie une touche de blanc ici. Pense que sur ce point, je vais aller de l'avant et faire une de ce que j'ai ici dans mon article. Regarde, j'aime déjà le sommet des choses, sommet en dessous. J'adore ça. Nous pourrions donc en revenir avec l'un de nos pinceaux J'ai certains de ces pinceaux catalyseurs, j'ai différents objets, mais j'en ai aussi certains qui sont en fait des brosses en caoutchouc. Cela n'a-t-il pas besoin de plus de blanc ? Je veux dire, j'aimerais presque pouvoir te demander ton avis. [RIRES] Et si nous mettions un peu de marquage ici ? J'ai donc cet outil délicieux que j'adore. Avant de passer au second. J'ai mon outil de marquage que j'adore vraiment , alors je pourrais y aller et faire quelques lignes ici. Oh mon Dieu, je peux déjà voir toutes ces délicieuses couleurs en dessous . Oh mon Dieu. Laisse-moi voir si je peux le soulever pour que tu puisses voir exactement à quel point les couches situées en dessous commencent à apparaître. C'est comme l'objectif. [RIRES] Nous voulons que ce qui se trouve dans la couche inférieure transparaisse dans les différentes couches. Ajoutez simplement cet intérêt pour nous. J'adore ça. Comme je travaille avec beaucoup de peinture humide, j'essaie d'essuyer mon embout pour ne pas me retrouver avec une grosse quantité de peinture ici. Maintenant, si on fait tout ça et qu'on pense, oh, c'est trop, sinon je n'adore pas ça. Apportez simplement notre petit épandeur ici et nous pourrons en remettre une partie. Nous pouvons les repousser un peu pour qu' ils ne soient pas aussi forts. a juste quelques petits détails amusants là-dedans. Nous pouvons revenir avec un peu de blanc. Tu dois faire attention à ne pas mettre le papier dans la peinture, ce que je fais très bien. [RIRES] Mais je dois être capable d'y arriver un peu mieux ici. C'est parti. J'aime bien ça. Je ne veux pas que ce soit si dramatique. Je me demande si j'ai utilisé mon conseil de score ici Si j'aurais pu obtenir une ligne un peu plus petite, j'aurais aussi pu obtenir d'autres points. Peut-être un tout petit peu. Je ne sais pas J' adore vraiment ça tel qu'il est. J'ai presque l'impression que si je continue, je vais tout gâcher. Arrêtons-nous donc là-dessus. Disons simplement que nous adorons celui-ci. Allons-y. Nous pourrions ajouter une touche de blanc ailleurs. Mais je pense que pour le plaisir de cela, nous allons dire que c'est terminé. Je ne veux pas que tu y passes trop de temps au que tu y réfléchisses trop comme j'essaie de le faire là. Ensuite, je pense que sur celui-ci, il se peut que je choisisse toujours les mêmes couleurs parce que ce sera peut-être la série et je vais voir ce que je peux faire pour la rendre légèrement différente ? Que pouvons-nous faire ? Alors allons-y. C'est joli. Alors peut-être que sur celui-ci, je voudrais qu'il y ait du bleu et du jaune à l'arrivée. J'aime bien ça. Alors peut-être faisons-le en blanc. Voyons voir. Que voulons-nous que les Blancs fassent ? Allons-y et amenons le bout blanc ici. Encore une fois, si vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent autant que moi. Ensuite, peignez votre couleur dessus , puis revenez demain et recommencez. Mais je suis d'accord avec certains mélanges de couleurs. Nous allons un peu plus vite aujourd'hui avec ceux-ci pour que vous n'obteniez pas. Voyons voir. Que voulez-vous, le bleu foncé, j'aime le bleu foncé. Alors voyons voir. Apportons le bleu foncé ici. Oh oui, comme ça. C'est ce que nous allons faire. Regarde ça. Laissons celui-ci. Maintenant, je n'ai même plus envie d'y toucher. [RIRES] J'ai vraiment envie de lire ce petit article ici. Oh, on y va. Je ne veux pas nécessairement que ce soit bleu. J'aime que ce soit jaune. Revenons donc en arrière avec un peu de jaune et laissons le bleu en dessous. On y va. Alors maintenant, nous pouvons faire du marquage. Alors voyons voir. Utilisons certains de nos tampons en mousse ici. Parce que je les aime bien. Ils sont subtils, ils ne sont pas aussi forts. Ce à quoi je reviendrai peut-être. Peut-être que sur celui-ci, nous pourrions faire quelques points. C'est ce que nous allons faire. Vois-y. [RIRES] Exactement ce que je voulais. Juste quelques points. On y va. J'aime bien ça. Sur ce point, parce que nous avons fait des points là-bas, nous pourrions revenir et faire des points sur celui-ci aussi, et je le fais très doucement. Mais regardez ça, c'est exactement ce que je voulais. Si subtil, pas très fort , disons que c'est bon. Je pense que je vais laisser ça tel quel. Je pourrais revenir avec quelques lignes. Peut-être que quelques lignes n'étaient pas droites, mais c'est joli. [RIRES] Laissons ça là. Je pourrais mettre quelques lignes ici. Tellement jolie. Voyez si vous pouvez voir la subtilité que nous venons d'y ajouter. Mais je les adore. Alors retournons-les et faisons-les. Vous adorerez certains d'entre eux lorsque nous décollerons la peinture. Voyons donc ce que nous pouvons faire ici. Je pourrais utiliser ces cartons amusants sur l'un d'entre eux. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous identiques pour faire partie d'une série, mais lorsque vous faites partie d'une série, vous voulez qu'ils soient similaires. Commençons par cette couleur sur ce délicieux rouge. Parce que dans une série, ils ne se ressemblent pas tous, mais peut-être que vous avez des éléments similaires cette fois-ci. C'est donc presque comme si votre objectif était créer quatre compositions différentes en utilisant la même palette de couleurs pour voir ce que vous pouvez obtenir. Cela les reliera, mais ils ressemblent tous à des petites pièces individuelles. [BRUIT] Donc j'adore ça. J'adore même ce petit bout de rouge qui transparaît, notre pièce n'a pas vraiment sa place dans notre palette de couleurs. J'aime bien que ça passe. J'aime bien travailler avec un gros épandeur comme celui-ci parce que vous êtes moins précieux et que vous vous retrouvez à faire des choses que vous ne pourriez pas faire avec un pinceau plus petit. Ça devrait être comme ce joli bleu glacé que j'ai confondu. C'est une jolie couleur. Faisons-le ici. Faisons en sorte que tout soit terminé. Disons que ce soit le bleu majoritaire au lieu du jaune majoritaire , puis peut-être que je reviendrai avec un peu de jaune. J'aime ça. [RIRES] Oui, allons-y. Alors peut-être que nous avons ici du brun que je n'ai jamais utilisé auparavant, le Van ****. Mettons simplement ça ici. Mettons-le juste ici, au milieu. C'est joli. J'adore ça. C'est joli, je ne veux pas trop le surcharger, mais je veux qu'il ait une forme. [MUSIQUE] 10. Étude de couleurs - Finaliser vos études: [MUSIQUE] J'aime bien ça juste là. C'est ce que nous allons faire. Ensuite, je pourrais revenir avec ce blanc crémeux. J'aime bien ça. Laissons ça faire son travail pendant une minute. Ensuite, nous allons passer à celui-ci. Faisons celui-ci. Commençons par le brun, par exemple, parce que je n'ai pas encore commencé avec une couleur foncée. Peut-être que nous allons mettre un peu de bleu ici. Il suffit de prendre des décisions rapides ici, alors n'y réfléchissez pas trop . [BRUIT] Regarde ça. C'est vraiment amusant. Ensuite, je pourrais revenir avec ce jaune plus clair que j'ai fait avec de l' ocre et du blanc. Remplissez-en un peu, puis nous pourrions compléter avec le bleu clair. Voyons ce que nous allons obtenir ici. C'est très bien. Mettons un peu plus de ce bleu ici. Je ne serais pas aussi prudente que je pourrais l'être si c'était une pièce que je faisais pour quelque chose de vraiment spécial. C'est amusant de travailler de cette façon en jouant avec les couleurs, en expérimentant quelque chose avec lequel vous expérimentant quelque chose avec n'avez jamais joué auparavant, juste pour voir ce que vous pouvez obtenir. Je ne crois pas avoir envie de blanc ici, mais je reviendrai peut-être ici avec ce délicieux jaune, juste pour y apporter une touche . Mettons quelques notes, c'est peut-être mon préféré le moins. J'aime travailler sur une série parce que je peux ainsi voir ce que je peux obtenir. Pas tous, je ne vais pas tous les aimer et je suis d' accord avec ça. Faisons certaines de ces délicieuses lignes comme ça, puis revenons peut-être avec quelques points. C'est joli. Ensuite, nous examinerons simplement si c'est ou tout ce que nous voulons ajouter ou modifier, ou nous serons prêts à tirer le ruban adhésif à le mettre de côté et à le laisser sécher. Je préfère ça maintenant et je l'ai retourné. Oh, je n'en ai pas mis dans celui-ci. Parce que je ne veux pas que tu y réfléchisses trop, je veux que tu te mettes presque comme un chronomètre et que tu dises, d'accord, je veux y consacrer 30 minutes aujourd'hui, 30 minutes demain, et ensuite je vais utiliser ce que j'ai et je vais voir. Cela vous permet de travailler plus vite, un peu comme si vous régliez un chronomètre, cela vous fait avancer plus vite, cela vous fait réfléchir. Cela vous empêche d'entrer dans votre propre espace de tête parce que vous allez beaucoup plus vite et que vous y pensez moins. Ensuite, lorsque vous avez terminé, l'œuvre abstraite est un peu plus organique et légèrement différente de ce que vous auriez pu créer normalement. Disons que c'est fait pour aujourd'hui. Je pourrai les découper de leur petit carré une fois qu'ils seront secs dans un jour ou deux. Mais allons-y et retirons la cassette, car c'est la partie la plus excitante. C'est généralement le moment où je me retrouve avec quelque chose complètement génial auquel je ne m'attendais même pas. Il suffit de décoller notre ruban adhésif et de le révéler. Oh, j'aime bien cette cassette violette. Cela me donne vraiment de l'espoir. Je n'ai pas commencé par où j'ai commencé. C'est difficile de savoir par où tu as commencé. [RIRES] Mais en fait, il est très facile à décoller du papier, et cela me donne une touche vraiment nette. J'aime beaucoup cette cassette violette. Il s'agit du ruban adhésif pour surfaces délicates, ce qui est bien car votre papier d'art est une surface délicate. Vous voulez être capable de le conserver et ne pas le déchirer s'il s'agit d' une belle œuvre d'art que vous créez, ou je dirais qu' il semblerait que je ne l'ai pas gardée ici pour les couches inférieures, ce qui me rend un peu dingue. J'aime une époque blanche et propre. [RIRES] Mais ça va. Ce sont nos pièces d'entraînement, et je peux toujours, si je les encadre, les mettre sous un tapis. Je pense que je dois retirer ce ruban adhésif et faire très attention car j'ai de la peinture bleue sur les doigts maintenant et je ne veux pas y mettre ça sur mon livre blanc. Je vais juste m'assurer d' avoir effacé la majeure partie de tout cela. Les lingettes s'enlèvent très bien là-bas. Je vais le retirer de la cassette parce qu' est encore humide. Si je l'épluche demain, je n'aurais aucun problème, mais je veux aller de l'avant et voir à quoi ressemblent nos dernières pièces. [BRUIT] Regardez-les. J'adore ce coloris. Même si j'ai emprunté ces couleurs à ma pièce d'inspiration que j'ai héritée de Rebecca Croll, vous pouvez voir que ce que j'ai obtenu n'a rien à voir avec la pièce qui nous a inspiré. J'ai simplement aimé utiliser les mêmes tons de couleurs parce que j'aimais ces couleurs. Regarde comme ils sont jolis, et je pense que je préfère ça comme ça. Maintenant c'est fait, si vous le faisiez et que vous vous dites : demain, quand vous reviendrez, vous vous direz : « oh, cela nécessite une touche ou quelques notes finales avec des approvisionnements en pétrole » sur le dessus. Parce que maintenant, si vous voulez ajouter quelque chose à cela, cela ne peut pas être à base d'eau. Si vous voulez mettre quelque chose, des marques supplémentaires sur le dessus, il faut que ce soit à base d'huile. Vous pouvez le faire avec les pastels à l'huile, vous pouvez ajouter quelques marques supplémentaires si vous le souhaitez. Vous pouvez la gratter, vous pouvez creuser dans la cire, car une fois qu' elle est partiellement sèche mais pas complètement sèche, vous pouvez toujours la creuser et la gratter. S'il y a une zone que vous n'aimez pas, vous pouvez prendre l'un de vos couteaux à mastic et vous pourriez en gratter une partie. Mais je suis vraiment ravie de la façon dont cela s'est passé. Je pense que je vais les laisser comme ça. Ces trois pièces me correspondaient vraiment et puis c' est comme une balle étrange, [RIRES] mais j'adore quand même. J'espère que vous avez apprécié cet exercice, je l'aime beaucoup. Sur certaines d'entre elles, vous pouvez voir les couleurs sous-jacentes transparaître , juste de minuscules éléments qui ajoutent à l' ensemble des couches et à intérêts lorsque vous vous rapprochez de plus près et que vous regardez vos pièces. Faites une sous-couche moche, peu importe, car ce que vous mettez dessus couvrira la majeure partie, mais vous aurez tout de même un petit aperçu de la sous-couleur qui transparaît. J'adore la façon dont, ici, dans ce coin de rue, vous pouvez voir les morceaux oranges briller. J'adore ça, ici. Ça brille juste un tout petit peu. Super amusant. J'espère que ce petit projet vous plaira. Il s'agit d'un petit projet d'étude des couleurs que nous pouvons simplement abandonner et expérimenter sans trop nous y impliquer. J'ai hâte de voir ceux que tu crées et les couleurs que tu choisiras. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 11. Projet abstraite plus grand: Il s'agit de notre résumé plus large que je souhaite faire la même manière que j'ai fait pour l'étude des couleurs. J'ai besoin d'un peu plus de peinture. Je vais mettre un peu de blanc et un peu plus d'ocre, et un petit jeu de quatre. C'est votre épreuve pour atteindre ce plus grand objectif. C'est ainsi que vous pouvez essayer les marques, quelle couleur avez-vous aimé en bas et que voulons-nous obtenir globalement en haut. Enlevez un peu plus de cire. C'est à vous de jouer et comprendre certaines choses avant de passer à cette pièce plus importante. Mais je pense qu'il est important de faire les plus petites avant de monter dans la plus grande, car la plus grosse, vous pouvez ensuite retirer l'une de vos plus petites pièces. Les idées que vous y avez créées peuvent être regroupées en une pièce plus grande plus facilement que de simplement sauter dans la pièce la plus grande. Je vais utiliser la même palette de couleurs pour la plus grande que celle que j'ai utilisée pour les études de couleurs. Je suis juste en train de mélanger un peu plus de cet ocre, et je vais mélanger un peu plus de ce blanc. Ensuite, s'il me reste de la peinture, je peux prendre une planche parce que j'ai en fait une planche de berceau que je peux utiliser comme palette de peinture supplémentaire. C'est juste préparé au gesso. Il est préparé avec du gesso noir plutôt que du gesso blanc. Vous pouvez donner un aspect différent à votre pièce si vous commencez par blanc ou si vous commencez par du noir. noir rend les couleurs plus vives que la base blanche. Je trouve cela très intéressant. Je vais l'utiliser comme palette de peinture supplémentaire. Cela pourrait finir par devenir une poubelle quand nous aurons terminé. Mais vous pourriez vous retrouver avec une œuvre abstraite que nous adorerons une fois que nous aurons terminé. Je fais ça sur un berceau. Tu pourrais le faire sur papier. Mais je trouve que c'est amusant d' expérimenter sur un berceau pour voir la différence entre peindre sur ce papier et peindre sur papier. Ce que nous pourrions faire, c'est que cela pourrait être toute notre peinture supplémentaire pour nos sous-couches, puis je pourrais alors l'utiliser comme quatrième projet. C'est mon objectif là-bas. J'ai un berceau à portée de main. Il est déjà prêt. Vous pouvez l'apprêter en noir ou en blanc. Nous allons mettre cela de côté. De cette façon, je n'ai pas l' impression de devoir en peindre une autre avec les mêmes couleurs. Je peux commencer avec une nouvelle palette de couleurs si je veux me lancer dans mon prochain projet. Mais certainement, la raison pour laquelle je dis de ne pas mélanger trop de peinture, laisser agir un tout petit peu de peinture parce que lorsque vous la mélangez avec de la cire, elle va si loin et se transforme en beaucoup plus de peinture plus que tu ne le penses. C'en est un autre, comme nous l'avons fait pour les études sur les couleurs. Nous allons appliquer cette couche de base et la laisser sécher pendant la nuit avant de revenir avec notre manteau demain. Si vous travaillez avec une feuille de papier plus grande, je trouve que c'est plus facile si vous travaillez avec des outils plus grands. Au lieu d'utiliser le petit couteau à palette, comme je l'ai utilisé pour les petits morceaux, je travaille avec un grattoir plus gros et je travaillerai probablement avec un couteau à palette plus grand pour ne pas laisser toutes mes marques minuscule. J'ai vraiment l'habitude de me concentrer sur mon travail. Je m'intéresse de près à mes photos. Si vous travaillez avec plus gros outils au fur et à mesure que vous travaillez avec une œuvre d'art plus grande, vous pourrez peut-être vous empêcher de faire certains d'entre eux. Il est difficile de travailler sur un tout petit groupe de lignes si vous n'utilisez pas un petit outil. J'aurais pu commencer cette pièce par du marquage, mais je ne l'ai pas fait. Nous allons simplement y aller. C'est un excellent petit peu de peinture supplémentaire , puis je vais nettoyer mon grattoir ici. Je pourrais continuer à créer des marques, qui pourraient encore transparaître à travers nos couches. Vous devez prendre l'habitude de faire des marques avec chaque couche. Vous vous retrouvez avec des choses intéressantes qui finissent par ressortir auxquelles vous ne vous attendiez peut-être pas. Faites-le même si vous pensez que cela va être dissimulé, car au final, il se peut que ce ne soit qu'une petite pièce que nous voyons qui la rend beaucoup plus intéressante que vous ne le pensiez être. Comme sur le tableau, avait un tout petit bout dans le coin supérieur d'une orange. C'est une surprise car vous ne vous attendez pas à ce qu'il soit là tant que vous ne vous en rapprochez pas. Voyons si nous arrivons avec un couteau à palette blanc. Je cherche presque une glaçure ici plutôt qu'une teinte blanche éclatante. Regarde comme c'est beau. Je ne suis pas trop délibérée dans ma composition. J'ajoute simplement de la couleur à ce stade parce que nous ne sommes pas dans une couche de finition. La composition pourrait donc certainement changer à chaque couche. J'aime les choses qui semblent avoir pu être écrites, mais on ne peut pas vraiment dire ce que cela aurait pu dire. C'est pourquoi je fais cette petite ligne de gribouillis ici. Vous pensez peut-être que j'y ai écrit quelque chose, vous n'en êtes pas tout à fait sûr. Ensuite, nous pouvons y lisser un peu et ensuite c'est comme des notes d'écriture. Ce n'est pas comme si c'était vraiment très vif ou qu'il laissait entrevoir notre gamme et tout ça. J'adore faire ça. Voyons voir. À ce stade, je ne suis pas sûre de vouloir continuer à y ajouter aujourd'hui au lieu d'attendre demain, puis de superposer mon prochain article sur le tout et de faire quelques marques. Je pense que pour aujourd'hui, je vais m'arrêter et laisser sécher, et nous y reviendrons demain quand je serai prête à le superposer assez solidement. Je te verrai demain. Celui-ci est sec au toucher. Nous l'avons laissé reposer toute la nuit pour qu' il soit vraiment beau et sec. Je pense que ce que nous pourrions faire avant même d'y appliquer de la peinture, c'est juste pour vous montrer que vous pouvez creuser directement dans la cire sèche le lendemain. Nous pouvons venir ici et faire de délicieuses marques sur notre pièce sans endommager la peinture ni y pénétrer trop loin. Regardez comme ces lignes sont belles, nous n'extrayons pas des tonnes de peinture plus épaisse et plus dure Je ne sais pas, il est plus facile de presque marquer sur de la peinture sèche comme ça. Regarde ça. Il fait simplement les lignes et les marques les plus belles et les plus nettes. J'adore ça. Une fois que vous serez revenu à votre article d'hier, n'ayez pas peur de venir ici griffonner dessus et de faire des notes. Vous ne pourrez pas le tamponner comme vos tampons en mousse ou quoi que ce soit d'autre. Ça ne marchera pas. Il y avait de la peinture dessus. Mais vous pouvez faire quelque chose comme faire une petite marque avec cette cire, et nous pourrions la gratter s'il y a quelque chose que nous détestons. Je pourrais prendre un couteau et gratter la cire, et vous pouvez voir qu'elle s'en détache facilement. Je ne sais pas si c' était flou pour toi. Je suis désolée si c'était le cas. J'ai extrait ma palette de peinture de mes petits ensembles d'échantillons que nous faisions justement parce que je ne voulais pas les jeter. Je ne veux pas trop réfléchir là-dessus non plus parce que je veux que tu remportes des victoires rapides. Je veux que tu réfléchisses un peu plus vite. Nous faisons un résumé. Je ne veux pas que tu t'enlise vraiment dans le chaque couche soit vraiment difficile à faire. Je vais travailler un peu plus vite sur cette pièce un peu plus grande juste pour voir quelles choses amusantes je peux trouver. Je préfère aller dans le sens du rose et de l'ocre et de ce blanc chaud plutôt que du bleu parce que j'aime le rose et l'ocre. C'est l'un de mes coloris préférés là-dedans. J'aime donc la sous-couleur qui est déjà là. Peut-être que je vais entrer et faire quelques zones roses en plus, et nous pourrions voir une partie de notre éclat à travers nos couches inférieures. Il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture très épaisse, car si vous aimez la couche inférieure, vous n'avez pas à la recouvrir complètement. Tu peux travailler avec. J'ai des bords roses ici. J'aime bien ça. J'aime déjà ça. Je pense que je vais revenir avec un peu de cette délicieuse couleur blanc ocre. C'est joli. J'aime façon dont cela a créé une certaine texture à lui seul. Regardez comment cela a créé cette jolie texture là-dedans, simplement en tirant parti de la texture qui se trouve en dessous. Tellement jolie. J'ai trouvé du rose ici. Je ne sais pas si c'est ce que je veux là-bas. Je vais chercher un peu de ce blanc chaud que j'ai mélangé. C'est une autre teinte claire que je peux superposer ce que nous avons choisi et y ajouter une subtile couche de différence. Ce changement de couleur étant légèrement plus clair que l'ocre que nous avions mélangé au blanc. J'aime bien ça. Revenons maintenant avec de l'ocre véritable. Juste pour ajouter une couche de profondeur supplémentaire , car nous recouvrons de l'ocre, mais la teinte est légèrement différente parce que le papier blanc transparaît sur l'autre . Maintenant, nous y ajoutons cette couche de profondeur supplémentaire avec cette couche supérieure et cette texture. Ensuite, je me réserve également le droit de retirer le ruban adhésif Si j'aime un morceau de ruban adhésif plus que le tout, je me réserve le droit de découper le morceau que j'aime parce que c'est vraiment mon technique préférée sur le résumé. Si je finis par ne pas aimer la pièce, je peux découper les pièces que j' aime et avoir l' impression de n'avoir jamais rien gaspillé parce que j'adore ce que j'ai retiré. Regarde ça. J'aime bien ça. si nous commençons par créer des marques. J'ai du carton, donc nous pourrions faire un peu de travail sur le carton ici. Je vais peut-être m'en servir pour le récupérer. C'est très léger, mais regardez ce petit détail supplémentaire. Allons-y avec ça. J'aime bien ça. J'aime bien les points. Mettons quelques points là-dedans. Ces couches sont encore assez fines, donc la texture que j' ajoute ici n'est pas si spectaculaire qu' elle ressemble à de la texture. J'aime bien ça. Maintenant, c'est un exemple où nous pourrions intervenir demain, et nous pourrions gratter et ajouter quelques couches supplémentaires demain si nous le voulions. Si nous arrivons à demain et que nous pensons qu'il en faut plus, nous pourrions le faire. Je vais revenir maintenant, maintenant que je les ai ajoutés, peut-être un peu plus de rose sur le dessus. Je choisis de faire la plupart de ces choses sans pinceaux, mais vous pouvez certainement faire des pinceaux et tout le reste si vous le souhaitez. Mais la cire froide est plus difficile à contrôler car elle est si épaisse ce n'est pas aussi facile avec un pinceau, mais vous pouvez certainement y mettre quelques marques de pinceau. Tu pourrais essayer de le faire fonctionner. Il s'agit d'étaler un peu le rose, lier cette couleur sur toute la surface. J'aime bien ça. Je vais y retourner et jouer un peu plus avec l'ocre. Je ne suis pas doué pour un simple bloc de couleur. Ce n'est tout simplement pas mon style. Ce n'est pas ce qui finit par m'intéresser , alors quand j'ai juste une touche de couleur dessus, je ne peux tout simplement pas la laisser tranquille. J'ai l'impression que je vais peut-être en supprimer un peu demain, mais nous verrons. Nous pourrions revenir et marquer quelques points. Allons-y, allons-y et ajoutons-y un peu d'intérêt. J'adore faire une petite échelle. C'est très bien Regarde comme c'est amusant. Un petit marquage d'échelle là-dedans, tellement joli. Il se peut que je vienne ici et que je fasse quelques retouches sur ce petit bout. Regarde comme c'est joli. Il y a un jaune délicieux qui transparaît, c'est super amusant. Peut-être tracez de véritables lignes douces juste ici, que je pourrais imiter juste au-dessus Je touche juste de la lumière réelle pour ne pas ramasser trop de peinture. Peut-être aurons-nous de faux gribouillis pour donner l'impression qu'il y a quelque chose dedans. Tu peux y mettre de vrais mots si c'est ton truc aussi. Si vous avez de beaux mots de poésie ou quelque chose qui compte beaucoup pour vous, ajoutez-les dedans. Rendez l'écriture compliquée, mais faites-en quelque chose qui signifie quelque chose pour vous. J'adore l'écriture qui y est écrite. Cela a vraiment déclenché ça pour moi. Allons-en et ajoutons-en un peu plus ici. Si vous voulez l'obscurcir un tout petit peu comme si vous l' aimiez mais que vous vous Rendons-le encore plus masqué », revenez avec l'une de vos spatules et insérez-la légèrement pour qu'elle soit terminée presque comme si l' écriture était dedans, pas dessus. J'adore ça. Ça marche bien. J'adore revenir en arrière avec votre catalyseur. C'est plutôt cool. J'adore où c'est. Je vais retirer la cassette pour que nous puissions voir à quoi ressemble la pièce finie. Mais je vous garantis que vous reviendrez tous demain et que vous en découperez un morceau parce que j'adore ce petit morceau ici. J'adore ce petit morceau qu'il y a ici. J'adore ça juste là. J'en aime les petites parties bien plus que les grandes pièces dans leur ensemble, c'est-à-dire la façon dont j'ai tendance à créer. habitude, il m'appartient de créer une pièce plus grande , puis de revenir et sortir les pièces que j'aime vraiment. J'adore même cette plus grande pièce de 6 par 9. C'est ici, j' adore ça juste là. Mais je ne vais pas découper celui-ci pour cette vidéo car il est tout mouillé. Mais allons-y et retirons notre ruban adhésif. Laisse-moi retirer un de mes gants pour pouvoir retirer le ruban adhésif et voir ce que nous avons obtenu. Parce que je veux que vous travailliez un peu plus vite, je veux juste que vous le considériez comme une œuvre rapide, amusante et abstraite. Je ne veux pas que tu y réfléchisses sérieusement. Je ne veux pas que vous passiez des jours et des jours à vous occuper de votre premier article, mais quand vous en arriverez au point où vous vous dites : « OK, je veux approfondir ces feuilles de papier, une excellente façon de expérimentez toutes vos techniques. Si c'était une pièce pour laquelle je voulais vraiment faire sécher ces couches entre les deux, alors j'en ferais une couche, laisserais sécher pendant la nuit. Faites une couche, laissez-la sécher pendant la nuit. Puis, à un moment donné, je me dis enfin : « OK, maintenant mon travail est terminé. Coupez bien le ruban adhésif au dos ici. Je vais le trouver là où je pourrai le récupérer. On y va. Je m'assure qu'il n'y a rien sur mon doigt avant de toucher le côté du papier, car il y a déjà de la peinture sur ce côté du papier. Je peux le voir partout. Je pourrais juste prendre mon chiffon à peinture, alors éloigne un peu plus ta peinture. Je ne peux pas le déplacer si loin avec le tournage, mais je l'ai assez loin pour pouvoir le découper si je l'aimais suffisamment pour avoir assez loin pour pouvoir le découper si je l'aimais envie de l'utiliser pour quelque chose. Je suis juste à l'étroit avec le tournage, désolée. Maintenant que nous avons terminé et que je l'ai retourné, j'adore ça. Nous pouvons réellement voir dans quelle direction nous l'aimons le plus. Mais j'ai l' impression que c' est cette direction que j'adore. J'en suis vraiment très content. Peut-être que je n'en découperai rien et que ce sera ma pièce finale. Si vous voulez également signer vos pièces, je vous recommande d'attendre le lendemain lorsqu'elles seront sèches. Ensuite, vous pouvez prendre votre petit outil de marquage et simplement signer votre petite signature sur la pièce elle-même. Mais je pourrais le faire maintenant aussi. Nous sommes en 2020, donc je peux y inscrire l'année et ensuite j'ai signé mon œuvre. Je viens de décider. C'est plus facile le lendemain, lorsque les couches sont presque sèches, on obtient une belle signature nette, mais c'est comme ça que je le signerais si j'en avais fini avec. Mais regardez comme ça a fini par être beau. J'en suis très content. Il se peut que je n'en coupe aucun et que je revienne et que je verrai s'il y a quelque chose que je préfère ? Pour une raison ou une autre, je suis tout simplement amoureuse de ce coin de rue. Par exemple, une pièce de cinq sur cinq, j'adorerais qu'elle soit montée sur un berceau puis accrochée au mur. Mais j'adore aussi ma grande pièce, donc elle pourrait rester telle quelle. J'espère que vous apprécierez de faire le plus gros morceau de papier. Ne passez pas trop de temps sur vos premières pièces. Travaillez un peu plus vite avec de plus gros outils et vous n'avez qu'à voir, à vous détendre et à voir ce que vous pouvez créer, comment fonctionnent les peintures et comment aimez-vous travailler sur une surface un peu plus grande que les échantillons, et voyez simplement ce que vous pouvez créer. J'ai hâte de voir tes pièces, les couleurs que tu choisiras. Si je ne vous ai pas dit ce qu'était ce rose, c'est du magenta clair provenant de celui du Holbein. C'est la seule couleur que j'ai ajoutée à ma palette pour celle-ci. J'ai hâte de voir tes pièces. Je te verrai de retour en classe. 12. Abstract aléatoire - Blocage de couleurs: C'est bon. Sur cette grande feuille de papier que j'ai préparée, j'ai changé de couleur, et je suis très inspirée par le set d'échantillons que je vous ai montré tout à l'heure, où j'ai utilisé du rose, de l'ocre et du blanc, un peu de gris, et j'avais ces couleurs avec, donc je savais exactement de quelles couleurs il s'agissait. C'était un Portland Cool Grey de Gamblin. C'était un haricot entier, magenta clair, que j'adore ce rose, et le Winsor & Newton, ocre jaune et un Gamblin blanc chaud. C'était un petit échantillon que m'avait donné le représentant de Gamblin lors d'une exposition d'artistes. Puis, avant de le retirer parce que je pensais vouloir faire de l'orange et du rose, j'ai sorti de l' orange cadmium de Winsor & Newton. C'est là-haut aussi, et je ne sais pas dans quelle mesure cela peut être dominant, mais cela pourrait être quelque chose à ajouter mais je suis vraiment inspirée par cette palette de couleurs. Je vais faire l'un de mes grands résumés, comme je le fais souvent avec mes peintures acryliques, puis une fois que tout sera sec et que nous aurons fini de tout ajouter, le lendemain ou le surlendemain, une fois que nous l'avons laissé sécher pendant la nuit, nous allons ensuite rechercher petites pièces que nous avons peut-être trouvées intéressantes. Nous allons prendre notre petit viseur et voir s'il y a une composition dans le grand qui nous plaît. C'est ma façon préférée de créer des résumés, car je peux créer sans avoir à me soucier du résultat final, ce qui est très libérateur. Ensuite, j'ai mis un tas de peinture ici et je ne sais pas combien il me restera parce que je ne sais pas, j' ai été très contente du blanc et de l'orange qui s'y trouvent. J'ai un autre porte-poubelle peint en noir parce que j'en avais peint cinq ou six Je suis donc allée dans mon placard et j'en ai pris une autre. Le noir est agréable car il rend les couleurs plus vives que le blanc, il est différent dans le look que vous obtenez. Mais je l'ai prêt, donc s'il me reste de la peinture, je peux la mettre ici sans gaspiller la peinture et cela pourrait servir de base à une autre peinture future. Sur ce point, je vais juste prendre un gros morceau de graphite, je ne mets pas de peinture partout avant de commencer ici Je trouve ce truc hilarant parce que ce n' est qu'un énorme morceau de graphite, comme l'intérieur d'un crayon, mais c'est le tout. Je l'ai reçu dans une boîte à croquis que j'avais souscrite et je n'aurais jamais acheté , mais maintenant que je l' ai utilisé plusieurs fois, je l'aime beaucoup. C'est une jolie couleur gris argenté et c'est facile à travailler J'aime beaucoup utiliser ce truc, et comme je l'ai, je vais l'utiliser et j' ajoute juste des marques sur le papier. Nous pouvons les voir ou non, c'est quelque chose que nous voyons parfois et parfois non, mais cela passe la paralysie de la page blanche. Mais toute cette technique permet vraiment surmonter cette paralysie de la page blanche cause de la façon dont nous le faisons, nous appliquons simplement de la peinture sans penser à ce que sera notre objectif. Le papier est si grand, peut-être que je n' ai pas assez de mélange de peinture, nous verrons. En fait, je vais faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait dans l'un de mes petits cours abstraits, Abstract Adventures 3, et essayer de travailler avec des blocs de couleurs plus grands ici, juste pour une technique différente que ce que nous avons fait dans les autres et soyez un peu plus délibérés. Nous n'allons peut-être travailler que là-dessus. Un jour, ce ne sera peut-être pas une pièce multicouche où nous la superposerons pendant des jours et des jours Si possible, nous verrons simplement ce que nous pouvons obtenir aujourd'hui et demain. nos pièces intéressantes. Dans ce cas, nous pourrions, si nous trouvions quelque chose que nous aimions vraiment et que cette pièce avait besoin de plus, nous pourrions toujours ajouter à ces pièces lorsque nous le ferons. Après avoir supprimé quelque chose d'intéressant, nous pourrions ajouter l'intérêt, si nous avions besoin de quelque chose de plus. Mais commençons par là et voyons voir. J'essaie de travailler davantage avec des blocs de couleur parce que les petits résumés que j'ai couleur parce que les petits résumés que j'ai obtenus au cours d'acrylique sont parmi mes préférés et ils se trouvent ici, peut-être que je devrait te les montrer très rapidement. Je déteste parler de quelque chose et ensuite tu te demandes de quoi je parle. Mais vous pouvez voir, je fais à cette famille de couleurs rose, marron et ocre nouveau partie de cette famille de couleurs rose, marron et ocre avec un peu de cette couleur rouge-y. Je l'aime beaucoup parce que je travaillais également sur des blocs de couleur plus grands et maintenant que je regarde ça aussi, j'ai beaucoup aimé ce brun foncé. Il se peut que je revienne avec un peu de brun Van Dyke et que je l'ajoute à ma palette parce que j' adore vraiment la façon dont il est sorti. Ces petites pièces en acrylique sont tout aussi inspirantes que cette pièce originale que je venais de vous montrer. Je vais juste mettre une couleur ici. Passons à notre couleur suivante et nous trouverons trucs amusants demain, une fois qu'elle sèche, pour voir ce que nous pouvons obtenir. Nous pouvons déjà dire que cela ne ressemblera en rien à la pièce d'inspiration parce que je travaille sur de très gros blocs de couleur et que cette pièce d'inspiration, la couleur , a été choisie de toutes parts. Ce serait très intéressant de regarder cela et de voir quelle mesure les différentes techniques ont-elles créé des différences ? J'en doute à chaque fois que je le fais, je me dis, je ne sais pas, je vais aimer ça ? Est-ce que ça va se passer comme je le pensais ? Je suis dans ce moment de doute en ce moment en me disant : « Non, si j' ai choisi la bonne chose j'aurais dû prendre une autre direction ». Sachez simplement que lorsque vous les peignez et que vous avez ces pensées, j'ai ces pensées en ce moment. Nous avons tous ces sentiments. Je ne sais pas Elles sont tellement plus vives que cette œuvre d'inspiration que je ne sais pas si je vais l'adorer ou non ? Je ne sais pas pourquoi j'ai simplement essuyé mon couteau quand je suis revenue à l'orange. Pour commencer, mon objectif est de couvrir l' arrière-plan, démarrer tous mes blocs de couleur. C'est par là que je commence par ces points. C'est mon objectif. Ensuite, je vais commencer à y réfléchir. Est-ce que j'adore ça ? Est-ce que j'adore ça ou pouvons-nous ajouter maintenant que nous avons de la couleur ? Peut-être que je veux mélanger deux couleurs. Commençons à fabriquer et tout le reste et voyons ce que nous pouvons faire ici. Vous savez déjà que cette orange est si puissante qu'il faut peut-être que ce soit une touche. Peut-être que le fait d'appliquer certaines de ces autres couleurs sur le dessus me fera mieux aimer. Le fait de mélanger sur le couteau à palette pendant que je fais cela pourrait m' éloigner de mon objectif global de créer ces grosses touches de couleur au départ, mais il faut commencer quelque part, donc je me dis. Nous allons commencer par là et voir ce que nous pouvons obtenir au fur et à mesure. Tu vois, regarde ça comme ce mix. Maintenant, je trouve que c'est très joli par rapport à ces grandes couleurs vives présentes ici. J'aime beaucoup le fait que la peinture à l'huile mette beaucoup plus de temps à sécher, car nous avons maintenant la possibilité mélanger ces couleurs et de faire des choses. Je pourrais encore le faire dans une heure si je voulais simplement travailler dessus pendant longtemps. J'adore ça. J'adore le fait de ne pas être limitée par un calendrier. Il faudra peut-être mélanger un peu plus de peinture. Que diriez-vous de ça ? C'est très intéressant là-dedans. Il y a encore du gris ici, donc je devrais peut-être commencer à ajouter du gris pour décomposer et mélanger plus de peinture. Regarde comme c'était super amusant juste, oh, mon Dieu, là-dedans. Je vais avoir besoin d' un peu plus de peinture. Commençons par sortir un peu plus de peinture. Juste pour rappel, mélangez une petite noisette de peinture, puis je vais mettre cire juste à côté de chaque touche de peinture. Alors je ne pense pas vouloir encore plus d'orange. Ensuite, nous allons essayer de mélanger cela, et je dis un mélange 50-50. C'est ce que nous recherchons. J'aime garder ces petites clés roses à portée de main. Je me cache toujours des choses, donc je dois avoir trois ou quatre petits outils du même outil. J'ai trois ou quatre de ces petites touches roses parce que je les pose toujours et que je me dis  : « Oh non, où est passée ma petite clé rose ? » Mais s'il y en a plus d'un, je peux juste prendre le suivant. Finalement, quand je fais un petit nettoyage, toute la peinture revient. Sauvegardons ça. Toute la peinture revient. Je ne pensais pas et ne parlais pas en même temps. Quand j'ai commencé à nettoyer, je trouve toutes les petites pièces où j'ai tout caché pour moi, puis je peux les remettre à leur place. J'ai un petit chiffon ici. Mélanger chaque couleur avec une spatule propre. Si vous souhaitez travailler avec des pochoirs, si vous pouviez également travailler au pochoir ici, vous pouvez enfoncer le pochoir dans la peinture pour créer un motif, comme nous l'avons fait avec ces pièces en mousse texturées eux. Commençons par mélanger un peu plus de cette couleur, voyons le blanc avec. En fin de compte, vous ne pouvez pas dire que j'ai commencé avec de gros blocs de couleur, mais parfois, il suffit suivre où cette sensation vous mène. J'aime la façon dont les choses se mélangent très prudemment. Je pourrais lisser certaines de ces couches avec mon grattoir à bol, juste pour voir ce que nous obtenons avant de commencer à faire des marques. Cela rend la couleur très intéressante. Très atmosphérique. Un peu plus éthéré, presque, ce que je trouve intéressant, ce n'est peut-être pas votre style. Demain, ce n'est peut-être pas mon style mais chaque jour où je me mets à peindre, je ressens peut-être quelque chose d'un peu différent. Regarde comme c'est joli. Alors si vous voulez des couleurs plus nettes et plus de définition que moi, peignez certainement ce qui vous inspire. Une autre chose que j'aime faire aussi, c'est voir si je peux l'obtenir , par exemple quelques éraflures et une texture blanches vraiment amusantes lorsque nous enfilons éraflures et une texture blanches vraiment amusantes lorsque nous du blanc ou que nous ne saisissons pas parce qu' il est encore très humide. On y va. Cette texture que nous pouvons obtenir lorsque nous ajoutons une couleur et que nous la travaillons simplement dans une certaine zone. Elle est légèrement humide, elle aurait peut-être mieux fonctionné à sec, mais j'aime bien cette texture. J'aime bien celui-ci juste là. J'aime bien celui-ci. Je n'avais pas l'intention de faire ça. Répartissons ça. Je suis juste en train de parcourir et d' ajouter une couleur très épaisse et unie dessus. Juste pour ajouter à la composition qui, je l'espère, finira par rechercher et découvrir. Pas de raison de rimes où je les mets et encore une fois, je joue toujours. Mais j'espère qu'au final, tout cet avion nous apportera un intérêt auquel nous ne nous attendions même pas. Parfois, ils sont trop épais, comme si le blanc était trop épais là-haut. Je pense qu'une fois que j'aurai utilisé toute cette peinture, je ne la mélangerai plus, donc je n'aurai peut-être pas besoin de cette palette de déchets pour celle-ci. Disons que c'est bon avec toute cette peinture. Je ne sais pas, nous allons nous retrouver avec quelque chose qui nous plaira. Je ne sais pas C'est terminé pour ne pas y mettre la main. Que diriez-vous de ça ? Maintenant, utilisons certaines de nos pièces et ajoutons un motif. est juste que je l' ai fait tourner accidentellement. Fais très attention à ne pas faire tourner. Je l'ajuste un peu là où se trouve encore notre texture sans la ruiner . Mais attention à ne pas les faire tourner ou à ne pas être trop excitée faire ça ou quelque chose ça parce qu'on dirait que tu as bougé quand tu l'as fait. Il ne semble pas que tu l'aies fait exprès. 13. Résumé aléatoire - Ajouter des détails: [MUSIQUE] Alors j'ai celui avec les points ici. J'adore les points. Je vais juste faire très attention, taper quelques points avec de l'espoir, sans les déplacer. Peu importe qu' il y ait de la peinture dessus, je laisse juste la peinture dessus. Il sèche tout simplement et fonctionne encore la prochaine fois. J'aime beaucoup celui-ci à rayures. Je vais en supprimer quelques-unes avec quelques rayures. Regarde ça. J'adore ça. Il pourrait revenir avec un petit outil de glissement et voir. À un moment donné, tu dois décider si j'en ai assez à faire ? Suis-je prêt à arrêter ? Peut-être que j'en ai assez à faire et nous verrons si nous sommes prêts à laisser ça sécher ? Il se peut que je regarde autour moi avec mon petit viseur et demande s'il y aura quelque chose me demande s'il y aura quelque chose que j'aimerai demain. Ou est-ce que j'en fais juste trop avec la couleur ? Demain, dois-je revenir et vraiment faire un blanc ou quelque chose comme ça ici pour que tout cela soit visible et que ce ne soit pas si chaotique ? C'est peut-être quelque chose que nous ferons demain. se peut que nous y consacrions plus d' une journée, puis Il se peut que nous y consacrions plus d' une journée, puis que nous en modifiions différentes parties pour en faire une composition qui ne soit une composition qui pas trop chargée, car certains ce n'est vraiment pas ce que j'avais en tête, donc nous pourrions y travailler demain. Laissez-moi le laisser sécher pendant la nuit et nous y reviendrons également demain. Je te verrai alors. notre grande palette de déchets pour le lendemain. Je dirais que c'est probablement sec à 80 % parce qu'une partie de cette peinture est très épaisse et vous pouvez voir que si je la touche, elle entre toujours en contact avec mon doigt. Vous voulez absolument travailler avec des gants. Permettez-moi de mettre mes gants parce que certaines de ces peintures, comme le cadmium et d'autres produits de ce genre, sont toxiques sur la peau. J' essaie juste de m'en protéger le plus possible, mais je n'ai pas peur de la peinture. Si vous avez des problèmes avec les vapeurs de peinture, pensez à un petit purificateur d'air, un ventilateur, peut-être à une fenêtre ouverte Pensez à certaines de ces choses. Je vais être honnête et vous dire que les vapeurs ne me dérangent pas, donc je ne peux même pas les sentir. Peut-être qu'à un âge avancé [RIRES], je perds mon odorat. Je ne sais pas. C'est notre sous-couche et il y a beaucoup à faire, puis nous mettrons une autre couche par-dessus. Je vais certainement devoir laisser sécher un jour de plus avant de prendre mes délicieux petits viseurs et de choisir les pièces que j'adore. C'est ma façon préférée de créer. Bien que cette peinture soit semi-sèche, elle est suffisamment sèche pour que nous puissions la superposer C'est le moment idéal pour ajouter toute marque supplémentaire que vous pensez avoir besoin, car vous obtenez un bord si net à l'état semi-sec par rapport à une peinture humide. Nous n'avons pas besoin d' ajouter trop de points, mais il se peut que nous en aimions quelques-uns ici. J'aime écrire des gribouillis, alors je pourrais en mettre un peu. J'aime aussi quand il y a une échelle aléatoire [RIRES] comme si vous aviez une marque et une autre. Ensuite, il y a juste de belles trappes croisées dedans et j'appelle ça l'échelle. J'ai aussi trouvé ce petit outil car la peinture est encore suffisamment humide pour je puisse créer de petites marques circulaires. Il s'agit d'un entonnoir en caoutchouc, [RIRES] mais pensez simplement à des objets dont la forme pourrait donner lieu à des designs intéressants. Comme j'ai de la peinture si épaisse ici, elle était encore assez humide pour que je puisse y faire de petits cercles. J'étais juste en train de regarder différentes choses avec lesquelles je pouvais marquer et de voir tout ce que je voulais ajouter à cette couche avant de commencer par une couche supérieure. Je vais utiliser la peinture avec laquelle j'ai déjà travaillé. Je vais essayer d'utiliser toute la peinture que j'ai et voir ce que nous pouvons obtenir. En fait, je vais peut-être commencer par du blanc et commencer à modifier certaines de ces zones. Je dis « éditer » parce qu'à l'heure actuelle , il se passe trop de choses et qu'il n'y a presque rien que je considérer comme un point focal susceptible de transparaître dans puisse considérer comme un point focal susceptible de transparaître dans d' autres domaines. J'ai presque envie de modifier ce qui se passe ici, sans vraiment penser à la façon dont je édite. Je travaille encore beaucoup manière intuitive car ce n' est pas ma composition. Je vais trouver des compositions à partir de ça. sera aujourd'hui parce que maintenant , en plus de la peinture humide, il n'y a aucun moyen les couper sans mettre de la peinture sur tout, mais je veux au moins appliquer la couche suivante. Ensuite, nous devrons laisser tomber et nous pourrons commencer à rechercher des compositions que nous adorons, mais je voudrais modifier une partie de ce qui est chargé. En fait, j'aime bien la façon dont cela se maintenant qu'un peu de blanc atténue l'affluence parce que je veux qu'il n'y ait pas trop de monde. Nous allons entrer maintenant et nous allons l'utiliser presque comme palette de déchets et la remplir avec un peu de peinture qu'il me reste. Je pourrais aussi être plus stratégique avec des couleurs spécifiques, mais celles-ci font partie de ma palette de couleurs. Voyons ce que nous pouvons faire ici avec la peinture que nous avons obtenue avant commencer à mélanger une autre peinture si je veux le faire plus tard. Jetons-y un coup d'œil avant d'aller plus loin. Maintenant, je pourrais alors commencer à me demander qu'est-ce que j'aime ici ? Y a-t-il suffisamment d'obscurité et de lumière ? Les sous-couches sont-elles suffisamment visibles à mon goût ? Rien ne m'a encore marqué, alors continuons, mais si vous utilisiez votre petit viseur, qui ne contient que quatre bandes de papier aquarelle que j'ai découpées et collées ensemble fais un carré de cinq sur cinq, puis celui-ci, je crois, est un carré de cinq sur sept. J'ai fait la même chose. Décidez de la taille que vous souhaitez donner à vos pièces finies , puis vous pourrez découper des carrés dans ces pièces. Nous n'avons pas besoin d'être si carrés ici avec notre peinture dessus. Nous pouvons commencer à créer quelques petites formes et choses. Je pourrais utiliser d'autres outils pour appliquer la peinture. Si je voulais travailler avec un outil catalyseur plutôt qu'avec un gros outil, je pourrais le faire. Faisons ça juste pour voir la différence. Je veux que vous expérimentiez les outils que vous utilisez pour appliquer de la peinture afin que vous puissiez avoir une idée de ce que certaines de ces différentes choses peuvent faire. Allons-y avec du jaune et je voudrais peut-être y mettre d'autres marques et stries au lieu que tout soit si droit. Ça pourrait être amusant. Il y a beaucoup de peinture dessus. Gardons cette peinture. Il s'agit d'un domaine de travail complètement différent de celui d'un outil plus volumineux. C'est de loin mon préféré. J'ai presque peur, mais passons à la couleur foncée. Peut-être que nous avons besoin d'un peu d' obscurité ici pour que, lorsque nous sortons des compositions , il y ait de l'obscurité , des zones claires, des éléments intéressants sur lesquels je puisse puiser. s'agit pas d'un ton, une teinte ou d' une famille de couleurs. Je ne sais pas quelle partie je vais adorer, mais j'ajouterai certainement différentes teintes à différents endroits. J'aime bien quand il fait ce délicieux truc mixy. C'est vraiment joli. Il n'est pas nécessaire que tout soit complètement de couleur unie. Voyons voir. Cela nous a-t-il donné des zones de contraste où nous nous disons : « Oh, j'adore ça ». Ainsi, vous pouvez presque aussi commencer à penser à un domaine que vous aimez, puis vous dire : « Oh, il me faut plus de ceci ou de cela », et vous pouvez commencer à travailler à une composition de cette façon. Peut-être que ça avait besoin d'un peu de noirceur. Peut-être que nous avons besoin de certaines de ces petites lignes que j'adore. J'adore ces lignes, j'adore le faire dans des œuvres d'art. La peinture est si épaisse en ce moment qu'il ne s'agit pas nécessairement d'une ligne parfaitement nette. Si je mets cette peinture, applique cette technique sur de la peinture sèche, cela n' atteindra pas la couleur de base, mais j'aime bien le fait qu'elle le fasse sur la couleur de base pour cela. Si j'y vais plus doucement, je reviens moins à la base, c'est plutôt amusant. vois, maintenant, j'ai des endroits où la couleur est beaucoup plus foncée, peut-être que j'aime bien ça, peut-être que je n'aime pas ça, peut-être que je l'aime complètement. Qui sait ? Il s'agit clairement d'une pièce expérimentale. C'est un excellent moyen d' expérimenter avec les couleurs, mélanger des éléments que vous n' auriez pas imaginés fonctionner normalement et de voir ce que nous pouvons obtenir. Nous avons du marron ici, mais je ne sais pas si je veux introduire une autre couleur. Je pourrais revenir à certaines des couleurs avec lesquelles nous travaillions déjà et en ajouter quelques unes ici. Ensuite, quand tu cherches des compositions pour demain ou quel que soit le jour où tu le feras, tu n'as pas à appeler à la fin si tu as quelque chose qui te plaît, accord, c'est presque là et ça a besoin d'une dernière chose. N'ayez pas peur de le supprimer, puis d'ajouter l'élément dont vous pensez qu'il a besoin. Revenons avec un peu de lumière. J'aime bien ça. Faisons en sorte qu'il le fasse à nouveau. J'aime bien ça. Une ligne de légèreté définitive qui était amusante. J'aime bien ça. Palette de couleurs complètement différente de celle que j'avais imaginée dans mon esprit. Si vous vous posez la question. [RIRES] C'est amusant de travailler de cette façon. Vous obtenez simplement des choses délicieuses et surprenantes et je ne m'y attendais pas. Ce sont des choses que je ne pourrais plus jamais recréer [RIRES] Je peux vous garantir que ce n'est pas quelque chose que je pourrais recréer une deuxième fois. Elles ne font qu'un et c'est fait. Ce sont des objets personnalisés d'une seule pièce. Tu ne seras pas capable de le faire encore et encore. C'est ce qui me plaît dans le fait de travailler de cette façon. Ensuite, vous aurez des idées amusantes de compositions et de couleurs à utiliser plus tard. J'adore ça. J'adore les utiliser comme échantillons pour de futurs projets plus importants, peut-être. J'aime bien ces petits bouts de rose. Plus vous appliquez cette peinture sur du papier épais, plus elle mettra de temps à sécher, il suffit de le savoir. Il se peut que nous ne soyons pas en mesure de revenir demain et de le découper, car nous avons maintenant de nombreuses couches de peinture très épaisse. Voyons voir s' il y a quelque chose que je pense aimer là-dedans. Je crois que j'aime ça. Je lève les yeux dans mon appareil photo, mon viseur, l'appareil photo qui filme parce que c'est presque comme si je me tenais en retrait pour le regarder. J'ai beaucoup aimé cette pièce ici et j' aime le fait qu'il y ait de la lumière obscurité et d'autres choses dedans. J'ai presque envie de pouvoir le découper maintenant. Avec la peinture acrylique, nous ne pouvons qu'attendre quelques minutes. Il sera sec. Rien ne me plaît ici. Je ne crois pas aimer cette pièce. Je pourrais revenir ici et ajouter autres choses, juste pour voir si plus tard je l'aimerai. Avec la peinture acrylique, je ne pensais pas que c'était le cas. Eh bien, j'aime bien ça un peu plus. Avec la peinture acrylique, j' aime bien, on peut attendre une heure , puis on peut revenir et découper ça. J'aime vraiment ça ici et j' aime vraiment ça là-haut. J'aime le fait qu'ils soient dans la même gamme de couleurs, mais ils ne sont pas exactement les mêmes. J'aime bien ça. Est-ce que ça nous plaira demain ? Je ne sais pas, mais avec de la peinture acrylique, on attend une heure. Nous revenons et supprimons ça, mais mettons un peu d'obscurité ici. Nous ne serons pas en mesure de le faire avec de la peinture à l'huile, car vous ne pouvez pas simplement mettre un pistolet thermique sur de la peinture à l'huile. Cela ne fonctionne pas de cette façon. Il ne le sèchera pas pour vous comme vous vous y attendez avec la peinture acrylique, mais cela ne fonctionne tout simplement pas. Peut-être si nous mettions le noir dans le noir, comme ce qui se passe dans cette petite zone ici. Demain, j'espère me souvenir que j'aime ça. [RIRES] C'est ce délicieux petit bout de gris que nous avons créé avec ce joli bleu et blanc. Je ne veux pas que ce soit une phrase selon laquelle nous avons suivi cette voie. Je veux que ce soit un peu plus biologique là-bas. [BRUIT] Maintenant, mon objectif est simplement d'utiliser autant que possible cette peinture . veux aller de l'avant, ne pas laisser la peinture traîner ici et ne pas la mettre partout sur moi. [RIRES] À ce stade, je vais me quelles autres notes puis-je faire ici avant demander quelles autres notes puis-je faire ici avant de lancer celui-ci pour aujourd'hui ? J'ai mon délicieux petit truc avec le fil, alors passons revue et ajoutons peut-être quelques petites lignes. C'est amusant. [BRUIT] C'est bon. J'aime bien ces petits câbles et on peut se débrouiller. Nous n'avons pas besoin de faire des lignes droites. Ces petites pièces raides parfaites pour tracer de fines lignes. J'adore ça. On dirait un tas d'écrits. J'aime bien appliquer une peinture un peu trop épaisse. Bien sûr, si tu t' en tiens à toi-même, ça fait mal. [RIRES] J'adore ces délicieux petits gribouillis que nous avons là-bas et j'aime bien les points alors mettons-y quelques points. Cette peinture est très épaisse , donc je fais très attention à ne pas la déplacer partout. Je veux juste avoir l'équivalent de points sur un doigt. Partout où je tape mon doigt vers le bas, ce sont probablement les points que nous allons obtenir. Je ne veux pas tout ça. Je ne veux pas que ce soit un gros point carré et je ne veux pas nécessairement que ce soit un tas de peinture que je viens de déposer ici sur une autre couleur. Je suis en train de le déplacer partout. C'est amusant. Le dessous ferait un point plus grand. C'est amusant. Voyons s'il y en a une. [BRUIT] Ils sont vraiment amusants. Ça peut être amusant de gratter toute une surface de peinture . [BRUIT] C'est amusant. Ce sera un élément plus bas. [RIRES] Nous venons de révéler de l'orange vif. C'était très excitant de le révéler. Je ne sais pas si je vais adorer ça ou non. Ensuite, bien sûr, je le nettoie du mieux que je peux avec mon essuie-tout sale. Allons chercher une nouvelle serviette en papier, puis je pourrai la nettoyer assez facilement et la ranger. Voyons voir, est-ce que j'en ai fait trop avec ces lignes en bas ou est-ce que cela a ajouté à mon article ? Dans ce cas aussi, ce que je pourrais faire si je décidais c'est trop ou si j' ai une peinture étrange qui colle, je pourrais revenir et en adoucir une partie. Ils y étaient vraiment très vivants. Je ne sais pas si je vais les adorer ou non, [NOISE] mais c'est une petite expérience très intéressante. Nous pourrions même maintenant passer par ici et les adoucir un peu en les étalant simplement de la peinture dessus. Il y a de la texture, mais elle la réintègre dans notre pièce sorte qu'elle n'est pas si vive sur le dessus. [BRUIT] Alors, jetons un coup d'œil. Est-ce que nous aimons toujours cette pièce ? Je pense que je le fais toujours. Il y a encore assez de lumière et d'obscurité là-dedans. Cette pièce ici est toujours très amusante. Demain, quand il sera sec, je partirai à la recherche de quelques pièces d'ici Ce coloris est bien différent de ce à quoi je m'attendais, puisque j'ai ajouté du bleu foncé, mais c' est quand même très amusant et je pense que nous allons Je me retrouve avec des pièces intéressantes auxquelles je ne m'attendais pas. Je dois laisser ça sécher un jour de plus. n'y a aucun moyen que je puisse en faire quoi aujourd'hui et même demain Il se peut qu'il fasse encore un peu trop humide pour le couper parce que je veux pouvoir y mettre ma grande règle et le découper. C'est peut-être un projet sur lequel je reviendrai dans deux ou trois jours parce que la douleur est si je ne pourrai peut-être pas y mettre fin demain, il faudra juste voir. Je vais le mettre de côté et le laisser sécher . Ensuite, je reviendrai fois que nous en serons arrivés à un point où je pourrai rechercher et découper quelques morceaux [MUSIQUE] 14. Abstract aléatoire - Coupes: C'est le lendemain et cette pièce est suffisamment sèche pour que je puisse au moins la toucher. Je pense que pour le moment, je ne vais pas y ajouter d'autres éléments. Je vais y aller, retirer mon ruban adhésif. Il y a un peu d'ocre, je crois que je viens de le couper sur le ruban adhésif. Je ferai très attention, pendant que je l'épluche, à ce que vous ne touchiez aucun bord que je ne veuille salir. Mais comme il s'agit d'une pièce dans laquelle nous découpons des pièces, ce n'est pas si important, mais j' ai juste pensé à le mentionner. Ce truc n'est pas sec comme la peinture acrylique, comme c'est joli. Quand je découpe ces pièces, j'adore vraiment [RIRES] ce que nous obtenons. Si vous vous retrouvez avec une grande pièce que vous aimez, n'hésitez pas à la laisser grande pièce. En fait, je l'adore plutôt bien. Mais il y en avait plusieurs ici qui m'ont plu. Je pense que je vais prendre mon morceau de cinq par sept. J'ai une pièce de cinq sur cinq. Je peux faire cinq par sept et en sortir peut-être une seule, mais si j'étais allée plus loin, j' aurais probablement pu en obtenir deux ou j'aurais pu en faire deux ici. Mais j'aime les 5 x 5. Je pense que je vais utiliser le cinq par cinq. J'ai un tapis de découpe ici. Je vais juste chercher de délicieuses compositions que j'adore. Pour une raison ou une autre, j'adore ça à cause de l'obscurité. Je vais juste le placer et voir, sans avoir peur de le retourner. J'aime beaucoup penser ça juste là à cause de l'obscurité. J'aime bien ça. C'est même sympa là-bas. J'ai bien aimé celui-ci ici parce qu'il y avait des coins sombres là-bas. Laisse-moi commencer par supprimer ceux que je sais que j'aime. Je vais commencer par celui-ci ici même. Je peux utiliser une sorte de pièce à découper, celle-ci comme règle à courtepointe, mais c'est vraiment une belle arête pour couper. Je peux aussi simplement le dessiner et le couper avec des ciseaux. D'habitude, j'aime simplement avoir un de ces panneaux de bois que j'utilise pour faire de l'art de la même taille. D'habitude, je coupe juste ça parce que c'est si facile. Je pense que c'est en fait ce que je vais faire. Je vais l'aligner juste là, et je vais juste découper cette pièce. J'ai un couteau exacto très tranchant que j'utilise pour couper. Cela ne fait que faciliter les choses Il suffit de l'aligner et d' utiliser le bois comme guide pour les découper très facilement. C'est mouillé aussi. Vous ne voulez pas que tout cela soit très humide, parce que si vous vous en servez comme guide, j'appuie dessus, et je ne veux pas tirer un tas de peinture vers le haut lorsque je remonte mon œuvre. Peut-être parce que ce n'est peut-être pas assez sec. [RIRES] Mais le but est de ne pas enlever un tas de peinture. Regarde ça. J'adore ça. Supprimons un autre. C'est ma partie préférée, ces petites révélations. Je peux dire ici que le bleu n'était pas aussi sec qu' il aurait pu l'être parce que je peux voir une petite tache apparaître juste ici, mais ce n'est pas quelque chose qui me dérange, cela ajoute de la valeur à la composition. Mais vous devez simplement faire attention si vous les travaillez plus rapidement que prévu. J'ai bien aimé celui-ci, juste ici. Est-ce que je l'aime juste là ? Je pense que j'aime bien être là. J'aime bien ça aussi. Je pense que celui-là pourrait être le gagnant. Faisons celui-ci sur place. C'est délicieux. Très bien, alors regardons-le juste là. On y va. C'est ma partie préférée. C'est aussi bon que du ruban adhésif. C'est la révélation de ce que tu as obtenu ? Comme déballer un cadeau de Noël. [RIRES] J'ai l'impression que la peinture sous celui-ci n'était peut-être pas à 100 %, mais en fait, elle est bonne. Même cette pièce, on y va. Ajoutez à la texture. Regarde celui-là. Voyons voir, je pense que ça se passe comme ça. Regardez-les ensemble. Oh mon Dieu, je les adore. Je les mets de côté et vois ce que nous avons d'autre parce qu'il y en a un de plus ici que j'ai aimé. voyez, nous pourrions même à ce stade nous demander : est-ce que j'en ai assez pour un cinq sur sept ? Y a-t-il quelque chose que j'aime là-dedans ? J'aime bien le format cinq par cinq. Pour une raison ou une autre, je suis juste obsédée par les délicieux carrés. Je pense que je le veux juste là. Je vais m'aligner sur le corner parce que c'est à peu près là que cela s'est passé. On y va. Assurez-vous que je l'ai bien placé là où se trouve la peinture, c'est parti. Ne te coupe pas. [RIRES] Je viens de me piquer la main. Regardons celui-ci pour voir ce que nous avons obtenu. Regarde comme c'est beau. Eh bien, cela a retiré un morceau de peinture d'ici. Vous pourriez attendre un jour de plus. Vous devez vous assurer qu'il est sec avant de l'enlever. Nous pouvons revenir en arrière et combler cet endroit avec la peinture que nous avons décollée, ou je pourrais simplement revenir plus tard et y ajouter de la peinture. Ce n'est pas grave. C'est certainement pourquoi vous devez vous assurer qu'il est suffisamment sec. Mais je l'adore toujours. Regardons ces trois pièces que nous avons retirées d'ici. En fait, maintenant que je regarde là-haut, il y a une quatrième pièce qui pourrait me plaire. Regarde ces trois-là. J'adore cette jolie collection. Mais maintenant que je regarde cette dernière pièce ici, pour les éléments de collage, presque comme celui-ci. Je veux juste le voir très rapidement et voir. Je pense que c'est une question que je vais aller de l'avant et supprimer. J'adore ça aussi. Vous savez, ce que je pourrais faire juste parce que je sais qu'il fait humide, c'est essayer de l' aligner, de couper à l'intérieur de cette ligne et de voir si cela fonctionne aussi bien. [BRUIT] Que je ne suis pas vraiment en train de retenir ce truc difficile, mais j'ai presque peur maintenant que je vais couper la pièce plus petite que les trois autres. Peut-être que je vais tout de suite recommencer à utiliser mon morceau de bois et faire très attention. [BRUIT] J'appuyais sur le bois, pas intentionnellement trop fort sur les autres. Peut-être que si j'appuie moins fort parce que je le retire probablement un jour plus tôt. On y va. Vois que celui-là est tout aussi joli aussi. Ensuite, ce qu'il nous reste , de très jolis morceaux. Je pourrai utiliser ces morceaux pour les collages quand nous aurons terminé et je pourrai simplement les découper avec des ciseaux. [RIRES] Ce peuvent être de jolis éléments de collage. Celui-ci, là, j' adore ce petit strip. Cela pourrait également être une bande que nous pourrions utiliser si nous enregistrons notre palette de couleurs dans un livre comme je le fais pour certains de mes autres cours. C'est peut-être la pièce que j' utilise dans mon livre de palettes de couleurs que je conserve. Allons-y et supprimons-les. Ensuite, on voit ce qu'il nous reste , mais j'aime bien ça. Comme une petite œuvre d'art qui pourrait faire une jolie micro-œuvre d'art encadrée , car les deux sont jolies aussi. Mais celui-ci me plaît. Cela pourrait être une source d'inspiration, peut-être un collage plus tard. Voici nos quatre pièces que nous avons découpées. Je suis amoureux de ceux-là. Je doutais de la palette de couleurs, mais maintenant que j'ai joué avec elle et que je l'ai utilisée, cela me dit maintenant que c'est fait. Cette technique me permet d'en tirer quelque chose à chaque fois que je la fais , peu importe ce que j'utilise en termes de matériau . Quand je quitte ma table, je suis heureuse de recevoir de petites œuvres d'art que j'ai faites ce jour-là et je me sens bien. Au lieu de me lever et de repartir en colère parce que je n'ai rien créé qui me plaisait, je repars heureuse pour le reste de la journée. [RIRES] J'espère que cette technique vous a plu. Lorsque vous arriverez à la phase de découpe, laissez peut-être votre pièce sécher deux ou trois jours plutôt que le lendemain si vous utilisez de la peinture plus épaisse ici parce que j'essayais de terminer mon petit atelier. J'ai découpé les morceaux, mais ils ne sont pas complètement secs pour que nous puissions les couper comme nous l' avons fait pour celui sur lequel un petit morceau de peinture est apparu, mais je me suis rendu compte que j'aurais dû laisser qui siègent encore deux ou trois jours. Assurez-vous simplement que si vous faites cette pièce, faites toutes vos couches inférieures, puis laissez-la sécher pendant la nuit, puis faites vos couches supérieures, puis laissez-la sécher pendant la nuit. Ensuite, si vous faites quelque chose le lendemain, laissez-le sécher [RIRES] jusqu'à ce que vous pensiez que je suis prête à y mettre fin. Ensuite, mettez-le de côté, attendez peut-être trois jours, puis revenez et testez pour voir s'il est vraiment assez sec pour être appuyé dessus , le cueillir et le découper. J'espère que vous aimez cette technique. J'ai hâte de voir ceux que tu crées. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 15. Résumé sur le planche à la cradled: Dans cette vidéo, je vais utiliser cette pièce comme peinture poubelle. Ce que je veux dire par là, c'est qu'au lieu de gaspiller toute la peinture que j'ai utilisée aujourd'hui, je veux qu'une surface puisse être utilisée avec cette peinture plutôt que de simplement la jeter . J'ai donc pensé que ce serait le moment idéal pour faire expériences sur un morceau de planche bercée. Il est peint avec du gesso noir parce que j'en ai peint un tas à la fois avec l' intention de faire toutes sortes de choses amusantes, puis ils sont restés dans mon placard. Quand je faisais cette œuvre, je pensais avoir besoin d'une planche que je pourrais utiliser pour ma palette de déchets, et c'est celle que j'ai trouvée par hasard. C'est du gesso noir peint dessus. Vous pourriez peindre le vôtre avec du gesso blanc car du carton non fini, cette huile s'infiltre dans la planche au lieu de rester dessus comme nous le souhaitons. Vous devez apprêter la planche lorsque vous peignez à l'huile. J'ai collé les côtés parce que quand j'aurai terminé, je veux pouvoir retirer le ruban adhésif et nettoyer le côté parce que si j'adore la pièce, je veux qu'elle soit belle et finie. Si vous deviez le peindre sans recouvrir les côtés et que vous aviez de la cire froide et de la peinture à l'huile sur tout le côté, vous pourriez le nettoyer avec un grattoir et du papier abrasif et le poncer. Mais je dois vous dire que c'est beaucoup de travail alors vous auriez pu simplement l' enregistrer et le terminer. C'est donc le tableau que nous allons utiliser comme palette de déchets de peinture restante afin de ne rien gaspiller. Nous pouvons en faire un résumé, nous pouvons en faire plusieurs couches, puis creuser et au final, obtenir un joli résumé, car sur la couche supérieure, vous pouvez avoir toutes ces couches en dessous, il y a différentes choses, mais peut-être que cette couche supérieure est une peinture finie que vous ajoutez une fois que tout est sec. Mon objectif ici est simplement d'utiliser toute ma peinture. l'appliquant sur cette première couche, je ne cherche pas à faire quoi que ce soit de spécifique si ce n'est de ne pas gaspiller la peinture et de la jeter. J'essaie juste de couvrir la surface, puis il se peut que nous creusions quelque chose dans les couches supérieures , puis nous trouverons ces objets intéressants en dessous. Quand nous aurons tous terminé, ce ne sera peut-être pas beau. Vous êtes peut-être un meilleur peintre que moi et vous finissez par avoir quelque chose de beau sur tout ce que vous peignez. Le mien demande des efforts. cela n' aide pas Mais cela n' aide pas que j'utilise tout le fardeau étrange qui reste au hasard manière à ne pas essayer d'obtenir quelque chose d'exact. Vous pourriez certainement être beaucoup plus précis que moi à ce sujet. Allons chercher ce vert. Tu vois ? Peu m'importe qu'ils se mélangent tous, je veux juste mettre de la peinture dessus et ensuite je choisirai une palette de couleurs différente pour autre chose. Lorsque nous faisons quelque chose en plus de cela, ces couches inférieures peuvent être ce qui ajoute un intérêt supplémentaire à notre pièce Peu importe à quel point elle est laide. C'est peut-être ce qui nous donne ces aperçus intéressants. C'est très épais, donc quand j'y reviendrai, je serais certainement contente que ces couches soient un peu sèches. Je crois que j'ai retiré toute la peinture d' ici et je pourrais lisser le tout avec mon couteau en silicone, juste pour que ma couche soit un peu plus uniforme pour la prochaine couche. Je m'en fous de mélanger les couleurs ici. En fait, c'est plus joli maintenant que je l'ai mélangé. Je veux juste que ce soit plutôt un look atmosphérique là-dessous pas quelque chose de spécial, vraiment. Maintenant, regardez ça. Tu vois ? Parfois, vous vous surprenez avec ce que vous obtenez. Regarde comme c'est joli. Presque comme une scène dans l'océan, peut-être lorsque vous regardez à travers une cascade et que c' est la couleur qui brille à travers la cascade. C'est juste que je préfère beaucoup mieux maintenant. Regarde juste là, ça ne ressemble pas à une cascade ? C'est tellement joli. Ce qui était au départ discutable et qui ne me plaisait pas du tout s'est avéré très intéressant ici avec nos couleurs. Ensuite, je vais juste essuyer les bords pour ne pas avoir une grosse bêtise ici à faire quoi que ce soit plus tard. Voici le début de notre palette supplémentaire qui vient d'épuiser toute ma peinture. Je n'ai jeté aucune peinture et c'est la première couche qui va se trouver en dessous. Regarde comme cette couche s'est révélée jolie quand j' y peignais toutes ces couleurs terribles. Nous allons laisser ça sécher. Je pourrais faire quelques points supplémentaires ici ou faire d'autres choses si je le voulais, je pourrais m'en servir comme expérience. C'était très joli en fait, je suis vraiment heureuse de l'avoir fait. Mettons quelques points ici. Regarde ça. Je viens de les déplacer. Lorsque vous faites ces points comme ça, faites attention à ne pas être trop excitée et à tirer un peu dessus. Parce que, si vous le remarquez, j'ai un joli petit point ici, j'ai un frottis. Dans un cas comme celui-là, je reviendrais probablement avec mon couteau à palette et je les étalerais un peu et je leur laisserais encore un peu de texture, mais pas tout à fait cette tache Cela ressemble à une erreur. Eh bien, nous pourrions en fait peindre un peu de botanique juste en plus de cela, comme une plante à bords blancs. Si nous faisions cela avec de la peinture acrylique, ce serait vraiment joli. Je peux aussi emporter mon petit couteau ici et je pourrais y quelques petites marques . Ma peinture est si épaisse que je n'ai pas envie d' faire trop dessus. Voyons voir. Je l'aime tel qu'il est. Je déteste même y faire quoi que ce soit d'autre en ce moment. J'aime bien la texture. J' aime bien ce que j'ai à offrir. J'aime bien les notes que nous avons. J'aime le délicieux look de cascade qu'il a créé. Laissons celui-ci sécher jusqu'à demain, puis nous déciderons de ce que nous voulons superposer pour continuer notre résumé. Regarde comme c'est joli. Donc travailler sur un panneau de bois, peu différent de travailler sur du papier. Je vous encourage à en essayer au moins un même s'il s'agit de votre panneau de peinture supplémentaire, comme je le fais. Parce qu'en fin de compte, ce ne sont peut-être que les couches inférieures de quelque chose de fabuleux que nous avons placé sur le dessus. Laissons sécher pendant la nuit. Je reviens demain. Notre poubelle est séchée. Je vais être honnête avec vous, j'adore celui-ci tellement que je n'ai pas envie de peindre dessus. J'ai pensé parce que je pense que cette pièce est là où elle doit être. Je pourrais revenir aujourd'hui et le gratter un peu. Je pourrais le signer si je voulais le signer. Quel est le chemin qui descend ? Je pense que c'est la bonne voie. Je pourrais revenir ici et le signer. J'y ai inscrit l'année. vois comme c'est beau si tu décides de signer comme ça ? Tu attendras le lendemain, les signes sont magnifiques. Je ne dirais pas qu'il est sec à 100 % parce qu'il contient une peinture vraiment épaisse. Si j'enfonçais mon doigt dedans ou quoi que ce soit d'autre, je l'endommagerais certainement, mais je ne veux rien y changer. Je crois que j'adore ça. Je pourrais venir y ajouter quelques-unes de ces écritures grattées si je voulais que cela ressemble un peu à du gribouillage. La peinture est encore assez épaisse. Même s'il repose mais pas sec, je n'ai presque pas envie de le gratter pour l'instant. Je voulais vous montrer comment je pourrais finir les côtés d'une pièce que j' aime bien simplement parce que nous sommes sur un berceau. Je vais retirer le ruban adhésif, je ne vais pas ajouter de peinture sur le dessus. Je vais retirer mon cassette. Il peignait avec du gesso noir, c'est pourquoi les côtés sont noirs. À ce stade, je pourrais revenir en arrière avec de la peinture noire et certainement peindre les côtés très bien et m'assurer que c'est exactement parfait comme je le souhaite. Si j'avais de la peinture sur le côté que je voulais gratter, je pourrais me procurer un de mes outils en argile et gratter un peu si j'avais besoin de l'un d'entre eux, qui a un peu bord rugueux dessus. Faisons celui-ci. Je pourrais suivre le bord si j'avais de l'argile en surplomb, parce que parfois on le fait et on la retire tout surplomb, parce que parfois on le fait et on de suite. Il y en a un petit peu qui s'est détaché. C'est ainsi que je pourrais très facilement nettoyer les bords, y courir avec un petit outil et nettoyer ce bord. Je pourrais aussi très soigneusement, avec mes doigts, lisser le tout et en faire un joli bord fini sans aucun problème. Ensuite, cela serait réglé. En fait, je l'aime bien comme ça aussi. J'adore cette pièce. Je ne veux même pas le changer, mais regardez comme il est joli avec son bord noir. C'est un choix. Nous pouvons être prêts à l'accrocher. Un autre choix que j'aime beaucoup est d'utiliser de la cire métallique sur le côté. J'ai un lustre métallique de DecoArt. J'ai de l'or mais apparemment, je l'ai depuis si longtemps et il n' a pas été scellé aussi bien qu' il aurait pu l'être au point qu' il soit dur maintenant. Lorsque vous achetez les cires, elles ne restent pas bonnes pour toujours. L'or aurait été joli sur le bord, un morceau d'or vient de tomber sur mon tableau. Attends, allons-y. Il ne dure pas éternellement , vous devez donc faire très attention lorsque vous l'achetez, en sachant simplement qu'il sachant simplement qu' finira par ne pas être aussi bon. C'est parti. Jusqu'à ce que vous puissiez probablement ajouter un peu de cette cire, car c'est une cire. Vous pouvez ajouter des détails en cire sur votre pièce si vous le souhaitez. Ensuite, j'ai aussi Art Alchemy Metallic. C'est une couleur cuivrée et elle n'est pas trop sèche. J'aime bien que cette jolie couleur retire une partie de la couleur que j' ai déjà dans cette pièce. Je pourrais passer au peigne fin et ajouter une petite décoration de cette couleur ou je pourrais même, peut-être, si je voulais mettre une partie d'un pochoir ici, je pourrais faire les pochoirs et une cire parce que c'est de la cire. Je pense qu'il va bien reposer sur la cire. Mais ce que je vais faire, c'est prendre un de mes chiffons de magasin, mes serviettes bleues, mettre un peu ici. Je vais finir les côtés avec cette pièce en cuivre, de la cire de cuivre. Il vous suffit de le mettre dessus comme ça avec votre doigt jusqu'à la consistance et à l'épaisseur souhaitées. Ensuite, nous l'avons laissé sécher comme nous avons fait la cire froide sur le dessus. Il suffit de le laisser sécher un peu et c'est terminé. Nous n'avons pas vraiment besoin d' y faire autre chose. Nous pourrions revenir avec un chiffon et le mettre sous forme de buffet si nous le voulions, mais il s' agit essentiellement de peindre le côté avec cire métallique, ce que je trouve tellement joli. Regarde comme ce côté est beau. Il brille vraiment très bien. C'est une belle finition pour notre pièce que nous avons créée. J'aime bien ces touches supplémentaires lorsque vous finissez ces détails supplémentaires qui ne font que le mettre en valeur. Faites plaisir à quelqu'un en regardant la pièce et découvrant tous les différents éléments que vous avez ajoutés. J'adore ça. J'adore ça en tant que collectionneur d'art parce que je collectionne beaucoup d'œuvres d'art d'autres artistes. J'aime soutenir d'autres artistes dans leur cheminement vers le travail à plein temps. J'adore collectionner des œuvres d'art, être inspirée, les avoir traînées dans ma maison, et quand ils contiennent des détails aussi amusants à regarder et à découvrir, cela me fait vraiment apprécier le dur labeur et efforts qu'ils ont consacrés aux pièces que j'ai collectées. Ce sont les détails supplémentaires qui le complètent vraiment. Je fais très attention à ne pas mettre ça sur le tableau lui-même. Je ne veux pas de métal sur le dessus, si je peux l'éviter. À ce stade, le dessus est encore humide et je n'envisagerais donc vraiment pas de le coller ou quoi que ce soit d'autre. Je n'envisagerais pas de mettre du ruban adhésif sur le dessus du tableau de toute façon, mais juste au cas où vous vous poseriez la question, puis-je le coller ? Je n'y réfléchirais même pas. Je voudrais simplement le faire lentement et avec soin. Ou si vous peignez le côté avec une couleur qui, selon vous, complétera votre peinture ou avec du noir, soyez très prudent avec votre pinceau lorsque vous peignez le côté. Parce que vous pourriez utiliser de la peinture acrylique noire et peindre le côté, ce serait très bien. Je porte un trou dans mon chiffon ici. Laissez-moi juste choisir un autre endroit pour terminer ici. Tu dois faire attention en le touchant. Ce n'est pas comme si tu pouvais toucher les côtés avec tes doigts. Tu auras une empreinte digitale. Faites très attention après avoir ciré la face que vous avez placée dans un endroit où vous ne pouvez pas la toucher certain temps avant qu'elle ne soit sèche car vous y mettrez des empreintes digitales. C'est comme de la peinture humide pour le moment. Il n'est pas encore sec. Non réglé. Demain ou dans quelques heures au moins, vous pourrez toucher les côtés, mais pour le moment, considérez simplement que c'est de la peinture humide. Si vous touchez accidentellement quelque chose, retournez avec votre chiffon et retouchez-le très rapidement avant qu'il ne soit cuit. Je ne m'attendais vraiment pas à terminer celui-ci sans y ajouter de peinture. Je suis moi-même agréablement surprise qu'elle soit si belle, tout comme celle sur laquelle nous avons étalé notre peinture dessus hier. N'ayez pas peur de terminer une œuvre avant même de penser que vous en aurez fini avec elle, parce que j'adore ça. Je ne veux rien y ajouter. J'adore son apparence. À travers une cascade , je regarde un paysage luxuriant au-delà. C'est peut-être de l'eau, ou peut-être que je suis dans une caverne et que je regarde à travers la cascade. Cela ressemble à une cascade pour moi et j'en suis tout simplement amoureuse. Nous avons maintenant de magnifiques bords cuivrés qui seront légèrement brillants pour vraiment les mettre en valeur lorsque nous les accrochons au mur. J'espère que tu apprécieras autant que moi ta poubelle. Il s'agit de notre pièce de peinture restante. Une fois que j'aurai fini de peindre aujourd'hui, s'il me reste de la peinture ici, comme je l'ai obtenu grâce aux différents projets que j'ai réalisés, j'en achèterai un autre et j'étalerai de la peinture dessus. J'aimerai peut-être cette première couche ou je déciderai peut-être demain qu' elle en a besoin de plusieurs. C'est un véritable hasard si vous avez des restes de peinture, avec quoi vous allez vous retrouver et si vous aimez ça. J'ai hâte de voir tes restes de peinture pour voir ce que tu auras. Elles sont inattendues et amusantes. J'ai hâte de les voir. C'est bon. Je te verrai de retour en classe. 16. Finition de vos œuvres: Dans cette vidéo, parlons de la finition de vos pièces. Si vous voulez faire de petites pièces comme celle-ci et les découper, vous pouvez les encadrer comme ça. Je vais acheter un autre petit produit ici. Mais vous pouvez l'encadrer comme ça ou les monter sur des berceaux. J'aime beaucoup monter des objets sur des planches de berceau lorsqu'il s'agit d'un mélange de papier comme ça. C'est très facile à faire. Si je dois les monter, ils doivent absolument être très secs. Je le couperais probablement un peu plus grand que ma pièce ou je le découperais, collerais sur la pièce, puis je retournerais la pièce et couperais tous les bords que vous aviez, même si c'est censé être de la même taille moins qu'il n'y ait une petite pièce à couper. Pour coller le tableau, j'utilise la colle Yes. Je mets de la colle Yes sur le tableau, puis je mets l'œuvre d'art , puis je prends un morceau de papier ciré, qui ressemble du papier parchemin ou du papier charcuterie, je les étale vraiment. Bien, assurez-vous que tout est collé, puis je le laisse sécher et je peins les bords. Si je dois utiliser un morceau de papier que je vais monter plus tard, c'est ainsi que je procéderais. Je ne les ai pas découpés, mais j'adore vraiment ce set. Vous pouvez les découper et les encadrer sous verre. Vous voulez que ce soit vraiment sec parce que la peinture à l'huile qu'elle contient sèche avec le temps, elle dégage du gaz, comme si elle produisait un peu de gaz, et si vous l'encadrez trop tôt, j'avais ceci mais je Je dois vous dire que mon expérience a été légèrement différente, mais j'ai entendu dire que si vous l' encadrez trop tôt, il pourrait y avoir du gaz sur le verre et le mettre de la buée Vous devrez donc le retirer, nettoyer le retirez le verre, puis remettez-le dedans. Mais j'ai été tellement enthousiasmée par un ensemble d' objets en cire que j' étais en train de créer que j'en ai encadré un qui était pratiquement encore humide et qui est toujours accroché à mon bureau au rez-de-chaussée. Ils ont l'air super. Tu vas juste devoir faire des expériences avec ça. Laissez-les sécher quelques jours avant de les encadrer si possible. Mais j'en ai encadré un pratiquement tel que je l'ai fini et je l'ai collé dedans juste pour être comme si j'avais fait les quatre. Si vous avez du verre qui embue après coup, sachez simplement que c'est ce qui s'est passé. La peinture à l'huile a gazé, il suffit de la retirer et de la nettoyer. Maintenant, en ce qui concerne la finition sur le dessus, si vous n'ajoutez aucun autre matériau sur le mélange de peinture à la cire que vous avez ici. si tu ne mets pas plus de crayons de cire ou quelque chose sur le dessus, c'est fini. Vous n'avez rien d'autre à y faire. Mais beaucoup de gens préfèrent appliquer une dernière couche de vernis sur leurs œuvres d'art. Pour cela, je ne recommanderais pas nécessairement un vernis, mais vous pouvez essayer le Gamvar. Il est conçu pour les meilleures œuvres d'art et il est appliqué au pinceau. Le problème avec le Gamvar, c'est si votre mélange de peinture à l'huile contient plus de 30 pour cent de cire et je vous disais que j'utilisais un ratio d'environ 50/50, donc le mien était environ 50 pour cent de peinture pour 50 pour cent de cire. Ce ratio est trop élevé. Si vous placez le Gamvar dessus avec le ratio de cire le plus élevé, il commence à décomposer la cire et ruine votre pièce. Personnellement, je n'utilise donc pas Gamvar, mais si vous êtes vous allez utiliser une très faible consistance de cire et vous voulez terminer avec le Gamver comme vous le feriez avec une peinture à l'huile, alors vous pourriez. Mais selon Gamblin, il doit y avoir moins de 30 pour cent de cire dans ce mélange. Si vous voulez l'enduire de quelque chose, vous devriez probablement faire très attention et les découper. Mais vous pourriez mettre une couche transparente de cire froide par-dessus. Ce truc est juste de la cire d'abeille et de la résine. Ce n'est pas si mal pour toi et moi , il suffit de mettre mes doigts dedans. C'est comme raccourcir. Je sors juste une boule ici et ensuite je frotte la cire juste dessus. Vous pouvez également y frotter la cire avec un chiffon non pelucheux ou la serviette de magasin que j'aime utiliser. Les serviettes de magasin qui proviennent du département de peinture de la quincaillerie. Parce que les peintres les aiment et moi parce qu'ils sont non pelucheux et qu'ils sont un peu plus robustes qu'une serviette en papier. Enduisez le tout d'une couche transparente, puis laissez-le sécher pendant, je dois dire, plus de plusieurs jours parce que je dois dire, plus de plusieurs jours parce ces pièces que j'ai qui ne sont pas tout à fait sèches, vous ne pouvez pas le faire. Vous pouvez peut-être ajouter de la cire transparente dessus, mais je ne la frotterais pas comme d'habitude car ces morceaux ne sont pas encore complètement secs. Je voudrais que la pièce soit complètement sèche, puis je prendrais une couche de cire transparente et je la laisserais sécher complètement et ce serait ma couche de finition. Ensuite, je reviendrais avec un chiffon non pelucheux, un t-shirt ou quelque chose comme ça et je polirais légèrement la surface pour obtenir un éclat satiné et une finition finale à cette pièce. Tu peux juste l' améliorer comme ça. Maintenant, ils n'ont plus de couche à effacer et vous pouvez également les polir pour obtenir une couche finale. C'est ainsi que je terminerais le haut de ceux-ci. Si je devais avoir quelque chose sur le dessus, une couche transparente de cire froide, laissez-la sécher complètement et durcissez pendant un certain temps, puis polissez-la. Vous n'avez rien à ajouter. Ils sont bons, tels qu'ils sont. C'est de la cire et de la couleur. l'autre sens , si je montais sur une planche, vous pouvez soit peindre les côtés, comme je le disais , avec la plus petite pièce que j'avais ici. Vous pouvez peindre les côtés de la couleur que vous souhaitez ou dans ce projet, je vous montre comment je cire les côtés avec une délicieuse cire métallique pour donner une belle finition aux côtés. C'est une autre chose que je trouve vraiment amusante à finir, ce sont certaines de ces cires métalliques. Je vous montre comment j'utilise cette cire dans ce projet et je trouve que c'est quelque chose que je trouve vraiment magnifique sur le côté des pièces que vous pourriez envisager faire, mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement prendre n'importe quelle couleur de peinture acrylique que vous aimez et peindre les côtés et cette pièce sera terminée. Alors, dans le coin inférieur, je descendais toujours ici et je grattais ton nom. C'est un outil en argile qui a une belle pointe, mais avant que la cire ne soit trop nettoyée, je le signe simplement dans un coin. C'est là que j'aime signer. Vous choisissez ce qui vous convient le mieux. Ensuite, si vous ne le voyez pas ou si vous pensez que je ne veux pas signer au recto ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez certainement le signer au verso, inscrire un an, mettre une citation, quelque chose que vous aimeriez mettre au dos de vos peintures, c'est très bien aussi. Mais si vous voulez le coller sur un tableau, attendrais et je mettrais ces informations au dos de votre tableau, ici. J'espère que cela vous donne de bonnes idées sur la façon dont vous pourriez les terminer. Il existe de nombreuses opinions différentes sur les moyens de terminer l'art et de faire des choses comme ça. Mais avec la cire froide, vous êtes un peu plus limité sur ce que vous pouvez mettre dessus et je ne veux pas que vous la gâchiez en utilisant quelque chose comme un vernis qui ne le sera pas aussi efficace avec un mélange de cire plus lourd que la plupart des artistes le font avec de la cire froide. La plupart des artistes utilisent de la cire à froid sur le dessus, laissent sécher pendant un certain temps , puis la polissent, puis Dorland's est une autre marque de cire à froid, la Gamblin. J'ai essayé les deux et c'est à peu près la même chose, donc l'un ou l'autre fonctionne très bien. J'ai hâte de voir certaines de vos pièces finies. Ce serait incroyable si vous l' encadrez ou si vous faisiez quelque chose sur un joli berceau. J'adorerais voir ces projets. Revenez nous les montrer dans la zone des projets et je vous reverrai en classe. 17. Palettes de couleur: [MUSIQUE] Je tiens à vous rappeler, au fur et à mesure, commencer à collecter certaines de vos palettes de couleurs pour vous y référer. Je sais que nous en avons vu certaines dans une vidéo précédente Ce sont des collections de palettes de couleurs avec lesquelles j'ai joué. Je ne dis pas qu'elles sont géniales ou quoi que ce soit d'autre, ce sont juste des études sur les couleurs que j'ai essayées alors que j'expérimentais avec les couleurs, mélangeant des couleurs et des marques, et ce que je veux que tu fasses quand tu utilises ces couleurs étudie en classe, est-ce que je veux que tu prennes un bout de papier. Vous pouvez le faire dans votre livre d'étude sur les couleurs comme je l'ai montré dans d'autres cours. Ce sont mes couleurs acryliques. Vous pourriez le faire avec de la peinture à l'huile et un joli petit livre comme celui-ci. J'aime conserver les palettes de couleurs des choses que j'ai essayées et expérimentées. Avec les peintures à l'huile, j'écrirai de quelle marque il s' agissait, comme Winsor and Newton, Lamp Black puis Titanium White. C'est à peu près du blanc titane. Ensuite, si je créais une couleur à partir d'autres couleurs je notais celle que j'utilisais, afin de connaître le vert tropical Charvin. M Graham, quinacridone violette. gris de Winsor Newton Payne. C'est ainsi que j'ai trouvé peut-être ces couleurs lavande rougeâtre pour cet ensemble de couleurs en particulier. Je veux donc que tu prennes l'habitude d'avoir quelques petits bouts de papier à portée de main. J'aime les petites bribes comme ça et puis je les garde avec ça. Ils étaient très faciles à retirer pour vous les montrer car ils sont pratiques et je les range simplement avec eux. C' est pourquoi j'aime travailler sur des feuilles de papier. Si ce ne sont pas des chefs-d'œuvre que je suis en train de créer, il est agréable de travailler sur des papiers pouvoir les ranger et y revenir plus tard. Mais prenez l'habitude de vous créer une petite page et d'y mettre un peu de chaque couleur au fur et à mesure, puis notez de quoi il s'agit et enregistrez-la. Donc, s'il s'agissait d'une palette de couleurs qui vous dirait : « Oh mon Dieu, j'adore ça et je voudrais y revenir encore quelques fois », vous vous souvenez maintenant de ce que vous avez utilisé, parce que je vous garantis, si je venais revenons-y un an plus tard, car ce sont certainement des livres que j'ai fabriqués l'année dernière ou l'année précédente. Il n'y a aucun moyen que je me souvienne ce que j'ai utilisé. J'adore donc avoir ces petits bouts de papier. J'en ai créé beaucoup et je les créerai également pour les pièces que j'ai faites en classe, si je ne les ai pas mentionnées tout au long du cours. J'aime juste avoir des échantillons dans des coloris de produits que j'adore, et j'adore voir les couleurs que vous utilisez aussi. En classe, si l'un de vos projets que vous finissez par réaliser un petit ensemble de quatre pièces de couleur, faites-en vos échantillons de couleurs. Je veux voir que tu as fait tes pièces de couleur aussi. Comme ça, je les ai revisitées plusieurs fois et je ne me serais pas souvenue de ces couleurs après avoir fait l'étude des couleurs si je ne les avais pas posées, mais j'aurais pu y revenir sur des pièces plus grandes et différentes faire des marques et voir ce que j'ai adoré. J'adore cet ensemble, c'est un ensemble de couleurs tellement amusant et joyeux. J'adore cet ensemble composé de magenta clair d'ocre, de gris froid et de blanc chaud. Vous remarquerez en classe que ce sont les couleurs que j'ai utilisées dans l'un des projets. Cette palette de couleurs m'a inspiré. Même si ce que j'ai obtenu ne ressemble pas à ce que j'ai fait ici, c'est de là que m'est venue l' inspiration. C'est une palette de couleurs que je sais que j'adore et je vais avoir envie de la revoir encore et encore parce qu'elle me fait plaisir, et je vais avoir envie de savoir quelles étaient ces couleurs. Donc, je l'ai. Au fur et à mesure , créez-vous des palettes de couleurs à mettre avec vos pièces lorsqu'elles seront sèches afin de pouvoir vous y référer et déterminer comment vous en êtes arrivée là où vous en êtes arrivée quand vous avez créé vos pièces en classe. J'ai hâte de voir quelles palettes de couleurs vous choisirez. J'aime essayer des choses que les autres découvrent Donc, si vous trouvez une palette de couleurs intéressante que vous n'aimeriez pas partager, nous adorerions tous la voir aussi Peut-être que c'est une palette de couleurs nous pourrions jouer avec nous aussi. [MUSIQUE]