Étudier les maîtres : art abstrait à partir des palettes de couleurs des grands peintres

1. Introduction: Je pense que c'est fascinant d'étudier les maîtres. Et je veux étudier les maîtres d'une manière qui n'est pas aussi intimidante que ce que les gens font normalement lorsqu'ils étudient un Master. Quand j'avais 20 ans, je suis allé à Paris et j'étais au Louvre. Et il y avait différentes personnes installées sur leurs chevalets avec toutes leurs palettes de peinture à leur disposition. Ils étaient assis sous un tableau et ils peignaient un duplicata du tableau devant lequel ils étaient assis. Cela m'a fasciné et je suis fasciné par ce concept depuis. Et étudier les maîtres n'est rien de nouveau. Je veux dire, c'est certainement quelque chose que nous devrions tous faire à un moment donné. Mais je veux l'étudier d'une manière un peu moins intimidante dans cette classe. Après Nice Love. Et je suis artiste et photographe d' Atlanta, en Géorgie. Et dans ce cours, je veux étudier les palettes de couleurs des maîtres. Je veux me pencher sur différents arts impressionnistes, qui se trouvent être un domaine d'art favori particulier. Pour moi, vous pouvez choisir n'importe quel domaine artistique qui vous intéresse. Et je veux que vous étudiiez les couleurs. Qu'est-ce qui le fait fonctionner ? Quelles couleurs utilisent-ils ? Comment les ont-ils combinés ? Et je veux que vous réalisiez une palette de couleurs à partir du tableau qui vous a inspiré et que vous créiez vous-même un petit art abstrait. Nous n'essayons pas de repeindre la peinture des maîtres dans ce type d'étude particulier. Nous essayons d' expérimenter et de jouer dans les combinaisons de couleurs qui se sont avérées incroyables au fil du temps. Découvrez ce que nous pouvons créer dans notre petite salle d'art pour des œuvres d'art comme nous aimerions créer. Et dans ce contexte, je veux découvrir nouvelles palettes de couleurs et des façons d'utiliser des couleurs auxquelles je n' aurais jamais pensé, ou cela ne m'est pas venu à l'esprit, ou peut-être quelque chose qui se trouve en dehors de ma zone de confort une palette de couleurs que je ne vais normalement pas être attirée ou avec laquelle je ne suis pas à l'aise. Je fais ces choses. Aidez-nous à étirer et à grandir. Et cela nous pousse dans d'autres directions que celles que nous pourrions normalement aller. C'est vraiment génial à faire si vous êtes dans une ornières et que vous voulez vous asseoir à votre table d'art et créer, mais vous êtes comme, je ne sais pas quoi créer. Maintenant, vous pouvez avoir un projet où dans les moments où vous avez besoin d'inspiration supplémentaire, tracez une peinture de maîtres et essayez de trouver la palette de couleurs inspirée par la peinture et créer de l' art abstrait à partir de cela, vous pouvez créer des séries entières de cette façon pour ensuite partager, vendre ou envoyer à la galerie. C'est un excellent moyen de créer et d'apprendre, de se pousser et de grandir davantage. J'espère que vous apprécierez les différents projets que j'ai eu l'inspiration de réaliser dans ce cours. Et j'ai hâte de voir ce que les peintures maîtres vous inspirent. Je veux que vous reveniez partager vos résumés vos palettes de couleurs et les peintures qui ont été inspirées lorsque vous avez terminé, revenez et partagez-les avec moi. Et j'ai hâte de commencer. Je vous verrai donc en classe. 2. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à choisir un maître et à proposer une palette de couleurs à partir du tableau que vous avez choisi. Et revenez me montrer le tableau, la peinture abstraite que vous avez créée à partir de la palette des anciens maîtres que vous avez imaginée. Il s'agit en fait d'une expérience vraiment amusante. J'ai beaucoup apprécié les différents projets que j'ai créés en classe à partir de différentes palettes de couleurs que j' aurais pu normalement choisir. Et simplement être inspiré par les anciens maîtres et faire quelques petites études et un peu différemment de ce que l'on pense normalement quand on pense à faire de vieilles études de master. Normalement, vous essayez de reproduire le tableau qu'ils ont créé. Et dans ce cas, je veux reproduire la palette de couleurs créée. Et je veux reproduire la palette de couleurs dans un style qui convient à mon art abstrait afin de découvrir de nouvelles choses. J'ai joué en dehors de ma zone de confort, faisant quelques choses que je n' aurais peut-être jamais essayées auparavant. Et c'est une expérience super amusante à faire à votre table quand vous n'avez rien d'autre que vous pouvez penser que vous voulez créer et que vous êtes frustré ou que vous pensez, Oh, que puis-je faire pour Pratique ? Je ne veux pas gaspiller mes fournitures. C'est l'occasion idéale pour vous d'apprendre et de créer et de vous retrouver avec quelque chose de vraiment beau et espérons-le, un peu différent que vous auriez fait normalement. J'espère donc que vous apprécierez vraiment le projet aujourd'hui en classe, je veux voir ce que vous avez imaginé. Alors revenez certainement et partagez-les avec moi. Je vous verrai en classe. 3. Inspiration: J'ai pensé que nous pourrions commencer par jeter un coup d'œil à l'inspiration que je vais utiliser dans cet atelier. Je vais donc m'inspirer palettes de couleurs de l'artiste impressionniste. J'ai donc un livre ici. Il s'agit de la série Art de base, et il s'agit de l' étain et d'un livre. Il s' agit donc essentiellement de dix livres de la série d'art de base, tous divisés en un seul grand livre. Et je voulais utiliser l'impressionniste comme source d'inspiration car j'aime particulièrement l'impressionnisme. J'adore l'art abstrait. Et j'ai pensé que cela s'inscrirait parfaitement dans le style des choses que j'aime habituellement créer. Et leurs couleurs pourraient m' initier à une nouvelle palette de couleurs qui, vous savez, peut-être qu'elle est un peu en dehors ma boîte et pourrait devenir un nouveau favori. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais juste vous emmener à travers certaines des photos de ce livre et en parler. Et vous pouvez être inspiré par tous les maîtres particulièrement amusants pour vous. Ensuite, nous verrons ce que nous pouvons créer à partir de ceux que nous avons le plus aimé. Ce livre est donc divisé en dix artistes impressionnistes différents. Et ça commence par Manet. Et j'aime vraiment dans cette série particulière de son, celui-ci, un torero. Et ce que j'adore, ce sont les couleurs. On a un peu cette sienne brute, peut-être un fond de bois brûlé. On a la touche de rouge. Nous avons un peu de marron et un peu de rose clair avec des touches de bleu. Et cela pourrait presque ressembler à une couleur vert sève. Nous avons un peu de blanc et un peu de noir. Et vous pouvez voir juste là, juste pour moi, décrire les couleurs qui ont sauté sur ce tableau dont j'ai maintenant une palette de couleurs dont je pourrais faire une œuvre abstraite. Et donc, celle-ci que j'aime vraiment pourrait être l'une de celles que nous expérimentons. Nous verrons donc. Et puis, en haut, j'ai ces petites fléchettes en métal amusantes que j'ai trouvées sur Amazon. Et c'est le moyen idéal d'obtenir un livre d'art et des pages de marque que vous aimez tout en étant élégantes. Vous verrez donc ces petites fléchettes de livre sur toutes ces pages vers lesquelles je me retourne juste parce que je les aime bien. J'ai pensé que je les signalerais. Ils sont plutôt cool. Nous sommes toujours dans la série Manet. Et j'aime beaucoup cette dame, une femme avec des fans, parce que j'adore ce genre d' ocre jaune, fond de sienne brute. J'adore le pop d'Aqua, le pop d'orange, le joli bleu ici. C'est vraiment apaisant et j'adore cette couleur. Nous avons le noir, nous avons le blanc. Cela pourrait presque ressembler à un gris Payne plutôt qu'un noir. Il y a donc beaucoup de couleurs qui aiment la façon dont elles se mélangent. Donc, toujours dans la série Manet, je viens juste d'aller au bar. Pourtant, vous avez un jaune vif, vous avez la Sienne, un peu d'ocre. Vous avez ici une couleur violette bleutée profonde. Vous avez comme un bleu royal ici. Des choix amusants sur ce tableau. Voici Degas. Degas, j'adore toutes ses ballerines dans ces ballerines. Et je le vois aussi chez beaucoup de peintres que nous regardons, ils ont vraiment des palettes de couleurs qui sortent de la roue chromatique. Nous avons donc ici le bleu orange, qui est une couleur contrastée très populaire. Et regardez à quel point il apparaît ici avec le bleu et le fond neutre ici dans l'orange. Et je trouve juste que c'est tellement beau. Revenons voir ce que nous avons d'autre. J'essaie juste de vous donner beaucoup d'idées ici. Encore une fois, bleu, orange, jaune. J'adore toutes les nuances ici. C'est comme une très belle couleur turquoise, un peu gênante. C'est vraiment délicieux. Jaune et plus d'une sorte de bleu royauté. Regardez comme c'est beau qui contraste cette couleur et cette très belle. Toujours dans la journée. Regardez à quel point c'est délicieux. Nous avons le fond avec le blanc et peut-être un peu d'ocre et d'orange, peut-être un peu de vert sève. Avec le vert sève, quelques éclats de rouge et quelques petits paps vibrants. Ils sont dans cette poitrine sur laquelle la fille se penche. Ce bel amour. C'est. J'ai marqué toutes mes petites idées. Ensuite, je peux revenir en arrière et décider lequel je vais faire pour le cours. J'ai beaucoup aimé sur cette page, cette dame aux lunettes, et j'ai aimé ça parce que c'est un jaune très doux, presque Naples. Vous avez ce délicieux genre de sienne, fond orange. Il y a un peu de bleu clair, comme un bleu grisâtre là-bas. Et puis, vous avez du noir et du blanc. C'est donc une très belle palette tamisée, mais toutes les couleurs là-dedans me parlent vraiment. Et quelques palettes de couleurs dont j'adore tirer. Encore un joli petit ballet de Gaulle. Celui-là, j'ai aimé les murs , le vert et le bleu-vert. J'ai aimé la différence avec les touches d'orange. Encore une fois, nous voyons que cette combinaison bleu-orange donne une touche de couleur très jolie et beaucoup d' intérêt pour notre peinture. J'adore ça. Et oui, c'est un peu comme le même tableau. Comme s'il avait fait des études, mais vous pouvez le dire même si l'homme est le même homme debout là avec sa canne de marche, il doit juste rester là en classe et cette même pose. Et donc de Gaulle a dit Peignons cela plusieurs fois. Continuons donc d'y aller. J'ai adoré le jeu de couleurs que nous avons ici. Dans celui-ci, j'ai aimé le rose, j'ai aimé le rose vif, vert, l'orange que nous avions en arrière-plan. Nous avons du blanc et du noir. Je ressens vraiment ce combo de couleurs ici sur celui-ci. Donc, ça va être amusant à expérimenter. Et dans celle-ci, j'ai adoré les délicieuses délicieuses nuances de bleu et le fond contrastant avec le jaune et l'orange. Ce serait une combinaison de couleurs particulièrement belle. Nous avons des nuances différentes que nous pouvons expérimenter. Et puis les délicieuses teintes bleu foncé et bleu clair qui s'y trouvent. J'adore celui-là, pour qu'on puisse se présenter. Celle-ci est super amusante. Nous avons de nouveau la combinaison bleu-orange, mais dans différentes nuances, des nuances plus claires du bleu orange. J'aime donc ce combo de couleurs. C'est assez étrange. Combinaison de couleurs préférée. Nous avons comme une sorte de vert sève ou de vert de mosquée clair et sombre dans cette famille verte. Nous avons un délicieux bordeaux, un petit soupçon de rose clair et un peu de noir et il n'y a pas d'élargissement, mais nous avons cette teinte rose, un peu plus claire. Et je pense simplement que c'est tellement dynamique. Donc, un remplissage comme ça pourrait apparaître aujourd'hui. Je ne sais pas. Nous verrons. J'adore celui-là. Et encore une fois, c'est de Degas. Et c'est Lady en ville tout près. J'adore que ce soit des pastels sur papier gris. Mais nous allons utiliser importe quel support qui nous excite aujourd'hui. Mais j'adore la façon dont il a expérimenté différents médiums, parce que j'adore expérimenter avec des pastels, des peintures et autres choses. Et j'adore voir quand ils ont des médiums en dehors de ce que vous pensez normalement qu'ils utilisent. J'adore voir ça. Alors celui-là, regardez ces délicieuses nuances de bleu et de vert, des touches de rouge et de jaune, une nuance ocre. J'adore ce genre de palettes de couleurs très apaisantes. Donc, c'est un favori. Nous arrivons ici à Monet. J'adore cette aquarelle Monet qu'ils ont ici et la couverture, j'aime qu'elle soit violette et qu'elle ait ce genre de couleur verte et dorée. Le délicieux blues. J'ai un peu creusé dans cette palette de couleurs, donc je l'ai marqué par moi-même. Également un gant dans le monet. Ce très joli petit morceau juste ici. C'est très doux. C'est presque comme un paysage au coucher du soleil. Ce n'est en fait pas Monet, mais ça ressemble à une pièce qui aurait pu l'inspirer. Je suis Joseph Maillard, William Turner, un yacht qui approche de la côte. Et je pense que c'était probablement une source d'inspiration parce qu'à Londres, Monet a été impressionné par la virtuosité atmosphérique de l'art de Turner et son approche de la lumière et de la forme. Le peintre britannique a été l'une des principales influences de l'impressionnisme. Et je comprends pourquoi c'est vraiment beau. Et je traînerais chez moi et j'adore la palette de couleurs là-bas. Il y a beaucoup d'ocres d'oranges et de couleurs bleues grises et c'est joli. Voici donc un bateau Monet. Et j'adore les oranges et le blues dans sa version de ce type de peinture, sur le point de dire photo. Mais leurs peintures. Et dans celui-ci, j'ai vraiment adoré celui-ci ici en bas, le bateau studio. Et ce que j'aime, c'est les nuances très apaisantes de touches bleues et vertes de jaune, une palette de couleurs très discrète. Et ensuite, regardez ça. Je vois beaucoup de choses dans l'art. Et c'est ce genre de combinaison de couleurs bleu sarcelle et rouge. C'est très amusant et surgit très bien dans les œuvres d'art. Et je veux expérimenter davantage sarcelle en rouge car c'est un de mes favoris. J'ai donc cette marque à expérimenter moi-même pour une pièce. Parce que, vous savez, est-ce que je ne fais que quelques pièces ici en classe, mais c'est comme l'un de ces projets que vous pourriez réaliser vous-même. Il pourrait s'agir d'un projet qui dure toute une vie. Nous étudions. Les maîtres voyaient quelle est leur palette de couleurs. Mais beaucoup de gens étudient les maîtres et imitent les peintures pour voir comment ils ont fait les coups de pinceau et comment ils ont atteint les marques et les couleurs et la gamme complète. Et j'adore revenir en arrière et étudier les Maîtres de différentes manières comme celle-ci car nous pouvons beaucoup apprendre des choses qu' ils ont faites dans ces magnifiques peintures. Ils sont considérés comme des maîtres pour une raison. Et j'adore revenir en arrière et choisir un aspect et dire : OK, laissez-moi expérimenter ça et voir ce que je peux faire. J'adore ça, j'adore l'orange vif. Nous avons des éclats comme du marron et nous avons du vert. Et j'adore ce petit combo et le jardin, ils sont vraiment beaux. Qui a adoré les nénuphars ? Encore une fois, j'aime le vert, le bleu, les touches de rose et de violet, un petit peu de rouge. C'est une combinaison de couleurs amusante. J'adore à quel point c'est apaisant et beau, ces pièces sont, ce sont quelques-unes de ses grandes pièces. Et j'ai adoré le top, puis il a le violet et le vert. Un autre contraste de couleur délicieux, mais vous avez aussi une autre teinte, des bruns et des choses que vous pourriez y travailler. C'est donc une très belle palette de couleurs apaisante que j'aime bien. Ici, nous allons à Renoir. Et celui-ci ici avec les couleurs qui bruyent la Sienne et l'ocre. Nous avons des touches comme une lavande et ici des touches de rouge, de noir et de blanc. J'adore cette combinaison de couleurs. Ce serait une belle pièce abstraite. On y va. Je trouvais ça magnifique à cause de son motif de couleurs très simpliste. Vous l'avez. C'est simpliste et en même temps très sophistiqué. Il y a différentes nuances de bleu et d'un peu de blanc et peut-être un peu d'ombre, vraiment beau. Et puis de cet autre côté, beau paysage avec les verts et les touches de couleur. Et toujours à Renoir, je trouvais que c' était beau à cause de la discrète et de la neutralité des couleurs. On dirait que nous avons un peu de gris de Payne, peut-être du bois brûlé. On a du blues plus léger ici et des trucs délicieux dans la couverture autour de son épaule. En fait, je pensais que ce serait amusant à faire comme étude de maître et peinture à l'huile. Je vais donc sauver cela dans un avenir. J'espère que j'arriverai à ce genre d' étude et de douleur à moi-même parce que j' aime bien celui qui est suspendu dans ma maison. J'aime bien ça. Vous voyez, j'adore ça parce que encore une fois, vous avez la palette de couleurs orange et bleue. Vous voyez comment, lorsque nous traversons tout ce chemin, palette de couleurs et des combinaisons de couleurs spécifiques que ces artistes ont adorées et qui ont vraiment émergé dans leur art. J' y vois certainement quelques répétitions avec nos palettes de couleurs, encore une fois, le bleu et l'orange, mais nous utilisons ces bleus et orange plus clairs , très similaires à une pièce que nous avons vue plus tôt. était en train de feuilleter ces délicieux bleus et verts, du noir et un peu d'orange. Encore une fois, du blues et de l'orange. Qui j'ai adoré le pop de toutes les couleurs ici. C'est encore une fois, nous sommes toujours à Renoir. Et passons à autre chose. J'essaie d'aller vite, mais je vous donne idées ici maintenant que nous sommes toujours à Renoir. J'ai adoré les couleurs de l'orange et l'ocre, ainsi que les subtilités qu'il y a. J'aime bien ça. Un petit combo. J'ai adoré ces deux. J'ai adoré ça. La seule fille a la jupe avec une touche d'orange et celle-ci est bleue pop-up avec de petits morceaux d'orange. Et j'adore C'est une palette de couleurs très similaire, mais les couleurs sont assemblées d'une manière différente pour qu' elles apparaissent de différentes manières et se fondent toujours comme si elles étaient comme une paire ou un ensemble connecté. J'adore ça. Changez les couleurs vers le haut à l'aide de la même palette de couleurs. Voyons quoi d'autre. Regardez à quel point ils sont vibrants. Encore une fois, vous avez le blues et les oranges, un style totalement différent. Maintenant, nous sommes à Henry. Henri Rousseau. Vous avez peut-être mal dit ça. Je m'excuse si je l'ai fait. Il s'agit beaucoup plus d' un look d'art populaire, regardez à quel point c'est vibrant. J'ai adoré ces oranges, des touches de bleu, encore une fois, orange et bleu. J'essaie d'accélérer ici avant que mon temps ne soit écoulé ici. J'ai eu l'orange et l'or. Très, très contemporain. Qui, encore une fois, les oranges et les bleus adorent ce combo de couleurs. C'est un très bon combo. Nous avons ici une collection vibrante et lumineuse de verts et bleus et différentes nuances. C'est vraiment amusant. Nous sommes ici à Van Gogh. J'ai aimé ça parce que je pensais que ce serait une autre chose amusante, c'est une étude de maître parce que j'adore la nature morte. C'est très neutre. J'adore ça. C'est juste quelques vieux livres que je pouvais vraiment me voir essayer de peindre ça, alors je vais l'enregistrer pour moi-même. Ici, nous avons plus d' oranges et de bleus. J'adore cette couleur vive. Encore une fois, super lumineux, mais il est dans les couleurs rouge, vert sarcelle et orange. J'adore ça parce qu' il était très doux dans les bleus et les verts avec des touches d'orange. Encore une fois, le blues et l'orange. Vous pouvez donc voir des bleus et des oranges. Vous pouvez certainement voir ici quelques combinaisons de couleurs répétitives. Spécialités de Blues et d'oranges. J'adore le fait que c'était comme le bleu et le blanc et couleurs très neutres là-bas. Vous pouvez le voir tout au long de ce livre. Ici, nous avons un peu d'aqua et de lire. Des motifs de couleurs très précis. Ici, nous devons perdre letrec. Et j'ai adoré sa morsure, son utilisation lumineuse et vibrante de la couleur aussi. Donc, je veux que vous choisissiez certains de vos maîtres peintres préférés et que vous essayez de jouer et d'imiter comme je le fais à travers ce cours, quelques palettes de couleurs et vous êtes les bienvenus pour faire les mêmes que moi. Vous pouvez choisir quelques-uns de vos favoris, bleus et orange ici avec Toulouse-Lautrec. Et nous allons juste voir ce cours, vous savez, comme une étude des palettes de couleurs des grands qui nous ont précédés. Comment ont-ils utilisé ces palettes et comment pouvons-nous utiliser ces palettes de couleurs pour créer très beaux arts abstraits ? J'espère que vous aurez du plaisir à vérifier les maîtres. Ce n'était que les impressionnistes. Peut-être que vous aimez d'autres maîtres et que vous voulez regarder leurs palettes de couleurs et en tirer. Je vous encourage à aller à la librairie, à regarder des livres d'art, à jouer sur Pinterest. Vous pourriez chercher de vieux maîtres. Vous pouvez regarder impressionniste et voir quelles sont les options qui s'offrent et quelles celles qui vous attirent vraiment pour essayer d'imiter ces palettes de couleurs. Très bien, allons donc aller de l'avant et voir quels matériaux seront utilisés en classe et nous commencerons ensuite. 4. Fournitures: Jetons donc un coup d'œil aux fournitures que j' utiliserai en classe. Et c'est l'occasion idéale de tirer parti de toutes vos fournitures artistiques. Quelques choses sur lesquelles vous allez travailler avec chaque pièce, c'est ce que j'adore. Donc, au lieu d'essayer d'utiliser toutes mes fournitures, ce que j'aime faire, c'est assembler une palette de couleurs. Et dans ce cas, nous utiliserons une palette de couleurs de l' un des anciens maîtres. Et je joue dans la série impressionniste de maîtres. Et je vais rassembler palettes de couleurs qu'ils ont utilisées dans leurs peintures. J'ai ici mon livre d'art auquel je peux me référer. Vous n'avez pas besoin d' avoir un livre d'art. Vous pouvez Google de vieux maîtres ou impressionnistes sur Google, regarder les différentes peintures qu'ils ont réalisées et voir celles qui vous intéressent. Et vous pouvez tirer les couleurs de cela. Vous pouvez regarder Pinterest. Vous pourriez aller chercher un livre dans une librairie d'occasion. J'aime particulièrement ça. Il s'agit d'un livre d'occasion que j'ai quitté Amazon il y a quelque temps parce que je veux commencer à faire des études de maîtrise dans ma propre pratique. Ensuite, je veux partager avec vous certaines de ces techniques d'étude de maître et des choses ces techniques d'étude de maître et des choses au moment où je décide de chaque type de projet personnel. Mais je veux me lancer dans un de ces projets personnels, c'est sortir de ma zone de confort et apprendre de nouvelles palettes de couleurs et voir s'il y a peut-être une nouvelle palette préférée qui Je n'ai tout simplement pas utilisé parce que je n'y ai pas pensé ou que je n'y connaissais pas ou quoi que ce soit. J'ai donc pensé que dans le cadre d'une première étude de maître, il faudrait essayer de travailler avec une palette de couleurs à partir d'un tableau qu'un Maître a fait, vous savez, il y a des centaines d'années. Par exemple, comme celui-ci ici, c'est Edgar Degas. Ici Lady en ville. Il l'a fait en pastels. Je vais le faire en peinture et en pastels en tant qu'abstrait, et ce n'est pas mon objectif peindre ce tableau à ce stade. Je vais peut-être essayer de copier des peintures de maîtres pour voir la technique et le style et comprendre comment ils ont accompli certaines choses. Mais dans ce scénario particulier, mon objectif est d'utiliser une palette de couleurs d'un tableau que je trouve beau, intéressant ou convaincant. Et utilisez cette palette de couleurs pour créer de l'art abstrait. J'adore le faire parce que maintenant nous allons découvrir une palette de couleurs que, vous savez, nous avons peut-être oublié ou qui est un peu en dehors de notre zone de confort. Et j'admettrai ce genre de vert sève, vert mousse là-dedans. Le rose clair et le marron. J'ai déjà utilisé cette palette de couleurs parce que j'ai en quelque sorte certaines de ces couleurs que j'aime utiliser, mon seau de peinture. Mais je ne veux pas revoir cette palette de couleurs. Je ne l'ai pas sorti depuis quelques années et je vois simplement ce que nous pouvons créer. Et donc ce que je vais utiliser en classe, ce sera des peintures acryliques. J'ai donc une variété de peintures acryliques. J'ai des peintures pointues et vous n'avez pas besoin d'être aiguisé. Vous pouvez obtenir n'importe quel type de peinture acrylique qui vous intéresse. Vous avez le haricot entier ici. J'ai aussi des bases Liquitex et j'aime bien cet ensemble car j'ai une grande collection de 48 couleurs. Et au fur et à mesure que je découvre, les couleurs que j'aime vraiment, comme ce rose clair. Il y a un joli jaune ici que j'adore. C'est probablement le jaune de Naples et le titane , car j'utilise ces petits contenants bitty maintenant je sais que c'était un favori. Laissez-moi en acheter un gros. Donc, au lieu d'essayer d'acheter 80 tubes de peinture géants qui ressemblent à ceci, je peux obtenir tous ces petits et trouver couleurs avec lesquelles j'aime vraiment travailler, puis aller en acheter un gros. Et là, vous pouvez voir encore une fois, certains de mes préférés sont le vert dans ce rose. J'adore ces couleurs ces derniers temps. Et au fur et à mesure que vous allez étudier les choses faire des choses, progresser et votre art, vous laisserez des palettes de couleurs pour trouver de nouvelles palettes de couleurs. Et peut-être que vous reviendrez et revisiterez une palette de couleurs tous les deux ans. Comme si je vais revoir celle-ci. Donc, toutes les peintures acryliques sont correctes. Vous pouvez même travailler avec acryliques à haut débit et des acryliques à flux élevé, vous savez, vous pouvez donc faire n'importe quelle peinture acrylique avec l'art abstrait. Je vais m'en servir. Cela va me donner une gamme de couleurs que je veux utiliser sans autant de mélange. Je ne veux pas que ce soit une question de mélange de couleurs, mais pour vous, cela pourrait être comme une étude de maître, vous pourriez certainement essayer de vous pencher sur les palettes de couleurs qu'ils ont utilisées en mélangeant tous vos les couleurs se gratteraient. Donc, si vous voulez que cela fasse partie de votre pratique pour cela, ce serait parfait. Mais je vais utiliser certaines de mes couleurs préférées dans les peintures acryliques que j'ai. Nous verrons donc comment cela fonctionne. Je vais aussi avoir des jets, donc j'aime utiliser le gesso blanc comme peinture parce qu'il a du grain. Et c'est bon marché par rapport à la belle peinture acrylique blanche. Et c'est fantastique pour l'utiliser comme blanc et oublier le graveleux de superposer des choses dessus. Et c'est une peinture acrylique avec du grain dedans. J'utilise donc le gesso blanc et le gesso clair. Et j'aime bien mélanger le transparent avec ma peinture acrylique. Parce que la peinture acrylique est essentiellement plastique et sèche sur une surface brillante. Et puis, il est vraiment difficile de superposer des choses par-dessus tout ça, comme des pastels. Et je vais peut-être utiliser des pastels dans le plateau. Je vais donc mélanger la peinture avec des suggestions. Et cela donne à la peinture un peu de grain. Et parce que c'est clair, ça ne changera pas les couleurs pour moi, mais ça me donnera l'occasion placer les choses sur de placer les choses sur ma pièce pour que vous puissiez l'utiliser ou non à votre choix. J'ai quelques bandes de peintres, et j'ai récemment joué avec la cassette de l'artiste. Il s'agit d'un ruban de peintre du magasin de peinture. Et on a l'habitude de dire que c'était bon marché, mais c'est vraiment, ce n'est pas de la peinture, ce n' est pas du ruban adhésif n'est pas bon marché. C'est une bonne option pour enfiler nos œuvres d'art et ensuite les éplucher avec moins de chances qu'elles arrachent le papier. Mais il pourrait tout de même déchirer le papier car beaucoup de papiers ne sont pas 100% coton. Et cette pâte de bois adhère vraiment au ruban adhésif. Et vous pourriez utiliser un pistolet thermique et chauffer la surface du ruban pour la libérer afin que je puisse aller dans un sens ou dans l'autre. Mais je jouais récemment avec la cassette Blick Art et ce genre de choses est apparu comme un rêve. C'est donc une autre bonne bande de peintre que vous pourriez expérimenter. Surtout si vous avez des problèmes avec la bande du peintre, vous pouvez essayer la bande d'art de Blick. Vous pouvez probablement l'obtenir en ligne. Et j'étais juste au Blick hier et je me suis dit pourquoi ne pas acheter plus de cassette pendant que j'y étais. Se déplace comme la taille parfaite. C'est comme trois quarts de pouce, je pense. Voyons voir. Oui, c'est environ trois quarts de pouce, à donner ou à prendre. Donc, ce qui est le plus proche, c'est plus grand que le demi-pouce. Il est plus petit que le pouce entier. J'aime bien cette taille. C'est une bonne taille. Et le ruban du peintre mesure environ un pouce, donc il est un peu plus large et il laisse tomber le papier magnifiquement. Donc, d'habitude, pour ce genre de choses, je paye en jouant avec le Canson XL. Vous pouvez jouer avec n'importe quel papier aquarelle que vous voulez. J'aime bien le papier aquarelle parce qu'il prend les différents supports que je pourrais mettre dessus. C'est une presse à froid de 140£. Mais je pense que dans celui-ci, je vais travailler avec ce papier aquarelle de presse à froid Fabriano, également un prix de 140£. Donc, à peu près la même chose. J'aime cette taille, elle est de huit sur dix. Et j'ai l'impression de pouvoir faire ces vraiment intéressantes et une sorte de ruban adhésif sur une section délicieuse au centre et les faire encadrer vraiment beau lorsque nous décollons notre ruban adhésif. Je vais donc jouer avec le Fabriano. Tout papier aquarelle ou papier mixte. Si vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau, n'importe lequel d'entre eux fonctionnerait très bien. J'ai une variété de pinceaux en acrylique juste à avoir à disposition. C'est un pinceau carré de trois quarts de pouce ici. C'est un demi-pouce Royal et nickel, le pinceau, et c'est un pinceau que j'ai eu pour toujours et qui a combattu, pourrait se transformer en accessoire photo car il ressemble un excellent pinceau vintage maintenant avec tous ces de la peinture délicieuse dessus. Mais j'aime bien la taille. Il y a un pourboire contre le rond contre le carré. Donc je tire juste des pinceaux aléatoires ici pour les utiliser ou peut-être utiliser mes doigts. Et puis j'ai quelques outils de fabrication de marques préférés. Ce n'est qu'un crayon mécanique, puis il s' agit d'un outil en argile qui est pointu dessus et j'aime juste faire glisser la peinture et faire quelques marques avec ça. Ensuite, vous pouvez rassembler tout autre matériel que vous vous sentez obligé d'utiliser dans vos résumés. Vous pouvez utiliser des stylos à peinture, vous pouvez utiliser des crayons de couleur néo si vous le souhaitez. Je vais probablement les compléter avec des pastels. J'ai donc mon plateau pastel pratique assis ici, et ce ne sont que les demi-morceaux de nilly qui sont arrivés dans la sénilité d'un siège. Et quand j'ai vraiment adoré la couleur, je peux revenir en arrière avec la petite pièce qui me reste et j'obtiens une plus grande pièce au magasin d'art. Je ne sais donc plus quelles sont ces couleurs à ce stade, mais je vais saisir au hasard certaines d'entre elles dans la bonne couleur. Je peux déjà voir pour cette pièce en particulier, il y a comme ce genre de couleur mousse délicieuse ou de couleur SAP. Il y a cette couleur marron. J'ai un peu de rose clair ici, donc je peux déjà voir quelques couleurs que je pourrais tirer dans cette palette de couleurs. Je suis sûr qu'il y en a beaucoup si je tire une autre pièce pour aller plus loin en classe. Nous verrons donc que certains seront également disponibles. Ce sont les pastels à la craie doux de Sennelier. Tous les pastels que vous pourriez utiliser, vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser des crayons de couleur néo. Beaucoup de choses différentes que nous pourrions faire des marques sur notre ferme de peinture. petits résumés ont aussi du papier à palette jetable car je vais mélanger les peintures acryliques avec le gesso et je vais vouloir avoir beaucoup d'espace pour cela. Je pense donc que c'est tout ce que j' utiliserai en classe aujourd'hui. Et puis rassemblez tout ce que vous estimez qu'il va fonctionner pour vous, faire de petits résumés ou lorsque vous créez et pensez à quelque chose, allez-y et tirez-les directement. Et nous verrons simplement ce que nous pouvons obtenir aujourd'hui. Très bien, je vous reverrai en classe. 5. Étude des couleurs dégas: Très bien, jetons un coup d' œil à la palette de couleurs. Je vais faire ça Edgar Degas, dame en ville, ferme la palette de couleurs. Et j'ai déjà certaines de ces couleurs dans ma peinture plus affûtée, ou du moins des choses qui me rapprocheront très près. J'ai du vert olive et c'est très olivine. J'ai de l'or vert, peut-être un peu plus lumineux, mais je pense qu'il s'intègre parfaitement dans notre palette de couleurs. Ok, donc je pense que si nous allons avec un mélange de ces légumes verts et peut-être même comme ça, vert olive et du bois, ou peut-être une sienne crue mélangée à de la sienne crue. Je pense que nous pouvons en quelque sorte nous rapprocher de notre couleur ici. Nous sommes donc peut-être encore en train de mélanger même si nous essayons surtout nous rapprocher le plus possible sans mélanger. Prenez aussi ce très délicieux rose caribéen, qui est vraiment rose clair et mélangé en blanc. Je pense que nous allons lui donner un briquet. Ayez également ce cramoisi Alizarin, qui est presque sur cette couleur marron. Je pense donc que j'ai les couleurs dans lesquelles je vais jouer. Et j'ai aussi du blanc et du noir. Donc le blanc va être le mien et j'ai un peu de noir ici. Je pense donc que j'ai réduit ma palette de couleurs. C'est là mon inspiration. Je vais donc mettre ça sur le côté où je peux le voir pendant que je peins. Mais c'est un grand livre. Je ne veux pas qu'il soit sur notre chemin tout le temps. Je suis également allé de l'avant et j'ai pris mon papier et je l'ai enregistré. Je veux que mon œuvre d'art soit au centre avec un gigantesque fond blanc. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je veux juste le faire pour ce projet. Allons donc de l'avant et mettons certaines de nos couleurs sur notre palette de peintures. Regardez à quel point cette couleur est jolie. Il y a donc notre pourpre Alizarin, y a de la sienne crue que nous allons mélanger. Et peut-être qu'avec quelque chose que nous verrons , j'adore cet or vert. Et je pense vraiment que maintenant que je jette un coup d'œil ici à ma pièce d'inspiration, que l'or vert est très proche. J'ai le délicieux rose clair. Il s'agit d'un rose caribéen, mais vous pouvez utiliser le rose clair serait très proche également dans ce texte liquide. Comme ces plus épaisses, j'ai parfois un peu de noir. C'est une lampe noire. Il se trouve juste que c'est le haricot entier. Peu importe la marque, j'ai ce vert que je pensais qu'on pourrait mélanger un peu ici. Également. J'ai un peu de clarté alors voyons le clair juste pour qu'ici, il semble blanc, mais c'est clair quand c'est fait. Et nous avons un peu de blanc. juste ainsi, donc allons aussi le faire. On y va donc. Et puis je vais faire un mélange de ces choses au fur et à mesure. Et j'ai, en fait, deux des journaux prêts pour que je puisse faire comme un ensemble. Et ensuite, nous pourrons simplement tester les couleurs ici. Il y a de l'eau ici, donc j'ai préparé l'eau. Et ensuite, nous pouvons simplement faire des tests de couleur. Voyons ce que nous avons et nous pouvons le comparer à nos pages de livres ici dans un instant. C'est pourquoi j'aime avoir plusieurs pinceaux. Alors, mélangeons et voyons avec quoi nous arrivons ici. Oh, regarde ça. C'est une bonne couleur. Voyez maintenant que c'est une bonne couleur. Il suffit de tirer une autre brosse aléatoire. Je veux un peu avoir un pinceau pour chaque pièce ici. Pour chaque pièce, chaque couleur. Très bien, alors regardons ces trois très vite. Laissez-moi les placer juste là. Laissez-nous nous inspirer un instant et regardons ces couleurs. L'or vert mélangé à cette sienne brute nous rapproche donc de ce genre de couleur sève que je cherchais un peu. Ce marron est un peu plus lumineux que je ne le pensais, mais je parie que si nous prenons un peu de noir avec ça, oui, nous aurons une couleur plus foncée. Peut-être trop sombre. Je peux mettre plus de marron là-dedans, mais certainement plus près de ça. Il faut donc mélanger ce cramoisi avec un peu de noir pour s'enrichir. Donc un peu de remplissage comme ça et la couleur plus foncée et ensuite notre rose, si nous mélangeons ça avec du blanc, nous obtiendrons ce briquet. On y va. J'ai donc l'impression que c'est notre gamme de couleurs. Nous avons besoin de mélanger ces deux-là pour obtenir ce petit peu de noir là-dedans, un peu de blanc là-dedans. Et maintenant, nous avons notre gamme de couleurs. C'est donc ce que nous allons faire. Maintenant que nous savons comment entrer dans nos couleurs, mettons ça de côté et commençons. Et donc fondamentalement, nous allons aller l'avant et commencer à mélanger, juste d'une manière qui vous attrape. Je veux mélanger un peu de clair avec ma peinture et cela me permettra de superposer les choses sur le dessus. Je pourrais aussi, si je regarde cette chose et que je me dis, Oh, c'est une page blanche. Je ne sais pas comment commencer. Venez ici avec disons, un graphite ou quelque chose que vous pouvez simplement gribouiller sur la page préalable et vous débarrasser de cette paralysie de la page blanche. C'est ce que j'appelle cette paralysie de la page blanche. Et puis nous pouvons le voir en dessous et nous ne pouvons pas le voir. Mais allons de l'avant et commençons à peindre sur nos deux. Et je veux les faire assez près des deux avec la même palette de couleurs, mais différentes pour que nous en ayons une paire. Commençons donc par celui-là. Et je vais le mettre sur le côté et dessiner. Ensuite, nous pourrons passer à l'autre. Nous savons donc qu' il faut mélanger ces deux-là. Si nous voulions qu'il soit plus lumineux, je pourrais y mettre un peu plus de vert. On y va. Je commence tout juste à calquer la couleur et à prendre des décisions ici sur notre pièce. Et si vous avez regardé beaucoup de mes autres cours, vous savez, j'aime généralement découper de l'art, mais c'est l'autre chose que j'aime faire. Posez de gros blocs de couleurs, vous savez, mélangez les choses autour et faites commencer les choses. Et au fur et à mesure que nous marquons, progressons et avançons plus loin dans notre exploration, nous nous retrouverons certainement avec des pièces sympas une fois que nous aurons terminé. Donc, nous allons juste un peu comme ce noir. Donc, je vais m' emparer, on y va. pinceaux à peindre, laissez-moi en prendre un autre. J'ai eu tout un tas de pinceaux en acrylique dans mon petit tas de pinceaux. Peut-être un tout petit peu de noir ici. Voyons juste voir. Ensuite, nous pouvons commencer à superposer. Je veux juste commencer à remplir la page les couleurs que je veux, puis revenir ajoutant des marques et d'autres centres d'intérêt. Voyons donc ce que nous avons ici. Faisons un peu de glissement. Peut-être que nous voulons des marques. Vous pourriez faire quelques marques et la peinture humide. Je mets ma main et je peins ici, fais attention à ça. Nous avons donc pu revenir et peindre les doigts, alors ne gaspillez pas votre peinture. Je vais le faire juste là. Peut-être un peu plus de blanc. Peut-être que je vais rouler le pinceau un peu et faire en sorte que ces couleurs soient faites et d'autres choses. Faites un petit mélange de couleurs juste sur la page elle-même. Et je suis toujours en train de me mélanger dans le clair. Je veux que cela soit clair. Je veux que cette texture soit disponible. Et si vous obtenez des zones que vous êtes comme, Oh, c'est deux touches de marque de pinceau. Si vous utilisez une peinture qui n'est pas, c' est important, ce n'est pas toxique. Alors n'hésitez pas à peindre les doigts. Si vous utilisez l'une des couleurs toxiques et que vous regardez la douleur ou si vous pouvez peu Google des couleurs de peinture toxiques si vous avez l'impression de travailler avec une couleur contenant des toxines. Certaines de ces peintures sont vraiment délicieuses. Certains d'entre eux ne le sont pas. Donc, j'ai déjà joué avec eux. Je dois être prudent. J'ai tendance à faire trop comme si j'y vais trop. Et je veux en faire un peu. Dans mon esprit, j'ai parfois envie de simplifier et je n'ai pas toujours plus gros lavages de couleurs là où je l'ai simplifié, mais ça me plaît plutôt. Laissons-le sécher un peu. Avant de le faire, j'ai aussi pu entrer avec quelques marques. Le crayon que j'ai trouvé ici, peut-être que je veux des marques supplémentaires ici. Je suis une nièce aimante qui s' accroche à ce look passe par quelques longues ici. Vous savez, à ce stade, vous pensez peut-être je ne sais pas si ça me plaît ou non. Lorsque nous décollons la bande, la magie se produit. Très bien, laissons ça sécher un peu. Allons-y et revenons. Et nous allons faire des couleurs différentes. Nous pouvons faire un schéma similaire, mais nous voulons l' appliquer de différentes manières. J'ai donc commencé avec le marron dans les coins. Et donc peut-être que nous commencerons par les verts et les coins. Peut-être que le vert va peut-être aller un peu plus loin. Regardez cette couleur. Revenons un peu de marron. Regardez cette couleur. Oh mon Dieu. Je garde toujours un œil sur mes teintes originales. Et si je m'éloigne trop, disons que c'est plus une mine verdâtre plutôt qu'une mine d'or, je pourrais revenir et l'ajouter tout de suite. Voyons voir, nous avons un peu de rose ici. Allons-y avec le rose. Un peu plus briquet. C'était juste un gesso clair. J'étais juste en train de lisser ça avec mes doigts. Nous pourrions revenir avec nous sommes arrivés ici. Je croyais que j'avais un autre pinceau ici. Nous pourrions donc revenir avec ça. La Russie a beaucoup de couleurs dedans. Nettoyons ça avec un peu d'eau. On a un chiffon là-bas. Je ne fais que tremper ça dessus. Je veux peut-être un peu de blanc ici. Nous allons rouler ce blanc un peu. Revenez et lissez ça avec vos doigts si vous le vouliez. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez revenir avec le pinceau. Il suffit donc d'expérimenter là-bas. Et j'aime en faire plusieurs à la fois pour la même raison que j'aime découper de l'art. Il fait 21, c'est incroyable. Ensuite, vous êtes heureux lorsque vous vous éloignez de votre table. Parce que vous êtes comme, Oh, c'est plus que si vous le faites, faisons un peu de marquage et ensuite nous en ajouterons un peu plus. Alors que si vous faites simplement celui et que vous êtes comme, oh, ça n'a pas fonctionné. Ensuite, vous êtes énervé parce que ça n'a pas fonctionné. Donc, je fais juste une partie de la marque similaire pour que ce soit vraiment comme une paire. Attention à être trop rapide, vous obtenez des lignes bizarres et bizarres à différents endroits. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte revenir en haut d' ici et commencer à gâcher un peu plus la peinture peut-être. Ensuite, nous allons mettre cela sur le côté et ensuite nous le laisserons sécher un peu au fur et à mesure que nous reviendrons pour faire des marquages. Sur le dessus. C'est un peu amusant. Je viens de remarquer que je saute tout le haut et le bas de tout ça. Je vais donc revenir et aller au sommet. Je suppose que je pensais que la cassette s'est terminée plus tôt qu'elle ne l'a fait. Oh, ça ne me dérange pas. C'est de la cassette. Oui, je pense que j'ai arrêté ça trop tôt, mais je vais peut-être décoller du ruban adhésif pour voir. Oh oui, je me suis arrêté au bon endroit. Ça ne fait pas attention. J'ai pensé qu'est-ce que j' ai fait là-bas ? Voyons donc voir. Nous voulons des petites marques supplémentaires. Ensuite, nous pouvons mettre cela sur le côté et le laisser dessiner. Très bien, je vais mettre celui-ci sur le côté et le laisser sécher. Et ensuite, nous reviendrons. J'ai les deux ici. Je peux revenir avec mon doigt et faire un peu de mélange. Je ne sais pas, je n'en suis pas encore très content. Très bien, alors réglons ça sur le sec, sur le côté pour sécher aussi. Et ensuite, nous reviendrons pour faire des marques. 6. Touches de finition des Degas: Je les ai laissés sécher un peu. Remplissage comme numéro un, peut-être mon préféré, et se rapproche probablement le plus de notre palette de couleurs d'inspiration. Mais je pense qu'ils seront beaux quand je retirerai ça. Le premier est donc principalement sec et j'ai repoussé des morceaux de myosine LEA. J'ai des marques amusantes ici avec le crayon traîné dans la peinture. C'est l'une de mes façons préférées de marquer la marque. Je suis sur mes pièces, c'est juste pour faire glisser un crayon à travers. ai donc un qui est bien utilisé et ajoute du graphite et ajoute des marques et des lignes. Je l'utilise donc plus que tout sur ces types de petits résumés. Et ainsi de suite sur cette autre pièce, j'ai essayé de faire de la même façon. J'ai des marques, tu sais, traînées à travers ça et j'ai aussi une petite marque de tique là-dedans. Ils sont donc très similaires et en même temps ces deux pièces et air complètement différents en fait. Maintenant, je dois juste décider de ce que font les petits accents. Je veux un peu plus de marquage et de couleur. Et j'adore ce genre de teinte Bourgogne parce qu'elle est dans notre pièce d'inspiration. Et juste pour en obtenir un de plus, regardez ça et voyez comment nous allons. Voici notre pièce d'inspiration avec laquelle nous avons commencé. Et je pense vraiment, vous savez, même si le premier, le deuxième, le 15e, essayez, vous n'avez pas exactement la palette de couleurs mortes du maître. C'est bon. Ce n'est pas exactement mon objectif. Je veux m'approcher parce que je veux goûter les couleurs maîtres, mais je veux aussi découvrir belles nouvelles palettes de couleurs par moi-même. Et puis, si c'est quelque chose de légèrement différent, je pense que c'est un plus. Nous allons donc juste voir ce que nous obtenons. Donc les pastels que je peux maintenant utiliser sur la peinture acrylique parce que rappelez-vous, nous avons mélangé cela avec juste le gesso me donne assez de grain pour que ça colle. Et maintenant, je peux juste dire, oh, est-ce que je veux des marques délicieuses ? Tu sais, parce qu' en fin de compte, il s'agit un truc abstrait super amusant. Regardez cette vache hahaha, jolie, que Mark est là. J'adore le métier de sérendipité de certaines de ces façons que nous créons. C'est joli, prenons ce genre de délicieux, toutes les couleurs. Et il suffit d'ajouter un peu plus ici. Et j'ajoute, et ce que j'aime c'est que vous pouvez les enduire avec vos doigts. Et j'ai un chiffon en microfibre ici parce que c'est génial. Nettoyer suffisamment la craie vos mains pour ne pas ruiner votre papier avant de vous laver les mains. Donc, si vous n'avez pas de chiffon en microfibre, vous en avez besoin dans votre vie. Ils sont incroyables dans la salle d'art. Et quand ils se salissent, il suffit de les jeter dans la laveuse. Mon outil préféré trouve cette année, probablement pour les prochaines années, ce sera la chose la plus préférée. Je pense que j'ai du travail en salle d'IRM. J'avais l'habitude de parcourir un million de ces carreaux, des serviettes de magasin et des trucs, et vous me verrez utiliser n'importe lequel de ces cours et tous mes autres cours. Cela m'a commencé à les conserver. Je n'ai pas à les gaspiller tous. Je vois, je pense que j'en ai fini avec cette couleur. Peut-être un tout petit peu de ce rose clair, tout comme quelques touches. Et vous savez, nous pourrions les utiliser comme certains, juste un peu plus de marquage. Vous pouvez simplement décider au fur et à mesure et de cocher, de points. Je fais une petite ligne tordue parce que c'est comme ça que ça vient de commencer. Nous pouvons l'utiliser pour un éclaboussement de couleur si nous n'avons pas assez de couleur et d'un certain point que nous ressentons. J'adore ça. Juste pour jeter cette pop là-dedans quelque part. J'aime avoir une couleur à au moins trois endroits. Et donc si vous avez la couleur couverte et que vous êtes peut-être comme, Oh, je n'ai ça nulle part ailleurs. C'est la très bonne façon de jeter ça sur un bord ou quelque part. J'adore ça. Remplissez vraiment ça. Alors, mettons ça de côté et réfléchissons à cela. Et on peut ensuite ajouter des trucs à celui-ci. Appuyez sur n'importe quelle couleur que nous voulons désactiver. C'est pourquoi j'ai enregistré le papier comme je l'ai fait. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez avoir un morceau de papier plus petit avec le ruban adhésif, mais je veux que ce soit de gros bords. Et j'ai filmé la pièce jusqu'au bord parce que je savais que je suis désordonné, je suis sujet aux accidents. J'allais les marquer d'une certaine manière, trouver des trucs sur mes doigts et trouver des choses là où je ne le voulais pas ici sur ce cadre blanc. Et je veux que ce cadre soit immaculé. Je veux regarder ça plus tard et être étonné de voir à quel point j'ai gardé ce bord magnifique. Vous n'avez donc pas besoin de l'enregistrer comme je l'ai fait. À moins que tu ne sois comme moi et que tu es genre, je vais chercher des trucs partout, utilise juste la cassette. Je sais que c'est un peu gaspillé. Mais parfois, si vous travaillez sur une pièce vraiment importante ou un ensemble que vous connaissez, vous allez adorer. Parce que j'ai l'impression que je vais adorer ça, que je sais que je vais adorer celui-là. J'adore déjà ça. Si vous le voulez, faut être beau quand vous avez fini et que vous êtes au-delà. Ce n'est que de la pratique. Retirez ces bords. Gâchez un peu de ruban adhésif. Croyez-moi, vous serez très heureux de l'avoir fait. sourcil. Faisons ça. Pensez à celui-ci. Nous allons vraiment être surpris car j'ai perdu les bords de ma bande pendant que je peignais. J'ai peint bien en dehors de la bande. Nous allons être vraiment surpris quand nous tirons cette cassette et nous allons être comme, oh, regardez ce qu'il nous reste. Maple nous prend ce vert. Et je travaille simplement intuitivement ici. n'y a pas de rime ni de raison pour laquelle. Je veux peut-être colorer quelque part. Et je veux que vous vous rendiez à ce flux. On a eu ça partout. Allons le faire avec notre chiffon en microfibre. Parce que laissez-moi vous dire que j'ai même lavé ces derniers et si ça sort et que je pense, Oh, ce n'est pas assez propre, je les ai revus. Je ne les lave pas avec des vêtements. Je les lave tout seul. Et puis je suis étonné de voir à quel point ils sortent propres. Je n'ai pas l'impression que ça va me plaire. Maintenant, je suis content de l'avoir fait aussi. Juste au cas où on verrait. Je vais peut-être y retourner avec un plus sombre. Je sais que j'ai un peu plus profond, peut-être pas. Celui-ci semble cependant un peu plus sombre. Nous pourrions revenir avec quelques points. Maintenant que j'ai décidé que cette pièce n'était peut-être pas ma préférée, je me sens plus courageuse. Comme, nous allons simplement expérimenter. Et quoi que ce soit, nous avons appris quelque chose. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, n'est pas nécessaire d' être un chef-d'œuvre. J'aime toujours ça quand tu te dis, oh, je ne sais pas si ça va marcher, puis tu deviens plus courageux et tu commences à puis tu deviens plus courageux et tu essayer des choses que tu n' aurais pas essayées auparavant. Parce que vous avez ensuite quelques techniques dans votre petit répertoire que vous pourrez continuer à utiliser plus tard. Et nous verrons, d'accord, donc je ne vais pas remplir celui-ci, mais nous verrons quand nous décollerons la bande. Donc, une fois que nous en sommes arrivés à ce stade, nous avons toute la douleur que nous voulons faire. Nous avons un peu plus de marquage. Je veux rester plus simple. Je ne veux pas que des tonnes et des tonnes de choses artistiques se poursuivent. Je veux apprécier nos pièces. Décollons notre ruban adhésif et voyons à quel point nous nous sommes rapprochés. Et l'objectif ici n'était pas d'être parfait à 100%. L'objectif ici est de travailler à une nouvelle palette de couleurs inspirée d'un ancien maître. Alors, décollons la bande et voyons ce que nous avons obtenu. Nous allons d'abord éplucher ce 1 et je laisserai reposer une seconde. J'ai essayé d' essuyer tous mes doigts. Je ne veux rien obtenir. Regardez à quel point ce ruban se décolle facilement. C'est pourquoi je dis que si vous avez problèmes avec la cassette du peintre, essayez la cassette de l'artiste qui se détache comme un rêve. Et croyez-moi, quand vous pensez que dans le passé, parce que j'utilise tellement de bandes magnétiques, je suis d'accord. Je pense que c'était un gaspillage et si vous le décollez bien, vous pouvez peut-être mettre ça sur le côté et continuer à l'utiliser. Pour le bien du temps. Je ne fais que les mettre hors de mon chemin. Bon, dernière révélation. partie la plus excitante de la création de l'art. C'est P sur la bande autour de la pièce. Oh, regarde ça. Je ne veux rien de tout ça, alors permettez-moi de m'assurer que les mains sont propres. Ne touchez pas les parties blanches. J'ai un peu de pastel, venez avec une cassette. Haha, regarde comme c'est joli. Bon, un petit secret ici. Si vous recevez du pastel ou si vous n'aviez pas l'intention de le faire. Si vous avez une de ces petites gommes artistiques, ces choses dont vous avez besoin dans différentes formes. Ils sont parfaits si vous avez une petite zone où le pastel est peut-être arrivé là où vous ne le vouliez pas. C'est ce que vous pouvez utiliser pour nettoyer n'importe quel point aléatoire de quelque chose comme ça . C'est beau, celui-là. Oh mon Dieu. J'adore ça. La raison pour laquelle je voulais un cadre aussi grand, parce que je pouvais l'encadrer comme ça. Je pourrais l'encadrer dans la pièce si je voulais l'encadrer. Je peux aussi revenir en arrière, déchirer les bords. Si je voulais alléguer un deck, j'ai le choix. Regardez comme c'est beau. Une autre chose que je ne veux pas mentionner quand je les enlève, je n'étais pas super exact sur le fait que c'était un carré parfait. Donc, si vous arrivez à l' endroit où vous créez certains d'entre eux et que vous pensez que c'est incroyable, j'ai besoin que ce soit parfait. Vous pourriez mesurer ou avoir un tapis dans le magasin d' artisanat, vous savez, lorsque vous rencontrez vos pièces et que vous auriez pu dessiner un carré et l'avoir collé parfaitement rectangulaire parce que je je vois maintenant que mes lignes ne sont peut-être pas 100 % droites, mais je m'en fiche même. L'amour dans celui-là. Mettons ça à l'écart là où je ne vais pas gâcher ça. Et nous allons éplucher celui-là. Très bien, donc faisons peler les bords extérieurs ici. Voyez que la cassette de cet artiste se détache comme un rêve. Mais il n'adhère pas non plus au papier aussi dur. Donc, si vous faites comme de l' aquarelle ou quelque chose comme ça, j'ai eu des problèmes où ça ne m'a pas donné aussi bon hégémon au journal. Alors prenez-le avec un coup de fouet. Regarde tout ce pastel qui vient de se détacher. Accrochez-vous. Oh, oui. Je l'ai encore fait. Je veux l'obtenir avant d'y avoir quoi que ce soit attaché à mon papier. Voyez combien de bande supplémentaire je pensais quand j' étais comme si j'avais raté le dessus de tout ça. Regardez ça. Quand on l'a épluché. Oh mon Dieu. J'adore ces deux. Regardez comme ils sont beaux. Maintenant, je vois avec la palette de couleurs originale comment, quand je suis venu de cette façon et j'ai commencé à faire le blanc, que ces derniers se sont mélangés avec ce marron et se sont tournés vers un peu violets, mais ont quand même fini par être beaux . Jetons un coup d'œil à cela avec notre pièce d'inspiration originale. Déplacez-les maintenant qu'ils sont beaux, je ne veux pas les gâcher. Bon, maintenant avec notre pièce d'inspiration originale. Alors, comment avons-nous fait ? Celle-ci est certes un peu plus lumineuse que celle-ci, mais je suis d'accord avec ça. Je suis absolument ravi de cette palette de couleurs et j'adore la pièce d'inspiration qui l'a inspirée. Regarde ça vraiment beau. Ok, j'espère que vous avez apprécié ce premier projet et que vous avez été inspiré par Edgar Degas, dame de la ville proche. Une chose que je dirais, surtout avec des inspirations de palette de couleurs comme nous venons de le faire. Si le premier n'est pas parfait et que vous êtes comme ça, je dois continuer à essayer ça. C'est le but exact de ce type d'exercice. Vous pouvez revisiter cette palette de couleurs dans ce tableau encore et encore et encore. Et je vous promets que chaque fois qu'il y aura des résultats seront légèrement différents. Vous obtiendrez un peu mieux et mieux vraiment clouer la palette de couleurs d'origine. Si vous pensez que je veux le clouer parfaitement. Mais plus que tout. Je voulais juste m' inspirer. Certaines palettes de couleurs dans lesquelles je ne travaille généralement pas pour sortir d'une ornières créatives. C'est une façon fantastique de grandir dans votre art, de sortir d'une ornette et d'aller dans nouvelles directions dans les choses que vous souhaitez créer. Et j'ai hâte de voir quelle sera votre première pièce inspirée d'une palette de couleurs de maître Très bien, je vous reverrai en classe. 7. Étude de la couleur de Rousseau: Ce prochain résumé. J'ai fait quelque chose qui va te faire de l'essence, mais parfois j'achète des livres avec l'intention de les couper. Et j'ai découpé cette page d'ici. Parce que lorsque je veux photographier ceci, ce livre est trop grand pour les photographier avec mes petits tableaux que je crée. Et c'est tellement grand et encombrant de me déplacer autour de ma table d'art que je pense que je vais juste le ramener dans la page où je l'ai retirée. Et j'ai l'intention d'utiliser ce livre à partir de maintenant dans différentes études de master pour différents petits projets ou autres. Et donc ça ne me dérange pas d'acheter un livre avec l'intention de le découper. C'est donc Henri Rousseau. Et il se trouve que c'est la soirée du carnaval. Et j'adore ça parce que vous avez deux personnes ici qui sont venues au Carnaval. J'adore les couleurs. J'ai adoré cette sarcelle. Il y a un tout petit peu de ce rose et de l'orange ici. Et c'est tellement délicieux. Et j'ai pensé que ce serait vraiment cool parce que cela me rappelle presque un échantillonneur rayé abstrait ou Stripe. Je ne veux pas vraiment faire ça comme des échantillonneurs, car dans les échantillonneurs, on dessinait des marques dans nos bandes. Et je veux que ce soit un peu plus minimal. Et c'est Vénus rayé et en même temps, être vraiment superposé et intéressant. Je pensais donc que les rayures de ces petites rayures dans ces coloris pourraient être intéressants avec le bleu et un peu de gris blanchâtre et un peu d'ombre brûlée , puis peut-être quelques petites touches de l'orange et le rose là-bas. J'ai donc regardé dans mes peintures et j'ai sorti du gris neutre parce que j'ai l'impression que c'est peut-être le gris là-dedans. J'ai sorti le bleu turquoise parce que j'ai l' impression que ça pourrait être très similaire au bleu. sorti un peu d'orange, que je ne veux pas vraiment l' utiliser en toute force, je ne pense pas, mais il y a de l'orange ici, donc on peut alléger ça. J'ai sorti du parchemin, qui est un peu différent de celui du titane blanchi. Et j'ai l'impression que c'est un peu plus proche du blanc qui se trouve dans cet ensemble. J'ai également sorti le rose clair et mon ombre brute pour ces couleurs plus foncées au lieu du noir. Je pensais que ce serait intéressant. Je vais donc utiliser ces couleurs et mes rayures et voir comment puis-je trouver composition rayée intéressante inspirée de ce tableau, ces couleurs et de ne pas essayer de peindre le même tableau. car il ne s'agit pas d'une étude de maître où nous peignons la peinture exacte qu'ils ont peinte. Il s'agit d'une étude de maître où nous jouons dans les couleurs qu'ils ont utilisées. Je veux faire un peu cool simplifié avec ça. Je vais le mettre sur le côté. Et j'ai encore scotché quelques papiers, je pense qu'aujourd'hui, il y aura grands bords avec un petit morceau à l'intérieur. Et je veux presque commencer par un ventre de couleur unie pour que, dans les zones rayées, il brille peut-être plutôt que de commencer par un morceau de papier blanc. Et si nous commencions avec un ventre d'orange et de ventre non brûlé de ce bois brut. Et il suffit de voir comment cela change l' apparence de notre peinture. Et vous pouvez en avoir un troisième où vous vous enfilez sur du blanc. Mais je ne veux pas faire le blanc, donc je vais aller avant avec l'orange dans le numéro. Commençons donc tout simplement. Je veux aller de l'avant et calquer, calquer là-dessus. Je veux qu'il ait une couleur qui pourrait éventuellement briller jusqu' aux autres calques. Et les couches supérieures que je vais probablement mélanger avec mon gesso, mon gesso clair. J'ai eu ça ici de l'acier. que si je le voulais, je pourrais revenir en plus de ça avec des pastels ou d'autres marqueurs, peu importe. Faisons donc des résumés rayés sur celui-ci. Voyez ce que nous obtenons. Ok, donc nous avons le numéro désolé, nous avons l'orange. ne me dérange même pas qu'il y ait de l' orange et de mon pinceau, donc nous allons continuer à utiliser le même pinceau. Nous avons le bois brut ici. Et vous savez, quand vous faites un truc de rayures, vous pourriez considérer que je laisse sécher certaines couches de rayures entre les deux parce que, vous savez, vous avez le choix ici. Vous pouvez enfiler vos bandes puis laisser sécher chaque bande pour coller la bande suivante. Ou nous pourrions faire des rayures à main levée, ce que je ne sais pas. Je veux que ce soit un peu plus beau que ma bande de mains libres, mais nous verrons que vous avez le choix. J'adore, c'est que nous avons le choix. Bon, donc maintenant, nous avons une couche de ça. Nous allons le mettre en place et le laisser sécher afin que nous puissions commencer à peindre dessus et voir ce que nous obtenons. C'est donc le cas. Notre premier, pas complètement sec, mais nous pouvions simplement mouiller comme ici. Nous sommes donc là pour que cela continue à sécher. Si vous posez le ruban adhésif sur de la peinture humide, vous avez la possibilité de retirer cette peinture humide. Je regarde donc mon échantillon et c'est à peu près mi-chemin que nous avons ce bleu, peu près quelqu'un en deux. Nous allons donc juste imiter ça et voir ce que nous obtenons. Donc, les bandes ne collent pas, mais ça va quand même me donner une belle ligne pour me guider. Et en haut, nous avons du turquoise et du gris, alors mettons un peu de turquoise. Mettons un peu de gris. Nous pouvons les mélanger si nous le voulons. J'ai un gesso clair. Et j'aime vraiment palette de mon peintre de ce côté de moi. Je vais donc déplacer ça ici. Ensuite. Laver, il suffit d'y aller. Ce haut va donc être bleu et gris. Je vais donc commencer par le bleu. Peut-être faire un peu de gris en plus de ça. Regardez comme c'est joli. Venez un peu ici avec du gris. C'est tellement joli que ça a vraiment un joli avantage. On peut revenir et mettre des trucs au-dessus de ce bord. Nous n'avons pas besoin de quitter le bord, mais je voulais juste, mettons ça là et en tirons un autre. Et maintenant, nous avons des nuances de gris et de blanc. Nous allons donc sortir une partie de ce titane. Je pense que c'est un nouveau titane. Je suis dans le parchemin. Oh, je l'ai déjà ouvert. Très bien, sortons du parchemin et il faut le laisser sécher. Je voulais peut-être compter d'abord. Rappelez-vous les chiffres vers le troisième rang en bas. Alors, faisons-le juste là. Je veux que cet Omer soit plus épais que ça. Maintenant que nous l'avons fait, je veux presque qu' il y ait du noir et blanc. Je pourrais donc retirer ma peinture plus épaisse et faire tomber ce occultant de là. Vous pouvez donc mélanger les épaisseurs roses. C'est brûlé. Umber n' a pas de noir. On y va, noir. que vous puissiez mélanger les épaisseurs de peinture, vous n'avez pas besoin d'utiliser une seule épaisseur ici. Très bien, donc je vais faire un peu de noir. Je veux que ça soit plus sombre que je ne l'ai compris. J'ai aimé qu'il y ait un peu d' orange à travers, mais à peine. Regardez-moi ça. Super amusant. Passons à l'autre et laissons-les sécher un peu. Donc maintenant, nous pouvons, sur celui-ci, essayer de tout remettre librement et voir comme quelle sera la différence. Faisons donc ça et voyons quoi, ce qui semblait vraiment mieux, tapant le tout pour le remettre gratuitement. Libérons donc une bande ici. Ensuite, nous avons obtenu un peu de bleu au sommet avec un peu gris aux trois quarts du chemin vers le bas. Disons donc que nous allons aller à peu près ici. Très intéressant. Allons maintenant avec la bande de ce parchemin. Et il y a du gris dans ce parchemin, donc j'aime bien ça. Et il y a de l' orange ici. Peut-être que nous aurons peut-être une petite bande grise. Une bande grise un peu plus grande. Voyez-vous, c'est le problème avec la remise libre. C'est difficile d'avoir un avantage. Retournons-le et voyons. On y va. Oh, c'est très bien. Voyons voir. On peut le faire, je vais mélanger du parchemin et orange pour cette nuance plus claire qui se trouve là-dedans. Parce qu'il n'est pas tout à fait orange. Ce n'est pas tout à fait proche ce look rose vif que la couleur ici est presque identique à ce rose clair. Comme c'est amusant. C'était du parchemin et du cramoisi, désolé, une teinte orange cadmium. Mixed nous donne ce joli rose clair au cas où vous voudriez mélanger le vôtre plutôt que par des couleurs supplémentaires comme ça. Ensuite, nous pouvons entrer maintenant et commencer à poser d'autres choses ici. Nous pouvions poser une forme, construire un grand carré ou un rectangle. Nous pouvons faire preuve de créativité. s'agit en fin de compte de résumés. Ils ne doivent pas seulement être des rayures. Vous pouvez donc regarder ça et décider, ne voulez pas changer quelque chose. Est-ce que je veux ajouter des pastels ? Je ne veux pas marquer Make. Alors installons celui-ci là-haut et laissez-le sécher. Et pendant que nous réfléchissons à nos options. Et ensuite, nous reviendrons sur ce parchemin. C'est ma pièce enregistrée. Peut-être. Je vais peut-être filmer juste ici, au Black. Je n'ai pas compris ça la première fois. Ça va aller plus droit. Enlevez le ruban adhésif au bleu. On va peut-être faire un petit mélange ici. Rose et gris et tout. Je n'ai donc pas complètement collé ma cassette. Voyons comment on s'en est sorti, oh, non, c'était plutôt bien. Regardez. Oh, oui. Regardez-moi ça. Nous pourrions donc revenir ici avec du parchemin. Donc, de loin, il penserait que c'était une bande solide. De gros plan. Vous saurez qu'il y a un peu de mouvement dedans. D'accord. Retirons celui-ci en arrière. Offre pratique gratuite ici , puis décidez que nous voulons des choses supplémentaires ici. Donc, c'est juste ce bleu et un peu de parchemin. Ce sera plus léger parce que je l'ai fait. Et si on faisait un bleu plus clair comme un type de boîte en ayant l' impression que je veux peut-être un peu d'aide pour obtenir ça là où je le veux. Il suffit donc d'utiliser un morceau de papier ou un morceau de ruban adhésif si vous le souhaitez. Mais j'ai l'impression d'avoir besoin d'aide sur les bords. C'était plutôt cool. J'ai un léger bord bleu bizarre. Maintenant que je l'ai fait, je viens de penser. C'est super amusant. J'aime bien cette petite bande bizarre qui vaut presque la peine de peindre le bord d'un morceau de papier. Et il suffit de voir, oh, regardez ça. C'est super amusant. Oh mon Dieu. Oh, oui. Bonjour. Je découvre des trucs amusants. J'ai été un peu amusant. Juste ce morceau d'eau. C'est juste un morceau de papier aquarelle très amusant. Tout comme quelques petites rayures bizarres qui se passent ici. 8. Touches de finition de Rousseau: Très bien, voyons comment je viens de faire ça dans la cassette. Je ne l'ai même pas compris sur le tableau. Accrochez-vous. Refaisons-le. Je veux qu'ils soient en bas. Juste un peu. Super amusant. Bon, laissons sécher celle-ci. Revenez ici. Je suis un peu enlisé. Avant que je ne quitte ça, un petit peu embêté avec ce bord. Je pourrais donc en prendre un autre, juste une aquarelle. Papier aquarelle. Oh, oui. Je préfère ça. Très bien. Oh oui, j'aime bien ça. Retirons celui-là. Maintenant. Je me sens comme un livre blanc direct. Comme si nous avons besoin de plus ici maintenant que nous en avons quelques-uns qui ont séché. Et j'ai vraiment aimé les rayures que nous venons d'obtenir sur notre autre pièce. Et si on se rayait ? Des trucs tellement amusants ici, sur ces bords rayés ? Oh, oui, super amusant. Oh, marqué juste en bas dans ce regard. J'ai de la peinture sur mes doigts, de mon côté. Revenons ici avec le blanc. J'aime bien ça. Super amusant. Très bien, des rayures amusantes avec du papier. Ensuite, nous pourrons jeter un dernier coup d'œil. Y a-t-il autre chose que nous voulons faire ou faire appel cela et voir à quoi ressemblent nos délicieuses rayures. J'ai l'impression qu'il y a plus de gris ici. Donc, nous pourrions même venir ici avec un gris puisque je ne pense pas avoir mis le gris dehors, nous pourrions en fait revenir avec un peu de gris. Voyons voir, tous ces pinceaux et l' eau avant qu'ils ne sèchent. Et décidez, voulons-nous un peu de gris ? Ils vont juste tirer un pinceau aquarelle aléatoire parce que c'est très bien. Je ne voulais pas le blanc. Sortons ça de là. Alors, est-ce qu'on veut juste retoucher un peu de gris ici ? Ça aurait pu être sympa si j'entraine une ligne droite. Faisons ça. Comme ça. Oh, oui. Très bien, je remplis celui-là. Très bien. Voyons ce que nous avons obtenu. Je n'ai pas de rose là-dessus. Maintenant que j'y pense , mais je vais bien. Voyons voir ce que nous avons obtenu. Très bien, donc nous allons installer celui-ci ici et le laisser sécher pendant une seconde. Décollons du ruban adhésif et voyons ce que nous avons ici. Peel and tape est mon morceau préféré. Encore une fois, je suis très prudent. Je ne veux pas toucher le papier avec quoi que ce soit qui pourrait avoir de la peinture dessus comme mes doigts. Donc, si vous devez aller vous laver les mains avant de peler le ruban adhésif. Regardez qu' il y a quelque chose là que je n'ai pas aimé. Je ne suis pas sûr de ce que c'était. Un point blanc, une sorte de point blanc. Très bien, laissez-le regarder quand vous décollez le ruban. Regardez à quel point ça a l'air beau. Ça a l'air tellement beau. Et vous savez ce que j'aime vraiment. Maintenant, un petit peu d'orange vient par là. Regardez-moi ça. Bien, sentons subtils. Croyez-moi, je doute autant que vous de ces pièces. Je pense, oh, je ne vais pas aimer ça tout le temps que je peins. Je doute que cela fasse appel à la cassette. Et je suis comme, Ok, tu t'as renommé toi-même. Essayez de m'amuser autant que possible à la table d'art. Et je ne le ferai pas. Laissez-moi déplacer ça avant que je me moque vraiment ici. Vous vous amusez tellement quand vous allez à votre table d'art. Créer un art devient stressant. Et donc, si vous vous amusez comme ça, vous aurez plus de chances de vous entraîner. Ouah. Regardez-moi ça. Il y a un bord orange par ici. C'est tellement beau. Oh, Hall. Oh, oui. Regardez-moi ça. Oh, mon Dieu. Dc. Pourquoi ? Du scotch ? La partie sur laquelle vous ne voulez pas obtenir trucs en vaut la peine. Regardez comme c'est beau. Et notre autre pièce, regardez-les. Les hommes adorent, inspirés par notre pièce ici, les miennes sont un peu plus brillantes, mais je pense que c'est juste mon style. est peut-être aussi l'impression. Je me demande si nous l'avons vu en personne. S'il était plus lumineux en personne que sur cette page imprimée. Mais sainte vache, regarde ça. J'adore la façon dont nous nous sommes inspirés de la palette de couleurs et un peu de la composition. Celui-ci correspond probablement celui où j'ai fait le petit peu de terre, la partie centrale du ciel et des nuages, et la partie supérieure du bleu et du gris. Je regarde. C'était juste un petit halos amusant, essayez-le et voyez ce que nous obtenons en quelque sorte de jeu. J'aime même la bande de cette pièce avec la forme bizarre au milieu. C'est super amusant. J'espère que vous apprécierez de créer une palette de couleurs à rayures inspirée d'un vieux maître. J'ai vraiment hâte de voir ceux qui sont si amoureux de lui. Et je vous reverrai en classe. 9. Étude de couleurs Toulouse-Lautrec: Je me suis dit aujourd'hui, puisque j'ai des couleurs plus récentes de la boutique d'art que j'ai eu il y a une semaine ou deux , qui sont assez folles, presque identiques à cette palette de couleurs ici. Et ce n'était même pas prévu. C'est un peu fou. C'est donc Toulouse-Lautrec. Et je suis un peu attiré par cette palette de couleurs plus claires, le caractère haché de tout ce qui se trouve dans ce tableau. Je pense que le jaune de Naples s'intègre dans ce chemisier. Le bleu-gris. Ce sont les bases de Liquitex. Je ne voulais pas que ce soit gris vert. Je ne voulais pas utiliser tous les acryliques les plus fins, mais c'est ceux que j' ai dans les bonnes couleurs. Donc, on va juste, on va y aller. Et puis un rose clair. Et puis il y a une petite touche de couleur rougeâtre qui brille ici. Il pourrait donc s'agir d'une teinte rouge cadmium. Et il y a ce genre de teinte brunâtre et ici une teinte brunâtre rougeâtre. J'ai donc tiré l'oxyde rouge et je pense que je pourrais bien jouer avec cette palette de couleurs sans trop de mélange, ce qui est un peu amusant. Il y a aussi cette couleur plus foncée, turquoise et foncée que je pourrais sortir comme le gris de Payne pour ça. Mais je pense que pour ce que je veux faire, je pense que j'ai de bonnes choses. Je pourrais toujours ajouter cette petite touche de couleur plus foncée, ou l'un de ces bruns est noir sur notre pièce. Dans certains pastels, il y a des crayons ou quelque chose comme ça. C'est donc mon inspiration. J'ai pensé parce que ce sont les peintures les plus minces. Pourquoi n'essayons-nous pas de les mettre avec un couteau à palette. J'ai donc tiré des couteaux à palette juste pour sortir la zone de confort, car laissez-moi vous dire c'est définitivement en dehors de ma zone de confort. Et j'ai pensé que nous pourrions encore jouer sur deux pièces, en changeant les couleurs de chaque pièce comme nous l'avons fait dans nos projets Degas. Je vais donc juste extraire certaines de ces couleurs ici et voir ce que nous pouvons faire. J'ai particulièrement adoré ce bleu et ce vert. J'étais toujours à la recherche du genre parfait d'oeuf de canard, de couleur bleue, ce doux et délicieux ton bleu. Et donc aucun de ces deux n'est de cette couleur, mais je me suis dit  : Oh, c'est sympa. Essayons de leur donner un coup d'œil. J'ai donc toutes mes petites couleurs ici. Et nous allons juste le voir que nous pouvons obtenir, je vais aussi mettre le blanc et le clair parce que je vais toujours utiliser ce blanc juste éclaircir les couleurs et je peux l'utiliser comme marquage. Et puis mon gesso clair parce que, vous savez, je veux dire , ici, j'ai une sorte de googliness ici. Le but ici n'est pas de reproduire la peinture des maîtres exactement comme ils l'ont peint, où il suffit de s'inspirer leur palette de couleurs, puis créer d'une manière que nous voulons créer. Voilà donc mon inspiration ici, juste la palette de couleurs. Allons-y. Allons-y. J'ajoute à nouveau le gesso dans la peinture parce que je veux que la peinture ait une légère gourmandise. Cela ne change pas la couleur, mais ça va me permettre de calquer les choses par-dessus. Et voyons simplement ce que nous pouvons obtenir. Il s'agit du premier calque, donc il faudra un peu plus de peinture sur vos premières couches lorsque vous le grattez avec un couteau à palette. Mais voyons simplement, voyons ce que nous pouvons obtenir ici dans ces trucs amusants. J'ai un chiffon sur le côté si je veux essuyer la nuit, mais pour l'instant, je vais aller avant et voir où je peux l'obtenir. Et je suis juste en train de répandre des couleurs au hasard ici. Ce n'est qu'une des façons que j'aime créer. Laissez-moi prendre une serviette de guitare, puis j'aurai quelque chose avec lequel je peux juste enlever de la peinture. Je ne fais que créer de mes propres façons de créer avec cette palette de couleurs inspirée. Donc non, aucune rime ou raison particulière ici autre que ce que je ressens dans le moment où je peins certaines d'entre elles ? Allons-y avec un peu de blanc. Et j'aime en faire plus d'un parce que si l'un d'eux est un mec. Il y a de bonnes chances que l' autre soit incroyable. Et pour être tout à fait honnête, après les avoir peints et les avoir enlevés, le ruban adhésif délicieux, tout est tellement plus incroyable. Quand la cassette se détache, vous êtes simplement surpris vous-même. Ne jugez donc jamais la paix jusqu'à ce que vous soyez vraiment à la fin. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les couleurs que vous avez retirées. Si vous vous inspirez et dites, oh, je pense que c'est suffisant. Ne vous sentez pas obligé d' utiliser toute votre palette de couleurs. Très bien, nous sommes un peu fous ici. Je ne sais pas si je veux que ce livre blanc soit diffusé, donc je reviens avec un peu de peinture supplémentaire pour remplir ces zones blanches qui, espérons-le, sont un peu sèches maintenant pour pouvoir continuer à superposer en plus de cela sans problème. Parce que la peinture acrylique sèche si vite. Vous savez, je comprends pourquoi. Beaucoup de fois, le maître travaillait dans la peinture à l'huile, outre le fait qu'ils n'avaient peut-être pas eu d'autre choix. Votre temps sec pour travailler avec des trucs est tellement agréable. Oui. Oui. Nous y arriverons. Si nous faisons glisser un peu comme la façon dont les couteaux de palette font glisser les choses. Donc je vois juste si je traîne une partie de cette peinture, tu sais quoi, ça va m'attraper. Très bien, passons à l'autre qui cherche. Eh bien, avant de faire ça, marquons comme si j'ai mon fidèle petit crayon ici. Et je vais faire peu de traîner pendant que ma peinture est mouillée. Je veux peut-être certaines de ces délicieuses petites marques de hachage. Je viens de casser la pointe du crayon. Oh, oui. D'accord. Alors, regardez ça. C'est fou. Quoi ? En dehors de ma zone de confort, je l'ai installé là et je l'ai laissé sécher. Je vois ici quelques zones de peinture particulièrement épaisses et épaisses que je pourrais lisser certaines dont je ne veux pas qu'elle sèche pour toujours. Et si vous êtes désespéré, vous pouvez toujours le frapper avec votre pistolet thermique. Très bien, changeons complètement la palette de couleurs, mais utilisons toujours les mêmes couleurs. Mais maintenant, faisons-le complètement différemment de la façon dont nous avons superposé nos affaires. Et la couleur que nous avons choisie est plus la couleur majoritaire que les couleurs qui s' enfoncent dans l'arrière-plan. Parce que sur la dernière, le rose n'était vraiment qu' une très légère touche de fond, recevant de la peinture partout aujourd'hui. Ainsi, dans celle-ci, la couleur dominante était le bleu et le vert et le rose était vraiment repoussé avec une touche d'orange. L'une de mes palettes de couleurs préférées est le rose et l'orange dans ce quartier. J'ai donc pensé, pourquoi ne pas utiliser le rose, orange et peut-être cette autre couleur de sienne que j'ai eue là-bas. Quelle était cette couleur ? L'oxyde rouge. Et voyez à quel point nous pouvons rendre notre deuxième pièce différente en utilisant notre même palette de couleurs. Je veux dire, déjà, c' était un peu en train de me parler. Et j'utilise les couleurs sous forme pure, mais n'hésite certainement pas à mélanger les couleurs, en ajoutant du blanc pour obtenir d'autres couleurs. Parce que si j'ajoute du blanc dans cette orange, je prendrai un peu d'orange plus clair. Alors, peut-être que je veux un peu plus de ça, ooh, regarde ça. Oh, peut-être que je veux une partie de cette variation supplémentaire. Et la salle des ombres. Et j'ai travaillé pour Home Depot pendant très longtemps quand j'étais plus jeune. Et vous savez que les oranges Home Depot. Home Depot est l'orange la couleur principale. C'est la couleur de leurs tabliers et de tout. Et en théorie des couleurs, orange signifie bon marché et bon rapport qualité-prix et c'est pourquoi ils ont choisi cette couleur. Je ne sais pas si je suis bon marché et bon rapport qualité-prix, mais les oranges, l' une de mes couleurs préférées à utiliser avec du rose dans la peinture et autres choses. Et je trouvais juste que c'était drôle que toutes ces années plus tard, je suis encore un peu attiré par ce délicieux orange vif. C'est super amusant. J'ai un peu tout recouvert. Voyons ce que nous pouvons faire ici. On a de la peinture humide partout ailleurs. J'ai tiré ça dans l' autre sens afin que nous ne continuions pas à peindre partout sur nous-mêmes. J'aime bien venir sur la peinture humide et voir comment ça nous fait un peu. J'aime la profondeur que nous obtenons lorsque ces couleurs s' amusent, mélangent et se répandent. Et revenons avec un peu d'orange ici. Je ne veux pas que ce papier brille comme ça. Et nous pourrions revenir avec un peu de blanc si nous le voulions. Je vais voir. Oui, j'aime bien ça un peu de blanc. Totalement fou, différent de notre première pièce, mais j'aime vraiment ces couleurs dans celle-ci. Très bien, voyons voir. Ajoutons un peu de glissement et de marquage. Très bien, donc on va mettre celui-ci sur le côté et sécher. Je fais de mon mieux pour bouger et ne pas surcharger les choses. Parce que je peux continuer à travailler cet arc, cet arc et ça, et c'est généralement quand je suis surmené que je suis comme, Oh, j'aurais dû m'arrêter il y a trois étapes. Donc aucun d' entre eux n'est encore sec, donc je vais faire une petite pause, les laisser sécher un peu et ensuite nous pourrons revenir pour marque finale et voir ce que nous avons obtenu quand nous avons tapé. Retirez ce ruban adhésif. 10. Touches de finition de Toulouse-Lautrec: Très bien, donc ils sont secs. Principalement. Je l'ai frappé avec un pistolet thermique pour pouvoir revenir et ajouter quelques dernières touches. Et j'utilise toujours les mêmes couleurs que l'inspiration. Je ne veux donc pas me détourner ma palette de couleurs pour ce projet particulier, car je veux m'inspirer de notre inspiration originale. J'aime donc ce genre de couleur foncée ici. J'avais l'impression que nous pouvions faire ça avec peut-être des marques sur un pastel. Je vais donc aller de l'avant et faire un peu de marquage. Donc, la peinture, beaucoup plus épaisse. Je peux vraiment faire une différence ici. utilise ce couteau à palettes par rapport à ce que j'ai fait auparavant. LSE super épais et super épais. J'aime bien ce vert. J'aime bien ce jaune. Je ne sais pas si je veux ajouter trop de points ici. Enlevez le pastel. Nous pourrions devenir noirs parce que nous avons du noir là-dedans. Et puis on pourrait appeler ça un jour. Parce que j'aime bien ce contraste de très, très sombre. Et puis un peu de blanc. Et ensuite, vous avez des éléments similaires qui attirent votre œil autour de votre pièce. Je pourrais revenir avec des points ou des formes. J'aurais pu le faire avec de l'orange, ça aurait pu être amusant avec l'orange. Juste quelques petits pops de leur genre s'en tiennent les uns aux autres. C'est vrai ? Allons, sortons celui-là et réfléchissons à celle-ci pendant une minute. Celui-là. Asseyez-vous là un instant. Alors celui-là, quoi je pense ? Je suis un peu comme dans cette couleur marron, je n'en suis pas sûr. Je veux m'éloigner très loin des couleurs que nous avons ici. Donc je pourrais tirer ça pour ce marron qu'on a là-bas dans son manteau et en quelque sorte dans la composition là-bas. C'est super amusant. J'aime beaucoup ça. J'ai un peu d'orange. Nous avons pu entrer avec une couleur un peu plus claire. Je pourrais entrer avec mon stylo à peinture et faire quelques marques de stylo si j'en avais besoin. Vas-y un peu comme ça, je n'en veux pas trop. Mon idée ici est de rester dans notre palette de couleurs et de voir ce que nous pouvons obtenir. Et vous savez, c'est peut-être le projet que je déteste. Qui sait. Mais voyons simplement. Je vais m' arrêter là avec les deux et voir ce que nous avons obtenu. Alors allons-y et tirons la cassette et on verra si c'est une surprise délicieuse ou si je ne suis pas sûr que j'aime ça. C'est le but de l' expérimentation. Vous essayez de déterminer quels éléments vont fonctionner pour vous à l'avenir. Que pouvez-vous tirer de cette expérience ? Et ces couleurs ? Qu'est-ce qui va résonner ? Parce que plus vous expérimentez, plus vous évoluez dans votre propre style défini, plus vous apprenez comment utiliser vos fournitures. C'est un bonus. Pendant ce temps, si vous aimez les projets que vous obtenez. Mais si vous en faites assez, alors vous arrivez au point où vous êtes comme ça, je vais bien si celui-ci ne fonctionne pas. Parfait. OK. Prenons de la peinture qui s'accroche. Allons de cette direction. Whoa. Regardez-moi ça. Envisagez presque de faire cette palette de couleurs dans ma découpe, où je fais une grande pièce puis j'en découpe des choses intéressantes. Ne négligez donc jamais le fait que même si je les ai fabriqués avec de grandes bordures blanches, il y a toujours une occasion de les couper si nécessaire. Et si je reçois un pastel, je me sens collé au papier où je n'en voulais pas. Ma gomme à effacer d'art va l'enlever. Ils sont généralement gris. Je ne sais pas si celle-ci a changé cette jolie couleur indigo à cause de quelque chose que j'ai effacé dessus, ou si c'est juste si vieux et qu'il s'assombrit avec l'âge. Elles sont généralement comme un gris clair et vous avez juste besoin qu'elles ne soient pas matérielles , puis vous avez une surface fraîche à effacer. Je suis sûr que ce sont toutes les fournitures artistiques aléatoires que j'ai utilisées. Largeur de cette gomme. Ce sont de fantastiques gommes malaxées pour petits artistes et elles sont agréables à nettoyer. Quelques-uns des crayons légers qui se sont peut-être répandus bizarrement. Bon, regarde ça. C'est incroyable lorsque vous décollez le ruban adhésif et que vous retirez tous les bords rugueux. Et surtout si vous avez fait la pièce avec un grand bord blanc, comment cela a instantanément élevé cela en quelque chose d'assez cool. OK. Je l'aime bien maintenant. Doutez toujours avant de tirer le ruban adhésif, alors contrairement à agréablement surpris et vous savez quoi ? Je vieillit, je fais de l'art depuis longtemps. Et beaucoup de gens ont mentionné ma surprise et ma joie. Donc, tu sais quoi, je pense ? Je vais toujours être surpris, toujours parce que j'ai regardé en arrière certaines pièces que j'ai créées et je pense que comment faire ça ? Et certains d'entre eux sont en vidéo. Donc je peux être comme Woo, je peux aller regarder ma vidéo. Parce que lorsque vous avez fini, c'est comme, Oh mon Dieu, à quel point est-ce incroyable ? Comment est-ce que c' est arrivé de moi ? C'est ce que j'adore dans l'art. J'aime déjà ça avec l'âge délicieux. Si vous regardez certains d'entre eux ne le sont pas et que vous pensez, Oh, je n'aime pas ça. C'est bon. Le but de mon art est de me ravir. Si un ravit YouTube que oui, mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. Regardez-moi ça. Nous sortons tout ce petit pastel de là. Bon, alors qu'en pensez-vous maintenant ? Totalement s'est avéré ? Complètement différent. J'ai des petits morceaux pastel partout. Mais maintenant, on dirait un art grunge délicieux, peut-être une ambiance urbaine. Et nous sommes directement dans notre palette de couleurs de ce à partir de ce que nous avons créé. Et regardez comment nous avons utilisé les couleurs notre pièce d'inspiration et les avons faites nous-mêmes avec ses propres œuvres d'art abstrait. peu comme dans ces palettes de couleurs. Maintenant, j'avais déjà aimé ce bleu-gris et ce gris vert , tous les quatre vraiment le jaune de Naples et le rose clair. Je ne suis pas vraiment dans ce récapitulatif de la façon dont je les ai utilisés. Mais super amusant à perdre. C'est tellement inspiré par letrec. Donc, j'adore celui-là. J'espère que vous donnez une palette de couleurs qui est bien en dehors de votre zone de confort et que vous essayez comme je viens de le faire. Et vous verrez si vous pouvez être agréablement surpris lorsque vous obtiendrez vos pièces finies, car regardez-les, vrai, je vous verrai dans le prochain projet. 11. Étude de la couleur de Cézanne: Jetons un coup d'œil à un autre artiste. Et je pensais aujourd'hui que je ferais de la paralysie, dit Zan. Et j'adore cette palette de couleurs bleu-vert qui se déroule ici. Ce n'est pas une palette de couleurs que je conçois normalement, mais bizarrement, c'est une palette de couleurs que j'adore chez moi. J'adore le bleu et le vert. J'ai donc pensé que ce serait un peu amusant de jouer dans cette palette de couleurs aujourd'hui. Et j'ai l' impression que dans ce bleu, je viens de regarder certaines des peintures acryliques que j'ai. Peut-être que cela pourrait être comme un surréalisme avec peut-être un peu de gris ou de bois brûlé mélangé. J'ai donc arraché du bois brûlé et j'ai sorti quelques couleurs Artesia. C'est gris froid. Il y a beaucoup de couleur ocre ici. J'ai donc sorti une ocre jaune. Je vois aussi du rouge ici et des pommes, et j'ai pensé que je pourrais peut-être essayer ce rouge cramoisi mélangé avec peut-être ce numéro ou ce gris. Et puis, bien sûr, il y a des verts, donc j'ai du vert olive et de l'or vert. Et j'ai pensé que je pourrais peut-être mélanger un peu certaines de ces couleurs pour mélanger ce type de vert ici. Et je pensais que depuis sur mes autres projets, je faisais deux projets de la même manière mais de différentes manières de couleurs. Peut-être que sur celui-ci, je pourrais faire deux projets de type complètement différent. On pourrait peut-être faire une grève. On pourrait peut-être faire un abstrait partout, un. J'ai donc pensé que ce serait un peu amusant d'avoir une série de deux complètement différentes mais assemblées par couleur. Je vais donc utiliser la nature morte de Paul comme source d'inspiration, en regardant simplement le nom pour m' assurer que je dis toujours le bon artiste. Et nous verrons si nous pouvons obtenir, d'accord, donc c'est notre pièce d'inspiration. Je vais le mettre ici. Je vais éteindre un peu de toutes mes peintures. Je m'en vais avec les peintures plus épaisses sur celle-ci. J'aime beaucoup travailler avec les peintures plus épaisses, alors j'ai l'impression qu'elles donnent une consistance globale plus épaisse sur votre papier. Et j'aime bien ça. C'est vraiment épais. Évidemment, n'utilisez pas cette couleur brûlée. Il est devenu épais. Vous savez, parfois, vos peintures vont mal. Donc, si vous ne les avez pas utilisés depuis longtemps et qu'ils sortent vraiment épais. Vous devrez peut-être sacrifier cela et en obtenir un nouveau. Ce que j'aime dans toutes les couleurs Artesia c'est qu'elles sont toutes non toxiques. Donc, si vous utilisez des peintures ordinaires et que vous craignez d'avoir certaines de ces couleurs de cadmium ou quelque chose comme ça et que vous ne voulez pas les mettre sur votre peau. Je vais certainement vérifier ces petits RT, une collection qu'ils ont comme tout un petit paquet de genre, je ne sais pas si 50 ou 60 couleurs que vous pouvez obtenir pour environ 50 dollars habituellement. Et puis vous pouvez tous les essayer et ensuite vous pouvez acheter un plus grand a vraiment, j'adore le petit, presque comme des échantillons ou des collections que j' aime quand les entreprises de peinture font ça, vous allez juste à la recherche de couleurs au début. Tu n' obtiendras pas tout ce que tu attends. Vous allez avoir tout un tas, mais ce ne sera pas toujours le bon mélange. Je pense donc à cette question. Et si nous faisons la bande en allant de cette façon ? Je vais utiliser ce morceau de ruban adhésif pour aider ici. Mais comme si nous avions un peu imité cette concoction rayée ? En fait, je vois une certaine variation ici, comme stripy. On pourrait donc jouer ici avec ça. Je vais aussi mettre un gesso clair si blanc sur ma palette. Et je vais aussi mélanger ça dans mes couleurs parce que j'ai aimé la façon dont ça le rend plutôt rugueux et ça me permet ensuite d' expérimenter d'autres couleurs, comme sur le dessus, comme les pastels et autres. Alors maintenant et je regarde un peu ça, je veux presque peut-être mélanger un peu ça et essayer de m'en rapprocher. Nous allons donc simplement voir ce que nous pouvons obtenir. Ce ne sera pas parfait, mais je peux certainement qui a essayé de regarder ça de plus près. C'était donc un or vert et cet hélium qui s'y trouve un peu. Très bien, alors peut-être que nous allons aller de l'avant et faire une partie de ça ici. Je veux une variation couleur parce que je vois des variations dans cette couleur et je pense qu'il pourrait être amusant de l' imiter un peu. Mais je pense que je l'ai fait avec ça. bleu céruléen et l'or vert s'y retrouvent avec la couleur que j'espérais. mélange de couleurs est vraiment stressant pour beaucoup de gens. C'est pourquoi la plupart de ce cours, j'ai été très proche de ce qui sort du tube. Mais parfois, vous n' obtiendrez pas la couleur que vous voulez sortir du tube. C'est très frustrant la façon dont cela fonctionne, regardez comme cette bande est jolie. Allons de l'avant et peut-être la lumière et la bande juste au milieu. Regardez comme c'est joli. Je veux que ce soit un vin bien défini, mais pas, il n' est pas nécessaire d'être parfait. Ensuite, je peux porter tout le look à quel point je veux juste que tout le tableau soit comme ça maintenant. Voyons voir, je dois laisser ça sécher un peu parce que je veux que tout ça soit de cette couleur bleue. Passons donc ici à celui-ci. Et j'adore ce genre de couleur verte que nous avons créé. Je vais donc y aller et peindre une partie de ça ici avant qu'elle ne soit sèche. C'est tellement joli comme ça. Oh mon Dieu, je pense que je vais mélanger un peu de ce bleu avec ce numéro. Je devrai peut-être obtenir un peu plus de ce bleu. Ce n'est vraiment pas le faire pour moi. Laissez-moi obtenir un peu plus de bleu. C'est presque comme une couleur indigo que nous avons là-dedans. Il faudra peut-être chercher un gris plus profond, peut-être plus gris de Payne. C'est peut-être bien. Maintenant que j' approfondis cette couleur, je suis beaucoup plus proche, peut-être un peu de vert ici. Nous utiliserons donc celui-ci comme notre expérience de mélange de couleurs en paix. Oh oui, il regarde maintenant ça. Maintenant, nous sommes plus proches de cette couleur plus claire ici. Et j'ai l' impression qu'il y a un peu gris d'Indigo Payne ici. peut donc que je doive sortir un ton noir ou plus gris d' un Indigo Payne pour que ça devienne plus sombre là-dedans. Ou cela pourrait être comme ce que nous avons fait en haut. Mais c'est bien, c'est une jolie couleur, et j'ai quelques variations là-dedans. Et maintenant, quand je commence à ajouter de la couleur comme celle-ci, je ne suis pas super, super spécifique et je ne suis pas aussi intentionnel. À ce point de mettre quelques couleurs, je déplace des trucs, juste en train d' expérimenter la façon dont la couleur sort. La copie, c'est-à-dire que je veux vraiment une couleur foncée, quelque chose de plus sombre que ce que j'ai déjà ici. ne sais pas si j'ai même un gris Payne dans ma peinture acrylique, mais j'ai mon indigo et mon gris Payne dans mon encre. Alors, nous allons juste jeter une surprise ici. Accrochez-vous. J'ai de la peinture sur tout ce que je touche à nouveau. J'ai besoin de plus d'espace et il le fait. J'ai besoin que mon appareil photo aime l'angle plus loin. Mais si nous venions ici avec cette encre indigo et j'aurais pu le faire par-dessus. Mais je sais que j'ai la couleur que je veux là-dedans et que j'ai l'air comme c'est beau. J'ai vraiment l'impression que si vous l'avez sous n'importe quelle forme acrylique, la couleur que vous voulez. Et ce n'est pas la même forme acrylique que celle que on expérimente. Et il suffit de le jeter et de dire : Ok, ce n'est pas si épais, mais est-ce que je peux faire fonctionner ça ? Et je l'ai fait envoyer par magie ici et je n' aurais peut-être pas pensé à l'utiliser si je ne l'avais pas déjà sur ma table. C'est l'une de mes facilités préférées. Il y va juste . OK. Je ne sais pas si je remplis celui-ci ou non, mais on y arrive, voyons voir. Je voudrais peut-être revenir avec peut-être que nous viendrons ici avec un peu d'ocre. Je ne sais pas si je remplis l'ocre, mais on pourrait y jeter une touche. Oh, c'est différent. C'est certainement en dehors de ma zone de confort ici avec ce coloris, mais j'adore ça. Prenons quelques petites touches là-dedans. Et si nous voulions, nous voulons, ce que nous voulons. Peut-être que nous arriverons avec un peu de vert à ce stade parce que nous avons un peu de vert et ça, et ça. Vase qui est là dans ce tableau. Peut-être que le camp a l'impression que ça va avoir de bonnes surprises. Revenons à notre pinceau original ici. Je veux vraiment revenir à notre original, assez incolore mélangeant un peu plus de ce vert céruléen, de l'or, du bleu clair, un peu de blanc là-dedans. La chose avec le mélange de couleurs aussi, c'est qu'une fois que vous le mélangez, vous ne pourrez peut-être plus jamais y revenir. Vous ne serez peut-être plus jamais en mesure de créer la teinte exacte. Commencez donc à embrasser ce sérendipitant du mélange. Voyons voir. Ok, laissons cette chose sécher et réfléchir. Pensez-y. Retirons ça. Je veux aller de l'avant. Mettez-les ici. Essayez de ne pas jeter mes pinceaux dans l'eau car il y a ensuite de l'eau dans le pinceau et j' aime mieux le pinceau sec et la peinture. Mettons-moi juste une belle file d'attente ici. Maintenant, ça peint à sec. Je veux vraiment que ce soit la couleur indigo la plus profonde. Je vais donc y aller, mettre une partie de cette encre ici, qui a fait beaucoup plus que prévu. Et je vais le mélanger avec la peinture qui est déjà dans mon pinceau de cette couleur. Parce que regardez ça, c'est en train de sortir. C'est exactement ce genre de teintes ici de notre pièce. ne voulais pas vraiment le faire. Maintenant, il y a un gros éclat, mais maintenant qu'il est là, je suis un peu en train de creuser. C'est peut-être juste une bonne zone sombre que nous laissons sécher. Maintenant, une fois que vous avez obtenu ça, si vous faites chaud, n'aimez pas toutes les variations de couleur. Vous savez, on pourrait prendre un grattoir, genre de quelque chose. Vous pouvez avoir un grattoir en silicone, que j'ai des grattoirs en silicone, mais ils me cachent. Je l'ai pour le moment. Et si on se contente de passer à travers ça ? Voyons ce que nous obtenons. Le papier est un peu déformé parce qu'on y met des trucs mouillés. Mais regardez à quel point nous pouvons être intéressants si nous traînons des choses par ici. Très bien, donc je suis un peu, je suis un peu creusé là-dedans. Je ne sais pas où j'ai mis ce pinceau. Oh, on y va. C'est quoi ça ? Regardons ça pour dessiner. Revenons à celui-ci. Faisons des marquages dans d'autres choses très rapidement avant qu'il ne soit si sec, je ne peux pas le faire. Ce qui est un peu sec. Je l'ai laissé sécher un peu. Faisons ça ici. Peut-être que des marques font du CO, oui, on y va. Je le vois bien. Je veux faire certaines de ces choses. Alors que nous avons de la peinture humide parce que je veux creuser dans la peinture. J'aime bien ça. Et nous pourrions le faire parce qu'il va falloir laisser sécher ça à un moment donné. Je pourrais, je pourrais faire cette délicieuse encre noire ici. Allez-y et prenez-en une partie. J'aime utiliser un compte-gouttes pour quelque chose comme ça, mais vous n'avez pas besoin d' utiliser votre compte-gouttes ou si vous préférez quelque chose d'un peu plus cohérent. J'aime l'incohérence du compte-gouttes. C'est pourquoi j'utilise le compte-gouttes qui sort de l'encre. Certaines personnes n'aiment pas ça. Donc, si vous n'aimez pas ça, n'avez pas l' impression d'être obligé de le faire. Mettons ça en place. Ils sont secs. Voyons qui. Donc, par ici, tirez. J'ai eu un peu de ne pas être aussi gentil et même que je l'aurais souhaité. Nous reviendrons donc ici pour obtenir un peu plus de cette couleur mélangée. Ou du moins quelque chose de très proche. Essayez de ne pas laisser revenir ce papier. Ils sont secs. Très bien, maintenant nous sommes de retour là où nous étions. Bien. On y va. Je pense que je vais utiliser ma règle parce que je veux que cette ligne soit ferme. C'est un peu plus vert que ce que j'avais là-bas. plutôt triste de revenir sur ma ligne, mais je veux que ce soit une ligne ferme, alors faisons-le. Je reviendrai avec un peu plus de couleur et de peinture et nous allons juste l'obtenir là. Un peu plus de cette brillante. Cela nous amènera juste là avec leur belle ligne. On y va. J'aime bien ça. Nous sortons notre cassette. Je serai une ligne magnifique et nette, j'espère. Oh, regarde ça. Donc maintenant, en regardant ça ici, je veux laisser une partie de tout ça vraiment, vraiment sèche. Et peut-être que nous reviendrons avec des petites rayures bizarres là-dedans. Voyons donc voir. Je vais laisser celui-là vraiment, vraiment sec. Allons donc faire une pause et je reviendrai quand ils seront secs. 12. Touches de finition de Cézanne: Très bien, donc nous avons ce sèche-linge. Nous sommes prêts à faire d' autres abeilles rayées. Et j'ai découvert dans l'autre bande précédente que le bord de mon papier faisait une incroyable petite bande Mike Roach. Je vais donc avoir ça ici disponible. J'ai aussi cette cassette que je me suis cachée. Eh bien, nous ne devrions pas. Le ruban de peintre va l'utiliser. J'ai aimé la cassette de l'artiste. Oh, c'est là. J'aime bien le ruban adhésif de l'artiste parce qu' il n'est vraiment pas collant du tout, mais il colle assez bien pour faire quelque chose comme une bande. Je me sens un peu comme si nous passons notre bande ici avec une autre bande ? Voyons simplement ce que nous pouvons obtenir. Alors, que pensons-nous de la bande verte folle ? Ou faisons-le simplement. Faisons une bande verte folle. Mais là encore, j' essaie de rester dans ma voie ici avec ça. Alors peut-être qu'une bande jaune ou on pourrait peut-être le faire. Faisons une bande jaune. Il y a un peu de rouge ici. Allons bien, nous allons juste nous engager. Cela pourrait ne pas nous plaire et il y a de la couleur. Je pensais que ça pourrait me plaire mieux. Mais pour ce projet particulier, je souhaite travailler très près dans la palette de couleurs si possible. Oh, oui, regardez ça. Oh, c'est une jolie bande. Et si on revenait avec les microbandes ? Mettons ça là bas. Dans le rouge et le vert. Puisque j'ai l'impression de vouloir du vert ou quelque chose comme ça, voyons si nous pouvons revenir avec ces petites micro-rayures. Alors, faisons-le. Nous allons juste nous engager. Soyez courageux. Bon, voyons juste, voyons voir. On y va. Nous sommes Kim près de moi, je les aime bien. Mettez ce couvercle. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai renversé un pot d'encre. Mec, est-ce que ça fait du gâchis ? Regardez-moi ça. Oh, regarde ça. C'est plutôt très bien. Nous reviendrons de cet autre côté. Oh, tu sais quoi ? J'adore vraiment ? Turquoise et rouge. Jetez un coup d'œil. Je suis sur le point de jeter un peu de rouge par-dessus tout ça. Que peut-on considérer comme une lumière ? Regardez-moi ça. Mais ça pourrait vraiment être considéré comme un léger, un peu turquoise. Regardez-moi ça. C'est incroyable ce qu'un simple morceau de papier aquarelle peut faire pour nous. Permettez-moi de mettre ça hors de la route. Très bien, maintenant je dois juste décider, est-ce que j'ai assez de rayures là-bas ? Monsieur ? Quelque chose que je dois ajouter ? Je suis un peu comme si c'est le cas, car une fois que nous avons retiré la cassette, souvenez-vous, nous sommes un peu dans cette section ici. Réfléchissons donc à cela. Ensuite. Tirez ça vers le bas et décidez simplement. Tout ce que j'ai besoin de trouver ici. Et je le sens un peu comme si c'était un peu le ressenti. Allons de l'avant et appelons celui-là. Miam. Allons de l'avant et appelons celui-ci fait pour aujourd'hui pour ce projet et tirons la cassette. Parce que laissez-moi vous dire, peu importe ce que vous créez, si vous placez du ruban adhésif autour de celui-ci et que vous en retirez le ruban adhésif, vous ne l'avez pas instantanément fait. Oh, bien. Vous avez instantanément, mettons cela hors de la route. J'ai un terrible oh, vous savez ce que nous pourrions faire avant d'avoir fini, c'est fini. J'ai oublié. On pourrait ajouter des pastels ici. Y a-t-il des pastels que nous voulons ajouter avant que je ne le retire vraiment ? Réfléchissons ici une seconde. C'est bon. Ce n'est jamais fait tant que vous ne pensez pas que c'est fait. J'aime le fait qu'il y ait un peu de rouge là-dedans. Et nous pourrions revenir avec peut-être une touche de ça. Et je vais être très prudent maintenant parce que j' ai décollé le ruban de la partie papier. Mais que se passe-t-il si nous ne voulons que quelques touches ? À peine montré à travers, peut-être ne doit pas être beaucoup. Je pourrais juste vouloir le faire. J'ai cette suggestion. Oui, j'aime bien ça. Il a ensuite regardé ma pièce d'inspiration ici. Monsieur, quelque chose d'autre que nous pourrions y faire ? Mais je pense que ce petit coup de rouge pourrait être exactement ce que je voulais. Laissez-moi prendre la lecture de mes doigts. petit micro tissu ici est tellement génial pour le faire. Et que vos doigts soient suffisamment propres pour tirer du ruban adhésif sans vous laver les mains. Ils sont dans le département de nettoyage des grands magasins et vous pouvez en trouver un assez facilement maintenant, ils sont vos meilleurs amis en tant qu'artiste. Oh, non, je l'ai mis en dessous. La cassette. Je n' ai pas dû m'assurer que ma cassette était très bien enfoncée. Regardez-moi ça. Super joli. Et dans un cas comme celui-ci, ça ne me dérange pas tant. Je pourrais revenir peindre cette bordure en blanc ou je pourrais simplement l'encadrer avec un tapis et vous ne la verriez même pas. Je n'ai donc pas besoin de l'esprit. J'adore cette couleur et je regarde à quel point nous sommes proches de notre pièce d'exemple que nous copiions en quelque sorte les couleurs qu'elle contient. Super joli. J'adore ça. Très bien, regardons celui-là. Ok, quel genre de sentiment c'est ça ? Je l'aime bien. Décollons la bande et voyons si nous pensons qu'elle a besoin d'autre chose. Mais pour ceux qui sont rayés, je veux que les rayures soient le héros. Je suis donc d'accord pour ne pas en ajouter trop. Voyons donc ce que nous avons obtenu. J'espère que j'appuie sur la cassette vers le bas. Donc, si vous n'appuyez pas sur votre cassette et que vous vous enfuyez comme je viens de le faire sur cette pièce. Prévoyez simplement de les mettre autour. Ne laissez pas cela être le facteur déterminant que vous aimiez la pièce ou non parce que j'adore cette pièce. On peut juste le fâcher. Oh, regarde comme c'est joli. Regardez-moi ça. Et comme pièce d'accompagnement de cette balle. Et quand notre palette de couleurs sort de notre œuvre d'art, regardez cela. Super amusant. J'espère que cette couleur vous a plu. Je pense vraiment que vous devriez essayer la couleur bleu-vert. J'ai aimé cela parce que contrairement aux autres projets, celui-ci nécessitait un mélange de couleurs pour obtenir certaines de ces couleurs. Et je pense qu'au fur et à mesure que vous progressez, vous voulez vraiment expérimenter comment puis-je rapprocher cette couleur ? Comment puis-je obtenir l'argent pour que cette soit vraiment la couleur de la palette de couleurs dont je suis inspiré. Je veux que vous sortiez un tableau de ceux que vous essayez commencer par certains qui prennent juste une couleur droite. Et j'ai remarqué que ceux qui sont des dessins au crayon, comme s'ils étaient faits avec des pastels et des trucs comme ça. C'est de la couleur pure parce qu' on ne peut pas vraiment les mélanger comme on peut peindre. Mais ceux qui sont comme du tru, des peintures à l'huile ou de l'acrylique ou quoi que ce soit qu'ils utilisaient pour les peindre ont des couleurs plus mélangées. Donc, plus tôt dans les projets, j'ai remarqué que j'en avais tiré un crayon et qu'il était très facile de tirer une couleur qui correspondait. Et puis il s'agissait d'une peinture. Et vous remarquerez que nous avons eu beaucoup plus de mélanges de couleurs. Mais regardez ça. Je veux dire, c'est comme l'une de mes couleurs préférées. J'aime bien l'aqua. Et maintenant que je vois à quel point il était facile de mélanger cette belle couleur aqua, elle pourrait certainement trouver son chemin dans certaines de mes palettes de couleurs à l'avenir. Mais qu'en pensez-vous ? Comment allons-nous faire ? Je pense qu'on est presque presque en train de correspondre à nos couleurs. Ces verts sont aussi beaux. Ils sortent tout de suite de ce conteneur. Je ne sais pas ce que c'est une urne. Les pôles jaunes annulent ces pommes. que nous avons. Donc, vraiment en couleur qui sort d'ici, nous utilisons l' indigo sombre et sombre qui sort du tissu sombre ici. Je pense donc que nous avons fait un excellent travail aujourd'hui. Et je veux vraiment que vous commenciez par des choses qui sont peut-être simples , puis que vous avanciez vers des choses où vous essayez de mélanger cette couleur parce que vous vous développez tout simplement lorsque Vous avez des couleurs qui ne le sont pas, mais qui ne sortent pas du tube. J'espère que vous apprécierez ce projet particulier et je vous reverrai en classe. 13. Corriger les bords bruts: Alors, après avoir arrêté de rouler la cassette, j'ai décidé comment j'allais arranger ça et je me suis dit : Tu sais quoi, je vais te montrer comment je vais arranger ça très vite parce que c'est plutôt sympa petit hack. Si vous avez fait quelque chose en dehors des lignes et que vous pensez, Oh non, je l'ai ruiné et maintenant je ne peux plus l'utiliser ou quoi que ce soit que vous courez dans votre esprit parce que croyez-moi, Il me traverse aussi l'esprit. Je vais couper cette pièce. Et le vrai bien aussi. Ça va vraiment me dire si j'ai eu mes lignes droites, mais je vais couper cette pièce sur le bord tout autour. Et je vais coller ça sur un beau morceau de papier propre. Maintenant, nous allons avoir notre belle pièce de bord. Et j'ai coupé un tout petit peu, mais je m'en fiche même parce que mes lignes sont tordues parce que je n'étais pas parfait lorsque je créais ces lignes. Mais c'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et maintenant, nous avons de la place pour régler ce problème. Parce que regardez ça quand je l'ai compris, euh, j'ai juste aligné mon bord avec ma ligne de coupe que j'ai ici. Et maintenant, nous n' avons plus à désespérer. Ma ligne n'est pas droite, donc je suis un peu en train de le faire. On y va. Maintenant, nous n'avons pas à désespérer quand nous montons sur la cassette comme ça. Ce qui, instantanément, quand j'y ai pensé, m'a permis de me sentir mieux. Voyez-vous, regardez ça. Cela m'a permis de me sentir beaucoup mieux. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est prendre ma colle préférée et faire quelques taches Tukey à l'arrière. Je vais coller ça juste au centre d'un tout nouveau morceau de papier. Et nous avons corrigé notre erreur ou toute erreur qui a coulé sous notre cassette et maintenant nous l'avons corrigée. Je veux juste que vous sachiez que vous avez des options. Ne désespérez pas. Si vous sortez quelque chose sous votre cassette, coupez-le et remontez-le. Et maintenant, vous avez une toute nouvelle belle œuvre d'art aux lignes épurées. Et si ce n'était pas normal, comme si le mien travaillait droit, il suffit de tirer un peu. Ce n'est pas grave. Je n'ai rien perdu en enlevant ce millimètre de couleur. Je vais donc coller ça. Nous, oui. Coller. Vous pouvez coller votre objet avec n'importe quel type de colle d'archivage que vous voulez. Si vous avez un bâton de colle ou autre chose. Oui, la pâte est vraiment belle et épaisse et je n'ai jamais à m' inquiéter qu'elle se détache. Mais vous pouvez coller tout ce que vous avez à portée de main et voilà. Maintenant, vous êtes prêt. Très bien, je vous reverrai en classe. 14. Réflexions finales: J'espère que cette expérience vous a plu. Nous examinons les maîtres et étudions chez les maîtres et proposons une palette de peinture inspirée peintures des maîtres que nous avons trouvées particulièrement intéressantes, belles ou dynamiques. Et puis créer notre propre art à l'aide de ces palettes de couleurs. Et c'est une façon un peu différente d'étudier les maîtres que la plupart des gens étudient. Et la plupart des gens étudient les maîtres pour reproduire le tableau. Pour regarder les traits de pinceau, regarder la palette de couleurs, essayez de recréer l' ensemble du paquet. Et c'est un peu écrasant. Et j'ai l'impression que si vous commencez à plonger votre orteil, étudiez dans les maîtres, que lorsque vous vous lancez sur plus grands projets maîtres où vous essayez de reproduire un tableau qu'ils ont fait. Cela rend la tâche un peu plus facile car vous avez déjà plongé votre orteil. Vous vous sentez un peu bien à ce sujet. Vous avez des livres d'art que vous avez appréciés et vous avez créés à partir de palettes de couleurs que vous avez étudiées. J'adore ce projet particulier. J'ai trouvé de nouvelles palettes de couleurs que je n' aurais peut-être pas faites autrement, faisant différentes petites études comme celle-ci. J'espère que vous apprécierez d'étudier les maîtres avec moi et créer des palettes de peinture à partir des peintures que vous aimez particulièrement. Et je veux voir quels résumés vous avez créés, avec ces palettes de couleurs roses dont vous avez étudié. J'ai hâte de voir ces derniers revenir et partager. J'adore me connecter à mon compte et voir que quelqu'un a partagé un projet et je suis comme, eh bien, on a hâte. Va regarder. J'espère que vous avez apprécié les cours. J'ai hâte de voir ce que vous créez votre table d'art. Et je vous verrai la prochaine fois.