Inspirations de votre garde-robe - Peindre des palettes de couleurs abstraites inspirées par les vêtements que vous aimez

1. Introduction: J'adore trouver de nouvelles façons créatives d' obtenir des palettes de couleurs pour un art abstrait. Je m'appelle Denise Love et je suis artiste et photographe à plein temps avec plus de 25 ans expérience dans le design et les arts. Aujourd'hui, nous allons nous inspirer des couleurs que nous portons. Je veux que tu fouilles dans tes placards et tes tiroirs et que tu choisisses les pièces préférées que tu aimes porter tout le temps. Sortez-les et laissez-vous inspirer par les palettes de couleurs de ces pièces. Par exemple, si nous allons prendre une chemise. Nous allons choisir les couleurs de cette chemise que nous trouvons les plus attrayantes et utiliser ces palettes de couleurs dans nos œuvres d'art. Je suis très heureuse d'explorer les couleurs de mon monde, mes intérieurs et de mes vêtements pour créer de l'art. Je sais que vous allez trouver cela très révélateur et passionnant. Vous aurez peut-être même quelques surprises où vous vous dites : « Oh, je ne savais même pas que c'était une palette de couleurs aussi fantastique à utiliser dans mon art. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec cet exercice passionnant. Commençons. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à parcourir votre garde-robe, choisir certaines de vos pièces préférées que vous aimez porter, à les ramener dans votre espace artistique et à créer la palette de couleurs qui se trouve dans ces vêtements. Je veux que vous choisissiez une palette de couleurs par élément que vous sélectionnez et que vous créiez de l'art abstrait en utilisant cette palette de couleurs. Je pense qu'en inspirant de ce que nous aimons le plus, nous aidera à créer des palettes de couleurs auxquelles nous n'aurions peut-être pas pensé ou dont nous n'avions pas réalisé qu' elles fonctionneraient vraiment bien dans notre art. J'ai hâte de voir ce que tu crées aujourd'hui. Revenez partager le vêtement d'inspiration et la pièce que vous avez créés, ainsi que la palette de couleurs et les raisons pour lesquelles vous l'avez aimé. J'ai hâte de voir ce qui t'a inspiré. Revenez partager vos projets et je vous verrai en classe. 3. Matériel: Parlons des fournitures que nous utiliserons en classe aujourd'hui. Ce cours consiste explorer de nouvelles palettes de couleurs faire, nous allons ce faire, nous allons parcourir notre placard et en sortir 3, 4 ou 5 vêtements, ou combien d'entre eux vous inspirent . que tu penses être chez toi et j'adore ça. Voyons ce que je peux créer avec ces couleurs. C'est ce que j'ai fait. J'ai sorti quatre chemises différentes et j'ai pensé à voir ce que je pourrais faire aujourd'hui. Certaines de ces couleurs sont peut-être des couleurs que je porterais, mais je n'ai jamais vraiment pensé à créer avec ces couleurs. Tu dois te dire, eh bien, pourquoi pas ? Tu aimerais le porter. J'aime être inspirée par l'environnement qui m'entoure , c'est pourquoi je m' inspire des intérieurs. Je suis inspirée par les anciens maîtres et maintenant je vais m'inspirer de mes vêtements. Je veux que tu fouilles ton placard et que tu choisisses plusieurs vêtements . Ce sera ton point de départ pour les projets que tu créeras en classe. Les fournitures sont vraiment, qu'avez-vous sous la main ? Je vais travailler avec de nombreuses fournitures différentes, juste pour vous donner des idées et des choses avec lesquelles vous pourriez envisager de travailler. Peut-être des choses qui te ressemblent, c'est quoi ça ? Voyons ensuite ce que nous pouvons faire aujourd'hui en nous inspirant de ces palettes de couleurs dont nous nous entourons mais avec lesquelles nous n'avons peut-être pas pensé à créer. Je vais travailler avec un pochoir sur l'une de mes pièces et avec ce pochoir, j'essaie avec de l'encre et de la pâte acrylique plus épaisse et je vois simplement ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas permis de laver mon pinceau assez sec. Est-ce que j'ai étalé des objets sous les bords ? Il est temps d'expérimenter un peu avec votre pochoir préféré sur le dessus, peut-être. J'ai fait un petit travail au pochoir avec ce pochoir marocain, je ne me souviens pas vraiment où je l'ai trouvé. Il n'y a pas de nom de marque ici, mais si vous recherchez « pochoirs marocains » sur Google, vous trouverez de nombreuses options comme celle-ci. C'est comme ça que je suis tombée sur celui-ci. Je vous recommande vivement d'acheter quelques-uns de ces tapis préfabriqués au magasin d'artisanat . Ce sont de merveilleux viseurs pour rechercher des œuvres d' art dans une composition plus grande. Vous n'êtes pas obligée de les acheter non plus. J'en ai aussi quelques unes que je viens de découper dans une feuille de papier aquarelle. En gros, j'ai dessiné la forme que je voulais, je l'ai découpée et j'ai laissé une belle bordure pour pouvoir la rechercher. C'est une autre option. C'est comme un 3 par 3. Celui-ci est comme un 4 x 6. Celui-ci est comme un 6 sur 9 peut-être, ou 5 sur 7. J'aime avoir plein de tailles différentes parce que je commence toujours par chaque pièce me disant que si je ne l'aime pas, je peux la découper. Je finis toujours par des trucs que j'aime. Même si je devais le réduire à une meilleure composition à partir d'une pièce plus grande. Je quitterai ma table d'art heureuse à chaque fois que je me mettais tellement en colère parce que rien ne marchait et peut-être que ma plus grande œuvre était juste un gros échec. Maintenant, si j'avais fait ce que je faisais à l'époque, je serais reparti avec une œuvre d'art chaque fois que je venais ici et que je créais parce que nous pouvons trouver des œuvres vraiment intéressantes dans la plus grande œuvre. Je vais créer sur du papier aquarelle Canton à partir de ce bloc-notes XL. C'est moins de 40 livres de papier pressé à froid. C'est l' occasion idéale pour vous de choisir le papier que vous souhaitez essayer. Qu'il s'agisse de papier aquarelle ou de papier mixte, presse à chaud, de presse à froid , de presse grossière, etc. Si vous avez un journal qui vous ressemble, jouons avec ce journal aujourd'hui. Prenez le papier que vous avez sur lequel vous voulez jouer. Il n'est pas impératif que vous utilisiez les fournitures que j'ai aujourd'hui. Je vous montre simplement ce qui m' a inspiré pour créer. Je veux que tu regardes tes pièces. Regardez ces fournitures que vous avez sous la main et dites : essayons-la aujourd'hui. Dans l'un des projets, j'ai travaillé avec du papier aquarelle et des crayons de couleur néo-colores et je vous explique quelles sont ces couleurs, inspirées du vêtement que j'ai utilisé pour ces projets. J'aime les crayons de couleur néo parce qu'ils sont solubles dans l'eau. J'ai pu améliorer la profondeur de ce que je créais en utilisant certains d'entre eux. J'en ai plusieurs. Je veux que tu aies quelques pinceaux et que tu essaies le pinceau en éventail, ton nouveau favori. Ce n'est pas un nouveau pinceau, évidemment, pinceaux en éventail existent depuis toujours, mais c'est une nouvelle découverte de ma part concernant un outil favori pour créer des lignes et des marques. J'ai adoré celle qui est plus rigide, celle qui est faite pour peinture acrylique ou la peinture à l'huile. L'aquarelle est trop douce pour obtenir de bons traits et un outil parfait. Quelques pinceaux, de l'eau et un pinceau en forme d'éventail, j'ai juste une variété laquelle je jouais en fonction de la peinture que je retirais. Je testais la pâte de mica par rapport à l'encre. Il s'agit toutes deux de pâte de mica dorée Kuretake, d'encre de mica dorée, pour voir avec le pochoir laquelle je préfère. J'ai préféré la pâte parce que j' ai trop mouillé le pinceau avec l'encre, mais l' une ou l'autre fonctionnerait bien. J'ai aimé cette petite touche de brillance. J'ai donné ma permission de m' éloigner un tout petit peu de ma palette de couleurs. la plupart des cas, j' essayais de m'en tenir aux palettes de couleurs aussi étroites que possible car à quoi bon choisir une palette de couleurs si nous voulons simplement ne pas utiliser de la manière dont nous la voyons ? et ensuite le modifier ? La toute première fois que tu le feras je veux que tu le fasses comme tu le vois. Je veux que tu essaies de faire correspondre les couleurs et d'utiliser cette palette de couleurs. Ensuite, je veux que vous preniez ce que vous en avez appris et que vous créiez d'autres pièces. Que cette palette de couleurs ait légèrement changé ou qu'elle soit restée exactement la même, peut-être que vous utilisiez du doré, du noir ou blanc, je veux que vous jouiez avec certaines d'entre elles. Ayez certainement certains de vos outils de marquage préférés à portée de main. La punchinella est mon élément de marquage préféré. Vous pouvez vous procurer de la Punchinella dans de nombreux endroits différents. Il s'agit essentiellement du treillis métallique restant lorsqu'ils en ont découpé des pochoirs. C'est du métal et ça dure éternellement. Une pièce, c'est génial. J'aime aussi la doublure d'étagère et le papier bulle partie de mes articles préférés pour créer des marques. J'aime avoir juste un crayon mécanique avec lequel je peux dessiner. J'en ai un. J'ai trempé dans mon fusain teinté, aquarelle de Derwent pour un gris. Cela a très bien marché sur l'une des pièces pour l'une des couleurs, car la chemise portait des motifs très aquarellés. J'ai pensé qu'il fallait changer J'allais opter pour de la peinture acrylique, mais j'ai pensé que c'était de l'aquarelle. Sortons les aquarelles et j'ai retiré le fusain aussi. Ensuite, j'ai aussi retiré mes petites peintures acryliques. J'aime bien avoir ce seau contenant ces petits échantillons ou pièces de Liquitex Basics parce que cela a vraiment facilité un tel projet, le simple fait de fouiller dans ce seau de peintures et trouve des couleurs qui, selon moi trouvent dans cette chemise et peut-être que cette couleur était dans une chemise. Sans perdre trop de temps à y réfléchir et à mixer, je pourrais me concentrer uniquement sur la palette de couleurs. C'était très amusant et si tu trouves des couleurs que tu n' as plus, tu sais que c'est une couleur préférée, laisse-moi en acheter une grande. J'ai l'impression de ne pas gaspiller de peinture en ayant petits échantillons et en faisant des choses comme ça. Si je découvre une palette de couleurs qui me convient, ce sera incroyable pouvoir obtenir de grandes quantités de peintures. J'aime bien ces petits échantillons. J'ai utilisé de la peinture acrylique sur certains de ces projets. ne s'agit pas d'utiliser tout ce que j'utilise. J'ai également utilisé un couteau à palette. Je lève les yeux, je vois ça. Il s'agit de choisir palette de couleurs dans laquelle vous souhaitez créer et de tirer parti des fournitures que vous avez avec lesquelles vous pouvez travailler très facilement. N'hésitez pas à faire du shopping si vous aimez acheter des fournitures artistiques comme moi, et si quelque chose a l'air intéressant, comme le fusain. Ensuite, prenez-les pour les utiliser, mais vous n'avez rien à utiliser Dans cette classe, il s'agit de créer une palette de couleurs et travailler avec ce que vous avez pour voir ce que vous pouvez créer. Je suis très heureuse de t' avoir en classe aujourd'hui et j'ai hâte de commencer. Je te verrai en classe. 4. Rouille et bleue: Pour ce projet, j'ai pensé que nous utiliserions un pull que j'ai et que j'aime porter en hiver simplement parce qu'il est doux et que les couleurs sont intéressantes. Ce que j'ai ici, c'est assez rouillé, et sur les manches, il y a cette jolie couleur bleu marine foncé puis une couleur gris-bleu clair. Je le portais l'autre jour et cette idée d'atelier m'est venue Pourquoi ne pas utiliser notre garde-robe pour trouver inspiration dans nos palettes de couleurs pour l'art ? Parce que les choses que nous avons tendance à porter sont les couleurs qui nous attirent. Parfois, je peux simplement créer tout un tas de couleurs que j'aime, mais je ne sais pas vraiment comment assembler la palette. Je me suis dit : allons fouiller dans notre placard, trouver certaines de nos chemises préférées et nous laisser inspirer par les palettes de couleurs de ces chemises. Je viens de sortir quelques basiques de Liquitex et des peintures acryliques Amsterdam parce que je veux juste m' inspirer de la palette. Je n'essaie pas de créer une correspondance exacte. Vous pouvez certainement l'utiliser comme projet si vous voulez obtenir un mélange de couleurs parfaitement exact et fonctionnel, c'est peut-être la voie que vous souhaitez suivre. Je veux me concentrer simplement sur le fait de m' inspirer de ces couleurs et de créer des résumés en utilisant la palette puis voir de couleurs, puis voir si cela a fonctionné, est-ce que cela m'intéresse ? en utilisant going forward ? C'est exactement ainsi que je crée certaines des palettes de couleurs amusantes. C'est Amsterdam, un halo bleu prussien, et je pensais à l' indigo ou au gris Payne, mais les seuls indigo et gris Payne j'ai se trouvent dans mes encres acryliques, donc je les ai disponibles. Mais c'est vraiment un bleu foncé. Je vais essayer en pensant que ce sera très proche de ça. Alors c'est un bleu-gris clair, donc je vais en fait utiliser du bleu-gris Liquitex. Je pourrais le mélanger avec du blanc pour rendre plus clair afin de l'avoir à portée de main. Ensuite, je l'ai aussi découvert parce que j'ai tout un tas de ces petits coloris Liquitex de trois quarts d'once, que j'en ai un seau entier, ils sont livrés dans un coffret complet. Ce que j'aime , c'est qu'on peut essayer toutes les couleurs. Quand tu obtiens quelque chose qui devient vraiment vide, comme mon rose pâle, tu peux dire : «  J'adore cette couleur, laisse-moi passer par là en taille plus grande ». Ainsi, vous n'avez pas à acheter toutes les couleurs en grand format, vous pouvez toutes les tester et voir laquelle deviendra votre préférée. C'est mon petit truc de prédilection pour déterminer les couleurs de peinture et ce que j'aime. En fait, je retire l'oxyde rouge, Sienne brûlée, et on pourrait y aller dans les deux sens. La Sienne brûlée est peut-être d'une teinte légèrement plus foncée et les oxydes rouges d' une teinte légèrement plus claire. Je pourrais les mélanger si je voulais les mélanger tous les deux ensemble. Mais j'ai vraiment l'impression d'être foncée, alors essayons de l'oxyde rouge parce que je sais que j'utilise beaucoup de Sienne brûlée. J'aime bien cette couleur. C'est notre palette de couleurs. J'ai aussi sorti quelques pinceaux que j'aime bien. Mon crayon mécanique pour faire des marques et dessiner sur les peintures, je pourrais m'en servir, je me réserve toujours le droit d'utiliser blanc et du noir et mes pièces. J'ai mon stylo Posca blanc pour peut-être quelques marques à la fin. J'ai aussi du Gesso blanc, du Gesso noir, et je suis clair que le Gesso est juste à portée de main ici. Le Gesso blanc que je vais utiliser comme peinture blanche en gros. Ce que j'aime dans l' utilisation du Gesso c'est que lorsque vous le mélangez à votre peinture, cela donne à cette peinture un peu de grain et une texture légèrement différente lorsque vous peignez. Ce qui est bien , c'est que vous pouvez remplacer cette peinture acrylique par d' autres objets de marquage, comme vos crayons Neocolor, vos pastels ou autres objets. Parce que traditionnellement, la peinture acrylique est très brillante, elle sèche très facilement. Il s'agit essentiellement d'un plastique avec lequel nous peignons et le Gesso nous donne le petit coup de pouce dont nous avons besoin pour continuer à travailler dessus. Je vais également le mettre sur ma palette. Ce sont les couleurs avec lesquelles nous travaillons. Je vais mettre ça de côté. J'ai collé deux feuilles de papier. Ils fonctionnent juste sur mon papier aquarelle Canson XL, pressé à froid de 140 livres. Vous pouvez réaliser ce projet sur n'importe quel papier que vous avez sous la main et avec lequel vous souhaitez jouer. J'ai juste beaucoup de cet article parce que j'aime bien le fait de tester de nouvelles idées et de réaliser des projets comme celui-ci. C'est celui que je vais utiliser. Toujours dans mes pinceaux, j'ai retiré un pinceau en éventail et quelques autres pinceaux au hasard. Je viens de découvrir que j'adore les pinceaux en forme d'éventail. Nous pouvons obtenir des marques et des motifs différents et je n'ai pas beaucoup joué avec la peinture acrylique, mais j'en ai une parce que c'est comme une nouvelle petite ressource préférée avec laquelle jouer, même si Je sais que ce n'est pas comme neuf. Mais je viens de le redécouvrir. Ajoutons simplement un peu de notre palette de couleurs. Comme je l'ai dit, je n' essaie pas de saisir le palais comme il se doit. Regarde cette couleur. Mais je veux m'en rapprocher. Cette palette de couleurs m'inspire pour une bonne raison donc je veux absolument que le bleu soit plus clair. Nous allons sortir du Gesso. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche, mais le Gesso est comme une version bon marché de la peinture acrylique et il convient parfaitement. Nous pouvons le mélanger. Maintenant que nous avons sélectionné nos trois couleurs, n' hésitez pas à utiliser les nuances de ces couleurs et de vos pièces. L'objectif était de commencer par une palette de couleurs qui vous ait inspirée et de travailler à partir de là. Si vous voulez y ajouter du blanc pour le rendre plus clair ou du noir et le rendre plus foncé, optez pour cela si nécessaire. Mais je tiens à rester un peu fidèle à la palette , donc je pense que je vais les utiliser dans la justesse de la couleur. C'est du Gesso transparent parce que je voudrais peut-être mélanger le transparent avec mes deux autres couleurs. Allons-y et n' hésitez pas à remplacer vos couleurs, remplacer ce que vous marquez par ce que vous marquez, à remplacer différents matériaux avec lesquels vous souhaitez peut-être travailler, à remplacer différentes peintures. Il s'agit d'expérimenter avec une palette de couleurs et de travailler avec ce que vous avez. Je vais commencer par quelques marques sur le papier. Je trouve que cela permet de se débarrasser de la paralysie des pages blanches que nous avons tendance à avoir tendance à commencer lorsque nous travaillons et que nous nous disons que la page est blanche, je ne sais pas quoi faire et que vous vous retrouvez bloqué. Si je commence par dessiner sur la page blanche, je surmonte cette peur du livre blanc. Que voulons-nous faire ici ? Commençons par ce délicieux oxyde rouge. C'est aussi un très bon moyen de tester, par exemple, quelle est l'épaisseur de la couleur rose, quelle est la couleur rose ? Comme maintenant, alors que je peins ceci ici, j'aurais peut-être aimé que ce soit dans une teinte plus foncée. Ce serait le moment de changer ça si vous pensez que si vous pensez pas tout à fait ce que je pensais, c' est le moment de jouer et de changer ça, mais j'aime bien, alors nous y allons pour aller avec, et je suis juste en train de le mélanger un peu avec ce Gesso transparent. Un autre avantage du Gesso que j'aime bien est qu'il donne à la peinture un peu plus de carte, ce qui la rend moins brillante. Je n'aime tout simplement pas la peinture brillante, ce n'est tout simplement pas mon truc. Je vais juste peindre et faire quelques petits résumés ici. Je vais choisir ce qui me fait du bien. C'est un peu comme mes séances de peinture intuitives où je me dis « peignons et voyons où nous allons ». Passons peut-être à ce bleu magnifique, maintenant que je viens de le mélanger, et je peux voir plus de cette couleur. Regarde comme c'est brillant et vif. Je pense presque que cela va finir être bien plus vif que prévu, et je parie que je peux résoudre ce problème simplement en utilisant un peu de noir, juste pour être d'accord avec ça. Je ne veux pas que ce soit bleu fluo. Je veux que ce soit comme le noir gris foncé et profond de Payne. Tu vois, maintenant on y va. Maintenant, j'ai du bleu dedans, mais il fait très sombre, il est presque noir. Est-ce que c'est presque noir sur ma chemise ? C'est un peu plus léger que ça. Je pourrais revenir avec un peu de blanc , mais c'est le but du jeu Jouez et découvrez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, vous avez aimé ? Est-ce que ça a marché ? Êtes-vous arrivé là où vous vouliez aller ? C'est ce sur quoi nous travaillons ici. Je considère que le blanc et le noir sont neutres. Si vous travaillez dans votre palette de couleurs et que vous vous dites : « J'aime bien, mais je veux ceci ou je veux cela », n'hésitez pas à les modifier en fonction de ce qui vous convient. blanc et le noir seront vos couleurs libres et si je colle le papier avec du ruban adhésif, je les traite comme une paire, comme si vous en faisiez une paire parce que parfois l'une fonctionne , et l'autre non, et tu as peint celui qui ne marche pas en premier, tu es très triste. Allons-y avec ce bleu clair que je vais mélanger avec le blanc. Je veux que ce soit d'une couleur vraiment claire. On y va. Oui, très belle couleur. Dans l'expérience 2, j'utilise la même palette de couleurs plusieurs fois. Essayez avec une couleur beaucoup plus lourde que les deux autres et voyez si vous avez aimé plus d'orange , si vous avez aimé plus d'orange si vous avez préféré la couleur plus foncée ou si vous avez préféré la lumière ? grisâtre ici ? Expérimentez également dans quelle mesure chaque couleur est dominante. Vous pouvez créer plusieurs ensembles dans la même palette de couleurs. N'abandonnez pas après un set sauf si vous détestez complètement la palette de couleurs, ce qui m' est certainement déjà arrivé. Mais je veux que vous expérimentiez la prédominance de chaque couleur et nous pourrons également continuer à superposer. Parce que plus nous le faisons, plus les couches s'épaississent. Nous pouvons continuer à superposer, la peinture acrylique sèche très rapidement. Au milieu de tout cela, faisons quelques marques et ajoutons vraiment aux couches de notre pièce. J'ai écrit quelques articles il y a quelque temps où j'ai écrit ces lignes comme celle-ci. Je l'ai fait avec quelque chose de différent. C'était comme de l' huile et de la cire froide, mais ces lignes ont été créées en travaillant, je crois, avec l'un de ces outils de marquage en caoutchouc. Mais au fur et à mesure que je descendais comme ça, cela a créé ces lignes de couteau comme ça et je me dis : « J'adore ça ». C'est intéressant pendant que nous travaillons, ce que vous découvrirez pourrait être votre marque de fabrique. J'aime bien ça. Peut-être que vos marques de signature seront très différentes des miennes, mais c'est ce qui rendra votre pièce unique, individuelle et belle pour vous. Nous pourrions aussi venir ici avec un couteau à palette , avec un peu de blanc. Attends, voyons si nous faisons un peu et voyons ce que nous obtiendrons. juste pour ça que je le trempe dans ce blanc. Il suffit d'ajouter quelques éléments supplémentaires. Très bien. Juste ce qui fait du bien. J'aime faire des peintures intuitives comme celle-ci parce que c'est comme si vous vous sentiez bien, que ressentez-vous à ce moment-là ? Étonnamment, les pièces sont parfois meilleures que lorsque je suis bien plus intentionnelle, et je dis : « Nos nouvelles découvertes, nos nouvelles couleurs, nouvelles palettes de couleurs, et tout le reste » passionnant. Cela a l'air très intéressant. Maintenant, allons-y, travaillons un peu plus et voyons ce qui nous fait du bien, que devons-nous faire, que reste-t-il ? Création de marques, y a-t-il des marques supplémentaires que nous devons faire ici ? Tu en arrives à un point où tu te dis « Je ne sais pas où aller avec ça ». Alors je veux que tu arrêtes, que tu puisses les mettre de côté et que tu pourras y revenir plus tard. Vous n'êtes pas obligé de prendre toutes vos décisions en une seule séance. Je suis vraiment en train d'apprécier la façon dont ça se passe. J'en ai quelques-uns. Tu sais quoi ? J'allais dire que j' ai certains de ces outils de dragage de Ranger, qui sont très amusants. Mais je travaille avec des peintures acryliques, elles vont donc sécher avant que je puisse vraiment les faire glisser dedans. Mais c'est pas vraiment cool ? Ils ont des formes différentes. Regarde ça. cela ne tienne. Je suis contente d'y être allée et de l'avoir fait. C'est super amusant. Faites glisser les outils, tout ce que vous voulez faire glisser dans votre pièce. J'aime bien ça. Essuyez-les. Ce ne sont que de petits outils de création de textures conçus par Ranger sur rangerink.com. Je ne sais pas s'ils sont toujours disponibles ou non, mais ils sont super amusants. Une autre chose que j' adore toujours, c'est la punchenella, qui est constituée de restes métalliques lorsqu'ils font des séquences, et aussi une doublure d'étagère. J'ai vu différents protège-étagères l'autre jour et je me suis dit : en aurais-je besoin de plus ? Mais ce truc va très loin, tu as juste besoin d'un petit morceau. Du papier à bulles, toujours amusant. est super amusant si on y revient et qu'on voit ce que ça vient de faire ? Je l'ai juste mis sur cette peinture humide et je l'ai tirée vers le haut et vous pouvez déjà voir que des cercles ont été formés. Ce droit pourrait suffire. Ce que tu pourrais faire, c'est simplement prendre un couteau à palette , l' étaler et voir si tu l'as dedans parce que maintenant j'ai de la peinture blanche au dos de celui-ci. Regarde ça. Tu pourrais venir ici. Regarde ça, oh mon dieu. Bon sang, si je n' aime pas découvrir, c'est super amusant, j'adore ça, façons super amusantes d'ajouter de la texture et de la couleur. C'est bien là-bas. Voyons voir. autre chose que je voudrais ajouter ? Avons-nous besoin de points ? Avons-nous besoin d' un marquage supplémentaire ? Nous avons toujours notre stylo Posca. Si vous en êtes à ce stade, vous vous demandez, je ne sais pas, est-ce qu'il faut autre chose ? Vous pouvez toujours retirer votre ruban adhésif, l'évaluer et voir ce que vous avez obtenu. Mais je pense au Posca Pen. Alors allons-y et fabriquons un stylo Posca. 5. Rust et Blue Finition: Comme je me suis déjà autorisée à utiliser le blanc, je vais utiliser un stylo Posca blanc simplement parce que je suis une fille à pois. Faisons quelques points. Vous pouvez déterminer où cela fonctionnera le mieux pour vous. Mais j'aime choisir un sangle d'une couleur tracer les points de cette couleur et laisser guider par où la couleur commence me laisser guider par où la couleur commence et où s'arrête les points. Vous pourriez être un peu plus stratégique si vous le vouliez et faire en sorte que les points fassent quelque chose de précis. J'aime suivre les couleurs avec les points. Envisagez de le faire dans plus d'un domaine, de préférence dans le domaine des probabilités. Si vous le faites une fois, faites-le 1, 3, 5 fois, mais parfois deux fois, c'est bien. Vous êtes juste en train de définir certaines de vos propres préférences. Qu'est-ce qui fait du bien ? Qu'est-ce qui a fini par vous intéresser pendant que vous peigniez ? Pour moi, j'ai l'impression d'être deux. Même si vous avez souvent la règle des probabilités en art, il est parfois normal de les enfreindre. Super amusant. Nous aurions également pu faire quelques marques de hachage et quelques lignes, et nous aurions pu dessiner sur de la peinture humide. Certains de ces gesso blancs sont encore humides, alors pourquoi ne pas, si vous avez des zones de peinture mouillées, ne pas revenir avec peut-être de petites lignes , des points, des tirets, des pointillés ou peu importe ce que vous faites votre technique préférée de marquage est de revenir et de dessiner à travers la peinture humide ? Nous recherchons des couches et nous suscitons de l'intérêt. Plus vous vous rapprochez de l'œuvre, plus vous commencez à découvrir ces petites surprises que nous avons mises dans notre pièce. Si tu as peur poser ta main sur de la peinture humide, j'ai toujours une petite règle à portée de main. Je peux tenir la règle au-dessus de mon papier et la fixer sur un objet sans peinture et puis serre ma main avec ça. Je ne pose pas ma main directement sur mon œuvre d'art. Cela m'a-t-il sauvé un million de fois ? Ce n'est qu'une petite règle en métal. Vous pouvez avoir une petite règle en bois. Il doit simplement être suffisamment solide pour que vous puissiez tenir légèrement en place, afin que votre main ne soit pas sur votre papier enduit de peinture humide. Mais je voulais juste un autre petit ensemble de ces tirets ici, dans cette pièce, pour se fondre dans cette pièce. Super cool. Nous aurions pu faire chaque pièce un peu différemment. J'aurais pu choisir une couleur dominante ici et une autre couleur dominante ici, comme si tu aurais pu jouer avec ça. Je veux des paires assorties quand je fais des choses comme ça. Découvrez-le. Super amusant. Ils sont un peu humides, donc je vais les dessiner très rapidement avec le pistolet thermique, puis nous allons décoller le ruban adhésif. [BRUIT] Décollez du ruban adhésif. C'est ma partie préférée car nous révélons vraiment la pièce. Je pense que pour notre propre sécurité, je vais retirer la palette de peinture humide de ma main. Je suis tellement maladroit. Regardez, je n' ai pas utilisé le pinceau en forme de ventilateur. Mais c'est un objectif dans l'un des autres. Nous utiliserons le pinceau en forme de ventilateur. J'ai découvert, surtout si vous avez beaucoup de mal à peler votre papier, si vous le décollez en biais, que vous avez un taux de traction assez constant, y avez un petit morceau de ruban adhésif, si vous voulez tirez-le à un angle correspondant à votre pression, il est moins susceptible de retirer votre papier. Regarde comme ce pull est propre. Je viens d'utiliser du ruban adhésif. J'utilise aussi beaucoup de ruban adhésif pour peintres, ce ruban adhésif bleu pour peintres. C'est une cassette d'artiste que j' ai achetée au **** Blick et elle s'appelle simplement Pro Art tape, parce que je me suis dit que parfois c' amusant d'avoir du white tape ou autre, suffit de tester différents trucs. Mais écoutez, si vous le tirez assez régulièrement en angle, nous ne déchirerons pas notre papier. Si le ruban adhésif ne décolle pas votre papier, prenez votre pistolet thermique et faites-le chauffer un peu , cela aidera le ruban à libérer votre pièce est l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise pas un pistolet thermique entre les deux, particulier pour les couches d'aquarelle et autres objets de ce genre , car la chaleur libère le ruban adhésif. Maintenant, vous n'allez pas avoir les bords nets car vous relâchez le ruban adhésif et la couche suivante peut maintenant s'enfoncer. Il suffit d'en être conscient. Juste lentement et régulièrement. Regarde comme c' est joli. J'adore ça. J'ai tellement hâte de dévoiler les pièces. L'art abstrait est l'un de mes types d'art préférés et il est parfois difficile d' obtenir de belles œuvres abstraites. Mais si vous appréciez simplement cette partie du processus et que vous n'essayez pas trop de créer un chef-d'œuvre, je trouve que je suis agréablement surprise de ce que j'ai créé une fois que j'ai terminé. Celui-ci est devenu tellement plus joli. [RIRES] J'aime bien ça et tu crées des pièces pour lesquelles tu étais censé créer. [RIRES] Regarde ça. Si nous retirons notre vêtement, comment nous en sommes sortis ? Je vois, juste en m'auto-évaluant, j'aime le fait que le bleu soit foncé. Le gris, c'est presque uniforme, aurait pu être plus clair, donc j'aurais pu l'éclaircir encore plus. La couleur brûlée, je parie que si je l'avais utilisée, je suis passée à l'oxyde rouge, si j'avais utilisé la Sienne brûlée, je pense qu'elle aurait été plus foncée ou peut-être encore moins transparente parce que cela a fini par être assez transparent avec le papier qui le traverse un peu. Tout comme j'ai évalué une palette dont je me rapproche des couleurs, je l'ai fait. Est-ce que j'ai adoré les couleurs maintenant que nous avons terminé ? Je le sais, c'est sûr. J'ai vaguement l'impression d'avoir créé quelque chose de similaire dans l'une de mes palettes à huile et à cire de charbon, où je me suis inspirée d'un intérieur que je regardais dans un livre, ce qui est amusant parce que en vous inspirant votre environnement, des objets avec lesquels vous décorez des objets que vous portez et des objets que vous aimeriez regarder, sont les endroits idéaux pour obtenir des palettes de couleurs. J'adore cette palette de couleurs. C'est certainement une question que je reviendrai . Vérifie ça. Je veux que vous alliez dans votre placard voyiez quelle est votre chemise préférée, laquelle vous êtes toujours attirée, et que vous voyiez ce que nous pouvons créer. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 6. Rose et orange: Dans ce projet de peinture, je vais m'inspirer d'une chemise orange très brillante que j'ai. J'ai tendance à alterner entre l'ultra-neutre et l'ultra brillant dans les vêtements que je porte, ce qui est approprié parce que c'est ce que je fais également dans mon art. Je suis juste un peu éparpillée dans certaines de mes préférences. J'aime tout. Parfois, j'ai du mal à me contenter d'un look, d'un style ou d'une palette de couleurs. Ce n'est tout simplement pas moi dans la vraie vie et apparemment ce n'est pas moi dans ma peinture. Mais regardez ce que j'aime vraiment là-dedans, et il est peut-être un peu plus brillant que ce que je porte normalement maintenant, ce qui est drôle. Parce que je me souviens que j'avais cette chemise quand j'étais adolescente et qu'elle portait un motif original j'en suis sortie, mon père m'a : « As-tu retiré les rideaux du mur pour faire cette chemise ? » Je sais qu'il a trouvé qu'il avait été drôle et j'ai été totalement insultée. Mais j'ai tendance à aimer porter des vêtements qui ont beaucoup de couleurs, de motifs définition et de design. D'autres fois, j'ai envie d'être super neutre et de me laisser inspirer par les choses qui m' entourent. Aujourd'hui, je me suis dit pourquoi pas cette palette de couleurs vives ? Comme je l'ai mentionné dans d'autres cours, rose et l'orange sont une palette de couleurs que j'aime bien. Maintenant que je regarde la palette de peinture que j'ai déjà publiée, il semblerait que j'ai choisi du rose et aucune orange, alors sortons-la. Voici ce qui va m' inspirer aujourd'hui. J'ai mis du rose supplémentaire]. J'aime bien le fait qu'il soit orange vif dans l'ensemble. Nous avons cette couleur rose et magenta ici. Nous avons même une touche de ce joli vert et un tout petit peu de jaune. Ensuite, nous avons un dessin noir sur le dessus, comme si nous avions pris notre stylo Posca et dessiné une botanique sur le dessus de notre pièce. C'est l'occasion idéale de créer de différentes manières. Nous pourrions soit créer un résumé, mes résumés intuitifs que j'adore créer. Nous pourrions créer une œuvre botanique et nous en inspirer pour vos différentes plantes qui fonctionnerait très bien, surtout si vous aimez travailler à l'aquarelle. Faites tous vos travaux botaniques, dessinez à l'encre noire dessus. Vous voyez combien de manières différentes nous pouvons utiliser une telle source d'inspiration. Je vais opter pour un résumé et peut-être des plantes dessinées dessus. Ce serait parfait si je voulais travailler à l'aquarelle avec certains des types de résumés que je fais Ce serait parfait pour travailler avec les encres acryliques et les types de résumés que j'aime faire mais ils utilisent de la peinture acrylique, et c'est là que je vais prendre cette œuvre d'inspiration aujourd'hui. Mais voyez comment nous pouvons y revenir plusieurs fois, essayer cette palette de couleurs avec plusieurs fournitures et voir dans quelle direction je peux aller aujourd'hui. La direction que je vais prendre sera abstraite avec de l' encre noire dessinée dessus. Cela peut être dans la fabrication de marques, je peux créer des plantes, je peux faire des points, je peux faire tout ce qui m' inspire lorsque je peins. Allons-y et faisons-le. J'ai retiré certaines couleurs que je pensais se trouver dans cette chemise. Vous pouvez voir que je suis très proche. J'ai retiré la teinte orange cadmium, le rose clair et le rouge primaire. J'ai mes lunettes, mais maintenant j'en ai besoin de meilleures. C'est le rouge primaire. Je me suis aussi dit si nous sortions des crayons Neocolor II ? C'est brun olive et jaune Sahara parce qu'ils sont là ; ils sont juste là. J'ai probablement de l'olive, je ne sais pas si j'ai ce jaune parce que ce n'est pas dans mes préférences de couleur. J'ai un stylo Posca noir et quelques pinceaux différents ici. J'ai aussi mon outil de marquage préféré, mon crayon, mais je me suis dit que, comme il y a cette olive dans ce jaune, et si nous commencions notre œuvre abstraite avec ça ? Cela sera probablement beaucoup dissimulé, mais nous pourrions laisser une partie de cela visible et voir ce que nous pourrions faire. C'est pourquoi j'aime les utiliser car ils sont solubles dans l'eau. Mettons-en un peu ici, créons cette page blanche avec du mouvement. Nous allons examiner cela et nous demander à quoi je pensais ? Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi. Découvrez-le. On peut le déplacer avec de l'eau. vois maintenant que le jaune est devenu un peu plus beurré quand nous l'avons fait. C'est amusant de réfléchir. Que pouvons-nous leur faire faire d'autre que ce que nous faisons toujours avec eux ? Faisons-le. Laissons cela être son truc. Alors attaquons-le avec un peu de couleur. Allons-y, coloriez. Comme ils sont feuillus et recouverts d'autres couleurs, c'est peut-être le bon moment pour moi de ne pas oublier le pinceau en éventail car j'aime le pinceau en éventail. J'ai mon rose et mon orange, j'ai eu un double rose accidentellement. J'ai mon Gesso blanc et transparent que je vais y mélanger . Je vais juste aller de l'avant attaquer certains d'entre eux et voir si nous pouvons les obtenir. plupart du temps, quand je pense à des pièces comme celle-ci, je peins avec la possibilité les découper. Je le dis souvent parce que ma façon préférée créer est de créer pour le plaisir, pas pour avoir peur de bien faire les choses. L'ai-je trouvé au bon endroit ? Ai-je détruit la pièce pour une raison quelconque ? Je n'aime pas créer de cette façon. Cela a tendance à être un blocage dans mon esprit. Je veux créer sans m'attendre à ce que ce soit incroyable. Regarde cette palette de couleurs. J'ai commencé par dire que je n'aime pas particulièrement ces couleurs avec ce jaune, mais regardez ce qu'elles viennent de faire. Bonne découverte. Et si nous faisions une différence dominante sur chaque pièce ? J'adore vraiment ça. Et si nous faisions prévaloir quelque chose d'autre ici ? Je vais juste y aller et j' ai quelques pinceaux différents à portée de main pour cela. Je peux les mélanger si je veux, mais allons-y. Je vais y ajouter du Gesso parce que j'aime la façon dont Gesso fait fonctionner la peinture, lui donne de l'apparence et me permet de faire des choses par-dessus. Regarde cette jolie couleur que je viens de créer en la mélangeant avec du blanc. Joue avec moi ici, je veux que tu expérimentes certaines de ces choses. que je veux dire, c'est que je ne m'inquiète pas la composition à ce stade car je crée toujours presque avec l'intention de la découper. Mais vous remarquez combien de fois nous ne découpons pas la pièce, mais si vous créez avec l' intention de le découper, vous ne vous enlisez pas trop dans le fait que cela ne fonctionne pas Est-ce que je l'ai mal fait ? Est-ce que je reste coincé dans les pièces ? Tu ne te retrouves pas si coincée. Je vais peindre avec mes doigts ici, vous vous accordez certaines libertés que lorsque vous peignez de manière plus intentionnelle, vous n'avez tout simplement pas C'est à ce moment-là que peindre devient un travail difficile pour moi et je suis frustrée et je n'aime pas ça Ainsi, plus je crée longtemps, plus j'aime être surprise par le résultat final. Disons que vous vous retrouvez avec quelque chose de si incroyable, auquel vous ne vous attendiez pas, et maintenant vous avez une nouvelle série et vous vous êtes bien amusée vous ne vous attendiez pas, et maintenant vous avez une nouvelle série à la créer, si l'art doit être aussi difficile à travailler que travailler, pourquoi le ferions-nous ? Je veux profiter de ce processus bien plus que je ne me le permettais quand j'étais plus jeune. Si tu te retrouves avec une composition qui te ressemble, ne marche tout simplement pas. J'adore cette composition, je n'ai presque pas envie d'y faire autre chose, si tu te retrouves avec quelque chose qui te ressemble, ça ne marche tout simplement pas, alors, tu sais quoi ? Quand on décolle ce ruban, si vous vous dites : « OK, ça n'a pas marché comme je l'espérais », nous pouvons découper la pièce et en faire quelque chose d'incroyable, nous pouvons les utiliser pour des bribes de collage, nous pouvons les utiliser comme des cartes partir desquelles nous envoyons aux gens de petits résumés Il y a tout ce que nous pouvons faire avec des résumés comme celui-ci que nous découpons en plusieurs morceaux. Parfois, avec la composition, il suffit de la resserrer un peu ou de couper la partie qui ne fonctionne pas. Pour moi, tout n'est donc pas une question de perfection, mais plutôt de en appréciant le processus et en explorant ces couleurs , j'aurais presque aimé laisser celle-ci avec ce rose clair, mais ce n'est pas l' esprit de ce que je fais, alors continuons à y ajouter. Parce que lorsque vous les épluchez, vous pourriez être agréablement surprise, je veux dire, je suis agréablement surprise à chaque fois que je crée, mais j'ai l'impression maintenant que ces deux couleurs et le rose clair, c'est quelque chose que je pourrais revisiter eux-mêmes. Et si nous prenions ce couteau à palette comme nous l'avons fait dans l'autre pièce et que nous obtenions du blanc ? Regarde ça, regarde ce que je viens de créer là-bas. super amusant à découvrir, lignes et des mouvements étranges dans votre pièce en faisant quelque chose de fou comme ça, alors je l' enfoncerais dessus mais ce papier contient, une fois que vous avez trouvé des informations ça risque de se déformer un peu, alors il a commencé à se courber un peu. simple fait de le faire glisser vous donne résultats différents de ceux obtenus si le papier est encore plat est encore plat. Et si je les mettais déjà dans l'eau ? Et si nous prenions ce pinceau en forme d'éventail et que nous voyions ce que nous pouvons obtenir avec le pinceau en éventail ? Oui, éliminez ce fan , les gens retirent ce fan, jouez et regardez ce que nous venons de créer. Super mouvement, mec, regarde cette excitation supplémentaire, si je faisais la même chose, mais avec du rose clair sur celui-ci ? Il n'apparaît peut-être pas autant en blanc, faisons du blanc, je vais avoir informations sur tout ici, nous n'en voulons pas sur notre stylo Posca. J'ai besoin de deux pieds de plus quand je fais ce genre de choses , oui, tu veux du blanc, c'est marrant avec le blanc, mais peut-être que ça aurait été encore plus bronzé c'est marrant avec le blanc, mais avec de l'orange. Maintenant, nous allons juste passer par ici, voir maintenant que c'est ce que je voulais, c'est super amusant. Une autre chose que nous pourrions faire avec le ventilateur, c'est de ne pas avoir à le traîner à chaque fois, nous pourrions y aller, laissez-moi m'assurer que cela me permettra d'y aller, nous pouvons le faire, regardez ça, petit élément amusant pour créer des marques, quelques petites marques en forme de fan. Voyons voir, peut-être qu'ici, nous allons le faire en blanc, nous allons juste, oui, sur le côté, regarder ça. Riez simplement avec moi. Et si nous prenions peut-être le rose, comme nous avons fait le blanc, et que nous faisions un peu de draggy et que nous créions d'autres choses avec du rose ici ? Tu vois, ça sort bien de là, vraiment fait penser m'a vraiment fait penser à un bruit d'Halloween effrayant je viens de faire là-bas, tu vois, c'est joli. Faisons-le ici. C'est vraiment joli, j'adore le fait de sortir le couteau à palette, de faire glisser un peu, je veux que tu utilises des outils que tu n'utilises peut-être pas tout le temps et cette fois je sais que j'ai utilisé le poinçon, et Ella avant parce que j'adore mais si nous revenions ici avec une doublure d'étagère, que nous mettions quelques points puis que nous laissions ces points apparaître ici sur la pièce et à d'autres endroits et qu'elle est encore humide. Honnêtement, je déplace de la peinture ici avec le marqueur. Regarde ça juste là, c'était bien, je suis juste en train de déplacer un peu, en ajoutant des marques, pour que en ajoutant des marques, pour ça doive vraiment sécher. J'ai envie de faire un peu de botanique sur le dessus, parce que c'est dans notre pièce , mais je ne veux pas gâcher la pièce non plus N'avons-nous pas tous cet état d'esprit ? Laisse-moi le sécher un peu avec mon pistolet thermique et je reviens tout de suite. 7. Finition rose et orange: [MUSIQUE] Je l'ai un peu séché . Mais je n'ai pas vraiment fait beaucoup de marques dessus pendant que je peignais. J'ai été distrait. Je veux venir ici et voir si je peux déplacer quelque chose ? Est-ce que tout est complètement sec, ou y a-t-il encore un endroit où je pourrais obtenir un marquage supplémentaire, une traînée supplémentaire ? Alors je l'ai fait assez sec. J'aurais dû traîner juste là, au milieu de tout ce qui était mouillé. J'étais enthousiaste à l'idée de passer au point suivant. J'ai déjà l'impression de creuser ça, je ne suis pas en train de creuser ça, j'ai envie de découper ça. Permettez-moi de continuer à dessiner ceci et je reviendrai. Je voulais juste y ajouter. N'oubliez pas la création artistique. [RIRES] Je suis en train de m'en procurer un peu sur mes petits viseurs. Je vais retirer la peinture humide pendant un moment de mon chemin. Nous nous réservons le droit de le ramener. J'ai de petits viseurs. Je vais retirer le ruban adhésif et voir si nous l'aimons. Avons-nous besoin de découper des pièces que nous aimons le plus, par exemple, jetez-y un coup d'œil sur place. C'est une pièce d'ameublement. [RIRES] C'est magnifique, mais peut-être que l'ensemble de l' article est magnifique, mais je peux voir de délicieux petits microrésumés qui en découlent et j'ai vérifié celui-ci juste là, oh mon dieu. J'ai juste été enthousiasmé par ça et cela. Ensuite, nous pouvons toujours peindre avec du noir sur le dessus, alors retirons ce ruban adhésif et évaluons. J'aime peindre, j' aime évaluer. Ensuite, j'aime décider ou décider. Encore une fois, je le tire avec une pression constante et j'ai généralement beaucoup de chance de ne pas déchirer le papier. Cela dépend aussi vraiment du papier. Une grande partie de la pâte de bois contenue dans ce papier permet au ruban adhésif de s'accrocher. Mais surprise, surprise parfois avec le papier coton. J'ai eu une terrible déchirure , mais remonte-la dans cet angle. Tu vois maintenant, c'est plutôt délicieux. Je ne sais pas si je peux couper ça ou pas maintenant. À tout moment, n' hésitez pas à vous autoriser à ne pas faire un élément que vous attendiez. Par exemple, est-ce que je veux ajouter des plantes noires en plus de ça ? Peut-être, peut-être pas. Donnez-vous la permission de changer d'avis. Vous n'avez pas à penser, oh, j'aime bien, mais j'ai décidé de faire XYZ. Si c'est à un moment donné que tu te dis, miam, miam. [RIRES] En voyant que j'ai déjà impression que celui-ci ne sera tout simplement pas le bon. Il ne comporte aucun domaine d'intervention évident. C'est un peu plus méconnu dans les couleurs. Il n'y a pas de contraste. Comme sur celui-ci, évaluons-les. Sur celui-ci, j'ai un contraste entre le clair foncé avec ce rouge. Mais sur ce point, je n'ai vraiment eu ce niveau de contraste nulle part. Celui-ci fonctionne très bien pour moi et j'en suis très content. Mais cela fonctionne aussi comme un micro élément, car vérifiez-le. Alors, est-ce que cela fonctionne mieux que ça ? C'est juste une question à laquelle tu peux répondre toi-même. Mais je peux voir plusieurs microcollages comme, oh, comme ici. Plusieurs qui fonctionnent simplement parce qu'ils contiennent maintenant des éléments définis. J'ai le contraste entre la lumière et l'obscurité. J'ai du mouvement. J'ai aussi quelques différences dans l'ensemble de la pièce, car elle n'est pas identique , donc je peux voir celle-ci. Je peux voir celui-ci ici. J'adore celui-ci parce que, encore une fois, il y a assez de contraste. J'ai du mouvement à travers la pièce. Avec celui-ci, je pense diviser ma toile en trois, disons. J'ai comme cette zone rose ici, c'est une troisième. J'ai cette collection orangée qui en coûte environ une troisième et puis j'ai cette collection blanche, qui en fait une troisième. Ensuite, si je regarde le reste, j'ai ce tiers inférieur avec ce blanc en bas, et ces deux tiers supérieurs avec de la couleur. Cela fonctionne pour moi du point de vue de la composition. Même chose avec ça. J'ai un mouvement là où il se trouve en diagonale, en me déplaçant dans la pièce. C'est une autre composition que nous recherchons peut-être. J'ai aussi cette toile divisée avec un peu de couleur le long des tiers. Troisième de page, troisième de page, troisième de page. Par exemple, si vous l' imaginez coupé en trois, j'ai ces séparateurs de couleurs. C'est comme si mon sujet n'était pas au centre. Il y a du mouvement dans l'ensemble de la pièce que je peux ensuite apprécier. Cela dépend en partie intuitivement ce qui fonctionne pour vous lorsque vous regardez ces pièces. Alors que je reviens et que vous vous demandez : « Eh bien, comment avez-vous choisi cela plutôt que de dire cela ? Eh bien, je ne sais pas. Pour une raison quelconque, cela ne me plaît tout simplement pas intuitivement. Je regarde ça et je me dis juste Si je viens ici et que je me dis : « Waouh, arrête là », je sais que ce sera une bonne composition parce que j' ai été enthousiaste quand je l'ai vue. Tu dois commencer, oh, vois, regarde ça juste là. Ce serait bien. Je ne vais pas être capable de tous les obtenir , mais juste là. Je peux certainement faire ces deux-là. Commencez par vous entraîner , par exemple en regardant les pièces, en déplaçant un viseur et demandant pourquoi cela fonctionne ou pourquoi cela ne fonctionne pas ? C'est très subjectif. L'art est très subjectif et si vous êtes enthousiaste et que vous êtes convaincu que c'est l'œuvre la plus incroyable , persévérez. Je ressens cette pièce ici et je crois que nous y sommes allés il y a une minute. J'aime bien parce que nous avons environ un tiers de la peinture en blanc et environ les deux tiers en rose et orange. Je l'aime aussi parce qu'il y a ce mouvement et qu'il y a une marque intéressante qui permet à mon œil tourner autour de la pièce. J'ai l'impression que le projet d'aujourd'hui va être un peu différent de ce que nous avions dit à l'origine avec des points noirs dessus. Mais je vais garder la pièce pour peut-être en faire quelques extraits botaniques. Je vais aller de l'avant et découper les compositions qui me plaisent beaucoup. Il peut s'agir de trois microcollages. Une chose que j'aime microcollages, c'est que vous pouvez monter ce petit carré de trois par trois parce qu'il mesure environ trois pouces. Je viens de le découper dans une feuille de papier aquarelle, donc il n'y a rien de spécial. Mais c'est trois pouces. C'est un carré de trois par trois que je viens de découper dans une feuille de papier aquarelle, donc rien de spécial. Une autre façon de le faire est de vous procurer du carton dans un magasin d'art ou chez l'encadreur. Écoutez, nous pourrions avoir Je choisis des carrés aujourd'hui parce que dans mon esprit, je peux imaginer le carré au milieu d' une grande pièce blanche, puis encadré et ils peuvent être très dynamiques, il suffit d'avoir cette touche de couleur au milieu de chacun d'eux. C'est ce que je ressens. Mais regardez, nous aurions pu le faire sur place. Ces petites cartes prédécoupées, j'adore me les procurer. Ils sont de tailles différentes et nous aurions pu mettre le tapis ici et penser qu' il est encadré. Est-ce que ça fonctionne ? En fait, cela fonctionne toujours comme une pièce importante. J'aime le mouvement, j'aime la couleur, j'aime les marques. Alors que si je mets ça ici, c'est comme plat, comme ce n'était pas du tout excitant pour une raison ou une autre, ça tombe à plat. C'est pourquoi j'aime créer en anticipant les choses à découper parce que maintenant, je ne suis pas déçue. Je suis d'accord, mais attends une minute, regarde ça. Si je le coupe ici, si je le coupe là, regardez en quoi je peux le transformer. Cela ne me dérange tout simplement plus. [RIRES] Je veux que tu y ailles. [RIRES] Il y a nos pièces que nous allons découper et nous pouvons simplement le faire avec une paire de ciseaux, ou vous pouvez le faire avec votre coupe-papier. Cela dépend simplement de ce que vous voulez y faire. Je ne pense pas que mon petit carré de trois sur trois soit parfaitement carré, mais il est suffisamment proche pour que je puisse le créer, comme si je pouvais le resserrer sur un coupe-papier si nécessaire. Quand je dis de les placer au milieu d'une feuille de papier blanc, je vais vous montrer ce que je veux dire. Parce qu'ils vont être très dynamiques. Je ne pense pas que ce soit parfaitement droit, donc j'aimerais qu' ils soient parfaitement droits. Sortez le coupe-papier et redressez-le si nécessaire. Découpons l'autre, que je pourrais essayer de découper avec le coupe-papier. Voyons si on coupe ça avec un coupe-papier. Parfois, tu coupes avec les ciseaux parce qu' il te reste de jolies choses. Je suis plutôt d'accord pour couper ça avec le coupe-papier. Je me demande : «  Où est passé le cutter ? [RIRES] Laisse-moi y mettre un mot. Oh, ouais. Bien plus droit. [RIRES] Réduisez le papier de manière plus précise. Si tu as peur de couper quelque chose que tu aimes, regarde ça. [RIRES] Oh mon Dieu. Mais celui-ci est mieux découpé. [RIRES] Leçons apprises au fur et à mesure. J'en ai déjà découpé tellement avec des ciseaux, mais personnellement, je les aime bien droits. Ça m'embête si ce n'est pas droit. [RIRES] Regarde ça, ils sont magnifiques. Posez-le par terre. Je pourrais reprendre cette question maintenant que je l'ai fait car voyons et si, il s' agit donc d'une feuille de papier de 9 x 12. Et si nous les prenions, rendions carrés, donc 9 sur 12. Je voudrais réduire ce chiffre à neuf, j' espère ne pas avoir de peinture sur tout le dessous de ce truc. Voyons voir, réduisons ce chiffre à neuf. Maintenant, nous avons un carré délicieux et nous pouvons prendre nos pièces, monter juste au milieu de cette pièce, et maintenant l'encadrer aussi large avec un cadre de but. Est-ce que ce serait magnifique ? Ce que je pense des microcollages, c'est de le faire et de monter les trois que j'ai trouvés comme ça, puis en trois pièces avec tout ce qui reste. En gros, c'est un carré de trois sur trois. C'est une feuille de papier de neuf sur neuf, donc nous en avons 3, 3, 3, 3. Nos petits bords mesurent 3 pouces de large. J'ai aimé la symétrie qui en résulte et le dynamisme que cela crée. Je le collais simplement avec un peu de colle et ce serait mon microcollage terminé. Regarde comme ils sont tous les trois magnifiques. Je vais m' autoriser à ne pas les peindre. Mais et si nous prenions l'un de ces autres ? Comme si je ressentais vraiment cette section ici. Comme à peu près là-bas. Allons-y. Coupons le blanc puisque nous sommes en train de tailler et maintenant vous êtes prêt à faire une sorte de plante botanique noire en plus d'ici. Allons chercher notre stylo Posca. C'est parti. Maintenant, on peut se demander quelle plante botanique est-ce que je veux sur quelle plante botanique est-ce que je veux dessiner ici alors que je trouve de la peinture noire partout ? Maintenant, je pense que quelque chose avec de jolies feuilles pourrait peut-être être proposé. Il se pourrait que quelque chose passe par le milieu. Faisons juste quelque chose entre les deux. quelque chose d'amusant ici que nous pourrions envisager de faire. Au lieu de simplement tracer des lignes comme s'il s'agissait d'une feuille, nous pourrions faire une ligne comme regardez ici, nous pourrions faire la ligne d'une feuille ou nous pourrions faire des points. C'est comme si nous allions les rendre plus intéressants. n'est pas nécessaire qu'il s'agisse simplement de la feuille standard que nous avons dessinée. Regarde ça. J'aime bien ça. Sur celui-ci, nous pourrions peut-être faire quelques petits cercles. Cela pourrait être plus facile avec mon stylo Posca plus fin, mais nous l' utilisons déjà. Nous allons donc nous y tenir et nous n'avons pas à faire les deux côtés de la feuille. Regardez ce que nous avons ici de ce côté de cette feuille. J'adore ça. [RIRES] Nous pouvons revenir ici, que pourrions-nous faire ici ? Nous pourrions faire quelques petits x, peut-être juste pour nous donner trois motifs différents. Je veux que tu fasses, eh bien, 1 , 2, 3, 4 modèles différents. [RIRES] Je veux que tu fasses une sorte de botanique avec une marque différente sur chaque côté. Vérifie ça. Tu vois maintenant, c'est super amusant, alors nous pourrions faire quelque chose comme ça et ce serait amusant. Je pourrais recevoir quelques pièces. Comme s'il y avait plus de tentacules sur le bord. Si je voulais laisser entendre qu'il avait plus de feuilles et y avait plus de feuilles et d'autres choses sur le côté. C'est ce que nous pourrions faire. Celui-là s'est avéré meilleur que celui-là. Ça, c'est bizarre, peu importe. Voyons voir. Allons-y et faisons une petite note là-dessus pour que l'étrangeté se fonde dans la balance [RIRES]. Tu vois ? Maintenant, c'est amusant. Je veux que vous y réfléchissiez en fonction de ce que vous pouvez faire différent et de créer des marques. C'est amusant. Il y a aussi de très petites taches sur ce t-shirt d'inspiration. Nous y repensons. Il y a des feuilles avec de grandes taches dedans. C'est une autre chose que j'aurais pu faire. Mais ça va. Nous ferons ce que nous avons fait ici. Je pourrais me contenter de ces grosses taches si je le voulais. Super amusant. J'aime bien ça. J'aime bien ça. J'ai plein de pièces sur lesquelles je pourrais le faire. Regarde toutes ces pièces. Je pourrais faire de petites plantes sur celui-ci, c'est une bonne idée. Super amusant. Maintenant, si nous évaluons notre performance par rapport à notre œuvre d'inspiration, voici celles que j'aime bien. Gardons tout cela, alors comparons. Comment nous en sommes sortis ? Maintenant, je peux voir que la chemise est encore plus éclatante que je ne l'étais auparavant. D'une manière ou d'une autre, elle se mélangeait peut-être au blanc, ou peut-être que cette teinte orange cadmium n'est même pas aussi brillante que je le pensais lorsque nous avons peint. Mais dans l'ensemble, comment nous en sommes sortis en termes de palette de couleurs ? Je les trouve vraiment magnifiques et j'aime bien le dessin botanique noir sur le dessus. C'est une technique amusante à utiliser à l'avenir , car j'aime toutes les marques et choses intéressantes que l' on peut voir transparaître sous la plante. super amusant et si vous en faites certaines et que vous vous dites Découpons-les dans le set de microcollages ». Ensuite, découpez-les, découpez trois feuilles de papier, fixez-les au centre et elles sont prêtes à être meublées et encadrées. [RIRES] J'adore la façon dont nous pouvons voir une partie de ce jaune et de ce vert briller sous la couche inférieure que nous avons recouverte. Parfois, vous allez dissimuler la partie préférée de la pièce et parfois, avec la chance, vous en faites ressortir une partie que vous aimez. agissait de deux découpes dans la première pièce, je peux le constater parce que j'ai laissé plus grande partie de l'arrière-plan briller. J'aurais aimé le faire sur l'autre article, mais le but était d' expérimenter avec deux pages différentes et de créer quelque chose de plus dominant sur l'une qui domine l'autre. Je pense que nous y avons fait un trio très réussi que j'ai retiré. J'espère que vous aurez du plaisir à trouver quelque chose dans votre garde-robe ou inspirer par la pièce que j'ai sortie de mon placard et à voir ce que nous pouvons créer aujourd'hui. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 8. Aquarelle orange et bleue: Pour ce projet, j'ai cette jolie chemise tropicale sauvage et j'ai pensé à ces couleurs dingues. Parfois, je porte des vêtements et je ne pense pas vraiment à peindre avec ces couleurs. C'est une jolie chemise. Je ne sais pas si c'est mon préféré, mais c'est l'un des plus colorés que j'ai pensé, vous savez quoi, expérimentons avec ça. Je regardais les couleurs de très près et c'est presque aquarellé. Maintenant que j'y pense , je pourrais changer car je pourrais être inspirée par ce que ces couleurs se mélangent et font en elles-mêmes, et pas seulement par la palette de couleurs. Et si j' avais vraiment en tête créer certains de ces basiques, des couleurs dans les bonnes couleurs, évidemment avec du néon ou des crayons de couleur ? Mais maintenant que j' y regarde de plus près, et si nous sortions certaines de nos aquarelles préférées ? Parce que j'ai une orange vraiment incroyable que je n'ai presque pas utilisée car c'est une nouvelle couleur pour moi et c'est cette orange chinoise de Sennelier. Ensuite, j'ai aussi cette couleur brun-rose, qui n'est peut-être pas exactement 100 % de cette couleur verte, mais il serait intéressant de la laisser être verte et de l'expérimenter. Parce que n'oubliez pas que nous les faisons comme source d'inspiration. J'ai un gris clair parce qu' il y en a un ici. Le truc, c'est de s'inspirer des palettes de couleurs et de voir comment on peut s' en rapprocher même si on obtient une teinte ici et là. C'est parti. Celui-ci, vert cobalt, ressemble vraiment à cette couleur sarcelle. Maintenant, je me demande si nous faisions de l'aquarelle plutôt que de la peinture acrylique juste pour nous changer les choses ? Que diriez-vous de ça ? Je veux que vous fassiez preuve de créativité lorsque vous faites ce type d' expériences et que vous demandiez : qu'est-ce que je n'ai pas utilisé auparavant ? J'ai besoin d'un gris. Ai-je remis le gris ? Je l'ai fait C'est parti. Qu'est-ce que je n'ai pas utilisé auparavant ? Qu'est-ce que je veux essayer ? C'est un bleu lunaire. Juste, tu sais quoi, du fusain teinté, je veux que tu expérimentes certaines de ces choses et que tu te dises qu'est-ce que je n'ai pas fait auparavant ? Profitons de cette occasion non seulement pour tester de nouvelles palettes de couleurs , mais aussi pour essayer certaines couleurs et voir ce que nous pouvons obtenir. Si je viens de sortir le fusain teinté, c'est parce que c'est essentiellement une aquarelle et qu'il y a un joli gris. Et si ce gris était notre gris clair qui se trouve ici ? Ensuite, nous avons le vert cobalt et l'orange chinois pour le bleu et le vert, j'ai un crayon Neocolor II en jaune Sahara. En fait, je suis allée de l' avant et ce brun olive parce que c'est une couleur complète ici et je me suis dit : pourquoi pas ? C'est un vert vif, alors dois-je opter pour ce marron, qui n'est pas vraiment la couleur qu'il contient ou devons-nous regarder un peu plus loin ? Qu'en est-il du vert serpentine ? Tu vois maintenant que c' est peut-être une bonne idée. C'est une jolie couleur. C'est très brillant, ce n'est pas exactement ce qu'il y a dedans. J'ai dû le presser à un moment donné parce que j'ai fait une petite touche et il en est sorti plus de rose. Je n'ai pas l'impression que c'est la bonne couleur et c'est un gâchis maintenant que je crée ici, n'est-ce pas ? Peut-être que lorsque vous choisissez vos couleurs, n'avez pas votre chemise préférée juste sous toutes les peintures que nous retirons, au cas où. C'est une bonne petite leçon. Je n'en ai pas mis sur ma chemise , mais quel serait mon préféré si je le faisais ou le remarqueriez-vous ? Parce que tout est mauvais ici de toute façon. Voyons voir si cette sève est verte, voyons qu'elle n'est pas aussi claire que ça non plus. C'est une couleur très claire, comme si c'était peut-être le jaune-vert pthalo. J'ai l'impression que c'est cela. Regarde comme c'est brillant, mais c'est très brillant. Tu veux essayer si fort ? Parce qu'il fait très clair juste ici. Tu sais quoi ? Soyons courageux et éteignons ça. Remettons le brun rose vers le haut. Maintenant, nous avons le cobalt, orange de Chine, le jaune pthalo, le jaune-vert et nos crayons Neocolor parlent sortir de notre zone de confort et le set de pots à peinture anthracite teintés de gris, qui est essentiellement une aquarelle teintée au fusain. J'aime profiter de ce moment pour expérimenter et simplement essayer des choses que nous n' essaierions pas autrement. Maintenant que j'ai sorti ces aquarelles, je vais me procurer une petite palette que je pourrai utiliser pour les aquarelles. J'ai nos petites aquarelles ici. Éteignons ces couleurs et quand nous aurons terminé, nous pourrons simplement regarder et voir comment nous nous en sommes sortis. Je ne suis pas sûre de ce green, mais c'est ainsi que nous découvrons de nouvelles choses. Est-ce que ça va fonctionner ? Qu'est-ce qui fonctionne et qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Je pense qu'avant de commencer avec deux pièces sur celle-ci aujourd'hui, je vais les faire, comme mes grandes peintures intuitives, et prétendre que tout cela n'est qu'une seule grande feuille de papier. J'adore les faire parce que cela vous évite de penser à la composition et à d' autres choses sur une seule feuille de papier Maintenant, je me contente de suivre le courant sur de gros papiers. Tu connais ma philosophie, je commence toujours par peindre en pensant pouvoir découper ça. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre deux de ces feuilles de papier aquarelle Canson XL de 9 x 12 pouces pressées à froid de 140 livres et je viens de les couper en deux. Ensuite, il y avait deux feuilles, soit 1,2, et j'en ai quatre pièces. Nous allons faire semblant que c'est une grande pièce, peindre, jouer, nous amuser et décoller le ruban adhésif, puis voir si nous en avons obtenu un que nous aimions tel qu'il était, et pouvons-nous trouver quelque chose d'intéressant des compositions sorties de là ? Parce que c'est ce que j'ai le plus de plaisir à peindre quand je peux simplement griffonner, dessiner, m'amuser. J'ai beaucoup aimé l'apparence de ce jaune lorsque nous y avons ajouté de l'eau. Rien qu'en le regardant comme ça, je n'aurais pas pensé que je ai autant aimé, mais oui. Juste pour nous sortir de la paralysie de notre page blanche, je dessine ici dessus , je vais l' activer avec de l'eau faire quelques marques et voir ce que nous pouvons obtenir. Commençons comme ça. Je vais juste sortir un de mes pinceaux pour aquarelle J'ai un tas de pinceaux en acrylique prêts, mais je ne fais pas de peinture acrylique. Maintenant que je suis parti, allons-y. Il s'agit d'un pinceau numéro, jaune, doux, aqua, brut, numéro zéro. Ce qui a tendance à être mon préféré. C'est le numéro 18. J'en ai quelques-uns. Je vais commencer par le chiffre zéro, et j' ai juste de l'eau ici. Je vais mettre un peu d'eau sur mon stylo à charbon et le laisser s' activer jusqu'à ce que j' y arrive. Je vais commencer par appliquer ces couleurs, parce que j'adore le fait que les crayons néocolores soient solubles dans l'eau. Quand nous aurons tous terminé, parce que nous travaillerons à l'aquarelle, nous verrons probablement certaines de ces marques. Expérience amusante juste pour voir, avons-nous aimé ce que nous avons fait ? N'avons-nous pas aimé ce que nous avons fait ? Avons-nous aimé les couleurs, n'est-ce pas ? Je peux vous garantir que même si cela ne vous plaît pas, une fois que nous en serons arrivés au point évaluer, d'examiner sérieusement les choses et de réfléchir à ce que je peux en faire si je n'aime pas l'essentiel. Si on les découpe, il y a toujours quelque chose dans le plus gros morceau. Il y a toujours une petite pièce qui est incroyable. Nous finirons avec quelque chose qui nous plaira même si nous n' aimons pas les grandes pièces. Dans mon esprit, commencez toujours par penser adorerez probablement pas le gros morceau, mais ce n'est pas grave. Tu sais ce que j'aime vraiment ? Vous allez me voir en parler longuement , le fan brush. Soyons fous ici. Faites cette orange chinoise avec le pinceau en éventail. Regardez cette couleur qui est si jolie et nous pouvons faire différentes lignes et marques et voir en quoi cela peut être amusant ? Je veux que tu expérimentes avec tes pinceaux. Peut-être faire des formes différentes. Peut-être venir avec très belles choses auxquelles vous n' auriez pas pensé. Regarde ça. Tu sais ce que nous pourrions faire d'autre ? Nous pourrions le faire en plus. Nous pourrions faire des marques avec le ventilateur. Faisons-le en haut. En fait, je veux jouer avec différents pinceaux ici. Allons chercher un pinceau plus grand. Il s'agit d'une très grande question. Peut-être mets-le dans cette turquoise. Nous pouvons obtenir des zones plus grandes. Expérimentons et jouons. Je n'ai pas encore de composition, d'idée ou de modèle spécifique en tête. Je veux les traiter comme s' s'agissait d'un très grand tableau. N'ayez pas peur de simplement enregistrer. Peignez juste au-dessus de ce ruban adhésif. Juste comme ça. Continuez simplement. Fais juste comme si la cassette n'était pas là. C'est une très jolie couleur. Passons à cette couleur folle. Alors peut-être pourrons-nous juste faire une lumière réelle intéressante. Déplacez le pinceau, presque comme si nous griffonnions, et incorporez cette couleur d'une manière ou d'une autre. Je ne sais pas si j'adore ça. Je ne déteste pas ça, mais je ne sais pas si je l'aime. Mais quand nous aurons tous terminé, ce sera peut-être comme si la pièce avait totalement fait la pièce entière. On ne sait tout simplement jamais. Revenons ici avec un peu de ça. Faites-en un peu aussi avec ce petit. Je peux faire quelques petites marques amusantes. Je veux juste que tu essaies différentes choses. Je ne cherche pas un chef-d'œuvre majeur ici. Mais si vous n'essayez pas de nouvelles choses comme celle-ci, vous ne saurez jamais à quoi vous attendre. Regarde ça. C'est amusant. Vous pouvez jouer à une expérience encore plus si vous voulez jouer mélangeant les couleurs pour obtenir une autre couleur, allez-y. J'ai l'impression de vouloir rester fidèle à la palette de couleurs de mon œuvre d'inspiration. Je vais juste utiliser les couleurs de manière à ce que j'aie l' impression qu'elles correspondent parfaitement à cette pièce. Regarde ça. Gardez à l'esprit que vous pouvez prendre ces pinceaux et obtenir des marques différentes avec les différents pinceaux. C'est amusant d'expérimenter avec ça. Regarde ça. C' est amusant. J'aime bien ça. Il suffit de l'estampiller. J'obtiens ce schéma. Plus vous pouvez ajouter de motifs, de textures et de couches à vos pièces, plus vous ajoutez de l'intérêt, plus la pièce devient excitante. Ensuite, quand nous aurons tous terminé, nous pourrions nous demander : que puis-je faire d'autre en plus de cela ? Nous pourrions le prendre et faire de la création artistique et tout le reste. Il n'est pas nécessaire de terminer complètement avec l'aquarelle. Je pourrais arriver en tête avec un stylo Posca. Regarde ça. J'aime bien rouler le pinceau parce que vous obtenez une texture et un motif d' aquarelle vraiment cool que vous n'obtiendrez peut-être pas normalement. J'ai entendu d'autres personnes dire que je n'avais jamais pensé à rouler le pinceau auparavant. C'est ce que je suis en train de faire. Je fais rouler le pinceau avec la peinture pour obtenir une texture et un motif intéressants comme celui-ci. Mettons un peu de ce gris sur ce fusain et voyons voir. C'est comme un brun en fait, ce n'était pas tout à fait le gris que je pensais. Mais maintenant que nous y allons, bien sûr, c'est peut-être encore de la peinture orange dans mon pinceau. Mais maintenant que c'est fait, allons-y . J'ai vraiment l' impression que c'est la couleur de ma chemise. Je suis d'accord avec ça. Allons-y. Il faut ajouter un peu d'orange encore présent dans le pinceau. C'est super amusant. Ils ne sont pas très bons là-dedans, n'est-ce pas ? On va les coller. Ils sont venus dans ma boîte à œuvres d'art que j'aime recevoir tous les mois. Parfois, les boîtes à œuvres d'art contiennent des objets incroyables. Parfois, ils ont des ratés. J'ai l'impression d'avoir assez de crayons pour toute ma vie. Mais j'ai toujours l'occasion de jouer à Sketch Box tous les mois à cause moments où je reçois un petit Jim comme celui-ci et où je me dis « des moments où je reçois un petit Jim comme celui-ci et où je me dis «  nouveau produit préféré ». Je ne savais même pas que j'en avais besoin. C'est pourquoi j'adore m'en procurer. Vous m'entendrez souvent en parler. C'est quelque chose que j'ai reçu dans cette boîte mensuelle. C'est pourquoi j'en parle car je ne l'aurais jamais découvert autrement. Regarde ça. J'ai fait quelques rayures puis je l' ai refait. Nous avons maintenant un certain découpage stratégique. J'adore ça. Nous pourrions marquer make en plus de cela. n'est pas nécessaire de s'arrêter là si nous voulons revenir avec l'une de nos couleurs qui nous a particulièrement plu. Nous pouvons voir une zone où certaines lignes ou quoi que ce soit d'autre bénéficieraient certaines lignes ou quoi que ce soit d'autre bénéficieraient Choisissez certaines des couleurs de votre palette de couleurs. Je pourrais revenir avec une couleur néocolore orange ou marron, grise ou bleue, et commencer à faire des marques et à faire des choses intéressantes par-dessus nos pièces. Et maintenant que j' y ai pensé. J'ai l'impression que nous pourrions nous contenter délicieux marquage en plus d'ici. Peut-être en orange ou en bleu sarcelle. 9. Finition orange et bleue: J'aime faire un peu de chaque élément sur chaque pièce. Nous sommes toujours en train d' assembler toutes nos pièces et lorsque nous les séparons, vous pouvez voir qu'il s'agissait d'une seule collection. Je suis juste en train de jouer avec ça. Je suis allée de l' avant et j'ai sorti quelques autres de ces crayons néo-colorés, et celui-ci est rouge flamme, qui ressemble plutôt à de l'orange. J'ai retiré du vermillon, qui ressemble plus à un rouge-orange. J'ai retiré du vert malachite, c' est-à-dire que je ne sais pas, celui-ci se casse plusieurs fois. Je l'ai cassée plusieurs fois, donc nous allons garder toutes les petites pièces parce que c'est une jolie couleur parfaite. Il est utile de garder un petit morceau de papier aquarelle à portée de main et tester les palettes de couleurs que vous prévoyez d'utiliser. La raison pour laquelle je me consacre directement à la création de l'œuvre d'art sur certaines d'entre elles est parce que, sur ces pièces, est-il si important d'avoir une palette de couleurs exacte ? Peut-être. Si c'est le cas, testez la palette et voyez ce que vous pouvez créer avant de commencer à peindre. Je survole un peu plus le siège de mon pantalon quand je crée, donc j'ai tendance à me lancer directement, mais si c'est quelque chose qui compte vraiment pour moi ou si je ne suis tout simplement pas sûre, exemple ce qui est ça va vraiment faire l'affaire ? Ensuite, je vais faire quelques tests de palette de couleurs. Regarde ça. Faisons un peu de gribouillage. Comme s'il y avait de l' écriture là-dedans, mais vous ne savez pas trop ce que cela dit. Je trouve que c'est joli dans l'orange parce que c'est comme un détail qu'il faut se rapprocher pour savoir ce qu'il y a dans cette orange ? Il mélange plutôt que de contraster. C'est parfois amusant d'ajouter un élément supplémentaire dans les couches avec lesquelles il se fondra et d' ajouter simplement des détails amusants à mesure que vous vous rapprochez. Super amusant. Vous pouvez même griffonner à l'envers, n'avez pas besoin de vraiment dire quoi que ce soit. Les gens peuvent regarder cela et se demander : qu'est-ce que c'est ? Il peut leur parler de la manière dont ils sont inspirés en ce moment. Super amusant. Regardez-les. Voyons voir, que voulons-nous faire ici ? J'ai cet orange foncé. Tu vas voir, je passe juste d'un morceau à l'autre. Je veux que cela ressemble à une grande pièce qui va de pair. Vous pouvez voir s'ils étaient côte à côte. Vous pouviez voir ces lignes se poursuivre. C'est différent. C' est complètement devenu une fête de gribouillis là-bas, n'est-ce pas ? Et si un stylo Posca ? J'adore le stylo Posca. Stylo Posca en blanc, c'est probablement mon outil préféré pour marquer par-dessus des objets et je veux commencer ici. Nous pouvons également prendre un pinceau sec. Si vous avez des pochoirs préférés ou quelque chose comme la punchinella que j'aime tant, nous pouvons appliquer un peu de texture ici. Je dis pinceau sec, j'utilise la peinture, le pinceau est complètement sec. Ce n'est pas un produit que j'ai mis dans l' eau parce que trop d'eau eau parce que trop d'eau se retrouve partout, mais si nous le faisons avec notre pinceau presque sec, regardez ça. Oui. Je pense que c'est ce dont nous avions besoin. Nous pouvons simplement le brosser à sec de manière stratégique. Il n'est pas nécessaire de tout remplir. Juste assez pour être un élément là-dedans. Oui, j'ai l'impression d'aimer ça. Vraiment, chaque fois que tu peux faire de la punchinella, tu ne peux pas te tromper. C'est sans aucun doute un pochoir préféré depuis de nombreuses années. J'adore la punchinella depuis aussi longtemps que je la connais. Mais c'est le moment idéal pour faire le pochoir de votre choix. Si vous avez un pochoir préféré , faites-le par-dessus et voyez ce que vous obtenez. Maintenant que je l'ai dit, nous pourrions terminer avec une sorte de travail au pochoir comme élément principal. J'ai ici un pochoir que je voulais utiliser depuis longtemps. C'est juste pour traîner ensemble. Il s'agit d'un pochoir décoratif à faire soi-même dans le style marocain. Je ne me souviens pas d' où je l' ai trouvé et il n'y a pas d'étiquette dessus, donc il provient probablement d'Etsy. Si vous aimez ce genre de choses, recherchez ou recherchez des pochoirs marocains sur Google et vous trouverez un modèle dans ce style. Je vais me permettre de m' éloigner un peu. Je veux que tu prennes les choses comme elles t'inspirent. Je vais mettre de l'or, un peu d'or en plus. J'ai mon encre dorée préférée de Kuretake. C'est l'encre, pas cette pâte, parce que je veux qu'elle ne puisse être séchée au pinceau qu'assez facilement. Je vais juste garder cela enfoncé, en couvrir une partie de manière stratégique et voir ce que nous obtiendrons. Il se peut que nous l'aimions, que nous le détestions. Nous allons juste voir. Nous allons simplement suivre le courant. J'adorerais savoir quelles expériences vous essayez et qui fonctionnent ou non. L'encre est très encrée, il aurait donc été préférable d'utiliser la pâte. Vous savez quoi, c' est le moment idéal pour tester notre théorie de la meilleure. Cette encre était-elle meilleure ou la pâte est-elle meilleure ? Parce que j'ai aussi la pâte ici. C'est donc très intéressant et un peu calomnieux. J'ai aussi la pâte, c'est la pâte de mica doré Kuretake. Je l'aime beaucoup parce que c'est comme une peinture acrylique épaisse, donc je peux simplement en appliquer un peu sur une feuille de papier de ma palette. Elle sera beaucoup plus épaisse et un peu plus contrôlable que ne l'était cette encre donc très intéressant expérimenter et de voir laquelle se révélerait la meilleure. Je le fais avec un pinceau sec parce que lorsque vous utilisez un pochoir, plus le pinceau est sec, mieux c'est. Il suffit de l' insérer directement dans vos coins et recoins. Je ne veux pas qu'il soit solide. Tu vois, maintenant celui-ci fonctionne mieux que l'encre, donc c'est une expérience très intéressante. Maintenant, nous avons un petit travail amusant au pochoir dedans. Je pense que l' utilisation de la pâte a été plus efficace que celle de l'encre. Vous pourriez essayer différentes aquarelles et autres choses pour voir ce que vous pouvez obtenir. Nous pouvons également maintenant aller droit au but. Il fait encore humide et ce n'est pas si mouillé, je suppose. Ce truc a séché assez vite. Mais je dirais que nous pourrions tamponner un peu d'encre, mais je pense que je vais devoir mettre encre ici pour le faire. Je ne crois pas le vouloir là-dedans de toute façon. À ce stade, réévaluons et voyons où nous en sommes. Est-ce que quelque chose fonctionne ? Est-ce que quelque chose ne fonctionne pas ? J'aime bien le faire dans un gros set de quatre parce que je peux dire qu' un c'est génial et trois nuls, un c'est génial et trois nuls donc je suis quand même contente parce que le premier était excellent. Mais je voudrais y jeter un coup d'œil et voir si je veux supprimer l' un d'entre eux ? Parce que je vois de meilleures compositions dans la pièce, et que je peux également évaluer, ne veux pas ajouter de points supplémentaires. Parfois, vous devez le laisser sécher et le regarder , décoller le ruban adhésif, parfois le remettre en place avant de pouvoir dire complètement si vous l' avez aimé ou non ? Je vais retirer le ruban adhésif et nous allons l' examiner , puis nous pourrons décider si nous voulons en ajouter d'autres. Quand j'enlèverai ce ruban, vous remarquerez que j'ai très bien ne pas le déchirer. Bien sûr, maintenant je vais me porter la poisse. Mais j'aime le tirer à un angle constant et à une vitesse de traction constante. Il suffit de faire attention et de tirer en biais, et vous vous en sortirez très bien général et vous aurez moins de chances de déchirer votre papier. Ce papier pour aquarelle, ce Canson XL, je ne savais pas que j'ai de la chance de ne pas le décoller lorsque je décolle le ruban adhésif. Certains papiers, peu importe mes efforts, je les déchire à chaque fois. Parfois, c'est parce que le papier est encore humide sur le bord . Donc, si vous travaillez sur quelque chose comme cette aquarelle, laissez peut-être sécher ce papier afin qu'il ne s' accroche pas au ruban lorsque vous le tirez. C'est bien en dehors de ma zone de confort. Mais j'ai déchiré le papier là-dessus, je l' ai complètement fait sur ce qui aurait pu être plus préféré que les autres. Je dirais que mon pochoir a été la partie la moins réussie sur certaines de ces pièces. Mais c'est intéressant. J'ai presque envie de prendre l'un de mes viseurs et de découvrir quelques compositions. C'est le plus gros. Je peux l'encadrer et dire si c'est fait ou s'il en faut plus ? C'est ça Ce que j'ai aimé dans le mica doré, c'est l'éclat qu'on obtient après coup. Examinons simplement chacune d'entre elles et voyons si certaines d'entre elles sont terminées à notre avis. Tu vois ? En fait, j'ai l'impression que celui-ci est très réussi. J' adore celui-ci. Nous pouvons même le retourner. J'aime même le fait que mon tapis s'enfonce un peu, de quoi ? Nos pièces, mais je pourrais venir un peu plus grandes et prendre ce tapis extérieur. Tu vois, j'aime bien qu'il soit coupé plus loin. Je sens celui-ci avec l'or en haut et l'orange qui sort du bas, il est magnifique. Nous allons dire que celui-ci est un succès. Je vais laisser celui-ci tel quel. Si nous examinons certains de ces autres, gardons celui-ci, celui que j'adore. En fait, j'aime un peu celui-ci aussi. Pas autant que le premier, mais au fur et à mesure que je le déplace, ce que j'aime vraiment, c'est le mouvement et les couleurs que nous avons. Ce que je n'aime pas, c'est que je n'ai pas fait assez attention à mon pochoir pour obtenir des bords nets comme je l' ai fait sur le premier. Si nous considérons cela comme d'autres pièces, et vous pouvez voir que je les utilise beaucoup, a de la couleur dessus, je peux maintenant les diviser en plusieurs pièces qui, selon moi, fonctionneraient mieux. que je ressens vraiment là. Je pense aux compositions les plus intéressantes. Vous ne voulez pas que les choses soient simplement centrées à moins que vous ne le fassiez exprès. J'aime la façon dont tu as du mouvement. J'aime la façon dont cet or pénètre dans le cadre et entre au centre. Il y a beaucoup de mouvement. J'aime le fait que rien ne soit centré, votre règle des tiers sur le terrain la façon dont cela se décompose. Il y a un petit bout d'orange qui jaillit en bas. Est-ce que nous l'aimons plus ou moins ? J'aime qu'il y ait plus d'orange en haut. Vraiment, si on y va et que l'on prend ça ici. vois, je te l'ai dit, peu importe ce que tu crées. Lorsque vous aurez terminé, vous pourrez tirer quelque chose d' incroyable de votre pièce que vous pourriez adorer. simple fait de le découper comme ça m'a fait plaisir. Coupez-le assez grand pour l'encadrer. Je vais couper les bords blancs. Coupez le bord blanc de celui-ci. Tu vois ? Maintenant, c'est une composition réussie. Quand je vais l'encadrer, tu peux le formuler à peu près correctement, super, c'est ce que je ressens. Et voilà, deux pièces réussies. Regardons les autres et voyons ce que nous avons obtenu de plus aimé. Je sens que j'en veux un couple. Tu vois, juste là. Ça m'a vraiment fait plaisir là-bas. Voyons voir. Ne vous découragez pas face à ce que vous créez. Créez avec l' intention de le découper, car vous vous retrouverez alors avec ça. Tu peux être tellement plus heureuse dans ton art. Si vous ne le regardez pas et que vous ne vous dites pas : « Oh, j'ai échoué ». Si vous le regardez et que vous vous dites : « Oh, supprimons ça », puis que tout d'un coup, regardez ça. J'ai juste eu le vertige avec celui-ci. C'est une bonne idée. Il faut parfois avoir un petit morceau de carton pour identifier cette excitation. Rien ne me parle ici ? Quelque chose me parle ? Viens ici, parle-moi d'une manière ou d'une autre. 10. Découpes finales orange et bleue et évaluation: Maintenant, voyez. Juste là. Maintenant, nous y sommes. Permettez-moi de vous dire ce que j'aime à ce sujet maintenant que j'ai tout changé. Je commençais, j'ai presque abandonné. J'ai presque pensé que celui-ci ne marcherait pas . Mais regardez ça. L'or traverse le cadre et me permet de bien bouger. Rien n'est vraiment centré. Lorsque nous le plaçons vers la lumière, vous pouvez voir le scintillement. Maintenant, nous y arrivons. Nous y arrivons. Passons à l'autre côté. N'aimez-vous pas quand un plan se concrétise. Quelqu'un a l'âge de regarder cette émission quand il avait moins de 18 ans ? Pas le nouveau 18, mais le vrai 18. Regarde ça. J'adore vraiment, si je comprends bien, j'adore ce bleu qui passe ici comme ça. L'or arrive. Le mouvement. Cette pièce vient se transformer en quelque chose de vraiment magnifique. Voyons comment nous nous en sommes sortis. Maintenant, ces pièces, ne les jetez pas. Ils constituent de fantastiques éléments de collage. Je peux envisager d'utiliser certains d'entre eux dans un collage créatif. Gardez certainement vos déchets car ils font des choses incroyables. Je ne garderai peut-être pas quelque chose comme ça, mais je garderais certainement tous ces plus gros morceaux. Il peut s'agir de micro-œuvres d'art. Il peut s'agir de quelque chose que vous utilisez sur une carte. Je vois que celui-ci contient une microœuvre d'art. Si on coupe ça, on coupe cet avantage. Ce sont des éléments que vous pouvez inclure sur le recto d'une carte. Tu pourrais l' encadrer. Regarde ça. Vous pouvez le placer au milieu d' une pièce beaucoup plus grande, puis l' encadrer et, par exemple, un objectif ou quelque chose comme ça. Ce serait super cool. Des pièces de microcollage, n'oubliez pas de les dénicher. Celui-là était vraiment sympa. Maintenant, j'ai envie d' un autre microcollage. C'est celui que nous avons adoré. Laisse-moi couper ces bords blancs. Je les encadrerais certainement sous un verre et un morceau de carton mat. Découvrez-le. Celui-là. J'adore ceux-là. Nous avons reçu d'excellentes pièces aujourd'hui. de nombreuses reprises au cours de ce processus, j'ai vraiment douté de moi. Je doute toujours de moi. Je sais que tu le sais aussi. Cela fait partie du processus. Faisons celui-ci. J'essaie de l' avoir à peu près de la même taille ou assez près. Nous pourrions avoir quelques jolies petites pièces. On y va. Coupons celui-ci à peu près juste là. Tu regardes ça. Super jolie. Maintenant, en paire, je pourrais les monter tous les deux sur une feuille plus grande, entourée d'une belle bordure blanche, et en avoir une paire super cool. Regarde ça. Celui-là vient de faire celui-ci. Cela vient tout juste de le faire. Gardez cela à l'esprit. Avec ceux-ci, lorsque je monte sur une feuille de papier blanc comme celle-ci, j'ai tendance à avoir le même espace en haut, en bas et sur les côtés. Si vous avez deux pouces en haut et deux pouces en bas, assurez-vous que vos côtés mesurent deux pouces. J'aime bien cette uniformité, mais il s'agissait déjà de feuilles de papier que j'avais découpées pour les peindre. J' essaie donc juste de vous donner une idée de ce à quoi elles peuvent ressembler montées sur quelque chose plus grand et puis encadré. Ils occupent une grande surface sur le mur lorsque vous encadrez de telles micropièces, mais ils ont tellement d'impact à cause de cette mais ils ont tellement d'impact touche de couleur au milieu sont incroyables comme ça. Maintenant que les pièces étaient entièrement peintes, je n'étais pas très enthousiaste à l'idée de recevoir. Mais au fur et à mesure que nous les découpons, tout d'un coup, ces pièces sont devenues incroyables. Vérifie ça maintenant. C'est une collection super amusante que j'ai trouvée d'ici. Si je peins et que je viens terminer ces quatre peintures initiales, j'aurais certainement été bouleversée en quittant ma table. Je vous dis que vous devez ajuster votre processus de pensée lorsque vous créez afin de profiter davantage de ce processus. Voyons comment nous nous en sommes sortis. C'était mon vêtement d'inspiration. Regarde ça. Je pense que nous nous en sommes très bien sortis. se mélangent et ressemblent beaucoup au vêtement d'inspiration. Je peux voir ce jaune, je peux voir cette orange, ce bleu. C'est cette couleur bleu sarcelle, donc je me suis bien débrouillé avec le bleu sarcelle. part le doré, que je me suis permis de sortir un peu de ma palette de couleurs, part ça, je pense que nous l'avons trouvé dans la palette de couleurs. Au fur et à mesure que nous les découpons, ils sont devenus incroyables. Découvrez-les. Super amusant. J'en suis vraiment très content. En fait, j'ai sorti la chemise de mon placard disant que c'était sortir de ma zone de confort et peut-être que je ne vais pas aimer cet ensemble. Parce qu'il y en a beaucoup, je commence à me demander : est-ce que je vais aimer ça ? Ça ne va pas me plaire ? Vais-je échouer devant la caméra avec celui-ci ? Mais bon sang, je me surprends à chaque fois. Découvrez-les. Elles sont incroyables. Je veux que tu t' amuses à peindre. Si vous prenez de gros morceaux et que vous vous dites Ce sont tous des ratés », commencez à chercher des pièces incroyables dans cette pièce plus grande et obtenez-en une meilleure composition parce que regardez ce que j'ai obtenu et que je n'aurais pas créé si je n'avais pas réalisé ce projet en particulier. J'ai hâte de voir le tien et je te reverrai en classe. 11. Réflexions finales: Est-ce que c'était amusant aujourd'hui ? peux-tu pas me dire que tu n'as pas été agréablement surprise par certaines pièces que tu as trouvées dans ton placard ? Vous avez créé une palette de couleurs, puis vous vous dites : « Je suis agréablement surprise par ce que j'ai trouvé « Je suis agréablement surprise . J'étais. Il y a certainement certaines choses que j'ai découvertes dans ces pièces que je vais emporter avec moi, comme utiliser ce jaune et ce vert et ces crayons de couleur néo-couleur avec rose clair. Waouh. Je pense que cela pourrait certainement contenir notre petite série et je vais les retirer à nouveau parce que ce jaune n' aurait absolument pas utilisé ça, je ne suis pas attirée par beaucoup de jaune teintes. Quand j'ai fait ça, en ajoutant l'eau et en mettant de la peinture rose dessus, tout à coup, c' est devenu le rose et ocre que j'adorais déjà. Même si vous pensez que je ne vais pas les aimer dans d'autres itérations avec d'autres couleurs, vous pourriez penser dans d'autres itérations avec d'autres couleurs, que c'est exactement la touche de couleur dont j'avais besoin sans même le savoir. J'espère que vous apprécierez tout cet exercice et cette expérience. Je veux que vous portiez cela avec vous et que vous vous inspiriez des couleurs de votre vie pour créer certaines de vos œuvres d'art. J'ai hâte de voir les projets que tu crées aujourd'hui. C'était une expérience très amusante de ma part. Revenez certainement et partagez avec moi votre inspiration, vos vêtements et les pièces que vous avez créées et pourquoi vous aimez cette palette de couleurs. J'ai hâte de les voir et je te verrai la prochaine fois.