Libérer votre créativité : créer de l'art abstrait avec les palettes de couleurs de vos photos

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Denise Love. Dans ce cours, je vous invite à entreprendre un voyage artistique pas comme les autres, centré sur le monde de l'art abstrait. Préparez-vous à libérer tout le potentiel de votre imagination alors que nous nous intéressons au processus de création de palettes de couleurs personnalisées à partir de nos photos préférées. Mon approche pratique commence par la sélection des photos que vous aimez. Ces photos vous serviront de base pour créer vos propres palettes de couleurs à l'aide de Photoshop, ou vous pouvez simplement les utiliser pour inspirer vos couleurs Vous choisirez cinq ou six couleurs parmi vos photos, obtenir une palette de couleurs unique et personnalisée qui reflète votre individualité. Une fois que vous aurez vos couleurs, nous commencerons à créer à travers une série de projets intéressants, allant de coups de pinceau expressifs à des compositions créatives. Vous assisterez à la transformation de vos palettes en œuvres d'art magnifiques. Joignez-vous à moi pour cette expérience unique et laissez le voyage artistique commencer. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, je veux que vous rassembliez deux ou trois photos que vous aimez, que vous choisissiez vos couleurs à partir de ces photos, rassembliez vos matériaux et que vous vous amusiez à peindre terminer, rédigez une brève réflexion sur votre parcours créatif tout au long de ce projet. Partagez l'inspiration qui sous-tend vos choix et le processus de création de vos palettes de couleurs personnalisées N'oubliez pas que ce projet vise à exprimer votre individualité par le biais de l'art abstrait Laissez libre cours à votre imagination et profitez de l'expérience libératrice de créer une palette de couleurs qui résonne avec votre cœur et votre âme. Bonne création. 3. Inspiration pour les palettes de couleurs: Parlons de ce qui a inspiré cet atelier et de mon amour pour les palettes de couleurs en général. Il y a des années, il y avait un site Web appelé Design Seeds. C'est la première fois que je vois palettes de couleurs créées à partir de photos, depuis que je les ai vues. y a plus de dix ans, j'ai vu cette dame qui les faisait ne les créait même plus activement, mais le site Web est toujours en ligne. Sa page Instagram contient toujours toutes les palettes qu'elle a créées pendant plusieurs années. J'ai toujours été fascinée par l'idée de prendre une photo dont on peut déjà voir elle est belle et harmonieuse et que les couleurs s'harmonisent. Extraire les couleurs de cette photo dont je sais qu' elle fonctionne déjà ensemble. Comme si j'avais déjà été attirée par cette photo pour une raison ou une autre. J'aimerais peut-être créer des œuvres d'art dans cette même palette de couleurs. C'est ce qui les rend si drôles. Maintenant, je peux tirer une palette de couleurs. Beaucoup de gens ont du mal à s'asseoir et à extraire les couleurs pour ensuite créer ce chef-d'œuvre parce qu'ils restent bloqués au point de couleur. Et je suis aussi l'une de ces personnes. Je m'assois et je vais peut-être retirer quelques couleurs, et je vais juste commencer à jeter des choses sur le papier. Et je me dis : « Oh, c'est terrible. Qu'est-ce que j'ai fait ? Il n'est pas sorti. C'est ce que je voulais vraiment. Et je serais tellement bouleversée maintenant par des choses comme celle-ci où vous créez une palette de couleurs que vous trouvez déjà super cool. Vous pouvez oublier la partie couleur de votre problème en créant et en créant quelque chose qui sera déjà harmonieux pour vous. C'est comme si vous aviez déjà surmonté le plus gros obstacle que beaucoup d'entre nous ont dû C'est le site original que j'ai consulté il y a des années. Créez des graines, c'est super amusant d' y jeter un coup d'œil. Plus récemment, je suis allée sur Pinterest. Si vous allez sur, ouvrons Pinterest très rapidement. Si vous allez sur Pinterest et que vous recherchez des palettes de couleurs, vous trouverez des centaines d' options et de choses différentes que les gens ont créées et qui sont magnifiques et que vous pourriez rechercher. Les gens les utilisent pour de nombreuses raisons. Ils les utilisent pour aider à la décoration intérieure. Regarde comme celui-ci est beau, c'est magnifique. Vous pouvez être intéressé par le design d' intérieur, les couleurs de la maison, la peinture. J'aime être inspirée pour la peinture et d'autres choses. Vous pouvez être inspiré par les objets que vous assemblez pour photographier. Il y a tellement de choses que tu pourrais faire avec ça. Plus récemment, j' avais organisé un atelier de photographie sur la couleur, et nous avions créé certaines de ces jolies palettes de couleurs. Puis, il y a un mois ou deux, je suis tombée sur ces cubes de couleur de Sarah Renee Clark Et je les adore parce qu'ils me conviennent parfaitement. Prenez une photo, créez une palette de couleurs et ils ont des cubes de couleur définis un et deux. Il y a 500 palettes de couleurs disponibles, et je me suis frayé un chemin très lentement dans les palettes de couleurs de ces cubes. est un défi personnel, tout comme un défi de palette de couleurs pour faire des choses amusantes et sortir de ma zone de confort en créant une couleur. Je les adore. Puis je me dis, eh bien, tu sais que je fais de la photographie. Pourquoi ne pas prendre mes propres photos et créer des palettes de couleurs pour certains de ces défis artistiques ? C'est à ce moment-là que j'ai créé cette jolie série de mes propres photos et des palettes de couleurs qui s'y trouvent. J'ai créé un modèle pour ces palettes de couleurs que je vous ai fourni dans vos ressources et téléchargements. Et ce sont des modèles Photoshop. Vous devriez donc travailler dans Photoshop ou Photoshop Elements si vous souhaitez créer ce type de choses, ou vous pouvez simplement regarder le modèle et le créer dans n' importe quel logiciel de conception que vous savez utiliser. Je pense juste que le fait de tirer des couleurs de photos qui ont déjà beaucoup de sens pour vous. Dans mon cas, ceux que j'ai créés dans mon studio et que j'ai pris le temps de choisir des objectifs intéressants accessoires intéressants et des couleurs intéressantes J'ai créé tous les aspects de cette photo, puis j'ai pris la photo, puis je l'ai retouchée. Ensuite, je me dis : « Oh oui, c'est définitivement mon style et ce que j'aime regarder ». Et j'ai pensé qu'il serait certainement intéressant de travailler avec cette palette de couleurs dans mon art abstrait. Je les adore, c'est tout. Vous n'êtes pas obligé de les imprimer. Vous pouvez les consulter sur votre ordinateur ou votre iPad et vous pouvez travailler de cette façon. Je l'ai fait plusieurs fois et vous pouvez très bien faire correspondre les couleurs. Vous pouvez les imprimer. Sur une imprimante personnelle, je les ai fait imprimer parce que ce sont belles pièces en papier cartonné épais de la taille d'une carte postale sur lesquelles je pouvais imprimer une image différente sur le recto de chacune d'entre elles. Au verso, je viens de mettre un logo car vous ne pouvez personnaliser que le recto. Et le revers sera pareil sur les 25. Mais je me suis dit : à quel point celles-ci seraient-elles belles ? Parce que j'aime les cubes de couleur que je peux tenir dans ma main. J'adorerais pouvoir les tenir dans ma main et les revoir encore et encore Mais vous pouvez également les imprimer sur votre imprimante couleur une fois que vous les avez assemblés, ou vous pouvez simplement utiliser vos propres photos. Voici un calendrier que j'ai réalisé à partir de certaines de mes photos il y a deux ans. Vous pourriez simplement regarder certaines de vos propres photos et dire, eh bien, voici quelque chose dont j'aime vraiment les couleurs. Laisse-moi juste faire correspondre les couleurs. Comme enregistrer celui-ci, par exemple. Voyons ce que je pourrais faire pour faire correspondre les couleurs avant de commencer dans notre atelier. Et je vous l'ai dit dans les fournitures avec lesquelles je travaillais, les aquarelles Kuretake et le Neo Color, deux crayons pastel Si je travaille avec, disons, l'une de ces cartes de couleur, travaillons avec celle-ci. Par exemple, je vais regarder ici à travers mes couleurs et rassembler les couleurs de peinture qui se rapprochent le plus possible. Ce n'est peut-être pas tout à fait parfait, mais ça va être très serré. Nous allons juste voir ce que nous pouvons créer. Mon objectif n'est pas de m' y consacrer à 100 %. Mon objectif est de travailler au sein d'une palette de couleurs pour être très proche. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, exact. Si le mélange des couleurs est votre objectif, vous pouvez les mélanger pour obtenir des résultats exacts. Mais j'essaie de m'en rapprocher. Je travaille donc au sein d'une palette inspirée. Même si je suis un peu décalée ici ou là, je suis toujours dans une palette inspirée. Regardez comme cela a été facile de trouver ces cinq couleurs. Un lavande clair, un vert foncé, un noir et un gris. Je veux dire, c'était assez simple. Si vous aviez assez de couleurs comme ce petit kura, celles de Taki, vous pourriez les égaler sans avoir de gros problèmes Maintenant, si nous faisions la même chose, mais disons avec une photo plutôt qu'une photo sur laquelle j'ai déjà retiré les couleurs sur lesquelles je pourrais avoir envie de travailler. Maintenant, je veux juste utiliser une photo. Maintenant, je regarde ça et je me demande, d'accord, quelles couleurs puis-je voir ici ? Je peux voir une belle lavande. Peut-être cette couleur ici. Donne-moi un petit couteau à palette. Parfois, je n'arrive pas à les retirer avec mon doigt, mais peut-être que nous allons les sortir pour ces couleurs ici. Je peux aussi y voir un joli brun. Je peux donc opter pour un numéro ou un singe, comme je pourrais même le dire. Et cette corde plus légère pourrait s'y trouver. Ou cette couleur ici est cette teinte topi qui convient parfaitement Je pourrais dire à ce stade, est-ce que trois couleurs suffisent ? Ai-je besoin d'une autre couleur ? Ai-je besoin d'une couleur foncée ? Est-ce que je veux ce noir anthracite qui se trouve ici ? Peut-être que je le sais. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre là-dedans ? Nous avons une lumière vraiment blanche, peu importe ce que c'est. Et je pouvais choisir entre un blanc ou un blanc chatoyant pour obtenir la cinquième Et puis je pourrais dire, d'accord, voici les couleurs avec lesquelles je vais travailler sur cette photo. Je ne veux pas que vous ayez l' impression que vous n'avez pas vos compétences en Photoshop ou que vous ne voulez pas créer une palette à partir du modèle de palette. Vous pouvez tirer des couleurs de la photo tout en utilisant certaines de vos photos préférées comme source d'inspiration pour les couleurs. Vous pouvez le faire avec des photos que vous trouvez en ligne. S'il y a des photos que vous trouvez en ligne qui vous plaisent, ouah, elles sont magnifiques. Et j'adorerais l'utiliser dans mon art et m'inspirer des couleurs de cette photo. Magazine, photos, photos en ligne. Lorsque je regarde ce genre de choses, vous trouvez que mon objectif n' est pas de copier photo ou l'œuvre d'art de quelqu'un d'autre. Je suis simplement inspirée par leur palette de couleurs. Je me sens donc totalement à l'aise en regardant une photo et en disant, oh, laisse-moi travailler avec ces couleurs et les extraire de cette photo Je veux donc que tu fasses preuve de créativité ici. Et c'est juste une sorte de petite source d'inspiration vous raconte comment j'en suis venue à travailler avec les couleurs dans mes photos et quelques idées que vous pourriez essayer vous-même. J'espère donc que vous apprécierez de jouer dans cet atelier. Commençons donc. 4. Utiliser un modèle pour les palettes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le modèle de palette de couleurs que je vous ai fourni là-bas dans vos projets et ressources. Ceci est juste un modèle PSD Photoshop, et vous pouvez l'utiliser dans Photoshop, et vous pouvez l'utiliser dans Photoshop Elements Vous n'êtes pas du tout obligé d' utiliser le modèle si vous souhaitez simplement extraire les couleurs d'une photo que vous avez imprimée. Mais j'aime créer ces petits modèles, les imprimer , puis pouvoir les montrer devant l'appareil photo et m'y référer. J'aime bien le Je vais vous montrer comment nous en créons un très facilement en ce moment. Nous avons un tas de cases grises ici et chacune des cases grises représentera quelque chose que j' ajoute à ce modèle. La première est la grande boîte grise en haut. Je viens de commencer avec un dossier qui date d'environ 2000. En 2000, je pense que ce n'est qu'un fichier carré. Et j'ai utilisé mon outil de sélection juste pour vous expliquer, par exemple, comment j'aurais pu procéder si nous l'avions désactivé Si je sélectionnais simplement la taille que je souhaite représenter la photo, je pourrais ajouter une nouvelle couche, puis avec mon pot de peinture. Il suffit de le remplir, puis de désélectionner les petites fourmis qui s'y promènent C'est ainsi que j'ai créé cette boîte grise. Ensuite, en dessous, j'ai juste créé 1 boîte grise. J'ai fait une copie de cette boîte six fois et je l'ai étalée également ici sur mon modèle. Si j'aime avoir cette zone grise c'est parce que je peux maintenant y faire glisser une photo, quelle que soit la photo que je souhaite utiliser. Je peux le dimensionner à la taille de cette boîte. Ensuite, je peux laisser choses comme ça si je veux que la photo passe bord à bord ou si je peux cliquer avec le bouton droit sur ce calque et créer un masque de découpage Maintenant, j'ai mis cette photo dans cette boîte grise et elle est tellement belle, nette et propre. Ensuite, je vais sélectionner cette première case grise ici. Je vais choisir ma boîte de couleur en bas à gauche. Et je vais commencer à choisir les couleurs. Maintenant, d'après cette photo, il fait très clair, façon neutre, je recherche une gamme de lumières à sombres Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous choisissez. Ensuite, je vais choisir une couleur, choisir mon pot de peinture et je le remplirai. Ensuite, je viendrai ici et je choisirai la couche suivante. Choisissez à nouveau cette boîte de couleur. Je vais peut-être chercher un ton plus profond. Quelque part ici, quelque part dans l'ombre. Ensuite, avec mon pot à peinture, remplissez-le. Ensuite, choisissez la couche suivante. Choisissez ma boîte de sélection de couleurs. Peut-être que je veux m' éloigner de la couleur rosée maintenant, couleurs du petit doigt, de l'orange, du saumon, et prendre une autre Ici, j'ai choisi un joli aperçu de ce sujet. Voilà, puis nous choisirons cette quatrième ligne. Choisissez à nouveau notre sélecteur de couleurs. Maintenant, je pourrais devenir plus clair ou plus foncé, ou je pourrais aller vers le bleu ou vers ce jaune. Oh, le jaune est joli. Regarde ça. Allons-y avec celui-ci. Bill ça. Oh, jolie. Joli, je vais juste le faire jusqu'à ce que cinq ou six couleurs soient sélectionnées. Vous pouvez choisir cinq couleurs, il suffit de supprimer une case et de les étirer, mais j'aime avoir six options. Et puis, quand je créais, ceux qui regardent ce vert, je suis sortie du milieu. Ensuite, lorsque je crée, j'ai le choix. Et je pourrais choisir de laisser une de ces couleurs de côté et d'en choisir cinq , ou je pourrais en choisir quatre ou trois. Mais j'aime avoir ces choix et je pense que c'est amusant de l'avoir dans un format comme celui-ci que je peux ensuite envoyer aux imprimeurs. Et l'imprimante que j'ai utilisée était M 0 0. Et ce que j'ai aimé chez eux, et je pense que c'est probablement comme sur Moo.com Mais ce que j'ai aimé chez eux, c'est qu'ils ont cette option qui vous permet d'imprimer une photo différente sur le recto de chaque carte postale ou carte de visite ou de tout autre article que vous avez choisi. Et j'ai choisi des cartes postales, cartes carrées, et vous pouvez choisir une image différente pour le recto de chaque carte postale. Et puis au verso, vous devez simplement choisir votre nom ou un logo. J'ai mis un logo au dos du mien. Et d'un côté, tout doit être pareil. Choisissez un logo. Et puis d'un autre côté, chaque photo peut être différente. Et puis vous avez un ensemble de cartes de palette de couleurs de la taille d'une carte postale que cartes de palette de couleurs de la taille d'une carte postale vous pouvez tenir dans votre main et avec lesquelles vous pouvez travailler encore et encore. J'aime donc vraiment la facilité avec laquelle c'est fait. L'autre option que vous pouvez faire est de simplement les imprimer sur votre imprimante personnelle, puis les imprimer sur un papier plus épais et de les découper en carrés. Et puis vous avez votre propre jeu de cartes que vous avez créé chez vous. Ils sont donc super amusants. J'espère que vous apprécierez créer certaines d'entre elles à partir de vos photos préférées. J'ai hâte de voir à quoi ressembleront certaines de vos palettes personnalisées et je vous reverrai en classe. 5. Fournitures: Parlons de vos fournitures pour votre classe. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de commencer à parcourir vos photos et à créer certaines de vos propres photos partir desquelles vous pourrez créer des palettes de couleurs. Et vous pouvez créer des palettes comme je les ai créées et les imprimer. Sur votre imprimante personnelle, je les ai fait imprimer à. Il s'agit d'une carte postale carrée au recto. Ce que fait cette décision, c'est qu'ils imprimeront un imprimé différent sur chaque carte postale. C'est une façon vraiment amusante d'obtenir, disons, 25 ou 50 de vos propres photos sous forme de cartes de palette de couleurs. Ce que j'adore parce que je suis vraiment inspirée par les palettes de couleurs des cubes de couleurs que j'utilise beaucoup. Il s'agit du Color cube in the Color cube de Sarah Renee Clark. Elle a le volume 1. Dans le deuxième volume, vous avez magnifiques cartes de palette de couleurs que vous pouvez tenir dans votre main et utiliser pour vous inspirer peindre et créer des objets. J'adore ce design. Les graines sont aussi la toute première chose que je suis tombée sur des palettes de couleurs comme celles-ci, tirées de photos prises par cette dame dans le cadre de son travail. Et elle a créé des palettes de couleurs à partir d'eux. Et vous pouvez rechercher des palettes de couleurs sur Pinterest et en trouver des milliers où les gens créent une palette de couleurs à partir de photos. Mais ce que j'aime vraiment dans le fait de créer les vôtres, à partir de vos propres photos, c'est que vous créez maintenant des palettes de couleurs personnalisées selon vos préférences et les objets que vous aimez Comme celle-ci, c'est l' une de mes photos préférées. Les pièces que nous peignons en classe à partir de cette photo sont tellement magnifiques. Les pièces que nous peignons à partir de cette photo sont super magnifiques. De plus, j'ai également utilisé cette photo en classe, totalement magnifique. Et ce ne sont pas des couleurs que j'ai tendance à retirer lorsque je photographie. Ma photographie est sombre et maussade, et je l'ai découvert après des années et des années passées photographier des choses. Ma peinture a tendance à ressembler au bleu et au vert, bleu et à l'orange ou au bleu, vert ou au rose et à l'orange. Ces palettes de couleurs sont comme ça. Je n'ai pas l'audace de faire ressortir les couleurs parce qu'on est paralysé en regardant toutes les Et tu dis : « Eh bien, je veux choisir les mauvaises couleurs ». Je ne veux pas retirer des objets qui ne correspondent pas. Si vous extrayez quelque chose comme ça, 456 couleurs, disons, d'une photo que vous aimez et créez une palette de couleurs personnalisée pour vous-même. Maintenant, vous vous dites : « OK, utilisons ces six couleurs dans tous les matériaux que j' ai ici dans ma salle d'art ». Nous partirons de là. C'est ce que nous faisons en classe. Je vous ai donné toutes ces palettes qui sont les miennes, que j'ai créées au format PDF dans les projets et les ressources. Tu peux le télécharger. Je pense que vous devez être sur un ordinateur pour voir cette page. Vous pouvez télécharger le PDF et travailler avec moi sur mes palettes de couleurs. Si vous le souhaitez, je veux que vous finissiez par prendre vos propres photos et que vous choisissiez des couleurs. Et vous n'êtes pas obligé d'utiliser le modèle de palette que je vous donne. Toujours dans le cadre du projet et des ressources, vous pouvez simplement regarder une photo et dire, d'accord, je vais tirer un rose foncé, je vais tirer un rose clair. Je vais mettre cette couleur foncée dans l'ombre. Je vais peut-être tirer ce petit jaune qui se trouve au bout des roses. Vous pouvez simplement regarder la photo et assembler une palette. J'aimerais juste pouvoir avoir quelque chose à tenir, à regarder et à consulter plus tard si je l'ai vraiment aimé. Parce que maintenant je pourrais le sortir encore et encore et le refaire si je le voulais. J'aime les avoir dans mes mains et les utiliser. Imprimées à 0, elles offrent les plus belles options. Et ils imprimeront quelque chose différent sur le recto de toutes vos cartes. Vous en aurez donc un PDF que vous pourrez imprimer sur du papier d'imprimante ordinaire si vous souhaitez suivre. Ensuite, vous pouvez en créer certaines pour vous-même. J'ai essayé de limiter mes couleurs pour chaque tableau que nous réalisons, mais j'ai aussi suivi ce cours pour limiter les fournitures au lieu de avec tout ce que je possède, de jeter l' évier de cuisine sur chaque œuvre, faire de véritables techniques mixtes, je fais des techniques mixtes, mais je veux me limiter à certaines choses pour que ce ne soit pas si écrasant. Je travaille à l'aquarelle pour les couches inférieures, j'utilise le Cura Taki Il s'agit de l'ensemble de 48 pièces, et voici l'ensemble art nouveau. Et j'utilise les deux palettes de couleurs parce qu'elles ont tendance à être si proches des couleurs que j'aime utiliser dans mes palettes qu' il était si facile d'y ressembler. OK, ça ressemble à de l'ocre jaune, ça ressemble à du rose foncé, et ça ressemble au noir Et ça a l'air top, peu importe ce que c'est, c'était si facile de les obtenir sans avoir à penser à tout le reste. Laisse-moi mélanger toutes mes couleurs à partir de zéro. Je les utilise. Je suis obsédé par le set d'aquarelles. Je les adore. Je les utilise toute l'année et ils le sont. Favori. Je peins également aujourd'hui sur du papier aquarelle fluide, 100 % pressé à froid C'est du papier 100 % coton, que j'adore peindre sur du papier coton, c'est sympa car cela vous permet de travailler un peu plus longtemps avec vos peintures, alors que les papiers cellulosiques utilisés pour la peinture s'imprègnent et sèchent un peu plus vite J'aime le 100 % coton car c'est un beau papier sur lequel travailler. Et je travaille sur les feuilles six par huit et huit feuilles par huit en classe aujourd'hui. J'utilise également mes deux couronnes Karen Neocolor. Et j'ai un gros set, mais je m'en sers beaucoup. Et elles sont parfaites pour les défis liés à la palette de couleurs, car vous disposez de suffisamment de couleurs pour pouvoir en extraire deux, trois ou quatre pour relever vos défis de palette de couleurs. Je suis obsédée par les couleurs et les palettes de couleurs et j'aime, même pendant mes années de photographie, même pendant mes années de photographie, les choses qui tournent autour de la couleur Les défis liés à la palette de couleurs ont été un projet vraiment amusant et actif à réaliser chaque jour et j'ai beaucoup aimé le faire. Ils sont très pratiques. Vous pouvez simplement vous en tirer avec quelques-unes de ces si vous voulez choisir quelques-unes de vos couleurs préférées. Peut-être en blanc et en noir, et tu es probablement prête à partir. C'est ce que j'utilise le plus souvent en classe. Je retire également de la peinture acrylique blanche. J'ai également retiré de l'or irisé, peinture dorée fine et épaisse. Et je les utilise avec des pochoirs. J'ai utilisé le pochoir cubiste de l'atelier des artisans, le carton ondulé Le pinceau que j' utilise tout au long de la classe est une plume Princeton Neptune numéro quatre J'ai sorti quelques stylos Posca à utiliser et j'ai utilisé un crayon mat en graphite 14 B de Fiber Castel Vous pouvez utiliser les objets de votre choix pour créer des marques , mais c'est pour cela que j'ai limité mes fournitures pour les cours. J'ai du ruban adhésif pour peintres que j' utilise pour coller mes pièces. Je les enregistre sur un panel d'artistes. Il y a toujours des gens qui me demandent dans quel but j' enregistre les choses. Il s'agit d'un panel d'artistes que vous pouvez vous procurer à la boutique d'art. Et elles sont vraiment chouettes parce que je peux ensuite les retirer de ma table pendant qu'elles sèchent et travailler sur d'autres choses que celles que j'ai utilisées en classe. Si je vous dis quelque chose que j'ai oublié, je m'excuse. Mais j'essaie de me limiter à cela pour les projets d'aujourd'hui. C'est bon. Commençons donc. 6. Palette de couleurs Ranunicus: J'ai pensé que nous allions commencer ce premier projet avec les cartes que j'avais imprimées. Je vous ai donné toutes mes cartes imprimées au format PDF. Dans vos projets et vos ressources. Si vous voulez le télécharger et suivre, exactement, vous le pouvez. Mais ce sont les photos que j'ai extraites de ma propre collection et que j'ai extraites des palettes de couleurs de la plupart d'entre elles. J'ai choisi cinq couleurs juste parce que je les trouvais belles. Je pense que pour ce premier projet, j'ai envie de travailler avec cette première palette car j'ai toujours aimé les renoncules, le fond bleu, les jolis jaunes du C'est exactement ce qu'il me faut pour les couleurs avec lesquelles je veux créer. Mais je vous ai donné 25 palettes de couleurs que j'ai créées. Ensuite, je les ai imprimées à 0, ce qui est une très bonne imprimante de haute qualité. Ils ont un type d'impression où vous pouvez obtenir une photo différente sur le devant de chaque article que vous imprimez. Disons comme des cartes postales, je crois que c'est comme une carte postale carrée. Des cartes de visite, tout ce que vous voulez. Quoi qu'ils impriment, ils ont une option qui vous permet d' obtenir un article différent sur le devant de chacun d'eux. Maintenant, ce que je vous ai donné dans les fichiers PDF des projets et des ressources, c'est que vous pouvez imprimer sur votre imprimante personnelle Les pages PDF, une page entière au format lettre , imprimez-les sur votre imprimante. Vous pouvez suivre les peintures si vous le souhaitez avec les couleurs que j'ai choisies. Vous pouvez également créer vos propres palettes de couleurs , puis faire preuve de créativité avec les couleurs qui vous sont personnalisées. Ensuite, il y a un doublon là-dedans, mais ce n'est pas vraiment un doublon. J'ai tellement aimé toutes les couleurs de ces pigments que j'ai choisi deux palettes de couleurs différentes . J'adore ça. Mais je vais commencer par ce tableau en utilisant celui de Ranunculus J'adore la couleur anthracite foncé, ce joli gris, bleu ocre, ce rose poudré, puis cette belle couleur rouille Je vais créer un petit ensemble de résumés avec cette palette de couleurs pour ce projet Je pense que c'est amusant. Elles sont super uniques. Ils viennent dans leur propre petit emballage et je peux les sortir de là ou les garder jolis. J'adore le fait que vous puissiez les imprimer sur votre imprimante personnelle et les découper dans un beau papier si vous en avez. vais travailler sur du papier aquarelle fluide, 100 % presse à charbon parce que j'en avais un bloc-notes à côté de moi Utilisez le papier aquarelle que vous avez sous la main pour réaliser vos projets ou le papier choix avec les matériaux que vous souhaitez utiliser Je viens de coller deux feuilles, à l' aquarelle avec du ruban adhésif d'artiste Et je vais choisir quelques couleurs dans notre palette et je reviens tout de suite. C'est bon. J' ai sorti de l'aquarelle. Je travaille avec mes aquarelles Cura Taki. J'ai le set 48 Pi, j'ai le set Art Nouveau. Et j'ai tiré quelques couleurs de chacune d'entre elles. Comme cette collection possède une telle variété de couleurs, je peux travailler dans une palette de couleurs et m'en rapprocher de très près. Mon objectif n'est pas d'être exact, mais de voir à quel point cela semble proche. Je pense que je me suis vraiment bien débrouillé. Mon objectif est de travailler dans une palette de couleurs. pour utiliser des couleurs que je Peut-être pour utiliser des couleurs que je n' aurais pas l'habitude de combiner. Et essayez simplement de faire en sorte que je me une ou deux nuances d'une couleur dans cette palette. C'est très bien Ça ne me dérange pas. Je travaille toujours dans, disons, un anthracite, un bleu gris, un chêne ou un rose et une rouille. Je suis toujours dans cette palette de couleurs. Cela ne me dérange pas si c'est une teinte ou deux plus claires ou si c'est proche, mais ce n'est pas exact. Mon objectif est de jouer à l'expérimentation au sein d'une palette et de faire preuve de créativité. J'ai retiré le numéro 20, le numéro un noir. Numéro 61 bleu grisâtre, 44 jaune ocre, 19 rose potier et numéro 43 Ensuite, j'ai également ajouté un peu de couleur néo aux crayons de couleur juste pour faire des marques J'ai le bleu plocani et il est d'une couleur bleutée métallique J'ai aussi de l'ocre rouge anglais. Ensuite, j'ai retiré du graphite parce que cette couleur ressemble à du graphite pour moi. J'ai un stylo Posca blanc et noir ici. Je pourrais aussi retirer n'importe quoi de blanc, noir, d'or ou d'argent. Je considère les neutres. J'ai l'impression que je vais peut-être sortir un peu d'or pour faire du pochoir sur le dessus Je pourrais peut-être faire des marques sur le dessus. Qui sait ? Je suis juste en train de réfléchir avec vous, vous donner des idées et de voir ce que nous pouvons créer J'aime les petits résumés où ce sont couleurs, comme un échantillonneur de couleurs et un échantillonneur de création de marques Je vais mettre ça de côté, pour aller chercher un peu d'eau ici. Et mouillez mon résumé, mes résumés, mouillez mon aquarelle Et laissez-les s'activer. J'ai mon pinceau Princeton Quill numéro quatre. J'aime bien l'utiliser pour les choses où nous commençons tout juste à définir les couleurs. D'habitude, je travaille avec les couleurs que j' aime vraiment, puis je passe aux couleurs qui me plaisent le moins juste pour voir où nous allons aller. Si je n'aime pas les couleurs, n'utilisez pas cette couleur comme la plus grosse tache. Et je ris parce que tu ne sais pas combien de fois. Je viens de prendre la route et je me suis dit  : oh, je n'aimais pas cette couleur. Pourquoi ai-je commencé par ça ? Maintenant, je vous conseille de choisir la couleur que vous aimez, commencer par cela et ensuite nous pourrons nous déplacer à partir de là. Je ne pense pas trop à la composition pour le moment, mais j'en ai fait plusieurs où je commence par les couleurs, je me déplace, je les laisse se mélanger et je mets les unes à côté des autres takis fonctionnent un peu différemment des aquarelles traditionnelles auxquelles nous sommes habitués en Occident Et j'adore vraiment ça chez les mignonnes. Ce sont des liants différents, ils sont un peu plus pigmentés Ils sèchent mat. Ils vous donnent juste un look différent. C'est presque comme une sensation de guash. C'est ce que j'aime chez eux. Je ne fais qu'ajouter de la couleur. En général, je commence par la diagonale. Je ne le pose pas comme à plat au milieu, mais je pose la première couleur sur la diagonale. Et partout où je mets une couleur une fois, je vais probablement y mettre une deuxième fois pour que je ne me sente pas seule. Il n'est pas simplement posé dans un seul endroit. Ensuite, nous pourrions revenir ici et ajouter plus de couleur. Il se peut que nous utilisions quelque chose de très petit et de très peu parce que vous dites : « Oh, j'essaie de travailler dans cette palette de couleurs, mais peut-être que je n' aime pas la couleur avec laquelle je suis arrivée au départ Ce n'est peut-être pas mon préféré. Comme si le noir était votre utilisation la moins préférée, c'est la quantité minimale. Si la rouille est votre utilisation préférée, c'est toujours sur plus d'une pièce que vous pouvez utiliser le moins possible. Parce qu'une pièce est toujours similaire, l'autre est toujours du genre : « Oh mon dieu, c'est incroyable et c'est moi qui suis incroyable Jusqu'à présent, je veux que vous ayez l'expérience de profiter de votre art. Je ne veux pas que tu restes coincée, oh, celui-ci n'a pas marché. C'était une terrible journée de peinture et je n'ai pas fait ce que je voulais. Et je suis tellement bouleversée par mon art. Alors que si vous en créez plus de 11, cela peut être raté, et que l'autre peut être du genre, ouah, regardez ce que j'ai créé aujourd'hui Et vous pouvez être très enthousiaste à ce sujet. Je ne sais pas Pour moi, cela a tendance à me faire oublier les blocages que j'ai généralement lorsque je crée, lorsque les choses ne fonctionnent pas. Si j'en ai plus d'un, quelque chose fonctionne. C'est juste mon graphite, crayon mat et un 14 B. Et si nous venions ici et faisions quelques marques alors que l'aquarelle est mouillée ? Je veux que tu commences à expérimenter avec tes fournitures. Ce n'est que de la peinture. Ce n'est que du papier. Je ne veux pas que tu t' accroches. Oh, je ne veux pas tout gâcher. Oh, je ne sais pas à ce sujet. J'ai peur Je ne sais pas où aller à partir d'ici. Je veux que vous commenciez à créer pour le plaisir et voyiez ce qui se passerait si je faisais ceci ou cela. Je veux que tu commences à t'amuser, à jouer et à comprendre certaines de ces choses. Et je vais juste marquer ici parce que j'aime ça. Il fait sec, ça me permettra de m' amuser à faire des marques ici. Je l'adore déjà. C'est la bonne. Mais tu sais quoi ? Quand nous serons secs et que nous aurons terminé, l'autre pourrait être le bon. C'est drôle de voir ce que vous aimez lorsque vous travaillez par rapport à ce que vous aimez quand vous avez terminé. Ne le jugez pas encore. Je le juge cependant, parce que c'est incroyable. Je pense que nous allons devoir le laisser sécher un peu et voir ce que nous obtiendrons une fois qu'il sera sec. J'adore vraiment la direction que ça prend. Voyons comment nous nous en sommes sortis avec notre palette de couleurs d'inspiration. Je pense que c'est sacrément une bonne question d'argent, surtout celui-ci ici J'ai vraiment l'impression que nous avons trouvé l'argent sur ce point. Laissons sécher, puis nous verrons ce que nous voulons marquer dessus. Nous sommes encore en train de sécher ici, mais je tiens à mentionner une chose avant qu'il ne soit complètement sec, c'est le moment de tamponner un peu d'eau sur les zones humides si vous voulez voir votre aquarelle s'épanouir Et ajoutez cette texture supplémentaire à votre pièce. Vous devez le faire avant que l'eau ne soit complètement sèche, avant que l'aquarelle ne soit complètement sèche. Parce que s'il est complètement sec, l'eau reste simplement sur le dessus. Ensuite, il créera simplement une texture entourée d'un cercle. C'est très bien aussi, si vous voulez le réactiver et obtenir cette texture entourée d' un cercle Mais j'aime en faire une partie lorsqu'il fait humide, que l'aquarelle fasse son petit plaisir à fleurir et me donne des effets différents de ceux que j'obtiens normalement C'est juste une façon de texturer cette aquarelle. une fois, je voulais le mentionner avant qu'il ne soit sec, juste pendant que le papier est encore brillant. n'est pas complètement mouillé car il ne fonctionne pas mais reste brillant et ne sèche pas Ajoutez de la couleur pour ajouter de la texture et voyez ce que cela vous apporte. C'est bon. Je l'ai presque complètement laissé sécher. Il y a un endroit ou deux où il y a vraiment de l'eau lourde. Plutôt que de l' essuyer avec un chiffon, je veux juste qu'il s'installe enfin, qu'il sèche et qu' il devienne une tache plus foncée J'ai utilisé cette aquarelle la même manière que j' utilise la peinture acrylique. Je ne cherchais pas des lavis de couleur très fins. Comme la plupart du temps, lorsque vous utilisez l'aquarelle que vous recherchez, ce n'est tout simplement pas la façon dont je peins généralement à l'aquarelle J'aime la transparence, mais aussi le dynamisme que me donnent ces remèdes talkies Je n'opte pas uniquement pour l'aquarelle transparente dans ma collection particulière. Mais vous pouvez jouer, expérimenter et découvrir au fur et à mesure ce que vous voulez créer. Votre objectif est peut-être totalement différent du mien. C'est pour cela que j'aime faire ce genre de choses. Quand j'ai commencé à faire des achats, j'ai obtenu 1,1. C'est peut-être le bon, j'adore ça Quand je commencerai à faire des achats, je vais d'abord dessiner sur celui qui n'est pas mon préféré, puis commencer à dessiner des marques que j'ai adorées sur mon préféré. Je veux que vous commenciez à travailler en binôme ou en triplet, 3456 pièces à la fois Que tu ne t'énerves pas quand tu es assis ici à ta table d'art. Et celui que vous avez fait n' était pas celui que vous espériez. D'accord. Je vais donc commencer par un crayon de couleur néo, commencer à créer des magasins, voir ce que je peux obtenir et jouer Peut-être que j'ai quelques lignes. J'ai fait quelque chose de similaire sur un autre morceau et je me suis dit : « Oh, j'adore la phrase. Tu vois, regarde ça. J' adore les lignes. C'est une bonne idée. Faisons-le quelque part ici. Faisons-le ici parce que nous allons les superposer. Je m'en fous si je suis juste au top des autres lignes que j'ai trouvées ici. Parce que tout tourne autour des couches. J'aime dire qu'en matière de photographie, il y a cette célèbre citation, elle ne suffit pas. Peut-être que tu n'es pas comme si ça ne suffisait pas. Peut-être que vous n'avez pas encore assez de couches. C'est ce que j'aime, les couches. Ok, voilà c' était l'ocre, celui-ci est rouge anglais À quoi pensons-nous ? Nous pouvons faire des points, tirets, des lignes Nous pouvons simplement faire preuve de créativité dans les choses que nous voulons aborder ici. Il s'agit d'un guide de création de marques que j'ai créé pour moi-même. Et je veux que tu commences à collectionner les marques que tu aimes, ce soit dans un carnet de croquis ou sur une feuille de papier que tu peux accrocher au mur pendant que tu travailles Mais c'est le mien que j'ai fait dans l'un des cours. Je crois que c'était le cours des Rolling Stones. Et il est accroché à mon mur et je peux continuer à en ajouter. Je peux créer plusieurs feuilles comme celle-ci. Je n'ai pas besoin d' être aussi chic que je l'ai fait, mais c'est joli. Je l'adore même un an plus tard, peu importe le temps que je n' ai pas suivi ce cours. Si vous êtes en panne d'idées, référez-vous aux marques que vous avez recueillies, examinées et recherchées. Et vous pouvez accéder à Pinterest et à Google Mark Making, et vous pouvez trouver toutes sortes d'idées comme celle-ci. Mais c'est un bon moyen de s'inspirer lorsque vous ne savez pas où aller Ensuite, si vous avez une carte comme celle-ci à laquelle vous pouvez commencer à vous référer. Je voulais juste le souligner avant d'aller plus loin, mais je voudrais peut-être faire quelques cercles ronds. Tout tourne autour de la pièce. Je n'essaie pas de recouvrir tout le tableau de marques. Ce n'est généralement pas mon objectif, mais cela pourrait être le vôtre. Tu es peut-être un gribouilleur. Vous voudrez peut-être griffonner ou zentangle sur le dessus de votre pièce, et vous voudrez peut-être couvrir chaque centimètre carré Je cherche plus de détails intéressants, des choses qui complètent la pièce. Et quand vous prenez du recul, vous n'arrivez peut-être pas à comprendre quels sont tous ces éléments. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez, dites  : « Oh, regardez les détails dans tel ou tel domaine ». C'est ce que je recherche. Je suis à la recherche des belles surprises que nous aurons au fur et à mesure que nous nous rapprochons et que nous découvrirons des parties du tableau que nous ne pouvions peut-être pas voir de loin. Sur cette pièce par rapport à cette pièce, vous pouvez placer ces éléments au-dessus de différentes couleurs. Par exemple, ici, je l'ai essayé par-dessus le jaune. Peut-être qu'ici, je l'essaie par-dessus le ciel. Il suffit d'expérimenter et de suivre le courant, ce que vous ressentez et ce qui vous fait du bien Pourquoi vous vous amuseriez lorsque vous êtes assis à votre table d'art et que vous expérimentez. Je commence toujours un article sans vraiment savoir où je vais me retrouver. Observation intéressante avec la rouille. J'aime mieux la rouille sur le jaune que sur le bleu. Des choses intéressantes que nous découvrons au fur et à mesure que nous créons. Peut-être que je viendrai ici avec grandes taches de couleur . Ah oui D'accord. Je ressens une grosse tache de couleur, mais c'est pourquoi nous faisons ce genre de choses pour découvrir des choses intéressantes à approfondir dans notre pratique artistique Toute ma vision créative est axée sur la découverte. Même lorsque je donne des cours de photographie, je n'essaie pas de créer un cours de macro qui soit un simple microcours. J'essaie de créer quelque chose d'intéressant, nous découvrons de nouvelles choses, nous sortons de notre zone de confort, et nous essayons des verres qui sortent peut-être de l'ordinaire, que nous n'essaierions pas normalement d'essayer uniquement pour expérimenter Chaque œuvre d'art et chaque photographie que j' ai créées sont le résultat d'un projet qui m'intéressait ou d'une étude approfondie d'un sujet que je voulais aborder. Pareil pour ceux-ci, je veux créer des résumés. J'aime expérimenter avec toutes les différentes fournitures artistiques. Regarde comme ça a l'air bien. C'est ma philosophie. Je veux expérimenter, jouer et tester toutes les choses. Et c'est de là que vient mon amour pour tout ce que je crée. Je n'essaie pas de créer des choses spécifiques que je veux créer, mais simplement voir où je peux aller, par exemple, qu'est-ce que j' obtiens si je fais ceci ou si je fais cela ? Différentes personnes ont différentes manières de créer et elles trouvent le moyen d'y parvenir de la manière qui leur convient le mieux. La mienne est une expérience. Vous n' avez pas besoin de savoir où vous allez pour commencer. Vous faites peut-être partie de ceux qui visualisent l'ensemble du projet et qui ont un plan Et lorsque vous le créez, vous avez créé ce que vous avez visualisé Je peux parfois le faire avec des projets photo, mais dans Steel Life, j'ai quelque chose en tête. Mais dans le domaine de l'art, j'aime simplement voir où je peux me retrouver. Je n'ai pas besoin de créer des choses spécifiques. Je ne crée que pour moi et pour mon plaisir. Je vais bien, je vois juste où ça peut me mener ? Oh, tu vois, j'aime bien ça. Faisons-en un peu plus ici. m'a plu. C'est ainsi que j'ai créé certaines de mes pièces préférées que j'ai jamais créées. Ces expériences que je fais, pièces que j'ai encadrées dans ma maison ou j'utilise comme exemples et comme objets C'est comme ça que ça se produit, d'accord ? J'adore vraiment la direction que cela prend. l'impression que je pourrais utiliser des points blancs ici. Sortons notre stylo Posca là où nous voulons le faire. Le voulons-nous ? J'aime choisir où les couleurs se transforment en quelque chose d'autre. J'aime choisir ces zones pour griffonner, y faire des points, etc. , parce que cela donne à vos yeux une ligne indiquant où commencer et arrêter les points Comme si tu n'étais pas obligée de tout faire. Vous aviez comme une petite zone contrôlée. J'adore ça. C'était super amusant juste là. Il n'est pas nécessaire que ce soit partout. Cela pourrait simplement être quelque chose de stratégique ici et là où cela donne un peu de fantaisie C'est ce que je recherche, la belle fantaisie que l'on trouve en pièces Alors, à un moment donné, vous pourriez vous demander si c'est fait ? Je ne sais pas, est-ce que j'en ai besoin de plus ? Peut-être pas Je n'arrive pas à me décider. Si vous en arrivez au point où vous êtes coincé, que les mettez de côté pendant un certain temps, que vous vivez avec eux, et plus tard, au fur et à mesure que vous aurez acquis de nouvelles compétences ou que vous apprendrez de nouvelles choses, vous allez vous demander : oh, voici ce dont vous avez besoin. Et vous allez commencer à voir que vous progressez dans les choses que vous aimez et que vous n'aimez pas Alors ce que vous pensiez être terminé pourrait avoir besoin d'un peu plus de gourmandise pour l'accompagner En fait, je pense que c'est terminé maintenant que je suis assise ici et que je les ai regardées pendant que je discutais avec vous. Je les adore vraiment. Je l'aime encore plus que je ne le pensais. Je pensais que ça allait être mon échec. Mais si vous n'êtes pas sûr et que vous vous dites, OK, je ne sais pas où aller ensuite, mais je ne sais pas si c'est terminé. Je veux que vous les mettiez de côté, les accrochiez au mur, que vous viviez avec eux pendant un petit moment. Un jour, tu partiras, c'est ce dont tu as besoin , ce qui est vraiment terminé ou ce que tu trouveras par hasard. Ce ruban adhésif d'artiste, je l' adore car il se décolle sans déchirer mon papier Vous pouvez vous procurer des cassettes d'artiste sur Amazon. Voici la cassette d'artiste de Blik provenant de la boutique d'art Blick. Vous pouvez donc consulter vos magasins d'art pour trouver des cassettes d'artiste. J'utilise également du ruban adhésif pour peintre, mais il s'enlève tout suite sans déchirer mon papier, ce qui est toujours un avantage. D'accord ? Je ne les aime pas vraiment. En fait, j'adore celui-ci, encore plus que celui-là. C'est génial, non ? Laissez-moi vous expliquer comment j'ai créé ma meilleure œuvre d'art. Choisissez une palette de couleurs, limitez vos consommables, puis voyons ce que nous pouvons créer. Parce que ces palettes ont été fabriquées à partir de ma photographie, qui est une autre forme de mon art. Regarde ça. Elles sont incroyables dans mes palettes de couleurs car mes photographies sont généralement un peu plus sombres et plus maussades, pas si lumineuses et si voyantes Et à vos yeux, c'est une palette de couleurs plus claire, en fait, même que la plupart des trucs maussades que je fais sur des fonds sombres J'adore la façon dont cela s'est traduit de manière un peu abstraite. C'était super cool, vu votre première palette ? Pour savoir si vous peignez avec ma palette ou si vous choisissez une palette à partir d'une photo que vous avez créée. Mais regardez à quel point c'est amusant. J'ai eu beaucoup de plaisir à les peindre et je vous verrai dans le prochain projet. 7. Palette de couleurs Rudbeckia: C'est bon. Je vais faire une autre petite série de résumés. J'utilise le même bloc-notes fluide de six pouces sur huit pouces de papier aquarelle 100 % coton Je viens de sortir deux pièces et de les coller avec du ruban adhésif. Je veux une bordure un peu plus large et je vais peindre bord à bord plutôt que les pièces centrales. Je vais choisir une autre de mes palettes de couleurs que j'ai ici. Je suis en train de creuser ça. Il est très similaire à celui que nous venons de faire, et il est rose et ocre, mais il ressemble aussi à du bordeaux, brun et du noir OK, c'est une option. Ou nous pourrions le faire principalement manière neutre avec ce délicieux rose dedans C'est marrant. C'est une option amusante. Regardons très rapidement nos options ici, comme ceci. Nous l'avons toujours. Oh, oh, regarde celui-ci. Comme ces légumes verts. Cette orange. Oh, tu sais quoi ? Allons-y, c'est tout. Soyons courageux. Très bien, c'est notre palette de couleurs que je vais créer sur ce projet. Vous pouvez suivre votre PDF ou créer l'un de ceux que vous avez créés vous-même. Et je vais prendre un peu de peinture Taki , puis peindre par-dessus Je pourrais utiliser de la peinture acrylique. Tu peux retirer la peinture que tu as. Je veux que tu puisses dans les provisions dont tu disposes. Je vais y aller avec ceux-ci. J'adore ce set. Regardez cet or vert quatre ou cinq. Laisse-moi régler ça. gâcher ce papier, jetez-y un coup d'œil. Nous avons celui-ci ici. 54 vert gris. Mais je pense que cet or vert ne sera pas de cette couleur sourde Je pense que ce vert va être très beau. Nous avons ce délicieux vert ici, le vert olive. Cela pourrait être comme un petit mélange entre l'or vert et le vert olive. Ou cela pourrait être un mélange de vert olive et de blanc. OK, remettons l'or vert. L'or vert est très brillant. Nous allons juste le tester. Et je peux voir avec certitude qu'il est plus jaune. Si nous optons pour celui-ci, c'est certain, vous pouvez le faire, vous pouvez avoir une petite feuille d'exemple. OK, c'est définitivement plus sombre. C'est bon. J'aime bien ça. Maintenant, nous cherchons cette touche d' orange qui ressemble à une vraie orange. Est-ce que c'est une petite orange vintage que nous ressentons ? Oh, oui, je le sens juste là. Choisir les couleurs est amusant. Très bien, c'est 42 Mars Yellow. Et puis nous avons cette couleur ivoire ici. Il s'agit de 16 Cro bagen. Celui qui se trouve juste là pourrait être un charbon de bois. C'est peut-être le noir. J'ai le numéro 20 noir. Regarde ça. Perdez-la, ça me fait du bien. Je pourrais aussi retirer le blanc. Si je veux mélanger les deux, je pourrais le faire. OK, je me sens plutôt bien avec nos couleurs. Je suis tellement excitée de choisir les couleurs et de limiter notre palette. J'essaie de limiter les approvisionnements. Par exemple, comme j' ai ma couleur Karen Neo, deux crayons de couleur, choisissons-en quelques-uns C'est ce que je fais. Limitez ma palette de couleurs dès le départ, regardez ce délicieux vert Très bien, choisissons ça, limitons ma palette de couleurs. Et puis, pendant que je peins, je ne suis pas tellement submergée par tous les choix qui s'offrent à moi. D'accord, il n'y a de mieux que tout le vert dans ces couleurs. Mais nous avons beaucoup d' oranges parmi lesquelles choisir. Nous pouvons simplement avoir l'air savoir quelle orange ressentons-nous, ressentons-nous celle-ci. Ensuite, nous avons ce délicieux sahar, jaune. C'est peut-être ça. C'est bon. J'adore ça. Nous pourrions utiliser un crayon fusain pour essayer de limiter ce que je fais dans le cadre de ces projets. Parfois, regardez ça. OK. À quoi pensons-nous ? Je me sens plutôt bien parce que j'ai tendance à tout prendre au soleil lorsque je fais des projets. Et je ne veux pas nécessairement que tu aies l'impression devoir avoir tout ce que j'ai. Je l'ai parce que je l'ai. Je retire ce que j'ai. Et c'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu retires ce que tu as et que tu travailles avec ce que tu as déjà, d'accord ? Mon objectif à ce sujet est d'aller bord à bord. Je pourrais encore sortir d'autres objets pour peindre. En plus de cela, je suis une véritable artiste des techniques mixtes dans les domaines que j'aime peindre, mais je vais essayer de me limiter aujourd'hui à un ensemble spécifique de fournitures. Et voyez, la plupart du temps, je vais commencer comme vous venez de le voir dans un coin, mais ensuite, sur l'autre, je veux me diversifier. C'est à peu près ce que je faisais ici. Nous avons cette couleur plus claire là-dedans. Il se peut que je revienne ici avec un peu de blanc sur le dessus. Je n'ai pas eu à contaminer mes couleurs en les mélangeant dans une palette Je pourrais juste les mélanger directement sur le dessus et laisser ce blanc y ajouter des éléments différents. Je veux que tu commences par la couleur que tu veux voir dominante. Si tu voulais que l' ensemble soit dominant, Orange. Commencez par l'orange. Si vous voulez que l'ensemble soit dominant, vert et foncé, avec des accents d'orange, comme je l'ai fait pour celui-ci, laissez l'orange durer aux petits morceaux. Je ne veux pas que tu mettes la mauvaise couleur et que tu te dises, oh non, ce n'est pas ce que je voulais. Je veux que tu y réfléchisses dès le départ. Je veux que vous commenciez par la couleur qui, selon vous, doit être la plus dominante, le plus grand échantillon de cette couleur Alors ce que tu veux, c'est le pop. Utilisez-le en dernier et voyez comment cela fonctionne pour vous. Regarde comme c'est joli. Oh, j'adore déjà ça. habitude, je ne veux jamais commencer par le centre parce que je pense à la composition. Je veux commencer par les limites et construire autour de cela. C'est ce que je pense ici. Mon petit esprit est là. D'accord ? Je ne suis pas sûre que ce petit bout de cette couleur soit vraiment ce que je voulais vraiment. Mais je l'ai mis là-dedans. Je veux que tu essaies toutes les couleurs. Même si ce n' est pas votre préféré, essayez-le. D'accord ? Je veux du noir ici. Lorsque je choisissais les couleurs mes photos avec lesquelles je voulais travailler, exemple dans cette palette de couleurs, je voulais une gamme de couleurs pour un bon contraste. Je voulais qu'il y ait une couleur très foncée. J'ai choisi une couleur foncée, et je voulais qu'il y ait une couleur très claire. J'ai cherché les zones les plus claires, puis j'ai voulu qu'il y ait d'autres couleurs ici pour le contraste. Et celui-ci a même une légère teinte violette là-haut que j' aurais pu m'en inspirer. Beaucoup de bonnes choses à prendre en compte lors de la création de votre palette de couleurs. Que vous le fassiez dans Photoshop ou que vous regardiez simplement cette photo et que vous tiriez les couleurs auxquelles vous pensez. C'est une partie des choses auxquelles je pensais. Je le regardais en me demandant, d'accord, où sont ces gammes de couleurs dans lesquelles je pense que je vais avoir envie de jouer ? Tout ce que je veux, c'est plus de vert, plus de blanc. Je pourrais revenir en tête avec un peu d'orange. N'oubliez pas l'orange. Ensuite, je pourrais revenir sur le dessus avec de la peinture acrylique. Si j'en arrive là, je me dis il me faut quelque chose en plus, disons du blanc. Et tu sais que tu n'obtiendras pas le blanc de l' aquarelle blanche. Nous pourrions revenir avec de la peinture acrylique sur le dessus de notre œuvre et voir ce que nous pouvons continuer à créer en mélangeant nos médiums J'ai l'impression que c'est peut-être parce que l'orange est en train de disparaître dans le noir ici C'est plutôt cool. Vérifie ça. Je ne sais pas ce que ça fait, mais regardez ça C'est un heureux accident. Je voulais peut-être propager ce petit accident. Ce n'est pas juste une petite goutte. Maintenant, peut-être que nous allons le faire ici. C'était très intéressant. J'allais dire, oh non, c'est du mixage. Mais ensuite, je me dis  : « Oh, mais regardez le mixage », c' était amusant. D'accord, peut-être que je veux un peu plus de ce vert. Je ne cherche pas à laisser des points blancs. OK, ça fait des trucs amusants. Nous pouvons également prendre un pinceau humide, alors que certaines de ces couleurs sont encore humides. Un peu d'eau ici et plus de texture, cette aquarelle. Boum. Fais des trucs intéressants. Tu dois le faire pendant que c'est Dp. Regardez cette texture que nous venons de créer. Oh mon Dieu, de bonnes choses. C'est bon. Nous sommes ravis de la palette de couleurs que nous avons choisie ici. Comme pour les vrais, la plupart de mes peintures sont généralement lumineuses. La plupart de mes photographies sont généralement un peu plus maussades dans les différentes manières dont votre art évolue, en fonction de ce que vous faites Je trouve que c'est très intéressant de voir comment cela se passe. J'ai juste ajouté de l' aquarelle blanche. Il suffit de voir ce que ça donne si je veux ajouter de la peinture acrylique blanche par-dessus, peut-être pas. Nous verrons. Très bien, nous allons donc laisser ça faire son petit truc. Nous allons le laisser sécher et je reviendrai. OK. Il y a une chose que je vais faire avant qu'il ne soit sec, parce que j' éteins l'appareil photo et puis je commence à me demander, oh, je devrais faire ceci ou je devrais faire cela. Faisons quelques marques ici. Avant qu'il ne soit sec, j'utilise mon crayon graphite Pit Mat. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ou graphite pour cela, car le but n'est pas de faire apparaître la marque. Aussi spectaculaire que de déplacer de la peinture pour faire cette marque, tenez le crayon plus en arrière. Je n'essaie pas d'être parfait et précis. J'aime l'imperfection de l'apparence du gribouillage. Si vous utilisez ce crayon ou si vous le faites avec votre main non dominante, j'aime voir des marques imparfaites. Je ne veux pas qu'elles soient parfaites et jolies. OK, maintenant laissez-le sécher. C'est bon. Nous sommes secs à environ 85 %. J'ai encore des zones très lourdes dans les virages. J'ai résisté à l'utilisation d'un pistolet thermique parce que si vous le chauffez près des bords, le ruban adhésif se détache, et si vous travaillez avec quelque chose comme l'aquarelle, il se glisse sous les Je l'ai légèrement frappée avec un pistolet thermique, mais sur ces zones très lourdes, je veux juste qu'elles sèchent naturellement. J'ai refusé d'en ajouter. Maintenant je me demande : qu' est-ce que je veux faire en plus ? Est-ce que je veux ajouter du blanc ? Parce que je pourrais ajouter du blanc sous forme de pochoir J'adore les produits de distribution. Cela faisait des années que je n'aimais pas les pochoirs, mais j'en années que je n'aimais pas les pochoirs, avais certains datant de l'époque du scrapbooking Non, je suis obsédée par les pochoirs, alors peut-être que ce pochoir en carton ondulé de Stencil Girl Products pourrait être un bon choix pour certaines marques blanches Voyons voir, j'ai besoin de papier palette. Laisse-moi prendre un morceau de papier ciré. C'est bon. J'ai ici un petit morceau de papier ciré que je peux utiliser comme papier à palette. J'ai du papier à palette, mais c'est comme si je me cachais dans un placard en ce moment. C'est juste du Liquitex, du titane blanc de base. J'ai quelques petites éponges d' artiste ici et j'aime elles soient sèches et que la peinture soit épaisse Ensuite, vous obtenez de bons résultats en dessinant au pochoir. Ensuite, lorsque je pose des objets au pochoir, je n'utilise pas simplement le pochoir carré Je viens ici, j'utilise des parties du pochoir pour que ce soit un peu plus organique Tu vois, c'est ce dont j'avais besoin sur place. Vous pouvez faire des lignes comme celle-ci avec du vrai carton. Tu peux tracer des lignes. Vous pouvez y faire preuve de créativité. Ah oui. C'est exactement ce que je voulais. Vous pouvez y faire preuve de créativité et de la façon dont vous voulez marquer, créer. Je viens d' arriver là où ce genre de choses est excitant je trouve des choses vraiment cool et je me dis : «   Oui, vas-y ». Si ça te plaît, fais-le bien. Allons-y. J'aime bien ça. J'ai l'impression qu'il m'en faut peut-être un tout petit peu là-haut et cette peinture est un peu humide. D'accord ? Nous allons résister pour le moment car tout est encore humide et je ne pense pas que cela me donnera un pochoir Eh bien, essayons-le. Oh, on y va. C'est ce que je voulais. Et puis dois-je laver mes pochoirs ? Pas normalement. C'est une peinture très fine que j'ajoute. Je le laisse faire son travail, puis on continue. C'est bon. J'adore ce petit peu blanc Je jette juste cette éponge dans de l'eau jusqu'à ce que je sois prête à passer à l'étape suivante. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est que j'ai ces petits plongeurs avec un petit morceau d' éponge sur le dessus. Et j'en ai trouvé quelques unes que je n'avais pas ouvertes, elles viennent de chez Michael et c'est un set de Dover qui n'était pas très cher. Ensuite, je les essuie sur des serviettes quand j'ai terminé et je pourrai les réutiliser. Ils sont fantastiques pour créer des points similaires. Laissez-moi prendre mon échantillon et je pourrai vous le montrer. Ensuite, nous pouvons décider si nous voulons le faire ? Nous pouvons créer une sorte de point. Je vois bien que cela n' apparaitra peut-être pas sur cette aquarelle. Je pense que ce ne sera pas ce que je vais faire, mais j'aime vous montrer différentes choses auxquelles vous pourriez penser. OK, j'ai mon néocolor aux crayons de couleur. Nous pourrions regarder cela et nous demander, d'accord, que voulons-nous faire ensuite ? Laisse-moi enlever la peinture. Est-ce que je veux faire des lignes ? Est-ce que je veux faire, est-ce que je veux créer des formes ? Est-ce que je veux faire de la fabrication de lignes biologiques ? Est-ce que je veux de grandes taches de couleurs, comme nous l'avons fait pour l'un des autres couleurs, comme nous l'avons fait pour l'un des Nous aimerions peut-être de grandes taches de couleur. Je pourrais venir ici pour mettre en évidence et définir certaines de ces zones sombres un peu plus sombres si nécessaire. Je pourrais utiliser de la peinture acrylique pour cela. Si vous avez des encres acryliques, vous pouvez venir ici faire des marques avec vos encres. De nombreux choix. Tellement de choix. Qu'est-ce que je veux faire ? Peut-être qu'avec ce jaune, peut-être que nous ferons quelques files ici juste pour voir de quoi il s'agit. Oh, oui, je vois, j'aime bien ça. Et je pourrais continuer à descendre juste parce que. Pourquoi pas ? Parfois, j'aime bien qu' une force dominante traverse une pièce. C'est amusant Visuellement. Oh, juste en m'appuyant si fort sur mes couronnes, je les ai cassées. Je vais juste prendre une cassette. Si jamais vous le faites , il vous suffit de le toucher. Ensuite, si vous devez décoller ce ruban adhésif, nous avons une petite solution temporaire. Ce n'est pas grave. Allons-y. Je penche bizarrement quand je fais des choses ici et je m'appuie juste dessus , c'est beau et lourd J'aime ça Encore une fois, pour moi, avec les résumés, tout tourne autour des couches Si vous êtes du genre, oh, je ne sais pas encore, ce n'est pas encore suffisant, peut-être que vous n' avez pas assez de couches. C'est ce que je recherche, ce sont des couches. Si tu es du genre, oh mon dieu, j'aime tellement ça avant d'y mettre des marques et je ne veux pas le gâcher Mets ce truc de côté. Vous n'êtes pas obligé de terminer chaque œuvre d'art le jour où vous l'avez commencée. Si vous ne savez pas où aller ou si vous avez peur, mettez-le de côté et vivez avec pendant un certain temps. Et peut-être que c'est la pièce terminée, et peut-être que plus tard vous aurez de nouvelles compétences. Tu es un peu plus courageuse et tu te dis : « Oh, maintenant je pense que je peux terminer cette pièce, c'est à ce moment-là que tu reviens en arrière et que tu finis cette pièce Parfois, il suffit de 5 secondes de bravoure. Mais peut-être que tu ne l' as pas aujourd'hui. J'adore les petits bouts d' orange qui brillent à travers cela. Si tu as peur de tout gâcher, tu te dis  : « Oh, je ne sais pas si je vais avoir envie faire parce que je risque de tout gâcher. Je fais plusieurs pièces afin de pouvoir avoir une petite série. Mais aussi parce que si j'aime l'un plus que l'autre, je peux faire tous mes tests sur celui que je n'ai pas autant aimé que l'autre, mais j'aime aussi les deux beaucoup de beaucoup de fois parce qu'il y a encore de la peinture humide dessus. J'utilise un bâton de peinture comme un seau de cinq gallons que vous pouvez acheter au magasin de peinture Je l'utiliserais comme stabilisateur pour les mains. Nous allons juste le sortir. En fait, j' aime tellement ça que je pense. Cela nécessite-t-il autre chose ? Parce que j'adore celui-ci aussi. Celui-ci ne contient pas autant d'orange. Et peut-être que je veux qu'une sorte d'orange apparaisse ici. Peut-être que c'est sous forme de gribouillage. Tout ne doit pas nécessairement être un point , une ligne ou une tache. C'est peut-être un gribouillage. Regarde ça. Je suis en train de remplir, lançons un peu de gribouillage. Oh, oui, je suis en train de rédiger des gribouillis. Et puis si tu l'as essayé et que tu te dis, oh, je n'ai pas aimé le gribouillage, alors tu sauras qu'il ne faut pas le faire Encore une fois, c'est ainsi que l'on apprend ces choses. Pratiquez, jouez, expérimentez. Tu vois, en fait, je suis en train de creuser le gribouillage. Nous pourrions griffonner sur le bord. Et voilà, peut-être un peu ici, dans ce coin. Puis, comme par magie, lorsque nous retirerons ce ruban, vous serez comme une vache sacrée qui vient d'être transformée C'était une œuvre d'art incroyable et c'était un vrai bordel. Si tu en fais plusieurs, comme je le fais, alors quand tu les épluches, tu en aimes une et tu en détestes une. Au moins, celui que tu détestais n'est pas la seule chose que tu as faite ce jour-là. Et tu ne quittes pas ta table en colère. J'adore peindre en plusieurs parties parce que j'en trouve toujours au moins une qui vaut la peine de passer du temps à ma table de peinture ce jour-là. Si vous n'en peignez qu'une seule et que celle-ci est mauvaise, c'est une terrible journée de peinture. Si vous peignez 61 c'est mal, quatre. L'un d'eux était donc incroyable. Celui qui était incroyable vous embellira toute la journée, d'accord. J'adore l'action du point orange ici. C'est un élément totalement passionnant qui vient de m'attirer dans cette situation. J'adore ça. Mettons-en quelques autres ici. J'adore les petits points oranges. Qui, qui le savait ? C'est bon. Maintenant, j'ai l'impression qu'ici, je pourrais faire quelques points oranges pour accompagner mon gribouillage orange Avant, je peignais, je m'énervais maintenant à chaque fois que je m'assois et que je peins, c'est une bonne journée de peinture. Si vous n' en êtes pas encore à ce stade de votre peinture, continuez. Découpez des trucs. Je pense que lorsque j'ai appris à découper des objets, art m'a plu. J'adore découper des œuvres d'art, continuer. Déterminez quelle partie du processus artistique vous aimez et faites-en davantage. J'aime découper. J'aime peindre plus d'une pièce à la fois. Maintenant, je fais les choses pour lesquelles je sais que je vais profiter de cette journée. C'est plutôt marrant. J'aime bien ça. OK. Est-ce qu'il a besoin d'autre chose ? Je ne sais pas, comme ça, c'est ce dont il avait besoin. Ce n'est pas quelque chose de bouleversant que tu vas te poser, qu'est-ce que c'est ? Jusqu'à ce que tu te rapproches et que tu te dises  : « Oh, regarde ce détail ». C'est ça. Ça s'appelle or, mais ça a l'air vert. C'est bon. Donc, j'aime vraiment ce petit détail ici. Oh mon dieu. OK. Je n'ai même pas impression de dessiner un fond noir. Je n'ai même pas l'impression d'avoir besoin du noir. J'ai l'impression que nous y sommes. Ce coin est encore humide. Laissez-moi donc le laisser sécher un tout petit peu, puis nous décollerons le ruban adhésif. C'est bon. Je l'ai frappé avec un pistolet thermique, donc j'espère juste ne pas l' avoir mis sur le ruban parce que la chaleur attire l'adhésif. Oh, regarde ça. Regarde ça. Je tiens à souligner que ce papier Fluid Cent que nous utilisons, permettez-moi de le retirer. Le ruban adhésif ne colle pas au papier. Il est agréable et facile de décoller le ruban sans déchirer votre papier. C'est toujours un avantage. Je recommande toujours de ne pas déchirer le papier avec notre ruban adhésif, car j'adore coller des objets avec du ruban adhésif en plus de les découper, en plus d'en faire plusieurs à la fois. C'est bon. Et je voulais une bordure un peu plus grande, c'est pourquoi je suis allée très loin. Mais si votre ruban déchire papier ou s'il semble très difficile à décoller, utilisez votre pistolet thermique, chauffez le ruban et tirez-le pendant que vous le chauffez Vous avez l'air incroyable, les gars. Sérieusement, vous avez décollé le ruban et tout d'un coup, vous avez eu l'impression d'être une superbe œuvre d'art encadrée. Regarde celui-ci. Je pense que celui-ci sera mon préféré. Mais bon sang, ça avait l'air d'être une chose. Très bien, tirons simplement sur la pente, car il est difficile de la maintenir enfoncée , de tenir le pistolet thermique et de tirer le ruban adhésif en même temps. Regarde celui-ci. Regarde, oh mon dieu, c'est un détail. Regardez tous les détails au fur et à mesure que nous nous en approchons. C'est super amusant. C'est bon. Jetez-y un coup d'œil. Nos deux tableaux sont source d'inspiration, palette de couleurs. Comment avons-nous fait ? Je pense que nous avons fait des choses formidables dans ce projet. J'espère que cela vous a plu et que vous avez essayé cette technique. Et je te reverrai en classe. 8. Palette de couleurs de chaussons de ballet: Très bien, choisissons notre prochaine palette de couleurs. Et je vais peindre sur un papier pressé fluide de huit pouces sur huit pouces. Encore une fois, 100 % coton. Mais c'est le huit par huit. Et je me suis dit : faisons-en une case et voyons ce que nous obtiendrons. Pour éviter tout cela, j'ai tendance à mettre des objets sur mon papier et à mettre de la peinture dessus. Nous avons créé ces deux premières palettes de couleurs. Jetons un coup d'œil à certaines de ces autres palettes de couleurs que j'ai créées à partir de certaines de mes photos et voyons d'entre elles me saute vraiment une d'entre elles me saute vraiment aux yeux au point que je me dis : «   Waouh, c'est intéressant et inhabituel C'est intéressant et inhabituel. Ce pilote couleur ici, c'est une considération. J'adore ça avec les gris et les jaunes. Voyons voir, vérifions-le. J'adore photographier des natures mortes et ce sont différentes choses que j'ai faites au fil des ans. Et des fleurs, j'adore ça aussi. Il y a le rose et l'ocre que nous savons que j' aime tant en fait J'adore celui-ci. C'est un peu différent des autres choses que nous avons faites. J'aime vraiment ça. Il y a ce tope là-dedans. Je pourrais utiliser du graphite au lieu de la peinture noire. J'ai ces teintes plus claires. OK, c'est une considération. Voyons voir. J'aime bien le. Très bien, choisissons l' un de ces deux projets, ou ce pourrait être nos deux prochains projets. Je suis en train de remplir celui-ci. Allons-y pour celui-ci. Celui-ci pourrait être le prochain projet. Voyons voir. Je vais donc prendre ma carte papier ici. Attends, choisissons les couleurs très rapidement. Je sais déjà qu'il y a un ocre jaune ici que j'adore Je vais appliquer les mêmes peintures. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus faciles que dans les autres cours où je trouve environ 15 000 choses. Cette fois, j'essaie d' en tirer une sélection limitée, je suis déjà arrivée. Nous appellerons cela la couleur blanchâtre, ou nous pourrions même appeler cela l'or blanc et il y aura un léger scintillement Et si on le faisait ? J'adore quand je pense à ce genre de choses, nous avons ici cette jolie couleur supérieure appelée beige, gris. C'est très proche. C'est bon. Et je peux retirer le noir ou utiliser autre chose à la place. J'en ai sorti 46 gris beige numéro 20, noir numéro 96, or blanc numéro 44, ocre jaune et 34o et cramoisi Allons-y. J'ai aussi l'impression que parce que nous avons ce jaune dedans, nous pourrions peut-être y mettre de l'or. C'est le numéro 90, et je pense que le numéro 90 est en or. Voyons voir. Parce que j'ai le numéro 90. Allons-y. Il est juste écrit 90 aussi, mais il est écrit 90 pièces d'or dans la boîte. Allons-y. Très bien, mettez-les ici. Laisse-moi prendre mon journal. Attends, prends de l'avance sur moi. Sortons certains de nos crayons néo colorés, car certainement une bonne chronologie avec les crayons de couleur de certaines de nos pièces Allons-y et prenons-en un peu, presque comme cette couleur ici. C'est ce qu'on appelle le violet, mais cela ressemble à une belle variation de cette couleur mav C'est une bonne idée. Nous pourrions retirer notre ocre jaune Nous pourrions également retirer ce noir, juste au cas où nous l'aurions. Je pourrais retirer cette couleur grisâtre si je voulais marquer Make dans cette couleur gris clair J'ai la couleur du sujet ici. Je suis juste en train de me proposer quelques options, cela ne veut pas dire que je vais toutes les utiliser. Mais je trouve cela utile au début si vous faites quelque chose comme ça, disons une palette de couleurs. Si nous sortons ce que nous pourrions envisager d'utiliser, j'ai aussi mon crayon graphite. Ensuite, ici, derrière nous, j'ai différentes choses que je pourrais envisager d'ajouter à cela. Ça peut être de l'or, ça peut être de l'argent. J'ai ici différentes encres et autres objets que j'aime utiliser. Parfois, je les prends en compte parce que je pense que le blanc, noir, l'or et l' argent sont des couleurs neutres. Je me réserve le droit d'en retirer un. Allons-y, collons notre papier avec du ruban adhésif et je reviens tout de suite. C'est bon. J'ai collé une pièce de huit par huit avec une bordure assez large J'ai vraiment adoré la large bordure ce petit set en duo que nous avons fait. Voici nos palettes d'inspiration. Je vais l'asseoir ici. J'ai pensé à ce que tu étais en train de regarder, et tu t'es dit : « Oh mon dieu, je ne sais pas par où commencer Et si on commençait ? Avec quelques marques. Je ne veux pas que mes notes soient parfaites. Je veux qu'ils aient l'air d'un enfant de trois ans qui l'a dessiné. C'est une bonne façon de dire, oh, je n'ai plus peur de mon journal parce que je l'ai déjà foiré Cela nous permet de surmonter la paralysie des pages blanches. Nous travaillons avec des aquarelles. Il est possible que nous en voyions encore une partie sous notre aquarelle. Comme pour les autres, je vous conseille de choisir la couleur préférée et de commencer par celle-ci. Alors, quel que soit votre choix, je ne sais pas à ce sujet, utilisez-le pour le dernier, laissez-moi partir, prenez mon flacon pulvérisateur et activez-les. Il y en a deux chatoyants dans ce set, que j'adore. Où est-ce que je viens de mettre ça dedans ? Je pense que je l'ai fait. Commençons simplement à appliquer de la couleur à nouveau. C'est probablement là que je vais commencer dans un coin et faire dans cet autre coin. C'est ce que je pense, termes de composition, cela me permet de rester loin du centre dès le début. Et cela me permet de créer de la couleur à partir des bords. J'adore ça. D'autre part, j'ai beaucoup aimé la façon dont nous avons opté pour les tons neutres, comme les verts et les notes d'orange Et si nous choisissions le rose et le noir au lieu que ce soit le rose qui domine ? Mais je ne sais pas, j'ai juste mis ça dedans pendant que je réfléchissais et que je reprenais de la couleur, nous pourrions nous retrouver avec quelque chose de différent de ce que j'avais réellement prévu Mais j'ai bien aimé cette pièce que nous avons faite sur ce petit set en duo, j'ai aimé les touches d'orange dans tout le reste. C'était incroyable. Revenons avec du blanc. White a ramassé un peu de ce rose, mais c'est bon. Ce sera donc comme un rose clair ici, mais il y aura un tout petit scintillement, ce que j'aime bien Très bien, je n'ai pas encore mis le noir dedans. Je veux mettre le noir en dernier. Allons chercher l'or parce que je me sens bien. Nous allons aussi laisser ça ressembler à la couleur du dessus, mais ça va faire scintiller un peu Comme vous pouvez le voir aussi, nous utilisons de l'aquarelle. Vous pouvez certainement voir les marques en dessous. C'est intéressant. Nous y attendions-nous ? Est-ce une surprise ? Ils disent : « Oh, ce pas ce que j'avais l'intention de faire. À quoi penses-tu ? Mettons un peu de noir dedans maintenant. Le noir ici, la couleur anthracite, peu importe ce que nous décidons d'utiliser sont des touches de contraste Ils vont donner à nos yeux des endroits où aller. C'est amusant et intéressant. Si vous gardez cela à l'esprit, où se dirigent vos yeux nous parcourons l'œuvre ? Très bien, je trouve ça, on ne l'a pas encore gâché. Je pourrais revenir en tête avec un peu plus de jaune, car pourquoi pas ? C'est le moment de simplement construire et nous allons le laisser sécher au bout d'un moment et voir où cela nous a menés. C'est bon, j'adore ça. Avons-nous obtenu toutes les couleurs ? Je pense que nous l'avons fait. Très bien, c'est par là que nous avons commencé. C'est intéressant J'ai hâte de voir où nous allons aller avec cela. Comme cela commence à sécher, à mesure qu'il devient humide, il ne sera pas mouillé de flaques d'eau. C'est humide. Nous pouvons revenir ici comme nous l'avons fait pour d'autres pièces. Nous pouvons mettre de l'eau ici et la laisser fleurir et y ajouter une texture intéressante qui ne disparaîtra pas Si nous ne le faisons pas, j' aime la texture supplémentaire que nous pouvons obtenir. OK, donc c'est plutôt cool. En fait, je suis en train de fouiller ça. J'ai l'impression que nous avons quelques couches qui vont s'ajouter à cela. Vous devez décider maintenant, avez-vous encore besoin de faire des marques ? Est-ce que le peu de marque que j'ai là-dessous est suffisant ? Avons-nous besoin d'un peu plus ? Voulons-nous tirer de tout cela autant de décisions Je pense que pour le moment, je vais le laisser sécher , puis nous allons le superposer , le tout étant sec à 99 %. Nous y sommes presque. Et ce que je pense que je vais faire, c'est marquer avec les deux crayons de couleur néocolor et peut-être que le graphite ne nous empêchera de voir ces couleurs que pendant un moment Il suffit de regarder ça et de se demander, d'accord, de quoi a-t-il besoin et où est-ce que je veux aller ? Peu importe ce qui vous fait le moins peur, commencez par là. Qu'est-ce qui est le moins effrayant ? Fais ce que c'est pour toi. Je tiens également à dire qu' avec les deux pastels néocolor, ils sont solubles dans l'eau, nous pourrions les tremper dans l'eau et dessiner avec eux Nous pourrions puiser ici et l' activer avec de l'eau. Nous pouvons utiliser une variété d' options sèches avec ces pastels. En fait, je pense qu'il faut peut-être plonger dans l'eau et voir ce que cela nous donne. termes de lignes, c'est comme une ligne de couleur plus épaisse et plus saturée lorsque nous le faisons par rapport à la ligne de séchage que nous obtenons lorsque nous l'utilisons simplement à sec. Super intéressant. OK, peut-être que je vais venir ici. Optez pour cette couleur brillante ici. Ah oui. Tu vois, j'adore ce que ça vient de faire. OK, nous avons une partie de cette lampe. Je pourrais aussi revenir avec un stylo Posca car j' aime les points blancs. Voyons voir, imaginons que si vous êtes bloqué, disons que vous êtes là-dessus, que vous faites une seule pièce et non plusieurs pièces et que vous vous dites « je ne sais pas ce que je veux faire ». Faites-en une copie couleur et imprimez-la. Et expérimentez et jouez sur ces copies couleur avant de passer à votre pièce importante. C'est ainsi que vous pouvez déterminer la prochaine étape que vous souhaitez franchir ? Je voulais juste mentionner que nous pourrions, laissez-moi simplement mettre cet article ici. C'est une pièce que j'ai déjà créée au hasard, mais je pense à des taches de couleur comme celle-ci dans l' une de C'est ce que je ressens. Très bien, soyons courageux. J'aime me dire que je vais juste le faire comme ici. Nous pourrions le faire avec des pastels à l'huile , que j'utilise généralement Mais j'essaie de me limiter aux fournitures que j'ai décidé d'utiliser pour ce cours, les aquarelles Taki et les crayons Karen Peut-être un pinceau, peut-être un crayon. C'est ainsi que vous pouvez vous limiter à vos propres projets afin de ne pas avoir l'impression d'être submergé par toutes les choses que vous avez sorties, toutes les différentes choses dont vous disposez dans votre salle d'art. adore ça, c'est ce que je fais, je m'en tiens à ce que j'en ai retiré. Et puis peut-être que si quelque chose nous inspire, nous en sortirons autre chose à la fin. Peut-être un pochoir et de la peinture dorée. C'est bon. Que j'adore. Et si nous avions ce rouge plus foncé ? Il fait peut-être trop sombre. En fait, j'ai des épingles Posca colorées. Qui ? J'ai en fait certaines de ces épingles à pinceaux colorées. J'ai ce métal, ce n'est pas tout à fait ce que je pensais. Je ne fais que cracher des idées ici. Jetez-en un dedans si vous avez un bateau avec moi car nous allons en jeter un. Je sais que je suis drôle, tu vois, j' ai ces délicieux stylos Posca colorés Oh, tu vois, c'est une bonne idée. Oh, oui. OK. Nous sommes en train de le remplir, j'ai du posca coloré, nous allons opter pour cette couleur délicieuse ici Je pourrais faire des points, je pourrais faire des lignes, je pourrais faire une forme, je pourrais faire un petit X. Regardez certainement votre feuille d' idées pour faire des marques pour voir à quoi nous pensons. Mais je pense aux points, parce que je ne fais pas de points colorés comme ça. Souvent, je fais beaucoup de points blancs et noirs, de points dorés et de points argentés. Mais à quelle fréquence faisons-nous un point bordeaux ? En fait, je ne pensais pas que mes lignes étaient en dessous. Nous allons rester aussi évidents. Quelle belle leçon à apprendre. D'habitude, lorsque je fais des marques sur du papier, j'aime colorier avec de la peinture acrylique et d'autres produits. En fait, je ne m'attendais pas à ce que cette ligne reste au premier plan comme je m'attendais à ce qu'elle s' estompe et peut-être même qu'elle disparaisse. Elle ne s'est pas estompée, elle n'a pas disparu. Tu vois, ce sont des choses que tu n'apprendras jamais. Si vous ne vous arrêtez pas expérimenter, jouer et comprendre les choses, vraiment vous approvisionner et vous rendre compte que, oh, je ne le savais même pas, je n'avais pas fait ce truc. Ce sont toutes les expériences qui me permettent de passer au prochain projet, au prochain cours ou à la prochaine activité amusante sur laquelle j'ai envie de travailler OK. J'ai bien aimé cette réflexion sur l'autre point. J'ai beaucoup aimé quand une couleur est arrivée, allons-y. Sois courageuse. J'aime me dire qu'il faut être courageuse. Je veux que tu te dises d'être courageuse. Si vous avez aimé quelque chose dans l'une des pièces que nous avons faites plus tôt, comme ça, je l'aime bien. Ça va être mon truc pendant un moment, je pense. Ensuite, recommencez, faites-en davantage et perfectionnez ce que vous êtes en train de faire. Tu vois, regarde comme ils sont beaux. J'aime bien ça. J'adore ça. OK, nous arrivons à quelque chose maintenant. Nous y arrivons. C'est bon. C'était juste un petit test, juste quelques longues files d'attente, mais on ne le voit pas vraiment tant que l'on ne s'en approche pas vraiment. C'est intéressant. Peut-être que j'en ferai quelques autres avec cette médaille d'or. Tu vois super fun ? C'est super amusant. C'est nous qui l'avons fait en brun ? J'ai brun ici. Non, c'est le noir. J'ai dû le faire dans ce brun. En fait, j'aime bien ça. Nous pourrions en faire une partie ici. C'est comme entrer, ça a continué, mais c'est arrivé. J'aime les choses qui apparaissent dans le tableau qui n' arrêtaient pas et vous vous dites  : « Oh, je me demande où cela a mené », « qu' est-ce qu'il y a plus loin du cadre » ? J'aime bien quand on se demande ce qu'il continue de faire. OK, j'aime bien ça. J'ai aussi impression que nous pourrions utiliser des points blancs de posca Je pense vraiment que nous pourrions nous en tirer comme ça. Allons-y, c'est tout. Regarde ça. Super amusant, nous avons juste ajouté un petit élément amusant. J'aime bien ça. Regarde ça. OK, donc il y a du noir ici. Et je me demande et si nous prenions un stylo noir ou si nous pouvions même faire du graphite et faire quelque chose dans la zone noire ici. Mais je ne sais pas. Mais je l'adore comme ça aussi. Hmm, très bien, nous pourrions aussi revenir avec quelque chose en plus, comme de l' or au pochoir blanc ou noir Que penses-tu de l'or ? Allons chercher de l'or. Je me demande presque si, sur mes pochoirs préférés, nous avons le même carton ondulé Ah oui. Tu sais quoi ? Allons-y, c'est tout. Voici la fille au pochoir, un pochoir en carton ondulé. Je pense que je vais faire cette fine mine d'or doré irisé sur ce projet parce que je n'en fais pas assez Ma préférée est ma pâte de mica dorée Kia Taki. Mais c'est très difficile à trouver et à trouver. J'ai fait des expériences avec différents types d'or aujourd'hui. Je pense à cette peinture acrylique Golden Destin Gold parce que c'est en fait une jolie couleur et qu'elle devrait être facile à comparer à l' autre peinture que j'aime utiliser. C'est beau et épais. J'ai ma belle éponge sèche. Ce sont de petites éponges d'artiste. Ce sont de petites éponges circulaires que j'ai coupées en quatre. Mais je les aime parce qu' ils sont fatidiques. Je peux en avoir un tas pour presque rien, mais ils ne sont pas très chers. Oh, tu vois, maintenant c'est joli. OK, c'est joli. Faisons une partie de ça ici. C'était juste une petite touche, un peu de gourmandise. Parfois je frotte, parfois je précise votre choix sur la façon dont vous travaillez vos Oh, tu vois. Maintenant j'aime bien ça, c'était un bon choix. Jette cette éponge dans l'eau. Nous avons maintenant une petite zone où, si je le soulève vers la lumière, vous pouvez voir ce scintillement C'est mon objectif, y mettre un peu d'éclat Je me demande si nous devrions l' égayer avec du blanc, de la peinture blanche Retirons cette peinture blanche parce que je pense qu'elle pourrait bénéficier d'un peu de luminosité. J'ai ce délicieux pochoir ici. Cela s'appelle Cubist par l'atelier des artisans. Je pense qu'un peu de cela pourrait me donner la luminosité que je recherche. Prenons juste une petite éponge et faisons-le. Soyons simplement courageux. Ce n'est que du papier. C'est juste qu'avant, j'avais peur de tout gâcher, mais je n' y pense même plus maintenant Oh, oui. Tu vois, ça me redonne un peu de lumière et de luminosité. Passons par ici et faisons-en un peu plus parce que j'ai l'impression qu'il fait nuit. Et voyez, regardez ça. Regarde ça. OK. C'est ce que je ressens. C'est bon. Maintenant j'étais excitée, maintenant nous avons pris du poids, nous avons pris un peu de bling bling. accord ? C'est donc super amusant. C'est bon. Décollons notre ruban adhésif et voyons ce que nous avons. Cela ne signifie pas que vous devez avoir terminé pour le moment. Cela signifie que vous allez évaluer , peut-être l'examiner, peut-être décider que vous n'avez pas besoin d'autre chose, peut-être pas. Mais j'ai l'impression d'en être arrivée à un point où je pourrais décoller le ruban et évaluer. Lorsque vous décollez le ruban, il se transforme comme par magie tout ce que vous avez fait peut être un morceau de gribouillage Si vous décollez ce ruban, c'est par magie une œuvre d'art magnifique, comme si elle était encadrée et qu'elle venait d'être terminée Cela lui a donné cette longueur d'avance. C'est pourquoi je n'aime pas aller bord à bord, parce que je veux avoir le plaisir de le peler. Si vous déchirez le papier, utilisez votre pistolet pour faire chauffer le ruban adhésif afin qu'il se détache. Regarde ça. Regarde ça. Regarde comme c'est joli. Regarde comme c'est joli avec notre petit peu d'éclat là-dedans. Comment nous en sommes sortis par rapport à notre palette de départ ? Je pense que nous nous en sommes vraiment bien sortis, en assortissant nos couleurs. Regarde comme c'est joli. Très bien, j'espère que vous vous êtes bien amusé avec ce projet qui prend un peu plus d'ampleur, faisant une seule pièce plutôt que plusieurs pièces, en jouant dans une palette de couleurs que je n' aurais pas l'habitude de trouver moi-même. C'est pour cela qu'il est si amusant de travailler avec ce genre de choses. Vous repoussez les directions que vous auriez normalement prises, trouvez des couleurs que vous n'utiliseriez pas normalement et vous créez des choses qui vous disent  : « Waouh, je n'aurais jamais pu créer ça autrement ». Donc, si tu t'es bien amusée avec ce projet, je te reverrai en classe. 9. Palette de couleurs Lily Calla: Dans ce projet. J'ai pensé que nous allions continuer et utiliser cette carte que nous avons choisie. Puis j'ai choisi le ballet et j'ai dit, et j'ai dit, et j'ai dit, que ce serait peut-être le suivant. Essayons, car c' est l'une de mes photos préférées. Il s'agit d'un ensemble de lys pris dans ce très joli mug bleu que j'ai posé face à ces magnifiques dix carreaux anciens C'est depuis longtemps l'une de mes photos préférées. J'en tire différentes couleurs, allant du très foncé au très clair, puis quelques couleurs entre les deux. Et voyons ce que nous pouvons créer. C'est ma palette d'inspiration. Je travaille toujours sur le coffret A Taki, l'ensemble de 48 pièces, le set artistique Nuvo, afin de pouvoir choisir les couleurs qui me paraissaient les plus proches des couleurs présentes sur notre photo Je travaille toujours avec la presse Fluid Hundred. J'ai sorti une feuille huit par huit et je l'ai collée avec du ruban adhésif. Et je voudrais faire quelques minis je ne les ai pas exactement regardés, mais ils mesurent environ 3,5 x 3,5 avec une petite bordure autour, ce qui les fait environ quatre sur quatre Parmi ces couleurs, j'ai sélectionné 38 violets impériaux , mais je n'ai pas testé cette couleur. Mais celle qui semblait la plus proche était bleue. Et je me dis : « Oh, je sais que ce n'est pas bien ». Permettez-moi de le tester très rapidement. Oh, oui. Tu vois, c'est un peu, peut-être même trop clair. Assurons-nous simplement que c'est celui que nous voulons, parce que je préfèrerais peut-être ce violet. Voyons voir. J'espère que c'est trop léger. Encore une fois, mon objectif en faisant ce genre de choses est de m'en rapprocher. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact à 100 % , car cela enlève du plaisir. À moins que votre objectif ne voie celui que je pensais être vraiment bleu, nous allons nous y tenir. OK ? C'est toujours amusant de jouer et de tester. OK, c'était le violet impérial numéro 38. Une partie du plaisir pour moi est travailler dans une palette de couleurs que je n'utiliserais pas. Tirez un violet, un vert, bleu, un gris et un noir. Et tu y es. Je veux m'en rapprocher, 53 sève verte. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % bleu grisâtre six sur un. 20, 1 gris et 20 noir. Vous voyez, je m'en suis beaucoup rapproché si je n'ai pas trouvé exactement la bonne réponse Et c'est tout ce que mon objectif est de me rapprocher et de jouer. Il suffit de voir ce que nous pouvons créer dans cette palette de couleurs. Je vais les activer. Ma règle de base sur les tailles par rapport à la taille du pinceau. Plus la pièce est petite, plus vos pinceaux peuvent être petits. C'est un zéro. Raphael Soft Aqua sur les plus grandes pièces. Ensuite, je passe à un pinceau plus gros, comme celui-ci, la plume Princeton numéro 4 C'est ainsi que je détermine la taille des pinceaux. Plus la pièce est grosse, plus le pinceau est gros. À ce stade, j'ai pensé que je pourrais dessiner avec deux crayons de couleur néocolor et que je pourrais les activer à l'eau Ça pourrait être amusant. Je pourrais dessiner avec du graphite comme nous l'avons fait sur cette pièce qui était plutôt amusante. Je pourrais commencer par quelque chose comme graphite liquide et ajouter d'autres couleurs ici. Ça pourrait être amusant. Parce que le graphite liquide pourrait être comme ce noir. Laisse-moi juste voir. Je crois que je l'ai sur mon étagère maintenant que j'y ai pensé. Le graphite fluide Cura Taki est super amusant. Je pourrais aller de l'avant et simplement l'ouvrir. Nous pourrions également jouer là-dedans parce que c'est une jolie couleur grisâtre. Commençons par la couleur que nous voulons et réfléchissons : voulons-nous créer de petits résumés solides, comme nous l'avons fait avec le set vert et orange ? fait avec le set vert et orange Ou voulons-nous le rendre plus délicat, l'étaler et voir ce que nous pouvons obtenir ? Peut-être un style plus minimaliste. Quoi ? Bon, maintenant que j'ai pensé à tout ça, peut-être des pièces un peu minimalistes, commençant par du charbon de bois, puis en ajoutant de la couleur. C'est bon, allons-y. Oh, oh, tu vois, maintenant j'aime ça. OK, c'est marrant. Essayez de les rendre tous différents, sans chercher des lignes droites et parfaites. Je cherche à ce que ça paraisse un peu plus imparfait. C'est ce que je préfère, l'imperfection. Peut-être que nous pouvons commencer par un peu de couleur et voir ce que cela va faire pour nous ? Je suis juste en train de jouer pour le moment. Je ne sais pas où nous allons. J'aime commencer par des œuvres d'art, me laisser guider par l'art et déterminer où nous allons aller Je n'essaie pas d'aller quelque chose de précis ici. Même si j'ai retiré le noir, c'est peut-être mon noir. Il se peut que vous ne revoyiez pas le noir. Intéressant, c'est ce à quoi nous pensons, non ? Vous pouvez en faire quelques-unes, puis nous en remplirons une. Même si je ne pensais pas à remplir, nous pourrions le remplir C'est juste intéressant et aller voir où vous vous retrouvez. Je suis juste en train de vous proposer quelques idées, peut-être un peu de ce green. Oh, regarde ce vert. Je fais de la vraie lumière avec le vert, donc ce n'est pas comme si c'était super lourd, mais bon sang, c'est cool. C'est bon, c'est marrant. C'est ce violet là-dedans. Je regarde juste des styles différents parfois, par exemple, que puis-je faire ? Comment pouvons-nous créer quelque chose cool que nous n'avons jamais fait auparavant ? C'est plutôt amusant. Je peux marquer Make dessus. Je pourrais juste revenir et en remplir une, maintenant que j'y pense. Nous pourrions en remplir un et le faire dessus , puis en avoir un peu. Écoute, allons-y. Faisons-le, faisons-le. Soyez courageux, remplissons-en un. D'habitude, lorsque je remplis des choses comme ça, j'aime commencer par les coins plutôt que juste au milieu. Même si j'ai commencé par le milieu, en commençant par les coins, si je revenais avec le noir et que nous obtenions un véritable contraste ici ? C'est plutôt amusant. J'aime bien ça. C'est ce que j'ai fait, mais j' aime bien ces trois-là, donc je ne veux pas revenir et faire ça là-dessus. Je pourrais revenir avec un peu de contraste et voir si j'ajoute du contraste ici. Qu'est-ce que nous obtiendrions simplement en jouant, en lâchant prise ? Ne vous inquiétez pas trop de l'endroit où vous allez , nous verrons ce que nous obtiendrons. Je vais les laisser sécher , puis nous marquerons la marque dessus. Très bien, c' est sec maintenant. Je dois juste décider, regardez, à quel point nos couleurs sont belles. Je pense que nous avons bien choisi nos couleurs. Bon travail. Tous ceux à qui j'ai dû m'en aller pour que je puisse laisser sécher ça. La tendance est de placer votre pistolet thermique dessus, mais je ne veux pas que le pistolet thermique entoure le ruban adhésif, car le ruban se soulèverait et l'eau irait jusqu'au ruban. Je suis juste parti quelques minutes pour laisser ça faire son travail. Maintenant, nous pourrions revenir et faire quelques marques. J'aime beaucoup les marques de graphite. Je pourrais continuer sur cette lancée ou utiliser certains de ces deux crayons de couleur néocolor que j'ai sortis dans les bonnes Ce n'est pas parce que vous le retirez que vous devez l'utiliser pour le retirer, mais simplement l'avoir disponible pour l'étape suivante. En fait, maintenant que je les ai retirés, je pense peut-être faire des marques et des dessins au trait sur celui-ci nous pourrions peut-être faire des marques et des dessins au trait sur celui-ci. Il est possible qu'il y ait un tout petit peu d'humidité dessus. Je viens de le toucher. Laisse-moi sortir mon petit bâton sur lequel j'ai posé ma main. Il s'agit d'un bâtonnet de peinture provenant d'un magasin de peinture, un petit seau de cinq gallons rempli de bâtonnets de peinture. Maintenant, nous pouvons simplement venir ici et peut-être faire quelques marques. J'aime marquer les zones de l'aquarelle. Il vous offre un point de départ et d'arrêt naturel . Cela donne à votre œil une sorte de zone d'arrêt visuel. Regarde ça. J' aime beaucoup celui-ci gris. C'est juste du gris clair. C'est de cette couleur qu'il s'agit. J'aime bien ça, peut-être que je vais le faire ici aussi sur ce bord. Sympa. C'est amusant. OK, c'était amusant. Je pourrais revenir ici avec un autre, pourrais faire quelques points. C'est comme un brun, qui ressemble à ce stylo noir. Il se peut que je vienne ici avec quelques tapotements. Regardez autour de vous dans toutes vos petites fournitures et faites preuve de créativité en sortant des objets avec lesquels travailler. Ensuite, voyez ce que vous pouvez créer. Je veux que vous limitiez votre palette de couleurs, puis que vous la limitiez aux fournitures que vous sortez. Et puis, pendant que vous travaillez, si quelque chose d'extraordinaire vous vient à l'esprit, autre chose s'il le faut. Mais dans l'ensemble, je veux que vous fassiez preuve de créativité et jouiez avec ce que vous avez choisi d'utiliser. Je pense à ce bleu et à ce bleu brillant. C'est ce bleu Palo Octane. Je l'ai probablement mal dit. Ça va. C'est un très long mot. Ce sont de petites lettres peuvent en fait voir toutes les lettres. Même lorsque mon verre est allumé, je dois sortir ma loupe pour voir combien de lettres s'y trouvent Parce que ça fait environ 20 lettres. J'ai dû travailler avec les personnes âgées ici. Ne diffusez pas des choses que nous ne pouvons pas voir. Voici un green amusant. OK. J'aime beaucoup ce que cela a fait et je me demande est-ce que je veux de ce vert ? J'aime beaucoup le vert qu'il y a dedans. Ne faisons pas ça. OK, j'ai aussi l'impression que nous pouvons nous contenter d'un peu de blanc, sortons notre petit stylo Posca Peut-être qu'il y aura de très fines lignes blanches. Lignes blanches, points blancs. J'aime les petits points fins et les objets qui ajoutent une touche fantaisiste à vos œuvres d'art Ils sont charmants. Tu vois, j'aime beaucoup ça. Je vais peut-être en mettre un peu ici. C'est une couleur différente, mais non, ça ne m'inquiète pas trop. Je pense juste que si vous placez quelque chose au même endroit, il faut parfois qu'il se trouve à plusieurs endroits pour qu' il n'ait pas l'air déplacé. Est-ce que cela a du sens ? Oh, on y va. J'aime bien ces petites attentions. Oh, d'accord. Nous allons y aller pendant un moment , les examiner et nous demander cela a besoin d'autre chose ? J'ai beaucoup aimé ces taches bleues ici. Et si sur l'un d'entre eux, j'arrivais ici avec des griffonnages bleus ? C'est amusant de prendre un élément que vous avez vraiment aimé d' une pièce et intégrer dans une autre pièce pour voir comment cela fonctionnerait ici. Qu'est-ce qu'on en fait ? OK, je n'ai pas utilisé le violet. Et si on le faisait ici ? Je n'ai pas utilisé le crayon violet là-haut. Et si on revenait avec quelques lignes ? Oh, tu vois, j'aime bien ça. C'est très bien. OK. J'aime vraiment ça. Peut-être que nous allons le faire ici. Descendez cette ligne qui est là. Et peut-être juste en dehors de ça. J'aime bien ça. Allons droit au but. Et faites une petite déclaration ici avec ces petites lignes qui ressemblent presque à une échelle. J'aime ça. Ça me plaît. OK. Et nous verrons. C'est bon. J'adore ça. J' aime bien ces marques ici. Peut-être que nous allons faire quelques marques ici dans le gris. Les verrons-nous même ? Je ne sais pas. Mais nous allons le faire simplement parce que peu importe ce que vous pensez ce moment et que vous allez penser, oh, allons-y. Soyons simplement courageux. C'est mon nouveau mantra de cette année. Sois courageuse. Je ne sais pas si j' aime ça ou non, mais nous pourrions revenir sur le dessus avec le bleu juste en guise de avec le bleu juste en guise gribouillage supplémentaire juste au-dessus Pourquoi ne pas s'amuser avec un petit détail en plus. Très bien, sois courageuse et joue. Passons au green. Que voulons-nous faire du vert peut-être ? Oh, oh oui, comme des marques géniales. Oh, vous ne le verrez peut-être pas, mais c'est amusant de les mettre dedans. Très bien, c'était amusant. Très bien, j'aime la simplicité de tout ça. Je n'ai presque pas envie d'ajouter autre chose, sauf peut-être que nous pourrions ajouter quelques points. Nous avons peut-être besoin de quelques points. Avons-nous besoin de points ? Je sens, je ressens. Oh, oui. J'adore ça. OK. Je me sens bien à ce sujet. Je veux voir où nous en sommes, alors je vais décoller le ruban adhésif et vérifier que c'est bien là que je veux être. Peut-être même les couper en deux. Même si je n'ai pas chauffé le ruban adhésif, je ne l' ai pas collé très fort. Oh, j'avais quelque chose sur le doigt. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais nous allons quand même couper une frontière autour de ceux-ci. Découpons-les et voyons ce que nous avons. Regardez, c'est ce que la cassette a tiré. Regardez quand on l'aura coupé. Nous allons adorer ça. Oh oui, mec, j'adore décoller le ruban adhésif. Laisse-moi aller chercher mon cutter et je reviens tout de suite. C'est juste mon coupe-papier Fisker. J'adore ce truc parce que maintenant je peux découper les choses exactement là où je le veux. Oh, oui, j'aime bien ça. Si vous trouvez une place à l'extérieur de votre pièce, comme je viens de le faire et que je n'avais pas l'intention de le faire, je peux la découper tout de suite. Regarde ça. Vous avez mieux fait que moi de penser que nous aurions dû faire tout cela. C'est bon. Découpons celui-ci et nous nous débarrasserons de cette pièce que j'ai ajoutée accidentellement. Oh, tu vois, maintenant je l'aime bien comme ça. OK. J'adore ça. Séparons les deux et voyons ce que nous allons obtenir. C'est bon, on y est, juste là. OK. Celui-ci pourrait être plus serré. Alors, resserrons celui-ci. Je ne suis pas précis pour le moment, car honnêtement, c'est juste du jeu pour moi. Mais je veux qu'ils soient beaux et ensuite je pourrais en faire quelque chose. Celui-là. Celui-ci s'est avéré génial. Oh mon dieu. Vraiment, quand j'ai commencé à les peindre, je doutais que nous ayons fini Je suis plutôt bien mieux que ce à quoi je m'attendais Bien mieux. Ah oui. J'adore créer des œuvres d'art qui finissent par être meilleures que vous ne le pensiez. Oui, allons-y. OK. Voyons ce que nous en sommes. Ces deux-là sont géniaux. Et celui-ci Ah oui. Bonne journée de peinture. Celui-ci. J'aime en peindre plus d'un. Je peux essayer des idées si l'une d'elles ne fonctionne pas, disons que vous n'en avez pas aimé une, vous en avez quand même deux ou trois autres que vous êtes géniales Découvrez les couleurs avec lesquelles nous avons commencé. Je pense que nous avons fait un travail fantastique dans une palette de couleurs. Pour être tout à fait honnête, je ne me serais jamais retiré. C'est ce que j'aime dans ce genre de défis. Vous découvrez des choses qui vous sont propres, que vous n'auriez jamais essayées. Et peut-être que vous aimez tellement que vous voulez continuer à les utiliser à l'avenir. J'adore ce type de défis. J'espère que ce projet de peinture vous a plu et je vous reverrai en classe. 10. Réflexions finales: Alors que nous arrivons à la fin de ce cours d'art enrichissant axé sur les palettes de couleurs personnalisées et l'art abstrait, il est temps de réfléchir au voyage que nous avons entrepris et expériences inestimables que nous avons partagées ensemble mettent en valeur votre créativité Nous avons appris que la créativité ne connaît pas de limites et que chaque individu possède une voix artistique unique qui attend d' être entendue. L'art est un voyage. Il ne s'agit pas simplement d'atteindre une destination. C'est un parcours continu de croissance et d'apprentissage. Lorsque nous nous séparons, le voyage artistique ne s'arrête jamais vraiment. Il continue d' évoluer, de transformer et d'inspirer, nous menant vers de nouveaux horizons de créativité. Gardez cette étincelle allumée. Et que vos projets artistiques soient toujours remplis de passion, émerveillement et de joie de s'exprimer Merci d'avoir participé à ce merveilleux cours, et que vos voyages artistiques s'épanouissent aux couleurs de votre imagination. Adieu et bonne création.