Paysages impressionnistes - Composition - Format et énergie

1. Introduction: Bonjour, Bienvenue, Teoh paysages impressionnistes. La composition. Je m'appelle Rachel, et dans ce cours, nous allons nous concentrer sur un seul aspect de la composition, qui est le format fait référence aux dimensions physiques réelles de la surface sur laquelle vous choisissez de peindre. Donc, qu'il s'agisse d'une toile ou d'un panneau de papier, quel que soit le choix de la peinture, je pense que c'est un aspect souvent négligé de la composition, mais qui mérite une certaine considération parce que vous n'avez pas besoin de choisir votre format basé sur simple commodité ou convention, vous pouvez prendre une décision éclairée concernant le format qui aura un impact soudain. Vous peignez de plusieurs façons. Dans ce cours, nous allons Teoh, discuter un peu de formats, de psychologie et comment vous pouvez utiliser cela pour aider à transmettre un message ou un sentiment à travers votre peinture de paysage. Dans les démonstrations, je peindrai à partir d'une seule composition sur quatre formats différents afin d' illustrer comment nous pouvons utiliser les formats pour transmettre un sens de l'énergie et même de l'humeur dans nos peintures paysagères. Dans ce cours, vous apprendrez à faire un choix conscient sur le format sur lequel vous choisissez de peindre afin de transmettre l'impact que vous voulez à travers votre conception. Nous discuterons de certains des défis inhérents à certains de ces formats, et vous obtiendrez des informations et des connaissances qui vous aideront à prendre vos décisions dans choix du format approprié pour votre peinture. J' espère que vous vous joindrez à moi, et j'ai vraiment hâte de voir vos projets. Maintenant, commençons. 2. La de la psychologie Subtle du format: maintenant, je veux juste passer un peu de temps à parler de la psychologie subtile derrière le format que vous pourriez choisir pour votre paysage. Peinture. Le format paysage est évidemment le format le plus courant à utiliser pour les peintures paysagères, mais vous n'avez certainement pas à vous en tenir simplement parce que vous peignez un paysage. Toutefois, vous pouvez utiliser ce format si vous souhaitez transmettre une vaste étendue. Si vous souhaitez avoir un niveau moyen d'énergie et de mouvement, ah, biais horizontal qui affecte également la direction du mouvement. C' est implicite, et c'est un bon format pour mettre l'accent sur un instantané ou, dans le moment vu. Le format portrait est très similaire au format paysage en ce sens que c'est la même direction que l'inverse. Et cela offre une perspective vraiment unique pour les paysages, car ce n'est pas ainsi que nous voyons naturellement le monde. Ce format peut impliquer une énergie élevée, et il a un biais vertical fort avec un biais vers le mouvement vertical implicite dans la scène. C' est un bon format pour mettre l'accent sur les formes abstraites et offrir à votre spectateur une perspective unique . format carré est également une perspective unique pour la peinture de paysage. Et personnellement, c'est mon préféré juste parce qu'il y a tellement de possibilités pour votre propre interprétation personnelle . En général, les carrés véhiculent la stabilité. Accueil nous, Tranquillité un sentiment d'être centré. Il n'y a pas beaucoup d'énergie intrinsèquement implicite dans les carrés, et il n'y a pas de biais horizontal ou vertical fort dans les deux sens. Mais c'est un très bon format. Teoh met l'accent sur l'abstraction ou un sentiment de sérénité. Le format panoramique est également très unique, mais il pose quelques défis spécifiques et nécessite un peu de planification supplémentaire. Mais cela sera vraiment payant quand vous avez une composition balayante et énergique qui laisse vos spectateurs dans la crainte. Évidemment, il y a un fort biais horizontal dans les formats panoramiques, et vous devez prendre un soin particulier pour mettre l'accent sur les formes verticales dans la composition. Je recommande vraiment d'aborder ce format dans la perspective de mettre en place une composition de voyage Tik, dont je vais parler un peu plus dans ce cours. Mais c'est un très bon format à essayer. Il va juste exiger un peu plus de considération 3. Le projet: le projet de cette classe va se concentrer sur la composition et, en particulier, nous allons nous concentrer sur les formats. Et par là, je veux dire essentiellement les dimensions et le format réels de votre plan d'image, qui, bien sûr, est votre toile ou votre papier ou tout ce que vous utilisez. Et pour souligner l'impact du format sur votre composition, il ne s'agissait que de choisir un seul sujet et de le peindre dans différents formats afin que vous puissiez voir comment cela a un impact sur la peinture dans son ensemble. Donc c'est la photo originale. J' ai pris cette photo, donc ce n'est pas génial. Ce n'est pas super excitant, mais ça va très bien fonctionner pour cette démonstration. Et fondamentalement ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un logiciel de retouche photo pour recadrer cette image dans formats que je vais démontrer. Le premier va juste être votre format de paysage typique, donc je n'ai qu'à recadrer cela juste un peu pour le rendre adapté à un format quatre par trois. Ensuite, nous allons faire un format vertical ou portrait. C' est aussi quatre par trois ou trois par quatre, juste dans l'autre sens. C' est donc une orientation verticale. Ensuite va être un carré ou un par un format et le dernier sera un format panoramique . Il s'agit d'un format 16 par neuf. C' est ce que nous voyons souvent dans les vidéos, mais vous pouvez voir que c'est juste un peu plus grand angle que le format paysage typique . Donc ça le rend un peu plus vaste maintenant parce que j'utilise la même photo comme référence pour toutes ces peintures. Je suis allé de l'avant, et je voulais juste faire une étude de couleur très rapide de ce format. Donc, avec la couleur de l'eau, j'ai utilisé essentiellement la même palette de couleurs que je vais utiliser avec des huiles. Bien sûr, vous savez, pilier de l'eau est un médium très différent de l'huile, mais je voulais vraiment avoir une idée de la façon dont j'allais utiliser la couleur dans cette composition . J' ai donc fait un croquis rapide très lâche avec de l'aquarelle, et j'ai dessiné ces lignes avec un crayon juste pour souligner une partie du mouvement que je croyais vraiment important et essentiel. Teoh. Cette composition et moi avons également montré où j'ai exagéré certaines couleurs parce que je pensais que la couleur du sable dans ma photo originale était assez ennuyeux. Je ne voulais pas que Teoh soit trop lié à ça. Je voulais ajouter beaucoup de vibrance et de vie à cette composition. Donc, parfois faire une étude rapide des couleurs m'aide à résoudre un peu de problèmes quand j'ai impression que ma référence photo manque en quelque sorte de couleurs intéressantes, et j'ai besoin d'un peu d'aide pour déterminer où l'accent sera mis. Le format n'a pas joué un rôle dans ce croquis initial de l'étude des couleurs. C' était juste un croquis rapide dans mon carnet de croquis en ce moment. Bien sûr, c'est un peu une orientation verticale. Cependant, je vais faire des croquis en noir et blanc dans chaque format encadrant Teoh. Aidez-moi à élaborer la composition. Donc, ce n'était qu'une étude rapide des couleurs, et je recommande de le faire. Si vous regardez une photo et ne vous sentez pas particulièrement inspiré par les couleurs que vous voyez là 4. Palette et fournitures de couleur: Je vais aller de l'avant et mettre en place mon palais, revoir toutes mes couleurs et mes fournitures. Donc, le premier est toujours blanc titane. Ensuite, j'ai une teinte jaune cadmium, donc c'est un peu un jaune moyen chaud. Ensuite, je vais utiliser Rose permanente. C' est une lecture cool, un peu comme un magenta. Ensuite, j'ai ultra bleu marine, qui est un bleu cool. C' est un peu plus proche de l'indigo ou de la violette, et la prochaine je vais Teoh utiliser de la turquoise. C' est une couleur que je n'utilise généralement pas. Parfois, j'utilise un bleu, qui est un bleu chaud, et la turquoise est vraiment un bleu chaud, mais c'est un peu juste entre le bleu et le jaune, et je vais avoir des problèmes avec ce tube de douleur. C' est un peu un nouveau tube, et c'est juste que tu peux voir vraiment huileux, donc je vais te montrer comment gérer ça. Si vous utilisez de la peinture à l'huile et que vous vous retrouvez avec un tube qui a juste beaucoup trop d'huile en haut, ce que vous devriez dio est de le presser sur une serviette en papier et de le laisser reposer là pendant un peu parce que la serviette en papier absorbera une partie de l'huile de la peinture et ensuite vous serez en mesure de transférer la peinture à votre palais. Et puis j'utilise le nombre brut. C' est mon genre de ton terreux, sombre, et puis j'ai une variété de pinceaux. J' essaie d'utiliser juste des brosses très limitées la plupart du temps, et j'essaie d'aller avec des brosses assez grandes par rapport à ma surface, puis un couteau à palette pour mélanger. Je ne ferai probablement aucune palette, peinture au couteau, et ensuite j'utilise l'huile d'agrumes comme solvant. Aujourd'hui, parfois j'utilise des spiritueux minéraux inodores, ce qui est un peu toxique. Parfois, j'essaie d'utiliser mon huile d'agrumes parce qu'elle n'est pas toxique. C' est un peu plus cher, mais honnêtement, ça vaut la peine parce que les solvants toxiques peuvent vous donner un mal de tête au fil du temps. Et j'ai des serviettes en papier à portée de main juste pour essuyer mes brosses. Et puis c'est le papier sur lequel je vais peindre. C' est juste de l'huile de Kansan et des papiers acryliques. Vous pouvez l'utiliser pour les peintures à l'huile ou les peintures acryliques. C' est très peu coûteux, et ce que j'aime à ce sujet, c'est que vous pouvez simplement le réduire à n'importe quel format dans la dimension vous voulez. Donc maintenant, je laisse ça s'asseoir sur ce papier dire pendant un petit moment pour absorber un peu de l'huile de leur encore va être très grasse. Vous pouvez voir qu'il glisse et glisse autour. En fait, je vais juste le mettre au fond de mon pote. Même si normalement je préférerais orteil avoir juste à côté de mes livres bleu ultra marine. C' est là que ça irait comme j'ai mis en place mes couleurs. Mais je ne veux pas que ça s'écrase dans mon bois brut. Donc je vais juste le mettre ici en bas, et j'ai fini de l'étaler un peu pour qu'il ne glisse pas autant. Et en aucun cas, vous n'avez besoin d'utiliser les couleurs exactes que j'utilise. C' est juste une recommandation pour une palette de couleurs limitée, et j'insiste sur le choix d'une palette de couleurs limitée parce que cela facilite votre processus d'apprentissage de mélange beaucoup plus facile. Alors n'en faites pas trop avec des couleurs, mais utilisez ce que vous avez. Je pense, une bonne stratégie pour choisir votre propre palais limité est d'essayer d'avoir une de chacune des couleurs primaires et assurez-vous que vous avez un mélange entre chaud et frais. Par exemple, j'ai un jaune chaud, une lecture cool, un bleu cool, puis le nombre brut serait une couleur chaude et neutre. Commencez par ceux, puis une fois que vous êtes à l'aise de travailler avec juste ces couleurs vraiment basiques, jetez une couleur supplémentaire comme je l'ai fait ici avec la turquoise. 5. Format de paysage - Esquissé: pour chaque format que je peins de cette composition. Je vais juste faire un croquis au crayon noir et blanc très rapide, et je ne mesure pas le format de l'horaire, juste essayer de l'obtenir approximativement les bonnes dimensions. Et donc ce sera les formats de paysage typiques, et je deviens un peu confus. C' est essentiellement quatre unités par trois unités, trois unités sur la hauteur, puis quatre unités sur la longueur. Donc ce n'est pas une mesure de pouces ou de centimètres ou quelque chose comme ça. C' est juste des unités génériques, et vous verrez souvent que si vous utilisez à peu près n'importe quel logiciel de retouche photo et que vous allez dans le rognage, vous verrez ces unités notées là. Donc fondamentalement pour chaque composition, et je ne change pas vraiment le focus de l'une de ces compositions, donc je vais à peu près avoir ma ligne d'horizon dans la même position, quel que soit le format que je fais. Mais je veux m'assurer que les lignes, le mouvement, les rythmes sont sensés pour ce format de sorte que tous ces indices soient dans chaque composition, puis dans le carnet de croquis. Après avoir fait mon petit croquis rapide. Je vais juste écrire quelques notes sur certaines des choses que je veux m'assurer de mettre dans la composition. Et quand je pense à ces différents formats, je pense vraiment à leur impact sur l'énergie de la composition. Je pense donc à un format paysager comme ayant une énergie. C' est un peu comme un rythme de marche. Et j'y pense le mieux en pensant à quel genre d'action je peux associer l'énergie à cela. Donc je pense que les paysages sont en quelque sorte, vous savez, vous marchez, vous bougez les choses de l'air pas trop rapide, pas trop énergique, mais certainement vous n'êtes pas juste debout. Et puis j'aime penser à la façon dont je veux que Teoh change subtilement les couleurs de la façon dont j' utilise les couleurs. Et pour aller avec cette énergie, je veux utiliser principalement des couleurs sourdes, et je vais juste jeter quelques couleurs vives pour mettre l'accent et puis parce que j'utilise beaucoup d' applications auto imposteur dans ma peinture, j'ai toujours pense un peu à mes coups de pinceau, donc je sais que je vais vouloir une combinaison de coups de pinceau doux aussi bien. Une forte coups de pinceau dans cette composition 6. Format de paysage - Peinture: Dans ce cours, les démonstrations de peinture vont être un peu différentes de ce que j'ai normalement dio . Normalement, je n'aime pas accélérer beaucoup le processus de peinture parce que je pense qu'il est vraiment important de pouvoir voir tout ce qui se passe dans la création d'une peinture. Et beaucoup de fois quand la vidéo est accélérée, vous manquez beaucoup de nuance. Cependant, dans ce cours, je me concentre vraiment sur le format plutôt que sur la technique de peinture et sur l'impact réel du format sur la composition globale. Et puisque je peins cette même scène avec quatre formats différents, je pense que ça va être plus instructif. Teoh parler plus de la façon dont j'aborde la peinture en termes de ce que je veux réaliser à travers le format plutôt qu'un tutoriel de peinture très détaillé. Les techniques que je vais utiliser pour ces peintures vont être très similaires à la façon dont je peins dans mes autres vidéos de tutoriels de peinture impressionniste ici sur le partage de compétences . Donc, si vous avez besoin de plus d'informations sur la technique de peinture, je vous encourage certainement à consulter mes autres cours de peinture sur le partage de compétences et peintures seront disponibles dans leur intégralité sur YouTube. Donc, vérifiez ma chaîne YouTube si vous êtes intéressé à voir les peintures de la manière plus détaillée. Donc, bien sûr, j'ai tonifié mon papier avec du rouge, comme je généralement dio. Et puis j'ai fait un couchage rapide avec mon umber cru, et j'ai mélangé mon poison Turk avec mon chiffre brut. Et maintenant, je vais de l'avant et je commence à faire des blocs et encore pour ces peintures, je peins comme je le fais toujours. Donc, je peins à partir de mes valeurs plus sombres et je travaille jusqu'à mes valeurs plus légères. Et quand je dis que je commence sombre, en gros, gros, ce que je veux dire, c'est que je vais essayer d'éviter de mélanger dans n'importe quel blanc avec mes couleurs le plus longtemps possible . Donc je commence avec un bleu ultra marin, et ça semble un peu sombre en ce moment, surtout dans le ciel. Mais ne vous inquiétez pas, j'aborderai ça dans un petit peu. moment, je suis juste une sorte de blocage dans beaucoup d'ombres, et puis j'ai ajouté dans une partie de cette turquoise et turquoise pour ces peintures va être une sorte d'accent ou une couleur vedette. Mais en ce moment, pendant que je fais le bloc, je ne veux pas vraiment quelque chose qui se distingue trop, et donc je suis juste en train de le mélanger et de le mélanger pour que je puisse le travailler subtilement dans la composition. Mais plus tard, je veux la rendre plus d'une couleur de fonctionnalité, donc vous pouvez voir maintenant que je mélange un peu de vert à nouveau. La chose importante dans cette étape de la peinture pour moi est juste d'éviter d'utiliser le blanc. Donc le vert n'est évidemment pas une valeur super sombre. Mais je considère toujours que cela fonctionne de l'obscurité à la lumière juste parce qu'il n'y a pas de blanc là-dedans . Une fois que vous ajoutez du blanc dans un mélange, il est très fort, et il pollue ou corrompt vos mélanges tout ce qui entre en contact avec le blanc, il est donc bon de commencer à l'obscurité. Il est beaucoup plus facile d'ajouter vos lumières sur les sombres, puis d'aller dans l'autre direction. Donc, pour commencer, je suis une peinture des choses un peu plus sombres, alors je veux vraiment qu'ils soient et les zones que je vais garder vraiment, vraiment léger je finirai par laisser ce papier tonique à travers jusqu'à ce que je suis prêt à passer à des mélanges qui ont du blanc en eux. Et puis je vais aussi éclaircir certaines de ces zones qui sont un peu trop sombres une fois que j' arrive à ce point dans la peinture aussi. Une chose que je veux juste mentionner très rapide est que j'ai personnellement toujours trouvé très difficile de peindre des choses dans des paysages qui sont similaires à ce genre de couleur sablonneuse . Et souvent, je le vois dans du béton, comme des rues pavées ou des trottoirs, des choses comme ça. C' est juste une couleur difficile à peindre, surtout si vous travaillez à partir d'une référence photo, parce que dans les photos ces couleurs sont vraiment aplaties, et cela les rend très ternes et intéressants. Et s'ils occupent beaucoup de place dans votre composition, et même s'ils n'essaient pas de les peindre, la façon dont vous les voyez dans la référence photo les fera souvent paraître très délavés et ternes. Et donc une chose que je vous encourage à faire est d'essayer juste de pousser vraiment cette couleur et même de peindre d'une manière qu'elle ne regarde pas vraiment dans votre référence photo et mon raccourci ou mon aller quand je ne peux pas tout à fait savoir où aller avec ce genre de est, je les peins habituellement un peu plus orange ou rouge dans les zones où ils reçoivent beaucoup de lumières du soleil, puis dans les zones d'ombre. J' utilise plus une couleur violette, donc ce n'est qu'un petit conseil. C' est ce que je trouve. Cela fonctionne pour moi pour la plupart des parties, et donc j'ai tendance à exagérer ces couleurs. Teoh assez grand degré, et je pense que cela fonctionne dans la plupart des cas et je suis prêt à commencer à ajouter du blanc à ces mélanges. Et c'est ce que je vais utiliser non seulement dans les zones les plus légères de cette composition, mais je vais aussi utiliser ces couleurs orteil. Éclaircir les zones qui sont déjà mieux peintes, trop sombres et deux. Vous pouvez voir que tout au long de ce tableau, j'utilise un pinceau assez grand par rapport à la taille du papier sur lequel je peins , et je ne mélange pas. J' applique juste des coups de peinture et je laisse l'œil du spectateur assembler une grande partie de la composition. Et encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que nous sommes si naturellement attirés vers les peintures impressionnistes parce que cela invite vraiment le spectateur à participer à l'art. Et cela le rend plus intéressant pour le spectateur. Et c'est en fait assez difficile de peindre de cette façon parce que je pense que notre tendance naturelle est vraiment d'essayer Teoh articuler de petits détails que nous voyons. Et juste comme une note de côté, ces peintures que je fais. Je les fais relativement rapidement. Je pense que ce tableau m'a pris un total de 25 minutes à temps plein à Dio, et donc je pense que c'est une très bonne idée de faire des croquis et de vous donner une période de temps très limitée . Pour ce faire, cela va vous forcer à travailler un peu plus vite et plus lâche et maintenant revenir en arrière Teoh, toute cette idée de format et comment cela affecte l'énergie et l'impression globale de votre peinture ceci à nouveau, bien sûr, c'est juste votre format de paysage standard et la façon dont je pense à ce format et à l'énergie qu'il implique, c'est que je pense juste à, vous savez, quand je fais une promenade tranquille. Alors je déménage. Je suis peut-être en train de regarder autour et d'observer très rapidement les choses autour de moi, mais je fais aussi de l'exercice de ciment. C' est donc en quelque sorte le sens général de l'énergie que je veux apporter à cette composition, parce que je pense que c'est ce que ce format implique pour moi. Et vous pouvez certainement lire sur certaines de la psychologie derrière différentes formes. Il y a donc une psychologie derrière les rectangles, selon l'orientation qu'ils sont. Il y a de la psychologie sur les cercles, sur les carrés et les triangles, et donc on ne s'occupe que de rectangles et d'un carré quand on parle format pour les peintures. Mais je pense qu'il est sûr de dire que le rectangle horizontal se sent détendu et pourtant pas stagnant. Il y a donc un peu de mouvement et d'énergie ici. C' est pourquoi je compare Teoh la quantité d'énergie qu'une promenade tranquille nécessite, et il arrive que parfois, quand nous faisons des promenades, nous regardons des paysages et des paysages, et donc il suffit de penser à la façon dont je Regardez mon environnement quand je fais une promenade, et je suis juste un observateur occasionnel. Je ne suis pas forcément attachée à une chose. Je ne me concentre pas sur une chose. Je vois beaucoup de choses et j'ai juste une impression très générale de ça. Et donc je pense que c'est pourquoi c'est un format si populaire pour la peinture de paysage, parce que nous avons un peu un aperçu rapide. Je pense que nous avons l'habitude de voir des choses dans ce format, surtout à partir de photos. Il n'est pas aussi large que le format panoramique, ce qui est une sorte de la façon dont nous prenons généralement dans le monde si nous sommes vraiment là pour l' absorber complètement , l' observer et le prendre et regarder autour de nous et utiliser notre vision périphérique. Donc, c'est vraiment juste une sorte de format ah, qui se prête à être plus d'un instantané. Et donc, bien sûr que je veux Teoh. Gardez l'énergie à ce niveau, et pour accomplir que j'essaie Teoh mélanger mes couleurs d'une manière où j'ai un bon mélange de couleurs qui sont un peu plus sourdes et subtiles, puis quelques couleurs qui sont vraiment debout et attirant mon attention, et vous pouvez voir ça beaucoup dans cette banque de sable ici où j'exagère beaucoup de couleurs. J' ajoute beaucoup de chaleur, beaucoup de rouges et de roses là-dedans. Ce sont des couleurs très énergiques ainsi que les jaunes et les oranges, et j'essaie aussi de vraiment garder mes coups de pinceau variés pour que vous puissiez le voir dans le ciel . Je n'ai pas seulement essayé de copier le ciel dans ma référence photo. Je lui ai vraiment donné de l'énergie juste en utilisant des coups de pinceau vraiment expressifs et forts là-haut . Mais parce que ce n'est pas mon point focal, je n'ai pas passé beaucoup de temps sur le ciel. En général, je dirais que tout ce que vous voulez en tant que point focal, c'est là que vous devriez investir la majeure partie de votre énergie de peinture. Et ça ne veut pas dire que tu devrais en faire trop ou le surmenage, ou, ou, comme Bob Ross l'a toujours dit, faire jusqu'à mort. Nous ne voulons pas le faire, mais c'est là que vous allez concentrer davantage votre attention là où vous voulez que le spectateur passe la plupart de son temps à regarder. Il est également important de considérer en fonction du format dans lequel vous travaillez, si vous avez besoin de vraiment mettre l'accent sur les mouvements horizontaux ou verticaux, et dans n'importe quel format où il est plus horizontal, vous allez vraiment de vouloir faire des efforts. Teoh met l'accent sur certaines verticales dans la composition, et ma composition n'a pas vraiment de verticales super évidentes parce que les arbres en arrière-plan nous ne voyons pas vraiment vous connaissez leurs troncs ou quelque chose comme ça. Cependant, ils impliquent une action verticale parce que nous pouvons juste savoir intuitivement que ces arbres d' air là-bas et ensuite aussi les lignes diagonales que j'ai utilisé Teoh mènent dans l' œil du spectateur dans la composition où cette rivière peu profonde est et la rive de sable. Même si ces lignes d'air ne sont pas verticales, elles donnent une bonne énergie dynamique à la peinture qui, à mon avis, contrebalance la forte orientation horizontale du format. Je pense qu'avec presque n'importe quelle composition, vous pouvez le faire fonctionner quel que soit le format dans lequel vous voulez le mettre. C' est juste que parfois vous devez prendre un peu plus de soin et de considération dans planification de la façon dont Teoh met l'accent sur des parties de votre composition. Vous pouvez voir maintenant je suis enfin, au point où j'en ai presque fini avec ce tableau, et c'est maintenant le moment où je vais ajouter quelques traits expressifs de cette turquoise à cause des cours. Cela va être une sorte de ma couleur vedette pour cette composition. Je ne veux pas que ce soit écrasant, mais j'ai attendu jusqu'à la fin. Il suffit d'ajouter quelques coups de là où cela semblait approprié. Et je pense que cela apporte beaucoup de vie, d'énergie et d'intérêt dans cette composition, surtout pour moi, juste parce que je n'utilise pas cette couleur typiquement. Et maintenant, je lui donne juste quelques derniers coups de pinceau juste pour tonifier certains de ces rouges et oranges, surtout dans les régions de milieu à fond. Je ne veux pas qu'ils soient tout à fait aussi colorés, voulant vraiment équilibrer les neutres et les belles couleurs vives dans cette composition particulière . C' était donc le format paysage, et je pense que cela s'est avéré assez bon. Ensuite, nous allons travailler sur le format portrait 7. Format de portrait - Esquissé: et maintenant je vais faire un croquis rapide du format portrait. C' est donc vraiment les mêmes dimensions que le format paysage. Donc ça va être quatre unités par trois unités quatre par trois unités. Je suppose que je me retrouve tout le temps confus. Je vais mettre ma ligne d'horizon dans la même position. Donc, c'est environ 1/3 du chemin à partir du haut du format. Et puis je m'assure que cette composition est mise en place de manière à ce que j'aie toutes ces lignes importantes dans la composition. Et ces lignes, en particulier les lignes diagonales du rivage et le bord de cette rivière très peu profonde, sont très importantes car elles diffusent les lignes qui conduisent le spectateur dans la composition. Donc, je dois m'assurer que j'ai ces indices dans cette composition parce que sans ceux-ci, cette composition, je pense, serait très peu intéressante. Et c'est une sorte de là que je met l'accent sur le spectateur orteil Regardez dans cette composition. Voici donc mon croquis rapide, et encore une fois, j'aime juste penser à quel genre d'énergie correspond à ce format et à un format vertical . Je pense souvent à la haute énergie, donc je pense à une action comme sauter. Et donc quand je travaille sur ce format avec ma peinture, je veux que mes couleurs soient très énergiques, et je veux peut-être les exagérer un peu. Qu' ils soient un peu plus brillants qu'ils ne le seraient normalement. J' aurai encore besoin d'avoir quelques couleurs sourdes dedans juste pour le contraste. Mais je veux vraiment mettre l'accent sur la luminosité et cette énergie élevée. Et puis je veux que mes coups de pinceau soient très forts. Donc, je vais utiliser beaucoup d'imposteur de nos coups, beaucoup de coups de pinceau vraiment expressifs pour correspondre à l'énergie que je vais chercher, parce que l'énergie dans ce format est très ascendante, et donc je pense toujours que c'est un les formats énergétiques. 8. Format de portrait - Peinture: et je commence par mon format portrait de cette composition, commençant comme je le fais toujours juste en tonifiant ma surface. Parfois, je pense que la peinture doit presque devenir un peu l'avoir. Et donc pour moi, tonifier la toile et faire ce premier bloc de la façon dont je dio où je viens de rester dans la composition avec un pilier mutuel sombre. Ce n'est qu'une partie de mon processus. Cela ne signifie pas que c'est la bonne façon de le faire ou la seule façon de le faire. Mais je pense que vous devez trouver un moyen d'être à l'aise de commencer un tableau, parce que je pense que nous pouvons tous raconter. Un peu de cette anxiété que nous ressentons avant de commencer à peindre, et nous avons juste une feuille de papier vierge de toile vierge. C' est un peu intimidant, et parfois je pense qu'en tachant ma surface et en faisant ce petit coup de poing rapide, ça assomme vraiment une partie de cette anxiété pour moi. Donc, ce n'est qu'une note de côté rapide pour ce format étant vertical. Et comme je l'ai dit, je pense que c'est le format qui a vraiment l'énergie la plus impliquée Donc c'est un format très énergétique, et je veux vraiment que Teoh joue avec ça dans cette composition. Donc c'est la même composition qu'avant. Et dans l'ensemble, vous savez, si vous regardez ma référence photo, vous pouvez voir que la photo n'est pas nécessairement très énergique. Quand j'ai pris la photo, ce n'était pas une vue énergique. C' était vraiment une scène tranquille, et juste il y avait des choses que je pensais juste intéressantes. Et je pense que c'est amusant aussi. Essayez de choisir un niveau d'énergie ou d'humeur et essayé Teoh. Appliquez cela à votre composition plutôt que de simplement peindre avec précision. Je pense qu'une façon d'améliorer vraiment votre peinture et d'entrer en contact avec le processus de fabrication d'art est Teoh. Pensez à ce que vous voulez ressentir à propos de cette peinture, parce que quand je vois cette référence photo, je ne suis pas exactement inspiré. Teoh peint une scène énergique, mais en tant qu'artistes, nous pouvons décider que Teoh applique l'émotion, l'humeur ou le niveau d'énergie que nous voulons. Et je pense que c'est une partie importante du processus décisionnel artistique et quelque chose que je pense que vous savez, nous pourrions tous en profiter si nous passons un peu plus de temps à réfléchir vraiment à notre intention pour notre peinture et non se concentre sur la peinture d'un paysage ou d'arbres ou de béton d'eau, des choses comme ça. C' est vraiment important. Teoh. Pensez à la façon dont vous souhaitez vous connecter à votre peinture et à la façon dont vous souhaitez que les spectateurs se connectent à votre peinture. Et donc, une façon de le faire, surtout avec les paysages, est de penser au genre d'énergie que ce paysage veut avoir pour atteindre un niveau d' énergie plus élevé . Dans ce tableau, surtout par rapport à la peinture précédente où les choses étaient un peu plus douces, je vais vraiment me concentrer sur les coups de pinceau très forts. Um, vous pouvez voir que je les garde vraiment bloqués et pointus, pas vraiment permis, même pour l'impression de se mélanger. Normalement, je ne fais pas de mélange de toute façon. Au sens littéral, je n'aime pas mélanger les peintures ensemble parce que j'aime vraiment peindre de façon bloquée. Mais ici, je mets vraiment l'accent sur la facilité de blocage de ces traits, et je vais vraiment essayer de rester avec mon plus gros pinceau dans ma dernière peinture avec l'orientation paysage. Je suis passé à ma brosse filbert, qui a une sorte d'arrondi et pour les poils. Et donc, même si je ne mélange pas ces coups de pinceau, ce type de poils arrondis donne l'impression de coups plus doux. Et donc dans ce tableau et vraiment envie de garder ceux un peu plus nette. Je monte aussi l'ante sur ces rouges et oranges sur le banc de sable pour que vous puissiez voir que j'ai presque quelques fuchsias et ils sont juste comme des oranges vraiment audacieuses, des coups ascendants et des traits diagonaux. Et ces petites choses allaient aider à apporter un peu plus de sens de l'énergie dans vivacité. Donc, ce tableau et rien de tout cela ne veut dire que vous ne pouviez pas avoir un format portrait calme et serein ou, vous savez, un peu plus lent. Tu peux absolument. Ce que je veux vraiment souligner ici, c'est que je pense que c'est une bonne idée de prendre des décisions sur le format que vous voulez utiliser pour une peinture par ce que ce format peut vraiment dio pour le niveau d'énergie dans l'humeur de votre peinture, en particulier avec des paysages. Et c'est exactement ce que j'ai fait dans la phase de croquis et de planification de ces peintures. J' avais donc la même composition que je voulais utiliser. Mais je voulais atteindre différents niveaux d'énergie. Et je pense que l'un des défis que je sais que j'ai eu dans la peinture de paysage, mais aussi quelque chose que j'observe et d'autres et que j'entends des étudiants, c'est qu'ils peuvent passer tant de temps sur un paysage et essayer de le rendre beau, essayer de le faire paraître, vous savez, peu précis et aussi un peu impressionniste. Mais ensuite ils se font après des heures de travail et de sensation, peut-être rien pour la scène. Et je pense qu'un bon conseil que je peux vous donner pour cela, bien sûr, est juste de commencer à penser à tout ce qui se trouve dans la composition et comment cela peut avoir un impact sur le spectateur et l'humeur globale. Et donc le format n'est qu'une petite partie de cela, mais je pense que c'est quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être considéré. Donc, ne choisissez pas votre format simplement parce que vous avez quelque chose qui vous entoure ou parce que vous savez que vous pensez que les paysages doivent être une orientation horizontale ou autre. Choisissez un format, en fonction de la façon dont vous pouvez l'interpréter pour votre propre travail, afin de faire en sorte que le format fasse partie de votre processus artistique. Faites en sorte que cela fonctionne pour vous aider à faire passer votre message. Et, bien sûr, cela va vous obliger à réfléchir à ce que votre message est vraiment. Et je pense que c'est difficile parfois Teoh pense à transmettre l'émotion à travers un paysage. Et c'est pour ça que je passe du temps à parler d'énergie, parce que je pense que c'est une façon dont Teoh applique une espèce humaine. Ce n'est pas nécessairement une émotion, mais une sorte d'élément humain du paysage. Alors, comment vous êtes-vous senti si vous avez pris cette photo, essayez de réfléchir à ce qui vous a inspiré à prendre cette photo, puis pensez différentes techniques que vous pouvez appliquer pour aider à faire passer ce message. Donc, pour moi, si j'avais pris cette photo et que j'étais juste vraiment frappé par l'énergie de la scène, cela peut même pas vraiment bien traduire dans ma photo. Je pourrais regarder ma photo plus tard et penser, vous savez, je ne le vois plus sur cette photo, mais il est important, bien sûr, de pouvoir travailler un peu subjectivement, et pas seulement d'être complètement marié ou lié. Teoh votre référence photo parce que nous ne sommes pas là pour copier des photos, des photos, en particulier celles que vous prenez vous-même devraient être une sorte de rappel visuel de ce que vous signez, ce qui vous a inspiré particulier et ainsi de donner une énergie de pièce que vous pourriez vouloir utiliser des couleurs plus vives. coups de pinceau plus audacieux. Beaucoup de diagonales utilisent ce format de portrait vertical. Ces choses se rassemblent de façon très subtile pour aider à faire passer ce message. Votre palette de couleurs peut également avoir un impact sur le niveau d'énergie d'une peinture afin que vous puissiez utiliser plus d'oranges et de rouges. Si vous voulez une énergie plus élevée, vous pouvez utiliser plus de bleus si vous voulez une énergie plus mélancolique. Vous pouvez utiliser beaucoup de neutres si vous voulez quelque chose que vous savez est un peu plus faible en énergie ou même transmet un sentiment de tristesse. Et comme je l'ai dit, une autre façon subtile que Teoh transmet ton message d'énergie est juste dans ton coup de poitrine. Donc, il se trouve à peindre en utilisant très épais dans les cordes de poitrine de pâtes, et donc je peux vraiment utiliser ces orteils m'aider à obtenir un message à travers dans ce cas, j'utilise des coups de pinceau vraiment forts. Je ne laisse pas vraiment beaucoup de place pour la douceur dans toute cette composition. Et donc je pense que cela va vraiment transmettre beaucoup plus d'énergie par rapport à Teoh, ma composition précédente et même ma prochaine composition, qui dans le format carré je sais déjà que je vais vraiment aller pour un très calme et niveau d'énergie équilibré. Et rappelez-vous aussi, juste pour essayer de trouver des moyens d'équilibrer Teoh les caractéristiques de votre composition avec le format que vous utilisez. Donc, puisque je suis dans cet exemple en utilisant le format portrait ou vertical, j'ai besoin de passer un peu plus de temps peut-être mettre l'accent sur la ligne d'horizon, qui est vraiment la seule caractéristique horizontale que j'ai dans cette composition. Et donc je me sens un peu plus fort dans cette composition. Je n'ai pas besoin de Teoh souligner beaucoup dans le dernier parce que c'était déjà une composition très horizontale, accord, donc je pense que cela va le faire pour le format portrait, et je pense que vous pouvez voir que il y avait juste beaucoup de versions subtiles, intéressantes façons que vous pouvez utiliser le format pour compléter le niveau d'énergie ou l'humeur que vous voulez traverser 9. Format carré - Croquis: le format carré peut être un peu un défi, et la raison en est qu'il est égal de tous les côtés. Il y a une très forte probabilité que votre composition soit un peu trop concentrée sur le centre. Et donc ce que je vais faire est dessiné X dans mon croquis juste pour indiquer où se trouve ce centre et je vais. Teoh utilise ça pour manipuler et guider ma composition dans son ensemble, parce que la bonne chose à propos d'une composition carrée est que c'est un très calme, dans un format stable, et donc vous pouvez vraiment mettre l'accent sur la sérénité d'une scène. Mais je ne veux pas que cette composition soit à une certaine mesure, donc je veux utiliser ce X juste pour m'assurer que je n'ai pas de composition asymétrique. Cependant, je veuxbien sûrqu'il bien sûr soit très équilibré et stable parce que c'est vraiment le but d'utiliser un format carré parce qu'il se prête vraiment à une scène très sereine. Et donc, bien sûr, j'ai mis ma ligne d'horizon 1/3 du chemin à partir du haut de ce format, et je m'assure d'avoir toutes ces lignes de mouvements vraiment importantes dans la composition. Et puis je planifie tout le reste pour qu'il soit très équilibré, mais de manière asymétrique. Et comme je l'ai dit, le format carré se prête vraiment à la sérénité. Donc l'énergie à laquelle je pense est juste assis ou même méditer. Tout est très équilibré, très centré, bien sûr, et donc vous pouvez vraiment utiliser ce format. Teoh souligne cette humeur maintenant. Les couleurs que je veux utiliser pour ce format. Je veux vraiment mettre l'accent sur la couleur sourdine, donc je ne vais pas utiliser autant de couleurs vives et audacieuses, puis même avec mes coups de pinceau. Je pense que ce sera le format où j'utilise probablement le moins de coups de pinceau impossibles . Bien sûr, mon style est très imposteur. Oh, orienté. C' est juste une partie de mes compositions. Il utilise ces très beaux coups de pinceau, mais je vais essayer de les rendre un peu plus doux pour les besoins de cette composition , et je vais vraiment penser au calme et à la sérénité étant centré, une sorte de comme méditer. Et puis, bien sûr, le format carré est juste un par un format, 10. Format carré - Peinture: et maintenant je suis prêt à dio le format carré pour cette composition, et je dois admettre que la composition carrée est mes favoris. J' aime les peintures de paysage dans ce format parce que je pense que pour moi, je suis naturellement juste très dessiné Teoh. Des scènes très calmes. Et donc la forme carrée étant qu'elle a une sorte de psychologie derrière elle d'être très centrée et très équilibrée. Je pense qu'il se prête si bien à transmettre un sentiment général de calme sur son très doux. Je trouve ça très apaisant. Donc c'est vraiment mon format préféré. Teoh dio paysages et parce que, pour moi, c'est ce qui est vraiment la peinture de paysage. Et c'est pour ça que je le fais, parce que je trouve ça tellement thérapeutique et relaxant. Et donc je veux vraiment que ça passe à travers cette composition. Donc, en plus d'utiliser le format carré, je vais aussi vraiment essayer de coller des couleurs Teoh qui sont plus muettes. Donc, tout de suite, je vais de l'avant et je mélange ce bleu très moelleux, et il y a un peu de rouge dedans. Donc techniquement, c'est une sorte de violet, ou presque comme une sorte de couleur pervenche et vous pouvez voir tout de suite dans ce tableau, je l'aborde assez différemment que j'ai avec les deux formats précédents où ils les deux avaient un peu plus d'énergie pour eux que ce que je veux pour cette composition. Donc normalement, j'attends assez longtemps pour ajouter du blanc dans le mélange. Et ici, après que j'ai eu mon premier couché, fini avec les couleurs sombres et puis j'ai mis un beau bleu marine, sombre, où toutes les ombres sont. Je suis allé de l'avant et j'ai déjà commencé à ajouter un peu de blanc, parce que des valeurs plus légères, je pense, véhiculent un très bon sentiment de calme. Et donc globalement, cette composition sera probablement un peu plus légère en valeur que mes précédentes. Et même si j'utilise mon gros pinceau plat, j'applique mes couleurs et mes valeurs d'une manière qu'elles soient un peu plus proches ensemble. Donc, même si je ne les mélange pas, nous n'avons pas cette impression de bords durs, surtout comme nous l'avons fait avec le format vertical, où j'ai intentionnellement utilisé beaucoup de contrastes et beaucoup de vraiment dur, coups de pinceau forts pour souligner que la netteté et l'énergie et ici. Je ne me mêle toujours pas. Je mélange mes couleurs d'une manière qu'elles changent de valeur et Hugh légèrement. Donc, nous avons presque l'effet de mélanger tout en conservant des coups de pinceau vraiment agréables et intéressants. Et encore une fois, le niveau d'énergie que je vais chercher ici va être très calme et serein. Et l'action à laquelle j'associe ce niveau d'énergie est peut-être juste assis méditer, en quelque sorte le prendre. Peut-être, tu sais, j'ai trouvé une chose intéressante à regarder les orteils, et j'ai décidé que je vais juste m'asseoir Teoh et observer ça pendant un moment. Donc ce n'est pas quelque chose que je veux me sentir pressé. Et pourtant c'est quelque chose que je n'y vais pas. Teoh obséder ou essayer. Vous savez, bien sûr, je ne vais pas, vous savez, essayer de payer dans tous les détails que je vois parce que j'adopte une approche très détendue de cette composition. Et j'essaie de penser que mes couleurs sont un peu plus douces, un peu plus silencieuses, un peu plus légères en valeur. Et cela ne veut pas dire que les couleurs sombres ne peuvent pas aussi être sereines parce que je pense souvent à prendre une serrure la nuit quand personne d'autre n'est dehors. C' est très calme. C' est très calme. Mais je pense que ce qui est important n'est pas nécessairement la légèreté ou l'obscurité de vos valeurs que le contraste entre vos valeurs. Alors Teoh réalise quelque chose d'un peu plus silencieux. Je veux peut-être avoir moins de contraste. Donc, que j'utilise globalement des valeurs sombres ou des valeurs de lumière, ce que je veux est d'éviter le contraste net, parce que le contraste implique aussi un peu plus d'énergie. Et puis en termes de coups de pinceau à nouveau, je ne fais pas de mélange nécessairement parce que ce n'est pas vraiment mon style. Donc, j'utilise toujours des coups de pinceau impressionnistes très audacieux. J' applique toujours ma peinture d'une manière très épaisse ou impossible, mais j'ai moins de contraste. Et donc, même si mes coups de pinceau ne sont pas mélangés, ce manque de contraste se prête vraiment à donner l'impression globale de douceur. Et j'ai aussi changé mes couleurs un peu pour que je n'ai pas autant d'oranges blanches. En fait, jusqu'à présent, ils n'ont pas mis d'oranges ici. Il y a des rouges que vous pouvez voir. Je suis en quelque sorte les tonifier avec ce vert vraiment sourd parce que je sentais qu'ils étaient juste un peu trop. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec une justice de format carré lorsque vous travaillez avec un format horizontal ou vertical est que vous voulez vous assurer que vos fonctions de composition sont équilibrées avec le format. La forme carrée A est donc unique car elle est égale de tous les côtés. Vous n'avez pas d'orientation à elle, nécessairement. C' est horizontal ou vertical, et cela se prête vraiment à créer des compositions intéressantes qui peuvent presque se sentir un peu abstraites à cause de cela. Mais je pense que c'est vraiment important. Teoh pense toujours comment vous allez atteindre un peu d'équilibre et, vous savez, aider à vous savez, rendre les choses un peu plus dynamiques si c'est ce que vous voulez, ou vous pouvez même vraiment vous concentrer sur des éléments horizontaux ou verticaux dans votre composition , Teoh donne un niveau d'énergie global qui est un peu contre-intuitif aux formats, donc il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez jouer avec le format carré. C' est très polyvalent. Je pense que c'est sous-utilisé. Je ne pense pas que les gens utilisent assez ce format, mais je pense que c'est si intéressant parce qu'il se prête vraiment à l'interprétation 11. Format panoramique - Esquissé: le dernier format que je vais démontrer sera les formats panoramiques. C' est donc les formats de balayage très grand angle. Et c'est un format vraiment efficace, surtout pour les paysages, parce que c'est comme ça que nous voyons naturellement le monde à travers notre vision puis notre vision périphérique. Mais c'est aussi un grand défi. Et donc je pense qu'il est utile de diviser ce genre de composition en un voyage Tik. Donc, vous pouvez voir que je fais cette composition ou ce format en trois formats égaux, et je vais pour un neuf par 16. Et si vous y pensez, neuf est juste un peu plus de la moitié des 16. Donc, ce n'est pas exactement une composition d'une unité par deux unités, bien que vous puissiez certainement le faire. En fait, avec un panoramique, vous pourriez exagérer cette composition autant que vous voulez, mais je recommande toujours de penser à cela comme une sorte de voyage Tik et de le diviser également pour ce format. Je me suis retrouvé avec trois sections de voyage Tik qui sont chacun un peu d'un format portrait, mais si cela était plus allongé, vous pourriez finir avec des carrés ou improbable, mais très possible. Vous pouvez même avoir trois ticks de voyage qui sont dans le format paysage. Ce serait un format très allongé pour ce format panoramique. Mais ce que je fais, c'est que j'utilise ces sections de voyage Tik pour m'assurer que j'ai une composition intéressante dans chaque voyage Tik, parce que lorsque vous faites un paysage panoramique vu vous courez le risque de faire paraître un peu étiré et même stagnant, et vous perdez un peu du mouvement et de l'énergie dans ces formats si vous n'êtes pas prudent . Je recommande donc d'essayer de penser à n'importe quel format panoramique comme étant composé de trois sections égales , chacune qui doit pouvoir être autonome en tant que composition. Donc je les couvre en ce moment, juste pour que vous puissiez voir la composition dans chaque section de voyage Tik et comment ils sont tous différents. Ils ne sont pas égaux, mais ils ont tous des indices visuels qui le font fonctionner comme une composition autonome . Donc, comme je l'ai dit, c'est le format qui est le plus difficile, mais il a aussi tellement de potentiel pour être une composition forte. Je pense au niveau d'énergie d'un format panoramique comme une sorte de debout et de regarder autour de vous dans crainte du paysage autour de vous pour les couleurs. Je pourrais faire tout ce que je pourrais faire, très énergique ou en sourdine, mais je vais garder ce qui est plus au milieu, donc on aura des couleurs sourdes. Et puis je vais mettre l'accent sur les zones où toute l'énergie est avec des couleurs plus vives. Mes coups de pinceau pour cette composition vont encore être variés, donc je vais avoir des coups vraiment forts et impossibles. Et puis je veux aussi avoir des zones un peu plus douces aussi, où je peux me reposer. Et parce que c'est une composition si balayante et expansive, j'ai besoin de mettre l'accent sur une certaine énergie verticale ici juste pour le garder visuellement intéressant. 12. Format panoramique - Peinture: Et maintenant, enfin, je peux travailler sur mon format panoramique, et en fait j'ai passé le plus de temps hors de tous ces petits exemples que j'ai fait. J' ai passé le plus de temps sur ce format, et je pense vraiment que c'est le format le plus difficile, et les dimensions que j'ai pour ce format panoramique ne sont même pas terriblement extrêmes. Ainsi, vous pouvez certainement avoir une vue panoramique plus extrême pour votre peinture. Mais je dirais Teoh , fais ton planning. Faites votre réflexion, pensez à vos objectifs pour la composition et faites beaucoup de croquis, d'études de valeur et études de couleur parce qu'il est vraiment difficile d'obtenir tout pour équilibrer. Et Teoh rend cette composition vraiment intégrée parce qu'avec un format horizontal si long , il est vraiment facile d'obtenir de gros blocs de couleur et de valeur ici qui sont plus forts d'un côté de la composition que de l'autre, et cela peut rendre la composition quelque peu disjointe. Donc, je pense que sur tous les formats, celui-ci nécessite peut-être un peu plus d'attention dans la planification et articulation de vos intentions pour la peinture. Mais tout cela dit, je pense que c'est aussi un formats vraiment émouvant. En un sens, c'est extrêmement balayant. Et comme je l'ai dit quand j'esquissais le niveau d'énergie que j'ai appliqué subjectivement à ce format, j'imagine juste rester quelque part et être juste dans la crainte de mon environnement. Donc vraiment prendre tout en observant vraiment tout, appréciant, vous savez, l'ampleur de l'environnement dans lequel nous sommes. Donc je pense que ce format se prête à être une excellente occasion de transmettre vraiment ce sentiment d'admiration et d'émerveillement, surtout dans la peinture de paysage, où nous sommes souvent surpris par notre environnement et inspirés à tout prendre dans. Et ce format est aussi difficile parce que c'est la façon dont nous avons tendance à voir le monde parce que nous avons une vision périphérique. Et je sais que quand j'ai commencé à peindre, j'ai eu ce raccroché où je continuais à penser que je n'aimais pas vraiment être contraint à n'importe quel format parce que je voulais pouvoir tout payer. Et j'avais une idée de, tu sais, peut-être que j'avais juste besoin que Teoh soit au milieu de cette toile à 360 degrés, et je pourrais juste peindre tout autour de moi. Tout ce que j'ai vu et j'ai eu l'occasion de le faire. Il y a eu des moments où ont peint des peintures murales pour les gens, et ils voulaient sorte de cette vue à 360 degrés, et donc c'était beaucoup de plaisir. Mais ce n'est pas quelque chose que nous avons souvent à faire. Et beaucoup de fois quand je me suis retrouvé, surtout quand je suis à l'extérieur de la peinture. Je suis tellement attiré par tout ce que je vois et je veux tout mettre sur ma toile. Et ce qui se passe, c'est qu'il n'y a pas de véritable zone d'intérêt. Je me perds dans les détails, et la composition ne se réunit pas toujours très bien. Mais quand vous faites un format panoramique, et que vous avez l'intention d'obtenir ce très grand angle, vous pouvez prendre un peu plus de temps juste pour planifier comment vous allez transmettre ce que vous voulez. Et donc dans ce format, bien sûr, je voulais que Teoh montre vraiment le vaste balayage vous avez. Mais pour que les choses se sentent plus intégrées, j'utilise cette technique de queue de voyage dont j'ai parlé un peu plus quand je faisais esquisses. Mais vous avez vu dans ce tableau au tout début, j'ai effectivement mis dans des lignes où le voyage Tik serait pour que je puisse m'assurer que ma composition se réunit d'une manière qu'il ya des éléments forts de conception tous tout au long de la composition. Donc, dans chacune de ces trois tiques de voyage, j'avais besoin d'avoir un design solide. Et c'est vraiment aller orteil aussi aider à rendre cette composition se sentir intégrée et unifiée. Et j'aborde ce tableau un peu de la même façon. Teoh, je dirais que c'est une sorte d'hybride entre mes premiers formats de paysage et ensuite le format carré. Donc la façon dont j'aborde ça, c'est que, bien sûr, tu sais, je pense au niveau d'énergie du four où je suis en quelque sorte dans la crainte, en prenant tout ça. Donc c'est un peu une vue commune et sereine et un niveau d'énergie, mais oui, je pense aussi à un peu comme retourner et regarder tout. Donc, il y a un peu de mouvement et d'énergie implicites ici, donc les couleurs que j'utilise sont un peu muettes, en accord avec le format carré où je voulais qu'il soit très calme. Mais je vais aussi utiliser beaucoup de coups de pinceau vraiment forts pour transmettre un sens du mouvement et de l'énergie. Et dans l'ensemble, je veux juste que les choses soient assez équilibrées entre ce sentiment calme de, vous savez, debout dans la crainte et prendre tout dedans et aussi l'énergie de, vous savez, juste une sorte d'être submergé par une scène. Donc, je veux vraiment avoir une bonne variété et une combinaison de couleurs qui sont à la fois en sourdine et aussi quelques couleurs vraiment vibrantes. veux certainement apporter quelques belles touches de turquoise dans ce peu plus tard, et vous pouvez voir que je mélange quelques belles oranges énergiques en ce moment à utiliser sur les bancs de sable. Et puis je veux mes coups de pinceau orteil aussi être une variété. Donc, je veux des coups de pinceau qui vont être vraiment tranchants et durs et bloqués, et dans certains domaines, je veux que ce soit des choses un peu plus douces où vous savez que je veux que les spectateurs je me repose et se détendre. Et puis, au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans la composition, peut-être gagner un peu plus d'énergie dans certaines zones et très similaire au format paysage horizontal avec le format panoramique. C' est un grand défi, surtout dans les paysages, d'intégrer vraiment de beaux éléments verticaux Cem dans la composition. Ça pourrait bien marcher, vous savez, si vous avez beaucoup d'arbres dans votre composition, mais sinon, j' ai des arbres. Mais je n'ai pas vraiment le sens de la verticale avec, euh, donc je vais vraiment insister à nouveau sur les lignes diagonales. Je vais vraiment les faire et mettre l'accent dans cette composition parce que je n'ai pas beaucoup de lignes verticales. J' ai une très longue ligne horizontale à l'arrière, que vous pouvez certainement voir, est très forte. Il pourrait être bon de trouver une composition où la ligne Horizon est un peu obstruée ou brisée, sorte que ce n'est pas seulement une ligne droite. C' est toujours un défi pour moi, parce que je vis au Nebraska et que nous avons juste des lignes horizontales et des lignes d'horizon partout. Et OK, donc ici j'ajoute beaucoup d'énergie dans les lignes diagonales juste en utilisant ce genre de fuchsia brillant. Donc j'utilise un peu de couleur très subjective ici juste pour ajouter de l'énergie Theo que je veux et l'utiliser avec juste un peu plus de bleu pour faire un violet pour la banque qui est plus au milieu du sol parce que je veux aussi que cela ait un peu d'énergie. Mais je ne veux pas qu'il soit en concurrence avec le banc de sable qui est au premier plan. Donc, je pense que vous pouvez voir que même avec cette composition très horizontale, affaiblir encore utiliser le format panoramique horizontal et le faire fonctionner. Il faudra vraiment un peu plus de planification et de trouver des zones dans la composition. Teoh contrebalancer cette nature horizontale très forte qui vient inhérente à la fois à la composition que j'ai choisie et aussi aux formats du plan de peinture. Et j'ai utilisé la couleur ici aussi très subjectivement, juste pour apporter une partie de l'énergie que je voulais qui aurait pu être très difficile à réaliser autrement. 13. Conclu: J' ai maintenant apporté mes quatre compositions à l'extérieur afin que je puisse les voir dans un blanc idéal . Et donc je vais juste jeter un coup d'œil à ça. Et je tiens aussi à mentionner que la peinture sur papier est une excellente option, non seulement parce qu'elle est très abordable et que vous pouvez facilement la couper à toutes les dimensions que vous voulez. Mais si vous travaillez dans des douleurs à l'huile en attendant que les peintures sèchent, j'adore peindre sur papier pour que je puisse simplement les accrocher sur une ligne de vêtements dans mon atelier. Et ils ne prennent pas beaucoup de place, et je n'ai pas à m'inquiéter que mon chat marche sur eux ou que d'autres choses terribles se produisent. Alors, regardez dans la peinture sur papier, que ce soit juste de l'huile de Kansan et du papier acrylique. Ou parfois j'utilise des arches papier d'huile, qui est archivistique et en conclusion je tiens juste à vous remercier d'avoir suivi ce cours. Je pense que ce format est un aspect de la composition qui est souvent négligé, et trop souvent je pense que nous choisissons notre format en fonction de la commodité, du confort ou la convention. Mais maintenant, vous savez que vous pouvez prendre une décision éclairée concernant le format de votre peinture qui vous aidera soudainement à faire passer votre message et a des implications psychologiques et peut également vous aider à transmettre à nouveau un sentiment d'énergie. Merci beaucoup. Et j'ai vraiment hâte de voir vos projets. Pour ce cours, n'hésitez pas. T est mes références photo ou les vôtres et de travailler dans n'importe quel support que vous choisissez. Passez une belle journée.