Transcription
1. Intro: Hé, Dar.
Bienvenue dans ce cours de dessin super cool et sans
stress. Je m'appelle Joan. Je suis une illustratrice
basée à Lisbonne, et aujourd'hui nous utilisons
le dessin pour ralentir, détendre et simplement profiter
du processus de création. Dans ce cours, nous allons dessiner un paysage abstrait
rempli de lignes fluides, motifs angiométriques
organiques
et de formes ludiques Mais surtout,
nous développerons une habitude créative qui vous aidera à vous sentir plus présent et à l'aise. Nous explorerons
des motifs répétitifs et des formes simples et puiserons dans le rythme
méditatif apaisant du dessin Considérez cela comme une méditation
créative. C'est un espace pour se détendre et créer sans aucune
pression ni perfection. C'est peut-être l'une des
méthodes les plus simples que
vous puissiez essayer de procréer
étape par étape Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un
iPad, d'un crayon numérique, perspicacité et,
surtout, d'un esprit ouvert et curieux,
prêt à jouer et à vous détendre Très bien, commençons.
2. Configuration de toile: Très bien, commençons par configurer notre Canvas et
familiarisons-nous avec les outils Ouvrez Procreate et appuyez sur l'icône de taille plus pour
créer un nouveau J'utilise 1080 et 13
50 pixels à 300 DPI. Ce format est parfait
pour les publications Instagram et également en haute résolution si
vous souhaitez imprimer vos œuvres d'art. Avec cette configuration, nous pouvons travailler avec près
de 400 couches. Beaucoup d'espace pour
expérimenter et jouer, mais n'hésitez pas à ajuster la taille en fonction de ce qui vous
convient le mieux. OK, maintenant que nos
Covas sont prêts, choisissons nos pinceaux
3. Configuration du pinceau à privilégier: Très bien, parlons de pinceaux, en restant super simples
et sans stress. Pour ce cours, j'
utilise simplement un pinceau rond de base. C'est vraiment tout ce
dont vous avez besoin pour commencer. Très bien, je vais dans
la bibliothèque de pinceaux, appuyant
simplement sur l'icône du
pinceau ici Je m'en tiens aux pinceaux par défaut de
Procras, il est
donc facile pour vous suivre si vous
voulez faire de J'adore ajouter un peu de
texture à mon trait Je passe
donc à la section d'encrage, puis je
choisis un pinceau à encre sec. Celui-ci est l'un de
mes pinceaux préférés. Il a une belle texture
légèrement rugueuse qui reste très
lisse à dessiner. Il s'agit simplement d'un paramètre par défaut. Ça fait déjà du bien comme
ça. Je l'aime bien. Mais bien sûr, s'il y a
un pinceau que vous aimez utiliser,
allez-y, il n'y a pas de règles ici.
Un petit conseil ici. Si vous souhaitez que vos lignes soient
plus lisses ou plus stables, vous pouvez modifier le réglage de
rationalisation Pour cela, il suffit d'appuyer sur le
pinceau pour ouvrir les paramètres, passer à la stabilisation et augmenter légèrement la
ligne de streaming. Cela aide beaucoup, surtout
pour les coups plus longs. Vous pouvez totalement ajuster
cela en fonction du degré liberté ou de contrôle
que vous souhaitez obtenir pour que vos lignes tombent en panne. La brosse est prête, elle est agréable au toucher. Ensuite, nous choisirons quelques couleurs
et passerons à la partie amusante.
4. Choisir les couleurs: Je sais que le choix des couleurs peut être
un peu intimidant. Les couleurs sont super amusantes, mais elles
peuvent aussi être accablantes. Donc, pour que les choses restent
simples et sans stress, nous allons travailler avec
une palette de couleurs limitée, deux couleurs principales pour créer harmonie sans trop y réfléchir Très bien, voici le plan. Nous utiliserons une couleur pour l'
arrière-plan et une autre est un compte pour faire ressortir certaines
zones ou certains objets. Une fois que nous aurons nos deux couleurs, nous pimenterons les choses en
jouant avec différents tons, nuances
plus claires et plus foncées pour ajouter de profondeur et de la variation. C'est bon. Si vous n'avez pas envie de choisir vous-même
les couleurs, bonne nouvelle. J'ai déjà créé une palette de couleurs avec trois palettes créées, alors n'hésitez pas à en choisir une et à passer directement à
la leçon suivante. Mais si vous souhaitez créer
votre propre palette personnalisée, faisons-le ensemble. abord, choisissez une
couleur principale comme le bleu, vert, le jaune, peu importe ce
qu'elle vous dit. Je pense que je vais opter
pour l'orange. C'est l'une de mes préférées et
elle contient une lingette tellement apaisante. Pour le choisir, il suffit d'appuyer
sur le panneau de couleur dans le coin supérieur droit
et de passer à l'option disque, puis de choisir un joli
orange moyen, rien de trop clair ou de trop foncé. Bien, maintenant, poursuivons
sur cette lancée. Je vais passer à la
section classique et prendre quelques versions plus foncées et
plus claires de cette orange pour ajouter de
la variation à mon dessin. N'oubliez pas que c'est votre art. Il n'y a pas de mauvais choix ici. Je partage simplement la
façon dont j'
aime personnellement choisir mes couleurs. Ensuite, j'ai besoin de ma deuxième couleur, quelque chose qui
contraste bien avec. Je pense que je vais opter pour le bleu. Comme avant, je
choisirai un ton moyen, un bleu foncé et un bleu clair
pour maintenir l'équilibre. R Très bien. Maintenant que nous avons nos couleurs, enregistrons-les dans une palette. Accédez simplement aux palettes
dans le coin droit ,
puis appuyez sur le
bouton plus en haut, puis sur
chaque couleur pour l'ajouter à
l'une des cases
de votre nouvelle palette. Lorsque vous aurez terminé avec celui-ci, vous pourrez
voir toutes vos couleurs ensemble dans la bibliothèque de pinceaux. C'est ça.
Nos couleurs sont prêtes, alors réchauffons-nous avec
des griffonnages sans stress
5. Lignes fluides : couche de base: Bien, nous
allons maintenant commencer à construire la couche
de base de notre paysage, et nous le
maintenons très frais, juste des lignes libres
et sans pression Vous pouvez choisir la couleur de votre
choix pour cette pratique. Bien, nous allons maintenant
jeter les bases de notre paysage avec des lignes organiques
fluides Commencez par tracer de longues
lignes ondulées sur la page. Je recommence ici en me déplaçant du côté gauche
du cavas vers la droite Pour le garder souple et fluide. Vous pouvez réellement aller
où bon vous semble, gauche à droite, de haut en bas. Honnêtement, peu importe. Le but est de
profiter du processus. Je continue d'ajouter d'autres lignes. Une fois que vous avez vu les lignes pour la
première fois, vous pouvez en superposer quelques autres
en dessous ou au-dessus de celles-ci. Cette fois, je change les
choses avec des lignes plus petites, et voici quelque chose à garder
à l'esprit lorsque vous dessinez. Essayez de laisser vos
lignes atteindre le bord des virgules ou
se croiser avec une autre Cela permet de créer des formes ouvertes
intéressantes qui donneront à la composition apparence plus dynamique. C'est important pour la pratique des
prochaines étapes Bien, je continue d'ajouter de
nouvelles lignes d'onde, les
laisser s'écouler naturellement. Certaines sont proches les
unes des autres, d'autres plus éloignées. Tout est une question de variété. La beauté de ce processus réside dans le fait qu'il n'y a pas de plan strict. Il suffit de jouer et de laisser les
formes émerger d'elles-mêmes. Je pense que je vais ajouter quelques lignes
supplémentaires entre les deux. Très bien, j'en suis content. C'est notre
couche de base, et à partir de là, nous allons commencer
à créer des couleurs et des motifs pour donner vie à notre
paysage.
6. Ajouter des couleurs: Nous sommes prêts à ajouter de
la couleur et des textures. Si vous n'avez pas envie de choisir vos propres couleurs, ne vous inquiétez pas. Je vous prépare déjà une feuille de
couleur. C'est dans le fichier de classe, alors n'hésitez pas à
l'utiliser comme guide. Très bien, d'abord, je vais dans
mon panneau de couches et je réduis l'opacité de la couche d'esquisse Ensuite, j'appuie sur l'
icône plus pour créer une nouvelle couche et je la fais glisser
sous l'esquisse. Je trouve toujours que
commencer par un arrière-plan coloré rend les choses plus faciles
et beaucoup moins stressantes. Donc, d'abord, je choisis
une couleur de fond. Je vais utiliser cette
lumière douce ci-dessous pour créer l'ambiance. Ensuite, je monte la taille du
pinceau à fond et je commence à
peindre le fond Vous pouvez
glisser-déposer votre couleur sur les covas si vous
préférez les remplissages plats, mais je préfère l'aspect texturé Je trouve aussi relaxant de colorier
à la main, c'est
donc la voie à suivre pour moi. C'est bon, c'est fait. Nous avons maintenant une belle texture de fond
bleu clair. Ensuite, nous allons peindre
toutes les sections une par une. Je suggère de créer une nouvelle
couche pour chaque section. C'est très utile au cas où vous voudriez cocher les
couleurs plus tard. Pour la composition des couleurs,
essayez de vous en tenir la même famille de couleurs
dans des tons différents. Comme mon arrière-plan
est bleu pâle, j'utiliserai différentes
nuances de bleu. Je choisis un
bleu foncé dans ma palette. Si vous avez choisi le jaune, essayez d'utiliser différents
tons de jaune. Cela permet de maintenir la cohésion des choses. D'habitude, je commence
ce qui me semble juste. Il n'y a pas de
point de départ idéal. Je commence juste à dessiner
par-dessus mon croquis. Si vous prévoyez
de supprimer la couleur assurez-vous
simplement d'avoir dessiné
une forme complètement fermée. Je préfère peindre lentement pour cet effet de
texture dessiné à la main. Le processus plus lent peut être
très courant, prenez votre temps. J'aime la façon dont le
bleu clair transparaît sous la nouvelle
couche de texture. Cela ajoute de l'étape. Maintenant, je vais continuer. Encore une fois, je recommande de créer une nouvelle couche pour
chaque nouvelle section. Cela rend le montage
très facile par la suite. Je vais choisir une autre tonne de
balle pour la forme suivante. Je m'en tiens à mon intuition. Il ne s'agit pas vraiment de
choisir la forme parfaite. Nous allons jouer
avec elle au fur et à mesure. J'aime utiliser mon deuxième
set pour les bords, environ quatre personnes, puis remplir le reste
avec un pinceau plus gros. Je continue de colorier chaque section. Vous pouvez passer du clair
au foncé ou mélanger les deux. Tout cela fait partie du fun. Je choisis un bleu un peu
plus foncé et plus beau juste sous mon
doux
bleu ici. J'ajoute une
couche de plus à la coloration. Cette fois, j'opte pour un ton plus foncé, j'ai décidé de passer des couleurs plus claires
aux couleurs plus foncées au fur et à mesure. Comme j'ai déjà
mon bleu foncé dedans, je souhaite l'utiliser pour
quelques sections supplémentaires. Peignons cette zone x.
Peut-être que je vais concentrer la plupart des tons
les plus foncés
vers le bas. j' OK, j'en suis à peu près à la moitié. Je pense que ce prochain
polo, d'une teinte plus foncée mais légèrement plus claire
, fera bien l'affaire entre les autres. Je continue simplement à remplir
les sections sans
trop y réfléchir Suivez simplement votre intuition. Il n'y a vraiment pas de bonne
ou de mauvaise façon de procéder. Je continue simplement à
remplir les formulaires. N'oubliez pas que vous n'
avez pas besoin de trop réfléchir. Laissez votre pinceau vous montrer la voie. Je fais parfois un zoom arrière pour
voir l'ensemble de la composition. Cela m'aide à
décider pourquoi ajouter une touche de couleur plus foncée
ou plus claire. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours l'effacer
et l'ajuster ultérieurement. C'est le rythme du
travail en couches, donc je le recommande vivement. Tout y est presque, il ne reste
plus que quelques formes à colorier. Fais confiance à tes yeux
et continue. Il s'agit de créer du
temps et de la fluidité. Vous pourriez commencer à remarquer à quel point les différentes tonalités du
Bolu se complètent Cela crée vraiment une
sensation de profondeur et mouvement. OK, c'est fait.
7. Motifs apaisants pour apaisants: Bien, avant de plonger
dans notre paysage, détendons-nous avec un jeu de
motifs C'est comme s'étirer
avant de se faire couper, mais c'est beaucoup plus amusant et créatif. Vous n'avez pas besoin de
trop réfléchir à tout cela. J'ai déjà préparé cette feuille de
dessin pour vous. Vous le trouverez dans les
fichiers du projet prêts à être téléchargés. Il est rempli de boîtes vides que nous allons
remplir ensemble. L'idée est de créer différents types de motifs
répétitifs. C'est l'occasion de jouer, de s'entraîner et de simplement jouer. Dessinez de petites poussières, des traits, lignes
ondulées, tout ce qui vous
fait du bien OK, remplissons ces
cases une par une. Je commence déjà
par la première boîte. Je veux jouer avec
les lignes d'onde. Je pars du coin, puis je répète plus près du bord. Ensuite, je passe dans le coin
opposé, peut-être pour le rendre encore plus dynamique. Suivez le rythme des
lignes précédentes en guise guide et terminez par une forme
fermée au centre. Tracez des lignes de transport qui se
suivent ,
comme des vagues ou des lignes
topographiques n'y a pas de bien ou de mal, laissez votre main bouger naturellement. C'est bon. Le suivant.
Essayons maintenant une note négative. Je dessine de courts tirets verticaux
et horizontaux, les
superposant C'est comme une vue sur un panier,
mais c'est super détendu. J'ai l'habitude de faire trois à
quatre tirets verticaux, puis trois tirets horizontaux
à
côté et je continue à remplir
la case de cette façon C'est bon. Maintenant, lissez les lignes
verticales. Laissez-les se courber légèrement comme de hautes herbes
soufflées par la brise. Si simple et apaisant, c'est l'un de mes outils préférés
pour me lancer dans le courant Essayons-en un dans
un style similaire, mais avec des lignes plus courtes. Créez des petites filles aux motifs verticaux pointus
, puis maintenez l'espacement aléatoire. Laissez les marques danser
sur la page. C'est bon. Passons
à la deuxième ligne et essayons quelque chose de
plus structuré. J'ai tracé quelques lignes
verticales puis section
filagée avec des lignes
diagonales allant dans les directions
opposées C'est comme un
motif en arête de poisson, très rythmé. C'est l'un de ces modèles
qui a l'air chic, mais qui est en fait
très simple à créer. C'est bon. Le suivant
est super amusant. Commencez par le bas de
la boîte et tracez des rangées de formes arc-en-ciel collées
comme des écailles de poisson. Vous pouvez les garder
égales ou jouer avec la taille pour une épouse
plus espiègle. Bon, maintenant c'est l'heure de la texture, croix croisées, de courtes lignes
diagonales dans différentes directions Pensez à de petites barres obliques qui se chevauchent. Vous pouvez utiliser ce
motif n'importe où pour ajouter un peu d'énergie
à votre œuvre d'art Bien,
mélangeons un peu les choses,
choisissons une épingle et dessinons de courtes
lignes rayonnant vers l'extérieur n'y a pas besoin de symétrie
ici. Répartissez-les. Ensuite, ajoutez peut-être des lignes
plus longues pour contraster, cela crée un joli look superposé. Vous pouvez totalement mélanger
n'importe quoi avec le logiciel. C'est bon.
Passant à la troisième rangée, jouons
maintenant avec
la pression et l'espacement. Utilisez un pinceau
ou appuyez simplement plus fort pour créer des bandes verticales audacieuses
et élégantes Très large et suffisamment espacé
pour plus d'intérêt. Vous pouvez le garder lent, régulier ou Orgol et Vigil.
Les deux sont géniaux. Très bien, je passe
à la case suivante. Je dessine de petits
traits irréguliers partout. légèrement pivoter vos mains au
fur et à mesure pour leur donner
des directions différentes. C'est comme un
champ sauvage dessiné de petites herbes, désordonné, mais de la meilleure façon possible Maintenant, laisse ton pantalon
se déplacer et amuse-toi bien. Vous pouvez dessiner de courts
tirets de voiture dans des directions aléatoires. Vous pouvez l'imaginer
comme des empreintes d'oiseaux ou de petites traces de moment. Sois juste libre, laisse-toi
aller, comme tu le souhaites. Bon, revenons-en aux vagues. Créez maintenant des lignes
horizontales si fluides
qui donnent l'impression d'être totalement détendues. Laissez chaque rangée suivre
une routine
en construisant doucement dans l'espace. Celui-ci est super méditatif, comme regarder des tirages au sort dans l'eau Très bien,
passons à la quatrième rangée, passons au jeu
et à l'habileté du vent maintenant. Vous pouvez créer des formes
organiques aléatoires, des peintures, des éclaboussures, des points de toux, des
haricots rouges, tout ce que vous voulez Pas de plan, pas de règles. C'est juste une marque purement
joyeuse. Et c'est bon. Essayons d'espacer
les tirets verticaux. Vous pouvez légèrement réduire la
pression pour l'impression
reste imparfaite et
dessinée à la main C'est subtil mais
vraiment satisfaisant. R D' accord, c'est
peut-être le moment de faire
quelques petits points, si simples mais si appropriés. Vous pouvez même ajouter un peu d'entraînement
respiratoire ici, vous pouvez inspirer,
puis vous pouvez mettre un point, puis respirer
et un autre point. Cela en fait un
mini-moment de pleine conscience. C'est bon, le dernier. Tout
comme les verticales ondulées, mais cette fois en diagonale d'un coin
à l' Laissez les lumières bouger
librement et naturellement. Un autre excellent outil pour apporter fluidité et du calme à votre art. C'est bon, on l'a fait. Nous
explorons aujourd'hui de nombreux
modèles différents, chacun étant simple, méditatif et très utile pour
vos œuvres d'art Ils peuvent sembler basiques,
mais ils peuvent apporter beaucoup de texture et de
vie à vos dessins. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un espacement ou une symétrie parfaits L'imperfection est ce qui donne motifs de batterie à
main un
aspect vivant et humain Vous pouvez même essayer de
jouer de la musique ou définir une minuterie de cinq minutes par peignoir. Si vous souhaitez
vous concentrer davantage, n'hésitez pas à intégrer ces
motifs à votre art. Utilisez-les comme
textures de fond ou partout où vous souhaitez un
peu d'écriture visuelle. C'est bon, c'est ça. Il vous suffit de pratiquer 16 modèles
méditatifs. Gardez cette feuille
à portée de main chaque fois que vous avez besoin d'un échauffement ou d'une réinitialisation
créative. Hey, pourquoi ne pas concevoir le
vôtre ensuite ? Créez quelques nouvelles boîtes et remplissez-les de ce qui
vous convient le mieux. Bien, maintenant que
nous sommes tous détendus, commençons ensuite notre dessin de
paysage
8. Remplissage avec Jeu de motifs: Très bien, nous
en avons fait ma partie préférée, l'
étape la plus méditative et relaxante de tout le processus, en
remplissant les sections
avec des motifs C'est là que votre
œuvre d'art commence vraiment à prendre vie avec ses détails
et sa personnalité. Nous avons déjà notre arrière-plan
et nous avons également ajouté de la couleur. Nous pouvons maintenant commencer à jouer
avec les motifs. Nous en pratiquons déjà un
tas de différentes, alors maintenant vous pouvez choisir ce
qui vous plaît le plus. Vous n'avez pas besoin d'y réfléchir trop. C'est là que vous pouvez
être ludique et intuitif. Vous pouvez prendre votre temps
avec ces modèles. Il n'y a aucune précipitation.
Prenez peut-être une tasse de thé, mettez de la musique, tout ce vous
aidera à entrer dans
cette zone créative. Je vais commencer
par la section supérieure. Trouvez cette couche et créez-en une nouvelle juste au-dessus. Ensuite, je tape dessus et je
clique sur le masque de découpage. Ainsi, tout ce que je dessine
restera à l'intérieur des
limites de cette couche. Je choisis l'un des
bolus les plus légers de mon dessin et j'ajoute simplement certains des
motifs que nous avons déjà pratiqués Pour celui-ci, j'ajoute de
longues lignes verticales, les
dessinant de bas en haut. Il y a cette
section de vague ici, donc je veux que mon motif suive
la courbe de la forme. Pour celui-ci, j'ajoute quelques
lignes fluides courtes et des hachures. J'aime suivre
la ligne de vague principale, en plaçant un set
juste en dessous, puis en superposant d'
autres en dessous Vous remarquerez que
cela crée un rythme visuel vraiment agréable comme un moment de douceur dans l'eau. C'est super apaisant,
comme le gribouillage, et cela aide à calmer l'esprit
et à rester concentré De plus, ces petits détails
apportent vraiment du dynamisme et de l'énergie
à vos œuvres d'art. Parfois, c'est aussi une bonne
idée de taper sur la couleur
de la section et de l'assombrir ou de l'éclaircir
un peu. De cette façon, votre motif
s'intègre parfaitement tout en restant
suffisamment visible pour être remarqué. OK, tout est fini avec celui-ci. Ensuite, je passe à une autre
section et je fais la même chose. Il n'est pas nécessaire de
créer une nouvelle couche et une nouvelle masse à découper à chaque fois. C'est tout à fait normal de
travailler sur une seule couche également. Mais si vous souhaitez un peu
plus de flexibilité, vous pouvez créer chaque nouvelle couleur ou
motif sur une couche séparée. De cette façon, il est très
facile de changer couleur plus tard si vous avez
envie de mélanger les choses. Pour la zone suivante,
je choisis une couleur plus foncée ou plus foncée pour le motif, mais
pas trop foncée. Encore une fois, je remplis simplement l'
espace avec un motif. Je veux faire un motif en ligne à
un point cette fois et je
pense également à lui donner un peu d'angle. Je trouve que l'inclinaison du
motif fait glisser l'énergie en contraste et permet de diviser les sections un peu
plus visuellement J'aime utiliser différents
motifs différentes couleurs et
aussi différents angles. Je trouve que cela donne une belle impression
de moment au dessin. R Peut-être que cette fois je vais passer à la section
inférieure. Vous n'êtes pas obligé de vous déplacer
dans un ordre précis, c'est à vous de décider. Vous pouvez remplir le modèle dans la section de votre choix. J'utilise le même
motif que précédemment, mais cette fois je le
dessine horizontalement. Peut-être que je vais opter pour des files d'attente
plus grandes cette fois. Ensuite, je crée une autre couche
au-dessus de ma couche de section. Je choisis une autre couleur, peut-être une autre teinte de bolo, et cette fois je vais utiliser
des lignes verticales, les
dessinant de bas en haut J'aime mélanger les choses, alors je joue avec l'espacement. Les lignes sont donc rapprochées
et certaines plus éloignées les unes des autres. Cette variété permet à votre
œil de bouger à travers la pièce et donne à chaque
section un aspect unique. n'y a pas de règles
ici, et c'est ce qui le rend si amusant.
Profitez simplement de cette partie. Il s'agit d'expérimenter
et d'entrer dans le vif du sujet. Faites-vous confiance et
amusez-vous bien. OK, maintenant que vous
avez compris,
c' est le moment
où vous pouvez vraiment installer et profiter du processus. Encore une fois, prenez votre temps avec ces modèles. Il
n'y a aucune précipitation. Laissez simplement votre main bouger
comme elle le souhaite. Au fur et à mesure que vous ajoutez vos lignes, vos points
ou vos petits griffonnages. Remarquez comment ils commencent à
donner vie à votre pièce. Même les plus petites marques peuvent
faire toute la différence. C'est un peu comme
regarder un jardin grandir petit à petit,
les choses commencent à fleurir. Hé, si tu
commets une erreur, je dois t'arrêter
ici parce que l'erreur
n'existe pas
ici. Roulez avec. Parfois, les meilleures surprises
viennent d'heureux accidents. Si vous ne savez pas quel
type de schéma suivre, voici quelques idées. Vous pouvez toujours revenir à la
leçon de pratique du patron et consulter
les exemples que je suggère
ou simplement essayer de la poussière, petits tirets ou des spirales voir ce qui vous
plaît sur le Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de remplir toutes les sections immédiatement. Vous pouvez sauter d'un endroit à l'autre, simplement
passer à une autre zone qui vous appelle et
revenir plus tard. Restez ludique. J'adore la moitié de cette partie
du processus qui ressemble
presque à une méditation. Vous êtes concentré mais
également totalement libre. Juste vous, vos couleurs, vos motifs et une
belle créativité. Pendant que vous complétez les informations, pensez
peut-être à la
manière dont vous allez créer du contraste entre les tableaux Peut-être qu'une section a des motifs
super denses et que la
suivante est une matrice plus ouverte. Tout est une question d'équilibre et de
jeu avec différentes textures. N'ayez pas peur de laisser
un peu de marge de manœuvre également. Il donne à vos motifs de
l'espace pour briller. Vous pouvez les garder
très rapprochés, mais dans la section suivante, vous pouvez les
espacer ou passer à cela. Il n'y a aucune règle ici. Ensemble maintenant, regardez le
degré de mouvement de notre pièce. Nous sommes prêts à passer à
la section suivante et à ajouter encore plus d'
enthousiasme à nos œuvres d'art.
9. Dessiner des éléments avec des formes: C'est bon. Par netssm, nous allons aller encore plus loin et
commencer à créer des éléments
vraiment amusants
comme des maisons, des plateaux, des oiseaux,
voire des petits poissons, en utilisant simplement des
formes géométriques
simples, rien d'extraordinaire, juste des cercles, des
carrés, des triangles, des
ellipses, tous les Vous serez
surpris de tout ce que vous pouvez faire avec ces formes. Une fois que vous vous y serez habitué, vous commencerez à les voir
partout dans la nature, dans les bâtiments, même
dans vos propres griffonnages C'est comme un langage visuel, et une fois que vous avez appris à le définir
, vous pouvez créer n'importe quoi Il n'y a donc pas lieu de stresser. Nous allons
tout expliquer facilement,
et je vais vous expliquer
chaque élément étape par étape. Vous pouvez suivre une pause
quand vous le souhaitez, et surtout, vous
amuser. N'oubliez pas qu'aucune pression
ni aucune perfection ne sont nécessaires. Prenez votre temps, expérimentez
et appréciez le processus. C'est bon. Sautons plus lumineux. Essayons de dessiner des arbres. Nous allons commencer
par quelques formes arrondies. Je commence par une ellipse
, puis un rectangle pour le corps, puis un cercle à côté avec un autre rectangle
pour le corps Vous pouvez également essayer un triangle si vous voulez changer les choses. N'hésitez pas à expérimenter
avec différentes tailles et imaginer de grands arbres
ou de très petits Ensuite, j'aime travailler
sur des idées
de motifs au-dessus de formes d'arbres. J'utiliserai des ellipses, des cercles ou des lignes, exactement
ce qui me convient Vous pouvez dessiner le motif dans un
certain ordre ou simplement au hasard. I Vous pouvez
les rendre super uniques en
mélangeant les formes et tailles et en ajoutant des motifs
où bon vous semble. Très bien maintenant,
entraînons-nous dans quelques maisons. Je trace essentiellement
quatre lignes pour former un carré, puis trois autres lignes au-dessus pour créer un
triangle pour le toit. Si vous élargissez ou
raccourcissez le fond et essayez différentes formes
géométriques pour le toit, vous aurez une maison complètement
différente. Vous pouvez même ajouter
des motifs de toit, des lignes verticales
ou
horizontales et ajouter des détails sur les
fenêtres ou les portes. C'est bon. Essayons un buisson maintenant. Les buissons sont très utiles dans les paysages, même abstraits. Je commence par dessiner
trois ellipses, toutes reliées en bas,
puis je les colorie. Ensuite, je vais ajouter une autre forme similaire presque identique à l'intérieur
avec une couleur différente Cette superposition crée de la profondeur
et fait ressortir vos buissons. Si vous voulez faire preuve de créativité, essayez d'utiliser des triangles
plutôt que des ellipses. Il suffit de lancer trois
ou quatre triangles différents, tous connectés en bas. Et puis ajoutez d'autres triangles
de différentes tailles sur le dessus. Vous allez créer un buisson
totalement différent parfait pour vos compositions. Essayons maintenant un
animal, peut-être un oiseau. Je commence par un gros ps, en imaginant l'oiseau vu
de côté. Ensuite, je le colorie et je dessine
quelques triangles pour la queue. Essayez différentes tailles et
angles pour les mélanger. Pour les ailes, j'
essaie une autre couleur et j'utilise également
une forme de triangle. Je choisis une couleur plus foncée pour l'aile de l'
autre côté de l'oiseau. N'hésitez pas à ajuster la taille et les couleurs
en fonction de votre style. Ajoutez un petit triangle pour le
B et un cercle pour l'œil. Très bien,
passons à un navire. Je commence par tracer
une ligne simple, puis une autre qui
descend depuis le bord, suivie d'une troisième ligne. Je complète le bas avec une
quatrième ligne et je le colorie. Ensuite, je trace une ligne simple
à partir du milieu et j'ajoute un triangle sur le dessus pour la
voile et vous avez un navire Je sais que cela semble
simple, mais ne pensez pas que ces formes de base
font des merveilles dans votre composition, et elles seront magnifiques lorsqu'elles seront placées à côté
d'autres éléments. Très bien,
essayons quelques fleurs. Je trace plusieurs
lignes les unes à côté autres comme si elles
venaient d'un bouquet. Ensuite, j'ajoute des cercles de différentes tailles pour
représenter des fleurs. Mélangez les tailles pour donner à vos fleurs un aspect
plus naturel. Essayons du poisson. J'ai tracé un cercle puis j'ai ajouté
un triangle pour la queue. Nous pouvons maintenant
jouer avec les motifs, essayer d'ajouter des lignes pour
la texture ou les détails. Vous pouvez également expérimenter avec
différentes tailles, comme nous l'avons fait avec
les arbres et les maisons. R Très bien,
c'est tout pour celui-ci. Vous voyez à quel point il est facile et
amusant de transformer les formes les plus masiques
en jolies petites maisons, arbres, oiseaux ou même poissons Une fois que vous commencez à voir le
mot à travers ces formes, cela ouvre de nombreuses
possibilités. Honnêtement, vous n'
avez pas besoin de trop réfléchir. Jouez simplement avec la
taille, la position et les couleurs. Tout s'assemble comme
un petit casse-tête visuel. Bien, nous nous entraînons à dessiner tellement d'éléments différents, et maintenant il est temps de les intégrer tous dans
notre composition.
10. Ajouter des éléments à la composition: Bien, nous avons
notre composition. Nous allons maintenant
ajouter quelques éléments pour passer au niveau suivant. Pour le fond, nous utilisons
principalement du polo, donc
pour créer un contraste avec les éléments, j'ai opté pour le rose
et ses tons. J'ai un joli point de sélection
rose vif. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche au-dessus de toutes les autres avec lesquelles
travailler. Nous nous entraînons déjà à dessiner de nombreux éléments différents à l'aide formes
géométriques, il
n'y en a donc nulle part. J'imagine juste
où mettre quoi. N'oubliez pas qu'il
n'est pas nécessaire que le placement soit parfait, suivez votre instinct
et amusez-vous. Je veux commencer par
ajouter quelques arbres. Les arbres peuvent être placés n'importe où dans
ce genre de composition, alors je les place au hasard. Je vais peut-être commencer par là. Je dessine une belle
ellipse et je pose un doigt sur l'écran
pour lui donner une forme parfaite Ensuite, je range et je
dessine mon coloriage. Le fond est assez texturé, donc je pense que c'est bien d'avoir
des couleurs plates sur le dessus. C'est toujours une bonne idée d'avoir un ou deux autres arbres de différentes tailles
à côté. Je vais en dessiner un autre et peut-être
un autre sur la gauche. Je m'assure que les bords
ne se touchent pas. Leurs résultats financiers et finaux se
situent tous à des niveaux différents. C'est bon pour une
belle composition. Ce type de variété est routinier
et équilibré sans qu' il
soit nécessaire de trop planifier. Maintenant, je crée une autre couche en dessous
de celle-ci pour dessiner le tronc. J'utilise un
ton différent pour cette partie, juste des lignes très basiques
pour le tronc de l'arbre. La taille est trop épaisse au début, alors j'opte pour ma
deuxième option de pinceau. C'est beaucoup plus facile maintenant puisque nous avons déjà défini la taille
lumineuse plus tôt. Je trace essentiellement deux lignes
droites pour chaque tronc. Je tiens mon stylo au bout pour en faire une ligne parfaitement
droite, magie du
dessin numérique. C'est bon. Parfait Comme vous pouvez le constater, j'utilise la bordure de l'une des sections Blow comme ligne fixe
et j' y termine les troncs. Elle donne l'impression
d'un espace ou d'un sol. L'utilisation de formes existantes
dans votre composition comme points d'ancrage visuels contribue à
créer de la profondeur et de la cohésion Très bien, je veux
ajouter des motifs aux arbres pour
les faire ressortir davantage. Je suis en train de créer une nouvelle couche pour cela, juste quelques lignes
pour faire le travail ici. Parfait, tout est fait.
Ça a déjà l'air incroyable, et c'était si facile à dessiner. Les trois sections bleues ressemblent à trois vagues
consécutives, ce qui m'a donné l'idée
d'y ajouter du poisson. Je pense que ça va être
beau. Ce paysage est assez abstrait,
il n'est donc pas
nécessaire de chercher de la logique ici. C'est la beauté
de l'art abstrait. Tu es libre d'interpréter. Très bien, nouvelle couche, j'utilise
un autre ton de rose. C'est bien d'avoir
un ton varié. Comme nous n'
utilisons que du rose et du bleu, l'utilisation de différentes nuances signifie que
vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. J'imagine un groupe de poissons sautant d'un chemin à l'autre. Je lance juste
de nombreuses petites ellipses et triangles pour les queues Je veux aussi y ajouter
un motif. simple fait d'utiliser un rose plus clair et tracer quelques lignes sur le
dessus fait des merveilles. Une
telle répétition permet unifier la composition
tout en la gardant ludique J'ai oublié d'ajouter un motif
sur l'une des sections, donc je vais le
faire très rapidement. Bien, puisque nous venons de terminer cette section,
ajoutons quelque chose ici. Peut-être des fleurs. Le
fond est très foncé, je vais
donc choisir un rose
clair pour les faire ressortir. Je dessine quelques lignes
comme les tiges des fleurs. Et certains points dans des tons plus foncés conviennent parfaitement au
centre des pétales. Gardez le contraste à l'esprit la lumière sur l'obscurité et le foncé sur la lumière permettent à votre
silhouette de se démarquer. Ça a l'air génial. C'
est peut-être un peu cliché, mais je voudrais aussi ajouter un soleil. Le ciel est d'un bleu très clair, donc j'imagine un bleu très
foncé pour le soleil D'une manière ou d'une autre, je ne voulais pas que
celui-ci soit rose parce que le soleil fait toujours partie de l'
arrière-plan pour moi. J'utilise l'outil de sélection pour le
déplacer un peu sur le côté. Il est maintenant temps de revenir en
arrière, de regarder l'ensemble de la composition
et de voir ce que nous pouvons ajouter. J'ai l'impression que certaines maisons pourraient
être plus belles. Comme vous pouvez le voir, je profite de chaque section
pour ajouter plus d'éléments,
en les utilisant comme base Je dessine des rectangles en utilisant le bord de cette
section comme ligne directrice Je privilégie toujours des
tons plus clairs sur fond
plus foncé pour que mes
éléments ne se perdent pas. Plus que de petits
rectangles pour les toits. Puisque nous utilisons ici des formes
géométriques de base, il est important de créer une
diversité de formes et de tailles. Ce mélange de répétition
et de contraste
permet aux spectateurs de se déplacer
autour de l'œuvre d'art. accord, je pourrais toujours utiliser plus d'arbres, juste me lancer dans l'art. Je dessine des cercles à la
place d'Alep cette fois. Ils sont plus petits et peut-être
qu'ils sont plus nombreux. Je vais bien, déjà l'
air bien. Je suis en train de voir
où je peux me concentrer davantage, peut-être près du bas de l'échelle. Je peux peut-être dessiner des oiseaux
volant à travers les sections. J'utilise une ellipse de base pour le corps et des triangles
pour les queues et les ailes Si vous avez des tonalités différentes,
faites-les mieux ressortir. Si vous ne savez pas
quoi ajouter ensuite, pensez à Moment,
Retime ou Story Qu'est-ce qui pourrait vivre dans ce
monde que tu es en train de construire ? Si vous éprouvez des difficultés, revenez
simplement aux leçons
précédentes et entraînez-vous à
dessiner différents éléments. Une fois que vous aurez mis en pratique les bases, vous vous sentirez plus créatif et libre d'ajouter vos propres idées. Il ne s'agit pas de perfection, mais de confiance
et de créativité. Peut-être la dernière chose
en bas de page. Je pense que je veux ajouter un buisson. Encore une fois, j'
utilise simplement des ellipses, des
cercles et des tons différents
pour laisser place à l'élément R Très bien, ça a l'air super. Vous pouvez toujours ajouter plus ou
moins totalement à votre image. Très bien, une dernière étape. Si vous vous sentez bloqué,
vous pouvez toujours ajouter des cercles et des ellipses par groupes et les imaginer comme des fleurs ou simplement des
taches de couleur sur le dessin Croyez-moi, ils font des merveilles. R Je suis plutôt content du résultat. J'espère que vous apprécierez le processus.
11. Réflexions finales: Excellent travail. Vous venez de créer votre propre paysage
abstrait. Vous abandonnez la perfection, adoptez le courant et créez
quelque chose qui vous est propre. J'espère que ce cours vous
aura inspiré à
continuer à dessiner, non seulement
comme moyen de créativité, mais aussi comme moyen de vous détendre, ressourcer et de vous reconnecter
à vous-même Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Si vous souhaitez en
savoir plus sur mon travail,
me tenir au courant
des prochains cours ou simplement me dire bonjour. Vous pouvez me retrouver sur Instagram,
TikTok ou YouTube. J'aimerais me connecter et
voir ce que vous créez. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à dessiner, à explorer et
souvenez-vous qu'il
n'y a pas de bien ou de mal dans
votre expression unique.
Ceren Dabag, Illustrator
