Illustration de personnages au style audacieux : Dessiner des figures et des chiens dans Procreate | Ceren Dabag | Skillshare
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Illustration de personnages au style audacieux : Dessiner des figures et des chiens dans Procreate

teacher avatar Ceren Dabag, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:10

    • 2.

      Le parcours du cours

      1:57

    • 3.

      Conseils pour créer des personnages passionnés de mode

      3:23

    • 4.

      S'entraîner avec différents types de corps

      5:00

    • 5.

      S'entraîner aux coiffures

      4:50

    • 6.

      Dessiner pour être à la mode

      4:40

    • 7.

      Dessiner des chiens

      7:57

    • 8.

      Projet de classe

      1:19

    • 9.

      Brainstorming pour votre personnage

      4:52

    • 10.

      Trouver l'inspiration

      2:02

    • 11.

      Ébaucher votre personnage

      9:04

    • 12.

      Peaufiner votre ébauche

      4:07

    • 13.

      Créer une palette de couleurs

      4:40

    • 14.

      Trois façons de colorer

      7:45

    • 15.

      Blocage des couleurs

      6:25

    • 16.

      Ajouter de la couleur et de la texture

      7:16

    • 17.

      Réflexions finales

      1:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 845

apprenants

42

projets

À propos de ce cours

Il s'agit d'illustrer des personnages passionnés de mode avec leurs camarades aux tenues adaptées aux animaux et de pousser les illustrations de vos personnages à un niveau supérieur ! C'est l'occasion de montrer votre sens de la mode. 

Dessiner des personnages peut être intimidant, mais avec un peu de conseils et de pratique, vous pourrez en créer vous-même ! Le dessin de personnages étant au cœur de différents domaines d'illustration, ce cours vous permettra d'améliorer vos illustrations dans tous les domaines, notamment les motifs, les intérieurs, la nature, les illustrations de voyage, etc. Vos personnages élégants s'intégreront et vous permettront de faire évoluer toutes vos illustrations. 

Rejoignez-moi alors que je vous explique comment :

  • Créez une histoire pour votre style de personnage.
  • Trouvez l'inspiration
  • Dessinez différents types de corps, de coiffures et en guise de bonus différents types d'un compagnon animal.
  • Donnez du style à vos personnages
  • Créer des palettes de couleurs
  • Ajouter de la couleur, de la texture et des détails

Je vous ferai découvrir tout le processus de création de mes personnages passionnés de mode, et j'explorerai les moyens de créer des histoires relatives au style des personnages et d'expérimenter des styles de coiffure, des vêtements, des accessoires, des amis animaux et des couleurs pour faire ressortir vos personnages.

J'ai simplifié certaines des premières étapes avec des aides-mémoire pour que vous puissiez commencer à styliser votre fashionista dès à présent !

Je travaillerai dans Procreate pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel de dessin !

Que vous soyez novice en matière d'illustration ou un artiste chevronné, je vous aiderai à stimuler votre créativité et à trouver une direction tout en créant un personnage unique et élégant de la tête aux pieds !

Il s'agit d'un cours de suivi de mon premier cours intitulé "Icônes de style : Comment créer vos icônes de style dans Procreate ? Même s'il est tout à fait possible de n'assister qu'à ce cours, je vous recommande de suivre mon premier cours si vous souhaitez vous entraîner à plus petite échelle et vous lancer davantage dans la conception de motifs.

Musique : https://www.bensound.com/

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Ceren Dabag

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Hey, I'm Ceren!

I am a freelance illustrator and designer based in Lisbon! I love drawing colourfull stylish characters, interiors or patterns. I am working with Ipadpro and Apple pencil. My style is very colourfull and geometrical. 

I’m also a verified GIPHY artist with more 50 GIFs on Instagram, and I’ve more than 600 millions on my GIFs. 

When I am not creating, I am most probably spending some time caring my plants, playing with my cat, walking at the beach or swimming. 

I love sharing my latest work, process videos and mini tutorials on Instagram and Youtube  so feel free to check them out :)

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Je pense que l'important dans la création vos personnages est de s'amuser et de le faire vôtre, c'est de l'histoire et de penser à plus que le style dans chaque décision. Tout comme un créateur de mode ou un Études que je redémarre article que vous choisirez rendra votre personnage plus excitant. Et fils de Côte. Salut, je suis Duran. Je suis illustrateur et designer freelance et j'aime dessiner patient comme personnages dans Procreate. Ma plus grande passion a toujours été la créativité sous toutes ses formes. Concevoir, dessiner, créer et enseigner. Vous achetez le cours et j'aime passer du temps dans mon jardin avec mon chat souverain. Mon style d'illustration est très proche de l'illustration patiente. Et certaines façons atteignent vraiment avec des tombes de puits de lumière et des couleurs vibrantes. Donc, le produit dans cette classe est de créer un ancien carences que caractère et son meilleur ami chien aussi dans le style. Donc, ils vont être des corps de style de vie. La première partie sera de créer une histoire et cela va aider à faire couler vos jus créatifs et qui inspirera votre, votre style de mode. Nous travaillerons avec des équipes et des styles et de l'exercice, brainstorming, rassemblement des références, esquisser différents par dépose cheveux et accessoires. Et surtout, coiffer notre personnage de la tête aux pieds. Votre personnage sera plus excitant et complet avec l'entreprise et vous allez également créer dans cette classe. Et enfin, en prime, nous nous entraînerons aussi à dessiner des chiens et à les coiffer. Couleurs sur les détails est une autre grande partie de la clause. Nous créons des jeux de couleurs, des couleurs en basse résolution dans vos illustrations, quelques conseils sur le blocage des couleurs. Et je vais vous montrer tant de conseils qui vous aideront à sortir de votre zone de confort de couleur. J' organise ma classe aussi simplement une information que possible. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau pour vous-même, que vous soyez un Illustrator avancé ou un débutant, je vais utiliser Procreate à cette classe, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type d'applications de dessin que vous êtes lit confortable. Êtes-vous prêt à mettre à niveau votre personnage ? Alors niveau suivant, rejoignez-moi dans ce cours. Ce ne sera pas ennuyeux. 2. Le parcours du cours: Je suis vraiment content que tu aies décidé de suivre ce cours. Pour votre projet de classe, je voulais créer votre propre personnage fashionista avec son ami animal fashionista. J' ai préparé pour vous une liste qui comprend différents thèmes, et des styles de mode pour vous aider à créer votre histoire de personnage. D' abord, nous trouverions des exercices. Nous nous entraînerons à dessiner différents types de corps, coiffures et trancher nos personnages. En prime, nous nous entraînerons également à dessiner un ami chien pour notre personnage. Maintenant, nous passons à notre projet principal, et nous commençons par créer notre histoire de personnage en choisissant le thème de nos personnages, taille de la mode et l'ami animal. Nous allons faire un remue-méninges pour planifier l'ensemble de la scène, comme la façon dont vous voulez que vos personnages s'habillent, quels accessoires et articles de style vos personnages vont avoir, et bien sûr, vos personnages correspondant costume ami animal. Nous passons vraiment du temps ici pour créer un concept, et cela vous aidera plus tard tout en choisissant vos images de référence et en esquissant votre personnage. Là-bas, nous allons collecter des images de référence basées sur notre concept, et commencer à esquisser. Une fois que vous avez un croquis avec lequel vous êtes à l'aise, l'étape suivante consiste à comprendre plus sur les couleurs et les palettes de couleurs. Nous allons pratiquer la création d'une couleur calme, différentes méthodes pour colorier vos illustrations. Enfin, nous allons finaliser la coloration de notre personnage, et ajouter de la texture. J' ai inclus beaucoup d'exercices, et des feuilles de triche pour vous guider à travers chaque leçon. Vous pouvez les trouver dans la section projet et ressources ci-dessous. Aussi tout au long du projet, je vais partager quelques conseils et astuces pour vous aider à vous sentir confiant de dessiner vos personnages élégants afin que vous puissiez rapidement, et efficacement créer vos illustrations finales. Avant de commencer nos exercices, dans la prochaine vidéo, je vais partager quelques conseils sur la création de personnages fashionista. 3. Conseils pour créer des personnages passionnés de mode: Quand il s'agit de créer des personnages élégants, la première chose à laquelle vous devez penser est histoire de votre personnage comme le mode de vie de votre personnage ? Votre personnage peut être cette hippie fille portant des fleurs à son atelier. Imaginez qu'elle porte un tissu très coloré avec de grands motifs dessus. Je pense qu'une jupe longue pourrait correspondre à son style. Je pense qu'elle aimerait des accessoires audacieux, comme un grand collier coloré avec des boucles d'oreilles florales. Votre personnage peut être cette fille très sportive qui va à son cours de gym. Je pense qu'elle pourrait être une fan de sport avec un débardeur et ses problèmes sportifs avec des chaussettes et pourrait porter un chapeau. Je pense que si vous illustrez une fille fashionista, vous aurez également besoin de penser à vos entreprises de style, pas seulement les vêtements, qui rendront votre personnage beaucoup plus intéressant. Votre hippie pourrait porter des fleurs ou un instrument de musique hippique, peut-être une guitare. Peut-être qu'elle voyage avec la valise à café. Peut-être qu'elle aime les chats. Ou quand vous pensez à votre fille sportive, elle peut porter une bouteille d'eau ou un tapis Pilates, ou peut-être qu'elle est sur le point d'aller chercher le chien iranien Bihar. Le truc, c'est que tu dois voir toute la photo. Utilisez votre imagination et votre remue-méninges, et esquissez autant que possible pour créer une profondeur dans votre personnage. Nous sommes tous différents et uniques à notre manière, alors pourquoi ne pas jouer avec les proportions corporelles de votre personnage ? Je pense qu'il est toujours agréable de voir une variété quand il s'agit de proportions corporelles dans vos illustrations de personnages. Pensez simplement aux différentes façons de diversifier vos proportions corporelles. Vous pouvez imaginer votre personnage comme cette fille super maigre, mais un type de corps Kibbe peut être autant excitant pour votre illustration de personnage, et parfois même plus. Vous avez juste besoin de jouer autour pour créer de la variété dans vos illustrations de personnages. Je pense qu'il est vraiment bon d'essayer d'expérimenter avec différents types de corps autant que possible, cela rendra votre personnage beaucoup plus intéressant. Les cheveux peuvent changer complètement la personnalité de votre personnage. C' est très important le style que j'essaie de copier le visage de ton personnage. C' est toujours amusant de jouer aussi. Votre fille hippie pourrait avoir des cheveux très longs, ou bien sûr, des tresses passeront par. Ou votre fille sportive pourrait avoir un os désordonné ou une queue de cheval pourrait bien s'adapter à votre style de personnage. Ne sous-estimez jamais la puissance de la coiffure lorsque vous tranchez votre illustration de personnage. Profitez juste d'expérimenter et de pratiquer avec le dessin de différentes coiffures. Comme final, bien sûr, nous ne pouvons pas oublier les accessoires. accessoires complètent toujours le look. Ajouter des détails tels qu'un cheveu de fleur, autour des lunettes de joue, peut donner à votre style de personnage beaucoup plus de personnalité. Les motifs dans les vêtements peuvent également être votre plus grand accessoire. Expérimenter avec différentes façons de style vous aidera vraiment à trouver votre style quand il s'agit de créer des personnages fashionista. Il y a tellement de façons différentes de se styliser, donc cela peut être un peu accablant. Si vous êtes coincé ou ne savez même pas par où commencer, suivez simplement les leçons dans l'ordre. Maintenant, vous savez les choses à faire attention lors création de vos illustrations de personnages fashionista, alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, nous allons commencer par nos exercices. Le premier est les variations corporelles. 4. S'entraîner avec différents types de corps: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner différents types de corps à partir de zéro. Je ne vais pas parler de dessiner des types de corps super réalistes avec des règles de huit têtes. Au lieu de cela, nous allons plonger dans la partie amusante et utiliser des formes géométriques telles que des triangles ou cercles pour nous aider à créer nos types de corps. Commençons. Je vais commencer par dessiner une forme de triangle pour le torse, puis un cercle pour les hanches. Je vais essentiellement dessiner des triangles de différentes tailles pour le torse de mon personnage, et encore une fois, des cercles de différentes tailles et formes pour les hanches de mon personnage. Les coins supérieurs des triangles représentent l'élargissement des épaules, et la hauteur est la hauteur du torse. Les petits cercles, les petites hanches et les cercles plus grands sont des hanches plus grosses. Essayez juste de garder à l'esprit cette idée tout en dessinant vos différentes formes de corps. Comme si vous voulez dessiner une forme de corps en verre d'heure, il sera formidable de garder la largeur du cercle et du triangle autour de la même longueur. Ou vous pouvez simplement jouer autour de dessiner des cercles et des triangles de taille différente et vous surprendre avec des résultats. Tout fait. Maintenant, dans un nouveau calque, je veux que vous dessiniez une ligne de fond pour contrôler la hauteur de mon personnage. Cette ligne va être la ligne que le corps de mon personnage finit. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de mon premier calque et choisir une autre couleur à dessiner. Maintenant, nous pouvons esquisser le reste du corps en utilisant ces formes pour aider à éclairer nos décisions. Je dessine mon triangle à nouveau et fait des bordures de hanche et juste cartographier des lignes pour les jambes. Je laisse de la place pour les pieds. Alors je fais la même chose avec nos bras en tracant quelques lignes. J' utilise des triangles très basiques pour les bras. Bras [inaudible] la posture du corps et vers le haut à mi-bas de la cravate. Ajoutez quelques triangles pour la tête et les pieds. Je vais faire la même chose avec tous. Je peux aussi changer un peu les pauses. Comme vous pouvez grossièrement esquisser le coude au milieu du bras et utiliser deux triangles différents pour créer votre pose de bras. Cette pose sera bonne pour un personnage qui attend quelque chose. Je continue à changer légèrement les poses du corps. Je veux que le corps de celui-ci ait un peu d'angle alors je garde une hanche un peu dehors et l'autre côté droit. Cette astuce donnera un peu de mouvement à sa posture. Tout fait. Je vais fermer ma première couche pour voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà cinq types de corps différents. Cette posture sera totalement suffisante si votre personnage a des vêtements d'hiver ou baggy. Mais si votre personnage sera en mode été et porter des bikinis alors vous pourriez avoir besoin de plus. Pour cela, je crée un nouveau calque et je sélectionne une nouvelle couleur. Différentes couleurs m'aident à distinguer toutes mes couches. J' utilise encore des cercles. Je voulais créer un cercle pour la poitrine et un autre cercle pour la zone des hanches, en faisant référence à mon dessin précédent. Si vous voulez, vous pouvez jouer avec les proportions un peu plus ici en exagérant simplement vos lignes précédentes. Maintenant, nous pouvons construire la chair autour de ça. Je crée un nouveau calque et je sélectionne une autre couleur et j'abaisse maintenant l'opacité de mon calque précédent. Ensuite, je traque juste sur mes formes de référence, reliant des cercles et des lignes, puis je dépose la couleur à l'intérieur de ma forme. Ces courbes contribuent à créer un peu d'écoulement et à rehausser l'attrait esthétique de notre personnage. Tout fait. Maintenant, nous avons différents types de corps à habiller. Vous pouvez voir comment ces formes très basiques avec lesquelles nous avons commencé doivent créer nos formes de corps distinctives. Pour cette leçon, le produit final, je veux que vous finissiez d'esquisser au moins trois types de corps différents et affinez vos esquisses corporelles, dirigez-vous vers les paramètres et enregistrez-le en JPEG. Après avoir terminé votre corps pose des exercices, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons exercer dessin différentes coiffures. 5. S'entraîner aux coiffures: Depuis que nous avons créé nos différents types de corps, maintenant nous pouvons profiter de dessiner différentes coiffures pour nos personnages. Je veux que vous apportiez la feuille d'exercice de coiffure que je prépare pour vous sur votre toile. Je vais dans Paramètres et insérez la photo et maintenant créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Maintenant, je peux commencer à m'entraîner. Normalement, la racine des cheveux viendra à mi-chemin entre les sourcils et le haut de la tête et je vais dessiner le [inaudible] Pour mon premier personnage, je l'ai imaginée avec un plaisir et un peu de personnalité enfantine donc je pense à une queue de cochon type pour elle. Je vais faire des croquis et jouer avec des idées différentes. Peut-être qu'elle a des cravates à cheveux ou des chouchous comme accessoire de cheveux. J' ai fini. Je vais supprimer les parties inutiles sur ma feuille de coiffure. Je vous suggère de dupliquer la feuille d'exercice et rendre invisible juste au cas où vous en auriez besoin plus tard. Pour mon prochain personnage, je pense aux cheveux moyens, raides, et peut-être sur le côté. Ça a l'air bien. Pour celui-ci, je pense aux mêmes cheveux avec quelques changements, alors peut-être qu'elle peut avoir un look plus complet avec les cheveux de bébé. Encore une fois, je nettoie un peu. Pour elle, je pense à rendre ses cheveux un peu plus bouclés, donc je joue juste avec la forme un peu et peut-être un demi-chignon sur le dessus et nettoie rapidement. Je pense à une queue de poisson décontractée sur le côté et peut-être que je peux ajouter des fleurs à ses cheveux, tout comme Frida. Pour le prochain, je pense, en sautant dans les coiffures courtes, juste des cheveux bouclés très basiques et j'ajoute quelques détails. Pour celui-ci, je veux vraiment lui donner un chignon et juste quelques cheveux sur le côté, juste pour lui donner une humeur un peu plus détendue. Pour celui-ci, je veux créer quelque chose de plus intéressant. Peut-être qu'elle a un style funky, alors j'essaie juste de trouver différentes façons de faire ressortir sa personnalité. Certaines des coiffures peuvent être un peu plus difficile à dessiner de votre tête. Dans ce cas, utiliser des photos de référence est totalement correct. Pour le dernier, je pense, deux petits pains désordonnés pour elle des deux côtés. Tout est fait. N'oubliez pas, il s'agit juste de s'amuser avec elle et d'expérimenter. Si vous êtes coincé sur les coiffures, ne vous inquiétez pas, un coup d'œil aux photos en ligne et voyez si vous pouvez vous inspirer de cette façon ou si vous vous sentez aventureux essayez de tirer de l'imagination. Je pense que la diversité est importante, donc je suggère vraiment de vérifier les coiffures de différentes ethnies. De cette façon, vous pouvez vraiment trouver différentes idées de coiffure. Une fois que vous avez terminé, si vous avez des couches lâches, fusionnez-les vers le bas, et maintenant vous serez laissé avec diverses coiffures. Maintenant, c'est ton tour. Utilisez mes visages feuille de triche et dessiner différentes coiffures, expérimenter avec différentes coiffures ethniques, et essayer d'incorporer des accessoires de cheveux ainsi. Vous pouvez toujours utiliser ma feuille de triche de coiffure pour vous inspirer. Maintenant que vous avez fait de l'exercice en dessinant différentes coiffures, allons sauter dans la prochaine vidéo où nous allons jouer avec habiller nos personnages. 6. Dessiner pour être à la mode: Les vêtements d'un personnage sont comme une extension du design de votre personnage lui-même. Juste pour le style, je voudrais nous, je pense que c'est l'une des meilleures parties du processus où nous pouvons vraiment profiter et briller. Dans cette leçon, nous allons profiter d'habiller nos personnages. Plus tôt nous pratiquons sur le dessin de différents types de corps. Dans cette leçon, vous pouvez utiliser le résultat de votre pratique de variation corporelle, ou vous pouvez utiliser la fiche d'exercices que j'ai préparée pour vous. Ma fiche de pratique est sur mes virgules et maintenant je veux habiller mon personnage avec différents types de vêtements. J' ai préparé pour vous un tableau d'ambiance plein de vêtements différents pour vos personnages. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous inspirer de ce tableau d'ambiance tout en habillant vos personnages ou vous pouvez devenir fou et puiser dans votre imagination. C' est vraiment à toi de décider. Je vais aller avec le deuxième choix et puiser dans mon imagination. Il s'agit de s'amuser et d'habiller différents types de corps dans des moments différents. J' ai mis cet exercice ensemble juste pour que vous vous habituiez à dessiner différents types de corps dans différents moments et avoir du plaisir. Commençons. Je vais commencer avec une tenue très basique. Peut-être qu'elle porte une veste. Comme nous avons déjà une posture corporelle comme couche en dessous, ce que je dois faire est juste de l'utiliser comme guide. Je n'ai pas besoin de me rapprocher du corps. C' est à mon style de vêtements. J' avais cette façon de dessiner ça. Je laisse toujours tomber les bras un peu pétillants et dessine les autres parties très pointues. Lorsque vous pratiquez beaucoup, vous obtenez votre propre style dans ces détails. Je pense que cette pratique peut vous aider à essayer différents styles quand il s'agit de vêtements. Comme vous pouvez essayer de dessiner les bras de la veste différemment dans chaque personnage et voir lequel vous aimez le plus. Pour le fond, je pense à un pantalon et j'utilise à peu près mes contours du corps. Puisque nous avons déjà pratiqué dessiner différentes coiffures, vous pouvez dessiner une coiffure qui correspond à sa tenue et son histoire de personnage. Pensez-y comme une histoire entière. N' oubliez pas que les vêtements, les cheveux, les accessoires font partie de son histoire de personnage. Fini avec mon premier personnage et passer au second. Nous avons un autre type de corps ici. Je pense qu'il est vraiment important de pratiquer avec différents types de corps dans le dessin, cause y compris différents types de corps, ethnies, différents groupes d'âge dans vos illustrations apporte une diversité et beaucoup plus d'excitation à votre surtout si vous essayez de créer un portefeuille pour une agence. Je dessine encore une veste, mais avec une structure différente. J' utilise ses courbes comme guide. Peut-être que je peux ajouter des rayures sur les bras. Donc je joue juste autour. Peut-être une mini-jupe avec des bottes. Pour moi, l'une des choses importantes, lorsque vous illustrez, est de simplifier ce que vous dessinez. C' est un choix personnel, mais je pense que cela vous aide beaucoup à gagner votre propre style et à ne pas copier exactement vos images de référence. Ça a l'air super. Maintenant, je vais continuer avec le reste et essayer d'élever différentes personnalités dans mes personnages et essayer d'ajouter des accessoires autant que je peux. J' ai fini d'habiller tous mes personnages, et maintenant c'est ton tour. Allez-y et dessinez différentes tenues sur vos personnages. N' oubliez pas, vous pouvez utiliser la fiche d'entraînement que j'ai préparée pour vous. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner à dessiner un chien franc pour notre personnage. 7. Dessiner des chiens: Dans cette section, nous allons pratiquer le dessin des chiens. Je sais que ça peut être intimidant si on ne dessine jamais d'animaux avant. Mais ne vous inquiétez pas parce que nous allons nous décomposer, en une simple combinaison de formes. Donc maintenant je suis sur ma nouvelle cicatrice Khan était. Et je vais commencer par apporter ma photo de référence à ma voiture était. Je prépare des photos de référence pour vous à télécharger sur Pinterest et le dossier comprend les photos de référence que je vais utiliser maintenant aussi. Et le lien est dans la description du projet ci-dessous, nous allons nous entraîner à dessiner un chien debout, chien assis, un de la vue latérale et un de la vue de face. Ok, commençons par ce chien mignon. J' ai réduit l'opacité et créé un nouveau calque. Nous allons essayer de capturer la forme globale du chien en dessinant une combinaison de cercles. Ok, maintenant je vais vous montrer comment cette méthode fonctionne. Comme vous pouvez le voir, il y a certainement un cercle dans la tête et deux autres dans le torse et un rectangle dans la tête. Diarrhée remplacer une forme par un cercle est l'approche la plus simple et la plus simple. C' est très utile car il peut être appliqué à un style artistique. C' est donc essentiellement ce que nous allons faire avec le démantèlement. Alors commençons. Je veux que vous commenciez par la tête. Alors dessinez un cercle pour la tête. C' est le soi-disant prochain, dessiner, le doc serré à peu près dans la forme d'un rectangle vers le bas, dessiner un triangle pour l'oreille et a essayé d'attraper la deuxième apparence des oreilles. Ok, maintenant c'est l'heure du torse. Utilisez deux cercles pour représenter le volume autour du haut du corps et du bas du corps. Quand je positionne les cercles, j'ai essayé de faire référence à certaines parties du corps des stocks. Par exemple, le premier cercle passe l'air admissible et le second cercle partage le même point supérieur avec le premier. Voie que le chien est vraiment court, ils sont vraiment près de la tête. Et comme votre deuxième étape a essayé de connecter vos formes géométriques avec des lignes très basiques. Ensuite, je vais dessiner les jambes. Je veux d'abord que tu dessines une ligne directrice en bas. Et comme les jambes sont très courtes, je veux le rapprocher du corps du chien. Maintenant dessinez des triangles pour vos jambes. Et essayez de vous concentrer sur la façon dont les jambes se connectent au corps. Comme dans quel angle. Et comme vous le voyez, j'ai conduit les jambes sur le dos plus courtes que les jambes à l'avant. Et maintenant dessiner un autre triangle pour la queue et adulte pour l'œil. Maintenant, nous avons un croquis de tout le corps d'un chien en utilisant simplement des cercles et des lignes simples. Et maintenant, j'ai réduit l'opacité de mon calque d'esquisse et créé un nouveau calque sur le dessus et l'angle pour une esquisse finale plus détaillée. Dessiner des formes très géométriques est une sorte de mes styles. Donc MyDog est encore assez minime. Mais vous pouvez certainement aller avec plus de détails et des formes plus arrondies et le deuxième tour. Ok, dessinons un canard assis. Commencez par dessiner un cercle pour le crâne et dessinez un triangle pour les gammas et les anoles. Vous pouvez ajuster la position de la mâchoire en fonction de l'écriture d'un document comme verrouillage. Et cela créera un moment. Dan, dessine un triangle pour l'oreille. L' oreille stokes est assez longue, mais vous pouvez exagérer et conduit encore plus longtemps si vous le souhaitez. En bas, dessinez un grand cercle pour le torse. Un conseil ici est ce van dessinant le chien d'estime. La forme de deux jambes arrière peut être simplifiée deux fois. Oracle a vendu, nous a conduit Oracle pour les jambes arrière ainsi. Avant de dessiner les pattes avant, je veux que vous dessiniez une ligne directrice pour le sol. Et maintenant, tu ne peux pas dessiner de triangles pour les jambes de la fraude. J' aime dessiner un autre triangle pour la puissance de la jambe arrière et a conduit le cou en reliant deux cercles. Je veux jouer un peu avec la position de l'air, et j'utilise l'outil Sélectionner pour cela. Même si nous pouvons voir la queue, je suggère toujours de jeter une queue. Il vient compléter le look et les rend théâtraux. Et comme perte, dessinez l'œil et le nez. Ok, maintenant nous avons la structure, le sol. Allons faire un dernier croquis. Réduisez l'opacité de votre calque d'esquisse et créez un nouveau calque sur le dessus et commencez le tracé avec vos lignes finales. Ce discours a des caractéristiques très caractéristiques. Par exemple, je veux vraiment ajouter ce look moelleux à mon dessin. Et je veux augmenter le volume de la queue juste pour ajouter plus de personnalité à mon chien. N' oubliez pas, vous pouvez toujours exagérer certaines parties si vous voulez, alors je veux donner la texture de l'année avec des lignes ondulées. Et j'aime aussi dessiner un ton dans la plupart de mes dessins de chien et de chat. Je pense qu'il vient de compléter le dessin et de rendre certains vraiment mignon. Et bien sûr, les clients, ils sont définitivement distinctifs et vous ajouterez du temps à votre croissance. Ok, continuons avec un exemple de chien assis vue de face. Commencez par un cercle pour la tête, puis dessinez un triangle pour les filles. Maintenant, dessinez des demi-cercles menant au bruit pour le Joe. Descendez, dessinez les yeux. Voici notre caractéristique très distinctive pour le réapprovisionnement. Donc, je veux vraiment montrer que le sol dessine les lignes arrondies au bas des oreilles. Rangée de triangles pour une grenouille, lacs très simplement, boucle frontale est assez symétrique, donc je pense qu'il est plus facile de commencer avec. Et c'est comme ça que je tire les jambes en arrière. Et encore une fois éditoriale, même si vous ne le voyez pas. Ok, la structure est terminée. Maintenant, je peux commencer à affiner mon croquis dans un nouveau calque. Vous pouvez toujours commencer à courir les lignes droites et les coins. C' est à votre style. Ou vous pouvez toujours ajouter plus de détails. Puisque vous avez la structure globale, il sera beaucoup plus facile d'ajouter des détails pour vous. Maintenant, c'est l'heure de votre style. Style. Ok, maintenant tous les chiens sont dessinés dans une nouvelle couche. On peut aller dans le style de nos chiens. Vous pouvez dessiner une couleur simple, un bandanna en avance déjà été. Cela rendra certainement vos dessins plus attrayants. Maintenant, c'est ton tour. Conduite des compromis pour vos photos de référence. Un chien debout et 20 chiens assis pendant qu'on faisait la roue avant. Et une fois que nous déciderons de vue, et aussi je veux que vous alliez à vos chiens. Nous finissons toutes les tailles de lasers. Nous sommes donc prêts à passer à notre projet principal. Et dans la vidéo suivante, je vais expliquer votre projet principal pour la classe. 8. PROJET DE COURS: Ok, c'est l'heure de votre projet de classe. Je voulais créer vos propres officiels ou personnage avec elle efficace comme cette amie animale. Ça peut être en NSW comme si je voulais juste que tu t'occupes de t'amuser avec. Nous commencerons à créer notre histoire de personnage en choisissant notre équipe de personnages, sens de la mode et notre ami animal. J' ai créé cette feuille de triche pour vous les gars. Sur la gauche, vous avez différentes équipes et sur la droite vous avez Styles faciaux. Et j'ai aussi préparé ces feuilles d'animaux pour que vous puissiez choisir. Cette feuille Tucci vous aidera en créant l'histoire de votre personnage. Voici un exemple. J' ai choisi la jeune fille de la ferme du livre avec un style français. Et quand vous regardez cette illustration, vous ne pouvez pas dire qu'elle l'a perdue avec un livre à la main et quelques autres dans son dos. J' ai appris à boire des allumettes de café avec notre style. Il s'agit donc de petits détails. Elle balança les Français avec un trenchcoat. Peut-être un peu coloré, mais je pense que c'est correct d'interagir. Donc l'équipe que je choisis pour mon projet principal est écolière avec le style tomboy. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment travailler avec cette feuille de triche pour créer notre histoire de personnage. 9. Brainstorming pour votre personnage: Je sais qu'il peut être difficile de lutter avec le bloc créatif. Je crois qu'on a tous été là. J' ai mis ces tricheries pour vous, juste pour vous aider. Si vous avez du mal à décider de vos personnages, thème ou styles faciaux, espérons-le, cette feuille de triche vous aidera et vous pouvez le trouver dans la section projet et ressources ci-dessous. Je vais apporter ma feuille de triche sur ma nouvelle toile. C' est ici. Maintenant, je vais créer un nouveau calque dessus. Sur la gauche, nous avons différents thèmes, et à droite, vous verrez des styles de mode. Cela nous aidera à créer notre histoire de personnage. Je veux que vous alliez et que vous voyez quelles parties créatives vous pouvez trouver. Je veux choisir le thème de la fille de l'école et le style Tomboy. Mais si vous voulez choisir un autre thème et voir comment vous pouvez être créatif, alors n'hésitez pas. J' ai aussi fait ce processus avec différents matchs, et j'ai jumelé fille d'hiver et style artistique. C' est ce que j'ai trouvé. C' est vraiment amusant d'être créatif et de jouer avec différentes paires. Une fois que vous avez choisi votre thème et votre style facial, je veux que vous fermiez votre couche de feuille de triche, et dans un nouveau calque, commencez à écrire une liste d'éléments de style associés à votre thème. Je choisis la fille de l'école avec le style Tomboy. Je pense que mon personnage peut avoir un sac à dos, un sac à main avec des fournitures scolaires. Elle sera probablement une amie proche avec son téléphone et peut-être qu'elle écoute de la musique, donc elle a des écouteurs. Si je vais un peu plus loin, peut-être que ma fille est étudiante en art. Elle porte peut-être des crayons, des papiers, des pinceaux et des carnets de croquis dans son sac. Ensuite, je passe dans son style et pense à quel article de style elle pourrait porter. Si vous avez l'impression que vous ne savez pas grand-chose sur ces styles de mode, vous pouvez simplement écrire punk ou tomboy, ou le nom de n'importe quel style que vous choisirez dans Google ou Pinterest, et vous pouvez avoir un aperçu de vos éléments de style de personnage. Mon personnage est un garçon manqué. Immédiatement ce qui me vient à l'esprit, c'est qu'elle porte des vêtements très confortables, peut-être un blouson, baskets, des bonnets, des pantalons de sport. Elle pourrait aussi avoir des bijoux qui pourraient correspondre à son style. Il y a tellement de choses que je peux associer à ce thème. Je ne sais pas encore à quoi ressemblera mon personnage à ce stade. Je veux que vous écriviez autant d'articles de style que vous le pouvez. Nous allons sauver cela et l'utiliser plus tard dans notre personnage. Une fois que vous commencez à écrire quelques articles de style, je veux aussi que vous esquissiez quelques idées vers le bas. Je suis une personne très visuelle, je suis juste en train de dessiner quelques-unes des idées pour m'aider à visualiser à quoi mon personnage peut ressembler. J' essaie d'imaginer son sac à dos. J' essaie aussi de visualiser son sac d'art avec des livres, des crayons, et plus encore, et ses écouteurs, elle pourrait avoir des écouteurs intra-auriculaires ou peut-être des écouteurs Bluetooth. Puis j'ai essayé de visualiser ses vêtements comme des bonnets ou des baskets. Il y a tellement de styles de baskets différents, peut-être ses baskets sont juste très basiques, ou elle pourrait porter des baskets de basket-ball haut avec [inaudible] Je vais juste jouer avec cette technique de remue-méninges et continuez à venir avec des idées et des croquis. Tout ça peut aller avec mon personnage, eh bien. Notre personnage aura également un chien en tant qu'entreprise, mais, nous allons penser à quelle race de chien elle aura plus tard. Pour le produit final, je veux que vous choisissiez votre thème et votre style, puis faites une liste des choses qui sont associées au thème et au style de votre personnage. Ensuite, dirigez-vous vers les paramètres et enregistrez-le en tant que jpeg. Nous allons l'utiliser dans notre projet principal plus tard. Je veux que tu passes 10 minutes pour la liste. N' oubliez pas d'essayer de visualiser différents éléments de style que vous pouvez assortir avec votre personnage. Après avoir terminé votre liste, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons plonger dans une ambiance d'ambiance et d'inspiration. Cela va vraiment nous aider à définir le look et la sensation de nos personnages. 10. Trouver l'inspiration: Donc, avant de commencer à illustrer nos personnages aujourd'hui, je pense qu'il est vraiment important que nous recherchions l'inspiration qui nous aide à définir l'apparence de nos personnages. L' une des tailles que j'aime utiliser pour saisir des images de référence est Pinterest. Et parfois quand je suis sur Instagram, et si je trouve quelque chose d'inspirant pour moi, je fais juste une capture d'écran. Une fois que j'ai cette collection d'images qui m'inspirent, je commence à construire une carte mère. Vous pouvez construire une planche d'humeur dans Pinterest ou la marque de chute est également vraiment génial. Ou vous pourriez passer par de vieux magazines de mode et découper quelques images et créer un moodboard physique. Tout ce que tu veux faire. Je pense que ça va être génial. Aujourd'hui. Je vais vous montrer comment choisir des images de référence sur Pinterest. Donc mon personnage est un Garvey de style garçon. Et j'ai ce tableau d'humeur ici. Et j'ai rassemblé beaucoup de photons qui fonctionnent bien avec l'histoire de mon personnage. L' astuce principale est que vous utilisez tous les mots-clés que vous venez avec dans la leçon précédente. Je pense qu'il est intelligent de chercher d'abord votre style, comme pour moi chaque ou plusieurs styles. Et puis optez pour les pièces spécifiques comme les baskets, les casseroles de sport, les beanies, et ainsi de suite. Et vous pouvez toujours combiner vos mots-clés avec votre style. Par exemple, vous pouvez écrire des baskets et le style de tambour ensemble, lancez votre recherche. Un autre adolescent suggère ici est que essayer de ne pas se concentrer sur les couleurs sur vos références. Parce que nous y reviendrons plus tard et nous travaillerons sur nos propres palettes de couleurs. Maintenant que nous avons ce tableau d'ambiance en place, je suis assez confiant que je peux plonger dans ceux qui coiffent mon personnage. Maintenant, je veux que vous passiez environ 10 minutes à rassembler un tableau d'humeur pour votre personnage et utiliser vos mots clés de personnages, pourquoi chercher vos images de référence. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je prends toutes ces images de référence et faire tomber chacun de mes personnages. 11. Ébaucher Votre Personnage: Donc, dans la dernière section, nous recueillons un tas d'inspiration pour le style de notre personnage. Et cela aide vraiment à compenser l'apparence et la sensation de notre style de personnage. Et maintenant, nous pouvons jouer en esquissant et en mélangeant nos images de référence. Donc, la première chose que je fais est de mettre en place mon tableau d'art, appuyez sur l'icône de signe plus et de créer une nouvelle colonne personnalisée était. Et j'ai dit que mon cousin était à l'arbre leur dit par 3000 pixels et 300 DPI. Et j'ai toujours mis mon peigne était de deux formes carrées parce qu'il convient le mieux pour Instagram et c'est une bonne qualité. Et aussi il vous donne une perte de couches avec lesquelles travailler. Ok, donc maintenant que c'est réglé, je vais apporter mes références à ma voiture était et commencer à dessiner. Alors maintenant que j'ai ces planches d'humeur de tous les côtés, je vais juste plonger dans les croquis et très probablement jouer autour. abord, je commence à travailler avec leur posture corporelle de mon personnage, tout comme je vous l'ai montré plus tôt dans la clause. Donc j'aime cette posture de cours et j'ai l'intention d'y aller. Donc, je crée un nouveau calque. Ensuite, je choisis ma couleur de croquis. J' aime parfois esquisser avec des couleurs au lieu du noir. Donc je dessine un triangle pour son torse en référant à ce soignant. Et puis je continue avec les jambes d'une manière très simple. Et c'est un excellent moyen d'obtenir les formes de base et de poser longtemps sans se sentir submergé par trop de détails. Maintenant, je dessine ses bras. Je veux changer la pose un peu. Celui-ci peut contenir quelque chose. Et je veux dessiner les autres. Et la tête. Et bien sûr, les exploits très basiques. Ok, pour l'instant, je me sens content de la pose de mon personnage pendant que je veux jouer un peu dessus, les proportions de mon personnage. Donc, je vais juste ouvrir un nouveau calque et vous faites un cercle pour m'aider à définir ma proportion de caractères. Lorsque vous décidez de votre nouvelle proportion, vous pouvez réduire les tampons vers le bas. Et dans un nouveau calque, vous pouvez tracer la forme finale de votre corps. Vous n'avez pas besoin de dessiner la finale par la forme. Si vous n'allez pas pour les vêtements d'été comme le bikini, crop tops ou l'Ezra, comme maintenant pour moi, cette posture corporelle très basique suffira. Alors maintenant que je suis satisfait de la pose globale, je vais juste ajouter des points dans un nouveau calque. Donc, je veux commencer avec ce damier et je ne m' inquiète pas trop de la précision à juste point. Comme c'est une petite fille, je veux que ses vêtements soient à l'aise. Comme si je vais dessiner des nuages de Bega surdimensionnés. Et ne vous inquiétez pas de dessiner des mains parfaites. Juste esquisser vraiment à peu près suffira. Je ne pense pas que vous avez besoin de dessiner des mains très réalistes dans vos illustrations de personnage sont comme dessiner des mains tout comme des triangles. Et ça ne veut pas dire que je ne peux pas dessiner des mains très réalistes. C' est juste à propos de ton style. Je suggère vraiment d'expérimenter et de trouver votre style de paupière. Je pense que ça peut être plus créatif et moins intimidant, Dan pensant, Pedro, tous les doigts, non ? Et maintenant, je vais dessiner des stylos clairsemés pour l' article Aristote que j'aime travailler sur différentes couches. Ils auront la bouche plus tard tout en nettoyant les lignes qui se chevauchent. Et puis j'ajoute des chaussures. J' utilise mes images de référence comme inspiration, mais je ne copie pas directement vers le bas. J' ai essayé de les simplifier et d'ajouter à mes caractéristiques au dessin. Je veux que vous commenciez à avoir l'habitude de changer suffisamment vos images de référence sur vos croquis pour créer des illustrations. C' est totalement à vous. Et j'additionne son bonnet. Pour m'aider à me souvenir des mots clés de mes personnages. Je vais juste ouvrir la feuille d'histoire de mon personnage sur le site. Je vais enregistrer en bas et je glisser-déposer les photos sur le site. Donc, lorsque vous créez vos illustrations, je veux que vous regardiez vos mots-clés et voyez s'il y a éléments plus solides que vous pouvez ajouter à notre personnage. Je veux lui donner un sac à main plein de fournitures d' art et d'écouteurs connectés à son téléphone. Maintenant, je veux dessiner ses cheveux et je veux utiliser ma feuille de triche que je t'ai montrée tout à l'heure. Donc, si vous avez du mal à ce stade, s'il vous plaît télécharger la feuille de triche. Je me prépare pour toi. C' est la section projet et ressources ci-dessous. Donc je veux que ses cheveux soient longs et raides, et je vis vraiment avoir ses cheveux derrière ses épaules. Ensuite, je veux ajouter un motif floral à sa veste. Je ne vais pas dans les détails en ce moment. Je l'avais fait comme une idée. Peut-être que je peux faire ses cheveux bouclés. Je suis juste en train d'esquisser pour voir à quoi ça ressemble et décider lequel a l'air le mieux. Ok, maintenant je regarde mon croquis général et je pense que les proportions sont un peu décalées. Alors n'oubliez pas, si vous n'êtes pas satisfait de certaines proportions, vous pouvez toujours entrer et modifier. Bon sang, je veux rendre la tête un peu plus petite parce que je pense qu'elle a l'air assez grande selon son corps. Donc, je vais juste sélectionner ses cheveux et le rendre plus petit, qui juste besoin d'aller jusqu'à ce que vous soyez heureux avec le croquis général. Et maintenant, je veux nettoyer un peu et supprimer quelques lignes qui se chevauchent pour voir mon croquis plus clair. Ça va être facile parce que je dessine un objet rare dans différentes couches. Ok, maintenant c'est ma partie préférée. On va esquisser un chien. Avant cela, je réoriente mon croquis sur ma voiture était de dessiner votre chien. Vous pouvez utiliser la fiche Doc que j'ai préparée pour vous. Vous pouvez le télécharger à partir de la section Projet et ressources. Ok, ma feuille de triche sur le côté maintenant, et je regarde les types de documents de référence et vois lequel correspond le mieux à mon personnage. Ok, je pense que celui-là a l'air bien. Et maintenant, je vais utiliser des cercles et des triangles à nouveau pour dessiner mon chien. Ok, maintenant je dessine un cercle très grossier pour la tête du chien et un autre pour le corps du chien, et des triangles très basiques pour les jambes. Et puis je continue avec les détails et les oreilles. Ensuite, je me rapproche et croquis à nouveau dans un nouveau calque avec plus de détails. Ok, il semble bon pour le premier croquis, mais je pense que je veux jouer avec les proportions sont mauvaises et j'utilise l'outil Sélectionner pour cela. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien maintenant. Et je veux ajouter des éléments de style à la roche aussi. Je veux voir mon personnage et son livre comme des corps de style. Donc je pense à des tenues assorties. Peut-être que je peux ajouter une chemise CBT au chien aussi. Peut-être qu'ils ne peuvent pas avoir le même port ou sur leur dessus. Et bien sûr que je suis un, je n'ai plus besoin de ce panneau latéral, donc je le ferme. J' ajoute juste les derniers détails. D' accord. On dirait que c'est mon dernier croquis. Ok, maintenant c'est ton tour. Allez-y et créez votre croquis de personnage. N' oubliez pas de vous inspirer par votre feuille de style de personnage et de travailler avec beaucoup de couches, coiffures et feuilles de documents et la section projet et ressources. Alors n'hésitez pas à utiliser sacrément. Ok, maintenant que nous avons décidé de notre dernier croquis de personnage, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, nous allons créer notre dernier travail de ligne pour notre personnage. 12. Peaufiner votre croquis: D' accord. Je suis très content de mon croquis global. Maintenant, commençons à nettoyer nos croquis. Je vais réduire l'opacité de mon calque d'esquisse à environ mi-chemin, et je vais ajouter un nouveau calque au-dessus de mon calque d'esquisse. J' utilise une brosse à encre sèche, qui peut être trouvée dans le dossier Inking dans Procreate. Juste un pinceau dur avec un bord de texture. Ce que nous allons faire ici, c'est juste nettoyer ces marques de croquis et se préparer pour le processus de coloration. Je fais les corrections requises au fur et à mesure que je monte ou si je veux ajouter plus de détails, j'ajoute en ce moment. Un conseil ici pour rendre vos lignes parfaitement lisses, dessinez simplement votre forme et maintenez votre crayon sur votre toile. Lors de la création de votre travail de ligne, vous avez deux options. Vous pouvez soit créer tout votre travail de ligne dans un seul calque, ce qui est beaucoup plus rapide pour voir votre esquisse finale. Ou vous pouvez créer le travail de ligne de chaque élément dans couches différentes qui vous aideront plus tard dans la phase de coloration. Dessiner chaque élément dans différents calques vous aidera également à nettoyer facilement les lignes qui se chevauchent par la suite. Par exemple, je n'étais pas sûr de sa coiffure pendant le processus de croquis rugueux, mais je pense que je vais aller avec les cheveux raides maintenant. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez prendre vos décisions finales à ce stade. Je pense qu'il est vraiment important d'obtenir le dessin dans un endroit que vous êtes vraiment heureux dès le début parce que cela va vous aider dans la phase de coloration et le reste. Je pense que mon personnage est trop grand pour la toile, donc je veux réorganiser ça un peu. Donc, si vous travaillez avec de nombreux calques, il est parfois plus facile de réorganiser votre taille de canevas au lieu de votre taille d'esquisse. Je le fais surtout si ma taille de toile n'est pas si importante. Comme si je dessine quelque chose pour Instagram, juste pour le plaisir, n' oubliez pas d'appuyer sur le bouton Chain Link entre les numéros de hauteur et de largeur. Cela verrouille la forme de la toile lorsque vous la réorganisez. OK, continuons avec le reste. Ok, voici mon dernier croquis de détail. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé notre histoire à partir de mots-clés et de nos images de référence, mais nous avons quand même créé un personnage avec un ami qui est totalement le nôtre. Maintenant, c'est ton tour. Allez-y et terminez votre travail de ligne de votre esquisse finale et n'oubliez pas, c'est là que vous décidez de tous les détails de votre illustration. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment je choisis mes palettes de couleurs. 13. Créer une palette de couleurs: Maintenant que vous avez décidé votre croquis raffiné, vous pouvez commencer à travailler sur la partie amusante, qui est la couleur et dans cette leçon, nous allons nous entraîner à créer nos propres palettes de couleurs pour nos personnages. Si vous avez du mal à déterminer quelles couleurs vous voulez utiliser, je pense que regarder des images de référence, même pour les couleurs, peut être vraiment utile. Aujourd'hui, nous allons créer une palette de couleurs à l'aide de références de Pinterest, mais n'hésitez pas à collecter des photos que vous voyez en ligne, n'importe où, pourraient être des photos ou des annonces similaires, tout ce que vous voulez les couleurs, et comment elles sont combinés les uns aux autres. Je suggère d'essayer de trouver l'inspiration à partir autant de sources différentes que possible, paysages, intérieurs, céramiques, animaux, surtout oiseaux, mode, photographie de mode. Il y a beaucoup de palettes de couleurs intéressantes là-bas, juste profiter de votre temps mais je suggère de passer 10 à 15 minutes sur Pinterest pour créer votre tableau de mode couleur. Rappelez-vous simplement que l'utilisation de différents supports, au lieu de regarder le travail d'un autre illustrateur sera plus inspirant pour vous. Une fois que vous avez fini d'épingler sur votre planche, revenez à votre profil et regardez les images que vous avez recueillies. J' ai collecté mes références de couleur sous le nom de composition de couleur sur mon Pinterest, si vous voulez utiliser mes références, je laisserai un lien ci-dessous. collecte de références de couleur est un excellent moyen d'avoir une idée des couleurs que vous aimez en général. Je suis assez dans les couleurs vives et claires et vous pouvez vraiment le voir dans mon tableau. Maintenant, je veux que vous obteniez une capture d'écran de votre tableau de références couleur, je prends deux captures d'écran pour pouvoir obtenir toutes les références que j'ai recueillies. J' ouvre une nouvelle toile dans Procreate et maintenant j'apporte mes images de référence à ma toile. Il suffit d'avoir un aperçu de toutes les photos que vous avez recueillies et de voir si vous pouvez voir certaines couleurs qui vous attirent, ou les motifs et couleurs que vous avez choisis, ces couleurs seront la base de votre palette de couleurs. Maintenant, nous pouvons commencer à choisir les couleurs, j'utilise l'outil pipette pour sélectionner toutes ces couleurs pour ma palette de couleurs et je vais mettre des interrupteurs comme ceci. Amusez-vous et essayez différentes compositions de couleurs et essayez de comprendre quel type de palette de couleurs vous voulez. J' aime choisir une palette de couleurs, peut-être autour de cinq à six couleurs, mais cela dépend vraiment de votre style personnel. Mais alors je ne me limite pas à ces couleurs exactes, il est normal d'ajouter un peu de couleur d'accent ici ou là qui sont en dehors de votre palette de couleurs. Ma première nuance portait sur les couleurs pastel et sur ma deuxième nuance, je pense à des couleurs plus vibrantes et contrastées. J' aime cette orange, je veux commencer par celui-ci, bleu est la couleur contrastante de l'orange, je veux ajouter ce beau bleu. Ce jaune est bon, je pense que je vais jumeler ça avec de l'orange. J' essaie juste de savoir quelles couleurs vont bien se passer ensemble. Essayez de ne pas mettre beaucoup de pression sur vous-même, essayez juste de profiter, vous pouvez toujours changer certaines des couleurs plus tard si cela ne correspond pas dans la pratique. Maintenant, si vous allez Colors puis appuyez sur les Palettes, vous pouvez voir toutes les différentes palettes de couleurs que vous avez et vous pouvez simplement continuer à ajouter de plus en plus que vous le souhaitez. La première chose que vous devez faire est de cliquer sur le signe plus dans le coin droit, qui va créer une nouvelle palette, puis vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter votre nuance de couleur préférée à votre nouvelle palette de couleurs, utilisez simplement l'outil pipette pour sélectionner vos couleurs à nouveau. Tout fait. Maintenant, c'est ton tour. Pour cette leçon, je veux que vous créiez un tableau d'ambiance dans Pinterest pour votre inspiration de couleur. Ensuite, prenez une capture d'écran et apportez-la à votre toile et commencez à créer vos propres palettes de couleurs à partir de ces images. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer trois méthodes différentes pour colorier vos croquis. 14. Trois façons de colorer: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux métaux différents que j'utilise bi, je crée mes compositions de couches et nous allons jouer avec les couleurs en utilisant ces métaux. C' est un mini exercice pour renforcer votre confiance en créant vos peignes de couleur. Et vous découvrirez quelle est la meilleure pratique pour votre blocage de couleur sauvage. Ok, j'ai mon dessin de ligne que j'ai créé ou un an. Vous pouvez utiliser votre propre croquis ou vous pouvez télécharger et utiliser les feuilles d'exercices sont préparés pour vous. Vous ne pouvez pas trouver de téléchargement dans les détails de la classe ci-dessous. Donc, pour commencer, je fusionne tous mes calques en un seul calque. Et puis je vais juste le redimensionner petit. Je pense que travailler sur de petits croquis accélère le processus tout en travaillant sur des peignes de couleur. Et nous allons commencer par dupliquer les temps de visite de cette couche d'esquisse. Je balaie vers la gauche pour dupliquer et juste remplacer mes nouveaux calques d'esquisse sur mes communs. Je redimensionnais parfois mon com était à l'intérieur du redimensionnement de mes calques. C' est juste plus rapide de cette façon. Ok, tout va bien, alors commençons la première méthode de coloration. C' est amusant, rapide et en quelque sorte de méditer pour moi. Donc, pour commencer, je crée un nouveau calque et je commence par choisir ma couleur d'arrière-plan en premier. Je choisis cette couleur bleue douce comme couleur de fond pour mon premier col de couleur. Et puis j'ai mis mon calque d'arrière-plan sous mon croquis. Et maintenant, je peux commencer à ajouter des couleurs. J' ai une bibliothèque de couleurs pour travailler peu. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez aller avec les couleurs que vous avez créées dans la section précédente ou nous pouvons essayer d'en créer une. Pourquoi pratiquer cet exercice est ma première méthode d'esquisse de couleur. Je clique simplement sur cette couleur d'esquisse sur le même calque tout en utilisant mon calque d'esquisse comme guide. J' aime utiliser une brosse à dessin pour ce matériau. Je me fiche de recouvrir mon croquis. Si j'ai l'intention d'utiliser une couleur plus d'une fois, j'ai essayé de les peindre en même temps. Et si je n'aime pas une couleur, j'esquisse cette couleur sur mon ancienne couleur à nouveau dans le même calque. J' aime cette méthode parce qu'elle vous aide à vous détendre et vous empêcher de trop penser à vos bigs de couleur. Et je pense que c'est amusant et ça fait toujours ressortir les meilleurs résultats. Ok, maintenant je vais éteindre la couche noire pour voir mon peigne de couleur. Ok, ça a l'air bien. Il suffit d'ajouter les derniers détails noirs. Maintenant c'est à votre tour, et je veux que vous utilisiez l'une de ces couleurs comme couleur d'arrière-plan. Voici mon pourboire pour vous. Lorsque je travaille avec ce type de fond de couleur, j'aime utiliser sa couleur complémentaire dans l'une de mes pièces principales, dans mes illustrations. Et aucun dans d'autres morceaux. J' aime jouer avec différents tons de cette couleur et utiliser des couleurs var1 pour augmenter le contraste avec mon bleu. Pour alléger mon illustration, j'aime ajouter des blancs jaunâtres ou rosâtres. Les lois sont utilisées gris très foncé Charles, presque comme Blake pour les détails, et un peu de couleur plus naturelle. Ok, passons à notre deuxième couleur calme avec notre deuxième croquis. Et celui-ci, j'aime utiliser un pinceau monoline. Et encore une fois, je commence avec ma couleur d'arrière-plan dans un nouveau calque. Pour cette méthode, je veux que vous expérimentiez avec une large Burn couleur plus foncée par courant, vous pouvez utiliser l'une de ces couleurs que je le prépare pour vous. Il suffit de prendre une capture d'écran et importé à votre feu d'installation pour choisir la couleur pour ce mois vieux, je crée un nouveau calque pour un écrivain. Et j'aime garder toutes ces couches sous le même groupe dès le début. Cela m'aidera à les éteindre très rapidement quand je le veux. Ok, donc avec mon pinceau monoline, je trace rapidement ma couche de croquis et crée des lignes fermées et non droguées et je laisse tomber mon aperçu des couleurs. J' utilise toujours une couleur dans des endroits différents dans mon illustration. Donc, quand je fais ça, j'ai essayé de les garder dans la même couche. Donc, cette méthode est assez claire selon la première. Et quand vous devez changer une couleur, ce que vous devez faire est juste la chute de la couleur. C' est très rapide. Voici mon astuce pour travailler avec ce fond de couleur. Puisque cette couleur est très puissante, j'ai essayé d'utiliser une couleur, mais ce sont des variations plus légères dans mon illustration. Et un autre, pourquoi la couleur brune pour apparaître dans les petits détails sans accabler mon dessin général. Ok, vers la fonction de référence de l'espace de travail mental sur Procreate. C' est une fonctionnalité assez cool de faire échouer vos couleurs rapidement tout en utilisant vos valeurs aberrantes comme référence. Donc, je vais vous montrer comment faire cela pour ce brouillé, je veux que vous utilisiez la couleur très vive comme couleur de fond. Cette méthode fonctionne mieux avec un pinceau, sans texture. Donc, la brosse monoline fonctionne vraiment bien. À ce stade. Je clique sur ma couche d'esquisse et je choisis, Sélectionner la fonction de référence dans la fenêtre contextuelle et non créer un nouveau calque et je le fais glisser sous ma couche de référence. Ce que je fais est juste de créer un nouveau calque pour chaque couleur. Cela m'aide plus tard à avoir un peu plus de flexibilité sur l'édition. Cette méthode vous permet de laisser tomber la couleur sans lire votre calque d'esquisse. L' important est que vous avez besoin de lignes d'esquisse très propres. Le pinceau que vous utilisez doit être un pinceau comme un pinceau monoline, pas un pinceau à texture. Ok, voici mon astuce pour travailler avec mon fond de couleur vive. J' ai choisi des couleurs très douces en général, et maintenant Charles légèrement plus foncé de ces couleurs. Et enfin, une couleur plus foncée dans les petits objets pour créer un contraste et faire éclater mes couleurs. Maintenant c'est à votre tour, et je veux que vous utilisiez l'une de ces couleurs comme couleur d'arrière-plan. Donc, vous venez d'apprendre deux métaux différents pour remplir vos couleurs dans votre illustration et quelques conseils sur la création de codes de couleur avec tre, fond de couleur de type différent. Et puisque vous vous entraînez avec tous, maintenant vous savez ce qui a fonctionné le mieux pour vous. Ok, c'est ton tour. Je veux que vous essayiez ces trois méthodes tout en créant des vignettes de couleur différente pour votre illustration. Je veux aussi que vous expérimentiez avec ces trois couleurs de fond différentes. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je bloquerai la couleur de mon illustration étape par étape. 15. Blocage des couleurs: Maintenant, vous en savez plus sur les couleurs, palettes de couleurs et les différentes façons de colorier dans votre illustration. Ce que nous allons faire ensuite, c'est planifier nos couleurs pour notre projet principal. Et je vais vous montrer comment je fais éclater mes couleurs. Alors maintenant, vous devriez avoir votre croquis, tout Pénélope, le sel commence sur les couleurs. J' ai cette petite palette de couleurs sauvée ici. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour mon illustration. Si vous cliquez sur l'option de marque par défaut ici, puis je retourne à mon bureau. Et vous remarquerez que j'ai mes palettes de couleurs ici maintenant. J' aime aussi apporter ma palette de couleurs sur mes virgules. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un calque séparé car vous voudrez désactiver cela plus tard. Ok, je les choisis bleu, rose et jaune comme couleurs principales. Et les nuances plus sombres ou plus claires non choisies de ces savants et la gangrène vide peuvent créer un grand contraste avec ces couleurs. Trouvons un moyen de faire fonctionner cette palette de couleurs avec cette illustration. Je commence toujours par ma couleur d'arrière-plan, juste pour que nous sachions que lorsque je colore mon personnage, les couleurs que j'utilise fonctionnent toujours avec l'arrière-plan. J' ai vraiment l'impression que je veux que le fond soit une couleur claire. Je vais donc créer un nouveau calque sous mon travail de ligne et le remplir avec le jaune clair. Je choisis notre couche. J' aime garder une palette de couleurs d'arrière-plan parmi mes palettes de couleurs. Et je vous suggérerai de faire la même chose. Ok, maintenant, continuons avec les plus gros morceaux de notre culture. Je veux utiliser la fonction d'outil de référence de iam décidant mon clerical. Donc, je clique sur la couche de travail de ligne et appuyez sur la fonction de référence. Ensuite, je crée un autre calque dessus, et maintenant je peux commencer à laisser tomber mes couleurs. fonction de référence est une fonctionnalité assez cool car elle vous permet de sentir vos couleurs rapidement sur un calque séparé de votre esquisse. J' aime commencer par sa veste. Je pense que cette couleur orange rougeâtre fonctionnera assez bien avec ma couleur de fond, avec la fonction de référence sur, j'ai juste besoin de glisser et déposer ma couleur est de remplir rapidement les pièces. Je veux continuer avec ses stylos. Je veux que son pantalon contraste avec sa veste. Donc, je prévois d'aller quelque chose de proche de sa couleur complémentaire, et le bleu est la couleur complémentaire à l'orange. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas les couleurs complémentaires, il suffit de cliquer sur votre couleur. Puis cliquez sur Harmony. Et puis sélectionnez gratuit. Et 9 ans, nous voyons la couleur gratuite de votre couleur sélectionnée. Donc, ce bleu est assez lumineux. Donc, au lieu d'utiliser ce bleu très vif, vous pouvez jouer avec la saturation et la luminosité jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. OK, continuons. Donc je veux que sa veste ait un peu plus de contraste. Donc je veux ajouter du rouge sur les détails de sa veste. Donc essentiellement utiliser des couleurs contrastées pour s'assurer que mes sujets se démarquent est l'un des principaux axes de mon dessin. Le sang peut être distrayant parfois pour voir le contraste entre les couleurs. Donc parfois je l'éteins et vous ne pouvez pas voir d'ici qu'il montre les couleurs beaucoup par là. Maintenant, je veux une quantité avec les différents tons de bleu dans différents éléments. Donc je veux la peindre en bleu aussi. J' aime mettre l'agriculture dans la composition à quelques reprises. Je pense que cela aide à ajouter la continuité globale d'une pièce. Donc je veux utiliser ce bleu dans ses chiens courts aussi. Et je peux utiliser son pantalon bleu dans les couleurs pour augmenter le contraste. Et peut-être que ses chaussettes peuvent correspondre à sa veste. J' aime beaucoup jouer avec les couleurs, donc je voudrais ajouter du bleu violacé dans certaines pièces, comme à ses chaussures haut ou à certains des articles dans son dos. Mais si vous êtes aux prises avec l'harmonie des couleurs, je vous suggère vraiment d'avoir une palette de couleurs limitée. Donc j'ai juste essayé de comprendre ma composition de couleurs pour être plus finalisée. Et vraiment juste travailler sur obtenir les couleurs pour travailler ensemble dans la composition. Ok, alors éteignons la couche noire. Et jusqu'à présent, mon illustration ressemble à ceci. Peut-être que je ne peux pas changer sa couleur de peau pour avoir un peu plus de contraste avec le fond. Donc, je vais ajuster ça un peu. Si vous revenez en arrière et réalisez que votre cochon n'a pas fonctionné. C' est pour ça que nous faisons ça. Il est donc vraiment plus facile d'apporter des modifications et des ajustements si nécessaire. Vous pouvez voir que maintenant le contraste est beaucoup mieux entre le fond et son teint de peau. Alors je continue avec mes pairs. D' accord. Tout fait. Je pense que je suis content des résultats jusqu'à présent. Alors, allez de l'avant et prenez notre ligne, créez un nouveau calque et commencez à planifier vos couleurs. Alors maintenant que j'ai mon code couleur et je suis très heureux de voir comment tout fonctionne ensemble. Et la vidéo suivante, je vais appliquer mes couleurs finales sur mon personnage. 16. Ajouter de la couleur et de la texture: Donc maintenant, vous avez vos couleurs toutes épingles impair. Nous sommes donc prêts à appliquer nos couleurs finales avec nos pinceaux préférés et à créer de la texture. Donc, pour commencer, je vais copier mon croquis de composition de couleur. J' aime garder l'original. Et puis je le rends plus petit et je l'amène dans le coin supérieur droit. Et je vais faire référence à cela en appliquant par couleurs à mon illustration. Je veux que vous fûtiez vraiment confiance aux décisions que vous avez prises dans votre couleur, calme, et n'essayez pas de faire trop de changements à ce stade parce que vous êtes déjà déchiqueter votre personnage. Je garde également mon calque de palette de couleurs ou mes collègues. Et je vais juste le mettre juste ici pour qu'ils soient plus faciles d'accès. Maintenant que nous avons toutes les couleurs, je vais activer mon calque d'esquisse et réduire l'opacité de mon calque d'esquisse. Parce que je veux que notre calque d'esquisse soit plus un guide. J' aime donc ajouter un nouveau calque juste sous mon calque d'esquisse. Donc, si j'ouvre les pinceaux et notre juste ici sur le dessus, j'ai mon endroit où je me suis assis. Et la plupart des brosses que j'utilise sont ici. J' ai en fait des versions légèrement modifiées de brosses originales de procréer. Donc, je vous suggère vraiment de créer votre propre ensemble de pinceaux personnalisés en peaufinant les paramètres de votre pinceau et de collecter la plupart des utiliser et modifier les pinceaux sous le même ensemble afin qu'ils soient faciles d'accès. Et je vais juste vous montrer rapidement comment je crée un nouveau Bryce dit, d'abord, appuyez sur l'icône de la brosse et en haut de la liste des côtés lumineux, vous verrez un bouton plus. Appuyez dessus et créez un nouveau jeu de pinceaux. Maintenant, faites glisser et déposez vos pinceaux dedans. Et vous pouvez également nommer votre nouveau jeu de pinceaux. Ok, continuons avec notre illustration pour mes contours. Je vais aller avec un pinceau à encre sèche vendu à un pinceau à encre sèche étrangère. Je tape sur l'ensemble de pinceaux d'encre, et la brosse à encre sèche est juste ici. Je l'aime assez propre. Regarde. Pour atteindre ça. Je vais à mes paramètres de brosse et sur le coup Pat, j'aime garder la fonction de gigue au plus bas, comme presque aucun. Et vous pouvez voir comment les bordures de votre pinceau changent juste ici. Donc, je commence à créer mon contour en premier. Je commence par Hoj pourrait. Donc je suis juste en train de tracer mon croquis et puis déposer ma couleur dedans. Ok, maintenant je veux utiliser ma gomme pour séparer les bras. Si vous souhaitez supprimer certaines parties, n'oubliez pas de remplacer votre gomme par celle que vous utilisez. Ainsi, vous garderez la même texture sur vos contours. Donc je l'ai rendu complètement rouge et ce n'est pas ce que je voulais faire. C' est juste la couleur de base. Maintenant, je vais à mes calques et appuyez sur la fonction Alpha Lock et je retourne en arrière et annuler cette couleur de saumon au-dessus de celui-ci. Ou je retourne à mes calques, puis je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque d' esquisse, puis je tape sur le masque d'écrêtage et je commence à peindre. Mais comme vous pouvez le voir, cette texture de pinceau n'est pas si forte et je veux la rendre plus forte. Donc, je vais passer un peu à mes réglages de pinceau. Donc, je vais aux pinceaux et duplique ma couche de pinceau et joue un peu d'ajustements. Je veux plus de texture sur mon pinceau, donc j'aime garder le grain un peu plus haut. J' augmente aussi l'échelle un peu plus. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai plus de texture sur mon pinceau. En passant, vous pouvez également changer le nom de votre nouveau pinceau. Cela vous aidera à vous rappeler où vous voulez utiliser ce nouveau pinceau. Donc, je veux le nommer brosse à texture. Ok, maintenant je suis prêt à peindre. Je deviens un peu de rouge montrant vrai. Si je peins avec mon pinceau de texture, il donne juste un peu plus vivre vers le bas, juste une couleur plate. Je veux continuer avec les détails de sa veste. abord, je crée un nouveau calque et je garde chaque élément de la couleur sur un calque séparé qui a fait pour changer les choses si nécessaire. Maintenant, je veux peindre mon motif. Je ne veux pas submerger mon illustration avec une texture qui se chevauche, donc je garde mon motif un peu plus calme avec un pinceau à texture minimale. Vous pouvez toujours jouer avec les réglages de pinceau comme vous le souhaitez. N' oubliez pas de sauvegarder votre pinceau antérieur. Ok, je veux utiliser un pinceau monoline. Pourquoi dessiner mes motifs ? Donc maintenant, je suis juste en train de tracer mon croquis dans un nouveau calque. Donc je fais le même processus pour un rhizome ou mon illustration. N' oubliez pas de créer un nouveau calque. Et puis quand il s'agit de texture, essayé de garder un équilibre dans l'illustration globale. N' ayez pas peur d'expérimenter avec vos réglages de pinceau. Alors allez-y maintenant et terminez l'ajout de couleurs et de texture à notre personnage est la saturation. 17. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder ce cours. J' espère que vous avez maintenant plus de confiance quand il s'agit de créer vos personnages, histoires et de les dessiner dans votre propre style. Nous avons beaucoup appris, pas seulement sur le dessin des gens et des chiens, mais aussi la moitié pour rendre vos personnages plus intéressants et accrocheurs. Maintenant, c'est une pratique de plus en plus. Et avec la pratique, vous vous améliorerez à chaque fois. Vous pouvez toujours utiliser mes feuilles de triche pour trouver différents concepts. J' aime toujours ce que vous venez avec. N' oubliez pas de poster tous vos exercices et votre personnage final dans la section du projet ci-dessous. Vous pouvez aussi m'emmener si vous partagez votre travail sur Instagram, je partage toujours une collection de mes projets étudiants sur mon Instagram. Donc, si vous m'emmenez, je peux voir vos projets et les republier. J' ai également un cours sur la création de portraits d'icônes de style. Je pense que cela peut être intéressant si vous aimez cette classe et une autre classe intéressante sur la création de cadeaux et de descendre sur Instagram. Emmène-toi encore pour avoir regardé ma classe. J' apprécierais vraiment si vous laissez un commentaire et espérons vous voir dans ma prochaine classe.