Transcription
1. Intro: Chaque portfolio a besoin d'une illustration de
scène intérieure puissante. Dans ce cours, je vous montre mon flux de travail pour
illustrer des espaces avec des étapes faciles à suivre
avec Procreate et croyez-moi, la fin de ce cours, vous aurez un nouveau tableau d'art à ajouter à votre
portefeuille en pleine croissance. Bonjour, je suis Joanne. Je suis un illustrateur professionnel
vivant ou non ? J'ai mesuré
la conception de produits à l'université, puis j'ai commencé à
travailler en tant que pigiste. J'ai créé mes propres produits, créé des expositions
et animé des ateliers. Ensuite, je passe au travail d'illustration
numérique. Maintenant, j'enseigne en ligne, résout mes propres illustrations et je crée des
illustrations personnalisées pour les clients si vous
voulez profiter du monde de illustration
numérique,
ce cours est fait pour vous. Vous vous entraînerez à
lancer un sujet. Tous les artistes numériques
devraient expérimenter. Nous avons fait celui-ci. Nous allons dessiner une
vue intérieure qui peut
facilement être une
illustration puissante à elle seule, mais qui peut également constituer une
bonne scène de fond pour l'illustration de votre personnage. Si vous ne savez pas comment
commencer avec les étapes à suivre ou à moitié pour apporter cette touche unique à
vos dessins d'intérieur. Alors rejoignez-moi dans cette pratique, vous
commencerez facilement avec les invites de la
scène intérieure. Je vous inspire. Ensuite, vous apprendrez
comment rassembler et utiliser vos références
dans vos dessins. Vous apprendrez
des techniques pour créer nouveaux objets et types de
meubles pour vos espaces. Vous apprendrez comment créer une
composition équilibrée dans le cadre flux de travail
facile à suivre. Ensuite, nous passons au niveau supérieur votre composition avec
des textures et des motifs. Nous allons jouer avec la
création de motifs et créer des
pinceaux à motifs bicolores dans Procreate. De plus, vous apprendrez de nombreux
conseils et astuces sur les pinceaux
Procreate pour faire briller
votre sens de l'intérieur. Ensuite, nous finaliserons nos
illustrations à colorier. Le cours est livré avec
un ensemble de pinceaux personnalisés que vous pouvez utiliser dans
votre sens intérieur. J'ai également inclus de nombreux mouchoirs, y compris un
aide-mémoire de style design comme inspiration. Vous aurez donc
ces références disponibles chaque fois que
vous en aurez besoin. Bon, mettons-nous au travail.
2. Le parcours du cours: Je suis tellement heureuse que
vous ayez décidé de suivre ce cours pour votre projet de
classe, je veux que vous dessiniez
une scène intérieure. Je prépare un endroit pour que vous
puissiez démarrer facilement et rapidement. Vous trouverez ici
différentes idées d'espaces et quelques éléments pour créer
votre composition. Vous pouvez illustrer un
salon, une chambre, une cuisine ou tout type d'
espace que vous souhaitez dessiner. Vous trouverez également un
aide-mémoire qui vous donnera inspiration
sur le style et nuanciers des
différents moments de conception que vous pouvez appliquer à
votre illustration. abord, nous commençons
par créer l'histoire de
nos scènes d'intérieur en sélectionnant un groupe la première partie du problème, puis quelques
éléments complémentaires dans la seconde partie. Nous nous inspirerons également
des moments de conception et une
idée de notre histoire
pour notre dessin,
nous collecterons des
images de référence basées sur notre concept et commencerons à dessiner. Nous allons mettre en place
tout l'espace avec ces problèmes lors du processus d'
esquisse. Nous allons faire quelques étapes rapides. Tout d'abord, nous allons dessiner pour créer composition de
notre voiture et étendre à l'aide de nos éléments
complémentaires. Ensuite, nous
découvrirons l'une des
directives de composition
les plus courantes à tableaux
déroulants et
non répétitifs, puis recadrerons notre composition à l'
aide de ce guide. Nous avons passé du temps ici pour créer notre croquis très grossièrement. Ensuite, nous nous entraînerons à
dessiner différents types de meubles et tous les éléments et accessoires
créeront notre scène. Nous allons apprendre ici une nouvelle
méthode sur la façon décomposer vos
images de référence pour créer croquis uniques.
Vous vous entraînerez à dessiner les émotions des animaux avec les aide-mémoire que j'ai
préparées pour vous. Nous nous entraînerons également à dessiner
des motifs que vous pourriez trouver utiles dans certains
éléments de votre dessin. Par exemple, vous pouvez les utiliser comme papier peint ou comme
motif sur le tapis sur le fauteuil. Pour accélérer votre processus pour cette pratique et bien
d'autres à l'avenir, vous apprendrez à créer non seulement des pinceaux à une mais
deux couleurs pour vos motifs. J'ai également préparé un ensemble de pinceaux
personnalisés pour un usage spécifique pour
vos décors d'intérieur. Vous apprendrez de nombreuses
astuces pour utiliser ces pinceaux sectoriels
que j'ai préparés pour vous. Une fois que vous avez terminé votre croquis, la dernière étape consiste à pratiquer
votre composition de couleurs. Vous pouvez vous inspirer des nuanciers de
différents moments de conception ou travailler avec votre
propre composition de couleurs. Vous apprendrez également comment ajouter des motifs et de la texture à vos éléments pour faire ressortir encore plus vos dessins d'
intérieur Vous y trouverez les
probabilités, les aide-mémoire, le jeu de pinceaux et le projet et la section des ressources ci-dessous. Tout au long du projet, je
partagerai de nombreux conseils et astuces pour vous aider à dessiner vos espaces en
toute confiance. Bon, passons à la
première étape de notre projet, choisissant toutes les instructions
pour créer notre histoire.
3. Brainstorming votre scène: Bon, commençons par
notre projet de classe. Je prépare une
liste d'invites pour que
vous démarrer facilement et rapidement votre illustration. Vous pouvez le trouver dans la section projet et ressources ci-dessous. Je veux que vous le téléchargiez et que vous l'
apportiez
sur votre toile dans Procreate. Ici, sur la gauche, vous
verrez six groupes différents. Chaque invite suggère un
espace pour illustrer et pour différents meubles
à utiliser dans votre composition. À droite, j'
ai également une autre liste pour vous qui vous
donne des idées aléatoires de meubles et d'accessoires que vous pourriez également utiliser dans vos
illustrations. Je vais maintenant
vous montrer comment fonctionne ce problème. Pour commencer, je veux que vous
sélectionniez une invite à partir de la gauche. Ce sera le
cœur de votre illustration. Ensuite, je veux que tu choisisses quelques mots au hasard dans la
droite pour les combiner avec ça. Choisir divers au hasard
du côté droit peut vous aider à obtenir des résultats surprenants. Je ne fais qu'illustrer un salon, alors je peux peut-être choisir
celui-ci en partant de la gauche. Et ma composition devrait
inclure un fauteuil, une table de chantier,
un téléphone. Encore une fois, ces éléments
ne sont que le cœur de votre scène. Vous pouvez maintenant sélectionner quelques éléments au hasard sur le côté droit. Ce seront vos éléments
complémentaires. Je veux choisir un tapis, un cadre, peut-être que je
pousse, et une plante. Vous allez ajouter d'
autres éléments à votre composition et suivre
les étapes suivantes. Mais d'abord, vous
devez simplement vous concentrer sur la façon dont vous pouvez combiner
vos éléments de base. Cela vous aidera à
ne pas recevoir nos événements et à profiter du processus. Encore un. D'accord, j'ai aussi un
aide-mémoire bonus pour toi. Cette aide-mémoire explique quelques moments avec des mots-clés,
des références et un exemple de palette de
couleurs pour chacun d'eux. Ce n'est qu'un
aide-mémoire supplémentaire pour vous inspirer. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous
inspirer de ces moments de design. Pourquoi créer vos dessins ? Par exemple, si vous avez
créé un bohème, votre personnage dans
ma classe précédente, peut-être que cette fois vous pouvez
créer un style bohème, laissant de la place à votre personnage. Bon, revenons à ma trace ****. Je peux au maximum le style
est assez intéressant. Je peux donc y aller et créer, profiter de tous ces
fonds d'écran et motifs. Bon, j'ai tous ces mots clés. Maintenant, c'est ton tour. Accédez au téléchargement de votre liste de
problèmes et choisissez vos invites et vos éléments
complémentaires. Je vous suggère également de vous
inspirer de l'un
des moments de design. Maintenant, rejoignez-moi
dans la prochaine vidéo où nous allons collecter des images de
référence en fonction nos invites pour
notre illustration.
4. Trouver l'inspiration: Ok, nous choisissons nos invites
avant de dessiner notre espace. J'aime rassembler quelques
images de référence pour m'inspirer. Je pense qu'il est important de chanter l'
inspiration pour nourrir son
imagination. Dans cette leçon, je vais vous
montrer comment créer votre mood board pour
vous inspirer pour votre projet. Pinterest est l'une de
mes applications préférées que j'aime utiliser pour récupérer des images
de référence. Pinterest est une bonne
chose car vous pouvez toujours trouver des idées qui
vous inspireront. Et vous pouvez créer des tableaux pour catégoriser toutes ces idées
sans trop d'effort. Bon, commençons à
collecter nos références. Je suis sur l'application
Pinterest sur mon iPad, mais vous pouvez également l'
ouvrir dans votre navigateur Web. abord, vous devez
rechercher votre sujet principal. Je vais créer des
scènes intérieures, donc j'écris des intérieurs dans
la barre de recherche. Vous pouvez facilement vous
inspirer des photos éditoriales. Depuis que j'ai écrit des intérieurs, il existe de nombreuses images de salons, de
chambres à coucher, de cuisines. Et dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir qu'il
y a différents mots. Vous pouvez affiner votre recherche
en cliquant sur vos centres d'intérêt. Par exemple, si je
clique sur les cuisines, je vois de nombreuses images de
différentes cuisines. après ce que
j'ai demandé, je sais que je vais
illustrer un salon. J'ajoute donc living room
à ma barre de recherche. Je clique maintenant sur les références de salon
qui retiennent mon attention. Ok, j'aime bien cette image, donc je clique sur le
bouton rouge Enregistrer pour l'enregistrer sur mon Bard. Lorsque vous cliquez dessus,
une page contenant
vos moodboards s'ouvre . Vous pouvez cliquer sur le signe Plus ici pour créer un nouveau tableau. Vous pouvez également donner un nom
à votre tableau ici. Nous pouvons également décider si vous souhaitez un conseil public ou privé. S'il s'agit d'un conseil privé, vous êtes le
seul à pouvoir siéger ainsi. J'ai créé mon tableau. Maintenant. Je peux
chercher plus d'inspiration et ajouter d'autres images à ma barge. Je regarde mes invites et j'ai
besoin de dessiner un fauteuil, un éclairage au téléphone et une table d'appoint. Je peux rechercher tous ces
mots séparément pour, vous pouvez également regarder
vos moments de design. Elle devrait, et rechercher plus de références à partir
du moment de la conception vous intéresse. J'ajoute maximalist
à ma barre de recherche. Voici le
petit mood board que je prépare pour ce projet. Je vais juste prendre une capture d'écran et apporter
l'image pour procréer. Ok, maintenant c'est ton tour. Je veux que vous passiez environ
cinq à dix minutes sur Pinterest à rassembler vos
références pour le projet. Utilisez vos invites
comme mots clés. Une fois que vous avez terminé,
faites une capture d'écran pour l'afficher sur votre canevas dans Procreate. Maintenant, rejoignez-moi dans la
vidéo suivante où nous allons
créer notre composition de voiture en
fonction de nos invites.
5. Composition de base: Bon, il est maintenant temps de créer notre composition principale en
utilisant nos invites. Ce sera un croquis
très approximatif, pas besoin de lignes parfaites et
très fines ici. Profitez donc du processus. D'abord, j'ajoute mes images de
référence à mes virgules, d'accord, c'est ici. Je crée maintenant un nouveau calque et réduis l'opacité de
mon calque de référence. Avant de commencer, je souhaite écrire
mes invites dans le coin. Juste pour garder à l'esprit, je vais esquisser
un fauteuil, une table d'appoint, un éclairage et un téléphone pour ma composition. Maintenant, je vais simplement utiliser formes d'utricules
gamma
telles que des carrés, rectangles ou des cercles pour
décomposer mes références. Cela vous aidera à réaliser facilement vos
croquis ou même recréer de nouvelles formes pour
vos croquis de meubles. Je vais commencer par
ce fauteuil. Au fait, j'aime bien
dessiner avec des couleurs. Je vous suggère également de donner une chance aux couleurs dans les esquisses. Bon, je suis de retour dans mon fauteuil. Décomposons-le en formes. Je vois clairement un rectangle
ici sur la zone de mise en scène, deux ellipses sur les bras. Vous pouvez toujours utiliser lignes
courbes ou droites
pour définir votre esquisse. Et je vois des triangles
pour les jambes. N'oubliez pas que ce n'est pas
votre dernier croquis. Nous allons juste utiliser un métal pour comprendre cette entreprise de
fauteuils. Et ce qui est bien, c'est que vous
pouvez utiliser cette méthode pour chaque élément de référence que vous allez utiliser dans
votre composition. Par exemple, dans cette table d'appoint, il y a certainement une
ellipse et un rectangle. Le reste n'est que
des lignes gratuites. Ok, c'est comme ça que ça fonctionne. Maintenant, je continue à faire de même avec les autres éléments. Bon, maintenant nous avons une
idée de notre cabinet Elements. Maintenant, je désactive mon image
de référence et j'amène mes petits
croquis au coin de la rue. Bon, ce que je vais faire
maintenant c'est de créer une petite composition incluant
ces quatre invites. Depuis que j'ai cassé mon autre homme, c'est tellement plus facile
pour moi de dessiner
sans esquisser mon image de référence. Je commence par un rectangle
, puis des ellipses et la courbe, puis les jambes. Pourquoi je dessine, je pense à
la position des aversions, comme pourquoi ces formes commencent
et se terminent dans mon élément. Vous pouvez jouer avec
leurs formes et tailles et créer un nouveau
forum pour votre fauteuil. Bon, j'ai conduit le fauteuil maintenant, je fais de même pour
la table d'appoint. Je souhaite dessiner la
table de mon site dans une nouvelle couche. Je ne pense pas vraiment aux règles de perspective ici. Je ne pense pas que tu
ne
t'inquiètes pas nécessairement de la
perspective. J'aime mélanger les choses, dessiner la partie de la chaise de côté ou de face,
ou les parties des champs supérieurs, ce qui rend
la chose
assez intéressante pour moi. Bon, revenons à mon sketch. J'aime garder tous mes
calques et le même groupe. Je continue simplement à esquisser
le reste de mes éléments. Découvrez avec quelle rapidité et facilité je peux esquisser mes éléments
avec cette méthode. Tout est en panne. Maintenant, je veux les
combiner. Je commence par le plus gros morceau, croquis de
mon fauteuil. Cette pièce est mon point central que j'apporte le
reste un par un. À ce stade, je vous
suggère de laisser ces deux objets
interagir l'un avec l'autre. Par exemple, j'ai dessiné la table d'
appoint devant le fauteuil et j'ai
voulu en recouvrir une partie. Je fais de même pour le téléphone. J'ai positionné le téléphone
sur la table du site, mais encore une fois, je
le positionne soigneusement. J'ai essayé d'éviter les tangentes. Si vous voulez savoir
ce que sont les lignes tangentes, les tangentes se produisent lorsque
deux entreprises se touchent ou vivent très
près l'une de l'autre d'une
manière désagréable. Essayez donc d'éviter cela
dans votre composition. Bon, continuons. Je veux garder l'
éclairage quelque part entre le fauteuil et la table de citation. Ok, c'est fait. Je vais te
montrer un petit truc ici. Regardons cette composition d'une
manière différente. Donc, dans un nouveau calque, je dessine quelques cases de coûts pendant les firmes de mes éléments et j'en
marque les centres. Et vous voyez que l'éclairage et la forme sont presque de
la même taille. Je veux changer ça. Je peux agrandir
un peu l'éclairage. L'astuce est que j'essaie de ne pas dessiner deux objets principaux de
la même taille. J'évite également les tangentes
autant que je peux. Quand on regarde leurs frontières,
rien de vraiment intersexué. Peut-être que l'éclairage peut
changer un peu plus, mais ce n'est pas un gros problème. Bon, revenons à la
composition de ma voiture maintenant, je change quelques petites choses
et je fais un peu de ménage. Tout est fait. Maintenant, vous
savez mieux comment décomposer vos éléments difficiles et vous
pouvez les esquisser facilement. Vous apprendrez également quelques
astuces et comment éviter les erreurs
courantes lorsque vous
travaillez sur votre composition. Ok, maintenant c'est ton tour. Je veux que vous créiez
une petite composition en utilisant les éléments de vos invites. Utilisez vos références
pour vous inspirer. Décomposez vos
éléments pour comprendre leurs formes de base et
esquissez-les très grossièrement. Il s'agit de la première étape
vers la composition finale. Imaginez-le comme un échauffement
et esquissez de manière lâche. Nous travaillerons plus
en détail sur les dessins des
éléments plus tard. Après avoir esquissé grossièrement la composition de
votre voiture
pour votre espace, rejoignez-moi dans la leçon suivante. Nous allons élargir notre composition
avec plus d'éléments.
6. Développez votre composition: Bon, maintenant, continuons
à travailler sur notre composition. Nous avons le dessin central au
feu. Maintenant, ajoutons d'autres éléments pour augmenter la richesse
de notre illustration. Nous allons continuer à esquisser très grossièrement. Bon, commençons. Je vous suggère de conserver une copie
de vos positions corticales afin que je la duplique et que je
désactive la première. Je crée maintenant un nouveau
calque à esquisser. Vous pouvez choisir une
couleur différente si vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez
voir vos ajouts à votre composition de base. Je vais maintenant réfléchir à d' autres éléments que je peux
ajouter à ma composition. C'est bien d'utiliser des images de
référence, mais je pense qu'il est également important de dessiner
à partir de votre imagination. Alors je veux que tu essaies. Puisque nous avons la base maintenant, il sera beaucoup
plus facile d'en ajouter d'autres grâce à votre imagination et de
tout mélanger. Ok, nous avons quelques invites
de la leçon précédente. Je suis descendu
juste dans le coin, mais vous pouvez toujours en
ajouter et changer des choses. Et aussi, je prévois de
dessiner chaque élément dans son ensemble et tout ce qui se
trouve à l'intérieur des caméras. Et je veux que tu fasses de même. Ok. Je voudrais commencer par
ajouter un tapis. J'ai l'impression que je peux ajouter
un tapis juste sous mon fauteuil et peut-être qu'
il y a un motif dessus. Comme vous le voyez, je ne pense pas et m'inquiète pas de la forme de mon
tapis. Je continue simplement à utiliser des formes
géométriques ici. Les rectangles simples font parfaitement le
travail ici. Une autre chose que vous remarquerez
peut-être est que j'ai conduit le tapis
depuis la vue de dessus. Pourquoi mes autres éléments
de la vue de face, j'aime mélanger ces choses. C'est un choix personnel, mais vous pouvez également essayer
d'expérimenter et de voir si vous l'aimez. Bon, continuons. J'ai imaginé mes éléments
devant un mur. Cela aura permis de créer une profondeur dans ma composition. Ok, ça a l'air génial. Maintenant, je veux ajouter de la plante. Plantes. L'un des moyens les
plus simples d' augmenter la richesse
de votre composition. Donc, si vous vous sentez coincé, ajoutez
simplement quelques
croquis de sens à votre dessin. Ils s'adaptent à tous les espaces et sont livrés avec de nombreuses espèces
différentes. Je vais donc
esquisser grossièrement une grande plante. Ok, c'est fait. Vous pouvez créer des compositions plus
convaincantes en
utilisant trois zones
principales de votre composition. Je parle de premier plan, plan
intermédiaire et d'
arrière-plan ici. Je veux garder cette
plante au premier plan. Et comme il est
au premier plan, je le redimensionne et je l'agrandis. Encore une fois, je laisse mes éléments interagir les uns avec les
autres comme ici, mon croquis plus couvre une
partie des autres
éléments de mon dessin. Travaillons également sur
le fond. Peut-être pourrais-je dessiner une étagère en arrière-plan
avec des livres
et des accessoires comme de
petites sculptures ou des bougies. J'ai essayé d'apporter
de la diversité ici. Je pense que la diversité peut renforcer
votre composition. Je peux peut-être ajouter une
fenêtre de l'autre côté. Je pense, je crois que j'ai esquissé
ça ouvre sur un autre espace. Cela joue un rôle important dans votre composition, comme voir un jardin ou une vue par
tomodensitométrie à travers une fenêtre, ou comme si une porte s'
ouvre sur une autre pièce, ce qui donne un aperçu
de l'autre pièce. Cela rendra votre
composition beaucoup plus intéressante et
augmentera sa rigidité. J'ai donc imaginé que cette chambre avait
une vue sur les arbres. Quand je regarde mon dessin, je vois que mes plans esquissent et que les
arbres sur la fenêtre se mélangent. Je prévois donc de changer la position de la bibliothèque et de
Windows. Je fais attention aux tangentes ici, donc je garde une partie de la
fenêtre derrière le fauteuil. N'oubliez pas que les tangentes sont l'une des erreurs de
composition les plus courantes. Ok, peut-être que je peux dessiner un
dessin animé devant la fenêtre, quelques motifs dessus. Bon, nettoyons un peu. Je trouve que c'est
génial comme vous le voyez, les éléments interagissent très bien les
uns avec les autres. Et il y a des éléments
au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Je fais une dernière vérification rapide si
tout intersexe rarement, mais je pense que jusqu'ici tout va bien. Bon, essayons-en un autre. Cette fois. Je veux travailler
sur un espace qui s'ouvre sur une autre pièce et donne un
petit aperçu de cette pièce. Commençons par le Walden. J'ai coupé la balle un peu
derrière tous mes éléments. Bon, il est temps d' imaginer ce qui se
passe dans l'autre pièce. C'est peut-être un couloir. Il y a peut-être un panneau de casquette. J'ai suggéré de
dessiner une partie de ce que vous dessinez
derrière le mur. C'est bien mieux
pour ta composition. Et pensez simplement à ce que vous pouvez
combiner avec un panneau de réduction, peut-être une plante sur le dessus
et un cadre derrière. Cela dépend de votre imagination. Nous ne travaillons pas ici, les appels
pendant la perspective complètement, mais en gardant à l'esprit que
quelques astuces de perspective
ne font de mal à personne. Ok, juste esquisser grossièrement d'autres éléments qui me
viennent à l'esprit et qui coûtent cher pendant tout ce que je fais attention dans
mon premier sketch. J'essaie, j'intersecte mes éléments et j'évite à tout prix les tangentes. Ok, c'est fait. Vous pouvez voir ici
comment nous avons créé deux scènes intérieures différentes en ajoutant plus d'éléments
à notre composition. Maintenant c'est ton tour. Je voulais créer deux compositions
différentes en utilisant le
croquis de composition de votre voiture comme base. Ajoutez plus d'éléments issus de
votre imagination. Laissez vos éléments
se
croiser et évitez les
tangentes à tout prix, vous avez des formes
géométriques simples pour créer vos éléments d'esquisse. Nous travaillerons plus
en détail sur les dessins des
éléments plus tard. Nous avons concouru pour des croquis et maintenant en choisissons un et
allons plus loin. Alors rejoignez-moi dans la
leçon suivante où je vais
vous montrer comment fonctionne le guide de
composition de la règle des tiers. Ensuite, nous pouvons repenser notre
esquisse et y apporter quelques modifications.
7. La règle des tiers: Dans cette leçon, nous allons
en apprendre un peu plus sur le
temps guide de composition, la règle des tiers. La règle des tiers nous
aidera à obtenir des compositions équilibrées et
convaincantes. Pour la règle des tiers, vous devez diviser votre
toile de manière égale en tiers. Je veux donc que vous divisiez
votre toile en trois parties horizontales égales et trois parties égales verticales. Pour cela, vous pouvez obtenir
de l'aide auprès de Procreate Drawing Guide. Alors je passe à l'action. Un oncle était et a basculé
sur le guide de dessin. Vous pouvez cliquer sur Modifier le guide de
dessin et jouer avec la
taille de la grille en bas. Dans ce peigne
carré, vous devez viser six carrés de chaque côté
pour diviser votre
Commonwealth en trois. Si la taille de votre toile est la suivante, vous devez viser 342 pixels. Maintenant, je trace mes lignes à travers
ces lignes directrices. Si je tiens mon crayon
sur la toile, cela redresse les lignes et je pose un doigt sur l'écran. Bon, maintenant j'ai une réplique parfaite. J'ai juste cliqué et
traîné l'arrestation. Bon, maintenant j'ai
mon guide de dessin. Je désactive le
guide de dessin et j'ai réduit opacité de mon guide de
composition. Maintenant, je crée un nouveau calque sur le
dessus et je suis prêt à dessiner. L'astuce de la règle des
tiers consiste à positionner les éléments importants le long ces lignes ou aux points d'
intersection. placer des points focaux
à ces intersections créera un grand sentiment
d'équilibre et d'harmonie. Dans votre illustration, vous la
rendrez plus
attrayante à l'œil. Il vous suffit de
jouer avec la taille de vos éléments et de vous entraîner positionner votre contenu en équilibre avec le centre des
démarrages déroulants. Si vous voulez en savoir plus et exercer davantage sur
la règle des tiers, consultez mon
cours précédent sur la composition. Maintenant, créez votre guide de composition selon la règle des tiers et rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous allons recadrer notre
dessin pour atteindre une composition plus équilibrée et commencer à
piloter la composition.
8. Reframe votre composition: Ok, nous dessinons deux scènes
différentes. Apprenez à travailler avec
la règle des tiers. Maintenant, je veux que tu
réfléchisses encore
une fois à ton cadrage. Il peut être beaucoup plus excitant
pour votre composition de perdre une partie de vos
éléments hors de votre cadre. Nous allons donc créer
quelques boîtes carrées et recréer notre composition
à l'intérieur de ces cadres. Ok, c'est ce que
nous avons fait jusqu'ici. Je veux que tu choisisses l'un d'entre eux. Maintenant, apportez le
guide de composition que vous avez créé dans la leçon précédente
et l'opacité réduite. Tracez ensuite un carré
dans le nouveau calque. J'utilise les âges de mon
Commonwealth comme référence. Maintenant, je l'amène au coin de la rue
et je réoriente ma ligne directrice. Bon, ce que nous
allons faire maintenant c'est capturer une nouvelle
scène de notre croissance, comme prendre une belle photo de l'Iran et le carré sera
le cadre de votre photo. Par exemple, si j' agrandisse
mon dessin et
que je me
déplace dans le cadre, je peux capturer de nouvelles
scènes en perdant certaines parties des éléments à
l'extérieur du carré, vous pouvez atteindre un
composition avec cette méthode ou vous pouvez modifier
le focus de votre dessin. Bon, commençons. J'ai mon croquis et mon
cadre l'un à côté de l'autre. Je vais commencer par
dessiner mon fauteuil. Celui-ci est l'un de
mes principaux éléments, donc je le positionne au point d'
intersection. Je veux positionner la
table d'appoint à l'autre intersection. Je fais plus attention à
mes proportions ici. Vous pouvez utiliser un outil de
transformation ici. Vous n'avez pas besoin de le redessiner. Pour ma première illustration. Je ne prévois pas de
changement majeur uniquement pour leurs proportions
et leur positionnement en utilisant ma ligne directrice, par exemple, je veux continuer à me réjouir
de l'une des cibles, mais je fais également attention sa position avec
fauteuil et table d'appoint. J'ai essayé de garder tous les
éléments au centre des différents points et
d'éviter les intersections. Je continue d'ajouter
des éléments à mon dessin. Comme vous le voyez, j'ai placé le
téléphone sur l'une des lignes. J'utilise le
guide autant que
possible et j'ai l'intention d'
ajouter plus de détails. Par exemple, une couverture sur le fauteuil est
une bonne idée. Encore une fois, selon mes directives, je veux garder le mur
principalement dans ce Foursquare. Ok, ça se met
en place lentement. Je peux peut-être ajouter d'autres
accessoires sur la table. Peut-être que certains livres et une petite usine qui travaillent sur tous ces petits
accessoires peuvent apporter beaucoup à nos
intérieurs en dessin. J'ai donc suggéré de réfléchir à tous ces petits accessoires que vous pouvez ajouter
à votre dessin. Je veux maintenant travailler sur
le fond. Je pense que je veux dessiner le
carton de l'autre côté impression qu'il sera trop
encombré à son ancienne place. Il doit être plus petit
que le fauteuil. Je peux peut-être dessiner une
plante dessus. Je continue simplement avec le tapis. Vous voyez, je laisse quelques parties des éléments de mon cadre. Je joue toujours avec les proportions pendant
que je continue à dessiner. Dessiner tous les éléments dans différents calques est
très pratique à ce stade. Je le recommande donc vivement. Je pense que les derniers éléments et plus d'accessoires
autant que possible. OK. C'est principalement fait. Allons nettoyer un peu. Ça a l'air bien, mais pour
rendre ta scène plus vivante, je te suggère d'ajouter un
animal à notre dessin. Mais chez un Martien, par exemple, peut-être qu'un chat glissant sur le tapis
gratte le fauteuil. N'oubliez pas, je vous prépare un aide-mémoire
avec l'émotion des chats. Vous pouvez obtenir de l'aide. J'en parlerai plus en détail dans la prochaine leçon sur la façon
de dessiner des animaux en mouvement. Faites une pause ici et
regardez cette leçon. Pour cette scène,
je peux peut-être dessiner un chat qui
se cache derrière un mur
et qui vérifie la pièce. Curieusement. Notre première scène est terminée. Essayons-en un autre. Pour la deuxième scène, je prévois de me
concentrer sur
la table d'appoint. Donc probablement que le fauteuil habillé verra
moins et mon dessin. J'ai donc commencé par
dessiner le fauteuil et je l'ai positionné dans le coin. De cette façon, nous pouvons voir davantage
la table d'appoint. Je le positionne donc dans les deux graphiques de gauche et je cite tableau principalement dans
les graphiques du bas. Le téléphone au carrefour. Je quitte la droite vers, pour la vue de l'autre chambre. Je ne changerai rien. Peut-être que je pourrais dessiner d'autres
lampes cette fois. Je veux garder le domaine
dans les meilleurs classements. Comme vous le voyez, j'ai créé de
la diversité dans leur position. Ce petit changement
aura ma composition. Je peux dessiner des plantes dans
le sac, vous voyez, je n'essaie pas de m'échapper avec
le plan dans ce secteur. Je l'ai imaginé alors qu'il
poussait derrière le mur et hors du cadre. Je prévois comme vu pour
ce sketch également. Je pense que le chat derrière le téléphone peut très bien s'adapter
à ce dessin. J'imagine grossièrement
tous les motifs et j'ajoute plus d'éléments à mon dessin. bon, c'est fait. Comme vous le voyez, mon attention
s'est beaucoup déplacée. Le fauteuil n'est que
l'élément de fond. Maintenant, d'un autre côté, la table d'appoint, le téléphone et le chat sont au centre
du dessin. Bon, maintenant changeons encore plus
les choses et voyons jusqu'où nous
pouvons aller. Cette fois-ci. Je veux que le tableau du site et
la police soient au centre de mes préoccupations. J'ai conduit un site soluble
le long de mes résultats. Je veux que tout ce qui se passe
sur le dessus de
la table soit mon objectif. Je dessine le téléphone, peut-être une petite plante, des crayons et un vieux livre. Ceux-ci se positionnent
dans ces six cases. Je veux créer un fond
principalement dans le tiers supérieur, peut-être que nous verrons une autre pièce
par la fenêtre ici, je vais dessiner les mêmes
éléments sur le sac, tels que des cadres de plans de fauteuil, mais beaucoup plus petit
depuis qu'ils sont sur le dos. Je dessine le cadre et j'évolue. OK, je peux voir que je peux travailler davantage sur le positionnement et les compétences, mais je ne m'y intéresse pas
beaucoup maintenant. Ce sont mes exercices très
rapides. Bon, nous avons créé trois scènes
différentes avec
trois points de focalisation différents sur
chacune d'elles. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous conserviez votre scène et que vous vous entraîniez à recadrer
votre composition. Déplacez votre attention dans chaque
tribu créée à ces deux esquisses de plateau avec le centre de la
règle des tiers. Je voulais choisir l'un de
vos dessins et me rejoindre dans la leçon suivante
où nous allons travailler sur les éléments du dessin.
9. Éléments de dessin: Ok, nous avons une idée précise de ce à
quoi ressemble notre sketch. Mais pour faire un pas en avant, je vais vous montrer comment créer de
nouvelles choses à partir de vos images de
référence. Grâce à ces nouvelles
compétences, vous pouvez
travailler à définir notre composition. C'est ce que nous allons faire. Nous utiliserons nos
images de référence pour commencer. Ils sont très utiles, mais vous pouvez faire bien plus que simplement copier les images
de référence. Vous pouvez additionner, jouer
avec les proportions et refléter votre style
sur vos dessins. Bon, commençons simplement. J'ai une image
de référence d'une chaise ici sur mon com. Encore une fois, je vous suggère
d'utiliser des images de référence pour commencer, mais il est très important
de créer un croquis qui soit plus que
cette image de référence. Cet exemple est particulièrement à
moitié plein pour être doux envers vous-même si vous êtes intimidé par le fait de dessiner des éléments
en perspective. Bon, commençons. J'ai d'abord abaissé opus The off my reference image et
créé un nouveau calque sur le dessus. Votre image peut sembler compliquée
à dessiner lorsqu'il
y a beaucoup de détails ou de perspective sur l'image. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez annuler ou modifier
des choses comme vous le souhaitez. C'est ton dessin,
c'est ton style. Je vais esquisser sur mon image
de référence. Je veux commencer à
retirer ce truc, diarrhée dans l'original, c'est un carré ou un rectangle, mais je veux le changer
et en faire une ellipse. Bon, maintenant,
continuons avec les jambes. Je suis principalement en train de parcourir ma référence ici
pour le premier, peut-être un petit ticker. Et pour le reste, je
veux jouer avec la réalité et y ajouter
mon style. Ce que j'aime
dans l'illustration, c'est qu'elle n'a pas
besoin d'être réaliste. Donc je veux dessiner toutes les
jambes à la même hauteur, un peu déformer ma chaise. Et peut-être que trois jambes
suffisent pour rester plus simple. Je veux faire de même pour la partie de connexion
au milieu. Cela semble compliqué
comme c'est le cas actuellement. Donc je pense qu'une ligne droite au milieu, ça ira. en va
de même pour le sommet. J'ignore la perspective et dessine
juste un rectangle
pour le dos. Et je pense que je peux minimiser le nombre de
bâtons de bois au dos. Déplaçons notre croquis sur
le côté pour voir à quoi il ressemble. Je trouve que c'est génial. Je peux peut-être ajouter quelques détails comme de la texture sur la piqûre, diarrhée ou des
finitions de couleurs différentes sur les jambes. Comme vous pouvez le constater,
même si nous dessinons sur notre image de référence, nous avons réussi à y
refléter notre style. D'accord, soyons plus créatifs
maintenant comme deuxième pratique, nous allons créer quelques meubles, bien qu'une image de référence, j'ai mon image de référence ici. Voyons ce que nous pouvons faire. La première chose que nous allons
faire pour décomposer notre image, dont les formes telles que les triangles,
les rectangles sont des ellipses. Nous allons maintenant utiliser cette structure et jouer
avec eux pour trouver différentes idées et
créer plus d'éléments d'équilibre. jouant avec les formes sans fin, ce que font les designers de meubles dans leur processus de dessin, vous pouvez utiliser cette méthode
dans n'importe quel dessin, des meubles au
dessin d'animaux ou de personnes. Bon, commençons. J'ai réduit opacité et créé
un nouveau calque sur le dessus. Il y a un
rectangle sur le dos, un
autre ici, et quelques
ellipses sur les bras. Essayez donc de trouver toutes
ces formes sur votre image. OK, si vous avez décomposé
notre image de référence, maintenant, je mets mon croquis
sur le côté et termine s'il manque
une pièce. Ok, je n'ai plus besoin de mon image de
référence, alors je l'ai éteinte et j'ai ramené
mon croquis au coin de la rue. Ensuite, je crée un nouveau
calque à esquisser. Bon, maintenant nous allons
jouer avec nos formes. Nous pouvons les
agrandir ou les réduire. On peut jouer avec les courbes, les
rendre plus curvilignes ou flottantes. Il est plus facile de jouer maintenant voit la structure que
vous souhaitez créer. Expérimentez autant que possible. Vous serez surpris
par l'idée du
nombre de nouveaux objets
que vous pouvez créer. Ok, pour commencer, je veux remplacer
le rectangle pour le dollar par ce cercle. Maintenant, je dessine juste un rectangle
pour le coin salon. Deux ellipses sur le côté, mais je veux changer l'angle, rendre beaucoup plus large. Quelques triangles pour les jambes
et peut-être des cercles comme détails. Donc, comme vous le voyez, il va lire quelques changements déjà créés un meuble
différent. Bon, essayons-en un autre. Cette fois. Je veux
faire un fauteuil plus grand, peut-être jusqu'ici. J'ai donc commencé par
étendre mon rectangle. Vous pouvez même penser
à utiliser différentes formes, comme une forme de cœur. n'y a pas de limite ici, alors profitez également de votre créativité. Nous pouvons également ajouter un motif
sur vos meubles. Je pense que les textures
ou les motifs vous
aident également à obtenir des résultats
intéressants. Ok, c'est fait. Comme il s'agit d'un élément
supersymétrique, je vous suggère
d'obtenir de l'aide sur les fonctionnalités de Procreate,
le guide d'édition. Tout d'abord, j'ai réduit l'opacité de mon calque d'esquisse et j'ai créé
un nouveau calque sur le dessus. Ensuite, je passe à l'action plutôt qu'au
commonwealths et j'active le
guide de dessin sur les paramètres
en bas, je choisis symétrique. En déplaçant la ligne ici, vous pouvez décider où sera votre
centre. En haut, vous pouvez sélectionner
la couleur de votre guide. Ok, tout est prêt. Maintenant, je
peux commencer à dessiner. Je choisis une autre couleur pour dessiner, vous voyez
maintenant que je peux juste tracer une ligne d'un côté et l'autre apparaît
automatiquement. La chose dont vous devez faire attention
ici est que chaque nouveau calque que vous créez
doit être redéfini. J'ai donc cliqué sur le calque
et une barre latérale apparaît, et j'ai pris en charge l'assistant de
dessin. Maintenant, mon nouveau calque est également défini. Vous pouvez faire de même si vous
souhaitez désactiver l'assistant de dessin, appuyez sur ce calque et désactivez facilement
l'assistant de dessin. est ainsi que
nous avons créé un meuble différent en utilisant la structure de notre image de
référence, vous pouvez utiliser la même méthode
pour chaque élément votre croquis et
vous surprendre avec votre créativité. Bon, maintenant je veux
peaufiner mon croquis gardant cela à l'esprit. Ok, tout ce que tu as fait c'est que tu
vois
le motif sur le mur et le fauteuil
est toujours absent. Et je peux ajouter des textures
sur le sol ou le tapis. Ne vous inquiétez pas pour cela maintenant, nous y reviendrons ensuite. C'est maintenant à vous nouveaux éléments à partir de
vos images de référence, déterminer la base de vos éléments de référence et de
jouer avec les proportions, les
formes et les nouvelles combinaisons
pour créer les vôtres plutôt que d'appliquer notre esquisse avec tous les nouveaux éléments,
ignorez les motifs. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous
aider à dessiner des animaux pour donner un peu plus d'enthousiasme
à votre illustration.
10. Animaux en mouvement: D'accord, je pense que si vous conduisez
une illustration d'intérieur, ajouter un dessin d'
intérieur animalier peut ajouter du piquant à votre dessin. Il peut s'agir d'un chien, d'un
chat ou d'un perroquet. Cela dépend totalement de
votre imagination. Mais ce qui est mieux, c'est
d'attirer l'attention, de bouger. Comme si un chat regardait
derrière le mur, glissait sur un canapé ou grattait le collège
peut être une bonne idée pour votre dessin et toutes
ces méthodes de décomposition des éléments peuvent également être
utilisées chez les animaux. Donc, si vous avez
du mal à dessiner des animaux, je vous suggère de consulter mon cours précédent et de suivre
la leçon de dessin de chiens. Je vous ai montré comment
utiliser cette technique. Pourquoi dessiner des chiens ? J'ai également préparé une
aide-mémoire
pour que vous puissiez télécharger tous
les chats en mouvement. N'hésitez pas à le consulter et à obtenir de l'aide. Il se trouve dans le dossier Projet
et ressources. Vous pouvez toujours vous rendre
sur Pinterest pour rechercher vos images
de référence. Maintenant, allez-y et dessinez
quelques animaux en plus. Pratiquez avec mon
aide-mémoire et ajoutez votre animal
à votre dessin. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer
comment télécharger le jeu de pinceaux que j'ai préparé pour vous
et de nombreuses astuces, comment les utiliser dans
votre illustration.
11. Comment utiliser les pinceaux ?: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment importer votre jeu
de pinceaux dans Procreate et quelques
conseils pour les utiliser. Bon, commençons. Vous pouvez télécharger
le jeu de pinceaux dans le dossier Projet et
ressources. Pour pouvoir utiliser vos
nouveaux pinceaux dans Procreate, vous suffit de télécharger
le dossier de pinceaux et de l'
enregistrer sur votre iPad. Ensuite, ouvrez le Bryce Said, puis appuyez sur le signe
plus en haut de
la bibliothèque de pinceaux, puis cliquez sur Importer et
recherchez le fichier de pinceau. Le fichier de pinceau apparaît
dans votre dossier importé. Voici les cinq pinceaux
différents que je vous
prépare à utiliser
dans vos scènes intérieures. Ok ? Maintenant que vous avez vos pinceaux, je veux que vous vous donniez
quelques informations à leur sujet et que vous vous
montriez quelques astuces qui peuvent être utiles lorsque vous les utilisez
pour votre dessin. La première chose que vous
devez savoir, ce sont les pinceaux que j'ai préparés pour vous, nos pinceaux
continus. Cela signifie qu'ils ne
se chevauchent pas avec votre lecteur. Vous pouvez donc simplement vous arrêter et continuer à dessiner sur votre gauche. C'est une excellente fonctionnalité
pour la cohérence des motifs. La deuxième chose dont
nous allons
parler est la taille du pinceau. Si votre motif est trop grand ou
trop petit pour votre dessin, ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement
modifier sa taille. Pour ce faire, allez dans vos pinceaux, puis cliquez sur ce pinceau, appuyez sur Grain et je change l'échelle sur le tableau
juste à côté. Vous pouvez tester son apparence. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer
vers le bas et commencer à dessiner. Une autre chose que vous
devez savoir est que les pinceaux
sont directionnels. Donc, si vous voulez
changer de direction, vous pouvez simplement tourner votre
compte une fois et vous aurez un autre
aperçu de votre modèle. C'est une astuce très simple, mais très utile. Il existe en fait un autre moyen de
changer la direction de votre motif. Appuyez sur votre pinceau pour accéder aux paramètres de
votre pinceau, puis
sur Grain et cliquez sur Modifier. Ensuite, utilisez vos doigts pour changer de direction plutôt que de
simplement cliquer dessus. Ok, le dernier
est un tour en or. Vous pouvez créer de nouveaux pinceaux en
mélangeant deux ou un seul pinceau en jouant avec sa direction pour voir que vos pinceaux sont des pinceaux
cohérents. Pour créer de nouveaux effets
avec le même pinceau, vous devez revenir à vos pinceaux plutôt que de
taper sur votre pinceau, sur la gauche, taper sur le grain et de
choisir le pinceau mobile. Vous pouvez maintenant les mélanger. Essayons. Maintenant. Cela dépend de votre imagination. Vous pouvez également utiliser deux pinceaux différents en les
mélangeant. Je viens de commencer avec un, puis d'
essayer le second par-dessus. Et vous venez de publier
un nouveau modèle. Maintenant que vous connaissez quelques
astuces
à propos de ces pinceaux, voyons comment appliquer vos pinceaux à votre dessin. Vous pouvez utiliser l'option Alpha Lock
ou l'option de masque d'écrêtage. Pourquoi le masque COVID
vous permet d'être plus flexible. L'Alpha Lock est
essentiel lorsque vous
devez travailler avec un
petit nombre de couches. Il suffit donc de créer une
forme dans un nouveau calque. Pour Alpha Lock, appuyez sur ce
calque et choisissez Alpha Lock. Vous pouvez dessiner librement et votre motif
restera toujours à l'intérieur de votre forme. Pour un masque d'écrêtage, créez un nouveau calque par-dessus, puis appuyez sur ce calque et
choisissez masque d'écrêtage. Ensuite, vous faites
la campagne comme vous le souhaitez et votre motif
s'appliquera à votre forme. Accédez maintenant à votre projet et dossier
Ressources,
téléchargez vos pinceaux, puis ajoutez-les à votre Procreate. Maintenant, rejoignez-moi dans la leçon suivante où je vais vous montrer comment
créer des
pinceaux à motifs bicolores à utiliser dans votre dessin. Ensuite, nous utiliserons tous
ces nouveaux pinceaux et travaillerons sur notre croquis final.
12. Pinceaux à timbre bicolore: L'ajout d'un motif répétitif dans votre illustration peut
prendre beaucoup de temps. Mais si vous créez
votre pinceau personnalisé, le processus est beaucoup
plus rapide et moins pénible. Dans cette leçon,
nous allons donc créer nos pinceaux personnalisés
bicolores, et vous pourrez utiliser ces pinceaux dans
votre illustration. fabrication de pinceaux peut être
compliquée, mais avec mon processus
étape par étape facile à appliquer, vous n'avez pas à vous inquiéter. Une fois que vous avez créé votre pinceau, vous pouvez l'utiliser comme motif pour votre papier peint ou pour
vos meubles, et cela accélère considérablement
votre processus. C'est donc une compétence très importante. Et quand vous apprendrez cette compétence, vous verrez qu'elle est pratique et que vous pouvez l'
utiliser tout le temps. Bon, commençons. Je regarde mon dessin et il y a un motif sur le mur
et sur le fauteuil. Je veux donc créer des
pinceaux pour ces zones. Voir les motifs de points,
interagit les uns avec les autres. Je veux penser à quelque chose
qui puisse bien aller ensemble. Peut-être un motif d'oiseau comme papier peint et
des fleurs pour la chaise. Vous pouvez retourner sur Pinterest et trouver de nouvelles références
pour votre patron. J'ai déjà collecté pour référencer des images
de Pinterest. Voici le premier. Je veux que vous commenciez par
esquisser votre motif et c'est tout à fait normal de dessiner sur
votre image de référence. viens de réduire l'opacité
et de m'assurer que vous travaillez dans un nouveau
calque par-dessus Je veux que mon motif ait
une texture similaire à celle du
reste de mes dessins, donc je choisis quelque chose
comme un pinceau à craie. C'est important pour
la fabrication des pinceaux. Vous devez dessiner en noir. Je vous suggère d'esquisser votre
élément de manière aussi simple que possible. Vous pouvez l'imaginer comme
dessiner une sueur pour cette partie. J'aime travailler avec des formes
géométriques, ce qui m'aide à
simplifier mon esquisse. Bon, le cadre est terminé. Maintenant. Je vais tout colorer en noir. Je ne conseille pas de
laisser tomber la couleur si vous voulez un peu de texture
pendant votre temps partiel. Donc j'ai juste rapidement
peint côté. Bon, la première couche est terminée. C'est important ici. Je veux que vous imaginiez
votre motif en deux couches et
que vous le dessiniez également en deux couches. Deux couches
seront de couleurs différentes, c'est
donc une bonne occasion de
créer un motif plus
intéressant. Bon, essayons de passer à
la deuxième couche. Je crée un nouveau calque. Le calque de pinceau
doit être en noir, mais pour l'instant je choisis
une autre couleur pour notre grille. Je pense que je peux faire des ombres de couleur
sur le corps et les ailes. Ok, ça a l'air génial. Maintenant je le recolorer en
noir. Ok, c'est fait. Maintenant, nous avons deux couches
pour créer notre pinceau. Pour pouvoir créer deux
couleurs, tamponner le pinceau, nous allons créer
deux pinceaux différents ,
puis les combiner ensemble. Bon,
commençons par le premier. Bon, je suis sur ma toile maintenant. Trois doigts sur l'écran, faites glisser votre doigt vers le bas, puis
choisissez Copier ancien. Accédez maintenant à votre bibliothèque de pinceaux. Appuyez ensuite sur l'icône plus en haut à droite plutôt que sur la forme
de type gauche puis appuyez sur Modifier. Et maintenant appuyez sur Importer et cliquez sur Coller que deux doigts sur la vache, cela
inversera les couleurs. Pourquoi est-ce que je lis est ton modèle ? Si vous voulez voir l'
oiseau comme un motif, le virtuel doit être blanc et doit
également être comme,
OK, cliquez vers le bas. Votre premier pinceau à motifs est
là, vous pouvez en faire plus. Votre pinceau sur le tableau de droite
est assez petit à vérifier, donc il n'est toujours
pas fini. Il y a encore quelques
petits décors ici qui accueillent
Tyvek et Alter. Commençons donc par
nommer notre pinceau. J'appuie sur À propos de ce pinceau
dans la barre latérale gauche. Puis j'ai changé le nom en haut. Comme vous le voyez maintenant, j'ai
un nom de pinceau oiseau. Je reviens maintenant aux réglages de
mes pinceaux. Cette fois, je vais dans la section
Propriétés. Et maintenant, jouons
avec le comportement du pinceau. Si vous sélectionnez la taille minimale
et maximale au-dessus, vous pouvez voir que
les oiseaux grossissent, mais qu'ils sont encore
trop proches les uns des autres. Pour régler ça. Je vais dans la section Stroke Path cette fois-ci et
je joue avec l'espacement. Vous pouvez voir que tous les
oiseaux se séparent uns des autres et
deviennent beaucoup plus visibles. Je veux que cela reste
autour de 70 ou 80 %, pas si près l'un de l'autre. Ensuite, je vais à l'Apple Pencil. Je souhaite modifier la
transparence car mes oiseaux ne sont pas aussi
visibles pour le moment. Je suis monté avec C2 maintenant, et je veux aussi
régler l'inclinaison, la baisser complètement. La prochaine chose que je
veux vérifier est le rendu. Je veux vérifier le mélange. Je veux que le débit soit à 100%, OK, c'est fait deux. Et la dernière chose que je veux
vérifier, c'est la taille du pinceau. Encore une fois, je tape sur les
propriétés et je vais dans Comportement du
pinceau et je
joue avec pour voir
ce que j'aime. Ça a l'air génial. Allons-y et appuyons sur Terminé. Et tu peux voir ton pinceau ici. Je veux voir à quoi ça ressemble. Je crée donc un nouveau
calque pour le tester. Ok, je trouve que c'est génial. Créons maintenant
notre deuxième pinceau. J'en suis à ma deuxième couche. Je dois maintenant copier cette image. Et encore une fois pour copier
trois doigts sur l'écran, faites glisser vers le bas puis copiez tout. Accédez maintenant à votre bibliothèque de pinceaux. Appuyez sur le pinceau que vous
venez de créer, puis soulevez
légèrement et appuyez sur Dupliquer. Vous venez de copier votre pinceau. Tous les réglages que nous avons effectués
se trouvent déjà sur ce pinceau, donc notre travail est beaucoup plus facile. Maintenant, je vais appuyer sur votre
deuxième pinceau, allez à la forme. Nous allons
changer les modèles. Alors cliquez, modifiez,
puis en partie, puis collez votre image,
elle est déjà inversée. La seule modification que nous devons
apporter concerne la dynamique des couleurs. Allez donc dans Dynamique des couleurs et changez toutes les
couleurs secondaires sont vraies max, cela nous aidera à avoir une couleur secondaire dans
notre pinceau à motif. Maintenant, je donne un pourboire à propos
de ce pinceau en bas et je nomme mon pinceau. Allons-y et appuyons sur Terminé. Bon, maintenant nous avons deux pinceaux
séparés. Maintenant, nous devons les combiner
pour créer une brosse de travail. Combinez, je suis sur mes pinceaux. Votre deuxième pinceau est
déjà sélectionné. Glisser à droite est pinceau. Et sélectionnez le second. Vous avez maintenant sélectionné les deux pinceaux. Tapez maintenant mine de charbon. Si c'est fait correctement, cela devrait fonctionner parfaitement. Bon, essayons-le. Je sélectionne mon pinceau. Je passe maintenant aux nuanciers. En haut, vous voyez deux
options de couleur. Vous pouvez sélectionner une couleur
pour chaque pinceau ici. Je choisis deux
couleurs différentes et wallah, ça a l'air parfait comme tu vois. Il ne m'a pas
fallu longtemps pour créer mon propre pinceau de couleur personnalisé. Maintenant, je peux simplement
l'appliquer à mon dessin. Avant d'aller plus loin, je souhaite créer un autre
pinceau très rapidement, suivant les mêmes étapes. Comme j'ai déjà les
réglages de mon premier pinceau, il est tellement plus facile de
créer le second. Maintenant, ce que je
dois faire maintenant c'est juste copier mon pinceau oiseau
que je viens de créer. Je vais maintenant dans les réglages de mes pinceaux. Je souhaite changer le nom de mon pinceau pour éviter toute confusion. J'ai donc tapé sur ce
pinceau en bas de la barre latérale et j'ai nommé mon
nouveau pinceau en haut. J'ai déjà deux couches de dessin pour mon motif de fleurs. Je viens de sélectionner l'un
d'entre eux à copier. Trois doigts sur
les caméras glissent vers le bas et je sélectionne Copier tout. Ensuite, je vais dans les
paramètres de pinceau de mon nouveau pinceau. Je sélectionne le deuxième pinceau
de mon pinceau groupé, puisque notre domaine
fait partie du motif, puis je tape sur la forme, puis je modifie et colle mon
nouveau motif ici. ainsi que j'ai
créé mon premier pinceau. Je vais faire de
même pour le second. Je reviens à mes calques, sélectionne le deuxième
calque de mon motif, trois doigts sur
la
glissière Commonwealth vers le bas et sélectionne Copier. Tous, retournez à la bibliothèque de pinceaux. Sélectionnez le
pinceau de détail cette fois, allez dans les formes, sélectionnez, éditez et collez le motif. Tout est fait. Ce que j'ai fait, c'est changer les
images avec mes nouvelles images. Bon, testons-le. Je trouve que c'est génial. Je peux maintenant utiliser ces pinceaux de
motif sur mon illustration et
finaliser mon dessin. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous créiez, au
moins que vous vouliez colorier un pinceau, motif
SketchUp
avec deux couches et vous
créiez votre pinceau en suivant
les étapes suivantes. Utilisez vos nouveaux pinceaux
dans votre esquisse et finalisez votre processus d'
esquisse. Ne vous inquiétez pas
du choix
de couleur de votre pinceau pour le moment. Maintenant, rejoignez-moi dans la vidéo
suivante où je vais nettoyer et finaliser mon croquis et appliquer
mon patron à mon croquis.
13. Tout sur la coloration: Maintenant que vous avez
votre croquis affiné, vous pouvez commencer à travailler sur la partie de la
ferme, qui est colorée. Dans cette leçon, nous allons
finaliser notre esquisse par coloration. Et je pense que certaines
textures pour colorier peuvent
vous inspirer
des photos de référence. Vous pouvez simplement
regarder les couleurs que vous aimez et voir comment
elles sont combinées. Ou certains sites Web vous
proposent différentes combinaisons de couleurs. Adopter la couleur est l'un d'entre eux. Vous pouvez même savoir
quelles palettes de couleurs sont à la mode en ce moment. Et vous pouvez facilement appliquer ces combinaisons de couleurs à vos palettes de couleurs
dans Procreate. Bon, commençons. La première chose que je
fais quand je veux colorer une nouvelle illustration
est de créer des vignettes en couleur dans une petite
taille et rapidement. Donc je veux que ma vache soit, je pense que n'importe quel pinceau ici
n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je copie mon
calque d'esquisse et je le réduis. Dan, je viens de créer un nouveau
calque sous mon calque d'esquisse. Ma première étape ici est toujours commencer par la couleur de
fond, puis de continuer à ajouter des couleurs à nos plus grandes pièces très
grossièrement et très rapidement. Donc pour mon dessin, je prévois d'utiliser des couleurs douces et claires sur le fond. Un bleu doux, un
gris doux ou un jaune sont généralement mes
couleurs préférées pour les arrière-plans. Le fauteuil en laine fait partie
des plus grandes pièces
de mon dessin, et je veux qu'ils soient très colorés et cohérents les uns
avec les autres. Je pourrais opter pour un orange doux pour le mur et du vert
pour le fauteuil. Ou double motif. Je peux essayer de répondre au ton, car il y a déjà
beaucoup de couleurs, peut-être un orange vif et peut-être un autre orange près
de la droite également. Le tapis est une autre pièce
importante de mon dessin. Je peux essayer une couleur contrastante pour le mur, qui est le bleu. bleu peut aussi bien aller
avec le vert, peut-être avec un bleu
plus foncé et un rond. C'est mon deuxième gros conseil ici, utilisez
toujours un
nombre limité de palettes de couleurs. Vous pouvez utiliser différentes formes pour les Who's des couleurs que vous avez choisies. Cela vous aidera à contrôler votre combinaison
de couleurs. Cela peut également être une
bonne idée de garder une palette de couleurs dans le
coin de vos virgules,
comme ici, je
continue simplement à colorier la chair sur mon dessin très rapidement
sans trop réfléchir. Et j'essaie toujours d'utiliser une
couleur à plusieurs endroits. Et n'oubliez pas qu' s'agit que d'un croquis
de vos couleurs. Vous pouvez changer toutes
les couleurs au fur et à mesure. J'ajoute toujours le dernier noir. Le noir est une couleur très forte
et difficile à travailler. Donc, au lieu d'utiliser le noir, je suggère d'utiliser un gris plus foncé, proche du noir, ou des teintes sombres
de votre palette de couleurs. Je pense que de cette façon,
c'est tellement mieux. Ok, c'est fait. Je souhaite
désactiver mon calque d'esquisse pour voir à quoi il ressemble sans me laisser
distraire par les calques noirs. Ça a l'air génial Il suffit d'ajouter
les derniers détails maintenant. Bon, un dernier conseil avant de finaliser votre croquis, le sketch senior en noir
et blanc peut
vous donner une nouvelle perspective
sur vos choix de couleurs, comment ils se combinent les uns aux autres. Donc, pour voir votre miniature
en noir et blanc, je veux que vous créiez un nouveau calque en noir sur votre esquisse. Appuyez ensuite sur ce calque et
choisissez la saturation ou la couleur. Maintenant, nous pouvons vérifier si chaque élément
important apparaît, il est passé en noir et blanc. Si ce n'est pas le cas, je vous suggère de jouer avec les tonalités et de vérifier à nouveau. OK, cette vignette
fera le travail comme point de départ de mon processus de
coloration. Vous pouvez le garder dans un
coin ou vous pouvez simplement
désactiver le calque et y revenir
quand vous en avez besoin. D'accord, nos
vignettes de couleur sont prêtes. Maintenant, ramenons notre croquis
à la voiture était, et commençons à colorier notre dessin. Mes croquis ici. Pourquoi est-ce que je fais du coloriage ? J'aime utiliser un pinceau granuleux et plus
net sur les contours, un
pinceau à texture plus granuleuse sur le côté. J'ai quelques pinceaux que j'
utilise dans mon processus de coloration. Je les ai également mis à votre
disposition. Vous pouvez les trouver dans la section projet et ressources ci-dessous, tout autour et
les ajouter à votre bibliothèque de pinceaux. Je suis dans une nouvelle couche. D'abord avec mon pinceau contour. Je délimite mon élément, puis glisser ma
couleur à l'intérieur. J'aime utiliser un effet
de texture bicolore. Comme si le mur est rouge, j'aime bien avoir une
couche inférieure orange. J'ai donc d'abord créé
ma couleur de fond, comme je l'ai fait ici. Ensuite, je vais dans mes calques, tape sur mon calque, je
choisis Alpha Lock. Je peux maintenant utiliser mon
pinceau de texture pour le colorer. Puisque l'Alpha Lock est activé, il est plus facile et plus rapide de
colorier sans contour. J'aime travailler sur
différents calques pour colorer chaque élément. Cela me donne un meilleur
contrôle et me permet de
changer les choses rapidement et
facilement si nécessaire, je continue rapidement à
colorer mes éléments. Ok, le mur est prêt. Maintenant, utilisons notre pinceau tampon pour ajouter notre motif à l'objectif. Je crée un nouveau calque
au-dessus de mon calque de rôle, tape sur mon nouveau calque et cette fois je choisis le masque d'
écrêtage. Maintenant, je vais dans mes pinceaux et je
choisis mon pinceau bert stamp. Voici le bon côté. Mon pinceau a deux couleurs, je dois
donc choisir
deux couleurs différentes. Vous pouvez maintenant cliquer entre ces deux nuanciers ici et sélectionner votre couleur pour chacun d'eux. Et maintenant, je reviens à mes pays du Commonwealth et j'
ajoute que mon motif est, vous voyez, c'est si
facile à ajouter avec ce pinceau.
Ok, ça a l'air génial. Maintenant, je continue à colorer la contrainte. Maintenant, je peux utiliser mon
deuxième pinceau tampon le pinceau à fleurs
sur le fauteuil. J'utilise à nouveau la fonction de
masque d'écrêtage. Ensuite, je choisis deux
couleurs différentes pour mon pinceau. Je veux parler d'un truc
important ici, la taille Bryce des pinceaux deux
couleurs. Si vous souhaitez modifier
la taille du pinceau, il est important de vous
assurer de modifier chacune de ces
tailles de pinceau combinées dans le même nombre. Je tape donc sur mon pinceau, choisis mon premier pinceau que les
années quarante et
sur la taille maximale, au lieu de glisser sur la barre, je veux que vous saisissiez
le chiffre et que vous
écriviez votre chiffre ici que je fais la même chose avec
le deuxième pinceau. Maintenant, j'ajoute mes fleurs à la chaise en utilisant la fonction
Masque de détourage. Et comme je l'ai mentionné dans
la section précédente, pour changer la direction
de votre pinceau de tampon, vous suffit de faire
pivoter votre toile. Nous avons terminé notre dessin. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Maintenant c'est ton tour. Allez-y et finissez d'ajouter de la couleur et de la texture à
votre illustration. Créez d'abord une vignette de
couleur rapide, puis passez à la phase de
coloration. Obtenez de l'aide sur Alpha Lock, fonctions de masque d'
écrêtage
et vos pinceaux de tampon. Rejoignez-moi dans la prochaine
vidéo où je
partagerai mes dernières réflexions
sur ce cours.
14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de
suivre ce cours. J'espère que vous avez maintenant plus de
confiance en vous en lançant vos propres
éléments intérieurs et en créant des compositions
captivantes
pour vos scènes d'intérieur. En plus d'apprendre à
dessiner vos scènes d'intérieur, vous en apprendrez également beaucoup sur la
création de vos propres pinceaux, meubles qui vous
aideront à créer des illustrations d'
intérieur
plus intéressantes et uniques. Vous pouvez toujours utiliser
mon invite, s'il vous plaît, pour créer
différents espaces. N'oubliez pas de télécharger les
pinceaux que j'ai créés pour vous, en particulier les
pinceaux pour tampons qui vous
aideront à accélérer
votre processus, pas seulement pour cette illustration, mais à chaque fois que vous vous entraînez, J'adore voir ce que
vous imaginez. N'oubliez donc pas de publier toutes
les étapes de votre processus et votre illustration finale dans
la section du projet ci-dessous. Vous pouvez également m'emmener si vous
partagez votre travail sur Instagram, je partage toujours une collection de projets de mes étudiants
sur mon Instagram. Donc, si vous m'identifiez, je peux voir vos projets
et les publier à nouveau. J'ai également un cours sur l'
intensification de votre jeu de composition, qui peut vous
fournir des conseils supplémentaires, pas seulement pour vos scènes
intérieures, mais aussi pour vos dessins. Je
vous suggère donc vraiment de le vérifier. Merci encore d'avoir
suivi mon cours. J'apprécierais vraiment que
vous me laissiez un commentaire. J'espère te voir
dans mon prochain cours.