Dessiner des espaces dans Procreate : créer des pinceaux pour des scènes d'intérieur | Ceren Dabag | Skillshare
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Dessiner des espaces dans Procreate : créer des pinceaux pour des scènes d'intérieur

teacher avatar Ceren Dabag, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:12

    • 2.

      Le parcours du cours

      2:55

    • 3.

      Brainstorming de votre scène

      2:46

    • 4.

      Trouver l'inspiration

      3:05

    • 5.

      Composition de base

      5:56

    • 6.

      Développez votre composition

      6:14

    • 7.

      La règle des tiers

      2:05

    • 8.

      Recadrez votre composition

      8:20

    • 9.

      Éléments de dessin

      7:44

    • 10.

      Animaux en mouvement

      1:18

    • 11.

      Comment utiliser des pinceaux ?

      3:44

    • 12.

      Pinceaux à tampons bicolores

      8:50

    • 13.

      Tout ce que vous devez savoir sur le coloriage

      9:05

    • 14.

      Réflexions finales

      1:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

440

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Illustrez des scènes d'intérieur avec Procreate ! Ce cours consiste à dessiner des types de meubles, à créer des motifs, à fabriquer des pinceaux et à mélanger le tout dans une composition bien équilibrée d'un espace illustré. 

Le cours comprend une liste de suggestions de scènes d'intérieur. Vous commencerez par choisir un thème que vous aimez et vous le transformerez en un espace illustré en suivant les étapes simples de ce cours. 

Vous apprendrez beaucoup de choses, non seulement au sujet de l'illustration des espaces, mais également ;

- comment réaliser des ébauches en utilisant des images de référence

- dessiner différents types de meubles tels que des chaises, des vases et des éléments d'éclairage.

- comment utiliser les pinceaux de Procreate

- créer vos propres  pinceaux à motifs

- beaucoup de conseils et d'astuces sur les principes fondamentaux de la composition.

J'ai également inclus un aide-mémoire avec des références et des nuanciers de couleurs provenant de différents mouvements de design. Vous pouvez utiliser ces références pour vous inspirer en vue de réaliser vos dessins. 

En prime, vous obtiendrez un ensemble de pinceaux à motifs répétés que vous pourriez utiliser dans toutes vos illustrations à partir de celle-ci. 

Ce cours est idéal si vous souhaitez élargir votre portfolio d'illustrations numériques en dessinant des intérieurs ou si vous souhaitez dessiner des images de fond pour vos illustrations de personnages. 

Cela importe peu que vous soyez un illustrateur débutant ou expérimenté. Tous ceux qui s'intéressent à l'illustration numérique peuvent apprendre beaucoup de choses dans ce cours.  

Afin de pouvoir profiter au maximum de ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un stylet compatible et de l'application Procreate. Des connaissances de base de Procreate seraient utiles.

Musique : www.bensound.com

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Teacher Profile Image

Ceren Dabag

Illustrator

Top Teacher


Hey, I'm Ceren!

I am a freelance illustrator and designer based in Lisbon! I love drawing colourfull stylish characters, interiors or patterns. I am working with Ipadpro and Apple pencil. My style is very colourfull and geometrical. 

I’m also a verified GIPHY artist with more 50 GIFs on Instagram, and I’ve more than 600 millions on my GIFs. 

When I am not creating, I am most probably spending some time caring my plants, playing with my cat, walking at the beach or swimming. 

I love sharing my latest work, process videos and mini tutorials on Instagram and Youtube  so feel free to check them out :)

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Transcription

1. Intro: Chaque portfolio a besoin d'une illustration de scène intérieure puissante. Dans ce cours, je vous montre mon flux de travail pour illustrer des espaces avec des étapes faciles à suivre avec Procreate et croyez-moi, la fin de ce cours, vous aurez un nouveau tableau d'art à ajouter à votre portefeuille en pleine croissance. Bonjour, je suis Joanne. Je suis un illustrateur professionnel vivant ou non ? J'ai mesuré la conception de produits à l'université, puis j'ai commencé à travailler en tant que pigiste. J'ai créé mes propres produits, créé des expositions et animé des ateliers. Ensuite, je passe au travail d'illustration numérique. Maintenant, j'enseigne en ligne, résout mes propres illustrations et je crée des illustrations personnalisées pour les clients si vous voulez profiter du monde de illustration numérique, ce cours est fait pour vous. Vous vous entraînerez à lancer un sujet. Tous les artistes numériques devraient expérimenter. Nous avons fait celui-ci. Nous allons dessiner une vue intérieure qui peut facilement être une illustration puissante à elle seule, mais qui peut également constituer une bonne scène de fond pour l'illustration de votre personnage. Si vous ne savez pas comment commencer avec les étapes à suivre ou à moitié pour apporter cette touche unique à vos dessins d'intérieur. Alors rejoignez-moi dans cette pratique, vous commencerez facilement avec les invites de la scène intérieure. Je vous inspire. Ensuite, vous apprendrez comment rassembler et utiliser vos références dans vos dessins. Vous apprendrez des techniques pour créer nouveaux objets et types de meubles pour vos espaces. Vous apprendrez comment créer une composition équilibrée dans le cadre flux de travail facile à suivre. Ensuite, nous passons au niveau supérieur votre composition avec des textures et des motifs. Nous allons jouer avec la création de motifs et créer des pinceaux à motifs bicolores dans Procreate. De plus, vous apprendrez de nombreux conseils et astuces sur les pinceaux Procreate pour faire briller votre sens de l'intérieur. Ensuite, nous finaliserons nos illustrations à colorier. Le cours est livré avec un ensemble de pinceaux personnalisés que vous pouvez utiliser dans votre sens intérieur. J'ai également inclus de nombreux mouchoirs, y compris un aide-mémoire de style design comme inspiration. Vous aurez donc ces références disponibles chaque fois que vous en aurez besoin. Bon, mettons-nous au travail. 2. Le parcours du cours: Je suis tellement heureuse que vous ayez décidé de suivre ce cours pour votre projet de classe, je veux que vous dessiniez une scène intérieure. Je prépare un endroit pour que vous puissiez démarrer facilement et rapidement. Vous trouverez ici différentes idées d'espaces et quelques éléments pour créer votre composition. Vous pouvez illustrer un salon, une chambre, une cuisine ou tout type d' espace que vous souhaitez dessiner. Vous trouverez également un aide-mémoire qui vous donnera inspiration sur le style et nuanciers des différents moments de conception que vous pouvez appliquer à votre illustration. abord, nous commençons par créer l'histoire de nos scènes d'intérieur en sélectionnant un groupe la première partie du problème, puis quelques éléments complémentaires dans la seconde partie. Nous nous inspirerons également des moments de conception et une idée de notre histoire pour notre dessin, nous collecterons des images de référence basées sur notre concept et commencerons à dessiner. Nous allons mettre en place tout l'espace avec ces problèmes lors du processus d' esquisse. Nous allons faire quelques étapes rapides. Tout d'abord, nous allons dessiner pour créer composition de notre voiture et étendre à l'aide de nos éléments complémentaires. Ensuite, nous découvrirons l'une des directives de composition les plus courantes à tableaux déroulants et non répétitifs, puis recadrerons notre composition à l' aide de ce guide. Nous avons passé du temps ici pour créer notre croquis très grossièrement. Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner différents types de meubles et tous les éléments et accessoires créeront notre scène. Nous allons apprendre ici une nouvelle méthode sur la façon décomposer vos images de référence pour créer croquis uniques. Vous vous entraînerez à dessiner les émotions des animaux avec les aide-mémoire que j'ai préparées pour vous. Nous nous entraînerons également à dessiner des motifs que vous pourriez trouver utiles dans certains éléments de votre dessin. Par exemple, vous pouvez les utiliser comme papier peint ou comme motif sur le tapis sur le fauteuil. Pour accélérer votre processus pour cette pratique et bien d'autres à l'avenir, vous apprendrez à créer non seulement des pinceaux à une mais deux couleurs pour vos motifs. J'ai également préparé un ensemble de pinceaux personnalisés pour un usage spécifique pour vos décors d'intérieur. Vous apprendrez de nombreuses astuces pour utiliser ces pinceaux sectoriels que j'ai préparés pour vous. Une fois que vous avez terminé votre croquis, la dernière étape consiste à pratiquer votre composition de couleurs. Vous pouvez vous inspirer des nuanciers de différents moments de conception ou travailler avec votre propre composition de couleurs. Vous apprendrez également comment ajouter des motifs et de la texture à vos éléments pour faire ressortir encore plus vos dessins d' intérieur Vous y trouverez les probabilités, les aide-mémoire, le jeu de pinceaux et le projet et la section des ressources ci-dessous. Tout au long du projet, je partagerai de nombreux conseils et astuces pour vous aider à dessiner vos espaces en toute confiance. Bon, passons à la première étape de notre projet, choisissant toutes les instructions pour créer notre histoire. 3. Brainstorming votre scène: Bon, commençons par notre projet de classe. Je prépare une liste d'invites pour que vous démarrer facilement et rapidement votre illustration. Vous pouvez le trouver dans la section projet et ressources ci-dessous. Je veux que vous le téléchargiez et que vous l' apportiez sur votre toile dans Procreate. Ici, sur la gauche, vous verrez six groupes différents. Chaque invite suggère un espace pour illustrer et pour différents meubles à utiliser dans votre composition. À droite, j' ai également une autre liste pour vous qui vous donne des idées aléatoires de meubles et d'accessoires que vous pourriez également utiliser dans vos illustrations. Je vais maintenant vous montrer comment fonctionne ce problème. Pour commencer, je veux que vous sélectionniez une invite à partir de la gauche. Ce sera le cœur de votre illustration. Ensuite, je veux que tu choisisses quelques mots au hasard dans la droite pour les combiner avec ça. Choisir divers au hasard du côté droit peut vous aider à obtenir des résultats surprenants. Je ne fais qu'illustrer un salon, alors je peux peut-être choisir celui-ci en partant de la gauche. Et ma composition devrait inclure un fauteuil, une table de chantier, un téléphone. Encore une fois, ces éléments ne sont que le cœur de votre scène. Vous pouvez maintenant sélectionner quelques éléments au hasard sur le côté droit. Ce seront vos éléments complémentaires. Je veux choisir un tapis, un cadre, peut-être que je pousse, et une plante. Vous allez ajouter d' autres éléments à votre composition et suivre les étapes suivantes. Mais d'abord, vous devez simplement vous concentrer sur la façon dont vous pouvez combiner vos éléments de base. Cela vous aidera à ne pas recevoir nos événements et à profiter du processus. Encore un. D'accord, j'ai aussi un aide-mémoire bonus pour toi. Cette aide-mémoire explique quelques moments avec des mots-clés, des références et un exemple de palette de couleurs pour chacun d'eux. Ce n'est qu'un aide-mémoire supplémentaire pour vous inspirer. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous inspirer de ces moments de design. Pourquoi créer vos dessins ? Par exemple, si vous avez créé un bohème, votre personnage dans ma classe précédente, peut-être que cette fois vous pouvez créer un style bohème, laissant de la place à votre personnage. Bon, revenons à ma trace ****. Je peux au maximum le style est assez intéressant. Je peux donc y aller et créer, profiter de tous ces fonds d'écran et motifs. Bon, j'ai tous ces mots clés. Maintenant, c'est ton tour. Accédez au téléchargement de votre liste de problèmes et choisissez vos invites et vos éléments complémentaires. Je vous suggère également de vous inspirer de l'un des moments de design. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons collecter des images de référence en fonction nos invites pour notre illustration. 4. Trouver l'inspiration: Ok, nous choisissons nos invites avant de dessiner notre espace. J'aime rassembler quelques images de référence pour m'inspirer. Je pense qu'il est important de chanter l' inspiration pour nourrir son imagination. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre mood board pour vous inspirer pour votre projet. Pinterest est l'une de mes applications préférées que j'aime utiliser pour récupérer des images de référence. Pinterest est une bonne chose car vous pouvez toujours trouver des idées qui vous inspireront. Et vous pouvez créer des tableaux pour catégoriser toutes ces idées sans trop d'effort. Bon, commençons à collecter nos références. Je suis sur l'application Pinterest sur mon iPad, mais vous pouvez également l' ouvrir dans votre navigateur Web. abord, vous devez rechercher votre sujet principal. Je vais créer des scènes intérieures, donc j'écris des intérieurs dans la barre de recherche. Vous pouvez facilement vous inspirer des photos éditoriales. Depuis que j'ai écrit des intérieurs, il existe de nombreuses images de salons, de chambres à coucher, de cuisines. Et dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir qu'il y a différents mots. Vous pouvez affiner votre recherche en cliquant sur vos centres d'intérêt. Par exemple, si je clique sur les cuisines, je vois de nombreuses images de différentes cuisines. après ce que j'ai demandé, je sais que je vais illustrer un salon. J'ajoute donc living room à ma barre de recherche. Je clique maintenant sur les références de salon qui retiennent mon attention. Ok, j'aime bien cette image, donc je clique sur le bouton rouge Enregistrer pour l'enregistrer sur mon Bard. Lorsque vous cliquez dessus, une page contenant vos moodboards s'ouvre . Vous pouvez cliquer sur le signe Plus ici pour créer un nouveau tableau. Vous pouvez également donner un nom à votre tableau ici. Nous pouvons également décider si vous souhaitez un conseil public ou privé. S'il s'agit d'un conseil privé, vous êtes le seul à pouvoir siéger ainsi. J'ai créé mon tableau. Maintenant. Je peux chercher plus d'inspiration et ajouter d'autres images à ma barge. Je regarde mes invites et j'ai besoin de dessiner un fauteuil, un éclairage au téléphone et une table d'appoint. Je peux rechercher tous ces mots séparément pour, vous pouvez également regarder vos moments de design. Elle devrait, et rechercher plus de références à partir du moment de la conception vous intéresse. J'ajoute maximalist à ma barre de recherche. Voici le petit mood board que je prépare pour ce projet. Je vais juste prendre une capture d'écran et apporter l'image pour procréer. Ok, maintenant c'est ton tour. Je veux que vous passiez environ cinq à dix minutes sur Pinterest à rassembler vos références pour le projet. Utilisez vos invites comme mots clés. Une fois que vous avez terminé, faites une capture d'écran pour l'afficher sur votre canevas dans Procreate. Maintenant, rejoignez-moi dans la vidéo suivante où nous allons créer notre composition de voiture en fonction de nos invites. 5. Composition de base: Bon, il est maintenant temps de créer notre composition principale en utilisant nos invites. Ce sera un croquis très approximatif, pas besoin de lignes parfaites et très fines ici. Profitez donc du processus. D'abord, j'ajoute mes images de référence à mes virgules, d'accord, c'est ici. Je crée maintenant un nouveau calque et réduis l'opacité de mon calque de référence. Avant de commencer, je souhaite écrire mes invites dans le coin. Juste pour garder à l'esprit, je vais esquisser un fauteuil, une table d'appoint, un éclairage et un téléphone pour ma composition. Maintenant, je vais simplement utiliser formes d'utricules gamma telles que des carrés, rectangles ou des cercles pour décomposer mes références. Cela vous aidera à réaliser facilement vos croquis ou même recréer de nouvelles formes pour vos croquis de meubles. Je vais commencer par ce fauteuil. Au fait, j'aime bien dessiner avec des couleurs. Je vous suggère également de donner une chance aux couleurs dans les esquisses. Bon, je suis de retour dans mon fauteuil. Décomposons-le en formes. Je vois clairement un rectangle ici sur la zone de mise en scène, deux ellipses sur les bras. Vous pouvez toujours utiliser lignes courbes ou droites pour définir votre esquisse. Et je vois des triangles pour les jambes. N'oubliez pas que ce n'est pas votre dernier croquis. Nous allons juste utiliser un métal pour comprendre cette entreprise de fauteuils. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez utiliser cette méthode pour chaque élément de référence que vous allez utiliser dans votre composition. Par exemple, dans cette table d'appoint, il y a certainement une ellipse et un rectangle. Le reste n'est que des lignes gratuites. Ok, c'est comme ça que ça fonctionne. Maintenant, je continue à faire de même avec les autres éléments. Bon, maintenant nous avons une idée de notre cabinet Elements. Maintenant, je désactive mon image de référence et j'amène mes petits croquis au coin de la rue. Bon, ce que je vais faire maintenant c'est de créer une petite composition incluant ces quatre invites. Depuis que j'ai cassé mon autre homme, c'est tellement plus facile pour moi de dessiner sans esquisser mon image de référence. Je commence par un rectangle , puis des ellipses et la courbe, puis les jambes. Pourquoi je dessine, je pense à la position des aversions, comme pourquoi ces formes commencent et se terminent dans mon élément. Vous pouvez jouer avec leurs formes et tailles et créer un nouveau forum pour votre fauteuil. Bon, j'ai conduit le fauteuil maintenant, je fais de même pour la table d'appoint. Je souhaite dessiner la table de mon site dans une nouvelle couche. Je ne pense pas vraiment aux règles de perspective ici. Je ne pense pas que tu ne t'inquiètes pas nécessairement de la perspective. J'aime mélanger les choses, dessiner la partie de la chaise de côté ou de face, ou les parties des champs supérieurs, ce qui rend la chose assez intéressante pour moi. Bon, revenons à mon sketch. J'aime garder tous mes calques et le même groupe. Je continue simplement à esquisser le reste de mes éléments. Découvrez avec quelle rapidité et facilité je peux esquisser mes éléments avec cette méthode. Tout est en panne. Maintenant, je veux les combiner. Je commence par le plus gros morceau, croquis de mon fauteuil. Cette pièce est mon point central que j'apporte le reste un par un. À ce stade, je vous suggère de laisser ces deux objets interagir l'un avec l'autre. Par exemple, j'ai dessiné la table d' appoint devant le fauteuil et j'ai voulu en recouvrir une partie. Je fais de même pour le téléphone. J'ai positionné le téléphone sur la table du site, mais encore une fois, je le positionne soigneusement. J'ai essayé d'éviter les tangentes. Si vous voulez savoir ce que sont les lignes tangentes, les tangentes se produisent lorsque deux entreprises se touchent ou vivent très près l'une de l'autre d'une manière désagréable. Essayez donc d'éviter cela dans votre composition. Bon, continuons. Je veux garder l' éclairage quelque part entre le fauteuil et la table de citation. Ok, c'est fait. Je vais te montrer un petit truc ici. Regardons cette composition d'une manière différente. Donc, dans un nouveau calque, je dessine quelques cases de coûts pendant les firmes de mes éléments et j'en marque les centres. Et vous voyez que l'éclairage et la forme sont presque de la même taille. Je veux changer ça. Je peux agrandir un peu l'éclairage. L'astuce est que j'essaie de ne pas dessiner deux objets principaux de la même taille. J'évite également les tangentes autant que je peux. Quand on regarde leurs frontières, rien de vraiment intersexué. Peut-être que l'éclairage peut changer un peu plus, mais ce n'est pas un gros problème. Bon, revenons à la composition de ma voiture maintenant, je change quelques petites choses et je fais un peu de ménage. Tout est fait. Maintenant, vous savez mieux comment décomposer vos éléments difficiles et vous pouvez les esquisser facilement. Vous apprendrez également quelques astuces et comment éviter les erreurs courantes lorsque vous travaillez sur votre composition. Ok, maintenant c'est ton tour. Je veux que vous créiez une petite composition en utilisant les éléments de vos invites. Utilisez vos références pour vous inspirer. Décomposez vos éléments pour comprendre leurs formes de base et esquissez-les très grossièrement. Il s'agit de la première étape vers la composition finale. Imaginez-le comme un échauffement et esquissez de manière lâche. Nous travaillerons plus en détail sur les dessins des éléments plus tard. Après avoir esquissé grossièrement la composition de votre voiture pour votre espace, rejoignez-moi dans la leçon suivante. Nous allons élargir notre composition avec plus d'éléments. 6. Développez votre composition: Bon, maintenant, continuons à travailler sur notre composition. Nous avons le dessin central au feu. Maintenant, ajoutons d'autres éléments pour augmenter la richesse de notre illustration. Nous allons continuer à esquisser très grossièrement. Bon, commençons. Je vous suggère de conserver une copie de vos positions corticales afin que je la duplique et que je désactive la première. Je crée maintenant un nouveau calque à esquisser. Vous pouvez choisir une couleur différente si vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez voir vos ajouts à votre composition de base. Je vais maintenant réfléchir à d' autres éléments que je peux ajouter à ma composition. C'est bien d'utiliser des images de référence, mais je pense qu'il est également important de dessiner à partir de votre imagination. Alors je veux que tu essaies. Puisque nous avons la base maintenant, il sera beaucoup plus facile d'en ajouter d'autres grâce à votre imagination et de tout mélanger. Ok, nous avons quelques invites de la leçon précédente. Je suis descendu juste dans le coin, mais vous pouvez toujours en ajouter et changer des choses. Et aussi, je prévois de dessiner chaque élément dans son ensemble et tout ce qui se trouve à l'intérieur des caméras. Et je veux que tu fasses de même. Ok. Je voudrais commencer par ajouter un tapis. J'ai l'impression que je peux ajouter un tapis juste sous mon fauteuil et peut-être qu' il y a un motif dessus. Comme vous le voyez, je ne pense pas et m'inquiète pas de la forme de mon tapis. Je continue simplement à utiliser des formes géométriques ici. Les rectangles simples font parfaitement le travail ici. Une autre chose que vous remarquerez peut-être est que j'ai conduit le tapis depuis la vue de dessus. Pourquoi mes autres éléments de la vue de face, j'aime mélanger ces choses. C'est un choix personnel, mais vous pouvez également essayer d'expérimenter et de voir si vous l'aimez. Bon, continuons. J'ai imaginé mes éléments devant un mur. Cela aura permis de créer une profondeur dans ma composition. Ok, ça a l'air génial. Maintenant, je veux ajouter de la plante. Plantes. L'un des moyens les plus simples d' augmenter la richesse de votre composition. Donc, si vous vous sentez coincé, ajoutez simplement quelques croquis de sens à votre dessin. Ils s'adaptent à tous les espaces et sont livrés avec de nombreuses espèces différentes. Je vais donc esquisser grossièrement une grande plante. Ok, c'est fait. Vous pouvez créer des compositions plus convaincantes en utilisant trois zones principales de votre composition. Je parle de premier plan, plan intermédiaire et d' arrière-plan ici. Je veux garder cette plante au premier plan. Et comme il est au premier plan, je le redimensionne et je l'agrandis. Encore une fois, je laisse mes éléments interagir les uns avec les autres comme ici, mon croquis plus couvre une partie des autres éléments de mon dessin. Travaillons également sur le fond. Peut-être pourrais-je dessiner une étagère en arrière-plan avec des livres et des accessoires comme de petites sculptures ou des bougies. J'ai essayé d'apporter de la diversité ici. Je pense que la diversité peut renforcer votre composition. Je peux peut-être ajouter une fenêtre de l'autre côté. Je pense, je crois que j'ai esquissé ça ouvre sur un autre espace. Cela joue un rôle important dans votre composition, comme voir un jardin ou une vue par tomodensitométrie à travers une fenêtre, ou comme si une porte s' ouvre sur une autre pièce, ce qui donne un aperçu de l'autre pièce. Cela rendra votre composition beaucoup plus intéressante et augmentera sa rigidité. J'ai donc imaginé que cette chambre avait une vue sur les arbres. Quand je regarde mon dessin, je vois que mes plans esquissent et que les arbres sur la fenêtre se mélangent. Je prévois donc de changer la position de la bibliothèque et de Windows. Je fais attention aux tangentes ici, donc je garde une partie de la fenêtre derrière le fauteuil. N'oubliez pas que les tangentes sont l'une des erreurs de composition les plus courantes. Ok, peut-être que je peux dessiner un dessin animé devant la fenêtre, quelques motifs dessus. Bon, nettoyons un peu. Je trouve que c'est génial comme vous le voyez, les éléments interagissent très bien les uns avec les autres. Et il y a des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Je fais une dernière vérification rapide si tout intersexe rarement, mais je pense que jusqu'ici tout va bien. Bon, essayons-en un autre. Cette fois. Je veux travailler sur un espace qui s'ouvre sur une autre pièce et donne un petit aperçu de cette pièce. Commençons par le Walden. J'ai coupé la balle un peu derrière tous mes éléments. Bon, il est temps d' imaginer ce qui se passe dans l'autre pièce. C'est peut-être un couloir. Il y a peut-être un panneau de casquette. J'ai suggéré de dessiner une partie de ce que vous dessinez derrière le mur. C'est bien mieux pour ta composition. Et pensez simplement à ce que vous pouvez combiner avec un panneau de réduction, peut-être une plante sur le dessus et un cadre derrière. Cela dépend de votre imagination. Nous ne travaillons pas ici, les appels pendant la perspective complètement, mais en gardant à l'esprit que quelques astuces de perspective ne font de mal à personne. Ok, juste esquisser grossièrement d'autres éléments qui me viennent à l'esprit et qui coûtent cher pendant tout ce que je fais attention dans mon premier sketch. J'essaie, j'intersecte mes éléments et j'évite à tout prix les tangentes. Ok, c'est fait. Vous pouvez voir ici comment nous avons créé deux scènes intérieures différentes en ajoutant plus d'éléments à notre composition. Maintenant c'est ton tour. Je voulais créer deux compositions différentes en utilisant le croquis de composition de votre voiture comme base. Ajoutez plus d'éléments issus de votre imagination. Laissez vos éléments se croiser et évitez les tangentes à tout prix, vous avez des formes géométriques simples pour créer vos éléments d'esquisse. Nous travaillerons plus en détail sur les dessins des éléments plus tard. Nous avons concouru pour des croquis et maintenant en choisissons un et allons plus loin. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante où je vais vous montrer comment fonctionne le guide de composition de la règle des tiers. Ensuite, nous pouvons repenser notre esquisse et y apporter quelques modifications. 7. La règle des tiers: Dans cette leçon, nous allons en apprendre un peu plus sur le temps guide de composition, la règle des tiers. La règle des tiers nous aidera à obtenir des compositions équilibrées et convaincantes. Pour la règle des tiers, vous devez diviser votre toile de manière égale en tiers. Je veux donc que vous divisiez votre toile en trois parties horizontales égales et trois parties égales verticales. Pour cela, vous pouvez obtenir de l'aide auprès de Procreate Drawing Guide. Alors je passe à l'action. Un oncle était et a basculé sur le guide de dessin. Vous pouvez cliquer sur Modifier le guide de dessin et jouer avec la taille de la grille en bas. Dans ce peigne carré, vous devez viser six carrés de chaque côté pour diviser votre Commonwealth en trois. Si la taille de votre toile est la suivante, vous devez viser 342 pixels. Maintenant, je trace mes lignes à travers ces lignes directrices. Si je tiens mon crayon sur la toile, cela redresse les lignes et je pose un doigt sur l'écran. Bon, maintenant j'ai une réplique parfaite. J'ai juste cliqué et traîné l'arrestation. Bon, maintenant j'ai mon guide de dessin. Je désactive le guide de dessin et j'ai réduit opacité de mon guide de composition. Maintenant, je crée un nouveau calque sur le dessus et je suis prêt à dessiner. L'astuce de la règle des tiers consiste à positionner les éléments importants le long ces lignes ou aux points d' intersection. placer des points focaux à ces intersections créera un grand sentiment d'équilibre et d'harmonie. Dans votre illustration, vous la rendrez plus attrayante à l'œil. Il vous suffit de jouer avec la taille de vos éléments et de vous entraîner positionner votre contenu en équilibre avec le centre des démarrages déroulants. Si vous voulez en savoir plus et exercer davantage sur la règle des tiers, consultez mon cours précédent sur la composition. Maintenant, créez votre guide de composition selon la règle des tiers et rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous allons recadrer notre dessin pour atteindre une composition plus équilibrée et commencer à piloter la composition. 8. Reframe votre composition: Ok, nous dessinons deux scènes différentes. Apprenez à travailler avec la règle des tiers. Maintenant, je veux que tu réfléchisses encore une fois à ton cadrage. Il peut être beaucoup plus excitant pour votre composition de perdre une partie de vos éléments hors de votre cadre. Nous allons donc créer quelques boîtes carrées et recréer notre composition à l'intérieur de ces cadres. Ok, c'est ce que nous avons fait jusqu'ici. Je veux que tu choisisses l'un d'entre eux. Maintenant, apportez le guide de composition que vous avez créé dans la leçon précédente et l'opacité réduite. Tracez ensuite un carré dans le nouveau calque. J'utilise les âges de mon Commonwealth comme référence. Maintenant, je l'amène au coin de la rue et je réoriente ma ligne directrice. Bon, ce que nous allons faire maintenant c'est capturer une nouvelle scène de notre croissance, comme prendre une belle photo de l'Iran et le carré sera le cadre de votre photo. Par exemple, si j' agrandisse mon dessin et que je me déplace dans le cadre, je peux capturer de nouvelles scènes en perdant certaines parties des éléments à l'extérieur du carré, vous pouvez atteindre un composition avec cette méthode ou vous pouvez modifier le focus de votre dessin. Bon, commençons. J'ai mon croquis et mon cadre l'un à côté de l'autre. Je vais commencer par dessiner mon fauteuil. Celui-ci est l'un de mes principaux éléments, donc je le positionne au point d' intersection. Je veux positionner la table d'appoint à l'autre intersection. Je fais plus attention à mes proportions ici. Vous pouvez utiliser un outil de transformation ici. Vous n'avez pas besoin de le redessiner. Pour ma première illustration. Je ne prévois pas de changement majeur uniquement pour leurs proportions et leur positionnement en utilisant ma ligne directrice, par exemple, je veux continuer à me réjouir de l'une des cibles, mais je fais également attention sa position avec fauteuil et table d'appoint. J'ai essayé de garder tous les éléments au centre des différents points et d'éviter les intersections. Je continue d'ajouter des éléments à mon dessin. Comme vous le voyez, j'ai placé le téléphone sur l'une des lignes. J'utilise le guide autant que possible et j'ai l'intention d' ajouter plus de détails. Par exemple, une couverture sur le fauteuil est une bonne idée. Encore une fois, selon mes directives, je veux garder le mur principalement dans ce Foursquare. Ok, ça se met en place lentement. Je peux peut-être ajouter d'autres accessoires sur la table. Peut-être que certains livres et une petite usine qui travaillent sur tous ces petits accessoires peuvent apporter beaucoup à nos intérieurs en dessin. J'ai donc suggéré de réfléchir à tous ces petits accessoires que vous pouvez ajouter à votre dessin. Je veux maintenant travailler sur le fond. Je pense que je veux dessiner le carton de l'autre côté impression qu'il sera trop encombré à son ancienne place. Il doit être plus petit que le fauteuil. Je peux peut-être dessiner une plante dessus. Je continue simplement avec le tapis. Vous voyez, je laisse quelques parties des éléments de mon cadre. Je joue toujours avec les proportions pendant que je continue à dessiner. Dessiner tous les éléments dans différents calques est très pratique à ce stade. Je le recommande donc vivement. Je pense que les derniers éléments et plus d'accessoires autant que possible. OK. C'est principalement fait. Allons nettoyer un peu. Ça a l'air bien, mais pour rendre ta scène plus vivante, je te suggère d'ajouter un animal à notre dessin. Mais chez un Martien, par exemple, peut-être qu'un chat glissant sur le tapis gratte le fauteuil. N'oubliez pas, je vous prépare un aide-mémoire avec l'émotion des chats. Vous pouvez obtenir de l'aide. J'en parlerai plus en détail dans la prochaine leçon sur la façon de dessiner des animaux en mouvement. Faites une pause ici et regardez cette leçon. Pour cette scène, je peux peut-être dessiner un chat qui se cache derrière un mur et qui vérifie la pièce. Curieusement. Notre première scène est terminée. Essayons-en un autre. Pour la deuxième scène, je prévois de me concentrer sur la table d'appoint. Donc probablement que le fauteuil habillé verra moins et mon dessin. J'ai donc commencé par dessiner le fauteuil et je l'ai positionné dans le coin. De cette façon, nous pouvons voir davantage la table d'appoint. Je le positionne donc dans les deux graphiques de gauche et je cite tableau principalement dans les graphiques du bas. Le téléphone au carrefour. Je quitte la droite vers, pour la vue de l'autre chambre. Je ne changerai rien. Peut-être que je pourrais dessiner d'autres lampes cette fois. Je veux garder le domaine dans les meilleurs classements. Comme vous le voyez, j'ai créé de la diversité dans leur position. Ce petit changement aura ma composition. Je peux dessiner des plantes dans le sac, vous voyez, je n'essaie pas de m'échapper avec le plan dans ce secteur. Je l'ai imaginé alors qu'il poussait derrière le mur et hors du cadre. Je prévois comme vu pour ce sketch également. Je pense que le chat derrière le téléphone peut très bien s'adapter à ce dessin. J'imagine grossièrement tous les motifs et j'ajoute plus d'éléments à mon dessin. bon, c'est fait. Comme vous le voyez, mon attention s'est beaucoup déplacée. Le fauteuil n'est que l'élément de fond. Maintenant, d'un autre côté, la table d'appoint, le téléphone et le chat sont au centre du dessin. Bon, maintenant changeons encore plus les choses et voyons jusqu'où nous pouvons aller. Cette fois-ci. Je veux que le tableau du site et la police soient au centre de mes préoccupations. J'ai conduit un site soluble le long de mes résultats. Je veux que tout ce qui se passe sur le dessus de la table soit mon objectif. Je dessine le téléphone, peut-être une petite plante, des crayons et un vieux livre. Ceux-ci se positionnent dans ces six cases. Je veux créer un fond principalement dans le tiers supérieur, peut-être que nous verrons une autre pièce par la fenêtre ici, je vais dessiner les mêmes éléments sur le sac, tels que des cadres de plans de fauteuil, mais beaucoup plus petit depuis qu'ils sont sur le dos. Je dessine le cadre et j'évolue. OK, je peux voir que je peux travailler davantage sur le positionnement et les compétences, mais je ne m'y intéresse pas beaucoup maintenant. Ce sont mes exercices très rapides. Bon, nous avons créé trois scènes différentes avec trois points de focalisation différents sur chacune d'elles. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous conserviez votre scène et que vous vous entraîniez à recadrer votre composition. Déplacez votre attention dans chaque tribu créée à ces deux esquisses de plateau avec le centre de la règle des tiers. Je voulais choisir l'un de vos dessins et me rejoindre dans la leçon suivante où nous allons travailler sur les éléments du dessin. 9. Éléments de dessin: Ok, nous avons une idée précise de ce à quoi ressemble notre sketch. Mais pour faire un pas en avant, je vais vous montrer comment créer de nouvelles choses à partir de vos images de référence. Grâce à ces nouvelles compétences, vous pouvez travailler à définir notre composition. C'est ce que nous allons faire. Nous utiliserons nos images de référence pour commencer. Ils sont très utiles, mais vous pouvez faire bien plus que simplement copier les images de référence. Vous pouvez additionner, jouer avec les proportions et refléter votre style sur vos dessins. Bon, commençons simplement. J'ai une image de référence d'une chaise ici sur mon com. Encore une fois, je vous suggère d'utiliser des images de référence pour commencer, mais il est très important de créer un croquis qui soit plus que cette image de référence. Cet exemple est particulièrement à moitié plein pour être doux envers vous-même si vous êtes intimidé par le fait de dessiner des éléments en perspective. Bon, commençons. J'ai d'abord abaissé opus The off my reference image et créé un nouveau calque sur le dessus. Votre image peut sembler compliquée à dessiner lorsqu'il y a beaucoup de détails ou de perspective sur l'image. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez annuler ou modifier des choses comme vous le souhaitez. C'est ton dessin, c'est ton style. Je vais esquisser sur mon image de référence. Je veux commencer à retirer ce truc, diarrhée dans l'original, c'est un carré ou un rectangle, mais je veux le changer et en faire une ellipse. Bon, maintenant, continuons avec les jambes. Je suis principalement en train de parcourir ma référence ici pour le premier, peut-être un petit ticker. Et pour le reste, je veux jouer avec la réalité et y ajouter mon style. Ce que j'aime dans l'illustration, c'est qu'elle n'a pas besoin d'être réaliste. Donc je veux dessiner toutes les jambes à la même hauteur, un peu déformer ma chaise. Et peut-être que trois jambes suffisent pour rester plus simple. Je veux faire de même pour la partie de connexion au milieu. Cela semble compliqué comme c'est le cas actuellement. Donc je pense qu'une ligne droite au milieu, ça ira. en va de même pour le sommet. J'ignore la perspective et dessine juste un rectangle pour le dos. Et je pense que je peux minimiser le nombre de bâtons de bois au dos. Déplaçons notre croquis sur le côté pour voir à quoi il ressemble. Je trouve que c'est génial. Je peux peut-être ajouter quelques détails comme de la texture sur la piqûre, diarrhée ou des finitions de couleurs différentes sur les jambes. Comme vous pouvez le constater, même si nous dessinons sur notre image de référence, nous avons réussi à y refléter notre style. D'accord, soyons plus créatifs maintenant comme deuxième pratique, nous allons créer quelques meubles, bien qu'une image de référence, j'ai mon image de référence ici. Voyons ce que nous pouvons faire. La première chose que nous allons faire pour décomposer notre image, dont les formes telles que les triangles, les rectangles sont des ellipses. Nous allons maintenant utiliser cette structure et jouer avec eux pour trouver différentes idées et créer plus d'éléments d'équilibre. jouant avec les formes sans fin, ce que font les designers de meubles dans leur processus de dessin, vous pouvez utiliser cette méthode dans n'importe quel dessin, des meubles au dessin d'animaux ou de personnes. Bon, commençons. J'ai réduit opacité et créé un nouveau calque sur le dessus. Il y a un rectangle sur le dos, un autre ici, et quelques ellipses sur les bras. Essayez donc de trouver toutes ces formes sur votre image. OK, si vous avez décomposé notre image de référence, maintenant, je mets mon croquis sur le côté et termine s'il manque une pièce. Ok, je n'ai plus besoin de mon image de référence, alors je l'ai éteinte et j'ai ramené mon croquis au coin de la rue. Ensuite, je crée un nouveau calque à esquisser. Bon, maintenant nous allons jouer avec nos formes. Nous pouvons les agrandir ou les réduire. On peut jouer avec les courbes, les rendre plus curvilignes ou flottantes. Il est plus facile de jouer maintenant voit la structure que vous souhaitez créer. Expérimentez autant que possible. Vous serez surpris par l'idée du nombre de nouveaux objets que vous pouvez créer. Ok, pour commencer, je veux remplacer le rectangle pour le dollar par ce cercle. Maintenant, je dessine juste un rectangle pour le coin salon. Deux ellipses sur le côté, mais je veux changer l'angle, rendre beaucoup plus large. Quelques triangles pour les jambes et peut-être des cercles comme détails. Donc, comme vous le voyez, il va lire quelques changements déjà créés un meuble différent. Bon, essayons-en un autre. Cette fois. Je veux faire un fauteuil plus grand, peut-être jusqu'ici. J'ai donc commencé par étendre mon rectangle. Vous pouvez même penser à utiliser différentes formes, comme une forme de cœur. n'y a pas de limite ici, alors profitez également de votre créativité. Nous pouvons également ajouter un motif sur vos meubles. Je pense que les textures ou les motifs vous aident également à obtenir des résultats intéressants. Ok, c'est fait. Comme il s'agit d'un élément supersymétrique, je vous suggère d'obtenir de l'aide sur les fonctionnalités de Procreate, le guide d'édition. Tout d'abord, j'ai réduit l'opacité de mon calque d'esquisse et j'ai créé un nouveau calque sur le dessus. Ensuite, je passe à l'action plutôt qu'au commonwealths et j'active le guide de dessin sur les paramètres en bas, je choisis symétrique. En déplaçant la ligne ici, vous pouvez décider où sera votre centre. En haut, vous pouvez sélectionner la couleur de votre guide. Ok, tout est prêt. Maintenant, je peux commencer à dessiner. Je choisis une autre couleur pour dessiner, vous voyez maintenant que je peux juste tracer une ligne d'un côté et l'autre apparaît automatiquement. La chose dont vous devez faire attention ici est que chaque nouveau calque que vous créez doit être redéfini. J'ai donc cliqué sur le calque et une barre latérale apparaît, et j'ai pris en charge l'assistant de dessin. Maintenant, mon nouveau calque est également défini. Vous pouvez faire de même si vous souhaitez désactiver l'assistant de dessin, appuyez sur ce calque et désactivez facilement l'assistant de dessin. est ainsi que nous avons créé un meuble différent en utilisant la structure de notre image de référence, vous pouvez utiliser la même méthode pour chaque élément votre croquis et vous surprendre avec votre créativité. Bon, maintenant je veux peaufiner mon croquis gardant cela à l'esprit. Ok, tout ce que tu as fait c'est que tu vois le motif sur le mur et le fauteuil est toujours absent. Et je peux ajouter des textures sur le sol ou le tapis. Ne vous inquiétez pas pour cela maintenant, nous y reviendrons ensuite. C'est maintenant à vous nouveaux éléments à partir de vos images de référence, déterminer la base de vos éléments de référence et de jouer avec les proportions, les formes et les nouvelles combinaisons pour créer les vôtres plutôt que d'appliquer notre esquisse avec tous les nouveaux éléments, ignorez les motifs. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous aider à dessiner des animaux pour donner un peu plus d'enthousiasme à votre illustration. 10. Animaux en mouvement: D'accord, je pense que si vous conduisez une illustration d'intérieur, ajouter un dessin d' intérieur animalier peut ajouter du piquant à votre dessin. Il peut s'agir d'un chien, d'un chat ou d'un perroquet. Cela dépend totalement de votre imagination. Mais ce qui est mieux, c'est d'attirer l'attention, de bouger. Comme si un chat regardait derrière le mur, glissait sur un canapé ou grattait le collège peut être une bonne idée pour votre dessin et toutes ces méthodes de décomposition des éléments peuvent également être utilisées chez les animaux. Donc, si vous avez du mal à dessiner des animaux, je vous suggère de consulter mon cours précédent et de suivre la leçon de dessin de chiens. Je vous ai montré comment utiliser cette technique. Pourquoi dessiner des chiens ? J'ai également préparé une aide-mémoire pour que vous puissiez télécharger tous les chats en mouvement. N'hésitez pas à le consulter et à obtenir de l'aide. Il se trouve dans le dossier Projet et ressources. Vous pouvez toujours vous rendre sur Pinterest pour rechercher vos images de référence. Maintenant, allez-y et dessinez quelques animaux en plus. Pratiquez avec mon aide-mémoire et ajoutez votre animal à votre dessin. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment télécharger le jeu de pinceaux que j'ai préparé pour vous et de nombreuses astuces, comment les utiliser dans votre illustration. 11. Comment utiliser les pinceaux ?: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment importer votre jeu de pinceaux dans Procreate et quelques conseils pour les utiliser. Bon, commençons. Vous pouvez télécharger le jeu de pinceaux dans le dossier Projet et ressources. Pour pouvoir utiliser vos nouveaux pinceaux dans Procreate, vous suffit de télécharger le dossier de pinceaux et de l' enregistrer sur votre iPad. Ensuite, ouvrez le Bryce Said, puis appuyez sur le signe plus en haut de la bibliothèque de pinceaux, puis cliquez sur Importer et recherchez le fichier de pinceau. Le fichier de pinceau apparaît dans votre dossier importé. Voici les cinq pinceaux différents que je vous prépare à utiliser dans vos scènes intérieures. Ok ? Maintenant que vous avez vos pinceaux, je veux que vous vous donniez quelques informations à leur sujet et que vous vous montriez quelques astuces qui peuvent être utiles lorsque vous les utilisez pour votre dessin. La première chose que vous devez savoir, ce sont les pinceaux que j'ai préparés pour vous, nos pinceaux continus. Cela signifie qu'ils ne se chevauchent pas avec votre lecteur. Vous pouvez donc simplement vous arrêter et continuer à dessiner sur votre gauche. C'est une excellente fonctionnalité pour la cohérence des motifs. La deuxième chose dont nous allons parler est la taille du pinceau. Si votre motif est trop grand ou trop petit pour votre dessin, ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement modifier sa taille. Pour ce faire, allez dans vos pinceaux, puis cliquez sur ce pinceau, appuyez sur Grain et je change l'échelle sur le tableau juste à côté. Vous pouvez tester son apparence. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer vers le bas et commencer à dessiner. Une autre chose que vous devez savoir est que les pinceaux sont directionnels. Donc, si vous voulez changer de direction, vous pouvez simplement tourner votre compte une fois et vous aurez un autre aperçu de votre modèle. C'est une astuce très simple, mais très utile. Il existe en fait un autre moyen de changer la direction de votre motif. Appuyez sur votre pinceau pour accéder aux paramètres de votre pinceau, puis sur Grain et cliquez sur Modifier. Ensuite, utilisez vos doigts pour changer de direction plutôt que de simplement cliquer dessus. Ok, le dernier est un tour en or. Vous pouvez créer de nouveaux pinceaux en mélangeant deux ou un seul pinceau en jouant avec sa direction pour voir que vos pinceaux sont des pinceaux cohérents. Pour créer de nouveaux effets avec le même pinceau, vous devez revenir à vos pinceaux plutôt que de taper sur votre pinceau, sur la gauche, taper sur le grain et de choisir le pinceau mobile. Vous pouvez maintenant les mélanger. Essayons. Maintenant. Cela dépend de votre imagination. Vous pouvez également utiliser deux pinceaux différents en les mélangeant. Je viens de commencer avec un, puis d' essayer le second par-dessus. Et vous venez de publier un nouveau modèle. Maintenant que vous connaissez quelques astuces à propos de ces pinceaux, voyons comment appliquer vos pinceaux à votre dessin. Vous pouvez utiliser l'option Alpha Lock ou l'option de masque d'écrêtage. Pourquoi le masque COVID vous permet d'être plus flexible. L'Alpha Lock est essentiel lorsque vous devez travailler avec un petit nombre de couches. Il suffit donc de créer une forme dans un nouveau calque. Pour Alpha Lock, appuyez sur ce calque et choisissez Alpha Lock. Vous pouvez dessiner librement et votre motif restera toujours à l'intérieur de votre forme. Pour un masque d'écrêtage, créez un nouveau calque par-dessus, puis appuyez sur ce calque et choisissez masque d'écrêtage. Ensuite, vous faites la campagne comme vous le souhaitez et votre motif s'appliquera à votre forme. Accédez maintenant à votre projet et dossier Ressources, téléchargez vos pinceaux, puis ajoutez-les à votre Procreate. Maintenant, rejoignez-moi dans la leçon suivante où je vais vous montrer comment créer des pinceaux à motifs bicolores à utiliser dans votre dessin. Ensuite, nous utiliserons tous ces nouveaux pinceaux et travaillerons sur notre croquis final. 12. Pinceaux à timbre bicolore: L'ajout d'un motif répétitif dans votre illustration peut prendre beaucoup de temps. Mais si vous créez votre pinceau personnalisé, le processus est beaucoup plus rapide et moins pénible. Dans cette leçon, nous allons donc créer nos pinceaux personnalisés bicolores, et vous pourrez utiliser ces pinceaux dans votre illustration. fabrication de pinceaux peut être compliquée, mais avec mon processus étape par étape facile à appliquer, vous n'avez pas à vous inquiéter. Une fois que vous avez créé votre pinceau, vous pouvez l'utiliser comme motif pour votre papier peint ou pour vos meubles, et cela accélère considérablement votre processus. C'est donc une compétence très importante. Et quand vous apprendrez cette compétence, vous verrez qu'elle est pratique et que vous pouvez l' utiliser tout le temps. Bon, commençons. Je regarde mon dessin et il y a un motif sur le mur et sur le fauteuil. Je veux donc créer des pinceaux pour ces zones. Voir les motifs de points, interagit les uns avec les autres. Je veux penser à quelque chose qui puisse bien aller ensemble. Peut-être un motif d'oiseau comme papier peint et des fleurs pour la chaise. Vous pouvez retourner sur Pinterest et trouver de nouvelles références pour votre patron. J'ai déjà collecté pour référencer des images de Pinterest. Voici le premier. Je veux que vous commenciez par esquisser votre motif et c'est tout à fait normal de dessiner sur votre image de référence. viens de réduire l'opacité et de m'assurer que vous travaillez dans un nouveau calque par-dessus Je veux que mon motif ait une texture similaire à celle du reste de mes dessins, donc je choisis quelque chose comme un pinceau à craie. C'est important pour la fabrication des pinceaux. Vous devez dessiner en noir. Je vous suggère d'esquisser votre élément de manière aussi simple que possible. Vous pouvez l'imaginer comme dessiner une sueur pour cette partie. J'aime travailler avec des formes géométriques, ce qui m'aide à simplifier mon esquisse. Bon, le cadre est terminé. Maintenant. Je vais tout colorer en noir. Je ne conseille pas de laisser tomber la couleur si vous voulez un peu de texture pendant votre temps partiel. Donc j'ai juste rapidement peint côté. Bon, la première couche est terminée. C'est important ici. Je veux que vous imaginiez votre motif en deux couches et que vous le dessiniez également en deux couches. Deux couches seront de couleurs différentes, c'est donc une bonne occasion de créer un motif plus intéressant. Bon, essayons de passer à la deuxième couche. Je crée un nouveau calque. Le calque de pinceau doit être en noir, mais pour l'instant je choisis une autre couleur pour notre grille. Je pense que je peux faire des ombres de couleur sur le corps et les ailes. Ok, ça a l'air génial. Maintenant je le recolorer en noir. Ok, c'est fait. Maintenant, nous avons deux couches pour créer notre pinceau. Pour pouvoir créer deux couleurs, tamponner le pinceau, nous allons créer deux pinceaux différents , puis les combiner ensemble. Bon, commençons par le premier. Bon, je suis sur ma toile maintenant. Trois doigts sur l'écran, faites glisser votre doigt vers le bas, puis choisissez Copier ancien. Accédez maintenant à votre bibliothèque de pinceaux. Appuyez ensuite sur l'icône plus en haut à droite plutôt que sur la forme de type gauche puis appuyez sur Modifier. Et maintenant appuyez sur Importer et cliquez sur Coller que deux doigts sur la vache, cela inversera les couleurs. Pourquoi est-ce que je lis est ton modèle ? Si vous voulez voir l' oiseau comme un motif, le virtuel doit être blanc et doit également être comme, OK, cliquez vers le bas. Votre premier pinceau à motifs est là, vous pouvez en faire plus. Votre pinceau sur le tableau de droite est assez petit à vérifier, donc il n'est toujours pas fini. Il y a encore quelques petits décors ici qui accueillent Tyvek et Alter. Commençons donc par nommer notre pinceau. J'appuie sur À propos de ce pinceau dans la barre latérale gauche. Puis j'ai changé le nom en haut. Comme vous le voyez maintenant, j'ai un nom de pinceau oiseau. Je reviens maintenant aux réglages de mes pinceaux. Cette fois, je vais dans la section Propriétés. Et maintenant, jouons avec le comportement du pinceau. Si vous sélectionnez la taille minimale et maximale au-dessus, vous pouvez voir que les oiseaux grossissent, mais qu'ils sont encore trop proches les uns des autres. Pour régler ça. Je vais dans la section Stroke Path cette fois-ci et je joue avec l'espacement. Vous pouvez voir que tous les oiseaux se séparent uns des autres et deviennent beaucoup plus visibles. Je veux que cela reste autour de 70 ou 80 %, pas si près l'un de l'autre. Ensuite, je vais à l'Apple Pencil. Je souhaite modifier la transparence car mes oiseaux ne sont pas aussi visibles pour le moment. Je suis monté avec C2 maintenant, et je veux aussi régler l'inclinaison, la baisser complètement. La prochaine chose que je veux vérifier est le rendu. Je veux vérifier le mélange. Je veux que le débit soit à 100%, OK, c'est fait deux. Et la dernière chose que je veux vérifier, c'est la taille du pinceau. Encore une fois, je tape sur les propriétés et je vais dans Comportement du pinceau et je joue avec pour voir ce que j'aime. Ça a l'air génial. Allons-y et appuyons sur Terminé. Et tu peux voir ton pinceau ici. Je veux voir à quoi ça ressemble. Je crée donc un nouveau calque pour le tester. Ok, je trouve que c'est génial. Créons maintenant notre deuxième pinceau. J'en suis à ma deuxième couche. Je dois maintenant copier cette image. Et encore une fois pour copier trois doigts sur l'écran, faites glisser vers le bas puis copiez tout. Accédez maintenant à votre bibliothèque de pinceaux. Appuyez sur le pinceau que vous venez de créer, puis soulevez légèrement et appuyez sur Dupliquer. Vous venez de copier votre pinceau. Tous les réglages que nous avons effectués se trouvent déjà sur ce pinceau, donc notre travail est beaucoup plus facile. Maintenant, je vais appuyer sur votre deuxième pinceau, allez à la forme. Nous allons changer les modèles. Alors cliquez, modifiez, puis en partie, puis collez votre image, elle est déjà inversée. La seule modification que nous devons apporter concerne la dynamique des couleurs. Allez donc dans Dynamique des couleurs et changez toutes les couleurs secondaires sont vraies max, cela nous aidera à avoir une couleur secondaire dans notre pinceau à motif. Maintenant, je donne un pourboire à propos de ce pinceau en bas et je nomme mon pinceau. Allons-y et appuyons sur Terminé. Bon, maintenant nous avons deux pinceaux séparés. Maintenant, nous devons les combiner pour créer une brosse de travail. Combinez, je suis sur mes pinceaux. Votre deuxième pinceau est déjà sélectionné. Glisser à droite est pinceau. Et sélectionnez le second. Vous avez maintenant sélectionné les deux pinceaux. Tapez maintenant mine de charbon. Si c'est fait correctement, cela devrait fonctionner parfaitement. Bon, essayons-le. Je sélectionne mon pinceau. Je passe maintenant aux nuanciers. En haut, vous voyez deux options de couleur. Vous pouvez sélectionner une couleur pour chaque pinceau ici. Je choisis deux couleurs différentes et wallah, ça a l'air parfait comme tu vois. Il ne m'a pas fallu longtemps pour créer mon propre pinceau de couleur personnalisé. Maintenant, je peux simplement l'appliquer à mon dessin. Avant d'aller plus loin, je souhaite créer un autre pinceau très rapidement, suivant les mêmes étapes. Comme j'ai déjà les réglages de mon premier pinceau, il est tellement plus facile de créer le second. Maintenant, ce que je dois faire maintenant c'est juste copier mon pinceau oiseau que je viens de créer. Je vais maintenant dans les réglages de mes pinceaux. Je souhaite changer le nom de mon pinceau pour éviter toute confusion. J'ai donc tapé sur ce pinceau en bas de la barre latérale et j'ai nommé mon nouveau pinceau en haut. J'ai déjà deux couches de dessin pour mon motif de fleurs. Je viens de sélectionner l'un d'entre eux à copier. Trois doigts sur les caméras glissent vers le bas et je sélectionne Copier tout. Ensuite, je vais dans les paramètres de pinceau de mon nouveau pinceau. Je sélectionne le deuxième pinceau de mon pinceau groupé, puisque notre domaine fait partie du motif, puis je tape sur la forme, puis je modifie et colle mon nouveau motif ici. ainsi que j'ai créé mon premier pinceau. Je vais faire de même pour le second. Je reviens à mes calques, sélectionne le deuxième calque de mon motif, trois doigts sur la glissière Commonwealth vers le bas et sélectionne Copier. Tous, retournez à la bibliothèque de pinceaux. Sélectionnez le pinceau de détail cette fois, allez dans les formes, sélectionnez, éditez et collez le motif. Tout est fait. Ce que j'ai fait, c'est changer les images avec mes nouvelles images. Bon, testons-le. Je trouve que c'est génial. Je peux maintenant utiliser ces pinceaux de motif sur mon illustration et finaliser mon dessin. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous créiez, au moins que vous vouliez colorier un pinceau, motif SketchUp avec deux couches et vous créiez votre pinceau en suivant les étapes suivantes. Utilisez vos nouveaux pinceaux dans votre esquisse et finalisez votre processus d' esquisse. Ne vous inquiétez pas du choix de couleur de votre pinceau pour le moment. Maintenant, rejoignez-moi dans la vidéo suivante où je vais nettoyer et finaliser mon croquis et appliquer mon patron à mon croquis. 13. Tout sur la coloration: Maintenant que vous avez votre croquis affiné, vous pouvez commencer à travailler sur la partie de la ferme, qui est colorée. Dans cette leçon, nous allons finaliser notre esquisse par coloration. Et je pense que certaines textures pour colorier peuvent vous inspirer des photos de référence. Vous pouvez simplement regarder les couleurs que vous aimez et voir comment elles sont combinées. Ou certains sites Web vous proposent différentes combinaisons de couleurs. Adopter la couleur est l'un d'entre eux. Vous pouvez même savoir quelles palettes de couleurs sont à la mode en ce moment. Et vous pouvez facilement appliquer ces combinaisons de couleurs à vos palettes de couleurs dans Procreate. Bon, commençons. La première chose que je fais quand je veux colorer une nouvelle illustration est de créer des vignettes en couleur dans une petite taille et rapidement. Donc je veux que ma vache soit, je pense que n'importe quel pinceau ici n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je copie mon calque d'esquisse et je le réduis. Dan, je viens de créer un nouveau calque sous mon calque d'esquisse. Ma première étape ici est toujours commencer par la couleur de fond, puis de continuer à ajouter des couleurs à nos plus grandes pièces très grossièrement et très rapidement. Donc pour mon dessin, je prévois d'utiliser des couleurs douces et claires sur le fond. Un bleu doux, un gris doux ou un jaune sont généralement mes couleurs préférées pour les arrière-plans. Le fauteuil en laine fait partie des plus grandes pièces de mon dessin, et je veux qu'ils soient très colorés et cohérents les uns avec les autres. Je pourrais opter pour un orange doux pour le mur et du vert pour le fauteuil. Ou double motif. Je peux essayer de répondre au ton, car il y a déjà beaucoup de couleurs, peut-être un orange vif et peut-être un autre orange près de la droite également. Le tapis est une autre pièce importante de mon dessin. Je peux essayer une couleur contrastante pour le mur, qui est le bleu. bleu peut aussi bien aller avec le vert, peut-être avec un bleu plus foncé et un rond. C'est mon deuxième gros conseil ici, utilisez toujours un nombre limité de palettes de couleurs. Vous pouvez utiliser différentes formes pour les Who's des couleurs que vous avez choisies. Cela vous aidera à contrôler votre combinaison de couleurs. Cela peut également être une bonne idée de garder une palette de couleurs dans le coin de vos virgules, comme ici, je continue simplement à colorier la chair sur mon dessin très rapidement sans trop réfléchir. Et j'essaie toujours d'utiliser une couleur à plusieurs endroits. Et n'oubliez pas qu' s'agit que d'un croquis de vos couleurs. Vous pouvez changer toutes les couleurs au fur et à mesure. J'ajoute toujours le dernier noir. Le noir est une couleur très forte et difficile à travailler. Donc, au lieu d'utiliser le noir, je suggère d'utiliser un gris plus foncé, proche du noir, ou des teintes sombres de votre palette de couleurs. Je pense que de cette façon, c'est tellement mieux. Ok, c'est fait. Je souhaite désactiver mon calque d'esquisse pour voir à quoi il ressemble sans me laisser distraire par les calques noirs. Ça a l'air génial Il suffit d'ajouter les derniers détails maintenant. Bon, un dernier conseil avant de finaliser votre croquis, le sketch senior en noir et blanc peut vous donner une nouvelle perspective sur vos choix de couleurs, comment ils se combinent les uns aux autres. Donc, pour voir votre miniature en noir et blanc, je veux que vous créiez un nouveau calque en noir sur votre esquisse. Appuyez ensuite sur ce calque et choisissez la saturation ou la couleur. Maintenant, nous pouvons vérifier si chaque élément important apparaît, il est passé en noir et blanc. Si ce n'est pas le cas, je vous suggère de jouer avec les tonalités et de vérifier à nouveau. OK, cette vignette fera le travail comme point de départ de mon processus de coloration. Vous pouvez le garder dans un coin ou vous pouvez simplement désactiver le calque et y revenir quand vous en avez besoin. D'accord, nos vignettes de couleur sont prêtes. Maintenant, ramenons notre croquis à la voiture était, et commençons à colorier notre dessin. Mes croquis ici. Pourquoi est-ce que je fais du coloriage ? J'aime utiliser un pinceau granuleux et plus net sur les contours, un pinceau à texture plus granuleuse sur le côté. J'ai quelques pinceaux que j' utilise dans mon processus de coloration. Je les ai également mis à votre disposition. Vous pouvez les trouver dans la section projet et ressources ci-dessous, tout autour et les ajouter à votre bibliothèque de pinceaux. Je suis dans une nouvelle couche. D'abord avec mon pinceau contour. Je délimite mon élément, puis glisser ma couleur à l'intérieur. J'aime utiliser un effet de texture bicolore. Comme si le mur est rouge, j'aime bien avoir une couche inférieure orange. J'ai donc d'abord créé ma couleur de fond, comme je l'ai fait ici. Ensuite, je vais dans mes calques, tape sur mon calque, je choisis Alpha Lock. Je peux maintenant utiliser mon pinceau de texture pour le colorer. Puisque l'Alpha Lock est activé, il est plus facile et plus rapide de colorier sans contour. J'aime travailler sur différents calques pour colorer chaque élément. Cela me donne un meilleur contrôle et me permet de changer les choses rapidement et facilement si nécessaire, je continue rapidement à colorer mes éléments. Ok, le mur est prêt. Maintenant, utilisons notre pinceau tampon pour ajouter notre motif à l'objectif. Je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque de rôle, tape sur mon nouveau calque et cette fois je choisis le masque d' écrêtage. Maintenant, je vais dans mes pinceaux et je choisis mon pinceau bert stamp. Voici le bon côté. Mon pinceau a deux couleurs, je dois donc choisir deux couleurs différentes. Vous pouvez maintenant cliquer entre ces deux nuanciers ici et sélectionner votre couleur pour chacun d'eux. Et maintenant, je reviens à mes pays du Commonwealth et j' ajoute que mon motif est, vous voyez, c'est si facile à ajouter avec ce pinceau. Ok, ça a l'air génial. Maintenant, je continue à colorer la contrainte. Maintenant, je peux utiliser mon deuxième pinceau tampon le pinceau à fleurs sur le fauteuil. J'utilise à nouveau la fonction de masque d'écrêtage. Ensuite, je choisis deux couleurs différentes pour mon pinceau. Je veux parler d'un truc important ici, la taille Bryce des pinceaux deux couleurs. Si vous souhaitez modifier la taille du pinceau, il est important de vous assurer de modifier chacune de ces tailles de pinceau combinées dans le même nombre. Je tape donc sur mon pinceau, choisis mon premier pinceau que les années quarante et sur la taille maximale, au lieu de glisser sur la barre, je veux que vous saisissiez le chiffre et que vous écriviez votre chiffre ici que je fais la même chose avec le deuxième pinceau. Maintenant, j'ajoute mes fleurs à la chaise en utilisant la fonction Masque de détourage. Et comme je l'ai mentionné dans la section précédente, pour changer la direction de votre pinceau de tampon, vous suffit de faire pivoter votre toile. Nous avons terminé notre dessin. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Maintenant c'est ton tour. Allez-y et finissez d'ajouter de la couleur et de la texture à votre illustration. Créez d'abord une vignette de couleur rapide, puis passez à la phase de coloration. Obtenez de l'aide sur Alpha Lock, fonctions de masque d' écrêtage et vos pinceaux de tampon. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je partagerai mes dernières réflexions sur ce cours. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre ce cours. J'espère que vous avez maintenant plus de confiance en vous en lançant vos propres éléments intérieurs et en créant des compositions captivantes pour vos scènes d'intérieur. En plus d'apprendre à dessiner vos scènes d'intérieur, vous en apprendrez également beaucoup sur la création de vos propres pinceaux, meubles qui vous aideront à créer des illustrations d' intérieur plus intéressantes et uniques. Vous pouvez toujours utiliser mon invite, s'il vous plaît, pour créer différents espaces. N'oubliez pas de télécharger les pinceaux que j'ai créés pour vous, en particulier les pinceaux pour tampons qui vous aideront à accélérer votre processus, pas seulement pour cette illustration, mais à chaque fois que vous vous entraînez, J'adore voir ce que vous imaginez. N'oubliez donc pas de publier toutes les étapes de votre processus et votre illustration finale dans la section du projet ci-dessous. Vous pouvez également m'emmener si vous partagez votre travail sur Instagram, je partage toujours une collection de projets de mes étudiants sur mon Instagram. Donc, si vous m'identifiez, je peux voir vos projets et les publier à nouveau. J'ai également un cours sur l' intensification de votre jeu de composition, qui peut vous fournir des conseils supplémentaires, pas seulement pour vos scènes intérieures, mais aussi pour vos dessins. Je vous suggère donc vraiment de le vérifier. Merci encore d'avoir suivi mon cours. J'apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire. J'espère te voir dans mon prochain cours.