Transcription
1. introduction: Bonjour, je suis Daran, designer
et illustrateur
indépendant , Bazan Je partage votre passion
pour donner vie aux personnages à
l'aide de P Create. remplir une page blanche avec Il
peut être difficile de remplir une page blanche avec
vos illustrations. Nous sommes tous confrontés à
des blocages créatifs ou à
des moments d'incertitude quant
à savoir par où commencer de temps à autre. Mais ne vous inquiétez pas,
vous n'êtes pas seul. Dans ce cours, je vais vous
expliquer comment j'utilise l'IA pour m'aider à surmonter les
blocages créatifs et à créer le mot de vos personnages
dans vos illustrations. explorerons comment
la technologie peut inspirer notre imagination et améliorer notre parcours créatif.
Mais ce n'est pas tout. Nous aborderons les règles
fondamentales, les bases de l'anatomie humaine, comment jouer avec les proportions, travailler sur les
moments des personnages, etc. Il sera
plus facile de surmonter la peur d'
utiliser des couleurs en découvrant les
différentes harmonies de couleurs, les effets
psychologiques des couleurs, des vers et des couleurs froides,
ainsi que les couleurs complémentaires
ou vagabondes, plus foncées ou plus claires Les couleurs deviendront
un élément amusant une fois que vous aurez maîtrisé tous les trucs
et astuces de ce cours. Le projet qui
sera créé dans ce cours est de remplir
une autre page
blanche notre carnet de croquis numérique avec notre personnage unique
dans leur vie quotidienne Vous pourrez
expérimenter la création de compositions
accrocheuses
même lorsque vous vous entraînez. Pendant le cours, j'
utiliserai Procreate sur mon iPad, mais n'hésitez pas à
utiliser n'importe quelle application de dessin avec
laquelle vous êtes à l'aise Que vous soyez un artiste débutant
ou expérimenté, ce cours vous
fournira les outils et les techniques nécessaires pour donner vie
à vos dessins. Commençons.
2. Parcours de cours: Je suis sûr que tu as choisi
de me rejoindre dans ce cours. Votre projet pour la
classe est de créer votre propre personnage unique et d'illustrer
leur vie quotidienne. Vous remplirez vos
toiles de
dessins de votre personnage
à différentes pauses, entouré de ses objets
préférés Vous allez imaginer et illustrer un scénario complet
pour votre personnage. Dans ce système, nous aborderons les différentes étapes que nous
allons suivre tout au long du cours. Tout d'abord, nous allons commencer par créer le mot de
votre personnage à
l'aide de l'IA et du GPT Nous apprendrons comment
utiliser la créativité pour
réfléchir à des idées et
surmonter les blocages créatifs Ensemble, nous allons générer différents scénarios pour les illustrations de vos
personnages, chacun comportant des activités, des
éléments et des détails
différents . À partir de ces scénarios, nous
sélectionnerons trois à quatre
activités
sur lesquelles nous concentrer et explorerons d'autres idées pour enrichir la composition
de ces scénarios. Après avoir terminé
le
brainstorming initial pour
votre personnage, nous nous plongerons dans l'
anatomie humaine, concentrant sur les
proportions et les moments du squelette Nous nous entraînerons à
dessiner des personnages dans différentes poses
à partir de photos de référence, notamment en position debout , en
position assise, etc. Nous expliquerons également
comment capturer vos propres photos de référence et les
décomposer pour attirer
efficacement les gens. Nous explorerons également
des techniques permettant d'
exagérer les proportions de vos
personnages, créer des illustrations rapides
et amusantes à la fois réalistes et amusantes. Après avoir travaillé sur nos compétences en dessin de
figures, nous passerons à une autre partie
amusante, à savoir la composition. Nous donnerons vie
à notre personnage
unique en l'imaginant dans différents scénarios
et en explorant comment combiner ces scénarios
sur une page blanche En utilisant une approche similaire à celle d'un collège, nous examinerons la composition
globale et pratiquerons différentes techniques d'
arrangement. Nous explorerons également les
moyens d'améliorer votre composition
en incorporant l'environnement et
d'autres personnages. Au cours de cette étape, vous
apprendrez à choisir les couleurs et enrichir votre composition de couleurs
avec des motifs et des textures. Nous explorerons différents blocs de
couleurs et techniques pour créer des illustrations éclatantes et visuellement
attrayantes. Une dernière fois, nous nous concentrerons sur l'arrangement,
les couleurs, les textures, les motifs, etc. afin de créer une composition
globale cohérente et captivante Tout au long du cours, j'ai
inclus divers exercices, aide-mémoire et ressources pour vous aider dans votre parcours
d'apprentissage Vous pouvez y accéder
dans la section projet et ressources ci-dessous. Maintenant que nous avons une feuille de route
pour notre parcours scolaire, il est temps de nous
lancer et de laisser libre cours à notre créativité Préparez-vous à développer
vos compétences en illustration et à remplir de nombreuses pages
dans votre procréation
3. Brainstorming avec l'IA: Très bien, nous
allons commencer par
concevoir le mot de notre personnage. Comme vous le savez, notre
projet est de remplir nos pages
blanches d'illustrations, mettant en valeur notre personnage
dans diverses activités, entouré de ses objets
préférés Pour stimuler notre imagination, nous allons
utiliser la technologie de l'IA. Cativity est un
excellent outil qui peut nous
aider à générer des
idées pour notre scène. Si vous vous trouvez dans un blocage
créatif, ne vous inquiétez pas. Ça arrive à tout le monde
de temps en temps. Au lieu de vous en vouloir, tournons-nous vers GVT pour trouver l'inspiration dont nous avons tant
besoin Entraînons-nous ensemble sur la
façon dont nous pouvons intégrer l'informatique virtuelle pour trouver des idées
pour nos dessins Nous allons simplement engager
une conversation avec lui. Vous pouvez demander différents scénarios d'
illustration en
fonction de votre sujet, ou vous pouvez décrire la scène que
vous essayez d'illustrer, et chat GVT peut vous fournir des éléments,
des
détails ou des points de vue supplémentaires à prendre en compte La liste est longue, alors
écrivons ensemble. Pour un projet, nous
recherchons différents scénarios dans lesquels notre personnage
va participer
au quotidien pour
notre illustration. Pour cela, nous pouvons essentiellement dire : donnez-moi quelques idées
d'illustrations, développement d'un personnage engagé
dans des activités quotidiennes. Si vous avez déjà des
idées en tête, vous pouvez essayer des idées plus spécifiques. Comme si vous imaginiez déjà une activité matinale dans une cuisine Tu peux t'adapter à ta peine. Vous pouvez écrire « Donnez-moi cinq idées pour une scène d'illustration, évoluer un personnage en faisant différentes activités
dans la cuisine ». Cela a déjà généré des idées très
intéressantes au départ, mais vous pouvez toujours passer
au niveau supérieur et demander des suggestions pour rendre
la scène plus attrayante. Vous pouvez également vous renseigner sur
les détails spécifiques. Donc, vous pouvez. Comment puis-je rendre
la scène de la cuisine accueillante ? Cela peut même vous aider à
explorer d'autres éléments à ajouter tels qu'un pad ou une
vue intéressante en dehors de la fenêtre. Si vous trouvez ce que
vous recherchez, vous pouvez obtenir plus de détails. Vous pouvez écrire
des choses comme me donner cinq éléments que je peux ajouter comme décorations sur le comptoir de la
cuisine. Chaque fois que vous vous sentez bloqué, vous pouvez vous tourner vers hGBT pour gagner du temps. Mais si vous êtes plus
intéressé par le brainstorming par vous-même, vous pouvez commencer à trouver
des idées, puis partager votre concept initial avec
CheGBT et Il peut fournir des perspectives
alternatives ou suggérer des améliorations que vous n'auriez
peut-être pas envisagées. Je sais que c'est assez fascinant, mais je pense qu'il est important de se rappeler que la télévision est là pour évaluer, et qu'il est également essentiel de suivre son
propre
instinct créatif Utilisez les suggestions qu'il fournit
comme point de départ
, puis ajoutez votre touche personnelle pour personnaliser l'illustration de
manière unique. Comme tout le monde a
accès à l'IA en ce moment, l'amélioration de votre style d'
illustration vous
permettra de vous
démarquer des autres. Pour terminer cette leçon, appuyez sur GVT et utilisez son assistance pour générer au moins trois
scénarios pour votre personnage Vous pouvez entrer dans les
détails autant que vous le souhaitez. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je
vous montrerai comment je capture des photos de
référence pour les utiliser comme source
d'inspiration pour
mes personnages. Ce processus vous
aidera à affiner les proportions et les mouvements
de vos personnages.
4. Capturer des photos de référence: Dans cette leçon, je vais
partager avec vous les
trucs et astuces pour prendre vos propres photos de
référence pour dessiner Dans vos illustrations,
vous souhaiterez peut-être
dessiner vos personnages effectuant
différentes activités, mais vous aurez peut-être du mal à les
imaginer dans des
pauses différentes pour dessiner. Dans ce cas, l'un
des meilleurs moyens est de prendre vos propres photos
de référence. Vous pouvez facilement utiliser
votre téléphone pour prendre
des photos de vous-même ou d'autres personnes
dans le cadre de diverses activités. Il est
important d'avoir au moins une
idée vague de votre concept pour savoir quelles poses vous devez prendre en photo. Réfléchissez à l'histoire
que vous souhaitez créer et
expérimentez positions
du corps pour capturer
différentes poses dynamiques. Vous pouvez essayer différents angles et perspectives pour ajouter de la variété
à vos photos de référence. Je suggère de prendre plusieurs
photos de chaque pose, capturant différents
angles et variations. Cela vous fournira
un éventail de références parmi lesquelles
choisir lors de la création de
vos illustrations. Réfléchissez à la composition
de vos photos, encadrez-les pour laisser de la
place aux éléments supplémentaires qui peuvent être ajoutés numériquement pendant le processus d'illustration Si vous ne parvenez pas à
prendre des photos de référence représentant
exactement ce que vous avez en
tête, utilisez votre imagination. Essayez d'imaginer comment vous pouvez recréer ce sentiment
avec ce que vous avez Par exemple, si vous vous
imaginez assis dans un parc nourrir de jolis oiseaux ou chats, vous pouvez prendre votre propre
photo tout
en restant par terre dans votre
maison ou dans votre jardin, faisant semblant de nourrir
un animal imaginaire Si vous devez dessiner un personnage transportant des courses, vous pouvez improviser
et utiliser
autre chose , comme un oreiller
au lieu des sacs N'oubliez pas que c'est toujours une
question d'imagination. Faites preuve de créativité et utilisez tout ce que
vous avez autour de vous pour faire semblant de faire une pause et de réaliser le scénario de croquis de vos
rêves Vous pouvez également zoomer pour
capturer des détails spécifiques. Par exemple, si vous vous
concentrez sur le dessin des mains, prendre des photos rapprochées de votre main est probablement
une bonne idée. N'oubliez pas que ce
n'est que notre point de départ. Nous
expérimenterons nos croquis, travaillerons à refléter notre
style dans les leçons ultérieures Pour terminer cette leçon, je veux que vous réfléchissiez
aux poses dont vous avez besoin pour les scénarios que vous avez choisis pour votre personnage dans
la leçon précédente. Réfléchissez au processus spécifique dont
vous avez besoin pour chaque scénario Prenez ensuite vos propres photos
de
référence de vous-même ou de quelqu'un
d'autre que vous connaissez. Essayez de prendre au moins
quelques photos sous
différents angles. Cela vous donnera une
variété de choix. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante où je vous montrerai
comment décomposer images de
référence pour capturer les proportions du corps et la
pause du personnage.
5. Décomposer: Dans ce système,
nous allons nous entraîner à décomposer des images de
référence pour dessiner nos figures dans
différentes poses. Je prépare pour vous
des fiches de pratique
, que vous pouvez
trouver dans la section projet et ressources ci-dessous. Je vous ai préparé deux fiches de
pratique différentes. L'un d'eux comprend quatre positions de statistiques
différentes. Ensemble, nous allons
pratiquer celui-ci. Notre objectif est de comprendre
l'anatomie humaine et les mouvements du corps en utilisant des lignes
de base comme formes. Ma fiche d'entraînement se trouve sur mes coms. Entraînons-nous
ensemble pour décomposer ces images de référence et
créer des pauses pour nos personnages. Je souhaite que vous utilisiez
une couleur claire ou une couleur vive pour vous entraîner avec
votre pinceau Comme les
images de référence sont très colorées, je souhaite également que vous
travailliez sur une nouvelle couche. Tout d'abord, pratiquons
le squelette. Nous allons essayer de comprendre ses moments de base et
la pause du personnage. Nous utiliserons des lignes très basiques. Commencez par les jambes,
puis les bras, vous concentrant uniquement sur la
capture
du mouvement des membres et sur le
squelette du personnage Personnellement, j'aime
utiliser un triangle pour le torse et un
cercle pour les hanches Maintenant, identifions les articulations de ce personnage et dessinons
des cercles pour les représenter. Les genoux, les chevilles, les coudes, les
poignets et les épaules. Super, notre premier
entraînement est terminé. Je sais que c'est très basique,
mais ça montre le moment présent. Je veux que vous fassiez de même pour toutes les pauses que vous passerez avec moi
dans cette feuille d'exercices. Cela nous aidera à comprendre la représentation très basique
du moment avec seulement quelques
lignes, cercles et triangles. Jetons un coup d'œil sans
la feuille de pratique qui se trouve derrière. Je sais que c'est très basique, mais ça montre le moment présent. Vous avez terminé la
première séance d'entraînement, allons encore plus loin. Créez une autre couche
pour la deuxième séance
d'entraînement , désactivez la couche
de la première séance d'entraînement, puis choisissez une autre
couleur de lumière pour cette séance. Dans le deuxième entraînement,
nous allons décomposer les photos de référence en formes géométriques
de base
plutôt qu'en lignes. Nous utiliserons des triangles, des cercles et des rectangles pour représenter les jambes,
le torse et En les décomposant dans les formes les plus élémentaires, vous
simplifierez tout. Je commence par les jambes. Je lancerais juste un
triangle pour la cravate et un autre pour la
deuxième partie de la jambe. Une autre pour la jambe derrière. J'essaie de capturer la forme
du torse et je dessine
un rectangle pour celui-ci Vous pouvez utiliser des ellipses, des rectangles, des triangles pour créer ces
formes. Maintenant, les bras. Tu vois, ce n'est pas si difficile. Nous nous
habituons déjà aux énigmes et la forme des personnages
commence à se manifester. C'est fait Continuez également à utiliser des formes
géométriques pour les
autres puzzles. Notre deuxième pratique
est également terminée. Passons maintenant à
la troisième pratique. Créez un autre
calque, désactivez le second calque d'entraînement et
sélectionnez une nouvelle couleur de lumière. OK. Dans cette pratique, je veux que vous définissiez
votre personnage. Vous pouvez utiliser de nombreuses lignes
droites et nettes comme je le fais personnellement, mais vous pouvez également utiliser
plus de lignes de voiture dans votre. Les lignes de voiture offrent un nettoyage plus doux
et plus
convivial que les lignes droites Cela dépend de votre style et
vous souhaitez créer dans votre. Vous pouvez aussi toujours le mélanger. OK, notre première pause est
terminée. Rejoins-moi un moment. Je m'occuperai du reste.
Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous vous intéresserez davantage à la
pause du personnage. Comme vous pouvez le constater, même si la pose semblait
compliquée au début, j'espère que ce n'est
plus le cas. Super, tu as terminé trois entraînements
différents. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de suivre toutes ces
étapes à chaque fois. Vous pouvez simplement passer directement la dernière séance d'entraînement tout en
dessinant la pose confortablement. Si c'est compliqué pour vous, il vaut
peut-être mieux commencer par la pose de base
du squelette. Mais croyez-moi, vous pouvez
dessiner n'importe quelle pose en prenant vos propres photos de référence et les
décomposant
en formes simples. Vous pouvez jouer avec
l'arrangement et mélanger à votre
imagination au fur Les photos de référence vous
aideront à tout
mettre en place dans votre dessin. Pour suivre cette leçon, je vous encourage à vous
entraîner à résoudre tous les puzzles contenus
dans les fiches d'entraînement. Allez peut-être encore plus loin et commencez à vous
entraîner à résoudre les énigmes de vos propres photos de référence dans les scénarios que vous avez créés
dans la leçon précédente. Vous pouvez définir une durée d'une minute et capturer le
puz du mieux que vous le pouvez Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous
parlerons un peu plus des bases de mon
anatomie. Découvrez comment fonctionne la
règle des huit H en illustration et testez
les proportions de vos personnages pour créer des los
encore plus intéressants.
6. Jouer avec les proportions du corps: Au cours de cette session, je
vais parler un
peu des bases de l'anatomie humaine, fonctionnement de la règle des huit Has en illustration, et nous allons
également nous amuser en jouant un peu plus avec nos
personnages. Nous créerons des looks encore
plus intéressants en expérimentant les
proportions de nos personnages. Nous pouvons déformer les choses et essayer des looks
moins réalistes et
plus abstraits Commençons par les bases. Il existe une règle
illustrative appelée règle
des huit Hz
qui peut vraiment vous
faciliter le dessin de figures. Selon cette règle, corps humain moyen
peut être divisé en huit parties égales,
chaque partie ayant approximativement
la taille de la chaleur. Je trace donc ici
neuf lignes à égale
distance les unes des autres. La première partie est pour la tête, alors j'en dessine un val. Il indique le barème pour le
reste des divisions. Viennent ensuite les épaules à partir du milieu
de la deuxième partie. J'ai l'intention de dessiner un
triangle pour le corps et les hanches jusqu'à
la quatrième ligne ici. Puis je dessine un autre val, cette fois vertical pour les hanches. Celui-ci se situe entre la
troisième et la quatrième ligne. Les jambes vont jusqu'à
la huitième ligne et les bras
dépassent légèrement la quatrième ligne. Pour les articulations, les
jambes sont juste au-dessus la ligne six et
les épaules au-dessus de la ligne deux. C'est essentiellement ainsi que nous
divisons un corps humain moyen. Essayons maintenant de dessiner une
figure en utilisant ce guide. En gros, je trace mes lignes en utilisant la ligne directrice
ici, rien d'extraordinaire. Je dessine les stylos.
Les chaussures et les bras. Ajoutons des
poils à ce corps. Comme vous pouvez le constater,
c'est assez simple, mais gardez à l'esprit que cette
règle est une directive générale et que les proportions
peuvent varier en fonction du style ou de l'objectif
de l'illustration. Passons au coin de la rue et voyons
ce que nous pouvons faire d'autre. Je vais créer une nouvelle
couche pour mon personnage. C'est le moment, j'ai envie d'opter pour un haut du corps plus
court et plus large. Je dessine les bras comme je veux. Il n'y a pas de règles ici. C'est juste une pratique pour sortir de notre
style de dessin habituel et nous amuser. Au final, cela peut ajouter une nouvelle perspective à
nos styles de dessin. Peut-être que celui-ci
a une tête plus petite. J'imagine des cravates plus grandes
et des pieds plus grands. Je veux agrandir ma
conva parce que je veux expérimenter davantage
et dessiner plus de personnages. Pour la troisième, peut-être
un torse encore plus gros et une tête très petite
par rapport à son corps Peut-être même plus petit. Je veux aussi garder le même
gros morceau pour les jambes. Et dessine. petits pieds, de petites mains et une petite tête
avec un corps énorme. Je laisse juste mon
imagination me guider. Créons une autre
couche pour une autre. Cette fois, j'ai
envie de changer
de style et d'opter pour des lignes
plus courbes Je vais essentiellement dessiner un arc pour les épaules et
un autre pour les hanches. D'une manière ou d'une autre, je prends plaisir à
dessiner des têtes plus petites en
fonction du corps. Dessinons maintenant le bout des
jambes. Je continue à expérimenter avec des
courbes ou des lignes droites, en déformant certains
éléments du corps, en les agrandissant ou en les réduisant, et cela devient
vraiment abstrait Voici tous mes personnages. Je me suis bien amusée
à créer tous ces personnages
originaux. Maintenant que nous avons
appris à simplifier parties
du corps et à réfléchir à
différentes proportions, vous pouvez expérimenter les variations
proportionnelles et amuser à créer personnages
uniques pour
vos illustrations. N'oubliez pas qu'il
n'y a pas de règles strictes, adoptez l'expérimentation et laissez votre
imagination vous guider. Pour terminer cette session, je veux que vous créiez vos
propres personnages uniques jouant avec les proportions du corps Maintenant, participez au prochain mixage
variable de ce que nous avons
appris jusqu'à présent et travaillez à la création de quelques idées de
composition différentes pour les illustrations.
7. Travailler sur la composition: Nous avons déjà appris à prendre nos propres photos de référence, à les
décomposer, à jouer avec les proportions de nos
personnages et réfléchir à quelques scénarios
pour nos Nous sommes maintenant prêts à créer
une composition de page entière, glyphes dans la vie de
nos personnages. Sur mes virgules, je dessine
trois carrés pour entraîner à créer trois compositions
différentes Je veux que tu fasses de même. Tracez trois carrés de
même taille sur vos virgules. Je commence par
le premier carré. Ional Nuclear, utilisant un pinceau
jaune
pour dessiner mon personnage J'aime beaucoup
dessiner avec des couleurs. Je vous suggère d'essayer de dessiner avec des couleurs. C'est
beaucoup plus amusant. Pour dessiner, j'aime utiliser un pinceau à
six touches dans Procreate. Nous allons planter étape par étape. Nous utiliserons également des lignes et des formes très
basiques pour esquisser sans nous
soucier des lignes épurées. Nous réfléchirons à
nos idées conceptuelles et trouverons des moyens de
les combiner comme un collage. Pour chaque composition,
nous allons dessiner trois puzzles de
personnages différents avec leur environnement. Je trouve que trois caractères sont un bon chiffre pour les convas carrées, pas trop écrasant à planter, mais cela permet tout de même de créer
de la diversité Avant de commencer,
vous pouvez vous référer aux idées que vous avez eues pour le travail de
vos personnages. Voici mes idées pour
chaque composition et je vous encourage à faire la même planification
avant de commencer. Si vous n'avez pas encore planifié
vos scénarios, vous pouvez revenir à l'arborescence des
leçons pour en créer un. Pour ma première composition, j'imagine une journée dans un
parc en plein air. Tout d'abord, je vais dessiner des cases dans lesquelles je planifie la place de mes personnages
. Je pense avoir un personnage debout sur
la gauche, et je vais dessiner un grand
rectangle pour cela. Cela crée de la diversité
lorsque vous mélangez position
debout
avec la position de piqûre, la position de la moitié du corps ou même des positions
plus verticales. Maintenant, dans le coin droit, je prévois d'avoir
la moitié du corps, alors j'ai pris une autre
boîte pour celui-ci. L'idée est de faire en sorte que
ces scénarios se mélangent d'une manière Je croise
donc mes
carrés les uns avec les autres Je souhaite ajouter une autre
position déclarative dans le coin supérieur. Maintenant que nous
positionnons approximativement les personnages. Passons à autre chose et mettons en place nos chiffres
réels. Je crée un nouveau calque et je choisis une autre couleur pour l'esquisse des
personnages Cette fois, je vais
opter pour le rouge. Je consulte ma liste et l'un des personnages
porte quelque chose. J'imagine qu'elle porte comme une plante ou des fleurs
en marchant. Puisque nous nous entraînons à
dessiner des personnages, je suis sûr que vous
pourrez dessiner vos personnages à
peu près très facilement. Si vous rencontrez des difficultés,
vous pouvez toujours
revenir à la leçon précédente
pour dessiner des personnages. Donc, en gros, je
commence par la tête, puis je dessine un triangle
pour le corps avec lignes
très simples pour
donner une idée approximative. Comme ma première figurine est
censée contenir quelque chose, je l'imagine très grossièrement
et je lui trace un rectangle, juste comme espace réservé pour Passons au
deuxième personnage. Le second personnage
est une position de piqûre comme le dit mon scénario, où il se détend et nourrit un animal. En gros, je dessine
un triangle pour le chapeau. Mais vous pouvez également
essayer d'utiliser des cercles. Ensuite, je dessine des triangles
pour le corps. J'aime utiliser la forme en H pour
les jambes croisées car cela aide beaucoup à
les dessiner. Voici les bras. Mon parc préféré à
Lisbonne est plein de canards, alors je peux facilement imaginer mon personnage en train de nourrir un
canard avec une pomme peut-être J'esquisse aussi grossièrement le médicament. Quelques cercles et lignes
pour imaginer la scène. Pour le troisième personnage, je veux dessiner un personnage montrant la moitié de son corps et
tenant peut-être un oiseau dans sa main. J'utiliserai des lignes
et des formes très basiques pour ce croquis. J'aime essayer de dessiner mes personnages sous différents
angles, car cela donne un effet dynamique
à ma composition et me permet d'
expérimenter différentes positions. Dans ce cas, j'imagine ce
personnage vu de dos. Tout est fait. Ce n'est qu'une
ébauche et je prévois de consacrer environ 5 minutes
à chaque composition. Qu'est-ce qui est totalement normal si vous
y allez à votre rythme ? Maintenant, essayons-en un autre. Je passe à mon
deuxième carré ici. Je vais essayer une autre composition. Cette fois, il peut s'
agir d'une position debout sur le côté droit et de
deux autres personnages en
demi-corps de l'autre côté. Je vais réfléchir aux moyens de les
connecter les uns aux
autres plus tard. Je commence par le personnage en
position debout. Mon deuxième personnage
tiendra un colis. Vous pouvez vérifier les scénarios
que vous planifiez avant de commencer, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours les
modifier en cours de route. Il n'y a rien de strict ici. Je dessine rapidement
un personnage debout
tenant un colis. Je ne sais pas encore ce qu'il
y a dedans, mais j'imagine qu'il contient certaines choses. Je l'imagine également dans la
cuisine, derrière une table. Je dessine un rectangle
pour la table. Il peut y avoir certaines
choses sur la table, alors j'en
trace quelques lignes. D'ailleurs, je suis une vraie dame aux chats, alors j'imagine facilement un
chat entre mes jambes, attendant que quelque chose
tombe dessus. Je dessine le chat avec, encore une fois, très grossièrement, quelques
cercles et quelques lignes. J'aime bien le concept de la table. Pour compléter ma
composition dans son ensemble, je souhaite dessiner un
tableau sur les deux premiers. De cette façon, je peux dessiner mon
personnage en train de boire un verre. Comme vous pouvez le voir, je dessine les personnages de manière très
basique ici. Vous pouvez même simplement utiliser des
lignes comme des cercles. C'est tout à fait normal. Vous pourrez ajouter plus de détails ultérieurement. Fidèle au concept du chat, j'imagine un chat assis à côté de moi. Je dessine des cercles et
des lignes pour le chat. Pour compléter ma composition, je dessine le scénario de mon
personnage, un personnage ou je tiens un t. Autre astuce
pour votre composition, c'est toujours une bonne idée de
créer une diversion en termes de tailles. Un personnage peut être plus grand
et un autre similaire. Vous pouvez essayer une capture
rapprochée en un seul dessin. Cela peut
être intéressant. Essayons une autre composition. Je suis sur ma boîte d'art. Comme toujours, je commence par placer
mes personnages. Peut-être une en
position verticale cette fois. Il peut être ici en haut et deux autres personnages
sur le coup. J'essaie de jouer avec les
tailles qu'ils vont
prendre et la façon dont ils essaient d'
interagir les uns avec les autres. Je veux essayer une composition décontractée pour la
maison ici. Je trouve ma liste
pour m'inspirer. Sur ma liste, il y a un
personnage avec la pose de Diogo, ce qui peut être intéressant
pour une position verticale Mais je pouvais
facilement remplacer un personnage allongé sur
le canapé ou sur le sol. C'est à toi de décider, mais je veux
continuer avec la pose de Diogo. Je dessine très grossièrement, sans trop me soucier
des proportions ou de savoir si un bras est trop long à ce
stade du processus. Si vous avez du
mal à dessiner la pose, vous pouvez toujours prendre votre
propre photo de référence. Je voudrais ajouter un chat,
mais essayez des chiens, des oiseaux ou tout ce qui vous vient à l'esprit comme deuxième semelle
dans votre dessin. Pour le second personnage, je veux dessiner une pose assise pour mon scénario de lecture d'un livre. Je vous encourage vraiment à essayer différents types de
poses tout le temps. Vous devez saisir vos propres références
et les décomposer, alors n'ayez pas peur
d'essayer de nouvelles choses. au dernier point, vous
pourriez vous sentir coincé dans l'idée, puisque nous en avons attiré beaucoup jusqu'à présent. Dans ce cas, vous pouvez
essentiellement utiliser la même idée, mais la changer pour adulte. Par exemple, j'aime bien l'
idée de tenir mon chat dans mes bras, alors je veux
essayer l'un l'autre. Mais pimentons le tout pour les adultes. Cette fois, essayons de dessiner
le personnage par le dos, et peut-être que cette fois c'est
le visage du chat. Vous pouvez voir que c'est
presque la même idée, mais cela crée un journal
totalement différent. Nous essayons trois
compositions différentes pour notre illustration, et je les aime toutes. Pour l'instant, je ne veux choisir qu'une
et y travailler davantage. Pour résumer cette leçon, je veux que vous planifiez approximativement trois compositions différentes et choisissiez une à développer davantage. Utilisez les idées d'activités
que vous avez trouvées lors de la séance de brainstorming avec GBT dans les Planifiez d'abord la position de vos
personnages dans les virgules, puis
esquissez grossièrement vos personnages. Maintenant, participez à la leçon suivante où nous allons
améliorer l'une de nos compositions en ajoutant d'autres idées à notre illustration.
8. Améliorer votre composition: Dans cette leçon, nous travaillerons
à approfondir nos
compositions Nous allons imaginer l'environnement
des personnages et autres éléments et trouver des moyens de relier tous ces
scénarios entre eux. Pour commencer, je crée un autre calque et je choisis une autre couleur pour suivre ma progression en détachant la composition
avec d'autres éléments Commençons par la scène du parc. Je commence par ajouter plus de
détails à mon personnage. Ajouter des cheveux est un point de départ
facile. Je peux également inclure un accessoire. Je vais continuer,
puis ajouter les cheveux. Je changerai peut-être le style de
tête plus tard. Mais pour le moment, je vais m'
en tenir à celui-ci. Je souhaite également ajouter plus
de détails au tableau. Comme il s'agit d'une scène partielle, je peux facilement intégrer de la
verdure dans la composition. Je veux dessiner de grandes lignes
devant les personnages car j'
aime
ajouter des éléments tels que de grandes feuilles au premier plan pour donner de
la profondeur à
la composition J'aborde beaucoup plus
en détail les styles de composition dans
mon cours de composition. Je recommande vivement de
vérifier celui-ci un sur deux. Pour le second personnage,
je souhaite également ajouter quelques lignes pour relier
les personnages entre eux. Je veux dessiner les
seconds personnages. J'aime que les cheveux
soient relevés cette fois. Je vise toujours la
diversité dans tous les domaines. Même de petites différences peuvent avoir un impact significatif sur la composition
globale. Je l'imagine tenant
des fleurs, peut-être qu'elle les a
cueillies quelque part dans le parc. Je vais maintenant passer au personnage
du palmarès, peut-être une vente de poneys
pour elle cette fois. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires
au canard pour donner vie à mes
personnages. Dessinant une pomme pour le canard, je peux facilement l'imaginer comme une maman accompagnée de ses petits
bébés. Je vais dessiner quelques
canards derrière elle. J'essaie également d'
imaginer ses vêtements. Elle porte peut-être une veste. Je veux ajouter de la verdure
à la scène pour donner une petite dimension
au personnage et relier tous les
scénarios entre eux. Peut-être qu'elle a un sac
rempli de pommes car elle aime nourrir les animaux
pendant qu'elle est là. Si l'on considère les canards, il est
facile d'imaginer un léger
décalage dans la scène J'aimerais ajouter quelques bébés canards nageant
en arrière-plan Vous pouvez toujours ajouter des
accessoires comme un sac, lunettes de
soleil ou une boucle d'oreille à la tenue
de votre personnage. Mais ne vous inquiétez pas de
dessiner parfaitement à ce stade. Vous pouvez toujours utiliser le
chat GBT si
vous avez du mal à
trouver des idées. Décrivez simplement la scène que
vous dessinez et
demandez des suggestions sur
les autres éléments à inclure. Passons maintenant à
la deuxième scène. Je commence par ajouter
des cheveux à mon personnage, ce qui est toujours un point de départ
facile. J'ai l'impression que je peux
placer un grand plan à
côté d'elle pour rendre
la scène plus complète Pour le second personnage, une queue de cheval pourrait bien lui convenir Vous pouvez toujours dessiner plus d'
articles sur le comptoir,
comme un panier de légumes entiers
et des boîtes de nourriture. Pour donner vie aux chats, je veux ajouter des cicatrices et de la glace. Comme il s'agit d'une scène de maison, je vais penser à accessoires pour la
maison, comme
une horloge accrochée
au mur, pour ajouter un chiffon. Je souhaite également ajouter plus
de détails au tableau. Jetons un coup d'œil
au troisième personnage. Comme d'habitude, je vais m'en tenir au personnage et à certains
détails au chat. Elle a peut-être une bouteille de vin sur la table et des cadres
accrochés au mur derrière elle. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Passons à la
troisième composition. Je pourrais ajouter un tapis de yoga ou un tapis comme Aleman
pour le vêtement de yoga. Je peux également ajouter de grandes fenêtres
en arrière-plan qui montrent
les arbres et le jardin. Et quelques bougies devant elle pourraient bien
convenir à ces personnages. J'ajouterai également quelques détails à leurs vêtements. Peut-être une autre sculpture ici. Et un chat derrière le personnage. Tous ces détails
nous aident à imaginer la scène. Nous avons fait un excellent travail en améliorant
les trois compositions. L'ajout d'éléments, l'
imagination des tenues et de l'
environnement des personnages ont atteint la composition et
créé des liens entre tous les personnages. Pour compléter cette leçon, je veux que vous imaginiez vos
personnages plus en détail, notamment leur
coiffure, leur tenue et les éléments de
leur environnement. Essayez de relier toutes
ces poses
de personnages et pensez à votre
composition dans son ensemble. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous passerons
à la phase de couleur. Tout d'abord, nous verrons comment j' aborde le choix
des couleurs lorsque je dessine, différents types de couleurs et comment les utiliser dans
votre illustration.
9. Comment aborder les couleurs: Génial. Maintenant que nous avons notre composition pour
l'illustration, il est temps de passer à une autre partie
amusante, celle d'ajouter de la couleur. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je pense lorsque je
choisis les couleurs. Nous parlerons des
différentes harmonies de couleurs, des effets psychologiques
des couleurs, des couleurs
chaudes, des couleurs froides, des couleurs complémentaires ou éclatantes, ainsi que des nuances plus foncées et plus
claires Je vais vous donner une idée
générale de la façon d'
aborder le choix des couleurs
pour votre illustration. Explorons ensemble différentes
combinaisons de couleurs. Je commence toujours par sélectionner la couleur de fond, puis
je progresse à partir de là. Pour cette illustration,
je vais
commencer par le rose tendre
comme couleur de base. Le rose est une couleur chaude
associée à l'énergie, à l'
excitation et à la chaleur. Donc, si vous voulez exprimer ces
sentiments dans votre dessin, vous devez utiliser des
couleurs chaudes comme le rouge, orange, le jaune ou le rose dans
votre composition globale. Mais si vous voulez
créer une ambiance calme et relaxante dans votre dessin, optez les couleurs froides comme le bleu, vert et le violet Créons maintenant une nouvelle couche pour les couleurs que nous voulons ajouter. Pour un fond apaisant, vous pouvez le compléter
avec une teinte pastel pour créer une palette de couleurs harmonieuse et
douce Essayez par exemple d'ajouter du vert menthe
clair, la lavande ou de la teinte pâle. Découvrez que toutes ces couleurs
fonctionnent bien avec un ping doux car elles partagent les mêmes qualités de lumière
et d'adaptation Ce sont toutes des couleurs analogiques et complètent le soft ping. Il crée une combinaison
de couleurs harmonieuse. Vous pouvez essayer de les placer au-dessus du rose ou
à côté de celui-ci dans le coin de votre toile pour voir
si vous les aimez avant de
peindre de grandes surfaces nuanciers de Procreate sont excellents pour vous aider à explorer
différentes combinaisons de couleurs Vous pouvez accéder au segment de couleur, choisir l'harmonie en bas et voir les analogues complémentaires
et les autres combinaisons de la couleur que vous avez sélectionnée Je vous encourage à l'utiliser à votre avantage lorsque vous
expérimentez avec les couleurs. Tout semble assez harmonieux, mais j'ajoute généralement quelques couleurs
supplémentaires pour améliorer la diversité et l'
intérêt visuel de mon illustration. Quelle que soit la couleur que
vous choisissez, vous pouvez ajouter des
nuances légèrement plus profondes de ces couleurs. je peux choisir une teinte légèrement
plus foncée de ce rose qui complète le fond rose
pâle, comme celle-ci ici. Ou même un ton plus sombre
comme celui-ci. Vous pouvez également expérimenter avec des oignons plus
foncés ou plus vifs pour toutes les couleurs du
dessus et voir comment ils interagissent avec la couleur de
votre arrière-plan R Je peux ajouter un folio léger qui se marie
bien avec le vert menthe. Je pense que cela pourrait apporter une touche de fraîcheur à la composition. Pour cela, je voudrais juste trouver un complément à cette couleur
pêche avec un petit h. C'est chouette de voir comment toutes
ces couleurs fonctionnent ensemble. Je peux également ajouter une teinte pâle pour ajouter une douce lueur à certains
éléments de mon illustration. Essayez simplement
différents tons de jaune pour voir lequel
vous aimez le plus. Une couleur neutre
comme le gris doux est toujours
un choix facile pour
ajouter votre composition de couleurs. Il peut être utilisé pour les accents ou pour équilibrer la composition
orale. Vérifiez simplement quel ton vous plaît et comment il se marie
avec vos couleurs. Un autre point important
que je dois mentionner ici est que je n'utilise jamais de
noir complet dans mes dessins. J'offre un aperçu des gris plus foncés. Lorsque vous créez une palette de couleurs
harmonieuse, vous souhaiterez peut-être également que certains objets ressortent de
votre illustration. C'est là que le
contraste des couleurs entre en jeu. En choisissant des couleurs
qui contrastent avec l'arrière-plan et
les éléments environnants, vous pouvez
attirer l'attention sur des objets spécifiques. Vous pouvez ajouter une ou deux couleurs
vives qui contrastent avec les pastels doux Par exemple, je peux choisir un corail brillant ou une queue profonde qui
peut créer certains éléments. Voyons à quoi ils
ressemblent avec mes couleurs. Ils se
démarquent définitivement des autres. Puisque votre couleur de fond, le
rose est une couleur chaude. Vous pouvez créer un
contraste exceptionnel en utilisant des couleurs froides comme le bleu ou le vert pour les objets
que vous souhaitez mettre en valeur. Une autre option consiste à augmenter la saturation des couleurs des objets
focaux par rapport au reste de l'illustration. Cela les rendra
plus accrocheurs. Vous pouvez toujours ajouter de la lumière
et des ombres avec des éléments légèrement différents pour donner de la
dimension aux objets. Je passe juste aux réglages et je
joue un peu avec les couleurs. Expérimentez avec les couleurs,
placez-les les unes à côté des autres ou les unes sur les autres pour
voir comment elles fonctionnent ensemble. Ce n'était qu'une base, mais c'est un bon point de départ
pour comprendre comment
penser au moment de choisir les couleurs
de votre illustration. Passez maintenant à la procréation sélectionnez la couleur d'arrière-plan et jouez avec les combinaisons de
couleurs ou les portes de couleurs en vous basant
sur ces étapes et astuces, sans la pression
de la coloration et de l'illustration Passons maintenant
à la leçon suivante où nous mettrons cette
théorie en pratique. Nous allons effectuer un blocage
rapide des couleurs et expérimenter des combinaisons
de couleurs.
10. Coloriez-le: Nous apprenons à réfléchir au
choix de nos couleurs en théorie. Il est maintenant temps de mettre cette
théorie en pratique alors que nous travaillons sur le blocage des couleurs
pour notre illustration. Parfois, je fais des exercices rapides de
composition des avant de décider des
couleurs finales de mon dessin. Je réduis mon croquis
de composition et j'en crée
une autre copie. Ensuite, je dessine les couleurs les
unes sur les autres dans mon dessin pour voir quelle
composition de couleurs me convient le mieux. Je ne m'inquiète pas mes lignes ou de tracer des lignes parfaites
au cours de ce processus. Vous trouverez plus de
détails sur la façon dont je travaille sur des expériences rapides sur les couleurs
dans mon cours précédent. Allez y jeter un œil si vous
voulez en savoir plus. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur
une version plus propre de notre blocage des couleurs.
Commençons. J'ai mon croquis entre virgules,
et je veux que vous abaissiez
l' opposé de votre couche d'
esquisse d'environ 10 % J'ai déjà créé une
palette de couleurs en utilisant les couleurs isolées dans la pratique de licence
précédente. Il vous suffit d'appuyer sur l'icône du signe plus en haut. I. Appuyez ensuite sur vos couleurs, puis ajoutez-les aux
cases carrées de la palette de couleurs. Je vais maintenant créer un nouveau calque et le placer sous
mon calque d'esquisse. Tout d'abord, nous allons colorer
le fond. Nous avons déjà décidé
que ce serait rose, alors je vais l'assombrir et déposer la
couleur sur mon nouveau calque Ensuite, je vais créer une autre couche pour continuer à ajouter mes couleurs. En travaillant sur différentes couches, coloration
y est bien meilleure car elle vous permet d'
apporter des modifications facilement. Je vais commencer à colorier les
plus grandes pièces et mon dessin. Je veux commencer par les vies. Je vais choisir l'une de
mes couleurs vertes, décrire les vies et
maintenant remplir la couleur. Je continue à bloquer
les couleurs des autres vies. Je trouve que ce vert fonctionne très bien avec le fond
rose. Ensuite, je veux peindre certaines couches
de différentes couleurs
vertes. Pour cela, je vais
créer une nouvelle couche. Je dessine rapidement
puis je laisse tomber mes couleurs. Il est crucial de créer
des couleurs diverses, en particulier lorsque je peins
des plantes et des fleurs Je vais peut-être ajouter un autre vert
foncé ici. Maintenant, je vais commencer à colorier le personnage qui se trouve derrière
les grandes feuilles. Pour cela, je vais
créer un autre calque juste au-dessus du calque de fond
rose. J'ai envie de choisir une couleur bleue pour la tenue des personnages. Essayons-le. Je pourrai
toujours le modifier plus tard. Je pense que le bleu fonctionne bien
avec le rose et le vert, alors voyons à quoi ça ressemble. J'esquisse rapidement la tenue de mon
personnage, en utilisant mon croquis comme référence, en dessinant des lignes plus nettes
et en corrigeant quelques T. Je vais également apporter
quelques améliorations au fur et à mesure que je colorie maintenant.
Peignons le visage. Je vous encourage également à favoriser
la diversité et à utiliser toutes les
couleurs de peau dans vos œuvres d'art. Comme vous le voyez, je crée une nouvelle couche pour chaque
partie que je colorie. Je veux opter pour des cheveux noirs, et je déciderai également
de la coiffure. De cette façon, je ne fais pas que colorier. J'améliore également mon
croquis au cours du processus. Passons à la tête, je vais m' en tenir à la même couleur
bleue pour le moment, mais je pourrais la changer plus tard. Cela semble être un petit détail
à finaliser pour le moment, je vais
donc le laisser tel quel Pour garder les choses organisées, je vais garder les
couches de personnages dans le même groupe. Je vous suggère de faire de même, surtout lorsque je travaille sur
la perte de couches. Travaillons maintenant sur les couleurs
des seconds caractères. Je pense utiliser un rose plus foncé et
plus vif pour le pantalon. J'ai l'impression qu'il complétera
les couleurs qui l'entourent, en particulier le
rose tendre et le vert. Je veux que mes personnages
se démarquent par des couleurs
éclatantes qui brillent
dans la composition, alors je pense que je
dois me contenter du top. Le visage et les cheveux. Travaillons maintenant sur la
plante qu'elle transporte. Je crois qu'un
ton vert plus foncé apparaîtra vraiment sur le fond
jaune et rose. Je ne me stresse pas pour donner à
la plante une forme parfaite. Je laisse les choses se dérouler et je m'amuse
avec ce genre d'entraînement. N'oubliez pas d'utiliser différents tons de
vert pour varier. Je vais ajouter des rayons G foncés
à l'avant et à l'arrière pour cela. C'est bon. Passons maintenant aux mains. Le deuxième personnage
est presque terminé. Avant de passer
au troisième personnage, je voudrais colorer la jambe derrière. C'est un gros morceau
proche de mon troisième personnage, il vaut
donc mieux le
colorier d'abord. Ça ne me plaît pas beaucoup. C'est trop sombre et trop dominant et ça fait perdre la tête de mon deuxième
personnage. Je pense que je vais passer
à un niveau plus faible. Passons au
troisième personnage. Je voudrais choisir
une autre couleur de boulon, peut-être une orange
dans ma palette. Nous avons déjà testé les couleurs
de la liste précédente, nous savons
donc qu'elles fonctionneront
toutes bien ensemble C'est juste pour déterminer
la composition des couleurs. Décrire le personnage
très rapidement. Le visage. Et les stylos. Pour les stylos, je choisirai un bleu foncé
pour un contraste parfait avec l'orange, en utilisant des couleurs
complémentaires. Je vais continuer à ajouter des couleurs comme la verdure qui se trouve derrière elle. Je veux juste m'assurer que
chaque pièce se
démarque et qu'elle reste
cohérente avec les autres. Maintenant que mes personnages se
rejoignent presque, je vais travailler sur des éléments
similaires, tels que la famille des canards et
les fleurs du lac. Je souhaite ajouter des fleurs aux
couleurs vives à l'avant pour créer
plus de contraste. Un rose plus foncé semblable à celui des stylos
devrait bien fonctionner. Je continue à colorier
les autres éléments de mon dessin, en m'assurant que chacun brille Je souhaite également changer
la couleur du
haut des caractères car elle correspond trop étroitement à
la couleur. Je peux peut-être essayer un U plus foncé pour le haut et une
couleur plus claire pour la tête. Pour l'oiseau, je veux
utiliser un briquet comme dans le. Ça a l'air super. J'
aime aussi ajouter des couleurs provenant de pièces
plus grandes comme détails dans différentes parties
de l'illustration. Par exemple, j'ajouterai des fleurs
roses et oranges
au bouquet de fleurs. Pour créer de la profondeur dans les éléments, je joue avec les tons plus
ou moins foncés
des couleurs et j'
ajuste légèrement la station. Cela m'aide à créer des
contrastes et ajouter des détails à la
verdure et aux vêtements. Ça a l'air plutôt bien. Ce n'est pas une illustration finale, mais elle nous suffit
amplement pour nous entraîner à dessiner sur
différents personnages. Vous pouvez toujours passer
au niveau supérieur en ajoutant plus de détails aux
couleurs et aux motifs. Pour terminer cette leçon, je veux que vous travailliez sur la
composition des couleurs pour
votre illustration. Assurez-vous que votre
personnage tient debout tout en conservant une composition globale cohérente Essayez d'améliorer votre dessin
tout en travaillant sur la composition des
couleurs Utilisez différentes couches pour
différents éléments et essayez d' utiliser chaque couleur à plusieurs
endroits de votre dessin. Maintenant, participez à la leçon suivante, où je vais vous montrer
comment aller plus loin.
11. Rehausser le niveau: Nous avons fait de grands progrès
dans notre illustration. nous reste plus qu'
à faire un peu de nettoyage et à ajouter les
touches finales au dessin, telles que le motif et la texture Commençons par notre
premier personnage. abord, je veux travailler sur les feuilles devant mon personnage. J'ai planté de la texture, alors je vais dans mes couches et je
trouve la couche de feuilles. Je tape dessus et j'active
une fonction anti-brouillard. Cette fonctionnalité
me permet de vraiment peindre sans craindre de
surdimensionner mon dessin Je veux que mes feuilles
soient vert foncé, mais je veux aussi que le vert clair transparaisse lorsque
j'ajoute de la texture. Tout d'abord, je les repeins à ma couleur de base, qui
est le vert clair Ensuite, je choisis le pinceau à texture que
je souhaite utiliser parmi mes pinceaux. J'édite ce pinceau que j'ai créé dans le dossier du projet
et des ressources, alors n'hésitez pas à l'utiliser également. Vous pouvez facilement le télécharger et l'
importer dans votre procrate. Maintenant, avec le vert plus foncé, je repeins les feuilles à l'
aide de mon pinceau à texture Pour chaque liaf, je choisis
deux tons verts différents, l'un pour la couleur de base et l'autre pour la couleur
d'origine de la feuille Je ferai de même pour toutes
les vies, en veillant à travailler sur
la diversité des couleurs. Je peux également ajouter des
motifs aux feuilles. J'opte pour un motif unique, comme quelques
lignes droites de base au milieu, mais vous pouvez opter pour des détails plus
complexes si vous préférez Ensuite, je vais
ajouter de la texture à son haut en utilisant
la même méthode. Je vais également nettoyer mes lignes
pour les rendre plus précises. Pour créer les rayures
sur ses vêtements, j'utiliserai la fonction de
découpe du masque Je crée une nouvelle couche au-dessus de la couche vestimentaire et j'active
la fonction de découpe du masque De cette façon, tout ce
que je dessine sera sur une autre couche et me
permettra d'apporter des
modifications faciles lorsque j'en aurai besoin. Cette fois, je travaille plus
précisément sur mon alliance. C'est essentiellement ce que je vais faire dans le reste de mon dessin, en
nettoyant mes lignes, en
ajoutant de la texture, en
redessinant certains éléments avec plus de détails et en
incorporant des motifs Vous pouvez utiliser des motifs tels que des
rayures, des formes géométriques, la poussière ou des fleurs, tout ce
qui stimule votre créativité Je prépare quelques idées de
motifs que vous pourrez utiliser dans vos dessins. Ils s'accorderont parfaitement avec les vêtements de
vos personnages. Le fichier se trouve dans le dossier du projet
et des ressources. Allez-y, téléchargez-les et importez-les dans votre
fichier Procreate Pour terminer cette leçon, nettoyez votre dessin,
ajoutez de la texture à
certains éléments en ajoutez de la texture à
certains éléments utilisant Alphag et la fonction de
découpage N'hésitez pas à utiliser les
exemples de modèles que j'ai préparés pour vous sur
les vêtements de vos personnages ou
partout où vous le souhaitez Maintenant, rejoignez-moi dans
la dernière leçon. Je vais partager mes dernières
réflexions sur le cours.
12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours d'illustration avec moi. J'espère que vous aimerez créer
votre propre personnage unique et dessiner votre personnage dans les
diverses activités indiquées. Tout au long du cours,
nous nous concentrons sur le développement vos compétences en matière
d'utilisation de la technologie de l'IA pour surmonter les blocages créatifs et réfléchir à des idées pour construire le mot de
nos personnages Vous apprendrez à
dessiner vos personnages dans différents puzzles
en décomposant nos propres
images de référence et,
surtout , en vous sentant un vide
comme si vous n'en aviez pas trop. Vous apprendrez également comment
choisir les couleurs et comment
utiliser des motifs et des textures pour
améliorer vos illustrations. Au cours de ce cours, je vous
fournis des exercices,
des feuilles d'encouragement et de précieux conseils pour soutenir votre parcours
artistique Je vous encourage à continuer à pratiquer et à explorer
votre propre style unique. Laissez libre cours à la créativité,
expérimentez de nouvelles idées et faites toujours confiance à votre instinct
artistique. Pour tirer le meilleur
parti de ce cours, je vous encourage à échanger avec d'autres étudiants et avec la
communauté ici sur le partage des compétences. Invitez vos amis à suivre le cours avec vous
et vous pourrez nous faire de
leurs commentaires sur les projets des
autres afin d'améliorer le travail de
chacun. Si vous avez
des questions pendant le cours, veuillez les poster dans l'onglet de
discussion ci-dessous. J'ai toujours hâte de
voir tes créations. N'oubliez pas de
partager toutes les étapes de vos inscriptions et exercices dans la section projet ci-dessous. Vous pouvez également m'emmener sur
Instagram lorsque vous partagez votre travail, car
j'adore y présenter les projets de
mes étudiants J'ai encore six cours sur la plateforme et si
vous aimez ce cours, il y a de fortes chances que
vous le souhaitiez. Allez-y, jetez-y un coup d'œil. N'oubliez pas que la création artistique est un processus d'apprentissage
continu. N'hésitez pas à revoir les techniques et les concepts
abordés dans ce cours Merci d'avoir suivi
ce cours et j'ai hâte de voir
tes futures créations. Je vous serais très reconnaissante
si vous pouviez
fournir un avis. Merci et j'espère vous
voir dans mon prochain cours.
Ceren Dabag, Illustrator
