Transcription
1. Bon voyage !: Hey tout le monde, merci de vous joindre à moi pour un
autre verre de couleurs d'eau ici sur Scan Share. Maintenant, ce diamant légèrement différent. Maintenant, mettez à niveau. Wendy n'a pas vraiment montré la façon dont quelqu'un s'y attendait. Et la plupart d'entre nous avaient des plans privés qui ne fonctionnaient pas. Et je ne sais même pas quand ça va être une sorte d'humeur normale. Mais j'ai été tenté par, et les photos que j'avais été sur ces bateaux de voyage sur Pinterest et j'étais vraiment impatient de quelque peu jusqu'à ce que les vacances. Donc, c'est de ça que parle cette classe. Vous allez payer dans de beaux paysages grecs. Donc, quand je dis augmentation, la première chose qui me vient à l'esprit est le bougainvillier a les murs blancs immaculés,
les dortoirs bleus
et ceux, et surtout, l'eau bleue claire. Donc, vous essayez de capturer tous ces projets sont, les
projets vont être simples. Et comme toujours, je les décompose en éléments
plus simples avant de passer à nos projets principaux. Et encore une fois, bigness ou bienvenu, même si vous n'avez pas d'expérience avec les aquarelles, vous êtes invités à l'essayer. J' ai donc essayé de capturer de beaux paysages de Grèce, acheté les produits de cette classe, et j'espère vraiment que vous apprécierez de les apprendre et de les peindre avec moi. Alors rejoignez-moi sur ces vacances virtuelles en Grèce, voyage API.
2. Matériaux nécessaires: Bon, donc pour les matériaux de cette classe, vous avez besoin de ces choses très simples que vous voyez ici, sauf peut-être ces coquilles. Donc vous aurez besoin du papier aquarelle. Donc, j'utilise le 300 GSM, un 100% coton Ba Hong draps. Maintenant, chez eux les petites vignettes, pas trop petites, mais une sorte de pratique avant que je passe
au projet pour voir à quoi ressemble la composition finale, et cetera. Donc, c'est une sorte de moitié de ça. Cela veut dire que les gens sur lesquels je vais essayer mes projets sont en quelque sorte un ennemi. Alors allez avec n'importe quelle taille de la vapeur. Vous pouvez également aller avec une version plus petite comme ce que j'ai fait ici pour les vignettes. C' est totalement ton appel. Allez avec la taille que vous vous sentez à l'aise en ce moment. Et c'est tout. Assurez-vous juste que c'est un 100% coton parce que cela aide avec les techniques pour les pinceaux. Je vais utiliser ces trois tailles. Ce sont des séries argentées crash-noir velours. Encore une fois, cette taille des pinceaux dépend de la taille du papier que vous allez utiliser. Vous aurez donc besoin d'une grande branche pour tous les lavages de fond, puis de quelques brosses pour les détails. Et si vous utilisez un papier plus petit comme celui-ci, ils peuvent être juste quelques branches est suffisant. Un pour les lavages, un
plus grand et un plus petit pour les détails. Donc c'est à propos de ça. C' est tous les pinceaux dont vous avez besoin. Et puis pour les peintures, j'utilise des aquarelles Daniel Smith. Maintenant, c'est une préférence personnelle. J' ai adoré ces savants et ils sont très grands, ventilés et vibrants. Alors j'ai grandi avec ça. Ce sont des haricots de qualité professionnelle, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque d'aquarelle que vous avez. Ne soyez pas trop stressé sur le type de marque de fournitures d' art que vous utilisez dans ce projet ou plutôt dans cette classe. Assurez-vous juste que le papier est 100% coton et nous sommes prêts à partir. Alors commençons.
3. La palette de couleurs: Avant de commencer, j'ai pensé partager une nuance rapide de toutes les couleurs que nous utiliserons dans cette classe. J' ai donc mes miniatures ici que j'ai essayé précédemment. Donc, pour les règles de flux, principalement, nous allons utiliser trois nuances différentes de rose. Donc, nous allons commencer avec un très léger être juré Shofar préparation. Donc Opera Pink est une sorte de rose très vibrante. Donc je vais juste vous montrer ici la version DS. Donc c'est les guerres de lumière que nous allons essayer. Et puis nous ajouterons un peu de pigment qu'il prépare directement sur ce lavage mouillé sur mouillé. Et c'est toujours la couche de base. Maintenant, le calque suivant, la version légèrement plus foncée, sera avec un rose différent. Donc j'utilise le mythe des dynastes de Quinn Rose. Quinn rose, optez pour quelque chose qui est légèrement plus
sombre que cette couche de base que vous avez fait. C' est à ça que ressemble la rose de Quinn. Il est donc toujours beau, rose vif, mais légèrement plus sombre que l'opéra, rose. Et puis pour la dernière couche des détails que nous utiliserons sera d'utiliser une nuance beaucoup plus foncée. Donc dans ce cas, je vais utiliser Alizarine pourpre, Alizarine permanente pourpre. Ainsi, vous pouvez voir le changement progressif des couleurs. Donc, nous commençons avec une publicité de B légère dans les détails, deuxième couche de détails avec la rose de Quinn, puis la dernière couche de détails avec le doc est rose. C' est le président Bowman pourpre dans mon cas. Donc juste des feuilles d'OVNI peut-être qui sont similaires à ceux-ci. Vous n'avez pas besoin d'avoir la même marque, mais essayez simplement de faire correspondre une forme similaire afin que nous puissions avoir une sortie similaire. Ou si vous voulez aller pour une couleur différente, bougainvilliers fleur, par tous les moyens, allez-y. Maintenant, avec les verts. Encore une fois, nous faisons la même chose. Nous commençons par un vert très clair. Donc celui-là que j'ai utilisé est le vert jaune de Daniel Smith. Et puis nous ajoutons une couche légèrement plus foncée. Donc c'est un Sap Green. Donc, nous allons le faire en couches comme ce que nous avons fait pour les règles de flux. Donc la dernière couche serait la plus sombre. Donc j'utilise un écran de prostituée ici. Vous pouvez simplement ajouter un peu de bleu au vert sève pour obtenir le vert le plus foncé. Alors essayez juste de jouer avec ces couleurs. Nous avons donc le même genre de variation, le même genre de changement progressif des couleurs, comme ce que nous avions pour la partie rose. Donc, nous commençons avec le plus léger comme calque de base, puis ajoutons sur les couleurs plus sombres pour le. Et. Donc c'est ce que nous allons faire maintenant pour les portes et ces tombes, nous aurions besoin d'un joli bleu. Donc j'utilise un bleu de cobalt ici. Donc je l'ai juste ici. Ok, ça n'a pas l'air si bon. Laisse-moi juste nettoyer ma brosse et réessayer. À la colle Coval. Astuce rapide, nettoyer vos brosses. C' est le bleu de cobalt que je vais utiliser. Vous pouvez essayer de le faire correspondre avec un bleu similaire. L' idée est de capturer la même couleur que vous verrez dans ces beaux paysages grecs. Donc c'est pour les cotisations. Maintenant, pour le C, je vais utiliser ce cobalt D. Je pense que vous l'utilisez à quelques endroits. Oui. Dans ces deux-là, c'est tout. Et pour celui-ci, je viens d'aller de l'avant avec la version Docker de solution saline pour la partie C. Et enfin, on a besoin d'un peu de brun pour ça et pour la terre, mais j'utilise juste du sienne brûlée. Donc on peut aller avec quelque chose comme cette version légère. Et si vous voulez ajouter un peu plus de texture ou de détails, peut ajouter un soupçon de bleu ou aller pour une sorte d'ombre brûlée de couleur pour cela. Alors c'est tout. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserons pour ces projets. Et maintenant, OK, OK, donc on a aussi du bleu booléen pour le ciel. Donc, dans deux projets comme celui-ci et celui-ci. Donc, dans ceux-ci, nous avons un peu de ciel qui est visible. Pour ça, on va utiliser un bleu Julian. Encore une fois, vous pouvez également utiliser un lavage très léger de bleu cobalt ainsi que pour le ciel. C' est parfaitement bien. Je liste juste les couleurs que j'ai utilisées. Et pour les ombres vont mélanger nos propres couleurs. Je vais partager un peu plus sur la façon de créer la couleur parfaite pour ces ombres dans une section séparée. Mais c'est à ce sujet. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser pour tous nos projets. Alors à vous voir dans la section suivante où nous explorons la Florence.
4. Peindre des bougainvillea: Donc, dans cette section, nous allons couvrir quelques rudiments de la peinture de la plante de bougainvilliers. Donc, je vais juste partager le processus que je suis pour le faire. Laisse-moi tourner le papier Hill. Et imaginons que nous avons une grande partie du plan de bougainvilliers. Donc, je vais juste dessiner le fond ici. Alors V, marchez sur la partie ombre plus tard. Donc, nous avons une plante un peu comme cette forme. Maintenant, nous commençons par lire les gens. Maintenant, j'utilise juste des coups aléatoires. Avec de l'eau propre. J' ai juste une forme générale de la plante dans mon esprit, mais je ne suis pas un certain modèle ou quoi que ce soit. Je fais juste des coups aléatoires dans ce contour que nous avons pour la plante. Et une fois que vous avez fait avec les coups de Nous commençons avec la première couleur, c'est le rose opéra. Donc, comme le papier est déjà mouillé, on tombe dans l'opéra rose comme ça. Puisque nous faisons cela humide sur mouillé, la couleur va se répandre tout seul. n'y a donc pas beaucoup de mélange requis à ce stade particulier. Et pendant que c'est encore humide, je vais commencer à ajouter le vert aussi. La lumière fait l'écran que nous avons. Et à certains endroits, les couleurs des pigments que vous utilisez ne sont pas compatibles. C' est peut-être une légère Médina. Alors essaye ça. Essayez de mélanger ces deux couleurs à l'avance pour voir le résultat, le mélange qui est généré. Donc c'est le vert que j'utilise. Et pendant qu'il est encore humide, je vais juste tomber dans un peu d' augmentation ou
de soutirage juste ici et là. C' est donc toujours notre lavage de base et il va sécher beaucoup plus léger. Donc on travaille juste les B ici. Et ensuite, une fois que c'est complètement sec, nous ajouterons les détails. Et maintenant, j'ajoute juste un peu de petits dendrites ici et là. Ceux-ci ajoutent simplement à la sensation globale de la plante. Donc j'aime juste ajouter ces petites choses à la fin. Alors on nous laisse essayer. Maintenant que la première couche de base est Dr, nous allons commencer par les deuxième couches. J' utilise Quinn Rose sur Hill. Et vous pouvez utiliser un pinceau plus petit ou vous pouvez aller avec le même pinceau aussi bien. Si vous êtes à l'aise avec une seule brosse, l'utiliser à la fois pour les détails et pour les lavages. Par tous les moyens, faites la même chose. J' utilise un pinceau plus petit de la même série ici pour la rose de Quinn. Donc on a commencé avec la rose de Quinn. Nous allons simplement ajouter ces petits traits, assurez-vous que la couche de base est toujours visible. N' essayez pas de couvrir complètement la couche parce que nous voulons toujours que cette lumière soit affichée, plutôt jeter un coup d'œil à travers les détails. Alors laissez-en un peu ici dedans et
ajoutez juste ces petits coups de profonds accords avec des andains. Maintenant, pour la deuxième couche, alors que c'est encore humide, je veux juste ramollir quelques bords. Ceux qui sont dans les mots du plan. Donc, les extérieurs, je vais les garder tels qu'ils sont, juste les coups qui sont vers la partie intérieure fade. Je les ramollit un peu. Il suffit d'utiliser une brosse propre avec un peu d'eau pour ce genre de mélange. Maintenant, nous commençons par la prochaine nuance de vert, qui est un vert sève légèrement plus foncé. Nous suivons la même technique. Nous faisons ces petits coups aléatoires pour les détails. Et nous nous assurons qu'un peu de la première couche, la couche verte la plus claire est encore visible. D' accord. Le rose plus foncé ou le spin le plus sombre plutôt. Donc j'utilise Alizarine pourpre, Alizarine permanente pourpre. Donc, vous pouvez voir que nous avons commencé avec une très lumière sont
étayer, puis est allé à Quinn rose et puis Alizarin pourpre. C' est donc le genre de superposition que nous avons fait pour les flotteurs. Donc j'utilise toujours ce petit pinceau et j'ajouterai dans ces petits détails, petits coups en utilisant Permanent Alizarin cramoisi. Et encore une fois, nous prenons soin de ne pas le couvrir sur les couches précédentes. Assurez-vous donc que vos deux couches précédentes restent visibles à travers celles-ci. Vous essayez juste d'ajouter un peu d'ombres en utilisant la couleur la plus sombre ici. Donc c'est une sorte de, oh, nous essayons d'ajouter de la lumière et de l'ombre à l'intérieur de la plante en utilisant une sorte de rayonnement de lumière à sombre de la même couleur sont des couleurs assez similaires. Pour le vert, V0 utilisera les prostituées vertes pour lui pour cela. Donc je vais faire la même technique que celle qu'on a faite pour les règles de flux. Vous petits coups et ajouter un peu de détail. Donc c'est tout ce qu'on va peindre. Plutôt la plante, nous allons commencer avec les couches de lumière et la construire avec des versions légèrement plus sombres de la même couleur. Donc essayé de créer une gradation similaire de couleurs avec n'importe quelle marque que vous utilisez et que vous êtes bon. Dans la prochaine section, nous allons peindre les ombres de cette plante. Sur les techniques pour les ombres.
5. Lumières et ombres: Dans cette section, nous allons tout couvrir sur les ombres. Donc, tous les paysages grecs que vous voyez sur Internet sont très lumineux, blanc immaculé. Et l'ont aussi beaucoup de fils, donc il y a beaucoup d'ombres aussi. Donc, dans ce cas, par exemple, cette plante aura une ombre un peu comme celle-ci. Donc, si je viens de partager cette miniature par exemple, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombres sur celle-ci. Donc, ce que nous faisons, c'est en créant les ombres, vous mettez indirectement en évidence la barre blanche. Vous n'avez pas besoin de créer les faits saillants dans ce cas parce que tous vos murs, et cetera, sont déjà blancs. Vous avez juste besoin de travailler sur les ombres, choisissant la bonne couleur. Et c'est à propos de ça. Et quand je dis ombres, généralement la couleur qui vous vient à l'esprit peut être un noir ou d'accord. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser les couleurs, les mêmes couleurs que celles que vous avez
dans ces tableaux, pour créer les ombres aussi. Donc je vais utiliser un mélange de cette cartographie d'opéra et un bleu ou n'importe quel bleu silurien ou bleu cobalt que nous utilisons. Et nous avons créé une couleur violacée légère. Ça va être très léger depuis les ombres, je ne veux pas qu'elles soient une sorte d'ombre grecque de cerf. Donc je mélange ici le rose et le bleu pour obtenir un peu violacé, verdâtre sorte de couleur. Alors essayez ce premier mélange des broches que vous avez avec l'ensemble bleu, vous devez créer une belle couleur pourpre bleuâtre. Et nous allons utiliser un lavage très léger de cette couleur pour l'ombre, un peu comme ça. Donc, c'est ce que je vais utiliser pour toutes les ombres, une couleur quelque peu similaire. Et la raison pour laquelle j'utilise ceci est de montrer une sorte d'ombre douce très subtile et de ne pas donner une sorte d'ombre noire très dure. Nous allons donc utiliser une méthode de course aléatoire similaire à celle que nous avons faite pour la plante peignant le plan. Je fais juste ce coup très simple basé sur l'origine de votre lumière. Vous décidez de la source de lumière, puis ajoutez les ombres dans la direction opposée. Donc juste en créant les ombres et en définissant la forme du port, vous êtes d'accord, donnant cet effet d'avoir beaucoup de soleil dans cette image. Maintenant, juste pour partager un exemple, juste pour vous montrer pourquoi utiliser une couleur douce comme celle-ci est mieux. Je vais juste prendre un beau gris foncé que j'ai et je vais le partager ici. Donc, si j'utilise un noir ou un chagrin ou une ombre, par exemple, vous pouvez voir que cela donne un aspect très sombre, une sorte d'ombre très nette. Alors que je veux que les projets que j'ai en tête soient plus sur le type d'ombre douce ou subtile. C' est pour ça que je t'ai montré ces mélanges. Puisque la plupart de nos milieux vont être blancs, parce que nous allons peindre les vastes paysages grecs immaculés. Nous avons besoin d'une couleur plus douce pour les ombres. Vous pouvez également utiliser un plus sombre, par exemple, dans ce cas, puisque la porte est bleue, abusé d'une couleur plus foncée pour l'ombre. Mais nous allons juste jouer un peu autour de cette chose particulière dans les projets. Mais dans un sens, vous préférez opter pour une ombre satinée douce comme celle-ci que aller ou d'utiliser un noir ou d'accord pour les ombres dans la plante, vous pouvez créer des ombres en utilisant les couleurs plus foncées comme en allant de la lumière à l'obscurité, vous avez créé les ombres dans la plante. Mais pour l'effet de la lumière du soleil. Ou pour montrer que c'est un hameau siennois, la, vous devez créer ces ombres grisâtres ou douces. Et c'est ce que nous allons faire dans tous nos projets. Aussi pour ces murs qui ne font pas face au soleil, vous pouvez les colorer avec la même couleur et leur donner un peu de texture afin que l'autre partie blanche soit mise en évidence indirectement. Et pour cela, encore une fois, nous utiliserons le jeu de couleurs que nous créons. Vous pouvez également opter pour une couleur verdâtre légère, mais encore une fois, essayé de mélanger ces couleurs au lieu d'utiliser directement un noir ou d'accord de votre palais. Donc c'est à propos de ça. Et c'est tout ce que je voulais couvrir sur les ombres. Maintenant, commençons avec notre premier projet.
6. Projet 1 : Porte de l'opportunité: Sur notre premier projet, nous allons être dans cette belle porte du ciel. Donc,
j'utilise une feuille pleine taille ici, et j'utilise une feuille de résumé pour tous les projets. Donc ça va être un projet. Le projet. Laisse-moi juste faire un petit croquis de la porte et de ce petit ADL Mikkel. Donc ça va être mon BCE. Et puis avoir ce genre de nous donner un aperçu du c ici. Et puis nous avons toutes ces ombres à la porte. Ajout d'une autre ligne ici pour les sentiments profonds. Donc, ce serait la ligne bleue Dhaka, dessiné quand nous peignons et puis ajouter le chien. Donc, je sens que les dimensions que j'ai dans le projet principal ne correspondent pas vraiment à ce que j'ai fait dans la miniature. Alors je vais essayer d'étendre la porte un peu, rendre un peu plus rectangulaire. Laisse-moi juste essayer ça. Sur cette séparation ou cette moitié FAIRE que nous avons. Donc, ce serait l'autre partie de la pâte. Et puis VD pad un peu de détail à celui-ci, cette porte. Et on dirait que je le divise en trois parties. Et on va y ajouter ces petits rectangles. Ok, donc notre fille est finie. Maintenant, nous avons ce petit espace ici, rouge dans l'usine. Donc je me débrouille mal à un angle par ici. Peut-être que j'ai juste réparé ça. Je ne veux vraiment pas que ce soit aussi pointu. Et bien. Dessiner le B par ici. Et je vais juste ajouter l'horizon ici. Un peu d'arbuste ou une montagne, ça, et c'est tout. Nous allons effacer ça et commencer avec la peinture. Ok, donc on commence par le bougainvillier prévu un mariage. Les gens avec l'eau pure juste, de l'eau propre. Nous avons la forme globale de ce qui est prévu ici, alors essayez juste de suivre ce plan. Le reste est juste des coups aléatoires. Maintenant, nous commençons à envelopper, il
suffit de le mélanger à partir de la lumière Bosch, puis nous ajouterons les détails plus tard. Maintenant, je dessine juste un peu la version segmentée. Donc vous avez vu que j'utilise la même couleur que j'utilise moins d'eau pour le deuxième tour, plutôt le vétéran Rettberg. Alors ajoutez laissez ceci ici, cela va être, et ensuite nous ajoutons les verts et nous suivons la même technique. Donc pour les verts, j'utilise le vert le plus clair maintenant. Essayez de vous assurer qu'il y a un bon bord propre au niveau des b. Ok, maintenant pendant que ça sèche, on peut commencer à travailler sur la porte car elle n'est pas vraiment connectée à l'usine. Donc je vais utiliser le bleu CVD pour ça. Et nous sommes devenus la porte. Il suffit de suivre le croquis que nous avions avec le bleu cobalt culte très léger. Nous ajoutons des détails avec le même bleu plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste être foutus. Donc, ça va être juste. D' accord. Une fois que vous commencez avec la deuxième couche de TPS. Donc, pour cela, j'utilise des andains. Et dans la deuxième vidéo, juste en utilisant des coups aléatoires ici, en vous assurant que vous êtes toujours visible. Et puis faites la même chose pour la boîte verte. Maintenant, nous avons fini avec la banque être arrêtée avec le vert. Donc j'utilise le vert sève pour ajouter le D est sur la croyance. D' accord. Droit. Passons à l'ajout de la profondeur sur le dork. Encore une fois, nous utilisons la même couleur mais une version légèrement plus foncée. J' utilise un pinceau plus petit pour cette diapositive. Dessinez ce faisceau de cette façon. Nous avons les bords. Faire un design très simple pour la porte. Juste certains maintenant moi il juste en utilisant un propre, frais pour mélanger ces. Donc je ne veux pas de bords durs. Nous voulons toujours montrer les effets de lumière et d'ombre. Donc pour cela, je suis juste en train de créer une sorte très douce de dans ce Léo particulier, père DO. Maintenant, nous commençons l'usine. Donc j'utilise l'Alizarine permanente pourpre. Bonsoir. Dans le précédent est cette preuve. J' ajoute juste quelques coups ici. Ok, on a commencé avec succès. D'accord. Maintenant, pendant que ce séchage, commençons par la partie C. Et juste essayer d'être dans les éléments qui ne sont pas directement connectés les uns aux autres. Donc j'utilise ce bleu de marchandise pour être la mer. ai lu mon article d'abord parce que je ne veux pas que la couleur soit deux proéminente. Le principal objectif de ce paysage particulier est encore ces fleurs de bougainvilliers et cette porte bleue. Donc la plage est juste morte en arrière-plan. Donc on va le garder. Pas trop brillant, juste un employé doux. Donc j'ajoute juste Beco biotique BD bleu. Maintenant, à la base ici, j'utilise un os Sienna, couleur très claire. Juste pour montrer qu'il y a une partie de la plage juste à l'extérieur du stand. Et c'est tout. Ajout d'un indice à la fin pour montrer la profondeur et voir pas beaucoup, juste un indice à l'horizon. Et c'est tout maintenant venu à la base de l'usine par ici. Donc, puisque cette partie n'est pas directement dans la lumière du soleil, va essayer d'ajouter quelques détails ici. Donc, je suis juste en utilisant un lavage léger de la couleur mélangée, la couleur de l'ombre que j'ai préparé. Donc, il semble presque la création ici. Je vais juste ajouter un peu plus sombre pigment pour créer une sorte de texture sur le mur. Et c'est tout. Il semble toujours un peu en bas, donc nous ajoutons juste un pigment légèrement plus sombre, il ombre Gallo sur celui-ci. Donc, comme c'est encore humide, je vais juste le déposer pour qu'il se fond mouillé sur mouillé. Donc ça crée un bel effet d'ombre sur ce mur. Un soupçon de Brown à la base même. Et si vous avez des étincelles sur le blanc, peut-être qu'on les réparera plus tard. Dove est juste un mélange de peinture, un peu plus de flottabilité AML pour les branches. Donc, nous allons juste créer quelques branches ici. Vous pouvez utiliser une brosse fine pour cela. Juste quelques branches de symboles à montrer à travers les feuilles et les fleurs. C'est ça. Maintenant, dans l'ombre, nous allons commencer par la porte. J' utilise la même couleur que j'ai faite et je fais juste ces ombres très légères. Ombres légères, ça, ça sonne mal. Mais ce que je veux dire, c'est que je ne suis pas très gentil. Chien, chien, sorte d'ombres noires, genre de ces plus légères avec les gorilles qui étaient mélangées. C' est fait. Maintenant, en passant à l'usine, nous avons les ombres ici. Encore une fois, j'utiliserai le même gala qui sera mélangé,
mélangeant un peu plus. Et nous commençons à ajouter les ombres une par une. Juste un peu ici. Connectez celui sur la porte avec une ombre plus sombre sur la porte elle-même. Pour l'instant, nous ajoutons juste les ombres sur le mur. Donc j'utilise ce gala de lumière, ombre de
lumière que je ferais de la rubéole. Et en utilisant des coups aléatoires pour montrer l'ombre de cette plante. L' utilisation de la même chose fait une version légèrement plus augmentée, nous étant les ombres sur la porte. Donc V les montrer comme connecteurs, mais les ensembles Lego, le mur est blanc donc les ombres sur elle ne seront pas aussi DAG de celui-ci que cette porte particulière est. Le genre des ombres apparaîtra également Docker sur ce sujet, ce qui le rend un peu plus sombre. Dernier tour de détails. C' est pour la porte. Encore une fois, nous essayons d'ajouter quelques ombres ici pour qu'il donne un bel effet de jour ensoleillé. Donc, j'utilise juste la même couleur et la même peinture br de la conception pour ce design rectangulaire que nous avons fait plus tôt. Aussi le joint. Et puis nous mélangeons lentement ceux-ci envahissent la version propre. Maintenant, ajouter un légèrement pigment, bleu
cobalt pour souligner quelques-uns des graves profonds. Je répare un peu cet endroit. Il y avait un peu de couleur ici, donc j'ajoute juste quelques feuilles sur ce blanc. Ensuite, nous ajoutons le ciel. Donc j'utilise juste un lavage léger pour ça. Lire le ventilateur de flux de papier. J' ajoute juste une sorte de booléen. Et Sam Green Hill. Comme je l'ai dit, je voulais repérer un satin très doux. Je ne veux pas que l'aventure soit sur ce pâté de maisons. Donc, je suis juste en train de lire n'importe quel type de vue doux dans l'endroit. En ajoutant un peu de togas Abilene, suffit de remplir un peu de texture et c'est tout. J' espère que vous avez apprécié ce projet. J' espère que vous avez apprécié le PI des lumières et des ombres. Alors on se voit dans la prochaine.
7. Projet 2 : Escalier : au paradis: Sur notre prochain projet. Et dans celui-ci, nous sommes en train de penser à cet ensemble amusant d' escaliers qui lumière le soleil que la plage à la fin et bien sûr notre usine de milia cassée. Donc la chose spéciale à propos de celui-ci est que nous avons des fleurs blanches comme avec, donc plus tôt nous essayions seulement la rose. Donc, dans celui-ci, nous ajoutons les fleurs blanches. Alors, comment les épingler est simplement en peignant les ombres d'entre eux. Et puis nous avons les ombres sur les escaliers ainsi pour créer l'effet de lumière du soleil. C' est ce qu'on va faire. Alors commençons avec le croquis. Maintenant, nous aurions les marches à un angle, donc j'essaie juste de les créer de cette façon. Donc, nous avons juste suivi le même angle pour cela et nous laissons la partie restante ici pour la règle de flux en tant que disque et b. Donc plus petites sections de droite qui sont laissées sur les marches et juste faire comme ça pour les différencier, différencier le point. C' est ça. Vous les peindriez avec beaucoup dessiné. Et c'est tout. Ce sont des étapes faites. Maintenant, pour cette partie, j'ajoute un peu de détails ici. Je n'ai pas fait grand-chose dans le Tom cloué, mais comme j'ai plus d'espace pour jouer ici, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur les escaliers. Et c'est tout. On a la plage sur qui ? Un peu comme Yo et l'ozone restant sur place. Donc je vais juste effacer ça un peu. Et maintenant commencer avec les téléchargeurs. Mêmes pas. Nous allons commencer par lire le papier avec des coups aléatoires, tomber le contour général de la plante, puis ajouter les andains. Et à la fin, Alizarine père pourpre détaillant. Rappelez-vous que dans celui-ci, nous devons laisser un peu d'espace pour les fleurs blanches. Donc, dans les clés de v, ajouter beaucoup de rose et oublier les fleurs blanches. Vous pouvez simplement soulever l'être de cette zone pour créer des fleurs d'octet plus tard. Alors que l'on va le faire en quelque sorte de allé sur litre sec. Pour l'instant, nous suivons les mêmes étapes
que celles que nous avons faites précédemment pour l'usine de bougainvilliers. Mener cette partie telle qu'elle est, et être habillé, tomber dedans. Un peu gros hommes s' accrochaient à un vert. Maintenant, assurez-vous que vous laissez toujours cet espace pour le blanc. Peut-être que vous pouvez ajouter un peu plus vert ici et là. Mais nous avons encore besoin de l'espace pour les fleurs blanches à la base. Maintenant, alors que ceux-ci sont encore en train de sécher bêta Commencez par la plage ou plutôt la partie C. Nous commencerons par simplement lire les gens, puis ajouter le sommeil de potence dessiné. Ok, je vais commencer par le bleu cobalt. Nous ajouterions un peu de bleu à la fin juste pour montrer que l'eau est profonde avec ça. Pour l'instant, nous commençons juste par le Warshall. Bleu profond. Ensuite, en ajoutant un soupçon de bleu régulier, vous pouvez également ajouter un peu de booléen pour cela. Et puisque c'est vraiment juste laisser se propager et faire le mélange seul. Pendant que cela sèche, commençons par les règles de flux blanc. Donc, j'utilise une sorte de forme grise très sourdine que j'ai faite en utilisant les mêmes couleurs de bleu et de rose. Mais c'est pour arroser jusqu'à la lumière comme vous pouvez le voir. Et je les utilise juste pour créer un effet des fleurs blanches, des ombres. Donc, comme vous ne pouvez pas vraiment être des fleurs blanches sur les gens blancs, ce que vous faites essentiellement est de créer ces ombres pour représenter les blancs. Mais comme Florence, et vous pouvez voir qu'une fois que nous aurons les étapes construites, cela apparaîtra être beaucoup plus. Et c'est tout. Donc, nous laissons ça comme ça et nous commençons à travailler sur la couche suivante des règles de flux. Lorsque rose de départ des spectacles aléatoires. D' accord ? Donc juste en utilisant certains des bords, mais tous font appel à cela en mots. Suivant sur les feuilles vertes. Maintenant, nous commençons à travailler sur les escaliers. J' utilise, je suis d'accord que je fais des trucs. Utilisez readymade gratuitement aussi. Si vous en avez un dans votre bulletin de vote, ou simplement utiliser vos couleurs pour mélanger une note qui est une sorte de lumière, pas trop sombre. Maintenant, pour cette partie, il
suffit de tourner le tout d'abord, puis d'ajouter dans le sommeil profond dessiné avec une couleur plus foncée. N' oubliez pas d'être prudent autour de l'espace pour eux. Maintenant, en utilisant une crème Docker, assurez-vous de laisser cette bande blanche détaillée sur les bords. D' accord. Donc je
dois montrer que ceux-ci se chevauchent. Maintenant, une fois que c'est sec, nous pouvons commencer à travailler sur les affaires. Donc pour la partie détaillée ici, j'utilise notre chien d'accord. Et je vais rassembler toute la zone qui est autour des blocs, toutes les formes que nous avons créées ici. Donc nous allons juste peindre autour d'eux pour qu'ils apparaissent encore dans ce degré de lumière. Et ce n'
était pas un succès. Si. Ok, ok. Penser chez certains grands hommes a créé pour ajouter un peu plus de détails, plus de texture à ces taches. Et par ce prix, nous commençons. Donc ajouté cramoisi soudain pour l'écran vert et Mikey est père feuilles. Ok, sur la neige verte. Donc, j'utilise mon écran dessus. D' accord. Maintenant, pour cette BOD
, en allant recréer des choses, des ombres. Donc juste pour partager ce que j'ai fait et la vignette. Vous pouvez voir que cette partie montre essentiellement que nous avons beaucoup de soleil. Donc, pour cela, nous sommes de faire certains pour créer et juste l'ajouter à un angle sur chacune de ces étapes. Droit ? Si vous sentez qu'il devient trop sombre, suffit d'utiliser une poubelle propre et soulever un peu de la couleur comme celle-ci, en
particulier dans les zones où le compte de cette bande blanche. C' est ça. Donc c'est comme ça et maintenant cette partie. Donc pour ça, je mélange un bon piano pour la base. Encore une fois, soyez prudent puis plein peinture autour de ces règles de flux dit, laisser un peu de données cachées blanches pour montrer qu'il y a quelques lacunes. Maintenant, je passe dans un Docker. Vous pouvez utiliser le même bouquet de pigment fait valeur ou un lien sur les deux. Quelque chose qui est assez sombre pour créer ce genre de grand spectacle sur la terre. Il suffit d'étendre cette ligne ici un peu. Et c'est tout. Toujours en train de travailler sur le rouge et de tomber dans un lien un peu plus segmenté sur les deux. Juste à propos de l'ajout de fixture à ce fichier. Dernier, nous ajoutons un peu de couleur à l'endroit. Même NHGRI que nous avons utilisé pour le statut, peut-être une version peu édulcorée et mélangée comme ça. C' est ça. C'est notre projet. J' espère que tu aimes ce petit escalier. se voit dans la prochaine.
8. Projet 3 : Sunkissed: Très bien, pour notre prochain projet, nous allons peindre un beau paysage ensoleillé. Donc je dessine juste ma ligne d'horizon ici. Et c'est là que se termine mon CNES, ou plutôt la vue de mon C. Maintenant, nous avons ce bâtiment sous un certain angle. Donc, je vais essayer ça ici dans le projet principal aussi. Donc, il y a un peu d'étude de perspective impliqué dans cela. Je ne vais pas trop plonger là-dedans parce que ce
n'est pas une politique de classe très architecturale. Mais je recommande fortement d'essayer quelques classes sur le partage de compétences qui ont des détails sur la perspective parce qu'il aide vraiment si vous séchez les bâtiments architecturaux, ne savoir en détail sur la perspective. Maintenant, simplement pour partager ce que je fais ici, j'ai mis dans un point de disparition ici à mon horizon. Donc tout, toutes les lignes de mon immeuble convergent ici. Donc, tout ce qui est là sur le bâtiment va
en fait vers cette ligne et oser converger. C' est donc l'une des choses les plus élémentaires en matière de perspective. Mais il est certainement quelque chose qui vaut la peine d'explorer plus dans si vous faites l'architecture de séchage et les bâtiments, etc Fait avec la plupart des croquis tombent le bâtiment. Maintenant, nous avons une blonde ici, donc nous avons ce bar, le bar blanc. Et je dessine juste un plan très basique pour celui-ci aussi. Et puis nous avons le bâtiment jusqu'ici, et l'usine de bougainvilliers ira juste dessus. Et pour le sol, je vais dessiner un peu petits, plutôt grands modèles de simplement poser les chemins engloutis que nous avons. Donc, dans celui-ci, dans ma miniature, j'ai essayé ou plutôt expérimenté quelque chose. J' ai essayé de changer les couleurs de l'image originale et d'
essayer quelque chose qui ne s'est pas vraiment avéré être si bon. Donc, je vais m'en tenir à l'image originale pour notre projet principal, nous allons juste coller aux mêmes couleurs qui sont là dans l'image originale. Et donc je vais juste effacer rapidement ça. Maintenant, commence avec BCE. Donc, comme toujours, nous commençons avec de l'eau pure et des coups aléatoires. Et puis peut être ajouter dans l'opéra comme lavage. Décrocher. Et maintenant celui-ci est déjà en vie buisson, nous ajoutons une certaine valeur juste pour marcher avec succès. Laisser tomber dans l'opéra augmenté a augmenté. Maintenant, pendant que cela sèche, nous laissons commencer à travailler sur le sol. Donc héritage et je n'ai pas vraiment aimé la façon dont le croquis miniature de flux s'est avéré. Jusqu' à présent, notre projet principal, Je vais utiliser BCE de Bhante entrer comme ça. Et puis quand on ajoute un bleu foncé ou un indigo ou un gris bleuâtre sur le dessus pour lui donner un aspect brunâtre et noirâtre. Alors filez cette marche humide sur mouillé. Maintenant, nous devons veiller à ce que, puisque c'est ce qui n'est pas satisfait, vous devrez le faire dans de petits paquets. Donc, il peut ne pas être possible de faire tout le sol à la fois. Mais c'est très bien. On peut le faire en petits morceaux. Marcher de la même manière que nous nous sommes couchés et laver la sienne brûlée , puis ajouter un peu de ce bleu sur le dessus. Envelopperons le 4 d'abord. Succès et tout. D' accord ? droite. Et ainsi de suite depuis le succès. D' accord. Et nous en avons fini avec le sol. Alors maintenant que la plante est drapée, nous allons commencer par la couche suivante. Donc, dans ce cas, j'utilise les andains. Maintenant, vous devez vous assurer de prendre en compte l'angle de la lumière ou la race anglo-saxonne. Donc, je vais m'assurer que le côté droit de cette plante est .gov. Donc j'ajoute beaucoup plus de détails ici. Pas autant vers le côté gauche. D' accord. Fermez Fermez la fenêtre. D'accord. Maintenant, nous avons des ombres sur le tableau aussi. Donc, pour cela encore une fois, nous allons utiliser la même couleur que nous utilisons pour les ombres. Et je vais vous montrer ici sur la vignette. Donc ça dessinerait un modèle très simple comme celui-ci. Et nous faisons la même chose sur le projet principal en utilisant la même colonne. Et b, laissez ça sécher. Maintenant, sur le ciel, je suis en train de lire ce gars ici serait un peu plus loin. Je donne juste une indication d'un ciel légèrement nuageux. Et c'est tout. Ajout d'un petit mentor à Julian. Il suffit d'ajouter la phrase comme ça. Maintenant, pendant que ça pleure, nous commençons à travailler sur le détail des flux. Maintenant, dans ce cas, j'essaie d'éviter d'être proche du ciel. Donc, j'ajoute juste les détails de l'autre côté, le côté droit en utilisant Alizarin pourpre. Et bien sûr, les petits bits ici décrivent complètement à nouveau sur la fenêtre, en utilisant une boucle à ajouter dans BB. Maintenant, pour le C dans celui-ci, j'utilise une couleur différente. Donc, dans les précédents, nous avons utilisé le cobalt d pour le C. Dans celui-ci, nous allons utiliser la citrulline et bleu
cobalt pour la scène parce que je voulais qu'il soit un peu muet et et pas vraiment aussi dynamique que la Coverity. Donc juste en utilisant décoloré à la place et en ajoutant le chien, juste montrer la profondeur. Laissez-le se fondre dans Madonna. Maintenant, en passant aux ombres, j'ai utilisé la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les ombres sur le tableau. Et nous serions, être des coups aléatoires en ajoutant plus d'ombres. Maintenant, je fixe les bords par ici. Ainsi, vous pouvez déjà voir que par rapport à la miniature, le sol sur le projet principal semble beaucoup mieux. Et c'est en fait comme ça que c'était dans l'image que j'ai prise pour référence. Maintenant, la seule chose que je voudrais changer, c'est celle-ci. Je voulais donc créer une sorte de séparation entre le mur et le fluide. J' ajoute donc un peu de la même couleur d'ombre. Très dilué pour celui-ci. Il suffit de soulever n'importe quelle couleur supplémentaire qu'il me reste. Et c'est tout. C' est notre prochain projet. Et on se voit dans la prochaine.
9. Projet 4 : Hope: Sur notre dernier arrêt dans ces vacances de veille. Et cette fois, nous avons fait cette belle vue pour le projet. Maintenant encore, cela a ce dôme bleu et Bogan fleurs vivantes, ce qui est quelque chose de très symbolique de la Grèce. Donc, nous allons essayer de capturer l'essence de tout ça. Nous allons essayer de capturer la lumière du soleil, le Bergen qui vit des fleurs. Les ombres ici, pas sûr de cela est visible, mais nous allons essayer de mettre quelques ombres ici. Et sur cette partie, la lumière du soleil vient de Hill. Et puis de nouveau sur le Dôme Israël, ce côté serait plus léger, alors que ce côté serait dukha. Commençons donc avec les croquis. Maintenant, je vais essayer une technique très simple pour le malheur. Donc nous allons marquer le centre d'une roue, centre de la structure, le dôme. Et maintenant, nous allons travailler sur la partie supérieure du dôme. Comme je l'ai dit, c'est juste mon dessin, ce dôme, il y a peut-être de meilleures façons de le faire. Quelques-uns, quelqu'un avec un peu d'architecture de fond. Peut-être que tu sais, de meilleures façons d'essayer ça. Je fais juste ça d'une manière simple qui clique avec moi. Maintenant, nous avons un soudain Angular la structure. Donc encore une fois, pour essayer de reproduire cela dans notre projet principal aussi. Donc c'est la séparation des murs vient dans une belle petite fenêtre ici. Et un autre par ici. Maintenant, encore une fois, en regardant mon image miniature, je sens que la structure du dortoir est légèrement différente. Je vais donc simplement augmenter la taille de cette partie. Faites réparer dans la partie sombre du dôme. Et puis on efface tout ça et on commence. Ok, donc dans ce cas, nous allons commencer par le ciel d'abord. Donc je vais juste aiguiller la zone où est le ciel. Ensuite, nous tomberons dans le Silurien. Encore une fois, essayez de créer des nuages moelleux simples. Donc, ne va pas mettre dans une sorte de valeur très sombre. Essayez d'éviter de mettre le bleu vers la droite là où vont se trouver les fleurons. Donc j'essaie de me concentrer plus sur le côté gauche, en
ajoutant le bleu ici et là. Et pas vraiment ajouter beaucoup de bleu sur le côté droit où nous allons peindre les fleurs. Et être bon. Donc, nous allons essayer et en attendant, commencer par les règles de flux. Donc, pour une dernière fois, nous allons continuer avec la même technique. Nous lisons les gens d'abord avec des coups aléatoires ,
puis nous laissons tomber un peu d'opéra upping et vert clair. Ce succès, en ajoutant un soupçon de grand mentoré ou de préparation Karen a fait. Et puis nous laissons ce clair sécher complètement. Maintenant, cela pourrait être, mais comme Dr. Nous commençons par la deuxième couche des règles de flux. Donc je l'ajoute avec la rose de Quinn et les coups courts. D' accord. Droit. Donc, étant de la même taille. Et après cela, cette couche sèche complètement et passe au dernier niveau de détails pour le filtre. Ok, maintenant peut être sec et sec, donc je commence avec la dernière couche, toutes les photos et les feuilles. Donc, en ajoutant ces petits embouts, ajoutez les bords. Ok, passer à l'écran de Dhaka, écran. Et puis nous laissons cette couche sécher. Ok, maintenant ça pourrait être produit à sec, arrêté avec le malheur. Donc pour ça, j'utilise un bleu cobalt. Je vais commencer par un lavage plus léger des flux dominants complets ,
puis ajouter un peu de bleu cobalt
augmenté vers le côté droit où nous voulions montrer les ombres. D' accord. Comme toujours, faites attention aux photos et aux feuilles ici. Tu ne veux pas aller en profondeur. Alors assurez-vous juste que vous prenez les bords. Vous lâchez maintenant quelques grands hommes ont fait vers la droite pour montrer les ombres. Et ici, j'utilise le même bleu pour ça. Donc les ombres, donc je vais utiliser des marques d'ombres. Alors commencez avec cette partie de base. Maintenant, nous avons aussi des ombres. Ajouter le chien, comme dans ce cas, cette broche. Et aussi ici, à la base de la tour. Donc V juste ajouter ce petit peu de couleur d'ombre ici aussi. Donc, puisque ce mur particulier n'a pas la lumière directe du soleil, donc juste étant celui-ci, l'ombre Gulotta jure, pas vraiment sombre mais juste un peu d'ombre. Une fois que c'est sec, je viens d'ajouter un autre tour, traitant des ombres aussi bien. Donc, j'utilise un peu grand Gallo réparé, les mêmes couleurs d'ombre. Même à la base du dôme. Pour qu'on puisse montrer qu'il y a une ombre ici. Et je vais être cette partie restante au sommet du dôme et à travers, en utilisant un léger jaune doré pour la croix. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur la fenêtre ici. Donc, en ajoutant des détails avec un bleu foncé. Et c'est un, c'est un projet final. J' espère que vous avez apprécié celui-ci aussi et que vous allez essayer. Rendez-vous dans la section suivante.
10. Adios !: Et c'est tout. On finit. Reese ajourne ici. J' espère que vous avez passé un agréable moment dans cette médiation, dans ces vacances virtuelles. Et j'espère vraiment que vous avez aimé peindre les projets. Si vous le faites, veuillez les télécharger dans la section projet. Et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver comme ce fou bas sur Instagram, Facebook et Pinterest. J' ai des bottes de voyage super refroidies sur Pinterest. Une sorte de ce qui m'a poussé à ce cours en premier lieu. De plus, si vous avez des suggestions ou des commentaires positifs ou négatifs au sujet de cette classe ou de mes autres cours sur le partage de compétences, veuillez me contacter. J' aimerais connaître vos commentaires car cela m'aide
vraiment à améliorer mes cours. Donc, voici vous souhaiter heureux voyage créatif à venir. A bientôt. Au revoir.
Vinita, That Crazy Doodler
