Paysages esthétiques : une série d'aquarelles de 6 jours

1. Introduction: Imaginez que vous complétez une collection cohérente de six paysages atmosphériques, chacun illustrant un mode de nature différent en seulement six jours Bonjour, tout le monde. Je suis Nishita, aquarelliste et éducatrice connue sur les réseaux sociaux Bienvenue dans mon voyage de six jours à l'aquarelle sur des paysages esthétiques Dans ce cours, nous ne faisons que nous entraîner. Nous construisons une collection cohérente de six scènes atmosphériques Pour rendre ce voyage facile et durable, je mettrai en ligne une nouvelle leçon par jour. De cette façon, il n'y a aucune pression pour tout terminer en même temps. Seulement 20 minutes de pratique quotidienne pour développer votre créativité. J'ai structuré ce cours comme une feuille de route technique avant nous plonger dans nos paysages quotidiens. Nous allons commencer par passer en revue les matériaux essentiels que j'utilise dans mon studio. Ensuite, nous passerons à une master class dédiée aux lavages à l'aquarelle Nous passerons également un peu de temps à examiner notre palette de couleurs avant de nous lancer dans notre voyage de six jours à l' aquarelle Laissez-moi vous expliquer du premier au sixième jour . Cottage dans le pré Crépuscule rose au bord du ruisseau, reflet du pic doré, ferme de Cloudy Valley, crêtes brumeuses Et enfin, le seul arbre sous les étoiles. La série est conçue pour être facile à suivre et hautement structurée. Cependant, si vous êtes un débutant absolu, je vous suggère de suivre mon cours de paysages à l'aquarelle faciles pour débutants Tu es sur Skillshare. C'est un merveilleux aperçu de ce que nous sommes sur le point de créer. À la fin de ces six jours, vous n'aurez pas seulement une grille de six paysages magnifiques. Vous aurez la mémoire musculaire et les outils artistiques nécessaires pour poursuivre votre voyage à l'aquarelle par vous-même. Donc, si vous êtes prêt à maîtriser l'art de la lumière, de la brume et de l'atmosphère, commençons à peindre, et je vous verrai en classe. Au revoir. 2. Matériaux et préparation du papier: Avant de commencer, examinons les outils qui feront de notre voyage de six jours un succès. Donc, pour ce cours, j'utilise un papier pressé à froid de 300 g/m², 100 % coton, d'Ash's. Le format du papier est d' environ cinq pouces sur 5,5 pouces. C'est presque au format carré. N'hésitez pas à utiliser du papier aquarelle de n'importe quelle marque. Assurez-vous simplement qu'il est de 300 g/m² et qu'il est 100 % coton, car il peut contenir plusieurs couches et être très mouillé lors des lavages humides sans l'essuyer ce qui concerne la palette de couleurs, j'ai sélectionné une sélection de pigments de qualité professionnelle provenant de certaines de mes marques préférées, notamment Holbein, Sinea, White Knights, Ne t'inquiète pas Nous avons une leçon dédiée à la palette de couleurs au cours de laquelle nous allons analyser et explorer ces couleurs en détail avant de commencer notre première peinture Pour ce qui est des pinceaux, vous allez me voir utiliser un pinceau plat pour le fond et le ciel. Il s'agit de Princeton Heritage en taille trois quarts de pouce Ensuite, j'ai un balai de marque Brusto en taille deux. Cela retient beaucoup d'eau, ce qui permet de couvrir de plus grandes surfaces. Ensuite, un pinceau rond. Il s'agit de Silver Brush Limited, série Black Velvet en taille 6. Vous aurez également besoin d'un petit pinceau pour les éléments complexes tels que les petits pins et les textures rocheuses Celui-ci provient de Fumi et l'autre est un pinceau de calligraphie chinois Jetons maintenant un coup d' œil aux autres matériaux. Vous aurez également besoin de deux pots d'eau propre, l' un pour rincer votre brosse et l'autre pour garder vos mélanges purs et éclatants Vous aurez également besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier Un essuie-tout, un petit clip ou tout autre petit objet pour le placer sous le plateau. incliner le carton permet à l'eau de s'écouler vers le bas et entraîne les pigments, ce qui permet de laver le fond en douceur sans trop travailler Ensuite, voici, j'ai un crayon mécanique. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon pour lequel vous avez besoin d'une gomme. D'accord, et une palette de mélange pour mélanger vos peintures et un flacon pulvérisateur juste pour garder vos peintures humides à tout moment. Maintenant que nous avons abordé tous les sujets, préparons notre article Dans cette section, je vais vous montrer le processus de collage de notre premier tableau Une fois que vous aurez vu comment procéder, je vous recommande de mesurer votre papier et de le coller avec du ruban adhésif avant le cours de chaque jour D'accord ? Donc, avec mon ruban adhésif, je ne fais que regarder les bordures et je l' applique sur l' un des côtés OK, retournez le tableau et répétez le processus. Chaque fois que vous appliquez le ruban adhésif, assurez-vous de passer vos doigts plusieurs fois. D'accord ? Assurez-vous que votre papier est plat. J'ai de nouveau déchiré le tableau et, en travaillant l'autre côté, j'ai étiré votre ruban adhésif. Et appliquez-le sur la bordure. Vérifiez régulièrement la présence de poches d'air qui se forment habituellement. Passez donc plusieurs fois vos doigts , en particulier dans les coins. OK. Et notre article est prêt. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 3. Lavis aquarelles essentiels: Bienvenue, mes chers amis. Avant de plonger dans nos paysages quotidiens, pratiquons quelques techniques d'aquarelle essentielles Ils ne sont pas réservés à ce cours. Ce sont des compétences fondamentales qui vous aideront à réaliser ces six scènes et vous accompagneront tout au long de votre parcours à l' aquarelle Commençons donc par un lavage à plat avec technique humide sur sec. Il s'agit de l'une des techniques d'aquarelle les plus courantes utilisées pour créer une couche de couleur lisse, voire solide Je prends donc un pinceau plat et applique une quantité généreuse de bleu outremer, créant une perle au bas de chaque Continuez à tirer sur le pigment en descendant jusqu'au bas avec le même trait horizontal. OK, pour créer une couleur homogène et uniforme, sans stries ni irrégularités. OK. Et pour le prochain, nous allons refaire un lavage à plat. Mais ici, nous allons mouiller notre papier avant de commencer à appliquer la peinture. Il me reste un peu de pigment sur ce pinceau, c'est bon. Nous allons utiliser la même couleur. OK ? Et je vais appliquer le même bleu outremer. Mais je laisse un espace blanc entre les deux, juste pour montrer quelques nuages dans le ciel, ce qui donne un effet magnifique. un fond humide, vous pouvez voir à quel point le ciel est instantanément doux. J'adore donc travailler avec cette technique. Passons maintenant à la technique suivante, c' est-à-dire un lavage gradué ou un lavage gradué OK ? Donc, en commençant de la même façon, en mouillant le fond. Et cette fois, je vais charger mon pinceau avec du Vandyke Brown Le lavage gradué passe donc généralement du foncé au clair. Donc, en commençant par le haut, en le rendant plus concentré au sommet. Et au fur et à mesure que vous descendez, sans laver ma brosse ni la charger, je vais juste arranger les choses OK ? Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas avec les mêmes traits horizontaux, vous pouvez constater que le pigment semble s'éclaircir. OK. Et si vous pensez avoir besoin d' assombrir le dessus, vous pouvez le faire pendant que le papier est mouillé. OK ? Voilà, nous avons un beau lavage gradué. Maintenant, le lavage suivant s'appelle le lavage panaché. Cela ressemble à un lavage gradué, mais implique de passer d'une autre ou plusieurs plutôt que d' une seule couleur au blanc OK ? Donc, de la même manière, je vais mouiller le fond, d'accord ? Et d'abord, je vais charger mon pinceau avec la couleur la plus claire. Nous allons donc essayer ici de pratiquer le coucher de soleil que nous allons peindre dans l'un des paysages. Donc, appliquez un peu de jaune indien. OK, en commençant par le bas du papier. OK. Et à mi-chemin du papier, je vais ajouter une valeur plus claire de teinte vermillon ou orange, si vous voulez l'utiliser OK ? Et en appliquant une valeur plus foncée juste en haut. OK ? Vous pouvez voir que cela donne en soi un beau mélange entre le jaune et l'orange. Je vais ajouter une autre couleur directement sur le dessus avec de la Sienne brûlée Et enfin, j'ajouterai quelques stries de van **** brown. J'essaie juste de montrer des nuages sombres dans le ciel. OK. Nous ajouterons plus de stries et de profondeur à notre ciel dans notre peinture finale, mais c'est juste pour vous donner une idée de la façon peindre deux ou trois couleurs ensemble Passons maintenant à la cinquième, nous allons nous entraîner à peindre l'un des ciels que nous allons peindre le quatrième jour. OK, il s'agit donc, encore une fois, technique humide sur mouillé, mais nous allons la peindre avec un espace négatif et un peu de levage si nécessaire. OK. Après avoir mouillé votre arrière-plan, vous allez ajouter une valeur plus claire de jaune indien à certains endroits OK. Ensuite, je vais encore ajouter un peu de vermillon yu, une valeur très légère Je tape mon pinceau sur le papier, d'accord ? Je peins juste au hasard autour du jaune que j'ai peint. Ensuite, nous passerons du bleu outremer sur le dessus avec une valeur plus concentrée OK. Et au fur et à mesure que je descends, je vais peindre une valeur plus claire et nuages plus petits pour rendre tout cela plus sombre. Vous voyez, le fond du ciel est super clair. Je peux juste y aller et ajouter d' autres nuages ici et là. OK, avec une brosse propre, je vais juste arranger les choses OK. Ensuite, je vais laver la brosse , tamponner tout l'excès d'eau sur ma serviette Piper, et je vais soulever certaines parties du nuage pour le rendre plus doux Je vais ajouter une couleur plus concentrée directement sur le dessus. OK ? C'est ainsi que nous allons travailler le quatrième jour. Maintenant, entraînons-nous dans le ciel pendant le sixième jour, et je passe en revue toute cette section OK ? Nous nous sommes donc entraînés ce quatrième jour et ce sixième jour en particulier car ils sont très différents des autres ciels que nous allons peindre dans nos paysages. Je voulais donc simplement vous donner un aperçu pratique avant de nous lancer dans nos projets finaux. Je viens donc d'appliquer du bleu outremer, en laissant un peu d'espace blanc OK, c'est là que viendra la lune, et en gros, nous allons peindre autour d'elle. En bas, c'est plus clair car nous allons y montrer un arbre. Ensuite, j'applique de l'indigo. Nous voulons donc que ces randonnées soient visibles. C'est pourquoi j'appelle cela un jeu gratuit, car vous pouvez tamponner autant que vous le souhaitez, créer différentes variations de bleu, du clair au foncé Et avec mon essuie-tout, je vais juste soulever le centre de la lune, puis je vais juste lui donner une belle forme autour de la lune. OK ? Et nous allons également montrer des nuages au-dessus de la lune. OK ? Je pense donc que vous avez une idée de base de la façon dont nous allons peindre ce projet. Découvrez à quel point cela crée instantanément la texture maussade et tourbillonnante d'un ciel de minuit où pigments clairs et foncés se mélangent de manière organique pour créer de la mélangent de manière organique Dans le tableau final, nous allons terminer le ciel en ajoutant quelques étoiles. OK. Et une fois que c'est sec, vous pouvez décoller le ruban. Maintenant, vous avez un guide visuel pour chaque humeur que nous allons peindre. Dans la prochaine leçon, nous allons créer une belle palette de couleurs pour les projets que nous allons peindre au cours des six prochains jours voit là-bas. Au revoir. 4. TABLEAUX DE COULEUR (articles en anglais): Parlons maintenant du cœur de nos peintures, la palette de couleurs. Pour cette série de six jours, j'ai sélectionné une sélection de pigments de qualité professionnelle provenant de marques telles que Sinea, the swans Nous utiliserons également des aquarelles de chevaliers blancs et, enfin, des aquarelles issues de la philosophie de l'art Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque tant que vous êtes très proche des couleurs que nous utilisons. Faisons donc attention à toutes les couleurs une par une. La première couleur que je vais tester est le jaune indien. Cette couleur est super riche, éclatante et transparente. Cela ressemble plus à du jaune orangé doré. Donc, si vous n' avez pas de jaune indien, vous pouvez utiliser du jaune gamboge ou du jaune cadmium profond Le prochain que je vais utiliser est l'ocre jaune. Ceci est facilement disponible dans toutes les palettes, ne devrait donc pas poser de problème. Ensuite, nous avons la teinte vermillon. Il s'agit d'une couleur rouge orange vif qui peut être créée en mélangeant du rouge de cadmium et du jaune de cadmium. Le prochain de notre palette est Opera Rose. C'est un rose magnifique, fluorescent et éclatant. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser le quinacrodon magenta ou n'importe quel rose vif que vous avez dans votre palette Ensuite, nous allons éliminer le violet minéral. Ça vient de Holbein. Vous pouvez également mélanger cette couleur en combinant le bleu outremer avec le rose d'opéra ou le magenta quinacrodon Ma couleur préférée et utilisée est le vert jaune vif de Sinea Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez obtenir cette couleur en combinant un jaune froid, comme le jaune citron, avec une très petite quantité de bleu vif, comme le bleu tailleur ou le bleu turquoise. Celui-ci est un feu vert permanent. Ça vient de Holbein. Cette couleur est connue pour être un vert chaud et brillant, et elle ressemble beaucoup à une lumière verte saturée et permanente. Vous pouvez donc utiliser du vert permanent de différentes marques telles que Daniel Smith, Winsor Newton, Schmik, Maintenant, le vert sève est le suivant sur notre palette. Ceci est facilement disponible dans la plupart des palettes. Si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser le vert des talonnettes ou tout autre vert foncé que vous avez sur votre palette Ensuite, nous allons essayer de brûler Sienna. C'est une belle couleur éclatante de Holbein. Ensuite, nous avons besoin d'un mélange de brun plus foncé, j'utilise un brun digue. Vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée. Si vous n' avez pas un brun plus foncé, vous pouvez ajouter un peu d'indigo pour faire brûler la Sienne afin d'obtenir une teinte brune plus foncée Ensuite, je vais essayer l'indigo. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art, et vous aurez besoin de cette couleur pour la nuit étoilée Regardons la couleur suivante, d' une profondeur ultramarine. Ça vient de Holbein. C'est une couleur très pigmentée, chaude, allant du violet au bleu Et il est connu pour être plus granuleux. Si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser un ultramarine français, un cobalbluejep ou un Enfin, nous avons le noir ivoire, que j'utilise avec parcimonie pour les derniers contrastes La feuille de swat sera téléchargée dans les ressources du projet Nous utiliserons également de la courge blanche. Celui-ci est de Windsor Newton pour les points forts et pour faire les vedettes du dernier projet. Maintenant que nous avons rencontré nos couleurs et vu comment elles se comportent sur le papier, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour donner vie à nos paysages. Gardez cette feuille à portée de main au cours des six prochains jours. Ce sera un rappel utile de l'éclat et de la profondeur que nous visons dans chaque scène. Une palette est prête, un papier est préparé et nos techniques sont mises en pratique Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons le premier jour de notre série avec un tout premier projet, Cottage In The Meadow Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. JOUR 1.1 Cottage dans le pré: Bienvenue au premier jour. Nous commençons notre voyage avec une nouvelle scène en plein jour. Cet espace consiste à jeter les bases de l' aquarelle et à comprendre comment superposer des formes simples Maintenant, après avoir collé votre papier, commençons par un simple croquis Nous réduisons le sketch au minimum. Placez votre ligne d'horizon juste en dessous de la moitié du chemin. Maintenant, plaçons notre point central, la ferme. Nous allons le mettre sur le côté droit du papier. Ajoutons donc d'abord le toit triangulaire. Pour lui donner un aspect tridimensionnel, dessinez une paroi latérale très courte. OK, donc c'est un tout petit cottage. Gardez donc la taille à l'esprit lorsque vous dessinez ceci. Non pas que je place le toit partiellement au-dessus de la ligne d'horizon. En gardant la maison petite, nous donnons l' impression que le paysage est vaste et vaste. Ensuite, derrière la maison, nous ajouterons un simple croquis allongé d'un arbre, d'accord ? Et juste au-dessus de la ligne d'horizon derrière l'arbre également, nous allons montrer quelques arbres éloignés en arrière-plan. Maintenant, ajoutons le stream. Je devrais commencer plus large en bas, dans le coin gauche, d'accord ? Je trace donc simplement une ligne courbe à partir d'un endroit excentré du papier et une ligne irrégulière allant jusqu'à la droite OK. Enfin, nous allons relier ces lignes au bord du papier. OK ? Maintenant que nous avons un bon équilibre dans notre composition le chalet étant à droite et le ruisseau à gauche. Et si vous remarquez qu'il n'y a rien au centre, vous devez toujours composer vos peintures en n' ayant pas votre point focal principal au centre. Maintenant, pour une touche d'histoire, ajoutons un seul poteau électrique à l'extrême gauche. Tracez une ligne verticale légèrement inclinée et une petite barre transversale Maintenant que nous en avons terminé avec un croquis, commençons par mouiller le papier OK, donc il suffit de bien laver l'eau. Nous mouillerons le papier jusqu'à cette ligne d'arbres. OK ? Maintenant, je prends du bleu outremer, et je vais juste prendre une valeur plus claire de cette Et en partant du haut avec un trait horizontal, vous allez tirer la couleur vers le bas. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon, nous allons laisser le bleu s'estomper. OK ? Il suffit de tamponner plusieurs fois pour retirer l'excès de pigment du pinceau Vous pouvez donc voir une valeur très claire vers le bas du ciel. Ensuite, nous allons travailler sur les arbres de fond. Je prends donc le vert plus clair. C'est May Green. OK. Et je vais d'abord peindre les bords, et lentement, je bloquerai toute cette zone. Ce n'est pas grave s'il saigne un peu dans le ciel. OK. Je laisse un petit espace blanc entre les deux. OK, même chose de l' autre côté. OK, j'ai donc directement appliqué la peinture sans mouiller cette zone. Et maintenant, avec un vert plus foncé, nous allons entrer cette couleur à certains endroits et la laisser saigner avec le vert plus clair. OK. N'oubliez pas que nous voulons que les deux greens soient visibles. La lumière comme l'obscurité. Cela crée instantanément de la profondeur dans vos peintures. De manière aussi simple, nous avons également créé les arbres d' arrière-plan. OK. Passons maintenant à l'étape suivante. Je vais rapidement changer le pinceau en un pinceau rond. Je vais ajouter un peu de Sienne brûlée juste en bas. OK. J'ajoute juste quelques premières tonalités ici. OK, juste en bas, et à certains endroits, il recouvrira le vert plus foncé. Ensuite, nous allons peindre l' arbre derrière la maison. J'ai pris une valeur plus claire du jaune indien. OK ? Donc, juste en haut, je place cette couleur. À cela, j'ajoute le vert clair, le vert de mai. OK. Enfin, nous ajouterons le vert foncé mélangé à un peu de brun. Ajouter du brun à votre vert le rend simplement plus subtil qu'un vert vif. Nous allons maintenant utiliser le vert plus foncé pour afficher la valeur la plus foncée et donner de la profondeur à l'arbre Une fois que vous aurez terminé avec l'arbre, nous passerons sur le toit de la maison. J'ai donc pris du vermillon, et je vais juste appliquer cette couleur directement sur le toit OK, en laissant un espace blanc entre les deux. Peignez soigneusement les bords, montrant également le bord du toit de l'autre côté. Ensuite, avec une brosse propre et humide, je vais mouiller la zone du mur. Et je prends du jaune indien et l'applique sur le devant de la maison. Alors que de l'autre côté, nous ajouterons un peu de bleu et un peu de brun pour montrer qu'il y a une ombre sur le côté du mur. C'est pourquoi il est plus sombre que sur la face avant. Donc, en gros, ce contraste nous indique que le soleil frappe à l'avant et laisse le côté dans l'ombre. Maintenant, cela donne instantanément notre maison l'apparence d'un objet en trois D, mais nous allons ajouter une valeur plus foncée de jaune indien après avoir appliqué la couleur du bas avec un pinceau humide, je vais juste l'étaler jusqu'au toit. Nous ajouterons les détails une fois que le chalet sera séché. Maintenant que notre arrière-plan est prêt, dans la section suivante, nous allons travailler sur le premier plan et sur les autres détails pour terminer le tableau voit là-bas. Au revoir. 6. JOUR 1.2 Chalet dans le pré: Bonjour et bienvenue dans la deuxième partie du tableau Cottage In The Meadow Passons au premier plan. Commençons donc par le pré vert. Donc, pour la verdure, nous voulons un vert printanier frais. J'ajoute donc un peu de jaune indien juste en haut, près de la ligne d'horizon. Ensuite, nous ajouterons ce vert de mai éclatant. Et nous allons le peindre soigneusement dans toute la maison et le mélanger avec le jaune indien. Je pense qu'il faut prendre un peu plus de couleur et simplement peindre ce bloc en entier. Notez que j'ai laissé de petits espaces blancs entre les deux. Et je vais peindre ce petit champ vert que l'on peut également voir en bas de page. Ensuite, avec Burn Sienna, je vais ajouter cette couleur juste au bord des champs verts, d'accord ? Juste pour montrer un peu de profondeur. OK. Ensuite, sans laver mon pinceau, je charge le pinceau avec le vert plus foncé. OK. Je vais prendre du vert de mai et le mélanger avec ce brun, le vert clair et le vert plus foncé. Nous essayons donc de montrer que l'ombre de la maison tombe sur le pré, d'accord ? C'est une valeur très légère de cette couleur. Et je vais appliquer la même couleur ici sur les bords du champ vert. OK. Et en bas, aussi. Je vais juste rendre cette partie un peu plus foncée avec le vert. Passons maintenant à notre flux sinueux. La plus grande erreur que les gens commettent avec l'eau est de la peindre en bleu foncé uni. En réalité, l'eau est comme un miroir. Donc, comme notre ciel est très clair, un bleu vif, notre eau devrait être encore plus claire. Je prends donc un mélange très dilué de ce bleu outremer, principalement de l'eau et juste un soupçon de pigment, et je le peins le long de la courbe en S que nous avons D'accord ? Lorsque je tire le pinceau le long du ruisseau, je ne le remplis pas complètement. Je laisse cet espace blanc entre les deux, d'accord ? Ce sont les points forts, les endroits où le soleil frappe parfaitement les ondulations de l' eau Maintenant avec le même mélange de brun vert. OK, je vais appliquer cette couleur sur les bords, faisant de fins tirets horizontaux près des bords des berges des cours d'eau. D'accord ? Cela imite les légères ombres où l'herbe rencontre l'eau Si votre peinture est encore humide, s'estompera légèrement et créera un aspect liquide naturel Donc, ne le détaillez pas trop. Laissez la simplicité du livre blanc faire le gros du travail à votre place. Maintenant, avec le même mélange, je vais juste ajouter quelques points plus gros pour montrer qu'il y a des rochers sur les rives du ruisseau. OK. Ensuite, je vais prendre du bleu outremer. Waouh, je pense qu'il fait trop sombre. Je vais juste atténuer les choses en prenant un peu de brun. OK. Il fait encore noir. Je l'ai juste dilué avec de l'eau. J'ai obtenu une valeur de gris beaucoup plus claire en mélangeant du bleu, vert et un peu de brun. OK. Je vais donc simplement appliquer une partie de cette couleur, en faisant de petites stries dans l'eau pour montrer le mouvement et la profondeur du cours OK. OK. Nous avons ainsi terminé d'ajouter les détails au stream. Ensuite, nous ajouterons les détails de la ferme. Je trace donc une fine ligne sous le toit juste pour montrer un peu d'ombre, et nous allons ajouter les portes et les fenêtres de la même couleur. Je n'ai pas changé de brosse au cas où vous voudriez passer à une brosse plus petite. N'hésitez pas à le faire. OK, même chose de l' autre côté du toit. OK. OK. Et nous allons ajouter une petite ligne sur le bord du mur. Ensuite, je vais remplacer le pinceau par un pinceau plus fin, et je vais prendre le même mélange plus foncé. Vous pouvez également utiliser le noir pour cela, et je vais tracer une ligne droite pour montrer le poteau électrique. D'accord ? Et une petite barre transversale. Nous allons maintenant ajouter les fils. OK. Nous allons donc simplement montrer les fils connectés depuis le poteau. OK. Vous voyez donc que je ne peins pas le tout. Une petite ligne sur le côté, et c'est fait. D'accord ? Nous allons maintenant montrer l'ombre du poteau. Nous allons donc prendre un mélange de brun et de bleu. Et cette ombre est parallèle à l'ombre du chalet que nous avons peint. OK. Il suffit de le rendre plus sombre. OK. OK, donc c' est presque la fin, prendre un mélange de vert et de brun, un vert plus foncé. OK, mélangez-le avec un vert plus clair. Maintenant, je vais ajouter quelques petits points sur le pré vert pour montrer de l'herbe OK, en gros, c'est ce que je fais. Quelques points épars ici et là. Sans laver ma brosse, je l'ai chargée avec du bois brûlé. OK, je vais créer de petits oiseaux. Encore une fois, juste sous la forme d'une ligne courte et d'une ligne plus longue, d'accord. Et je vais ajouter quelques petits points ici, des points et des lignes sur les murs de la maison. D'accord ? Il suffit d'y aller pour montrer quelques détails. Nous en avons donc terminé avec notre première pièce. Tout tournait autour de lavages propres et d'une composition simple. Maintenant, pour ce qui est le plus gratifiant, décollez le ruban, retirez-le lentement à un angle de 45 degrés et observez cette bordure nette. Vous avez officiellement terminé le premier jour , laissez-le sécher, et je vous verrai demain pour le deuxième jour, où nous jouerons avec des roses éclatants J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Rendez-vous demain dans le deuxième jour. H 7. JOUR 2.1 Crépuscule rose près du ruisseau: Bienvenue au deuxième jour. Maintenant que vous maîtrisez la scène de base de la lumière du jour, nous allons passer à la vitesse supérieure. Au fur et à mesure que nous aborderons ce défi, nous ajouterons de nouveaux éléments, jouerons avec des couleurs plus vives et explorerons des éclairages plus complexes Aujourd'hui, nous passons du bleu éclatant du premier jour à un ciel doré rose atmosphérique éclatant. Un croquis d'aujourd'hui est similaire à celui du premier jour, mais avec plus de détails à gérer. Placez donc vos lignes d'horizon légèrement plus bas cette fois-ci, vers le tiers inférieur de la page. Maintenant, au-dessus de la ligne d'horizon, nous allons dessiner ces lignes d'arbres denses et irrégulières Enfin, nous ajouterons le flux, qui se rétrécit vers la gauche et s'élargit au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le côté droit de la page OK ? Donc, juste ces deux lignes diagonales, et nous en avons terminé avec le croquis. Maintenant que mon papier est déjà collé, je vais mouiller le ciel avec un pinceau plat OK ? Avec juste de l'eau propre, nous voulons un ciel beau, percutant et éclatant. Je vais donc utiliser Opera Rose de Scenario Nous mouillerons le ciel jusqu'à la ligne d'horizon. Juste une couche d'eau uniforme. S'il y a une flaque d'eau sur les bords, suffit de taper votre pinceau sur le papier essuie-tout et de passer le pinceau plusieurs fois sur cette zone. OK, maintenant nous allons charger le pinceau avec le rose, et je vais déposer le pigment en haut et le balayer. Remarquez comment l'eau aide la couleur à rester uniforme. Si vous voyez des marques ou des lignes serrées se former, passez rapidement à nouveau votre pinceau pendant qu'il est encore humide pour le niveler OK ? Maintenant, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'horizon, laissez le rose devenir légèrement plus clair. Donc, ce que nous essayons d' obtenir ici c'est un bel effet radieux. OK ? OK, je vais ajouter peu plus de pigment sur le dessus car l' aquarelle sèche 30 % plus clairement que ce que vous voyez Je vais donc juste assombrir le dessus, mais ce plat est un excellent test pour votre contrôle de l'eau L'objectif est d'obtenir un velours parfaitement doux comme le ciel. OK. Je suis donc content du ciel, alors je vais m'arrêter ici. Ensuite, je vais changer le pinceau en un pinceau rond. OK ? Et je charge le pinceau avec du bleu outremer, et je vais laisser tomber cette couleur alors que le papier est encore humide Voici les montagnes lointaines en arrière-plan. Maintenant, si vous aviez eu trop d'eau, serait répandue encore se serait répandue encore plus et aurait atteint vos roses. Il est donc très important d'avoir un contrôle parfait de l'eau. OK, maintenant je fais juste tomber le pigment le plus foncé juste en bas, pour lui donner de la profondeur. Ensuite, j'utilise le violet de Holbein, et je le laisse tomber sur le côté droit, superposant légèrement les montagnes Nous ne faisons que donner le pied des pins ici. Ici, le mouvement du pinceau se fait sur des lignes hautes et courtes pour montrer les pins Nous ajouterons les détails une fois que le ciel sera complètement sec. Maintenant que l'arrière-plan sèche, nous allons passer au premier plan et peindre le pré J'utilise du vert permanent de Holbein. Et avec des traits horizontaux, nous remplirons le champ. Il suffit de bloquer toute cette zone et aller jusqu'à la rationalisation, et juste une idée passagère que j'aimerais partager, à savoir que le rose et vert se situent essentiellement l'un en face de l'autre sur la roue chromatique, ce qui en fait des tons de style complémentaires. est donc ce contraste naturel qui rend le paysage si vivant et vivant que la chaleur du ciel fait paraître les verts frais des champs plus profonds et plus riches. Maintenant, je charge mon pinceau avec du bleu outremer, et je vais appliquer cette couleur directement sur les bords, et essayer de la mélanger un peu avec le vert, Donc, comme le green est encore humide, cela nous donne une très belle apparence douce sur le terrain. Ensuite, j'ajoute une valeur plus foncée de bleu outremer. OK, et je vais juste ajouter cette couleur sur les bords. Nous allons maintenant passer au ruisseau, et je le peins avec une valeur plus claire de bleu outremer OK. Maintenant, avec juste un pinceau humide, je vais juste lisser les choses Je ne veux pas un stream très sombre. Et uniquement sur les bords, je vais ajouter valeur la plus foncée du bleu outremer, juste pour faire apparaître une ombre sur les rives du ruisseau Je vais rendre les choses un peu plus sombres avec un peu de brun van ****. OK, ensuite, je vais nettoyer le pinceau, et avec un pinceau très humide, je vais juste lisser toute cette zone. OK. Et avec cela, nous avons également fini de peindre le ruisseau. OK. Ensuite, nous allons à nouveau prendre du vert permanent, et nous allons peindre le champ l'autre côté du ruisseau. OK. Appliquez une valeur plus concentrée de cette couleur et peignez-la simplement vers le bas du papier. Dans la section suivante, nous ajouterons les pins et les autres détails pour terminer la peinture Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. JOUR 2.2 Crépuscule rose près du ruisseau: Bon retour, mes amis. Maintenant que notre ciel est complètement asséché, nous allons commencer à travailler sur les pins. OK ? Je vais donc prendre une couleur violette très concentrée. OK ? Vous pouvez remplacer votre pinceau un pinceau à doublure ou un pinceau fin. J'utilise le pinceau chinois ici. Et à l'aide du bout de votre pinceau, pointillez le sommet des arbres pour créer ces formes pointues de pin Réduisez la taille du pin en vous dirigeant vers la gauche. Et une fois que le dessus est prêt, vous pouvez entrer et simplement créer ces traits de pins très lâches OK ? Ils sont très sombres en bas, alors ne vous inquiétez pas. Ils vont juste apparaître sous forme de silhouette. OK ? Il n'est donc pas nécessaire de les définir. OK ? Si vous pensez avoir besoin de définir un peu plus le sommet des pins, vous pouvez y aller et le faire maintenant Bien, passons maintenant à autre chose, et nous allons continuer à créer ces épines jusqu'au violet que nous avons peint, d'accord ? OK. Tout d'abord, je crée simplement ces sommets et j'alterne des traits de chaque côté, faisant légèrement varier la hauteur des sommets pour créer un flux organique plus naturel qui amène le regard au cœur du paysage. Donc, si vous voyez que seule la partie supérieure est plus détaillée et que le reste se fond dans le violet à l'arrière, cela crée une belle silhouette sur le ciel rose vif. Et avec cela, nous avons également terminé d'ajouter l'argent des pins Vers la fin, je fais juste ces traits verticaux. Je vais juste assombrir un peu plus cette partie et allonger un peu le pic OK. Je pense que je dois juste m'arrêter ici. Et nous avons ici une belle silhouette de pins. Concentrons-nous maintenant sur ces petits rochers nichés le long de la rive du ruisseau Je charge donc mon pinceau avec du Vandyke Brown. Lorsque vous les peignez, évitez d' en faire des cercles parfaits. OK, ce ne sont donc que des taches irrégulières comme des nuances. Vous pouvez les considérer comme des ovales aplatis aux bords légèrement J'ajoute donc ces roches de différentes formes et tailles. Maintenant, alors que le brun est encore humide, nous allons prendre un peu d'ocre jaune et appliquer directement sur le dessus du rocher Maintenant, comme le brun est humide, l'ocre jaune et le brun se mélangeront naturellement Et cela crée un magnifique point culminant sur le rocher. Maintenant, pour donner l' impression que ces pierres reposent dans l'herbe plutôt que de flotter dessus, nous avons besoin d'une ombre de contact. J'ai donc pris un mélange de violet et de bleu. aide de traits horizontaux, nous allons créer des ombres sous le rocher du ruisseau pour lui donner une apparence plus ancrée. Maintenant, je vais prendre du bleu outremer, et nous allons appliquer une autre couche de cette Et cela se fondra également dans l'ombre des rochers. Vous pouvez voir que l'ajout d' une autre couche de bleu rend le stream plus dynamique. Maintenant, nous allons également continuer à ajouter d' autres pierres de l'autre côté. OK. Donc, avec le même processus, vous créez simplement différentes formes de roches. OK ? Je pense que je vais juste ajouter une année de plus. Et maintenant, nous allons ajouter l'ocre jaune. C'est ça. Je vais assombrir le fond des rochers J'ai donc pris un mélange de brun et de violet et vais simplement déposer cette couleur sur le fond des rochers. OK. Et maintenant, je vais ajouter ces petits cailloux minuscules autour des gros. OK. Et c'est tout. Ensuite, nous ajouterons de l'herbe. Je prends une couleur plus concentrée du vert permanent et je fais ces traits verticaux. OK ? Juste de petites lignes pour montrer un peu d'herbe. Et en fin de compte, je vais juste l'assombrir avec un mélange de bleu et de vert. OK. Et ça va faire un an sur les bords. Entre les rochers. Je vais juste l'assombrir avec du violet. Vous pouvez également utiliser du vert ou du vert plus foncé en mélangeant le bleu et le vert. Ensuite, j'ajoute ces petits points dans le ruisseau pour montrer qu'il y a de minuscules rochers autour des plus gros rochers. OK ? Juste des petits points ici et là. Maintenant, sans laver mon pinceau, je vais prendre du violet et du vert et appliquer cette couleur juste en bas. OK ? Faire ces traits horizontaux sous les rochers. OK. Ensuite, je vais laver le pinceau, et avec un pinceau humide, je vais juste le mélanger pour faire apparaître une ombre qui tombe sur le pré Nous allons maintenant ajouter les reflets avec une courge blanche. Ça vient de Windsor Newton. OK, va en supprimer un peu sur ma palette. En utilisant le même pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau fin que vous possédez. OK. Et je vais d'abord l'appliquer au bas des rochers. OK. Juste des traits horizontaux, en l'ajoutant sur les rochers ainsi que sur le flanc du rocher. OK ? Il en va de même pour les autres rochers. Juste un peu ici et là, n'en abusez pas. OK ? Terminez les reflets avec une gouache plus concentrée et faites simplement ces petits points sur chacun des rochers pour les mettre en valeur Juste pour ajouter de la texture au fusible, je crée ces petits points. OK, très aléatoirement, je les ajoute. OK, maintenant, sans laver mon pinceau, je le charge avec Burn Sienna et un mélange de vert Et nous ajouterons les oiseaux. OK. Peut-être un ici en bas. Je vais juste assombrir les reflets avec du badigeon. OK. Ensuite, nous ajoutons de petits points pour faire apparaître des fleurs sur les bords. Et avec cela, nous en avons terminé avec le deuxième jour. Vous pouvez déjà voir comment l' ajout de quelques éléments supplémentaires tels que les rochers et la ligne d'arbre texturée a transformé le tableau Maintenant, décollons le ruban adhésif. Ne trouvez-vous pas que ces bords nets sur fond de rose vif sont absolument magnifiques ? J'espère que vous avez aimé peindre avec moi, et je vous verrai demain pour le troisième jour, où nous passerons à un coucher de soleil ardent D'ici là, prenez soin de vous et à demain. 9. JOUR 3.1 Reflets sur le Golden Peak: Bon retour au troisième jour. Aujourd'hui, nous abordons le Golden Peak Reflection. Avant même de prendre un crayon pour dessiner, nous allons utiliser une astuce simple pour notre ligne d'horizon soit parfaitement nette. J'applique une fine bande de ruban adhésif exactement là où la montagne a besoin d'eau Cela nous permet de peindre et de mélanger notre ciel en toute liberté sans craindre que la peinture ne pénètre dans notre zone de réflexion. Une fois le ruban posé, nous esquisserons légèrement l' argent de notre pic lumineux Cartographions notre chaîne de montagnes, d'accord, partant du côté droit et en nous déplaçant vers la gauche, nous allons tracer cette ligne irrégulière Et la suivante va de gauche à droite. Celui-ci est un peu plus petit car il sera en arrière-plan, et nous allons en montrer un autre ici. Monter et rejoindre la première montagne sur la droite. Notez que ce sommet est légèrement décentré vers la droite pour créer une composition esthétique plus équilibrée. Et c'est tout pour le sketch. Je commence par pré-mouiller le ciel avec de l'eau propre, m'arrêtant juste au bord de la silhouette d'une montagne Nous voulons un éclat doux et uniforme, sans flaques d'eau. D'accord. C' est cette base mouillée sur mouillée qui permet à nos couleurs de danser et de se mélanger sans ces bords rugueux. Assurez-vous donc d'avoir une couche d'eau uniforme. Une façon de vérifier est de soulever votre planche et de vérifier qu'il n' y a pas de flaques d'eau, en particulier sur les bords D'accord. Il suffit de passer votre brosse plusieurs fois et d'éliminer l'excès d'eau. fois notre papier préparé, nous partons juste au-dessus des sommets des montagnes avec une touche de jaune indien éclatant Donc, juste sur les bords, j'applique cette couleur avec le bout de mon pinceau. Et je suis en train de balayer ça à l'horizon. Nous l'avons laissé rester clair et propre pour le moment. Lorsque vous appliquez une plus grande quantité de cette couleur et que vous la reprenez un peu plus. Et puis, en partant du haut du ciel, je tombe dans une orange chaude. Il s'agit d'une teinte vermillon qui tire le pigment vers le bas pour qu'il rencontre et se fond parfaitement avec le jaune Si vos couleurs sont claires, vous pouvez ajouter une autre couche de pigment avant que nous ajoutions plus d'éclat au ciel. D'accord, vous voyez comment, d'une main très douce, je mélange cela pour obtenir un dégradé doux et ensoleillé qui ressemble à la hauteur d'un coucher de soleil ressemble à la hauteur d'un coucher de Maintenant, sans laver le pinceau, je vais prendre du brun Vandyk et le mélanger avec le jaune pour obtenir une teinte brune plus claire D'accord. Ensuite, nous allons ajouter la valeur plus foncée du brun Vandyk, commençant de droite à gauche Ensuite, nous irons de gauche à droite. Tu vois que je ne suis pas en train de parcourir le journal ? Il suffit de quelques traits de chaque côté du papier. Enfin, pour rendre ce mélange encore plus lisse, nous allons prendre du jaune indien et l'appliquer sur les bords là où vous pensez avoir besoin de mélanger une zone particulière. Vous pouvez voir à quel point nous avons créé instantanément des ombres profondes et maussades dans les nuages simplement en ajoutant quelques touches stratégiques de brun Vandyk Et avec cela, nous avons une belle lueur de coucher de soleil. Passons maintenant aux montagnes. Nous allons donc montrer le reflet sur les montagnes avec du jaune indien. Je vais juste l' éclaircir et nous appliquerons cette couleur uniquement sur le dessus du pic ici. Et avec de l'eau propre, je vais lisser les bords Ensuite, nous appliquerons un peu de bleu outremer en partant du bas du pic Je vais jusqu'au bord de cette montagne. le contraste entre le jaune indien chaud et le bleu outremer frais C'est le contraste entre le jaune indien chaud et le bleu outremer frais qui donnera une montagne un aspect trois fois baigné de soleil Maintenant, je vais laver mon pinceau, et avec un pinceau propre et humide, je vais simplement mélanger cette zone avec le jaune. Continuez à laver votre brosse pour obtenir un mélange lisse et agréable. Ensuite, je vais prendre une valeur plus foncée de bleu outremer, et je l'appliquerai au pied de la montagne Je vais peindre jusqu'au bout. Ensuite, je vais laver mon pinceau et avec un pinceau propre et humide, je vais juste mélanger les deux avec le reflet. Je répète le processus jusqu'à ce que je sois satisfait du mélange. Je vais passer par-dessus le jaune puis mélanger les deux couleurs. Ici, nous pouvons voir différentes valeurs du bleu. C'est une belle façon de mettre en valeur la profondeur de votre sujet. Ensuite, je vais mélanger le bleu outremer avec le brun Vandyke, et nous allons peindre D'accord. Je vais juste peindre tout ce bloc. J'aime le look noir bleuté. Je pense que c'est très proche du moment où ils y vont. OK, et OK, donc nous avons également fini de peindre la deuxième montagne. Nous allons maintenant peindre le troisième en noir. Je vais juste recouvrir toute cette montagne d' une épaisse consistance noire ivoire. Celui-ci est issu de la philosophie artistique de la marque. Une fois que nous aurons fini de peindre la montagne, nous allons faire ces petits traits horizontaux pour montrer des arbres éloignés sur les montagnes. D'accord ? Donc, juste quelques lignes courtes et hautes. En utilisant le bout de mon pinceau pour créer ces lignes, vous pouvez également passer à un pinceau plus petit au cas où cela vous conviendrait. D'accord ? Avec cela, nous avons créé une belle silhouette des arbres de la montagne Maintenant, avant de décoller le ruban, nous allons attendre que la peinture sèche. Nous allons nous concentrer sur le premier plan dans la prochaine leçon voit là-bas. Au revoir. 10. JOUR 3.2 Réflexion sur le Golden Peak: Bonjour et bienvenue. Maintenant que notre arrière-plan est sec, retirons le ruban adhésif. Regardez cet horizon parfait et net où le sommet doré rencontre son reflet. Maintenant, nous construisons notre eau en couches. OK ? Je vais donc reprendre mon pinceau plat. Je vais retirer un peu plus de jaune indien. Et maintenant je ne vais pas mouiller le papier. Nous allons travailler avec une technique humide sur sec pour l'eau. OK, il va donc faire plus sombre en bas du papier. Et lorsque nous atteindrons l'horizon, nous allons éclaircir le jaune Nous voulons que la transparence du document soit visible. Ensuite, je charge mon pinceau avec une teinte vermillon. Et d'une main très légère, j'applique cette couleur de chaque côté du papier. Maintenant, nous ajoutons le reflet des montagnes. J'ai chargé mon pinceau de noir ivoire et je garde vôtre sur le côté le plus plat. D'accord, laissant un espace entre la ligne d'horizon et le reflet pour prendre un peu de peinture OK. Et c'est parti. OK, maintenant nous allons juste assombrir ça. Au fur et à mesure que vous avancerez, nous allons créer des stries pour montrer les ondulations de l' Je fais juste ces petites lignes horizontales avec le bord de mon pinceau. Ensuite, je vais laver mon pinceau, tamponner sur le papier absorbant et le charger de Burn Sienna et d' un mélange de teintes vermillon Et je vais ajouter d' autres stries ici, en bas de l'article OK. Ne t'inquiète pas. Ça ne va pas ressembler à ça. Ensuite, nous allons laver le pinceau, et avec un pinceau propre et humide, nous allons juste estomper les stries, d'accord ? Je vais aller jusqu'au sommet. Ensuite, je vais prendre un peu plus teinte vermillon, et encore une fois, vais y retourner et ajouter d'autres stries de prends un mélange de brun vandyk, mélange avec du vermillon u, j'ajoute des stries plus foncées et je le mélange au fur et à mesure OK, vous pouvez voir les belles traînées dans l'eau. Maintenant, je change de pinceau et je prends le pinceau rond, et nous allons montrer de la même manière le reflet des arbres. Encore une fois, faites ces petites lignes horizontales. Vous reproduisez essentiellement ce que vous avez fait sur le dessus. OK, je vais juste parler dans ce moment. OK, on y est presque. Et enfin, nous ajouterons les oiseaux avec Van **** brun. Un petit coup et un plus long. OK. Et il y a quelques espaces blancs ici, donc je ne fais que les combler. Nous allons également montrer le reflet des oiseaux. Donc, soit vous pouvez retourner votre papier à l' envers , soit vous pouvez simplement refléter les oiseaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil, mais un peu pour donner une idée qu'il y a un reflet des oiseaux dans l'eau. Et c'est parti pour le dernier. Décoller le ruban adhésif est toujours ce que je préfère. Il révèle ces arêtes vives et fait vraiment briller le reflet doré, n'est-ce pas ? En superposant nos tons du clair au foncé, nous avons créé une profondeur qui semble désormais parfaitement encadrée et finie Une fois le ruban adhésif retiré, vous pouvez voir comment les multiples tons d' or et d'ombre se combinent pour créer une véritable sensation de mouvement. Et ainsi, notre projet du troisième jour est terminé. Vous avez maintenant trois magnifiques pièces dans votre collection. J'ai hâte de voir tes reflets dorés dans la galerie. Je te verrai demain pour le quatrième jour. Au revoir. 11. JOUR 4.1 Ferme dans la vallée nuageuse: Bienvenue aujourd'hui car aujourd'hui, nous nous dirigeons vers la ferme de Cloudy Valley. Cette pièce parle de ce que nous ne peignons pas. Nous allons utiliser le blanc du papier pour créer ces nuages doux et épais que vous voyez planer au-dessus d'une vallée tranquille. Commençons par dessiner un simple croquis. Nous allons donc d'abord placer la ligne d'horizon à environ un tiers de la hauteur. OK. Et nous ajouterons une simple ferme rectangulaire. D'accord ? C'est légèrement décentré. Non, d'accord. Tous les croquis seront téléchargés dans la section du projet. Il suffit de faire les fenêtres et nous tracerons quelques lignes fines pour vous donner une idée des arbres éloignés D'accord ? OK. Et avant de commencer, je vais placer un petit clip sous le plateau. OK. Et maintenant, mouillons le ciel avec de l'eau propre. OK. Fais juste attention à la maison, d'accord ? Travaillez simplement très lentement. OK. Un bon lavage uniforme de l'eau. S'il y a des flaques d'eau dans les coins, passez simplement votre brosse à dents plusieurs fois. OK, et même ça. D'accord ? Vous pouvez voir ici que l' eau est bien lavée, d'accord ? Vous voyez qu'il y a une bonne quantité d'eau là-bas. Ensuite, il suffit de passer votre pinceau plusieurs fois et il vous donnera un bel éclat, et c'est ce que nous voulons réaliser ici Bien, pendant que les papiers sont mouillés, je vais rapidement changer le pinceau pour un balai, et je vais charger du jaune indien, une valeur très légère de cette couleur Et je vais juste appliquer cette couleur de manière très aléatoire à certains endroits, d'accord ? Ensuite, je charge le pinceau avec une très légère valeur d'Opera Rose. D'accord ? Et encore une fois, peignez ceci sur le papier de manière très aléatoire. D'accord ? Il n'y a pas de plan en tant que tel. J'ai placé ces deux couleurs de manière très aléatoire, d'accord ? Allez en montrer quelques-uns ici en bas. OK. Enfin, nous allons charger le pinceau avec le bleu. D'accord ? Il suffit de prendre une bonne quantité de cette peinture sur le pinceau, et nous allons commencer à appliquer cette couleur par le haut. Peignez soigneusement sur le dessus et ne l'appliquez pas sur les autres zones jaunes et roses. OK. Et vous pouvez voir, je laisse un espace blanc entre les deux. D'accord ? Ainsi, chaque fois qu'il y a un petit espace blanc, vous pouvez entrer et remplir cet espace de bleu. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, laissez le bleu s'estomper jusqu'à atteindre une valeur très claire. Il suffit d'ajouter quelques petits nuages entre les deux. OK. Maintenant, pourrais-je prendre une valeur plus foncée et passer juste au-dessus de ces nuages en haut. OK, c'est à peu près tout avec les nuages. Et sans laver mon pinceau, je vais le charger avec le même bleu, et je vais y ajouter un peu de rose d'opéra pour obtenir une jolie violette. D'accord ? Et je vais peindre ces montagnes lointaines avec cette couleur. Je vois, ce n'est pas très rose. J'adore cette couleur. Même chose de l'autre côté. H OK, bloquer toute cette zone. J'ai laissé un espace blanc entre les deux. OK. OK. Et une fois que nous en aurons fini avec cela, je vais prendre une valeur plus foncée du bleu. C'est juste du bleu, je vais juste laisser tomber cette couleur juste en bas. OK, en montrant des valeurs différentes pour les montagnes et peut-être pour certains buissons autour des montagnes. D'accord ? Et c'est à peu près tout pour ça. Maintenant, je vais laver le pinceau. Maintenant que notre arrière-plan est prêt, dans la section suivante, nous allons passer au premier plan Rendez-vous tous dans la section suivante. 12. JOUR 4.2 Cloudy Valley Farmhouse: Bienvenue dans une partie de la peinture de la maison de ferme de Cloudy Valley. Passons aux champs verts. Je vais prendre mon pinceau plat. Et je vais juste mouiller toute cette zone, d'accord ? Nous allons maintenant travailler au premier plan. Nous travaillerons sur la ferme une fois que la zone qui l'entoure sera complètement sèche. En attendant, nous allons travailler au premier plan, en remplaçant le pinceau par un pinceau rond OK. Je prends juste un peu de jaune indien, et je vais l'appliquer juste en haut. D'accord ? En laissant un espace blanc entre les deux. Et maintenant, je vais charger le pinceau d' un vert jaune vif. Pendant que le papier est encore humide, je vais juste appliquer cette couleur jusqu'à la fin. Je vais juste en prendre un peu plus, utiliser un vert plus concentré et l' appliquer en bas. OK, maintenant je vais prendre le vert plus foncé et ajouter les stries de droite à gauche, puis de gauche à droite, assurant que le vert plus clair est visible, d'accord ? Ensuite, nous allons couvrir la partie supérieure avec une serviette en papier, d'accord ? Et nous allons créer des éclaboussures uniquement avec de l'eau propre D'accord ? Il suffit donc de charger votre brosse avec de l'eau et tapoter doucement sur la zone où vous souhaitez faire apparaître des éclaboussures Cela crée un bel effet de floraison. Et ajoute une belle texture aux champs. Maintenant, pendant que cette zone s'assèche, nous allons travailler sur la ferme. Je prends donc du vermillon. D'accord ? Et je vais juste l'appliquer sur le toit. OK, une belle valeur lumineuse de cette couleur. OK, je vais juste bloquer toute cette partie du toit. OK. Et tu es aussi sur le côté. OK. Maintenant, je vais ajouter la valeur la plus foncée et l'appliquer simplement sur les bords. OK, je suis juste complètement recouvert en laissant un espace blanc entre les deux, l'autre côté du toit également, en traçant juste une simple ligne droite. Pour les murs, je vais d' abord laver les murs avec de l'eau propre. D'accord ? vais le laisser en blanc, mais je vais juste donner une teinte plus claire de cette couleur. Je vais juste retirer rapidement un peu de Sienne brûlée sur ma palette OK, juste un tout petit peu, c'est tout ce dont nous avons besoin. Et en chargeant le pinceau avec Burn Sienna, je l'appliquerai au bas de la ferme Ce que nous essayons de vous montrer, ce sont les taches de terre rouge sur les murs, d'accord ? Et juste avec un pinceau humide, je vais juste l' étaler et l'éclaircir Une fois que nous aurons terminé, nous prendrons une valeur plus foncée pour le bleu au lieu du noir. D'accord ? Et nous ajouterons les fenêtres et la porte. Enfin, nous ajouterons les détails sur les bords du toit. D'accord ? Donc, juste pour la même couleur, je vais tracer une ligne ici et peut-être aussi ici. Je pense que je vais juste changer de pinceau et utiliser un pinceau plus fin. Il s'agit du pinceau à aiguille de la marque Fumi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle ligne de brosse que vous avez en passant soigneusement sur les bords du toit et des murs les rendre plus visibles sur chaque mur. OK. Et nous ajouterons ces lignes sur le toit juste pour montrer quelques tuiles. Lignes horizontales et quelques lignes verticales. D'accord ? Enfin, nous ajouterons quelques détails au bas de la ferme, d'accord ? Et il suffit d'ajouter au hasard quelques points et quelques petites lignes. OK. Je pense que nous sommes prêts à choisir la ferme. Une fois que nous aurons terminé avec la ferme, nous ajouterons la dernière partie à notre peinture, et j'ai pris du vert plus foncé, et je vais juste tracer ces fines lignes, d' accord, juste pour montrer un peu d'herbe. Et par-dessus ces ridules, ces petits points laissent apparaître des feuilles. OK. Assombrir le bas de l'herbe. Et nous allons également faire la même chose de l'autre côté. OK, vous pouvez voir que les croix de chaque côté sont tournées l'une vers l'autre. Cela signifie qu'ils sont tournés vers l'intérieur et légèrement incurvés. OK, et il suffit d'ajouter quelques points sur le terrain également. Et avec cela, nous en avons également fini avec le premier plan. Terminons le tableau en ajoutant quelques petits oiseaux et en utilisant une valeur bleue plus foncée. Une façon simple de peindre des oiseaux est de peindre en V, mais avec une ligne plus petite et une avec une ligne plus longue. Avec cela, nous avons également fini de peindre les oiseaux, et nous allons simplement assombrir la partie inférieure de l' herbe avec la même couleur Et maintenant, pour ce qui est le plus satisfaisant, lorsque nous retirons le ruban, pensez à le décoller en biais pour éviter que le papier ne se déchire Regardez comment cette bordure blanche fait ressortir un ciel estival éclatant. En maîtrisant cet équilibre entre espace négatif et mélange doux, vous avez capturé l'essence d'un après-midi lumineux et aéré Continuez à pratiquer ces nuages d'espaces blancs. C'est la fin, et je suis très heureuse de vous voir demain, au cinquième jour. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. On se voit tous dans le prochain. Au revoir. 13. Jour 5.1 Crêtes des Highlands brumeuses: Bonjour à tous, et bon retour. Aujourd'hui, pour le cinquième jour, nous peignons ces brumeuses crêtes atmosphériques des Highlands. Avant de nous plonger dans nos lavages clairs à foncés, nous allons commencer par un croquis très minimal Le but ici n'est pas de dessiner tous les détails, mais de cartographier les couches échelonnées de nos crêtes Le simple squelette nous indiquera où nos tons devraient passer du clair au foncé, d'accord ? J'utilise un toucher très léger, mon crayon touchant presque à peine le papier. En dessinant vos arêtes, essayez de varier les hauteurs. Ne les rendez pas parfaitement symétriques. À partir de là, nous allons ajouter trois couches distinctes pour les champs, une ligne inférieure pour le milieu du plan, et une en bas Ce croquis sera téléchargé dans la section des ressources. Si vos lignes semblent trop baissées, il suffit de prendre la gomme nécessaire et de tamponner doucement l'excès de graphite. Maintenant que notre croquis lumineux est prêt, nous allons pré-recouvrir le ciel d'eau propre, en utilisant le pinceau plat de trois quarts de pouce Princeton pour obtenir un éclat uniforme sur le papier Nous voulons qu'il soit humide et non trempé, afin que nos couleurs puissent s'exprimer naturellement Remarquez que je laisse beaucoup de place au ciel. C'est cet espace ouvert qui crée l'atmosphère brumeuse. Il suffit de le brosser plusieurs fois pour obtenir une couche d'eau uniforme. Ensuite, en commençant par le ciel, je fais tomber un jaune indien lumineux et transparent. Comme vous pouvez le constater, c'est une valeur très faible. Il y a de la peinture le long de ces crêtes. Maintenant, alors que c'est encore humide, j'introduis doucement une touche de teinte vermillon. Encore une fois, une valeur très légère. Regardez comment ils se fondent sur le papier pour créer douce chaleur du riz des Highlands D'accord ? Au fur et à mesure que vous montez, vous pouvez assombrir vos couleurs. Maintenant, avant même de penser à ajouter du bleu, nous allons passer au rose pâle. Je suis donc en train de charger mon pinceau avec Opera Rose. Si vous avez pris mes lunettes d'hiver fantaisistes, vous vous souviendrez pourquoi cette étape est si vitale Le rose fait ici office de zone tampon. plaçant entre le jaune et le bleu, nous veillons à ce que les couleurs restent éclatantes et propres. Sans ce pont rose, le jaune et le bleu se mélangeraient pour créer un vert boueux, ce que nous voulons éviter dans notre ciel brumeux. OK. Enfin, nous allons faire tomber notre bleu outremer jusqu' au sommet du Lorsqu'il touche un rose, il crée une belle transition violette douce plutôt qu'une transition verte. Et c'est ainsi que nous obtenons ce ciel multitonal professionnel aéré et léger Si vous sentez que le ciel est clair, c'est le moment d'ajouter plus de pigments. Si vous sentez que votre papier est encore humide, vous pouvez entrer et ajouter une autre couche. OK, maintenant on passe à autre chose. Je vais changer de pinceau, et nous allons commencer à travailler sur les crêtes pâles éloignées Nous allons commencer par le lavage le plus léger et le plus dilué. Donc d'abord, je vais prendre le jaune indien, et je vais juste prendre un tout petit peu de rose d'opéra, et je vais appliquer cette couleur directement sur le dessus. Je vais montrer le reflet du ciel qui tombe sur ces montagnes. OK, peignez soigneusement le long des lignes. Et à cela, j'ajoute une petite touche de violet en mélangeant le rose d' opéra et le bleu outremer. OK. Je vais donc simplement appliquer cette couleur au bas du jaune, nous avons peint une très légère valeur de violet. OK. Ensuite, je vais prendre du bleu outremer, et je vais laisser tomber cette couleur tout en bas, jusqu'au bout OK. Continuez simplement à peindre. Comme le violet est humide, le bleu s'y fond bien OK, une fois cette couche terminée , je vais laver le pinceau, et avec un pinceau propre et humide, je vais juste adoucir les bords. C'est ainsi que nous créons un effet doux, brumeux et brumeux entre les crêtes des montagnes Je vais prendre du bleu outremer, mélanger avec un peu de sienne brûlée et appliquer cette couleur juste au-dessus de la ligne de OK, nous allons montrer une autre petite crête de montagne ici. OK. Ajouter le bleu en bas. Et je vais prolonger cette coupe en ajoutant du brun. Et nous allons l'emmener jusqu' au sommet et recouvrir la première montagne que nous avons peinte. Soyez prudent et ne perdez pas l'effet flou que nous avons créé Et juste en bas, j'ajoute le même mélange de bleu et de brun. M. D'accord, définir la première montagne. Et je lave ma brosse avec une brosse propre et humide. Je vais juste adoucir cette zone. OK, avec ça, nous avons fini peindre le fond, le ciel, les montagnes, les crêtes Nous avons créé l'effet brumeux. Dans la section suivante, nous travaillerons sur le premier plan. Je t'y verrai. Au revoir. 14. JOUR 5.2 Crêtes des Highlands emmagasinées: Bienvenue dans la deuxième partie de la cinquième journée. Maintenant que notre arrière-plan est sec, nous nous rapprochons un peu plus du spectateur Nous allons donc ajouter un peu plus de pigment à notre pinceau. Je vais donc charger mon pinceau avec Burn Sienna et je vais laisser tomber cette couleur juste trop loin de la base des arêtes. Et je vais appliquer une autre couche de vermillinyu par-dessus sembler étrange, mais cette petite touche de chaleur suggère de la bruyère sauvage ou des fleurs lointaines, et cela empêche le vert de paraître plat Ensuite, je charge le pinceau avec de la sève verte. Et je vais appliquer cette couleur juste dessous du rouge que nous avons peint. Et je vais mettre cette couleur sur le bord du papier. Ensuite, je vais prendre de la sienne brûlée, donc je vais prendre un beau vert chaud, et nous allons le peindre juste en dessous du vert sève Et vous verrez comment nous avons peint l'ensemble de ce champ intermédiaire et comment il est assemblé en une seule couche D'accord ? Ensuite, je vais laver mon pinceau, et je vais le charger avec du vert jaune vif. Et pour différencier les deux couches des champs verts, nous allons appliquer cette couleur. D'accord ? Et à cela, en bas, nous appliquerons du vert sève. Et peignez toute cette zone. Nous suivons toujours notre règle du clair au noir. Fournir ce lavage par des coups de balayage horizontaux. Enfin, nous atteignons le premier plan, partie du champ la plus proche de et nous appliquons une couche de jaune indien Et en bas, en prenant une bonne consistance du vert jaune vif car nous voulons que cette zone soit la plus lumineuse Pour la touche finale, je prends un peu de vert sève et j'ajoute quelques accents d'ombre profonde de droite à gauche. Comme la couche est humide, le vert clair et le vert foncé se mélangeront parfaitement. Maintenant, pour ce qui me plaît le plus, ajouter de la texture organique. Le vile Fox Brown Field est donc encore légèrement humide Je vais utiliser mon pinceau pour faire tomber de petites gouttelettes d' eau propre au bas du tableau Vous pouvez voir comment nous avons créé ces floraisons spontanées. Vous pouvez également le faire en appuyant sur le manche de votre pinceau. Ensuite, nous allons définir les différentes couches du sol. Je prends donc un peu de vert sève, et je vais appliquer cette couleur directement sur les bordures avec le bout de mon pinceau. Il s'agit de définir les différentes couches du sol que nous avons peintes. Ensuite, je vais changer de pinceau et prendre le pinceau à aiguille Fumi Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau de détail dont vous disposez. Et nous allons prendre une sève verte. Et sur notre crête brumeuse la plus éloignée, nous tapotons simplement sur le pinceau pour suggérer de minuscules groupes d'arbres OK, maintenant, en passant à la crête centrale, j'ajoute un peu plus de pigment à mon saprène Ici, le feuillage commence à prendre plus de forme. J'utilise le bout de mon pinceau pour créer des grappes décalées légèrement plus grandes Remarquez comment ces verts plus foncés donnent immédiatement au rouge l'impression qu'il avance vers nous, loin de la brume. Et je vais en ajouter un petit. Je pense que je vais en ajouter un autre ici à droite. D'accord. Enfin, nous travaillerons sur nos points les plus serrés. Ce champ lumineux que nous venons de peindre. Nous utilisons un vert de sève crémeux plus saturé. OK, alors maintenant ce ne sont plus que des points. Ce sont des lignes et des textures définies d'herbe et d'arbustes. En répétant le même vert sur chaque couche, mais en modifiant la forme et la taille. Nous avons ainsi créé un sentiment de continuité parfait. Pour la touche finale, je vais m' inspirer de Windsor Newton Et maintenant j'utilise mon pinceau chinois. D'accord. Et je vais couvrir le ciel et les crêtes des montagnes avec un essuie-tout Nous ne voulons pas que des éclaboussures tombent sur les autres zones du tableau Donc je prends une consistance un peu épaisse de guash, d'accord ? Je vais baisser un peu l' essuie-tout. D'accord ? Je pense que c'est à peu près tout. Et je vais le taper doucement contre mon doigt pour créer une fine brume de gouttelettes blanches sur le champ inférieur Remarquez à quel point elles ressemblent à de minuscules fleurs sauvages ou à de la rosée matinale accrochée à l'herbe Ces points et ces éclaboussures agissent comme un point culminant qui réunit tout D'accord ? Si vous souhaitez ajouter plus de points, créez simplement de petits points à l' aide de votre pinceau. D'accord. Je trouve qu'elles ressemblent à de jolies fleurs sauvages sur le terrain D'accord. Je vais aussi faire un petit point sur la première couche. D'accord. Pour redonner vie à nos hauts plateaux, nous ajoutons quelques oiseaux éloignés. Je commence près de l' horizon avec Burn Sienna. Ce ton chaud correspond parfaitement à notre éclat jaune et vermillon. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le ciel plus frais, j'ajoute un peu de bleu outremer pour brûler Sienna Et ce simple changement de température de couleur permet oiseaux de rester en parfaite harmonie avec l'atmosphère. D'accord, utilisez donc le bout blanc du pinceau pour les petites formes irrégulières en V, gardez-les petites pour conserver cette énorme sensation d'échelle. Et voilà, notre chef-d'œuvre du cinquième jour est maintenant prêt pour le gâteau. Après chaque décollage, ces bords nets apportent toujours un sentiment de satisfaction à l' œuvre que vous avez créée. Il transforme instantanément votre peinture, faisant ressortir un lever de soleil éclatant dans les Highlands et en donnant une sensation de texture vraiment Maintenant que le ruban adhésif a été retiré, notre cinquième journée sur les hauts plateaux brumeux est terminée Regardez comment cette transition entre le clair et le foncé et le tampon rose ont créé une floraison aussi lumineuse et professionnelle. J'ai hâte de voir tes paysages brumeux dans la galerie de projets Nous terminerons la série demain en créant une belle nuit étoilée, alors préparez-vous au blues, et je vous verrai demain au sixième jour 15. JOUR 6.1 L'arbre solitaire sous les étoiles: Bienvenue au sixième jour, notre grande finale. Aujourd'hui, nous peignons cet arbre solitaire atmosphérique sous un vaste ciel étoilé Cette peinture parle de bleus cosmiques profonds et d'un seul point focal lumineux sur le terrain Nous allons commencer par un croquis minimal sur du papier***. D'abord, je vais dessiner une montagne lointaine. D'accord. Et en dessous, nous tracerons une ligne d'horizon basse et nette. Garder l'horizon bas donne à notre ciel nocturne un maximum d' espace pour respirer. Enfin, nous esquisserons un squelette simple pour notre arbre. D'accord ? Cela va être un peu décentré et pas au centre du papier. Quelques lignes claires pour le tronc et la forme générale de la canopée. Et c'est à peu près tout. Nous en avons terminé avec le croquis. Permettez-moi de placer rapidement mon clip sous le plateau. D'accord. Passons maintenant directement à notre blues profond. Et avec mon pinceau plat, je vais recouvrir le ciel d'eau propre. Oh, un petit moment, oups. Une goutte d'eau vient de tomber de mon pinceau sur le papier Si cela vous arrive, ne paniquez pas rapidement, prenez une serviette en papier propre et sèche et épongez doucement la tache pendant qu'elle est encore humide D'accord ? Maintenant, pour revenir au ciel, appliquez soigneusement de l'eau autour des montagnes. OK, je vais jusqu'en haut. Maintenant, vous savez que la perceuse peut même laver l'eau. OK, alors assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois, surtout sur les bords. D'accord. Maintenant, je vais changer de pinceau. Et cette fois, je vais prendre le balai. Et nous chargeons le pinceau de bleu outremer. C'est un beau pigment brillant. Je commence par cette couleur là où se trouvera notre lune. Je vais donc peindre autour pour que le centre reste lumineux, en laissant le bleu rayonner vers l'extérieur comme une douce lueur lunaire Et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut et vers les bords, je tombe dans un bleu outremer très saturé. Nous allons d'abord déposer cette couleur sur le dessus et peindre jusqu'à l'arbre. D'accord ? Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons, remarquez que j'ai laissé beaucoup d'espace blanc, partant du centre du papier vers le bas à gauche, et c'est là que se trouve notre arbre. Maintenant, alors que le bleu outremer est encore humide autour de la lune, je vais créer une douce lueur lumineuse Je prends donc une serviette en papier propre et froissée et je soulève doucement l'excès de bleu directement au centre de notre lune En tamponnant légèrement, nous ne nous contentons pas d'enlever de la peinture. Nous adoucissons les bords de manière à ce que le blanc du papier transparaisse. Je pense donc que cette technique de levage est beaucoup plus naturelle que de peindre un cercle cardiaque, car elle donne l'impression que le clair de lune rayonne dans le ciel nocturne profond Et maintenant, nous introduisons notre couleur la plus profonde et la plus atmosphérique, l'indigo. J'adore ce stage parce que c'est ce que j'appelle le free play. Nous n'essayons pas de peindre parfaitement. Des nuages structurés ici. Nous sommes juste en train de laisser le pinceau danser sur le ciel ultramarin humide Je passe à un pinceau plus petit Avec un pinceau propre et humide, je vais simplement passer mon pinceau sur la lune, créer ce cercle et répéter le processus de levage, encore une fois, en tamponnant doucement mon essuie-tout sur cette zone D'accord ? D'accord. Je vais maintenant peindre autour de la lune pour définir sa forme. Nous allons maintenant ajouter d'autres nuages autour de lui. Je ne fais donc que tamponner et ajouter des touches lâches d' indigo concentré sur le papier mouillé Découvrez comment le pigment se répand et fleurit naturellement. Je vais laver la brosse et retirer tout l'excès d'eau. Nous avons toujours le pigment bleu. D'accord. Et ce que je fais ici, c'est ajouter des nuages doux sur la lune. Comme si les nuages se chevauchaient dans le ciel. Maintenant que notre zone lunaire est prête, nous pouvons y entrer et ajouter plus d' indigo autour d' elle, des nuages plus foncés. Nous allons maintenant ajouter plus d'indigo sur le côté gauche, en bas à gauche. Et même chose sur le côté droit, près de la montagne. Je vais laver le pinceau et juste avec de l'eau propre. Je vais juste adoucir cette zone. D'accord ? Vous remarquez donc qu'il y a une légère valeur d'indigo au bas de la canopée. Avec du bleu outremer, je vais juste assombrir cette Et pour en revenir à l'indigo, nous allons ajouter d'autres nuages sur le dessus. En travaillant d'une main très légère, nous créons ces nuages changeants et maussades que seul le ciel nocturne possède Alors ne le surmenez pas. La magie de l'aquarelle réside dans les formes spontanées qui se forment lorsque vous laissez la peinture bouger d'elle-même. Et nous y retournerons et soulèverons la zone de la lune. D'accord. Et encore une fois, en répétant le processus. Je vais lui donner une forme. Après les tons clairs, nous allons montrer les tons les plus sombres, un nuage plus foncé qui passe au-dessus de la lune et autour d'elle. D'accord. Je vais ajouter d'autres nuages plus sombres sur le dessus du papier. Chaque fois que vous sentez que vous avez ajouté suffisamment de nuages, vous pouvez vous arrêter là. OK, je pense que j'en ai fini avec le ciel. Passons maintenant aux montagnes. OK, maintenant je charge le pinceau avec du noir ivoire, et je vais appliquer cette couleur sur les montagnes. D'accord. Et en allant jusqu' au côté droit. OK, permettez-moi de prendre de l'indigo et d'ajouter quelques petits nuages qui recouvrent la lune Maintenant que notre indigo et outremer sont encore scintillants et humides, ajoutons une couche de magie supplémentaire Je prends donc un pinceau avec de l'eau propre et je éclabousse légèrement sur la zone la plus sombre du ciel, créer des fleurs et des textures magnifiques et douces Avec cela, nous avons fini de peindre le fond dans la section suivante. Passons au premier plan. Je t'y verrai. Au revoir. 16. JOUR 6.2 L'arbre solitaire sous les étoiles: Bienvenue dans cette section. Maintenant que notre ciel cosmique est en train de se calmer, réchauffons la Terre. J'applique une couche lumineuse lisse d'ocre jaune sur tout le premier plan Remarquez comment ce ton doré complète immédiatement notre ciel bleu profond. Maintenant, pour conserver cette lueur lunaire que nous avons créée plus tôt, je m'assure que la zone située directement sous notre arbre reste un peu plus aqueuse et lumineuse Je laisse donc un espace blanc entre les deux. Vers le bas, nous ajouterons plus de pigment d'ocre jaune Bien que cette section soit encore humide, je vais y retourner avec de la Sienne brûlée Maintenant, en le superposant à l'ocre, nous avons créé une riche lueur précoce qui équilibre parfaitement un ciel bleu profond Je pense que c'est le secret pour créer un premier plan vraiment ancré et riche Et je vais laver le pinceau et nous le garderons ensuite de côté. Je prends le pinceau de calligraphie chinois, et c'est maintenant l'heure de nous concentrer. Alors, à l'aide de la pointe fine de ce pinceau et d'un concentré d'ocre jaune, définissons notre arbre solitaire Nous allons remplir l'arbre en utilisant un mouvement de pointillage ou de tapotement pour former le feuillage Assurez-vous de laisser un peu d'espace entre les feuilles. Une fois à mi-chemin, fois à mi-chemin, nous allons prendre de la Sienne brûlée Et nous allons passer en revue l'ocre jaune que nous avons peint Pas tous, juste en bas. Nous allons afficher trois couches de tons allant de la valeur claire à la valeur moyenne en passant par le foncé. Ensuite, nous ajoutons la valeur la plus foncée. J'ajoute donc un peu de brun andyke au bas de l' arbre et sur les côtés pour montrer la profondeur de l' Continuez à créer ces petits points en forme feuillage et à partir de là, nous ajouterons un mince morceau organique à Je fais quelques petites branches ici, juste en haut. Ensuite, je vais placer le coffre au premier plan, d'accord ? Assurez-vous que le bas du tronc est un peu plus épais et retirez les racines des arbres sur les côtés Je vais peut-être montrer une branche ici sur le côté droit et une autre en bas. Si vous pensez avoir besoin d' ajouter des tons plus foncés, faites-le dès maintenant. Maintenant, avec le même brun foncé, j'ajoute des touches rapides pour créer du gazon Et essayez de garder ces traits nets et variés en hauteur. Je les ajoute juste au hasard. Prenez-en de petites ici. montrant d'autres plus éparpillés sur le côté droit, et d'autres plus petits vers l'horizon. OK, nous allons montrer un peu d'ombre sous l'arbre. En plaçant ces brins d'herbe foncée sur de la terre de Sienne brûlée et chaude, nous avons créé une incroyable sensation de profondeur et de détail Tua pour Brown. Maintenant que notre ciel est complètement sec, c'est l'heure de passer à mes endroits préférés, projeter de la courge blanche sur les étoiles Après avoir chargé mon pinceau de guash blanc, je le tape doucement sur mon doigt pour créer une galaxie de minuscules points scintillants Pendant que vous mélangez votre guash, n'oubliez pas qu'il doit atteindre une consistance crémeuse semblable à de l'encre S'il est trop épais, il n'éclaboussera pas. Et s'il y a trop d'eau, les étoiles s'estomperont en séchant OK, donc je vais concentrer plus de plateaux près du centre où nous avons joué gratuitement, des nuages qui évoquaient la vague lactée Continuez à ajouter d'autres plateaux jusqu'à ce que votre ciel soit complètement rempli OK ? Je pense que c'est à peu près tout. Et maintenant, pour la dernière fois de cette série, ruban adhésif satisfaisant pour la dernière fois révèle les bordures blanches éclatantes. Au moment où nous décollons le ruban, nous pouvons constater que le ciel profond et maussade et l'arbre isolé sont désormais parfaitement encadrés, capturant ainsi la douce magie éthrée d'un vaste Je suis tellement fière de l'atmosphère que nous avons créée dans cette pièce. C'est la fin lumineuse parfaite de notre série de six jours. J'ai hâte de voir notre propre ciel cosmique et nos arbres solitaires briller dans la galerie de projets Dans la prochaine leçon, nous terminerons notre voyage à l'aquarelle voit là-bas. Au revoir. 17. RÉVÉLATION FINAL ET CONCLUSION: En repensant à notre défi de six jours, nous avons parcouru de nombreux modes différents, qu'il agisse de la zone rose pâle nos crêtes montagneuses, du jeu gratuit et des fleurs d'eau lors de notre finale étoilée Nous avons appris à saisir le moment Oups avec une simple serviette en papier et à découvrir comment le blanc de notre papier peut créer une lueur lunaire qui donne vie à un paysage Chaque couche que vous avez ajoutée a été une étape vers la maîtrise de ces besoins en eau coalitique atmosphérique Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Cela a été un plaisir absolu de peindre à vos côtés et de voir vos progrès. N'oubliez pas de photographier et de télécharger votre collection complète de six peintures dans la galerie de projets. Je vais y aller pour voir vos magnifiques œuvres et laisser mes commentaires jusqu'à notre prochain cours, continuer à courir après la lumière et bonne peinture