Murmures d'automne - Un voyage à l'aquarelle à travers quatre paysages

1. Introduction: La saison de l'automne est le grand chef-d'œuvre de la nature, une explosion de couleurs époustouflante et éphémère qui nous rappelle de ralentir. C'est un moment propice à la chaleur, à la réflexion et à la capture du murmure vibrant du changement Bonjour, je m'appelle Ishida. Je suis artiste, professeur d'art de Mumbai, en Inde. J'ai travaillé avec de nombreux médiums, mais je fais actuellement un beau voyage avec l'aquarelle Vous me connaissez peut-être en tant qu'artiste à l' origine du Bombay Painting Club sur les réseaux sociaux Dans ce cours, Whispers of fall un voyage à l'aquarelle à travers quatre paysages Je serai votre guide pendant que nous traduirons sur le papier la beauté riche et expressive de l'automne. Nous apprenons les techniques essentielles tout en peignant ensemble quatre scènes automnales atmosphériques uniques. Ce cours est parfait pour les débutants qui débutent avec l'aquarelle et pour les artistes expérimentés qui souhaitent se concentrer sur le paysage à petite échelle, compositions et le mélange de couleurs éclatantes Nous allons commencer par passer en revue les matériaux et créer ensemble une belle palette de couleurs automnales. Nous passerons en revue quelques techniques d'aquarelle de base et des exemples de projets avant de nous plonger dans la peinture des quatre magnifiques projets d'automne J'ai hâte de commencer, et je vous verrai dans la section suivante. 2. Matériaux requis réduc quired: Bonjour et bienvenue, mes amis. Dans cette section, je vais vous présenter tout le matériel dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Tout d'abord, regardons le document. OK, donc j'utilise le 300 GSM d' Ash. C'est 140 livres, du papier pressé à froid. Donc, en gros, j'ai toute cette feuille de papier, et je les ai découpées en plusieurs parties. Et cette feuille, je les ai découpées en quatre parties égales pour obtenir cette mesure. Cela représente donc environ 14 centimètres sur 12,5 centimètres. D'accord ? Donc c'est presque une place, d'accord ? Vous pouvez donc soit avoir vos propres mesures, soit utiliser les mesures que je viens de partager. Regardons maintenant les pinceaux. Voici donc un pinceau plat de trois quarts de pouce. Il s'agit de la série Princeton Heritage, parfaite pour les arrière-plans Ensuite, il s'agit également d'une brosse à serpillière de la marque Brusto. Cela permet de retenir une charge d'eau, ce qui le rend parfait pour couvrir de plus grandes surfaces. OK. Maintenant, les deux pinceaux suivants sont d'Artifi D'accord ? Il s'agit d'un petit pinceau plat. J'aime beaucoup utiliser ces pinceaux plats, et l'autre que j'ai est encore une fois un petit pinceau rond de taille 2. Il s'agit d'un pinceau de calligraphie chinois. Ça fait un joli trait fin. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à doublure ou tout autre pinceau fin que vous avez pour les détails les plus fins Celui-ci est un pinceau plat d'un quart de pouce. Ceci est extrait des CD Neptune de Princeton. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau uniquement pour trier les couleurs à vous montrer. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux. Tu peux utiliser ce que tu as. Voyons maintenant les autres matériaux dont vous aurez besoin. D'accord ? Il s'agit donc d'un nœud en acrylique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface plane pour appuyer sur votre papier. OK. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de mixage. Pour ce cours, j'ai supprimé toutes les couleurs de cette palette Je vais donc utiliser cette palette. D'accord, nous parlerons des couleurs dans la section suivante. Ensuite, j'ai un petit clip que j'utilise pour le placer sous le plateau. Pour garder mon papier incliné, tu peux utiliser n'importe quel petit objet que tu as. Vous aurez également besoin d'un crayon. Il s'agit d'un crayon mécanique. Tu peux utiliser tout ce que tu as. Maintenant, pour ce qui est des points forts, vous pouvez soit utiliser Guash C'est de Windsor Newton White Guash. D'accord ? Ou vous pouvez simplement utiliser un stylo, que j'utiliserai pour ce cours. Cela provient de l'UIBL Signo 0.7. OK. Ensuite, vous aurez également besoin d'un flacon pulvérisateur pour humidifier vos peintures, d'accord ? Vous aurez également besoin de deux pots d'eau. Utilisez un bocal pour votre premier rinçage à la brosse et un second pour votre rinçage final à l'eau claire afin de garantir des couleurs pures et éclatantes sans formation de boue. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier, une serviette en papier ou une serviette, peu importe ce que vous avez chez vous D'accord ? Désormais, tous les documents dont vous avez besoin sont également téléchargés dans la section des ressources à titre de référence. Dans la section suivante, je vais vous présenter toutes les couleurs dont vous aurez besoin et créer une belle palette de couleurs automnales. Pour l'instant, vous pouvez préparer vos papiers, les découper dans les formats que j'ai perdus plus tôt, ou vous pouvez utiliser ce que vous avez à la maison. N'hésitez pas à peindre en mode paysage ou en mode portrait, comme bon vous semble. OK, je vais vous laisser le soin de le faire. Voilà pour les matériaux, et je vous verrai dans la section suivante. 3. Palette de couleurs d'automne: Bonjour Bienvenue dans la section où nous allons créer une magnifique palette automnale. Je vais vous présenter toutes les couleurs nous avons besoin pour terminer ce cours. D'accord, les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui proviennent de différentes marques. Celui-ci vient de Windsor et Newton. Il s'agit de la série Cotman. Voici Snela, puis j' ai Albin et les chevaliers blancs. D'accord ? J'ai donc ces tubes de chevaliers blancs et j'ai aussi ce pantalon de chevalier blanc que vous pouvez voir sur la gauche. Les trois premiers sont des pantalons complets signés White Knights. Et une autre couleur dont nous aurons besoin est le noir ivoire. C'est aussi de White Knights. Comme vous pouvez le constater, toutes les couleurs sont présentes dans ma palette. OK. Je vais juste les examiner rapidement et vous montrer les couleurs dont nous aurons besoin pour terminer les quatre projets OK. Alors maintenant, lorsque vous travaillez avec des casseroles à aquarelle ou que vous avez des couleurs différentes sur votre palette, vous devez pulvériser légèrement de l'eau sur votre pantalon OK. Ensuite, vous attendez environ 30 secondes à une minute pour que l'eau réactive les pigments Ce processus libère plus de pigments, qui donne à vos couleurs un aspect plus éclatant et plus saturé. Permettez-moi de vous montrer rapidement la différence entre un moule à aquarelle sec et un moule à aquarelle pré-humide D'accord ? Je vais donc simplement prendre l'une des casseroles de cette palette. OK. Je vais vous montrer à quoi ressemblera le premier manteau. Il suffit d'appliquer directement de l'eau sur la peinture sèche. D'accord ? OK, c'est donc la première couche. Maintenant, je vais pulvériser légèrement de l'eau, et je vais laisser agir pendant environ 30 secondes, d'accord ? OK, alors maintenant la douleur est prête. Essayons. D'accord ? Je charge juste mon pinceau. OK. Et voyons ce qui va se passer maintenant. Pouvez-vous voir à quel point la couleur est éclatante et saturée ? Ajoutez un peu plus d'eau, et nous essaierons encore une fois. D'accord ? Il y a donc une grande différence entre la première et la deuxième et la troisième couche. Pensez donc toujours à pulvériser de l'eau pour réactiver les pigments avant de commencer à peindre OK, alors laissez-moi passer rapidement aux choses, et concentrons-nous sur palette de couleurs d'automne d' aujourd'hui dont vous aurez besoin pour terminer tous les projets. Donc, la toute première couleur que je vais regarder aujourd'hui est le jaune gamboge Ceci est tiré de la série Windsor Newton Cotman. OK, vous pouvez voir que c'est un jaune très pigmenté, l'un de mes jaunes préférés OK, alors laisse-moi juste te montrer le plus léger de tout ça. Je vais l' étaler avec de l'eau. OK, donc c'est une couleur super brillante. Maintenant, si vous n'avez pas le jaune gamboge, vous pouvez utiliser le jaune foncé, le jaune cadmium, le jaune Hansa Tout ce qui est d'un jaune vif et riche que vous avez dans votre palette. OK. Ensuite, je vais voir le jaune apparaître les marques précédentes. OK. Si vous n' avez pas d'ocre jaune, vous pouvez ajouter de petites quantités de rouge et de bleu à votre jaune, n'importe quel jaune que vous avez OK, ça te donnera un beau jaune chaud. OK, donc la prochaine couleur que nous allons tester est le vert jaune vif Cela provient également de la marque Ener. D'accord, cette couleur peut également être obtenue en mélangeant le jaune clair que vous avez dans une palette avec du vert. OK. D'accord, nous allons maintenant éliminer le vert de sève des chevaliers blancs D'accord ? C'est une belle couleur. Je pense que la plupart des palettes ont cette couleur. Cela ne devrait donc pas poser de problème. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert foncé que vous avez sur vous. OK. La prochaine couleur que nous allons tester est donc Bern Sienna J'adore la luminosité de cette couleur. Il s'agit de la marque Albin, des aquarelles d'Albin. OK. Je vais laver le pinceau et te montrer le ton plus clair de cette couleur. Ensuite, nous allons éliminer l'orange. C'est aussi de White Knights. OK, c'est une belle couleur. OK. Ensuite, voici à nouveau Ruby de White Knights. Si vous n' avez pas cette couleur exacte, vous pouvez utiliser le lac écarlate Tu peux utiliser Crimson. Tout rouge que vous avez dans votre palette est tout à fait acceptable. OK. Ensuite, nous allons éliminer le bleu des chevaliers blancs C'est ma couleur préférée pour peindre le ciel. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez opter pour un bleu thalo ou un bleu barre, n'importe quel bleu clair que vous avez dans votre palette Ensuite, je vais regarder Van **** brown. C'est encore une fois de White Knights. Si vous n'avez pas Vandyk brown, vous pouvez également utiliser du tambre brûlé Vous pouvez également ajouter un peu de bleu pour brûler de la sienne ou une très petite quantité de noir pour obtenir cette Ensuite, je vais essayer le noir ivoire. C'est, encore une fois, de White Knights. OK, donc en gros, ce sont toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour terminer le cours d'aujourd'hui. OK, alors laissez-moi noter rapidement les noms des couleurs. D'accord ? Vous n'avez donc pas besoin d' avoir exactement les mêmes couleurs, utilisez celles qui se rapprochent un peu plus des couleurs que nous utilisons. D'accord ? Utilisez donc ce que vous avez à la maison. en avons terminé avec les échantillons de couleurs et nous avons une belle palette de couleurs automnales avec nous OK, alors préparez vos couleurs, et passons à la section suivante. Je t'y verrai. Au revoir. 4. Partie 1 Techniques de base de l'aquarelle: Bienvenue, mes amis, dans cette section, je vais vous expliquer les techniques de base de l'aquarelle dont vous aurez besoin pour terminer votre cours OK, nous allons donc passer en revue tous les éléments de base mouillés sur mouillés, mouillés sur secs, brossés à sec et éclaboussures La première et la plus courante technique d'aquarelle est mouillée sur mouillée Wet on Wet consiste essentiellement appliquer de la peinture humide sur une surface humide. C'est pourquoi on l' appelle humide sur humide. Laissez-moi appliquer la couleur et vous montrer comment les couleurs se décolorent, se mélangent et créent des bords doux. OK. Laisse-moi en faire une plus grande pour que tu puisses voir. Cette technique est excellente pour les lavages doux, les grandes zones de fond, le ciel, etc. Ensuite, la technique la plus courante est la technique humide sur sec. Il s'agit essentiellement de charger votre pinceau peinture humide et de l' appliquer sur une surface sèche. D'accord ? Cette technique crée donc des lignes nettes et nettes. D'accord, il est utilisé pour les détails et aussi pour la superposition après le séchage de votre premier lavage Cette technique produit des couleurs plus vives et opaques par rapport à votre peau humide et humide. D'accord ? La prochaine technique que nous allons examiner est la technique du pinceau sec. Je vais changer de pinceau pour cela. Je vais utiliser un balai pour que tu comprennes mieux. D'accord ? Je vais donc mouiller mon pinceau, prendre une serviette en papier et retirer tout l'excès d'eau. D'accord ? Parce que cette brosse contient beaucoup d'eau, je dois donc le faire plusieurs fois. Je vais charger le pinceau avec la couleur. OK, va le charger joliment et applique-le sur ma palette plusieurs fois. Tu peux aussi utiliser une serviette en papier, d'accord ? Et je vais peindre avec le ventre de mon pinceau, d'accord ? Je vois qu'il doit être plat. Et c'est ainsi que vous obtenez ces magnifiques coups de pinceau secs. Passons maintenant à la technique suivante et la dernière est la technique des éclaboussures. D'accord ? Je vais donc changer de pinceau. Je vais prendre un pinceau plus fin car nous créerons de plus petites éclaboussures Donc, en fonction du type d'éclaboussures dont vous avez besoin, vous choisirez votre pinceau en conséquence, Si le pinceau est plus grand, nous créerons de plus grandes éclaboussures. D'accord ? Je vais donc simplement couvrir l'autre domaine. Je ne veux pas d'éclaboussures sur l'autre section. J'ai donc déjà chargé mon pinceau de peinture, et je vais prendre un autre pinceau plus gros et plus lourd, et je vais juste taper doucement sur le pinceau. Et cela créera de belles éclaboussures. OK. Vous pouvez également utiliser votre doigt, d'accord, pour le toucher doucement. Maintenant, je vais prendre un peu plus d'eau et de peinture et je vais vous le montrer une fois de plus, en créant cette fois de plus grandes éclaboussures OK. Vous pouvez voir cela dépend de la peinture de votre pinceau, et vous pouvez contrôler la taille de vos éclaboussures OK. Nous avons ainsi abordé les quatre techniques de base dont vous aurez besoin pour vos projets. Ensuite, nous aborderons le contrôle de l'eau. D'accord ? Je vais donc vous montrer un petit exercice pour que vous puissiez pratiquer et comprendre le comportement de l'eau pour peindre. D'accord ? Quelle est donc la quantité d'eau appropriée pour votre peinture ? Découvrons-le avec cet exercice. D'accord ? Maintenant, sans enlever l'excès d'eau, je vais l'appliquer directement sur le papier. D'accord ? Faisons donc un petit carré ici. D'accord ? Vous pouvez voir que nous avons une piscine d'eau. D'accord ? Maintenant, sans ajouter d'eau, je vais continuer à faire un autre carré. Et une troisième ici. D'accord ? Laisse-moi te montrer ça. Vous pouvez voir que sur le premier, il y a un bassin d'eau. Le second semble plus uniforme et le troisième est un peu sec. D'accord ? Maintenant, appliquons un peu de couleur et voyons ce qui se passe. Je vais prendre une couleur plus foncée pour te le montrer. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je l' applique sur les bords, la couleur ne se disperse pas, car il y a tellement d'eau que le pigment reste en surface Dans le second, vous pouvez voir que la couleur se disperse, mais je contrôle le mouvement de la couleur, et c'est ce que je recherche D'accord ? Maintenant, pour le troisième, vous verrez que c'est presque sur le point de sécher. D'accord ? Alors permettez-moi de vous le montrer une fois de plus. D'accord ? Je vais le montrer avec plus d'eau ici. D'accord ? Encore une fois, un bassin d'eau. Maintenant, dans le deuxième carré, je vais charger mon pinceau avec de l'eau. Mais je ne vais pas avoir une perle d' eau sur les bords ni une mare d'eau Je vais appliquer un nettoyant à plat. D'accord ? Continuons à postuler. OK. Jusqu'à ce que mon pinceau soit sec. D'accord ? C'est donc le troisième, et c'est le quatrième , il commence presque à sécher. OK, voilà. Laisse-moi te montrer ça. OK. Donc, dans le premier cas, vous pouvez voir qu'il y a un moment dans l'eau. Le second est tout à fait correct. Le troisième est également assez proche d'un lavage à plat. OK. Appliquons maintenant une couleur différente et voyons ce qui se passe. D'accord ? Vous pouvez voir que la peinture ne se disperse pas et qu'elle repose simplement sur cette mare d'eau D'accord ? Je vais juste le mettre rapidement sur le papier absorbant , prendre un peu plus de peinture et l'appliquer sur les bords ici. D'accord ? Vous pouvez voir qu'il y a un moment plus contrôlé ici. OK. Voyons ce qui se passe pour le troisième. D'accord ? Donc ça marche aussi, d'accord ? Cela ne dispersera pas beaucoup de peinture et vous pouvez toujours contrôler votre peinture D'accord ? Et le quatrième est presque sec. Donc, tout ce qui se situe entre le deuxième et le troisième fonctionne pour nous. D'accord ? Dans les peintures de style ample, nous prenons beaucoup d'eau car cela crée de beaux effets. Mais lorsque vous peignez un élément détaillé d'un paysage, comme le feuillage d'un arbre, vous devez contrôler activement la quantité d'eau mélangée à votre peinture. Et pour conserver la couleur exactement là où vous le souhaitez afin d' éviter de l'étaler et de la fusionner avec les autres sections Nous avons donc abordé les techniques de base, et j'espère que cela vous sera utile et que vous pratiquerez l'exercice de contrôle de l'eau. Dans la section suivante, nous aborderons les exemples de projets. Je t'y verrai. Au revoir. 5. Partie 2 : exemples de projet: Bienvenue à tous. Dans cette section, je vais vous présenter tous les exemples de projets qui vous aideront à peindre les quatre paysages d'automne. Dans la première section, je vais vous présenter les différents types de ciels que nous allons peindre dans vos projets d'aujourd'hui. OK, je vais donc appliquer une couche d'eau uniforme avec mon pinceau plat de trois quarts de pouce. D'accord. Maintenant que je peins une zone plus petite, je vais passer à un pinceau plus petit. D'accord. Et je prends une valeur très faible du bleu que nous allons utiliser. Et je fais ces traits verticaux, d'accord ? D'accord. Maintenant, dans cette section carrée, vous pouvez voir que je n'ai appliqué la couleur qu'en haut, car dans la moitié inférieure nous aurons le reste. Maintenant, je vais mouiller le papier de la même manière , je vais vous montrer deux autres ciels que nous allons peindre. D'accord ? Et je vais en faire un ici. D'accord. Le deuxième ciel ressemble plus à un plat lavis. OK, donc c'est simple. Il suffit d'aller à gauche et à droite et d'appliquer cette couleur. OK, il fera plus sombre en haut et plus clair en bas. D'accord. Je vais donc juste mélanger la partie inférieure et alléger la suce D'accord ? Les troisième et quatrième projets auront ce type de ciel où nous allons peindre de droite à gauche. Juste comme ça parce que de l'autre côté, nous allons avoir le foolage Maintenant, je vais y retourner , laver le pinceau, retirer tout l'excès d'eau, puis je vais juste mélanger le tout. Maintenant, la partie supérieure du ciel sera plus sombre que l'autre zone. D'accord ? Voilà pour le ciel. C'est juste pour te donner une idée. Vous pouvez pratiquer ces petits échantillons avant de vous lancer dans vos projets D'accord. Maintenant, nous allons aborder le foolage des quatre projets D'accord ? Encore une fois, je vais appliquer une couche d'eau uniforme, passant à un petit pinceau plat. Je vais maintenant commencer par le ciel. Je vais juste vous montrer comment peindre le ciel ici. D'accord ? Nous avons donc ici les mêmes traits verticaux. D'accord ? Je pense donc qu'il y a une mare d'eau, je vais juste égaliser les choses. D'accord. D'accord. Donc, la première couleur que nous allons utiliser est le jaune gamboge, et nous allons appliquer la première couche ici, nous allons laisser un espace entre le bleu et le Vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc entre les deux. Et une fois que vous avez appliqué votre couche, vous pouvez maintenant la retirer lentement à certains endroits. D'accord. De même, nous allons appliquer une couche d'orange. OK, juste au-dessus. Certaines se superposent au jaune. Et une partie en bas, sur l'espace blanc. Et troisièmement, vous allez appliquer rouge de la même manière. D'accord. Et juste en bas, tu vas juste l'assombrir avec Burn Sienna D'accord ? C'est juste pour vous donner une idée de la façon dont vous allez peindre le feuillage. D'accord ? Et maintenant, j'ai ajouté un peu de brun Van **** pour donner plus de profondeur. OK, laver la brosse, revenir à la plus grande brosse plate. D'accord. Appliquez un quart d'eau ici et nous peindrons le feuillage suivant. OK, donc prenez du jaune gamboge et appliquez une couche de jaune, ou de la même manière que nous avons peint le premier D'accord. Ensuite, nous allons remplacer le pinceau par un pinceau plus fin à l'aide d'un pinceau de calligraphie chinois, et je vais simplement créer ces traits avec ce pinceau En gros, il suffit de créer ces lignes verticales. Passons à la couche suivante. J'ai pris du rouge, et je vais appliquer cette couleur de la même manière. OK, tu vois la différence entre le premier feuillage et le second Juste en changeant de pinceau, j'ai créé cet effet. D'accord ? Le premier est plus plat et le second est plus strié D'accord. Nous allons maintenant passer à la troisième. Encore une fois, en appliquant une couche d'eau, en prenant le plus petit pinceau plat, celui-ci d'Artifi et avec du jaune, je vais juste appliquer sur le côté gauche, d'accord ? D'accord. Et en bas. D'accord. Nous allons donc commencer à peindre de gauche à bas. Je vais prendre de l'ocre jaune, et je vais assombrir une partie de cette partie Ensuite, avec Burn Sienna. D'accord ? Je vais l'appliquer ici et là, en faisant de petits points. D'accord ? Pour une valeur plus claire, j'ajouterai du rouge à cela. D'accord. En gros, vous aurez une idée de la façon dont nous allons peindre ce feuillage. D'accord. Je crée juste plus de profondeur sur le côté gauche, avec des couleurs plus concentrées que sur le côté droit, d'accord ? Passons maintenant à la suivante et à la dernière. Encore une fois, je mouille ma surface. Comme nous couvrons une zone plus petite, je vais remplacer le pinceau par un pinceau plus petit. D'accord. Et pour celui-ci, nous allons travailler par ordre décroissant Cela va du plus grand au plus petit. D'accord ? Donc, d'abord, j'ai appliqué un peu de jaune ici. D'accord. Maintenant, pour créer de la profondeur, je prends de l'ocre jaune D'accord. Ensuite, brûlez Sienna C'est de la même manière que nous allons construire les arbres. D'accord. Va laver le pinceau et je vais prendre de l'orange. Maintenant, celui-ci va être plus petit que le jaune puisque nous allons peindre par ordre décroissant, d'accord ? Après avoir appliqué de l' orange, je vais prendre de la sienne brûlée pour lui donner de la profondeur D'accord. Ensuite, appliquez une valeur plus foncée à l'orange pour lui donner un aspect plus vif et plus saturé. Nous ajoutons du rouge à certains endroits. D'accord. Je vais laver le pinceau et appliquer la couleur suivante. C'est le vert jaune vif. D'accord. Maintenant, il est également plus petit que le rouge. D'accord. Enfin, nous avons chargé le gamboge en jaune D'accord ? Donc, en gros, vous avez une idée de la façon dont nous allons peindre. Je n'ajoute pas plus de détails, et à la fin, nous ajouterons le même Burn Sienna et une couche de brun Vandyk pour donner de la OK, vous avez donc une idée de ce que vous allez peindre sur votre dernière feuille de papier. J'aimerais donc que vous vous y mettiez en pratique avant de vous lancer dans vos projets de classe. Passons à l' élément suivant, les montagnes. OK, alors laisse-moi juste l' esquisser rapidement. D'accord. Une forme simple pour les montagnes. Passage à un pinceau plat plus petit et à une valeur de bleu plus claire. D'accord. Tu vois comme c'est léger ? Maintenant, avec le bord de mon pinceau, je vais juste créer ces petites lignes, couvrant une certaine zone, en laissant un espace blanc entre les deux, Ce sera la première couche. À cela, je vais ajouter du noir. J'ai un gris plus clair, même manière, pour l' appliquer sur la montagne. D'accord ? Mais il s'agira de petits traits, petits points et de petites lignes. OK, ajoutez-en aussi sur le côté droit. Tu es au bas de l'échelle. Ensuite, j'ajoute la valeur la plus foncée du noir. D'accord ? Tu peux voir ça ? Ce que je fais avec mon pinceau, créer ces petits traits. la même manière, vous allez appliquer une valeur plus claire et une valeur plus foncée. D'accord, j'espère que vous avez compris comment nous superposons les montagnes avec un bleu plus clair, un gris plus clair et une valeur foncée du noir. D'accord ? Maintenant, je passe à un pinceau plus fin et je charge le pinceau avec Burn Sienna Nous fabriquerons quelques branches et le tronc de l'arbre. Remarquez le mouvement de ma main et la façon dont je brise les lignes. D'accord. Et je vais en prendre un à partir d'ici. Et peut-être une d'elle. D'accord ? En gros, vous devez créer ces branches alternatives. Maintenant, avec un brun plus foncé, je vais assombrir la partie inférieure du tronc Vous pouvez également en ajouter. Pratiquez cela avec un pinceau très fin, d'accord, le plus fin de tous D'accord ? Même si vous n' avez pas ce pinceau de calligraphie chinois, vous pouvez utiliser un double zéro ou un triple zéro, une ligne de pinceau, d'accord Prends un bout de papier et entraîne-toi sur ces branches, d'accord ? Notez que le mouvement de ma main s'arrête, d'accord, entre les deux. Donc, une fois que j'en aurai fait une, je changerai le mouvement de ma main et je briserai les lignes entre les deux. Plus de pratique vous aidera à relâcher vos mains. OK, et tu pourras faire les recherches librement. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre des oiseaux. Elles sont très simples. Mais au lieu d'une normale, nous allons simplement tracer l'une des lignes en dessous de la première ligne, d'accord ? Un ici et un ci-dessous. Maintenant, comprenez la pression du pinceau. Donc, la première est faite avec le bout du pinceau, mais la deuxième ligne est faite en appliquant une pression sur les poils, D'accord. Facile à suivre D'accord. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est un pull coloré. D'accord. Donc, en gros, je crée simplement ces traits avec mon pinceau plat, des traits horizontaux. Je vais laver la brosse, enlever tout l'excès d'eau. D'accord. Et je vais juste le retirer, d'accord ? D'accord ? Cela donne un avantage parfait et strié. D'accord ? Ce pinceau contient beaucoup d'eau, je vais donc essayer de vous le montrer avec l'autre pinceau plat. D'accord ? OK, appliquez une couleur plus foncée sur le bord, tamponnez l'excès d'eau , puis retirez la couleur. D'accord ? Vous voyez le bel effet traînant que vous obtenez ? OK, je vais aussi te montrer le tien. Maintenant, avec le pinceau humide, je vais juste tirer cette couleur créer un dégradé très doux. Une autre chose que nous allons créer dans tous les projets, ce sont les feuilles d'automne tombées, d'accord ? Alors fais-les au hasard. Je fais juste pression sur mon pinceau pour créer ces traits. D'accord ? Maintenant, avec une couleur plus foncée, sur les bords, je vais laisser tomber cette couleur pour créer une ombre. D'accord. Nous avons ainsi complété tous les exemples de projets qui vous aideront à terminer le cours. Pratiquez donc cela et une fois que vous aurez terminé, préparez vos peintures et votre papier, et je vous verrai dans le premier projet. Au revoir. D'accord. 6. Projet 1.1 La dernière chute: Bonjour et bienvenue sur votre premier projet. Donc, pour ce tableau , il suffit de tracer une ligne d'horizon. C'est le seul croquis dont nous avons besoin. OK. Il suffit de placer rapidement le clip sous le plateau. Prenez de l'eau, et commençons par mouiller le papier. Assurez-vous de couvrir toute la surface, en particulier les coins, en descendant jusqu'à la ligne que nous avons tracée. C'est la ligne d'horizon. Mm. OK. Vous pouvez voir qu'il y a un excès d'eau dans les coins, et je vais juste égaliser les choses. Nous ne voulons pas trop d'eau, juste un noyau brillant. Tu peux le voir ? Si vous constatez un mouvement dans l'eau, vous pouvez simplement passer votre brosse plusieurs fois pour l'égaliser. Nous allons commencer par le ciel. Et je vais juste tracer des lignes verticales. Nous voulons que le ciel soit très clair, donc je ne prends pas trop de couleur ici et là, et c'est tout. OK. Ensuite, avec du jaune gamboge. Je vais faire la même chose, peux voir faire ces traits verticaux. Oups, il y a eu des éclaboussures de jaune sur le ciel. Je vais juste rectifier cela rapidement. Je prends donc un pinceau humide. Je vais prendre un nouveau pinceau, et il est humide. Je vais juste retoucher cette couleur et la recouvrir de bleu. OK. Je vais juste parler de ce domaine. OK, maintenant, sans laver mon pinceau, je vais prendre de orange et continuer à faire les mêmes traits. Encore une fois, il y a des éclaboussures. OK, je ne vais pas trop m'inquiéter parce que ça va se couvrir, et je vais juste continuer à faire ces traits et avoir une autre couche d'orange sur le jaune. OK, et je vais juste assombrir l'orange en bas C'est un beau orange vif. J'adore cette orange de White Knights. OK, donc la troisième couche va être rouge. Continuez à peindre jusqu'à la fin. Maintenant, en bas, je vais également ajouter un peu de Burn Sienna Je vais y revenir un peu plus longuement. Ensuite, je veux assombrir la zone inférieure. Je vais donc prendre un mélange de brun Vandyck, Burn Sienna et de rouge Puis-je prendre plus de ce mélange et m'attarder dans la partie inférieure. Oui, donc c'est le rouge que je veux. Agréable et dynamique. Je fais juste ces stries. OK. Ensuite, je vais ajouter de la Sienne brûlée. OK. Je vais juste rapidement compléter ma palette avec du brun van ****. Et sans eau sur mon pinceau, je vais prendre cette couleur et appliquer directement en bas, en faisant un trait fin. Et je vais l'étaler un peu . Juste sur les bords. OK. Je vais le tirer vers le haut pour avoir un peu de profondeur. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais retirer cette couleur. Il n'y a pas trop d'eau, donc vous pouvez voir qu'elle ne fera pas trop ressortir la couleur, ce qui lui donnera un bord lisse. Je vais charger mon pinceau d'un vert jaune vif, et je vais peindre toute cette section. OK. Je n'ai pas mouillé la partie inférieure, donc vous pouvez également voir quelques traits secs. C'est une belle couleur concentrée que j'ai utilisée. Je vais juste adoucir le tout et je veux qu' un peu de brun tombe. OK. Maintenant avec le vert plus foncé. Je vais juste assombrir la zone juste en dessous de la ligne d'horizon J'ai donc pris une consistance épaisse de ce vert. Et vous pouvez voir, je vais juste le mettre par-dessus le vert clair. Nous avons ainsi fini de peindre l'arrière-plan et le premier plan. Dans la section suivante, nous ajouterons les arbres et les autres détails. Je t'y verrai. 7. Projet 1.2 La dernière chute: Bonjour, et bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à ajouter les détails. D'accord ? Je vais prendre un peu de noir, et je vais faire ces petits traits pour montrer des buissons lâches. Un peu ici aussi. Je vais prendre ce pinceau plat. D'accord. Et je vais le charger avec Burnsiena Maintenant, nous allons fabriquer les arbres. Donc je vais juste tracer une ligne droite. Ouais Je vais passer à la deuxième maintenant. Retirez-le par le haut. Vous pouvez avoir un peu de temps pour tracer les lignes. C'est tout à fait normal, ça doit avoir l'air naturel comme les arbres. OK, maintenant je vais juste les assombrir en prenant un peu de brun vandyk et en partant du bas, je vais assombrir le bas de l'arbre D'accord. Ajoutez des détails en dessinant des lignes verticales et des lignes horizontales juste avec le bord du pinceau. Il suffit de tourner le pinceau une fois que vous avez tracé des lignes verticales. C'est bon Allez-y doucement et prenez votre temps. Vous pouvez également utiliser un pinceau fin. Je suis juste à l'aise avec un pinceau plat. D'accord. Ensuite, avec un pinceau plus fin, j'ajoute du noir sur le côté gauche de l'arbre. Je vais juste assombrir les choses. D'accord. Maintenant, je vais faire quelques branches, fines touches de noir. Ce pinceau est excellent pour les détails et pour obtenir des lignes fines. Il suffit de commencer par le flacon. D'accord. Je vais juste l'assombrir, puis je vais créer ces branches Je vais en ajouter un en bas. Peut-être un. Je vais prendre un mélange de Sienne brûlée et de brun Van ****, et nous allons créer les branches les plus claires du haut, près du ciel Ainsi, les branches du haut sembleront plus claires que celles du bas. D'accord. Retire-le de toi. C'est vraiment amusant de créer des branches, n'est-ce pas ? Parfois, nous sommes trop contents et nous continuons à en ajouter de plus en plus jusqu'à ce que nous sachions jusqu'à que vous arriviez au moment où vous avez ajouté trop de branches et que vous en avez exagéré Vous devez donc savoir quand et où vous arrêter Le meilleur moyen est donc de continuer à effectuer ces traits alternatifs. Quelques grandes lignes et quelques lignes courtes. C'est le moyen le plus simple de le dire. De plus, les branches seront plus épaisses partout où elles se connectent au tronc. Il sera plus épais et plus foncé au point de raccordement. Je pense donc que je suis content des succursales. Maintenant, avec le même pinceau, je vais prendre de l'orange et faire ces petits traits juste pour montrer quelques feuilles. D'accord. Je fais ces traits de manière très aléatoire. D'accord. Et je vais faire la même chose avec le rouge. D'accord. Allez également en ajouter sur le dessus. Donc, prendre de l'orange et ajouter un peu de rouge. Je fais juste ça un petit peu. D'accord. Ensuite, avec l'orange, je vais également montrer quelques feuilles mortes sur le sol. D'accord. Tout d'abord, j'utilise de l'orange. Lavez le pinceau et prenez un peu de rouge. D'accord. Je vais en ajouter ici aussi, et peut-être d'autres en haut. D'accord. Je vais juste prendre du noir le mélanger avec le brun pour faire des oiseaux. J'aime ajouter des oiseaux à tous mes paysages. N'hésitez donc pas à sauter cette étape au cas où vous n'aimeriez pas ajouter des oiseaux à vos paysages. OK, c'est presque fini. Je vais utiliser un peu de noir et de bleu pour obtenir un joli ton grisâtre afin de créer des ombres pour les feuilles tombées sur le sol D'accord ? Juste une petite ligne droite sous tes feuilles. Juste sur quelques-uns d'entre eux. D'accord. D'accord. Et avec ça, c'est terminé. Il est temps de décoller le ruban adhésif. J'adore absolument l'apparence de cette peinture. J'adore les couleurs vives des arbres. Et le contraste du sol rend le tableau encore plus attrayant. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous aurez aimé réaliser d'autres projets passionnants dans la section suivante Je vous y verrai donc. Au revoir. 8. Projet 2.1 : chalet en flanc de colline: Bienvenue dans votre prochain projet. Commençons par un croquis. Bon, tracez une ligne de pente. Et là-dessus, nous allons dessiner une maison simple comme un cottage. Juste un simple croquis de la maison. OK. À titre de référence, l'esquisse est également téléchargée dans la section du projet. OK. Je vais juste créer une fenêtre ici. OK. ne faut pas trop dessiner, mais je vais juste arranger les choses Et juste au-dessus du milieu du papier, nous allons dessiner les montagnes OK ? Juste deux lignes simples, l'une inclinée vers le bas et l'autre OK. Et nous allons avoir ces arbres ici. Vous n'avez pas besoin de le dessiner, mais je vais juste le montrer pour référence. OK. C'est à peu près tout avec un croquis. Maintenant, nous pouvons commencer. En mouillant le papier. Pour ce tableau, nous allons décomposer l'arrière-plan en trois parties le ciel, les montagnes et les arbres. Nous allons donc d'abord travailler sur le ciel et mouiller toute cette section jusqu'aux montagnes. OK. Je vais charger mon pinceau avec du bleu. Donc, avec un bleu dilué, je vais créer un beau ciel doux. OK, je vais juste l' assombrir par le haut. Je vais donc simplement appliquer plus de couleur directement sur le dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, je vais juste intégrer cela. C'est ça. Ensuite, je vais ajouter un peu de rouge à ce bleu. OK ? J'essaie juste de faire un bon violet rougeâtre, en ajoutant un peu plus de rouge, et c'est la couleur que je recherche OK. Maintenant, le papier est encore humide. Je vais donc l'appliquer directement en haut, essentiellement sur la ligne où nous avons dessiné la montagne. OK. prends plus de cette couleur et je vais juste la déposer ici. OK ? Maintenant, avec un pinceau humide, je vais simplement faire ressortir cette couleur d' ici par le côté, en gros. OK. Maintenant, avec le bleu, encore une fois, un bleu très clair, ce sera donc une teinte plus claire. OK. Et je vais juste faire ces traits plats et les répartir sur certaines zones. Juste des traits fins, puis à certains endroits, vous allez simplement l' étaler. Maintenant, vous pouvez également le faire avec n'importe quel pinceau rond fin. Mais si vous essayez avec un pinceau plat et que vous peignez avec une pointe, vous obtenez ces jolies lignes droites. Et vous pouvez également utiliser le ventre du pinceau pour l'étaler, comme je le fais ici. OK, donc de couleur très claire, et nous allons peindre toute cette montagne. À certains endroits, remarquez que je laisse le blanc tel quel. C'est pourquoi nous travaillons ici avec une technique humide sur sec. OK, nous en avons donc terminé avec la première couche de montagnes. Maintenant, avec mon balai, je vais mouiller cette partie des arbres OK, donc je vais juste mouiller toute cette section. Appliquez soigneusement de l'eau au-dessus de la maison. OK. OK. Maintenant, pendant que les papiers sont encore mouillés, je vais charger mon pinceau de jaune et faire ces traits verticaux. Ils vont ressembler à des arbres lointains. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est lumineuse. J'adore absolument le jaune gamboge. OK. Continuez simplement à faire les traits jusqu'à la fin. OK. Nous avons donc notre première couche. Maintenant, je vais en prendre un brun vif, un brun plus foncé. OK, je vais juste l' appliquer en bas. OK. Il est également au-dessus du toit. OK. Je vais remplacer mon pinceau par mon pinceau de calligraphie chinoise Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau fin que vous avez. Un pinceau rond ferait l'affaire. Je vais faire ces petits traits verticaux. Nous voulons que les arbres jaunes soient également visibles. Celui-ci va donc être plus court. Je vais laisser quelques espaces entre les deux. OK. Ensuite, avec le rouge, je vais tracer ces fines lignes. OK. Je vais être plus grand sur les bords. OK. Enfin, nous ajouterons le deck brun. OK ? Continuez à faire les mêmes traits. Nous avons utilisé quatre couleurs pour les arbres : le jaune, l'orange, le rouge et maintenant le brun Vandyck Vous pouvez également utiliser un tumbo brûlé si vous n' avez pas Vandyck OK. Je vais prendre une couleur plus concentrée de brun Vandyck et l' appliquer sur les bords D'abord, d'accord ? Maintenant, pour montrer de la profondeur dans les arbres, je vais prendre du noir et l'appliquer en bas pour le rendre un peu plus foncé, d'accord ? Vous pouvez également faire ces petites lignes juste en bas. OK ? C'est ça. Contente de l' apparence des arbres. Ensuite, nous travaillerons sur le chalet. Je vais donc prendre du noir, changer mon pinceau pour un pinceau plat, et je vais peindre le toit. OK. Maintenant, avec un pinceau humide, je vais juste retirer cette couleur. OK ? Dans un joli gris clair. OK. Je vais donc le diluer davantage et ajouter un peu plus d'eau. OK. Vous pouvez voir que le jaune s'est infiltré dans la maison C'est parfaitement bien. Il nous faut un peu de jaune. OK ? Et nous allons peindre le reste de la maison. Je vais juste assombrir les bords ici, juste un peu en bas également OK. Donc pour le moment, nous sommes d'accord avec la maison. Nous reviendrons une fois qu'il sera complètement sec, et je vous verrai dans la section suivante. 9. Projet 2.2 Chalet en flanc de colline: Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. Je passe maintenant au premier plan. Nous peignons les champs verts avec du vert jaune vif. D'accord. Nous allons juste couvrir toute cette section avec cette couleur, d'accord ? J'adore ce vert vif. Si vous n'avez pas ce vert, comme je l'ai dit, vous pouvez mélanger le jaune citron avec n'importe lequel des légumes verts que vous avez. D'accord ? Fais juste attention aux abords de la maison. D'accord ? Maintenant, avec le vert sève, je vais peindre par-dessus le vert clair. D'accord. Je fais juste ces traits aléatoires. D'accord. Ensuite, je vais appliquer quelques touches de brun Vandyk. Pesez au hasard ici et là. OK, et étalez ça. OK, alors c'est ça. Ensuite, nous ajoutons les détails aux montagnes. Je vais reprendre le pinceau plat. Il suffit de tamponner l'excédent de couleur sur le papier absorbant. Juste avec le bord du pinceau, prenez un peu plus de couleur. OK, nous allons donc ajouter ces petits traits. D'accord. Seule la pointe de mon pinceau touche le papier pour créer ces lignes. D'accord ? Continuez donc à tracer ces petits traits de lignes courtes, peut-être même des lignes longues à certains endroits de la montagne. D'accord. Il y a un écart entre les deux. Je les ajoute donc de manière très aléatoire, d'accord. À certains endroits, je vais juste ajouter ces petits points. D'accord. Et je vais en avoir d'autres à cette fin. Je pourrais en faire de plus gros maintenant. J'essaie juste de montrer de minuscules pierres et rochers sur la montagne. OK, maintenant avec une valeur plus foncée du noir. OK, je vais juste les assombrir à certains endroits. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Je vais juste continuer à le faire avec un pinceau plat. Si vous êtes plus à l'aise avec un pinceau rond ou un pinceau à doublure, vous pouvez également l'utiliser. OK, c'est presque fini. J'en ajoute également ici. Je vais juste parler de certains d'entre eux. Donc ça y est. Les montagnes sont prêtes. Maintenant, avec le même noir sur mon pinceau, je vais ajouter des détails à la maison. Dans ce petit cottage. Il est donc très utile de travailler avec un pinceau plat lorsque vous souhaitez obtenir une ligne droite. Il suffit donc de toucher le bout de mon pinceau sur le papier pour créer ces lignes droites. OK, je vais aussi le faire de l'autre côté du toit. D'accord ? Maintenant, j'ajoute ces petits points simplement en touchant le pinceau. Donc, OK. a fait noir sur ce moment. D'accord. Maintenant, avec le rouge, je vais juste faire un seul trait et suivre ça. D'accord ? Maintenant, avec un pinceau plus fin, je vais prendre du noir et l' ajouter en haut de la fenêtre. D'accord ? En haut et sur le côté de la porte. D'accord ? OK, c'est ça. D'accord. Je vais prendre un peu plus de noir, et je vais assombrir le bord D'accord. OK, sur le côté aussi. D'accord ? Tracer ces petites lignes à une extrémité. D'accord. Et peut-être d'autres aussi. Oui. D'accord. Donc, en bas. D'accord. Vous souhaitez également ajouter des points ici sur les champs. D'accord. C'est juste très aléatoire. D'accord. C'est donc tout pour le fusible vert. Le beurre prend un peu plus de noir et forme enfin des oiseaux. D'accord ? D'accord. Un joug. Peut-être un an. Et un joug. D'accord. Enfin, nous allons ajouter quelques branches. D'accord. Peut-être un an. J'en ajoute un ici sur la droite. Ce pinceau est très utile pour faire des traits fins. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour cette section afin de créer les branches. Et si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau, vous pouvez également utiliser n'importe quel stylo étanche noir comme un micron ou un NiBll Maintenant, avec le rouge, je vais ajouter quelques feuilles. D'accord. Il suffit de faire ces traits au hasard dans toute cette section de l'endroit où nous avons peint les arbres. D'accord. Et pas trop, alors c'est tout. Il est temps de décoller le ruban adhésif. Je l'ai fait tellement de fois, mais le ruban adhésif me rend toujours très heureuse et heureuse de voir ces bords nets. Cela ne fait qu'ajouter de la beauté à votre peinture, n'est-ce pas ? Au cas où vous aimeriez avoir des bordures. Ouais OK, donc avec ça, nous avons un autre beau paysage d'automne avec nous. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et je vous verrai dans le prochain projet. Au revoir. 10. Projet 3.1 Le fleuve-r-ou-doucement: Bonjour et bienvenue dans votre troisième projet. Commençons ce tableau en dessinant un simple croquis. dessous du centre du papier, nous allons dessiner sur la ligne d'horizon, et à partir de là, nous allons commencer à travailler sur le terrain. D'accord ? Une bosse plus grosse et une bosse plus petite. OK. Je vais juste le retirer un peu. L'esquisse sera téléchargée dans la section du projet pour votre référence. Nous allons maintenant commencer à construire le terrain de l'autre côté afin d'avoir une belle rivière de forme exacte entre les terres. D'accord ? Vous pouvez dessiner cette forme comme bon vous semble Je ne le copie pas. Et avec ça, on en a fini avec un croquis. Commençons par mouiller le papier. OK. Nous ne voulons pas trop d'eau, juste une couche uniforme d' eau sur le papier. Prends juste un manteau brillant. OK. Ensuite, je vais prendre du bleu. Et pour ce ciel, nous allons peindre de droite à gauche, d'accord ? Je vais ajouter un peu de bleu sur le dessus. Cela va assombrir ce point. D'accord ? Et au fur et à mesure que tu descends, je ne charge mon pinceau avec plus de couleur. Je vais juste adoucir les choses et nous en aurons fini avec le ciel OK, maintenant les papiers sont encore mouillés et je vais prendre du gambogyello, et je vais l'appliquer sur le côté gauche OK. Continuez à faire ces petits coups, d'accord ? Laissez quelques espaces entre les deux et continuez à effectuer ces traits jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne d'horizon. D'accord ? Je vais juste couvrir toute cette section. Je vais le retirer. Et je vais en faire aussi sur le côté droit. OK, donc je montre juste quelques arbres éloignés ici. OK. Alors maintenant, je vais prendre une couleur un peu plus concentrée, le jaune gamboge D'accord ? Et je vais juste l'ajouter à certains endroits. Maintenant avec de l'ocre jaune. Je vais créer ces petits points. Peut-être certains aussi. OK. OK, c'est presque fini. Notez que je n' ai pas beaucoup d'eau. Je prends juste le pinceau humide et fais les points avec le pinceau humide uniquement. Maintenant, sans laver ma brosse, je vais prendre de l'orange. OK, et je vais l'appliquer ici dans les coins, en particulier. Et au fur et à mesure que vous sortez, réduisez ces points. OK. Je vais prendre un peu plus d'orange. Je vais l'appliquer ici en bas. OK, et étire-le jusqu'à la fin. OK. Et maintenant, je vais ajouter quelques points aléatoires ici juste pour montrer quelques feuilles éparses des arbres. OK. Ensuite, je vais prendre du rouge. D'accord ? Notez que je n'ai pas lavé ma brosse entre les deux. Et comme j'utilise un pinceau à balai, celui-ci contient beaucoup d'eau Le pinceau est donc suffisamment humide pour que je puisse commencer à peindre avec la couleur suivante D'accord ? Je vais juste ajouter ces points épars. OK, alors notez que je laisse un peu d'espace entre ces points parce que je veux le jaune sous cette couleur soit également visible. OK, je vais prendre un peu plus de couleur et juste assombrir un peu Et nous allons continuer à peindre jusqu'au bout. OK. Des traits plus larges à la fin couvrent de plus grandes zones. OK, alors notez que j' aime bien les couches pour cette peinture, du clair au foncé. Et si vous voyez toutes les couleurs, toutes les couches sont visibles, cela rend la peinture un peu plus attrayante. D'accord ? Maintenant, j' ai pris de la Sienne brûlée Je vais ajouter le plus foncé vers le haut et sur le côté gauche. D'accord, nous allons faire de petits traits, de petits points. OK, prends un peu plus de couleur, et je vais l' ajouter en bas ici. OK. Ensuite, je vais prendre Van **** Brown. Encore une fois, de la même manière, nous avons peint Burn Sienna, plus foncé sur le côté gauche, et nous avons ajouté de petits points ici et là OK. OK. Et maintenant, je vais en ajouter quelques unes ici, en bas de page. OK, encore une fois, le plus foncé vers les bords. OK. OK, j'en ai presque fini avec les arbres. OK, maintenant je vais laver le pinceau et je vais le remplir de bleu, et nous allons commencer à peindre la rivière. D'accord ? Voici donc une technique amusante sur sec car il s'agit d'une très petite surface. D'accord ? Je vais donc d' abord ajouter un bleu plus clair. OK, plus d'eau, moins de couleur. OK. Maintenant, je vais prendre un peu plus de bleu, et je vais simplement le laisser tomber sur les bords. Maintenant, avec un pinceau humide, je vais juste l' étaler. OK. Sois gentille. Différents tons dans l'eau. D'accord ? Nous faisons la même chose de l'autre côté. Cet avantage. Et encore une fois, je vais laver le pinceau, et avec un pinceau humide, je l'étale partout où nous avons ajouté la valeur la plus foncée du bleu. OK. Donc c'est ce que je voulais dire : chaque fois que vous ajoutez différentes valeurs d' une même couleur, d'accord ? Ou vous élaborez votre sujet avec plusieurs couleurs. Cela ajoute simplement une profondeur incroyable au sujet que vous peignez au lieu de donner votre peinture un aspect plat, d'accord ? OK, donc on en a fini avec la rivière aussi, et on va laver la brosse. Dans la section suivante, nous allons commencer à peindre les champs jaunes. On se voit toute la journée. 11. Projet 3.2 : courbe automnale de la rivière: Bienvenue dans la section. Et commençons à peindre les champs jaunes. Je vais d'abord charger le pinceau avec Gambogello. OK, et je vais commencer à peindre les champs jaunes. Je veux donc une couleur plus claire près de la ligne d'horizon. C'est pourquoi je peins avec Gambogello. OK. Maintenant, je vais prendre de l'ocre jaune Je vais juste l' appliquer au reste de cette zone blanche que vous pouvez voir. Passez à la peinture jusqu' aux bords et je laisse une partie de cette peinture s' infiltrer dans l'eau pour laisser apparaître des ombres. Nous continuons à faire la même chose de l'autre côté également Je vais aussi mettre un peu de couleur ici. Va le retirer un peu. OK. C'est une belle façon de montrer les reflets dans l'eau. Ne le faites donc que lorsque vos papiers sont encore mouillés. OK ? Il se mélange donc facilement. OK. Ensuite, je remplace mon pinceau par un pinceau plus petit. Je vais prendre du Burn Sienna et l'ajouter sur les bords, d'accord ? OK, je vais juste l' étaler un peu. OK ? OK. Prenez-en plus et ajoutez-en un peu ici également. OK, étaler ça, essayer de le mélanger. OK. Maintenant, je vais prendre Van **** Brown. J'essaie juste de créer de la profondeur. Je vais créer ces petites traînées dans l'eau, d'accord ? Même chose de ce côté. Je vais juste mélanger ça. Vous avez vu que je lave mon pinceau, et avec très peu d'eau, je l'ai juste mélangé. OK. Même chose, en créant quelques petits traits pour montrer des traînées dans l'eau J'essaie juste de montrer une ombre ici. Et nous continuons à faire la même chose l'autre côté, d'abord avec Burn Sienna, le même processus OK. Peignez ici sur les bords. Maintenant, avec un pinceau humide, nous allons étendre cette zone. Gardez toujours votre serviette en papier, votre serviette à portée de main chaque fois que vous travaillez avec une technique de brosse humide OK ? Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau. Vous avez juste besoin que vos poils soient suffisamment humides. OK ? Maintenant, j'ai pris une camionnette brune. Vous pouvez également utiliser du tumbo brûlé. Si vous n'avez pas de tamber brûlé également, vous pouvez peut-être ajouter un peu de noir à votre Burn Sienna Vous pouvez également utiliser du bleu pour brûler votre sienne afin d'obtenir une teinte brune plus foncée OK. Je vais laver le pinceau et l'étaler. OK, ensuite, je vais prendre un peu plus de brun et commencer à travailler sur l'ombre en créant des stries Comme nous l'avons fait de l'autre côté. Je vais aussi en prendre un peu d'ici. Prenez de la couleur, et vous verrez que nous avons créé telle profondeur sur les bords. Je vais aussi m'intéresser à cette partie. OK ? Je pense qu'on en a fini avec ça. Dans la section suivante, nous ajouterons les arbres et les autres détails du premier plan voit là-bas. OK. 12. Projet 3.3 : croiserie automnale: Bienvenue dans cette section. Commençons par peindre les arbres et les autres détails. OK, donc ensuite, je vais prendre un peu plus de Van **** Brown, une valeur plus foncée, d'accord. Et je vais fabriquer les arbres et quelques branches. OK ? ajouteriez-vous une ici, deux lignes droites, puis ajouteriez-vous simplement quelques branches. OK. Juste quelques branches éparses. Utilisez un pinceau fin pour cela. Nous ne voulons pas de branches très épaisses, d'accord ? OK. Prends ton temps, fais-le lentement. Un ici et un an aussi. OK, va en ajouter un peu ici entre les arbres. OK. Et maintenant, nous allons également ajouter quelques-unes des branches sur le côté droit. Allez en ajouter un petit ici. OK. C'est presque fini avec le brun. Ensuite, avec le noir. Je vais créer des branches plus sombres. OK. Ajoutez simplement du noir à certains endroits, pas partout. OK ? OK. Je vais juste assombrir ça. OK, appliquer du noir sur le côté gauche de l'arbre. J'ajoute quelques petites branches en bas. Je vais le remonter un peu. Je vais en ajouter un en haut. OK. Continuez également à faire quelques branches de l' autre côté. OK. Juste quelques brèves ici. OK. Juste quelques petites lignes. Je vais ajouter un an vers la fin. OK. Je vais juste assombrir cette ligne d'horizon, d'accord ? Il montre juste la profondeur vers le bas. Et nous allons faire la même chose l'autre côté également. OK ? OK. Prends encore un peu de noir, et je vais l'ajouter ici. OK, ajouter quelques reflets avec du noir sur le terrain. Même chose de l'autre côté. OK, maintenant je vais m'en occuper. Oui. Enfin, lavez le pinceau, et ensuite, nous ajouterons quelques feuilles avec un mélange de rouge et de brun sur ma palette, d'accord ? Et juste au hasard, j'ajoute quelques petits traits, d'accord ? Donc de petits points ici et là. OK, c'est bien d'en ajouter aussi de l'autre côté. Je vais également montrer quelques feuilles mortes par terre. Quelques points et quelques lignes. OK ? Même chose de l'autre côté, juste un petit peu ici, d'accord ? Pas trop. C'est ça. Ensuite, nous allons ajouter de l'ombre aux mortes avec le brun Vandyck OK ? Donc, juste en dessous des feuilles que nous avons peintes, ajoutez une petite ligne brune, d' accord, juste pour faire apparaître l'ombre. Pas sur tous, juste sur quelques-uns. OK, maintenant j'ai pris un peu de brun van **** sur mon pinceau, et je vais montrer quelques traces de laiton éparpillées juste pour ajouter un peu de texture à cette zone. D'accord, je vais également ajouter ceci ici. Je fais juste des points et des lignes de manière très aléatoire. Ensuite, je vais laver mon pinceau, et je vais juste mettre ces feuilles ici, puis ajouter de l'ombre aux feuilles sur le côté également Ensuite, avec le mélange de rouge et d'un peu de noir sur mon palais, je vais créer de petits oiseaux minuscules. OK. Prenez un peu de brun foncé et mélangez-le avec du noir. Je parle juste à ce sujet. Ils sont très petits, vous pouvez donc également travailler uniquement avec du noir, donc c'est très bien. OK, donc nous touchons presque à la fin. Enfin, ajoutons quelques détails. Je vais prendre mon stylo blanc NiBal. Vous pouvez également utiliser white gosh ou une épaisse consistance d'aquarelles blanches OK, donc juste à côté des succursales. Seulement sur certains d'entre eux, j'ajoute simplement ces lignes blanches, et ici aussi sur le fleuve. OK. Juste sur les bords, en surlignant simplement certaines zones. OK, alors c'est tout. Et retirons le ruban maintenant. OK, nous avons donc terminé notre troisième projet, un magnifique méandre automnal. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Dans la section suivante, nous terminerons le cours avec notre quatrième projet. Rendez-vous dans la section suivante. Au revoir. 13. Projet 4.1 Forêt à l'automne: Bienvenue dans votre quatrième et dernier projet de peinture de paysages d'automne. Commençons à nouveau par un simple croquis. Nous allons donc commencer par Horizon Dine. OK, et je vais juste dessiner quelques arbres ici. OK, donc je vais juste dessiner le coffre pour référence. Même si vous ne les dessinez pas, c'est tout à fait normal. OK. Je vais juste en ajouter un ici. Nous allons donc montrer qu'il y a toute une série de forêts ici. OK, alors laisse-moi juste mettre le clip sous le tableau, et c'est parti. OK, je vais le mettre de côté, et avec mon pinceau plat, je vais commencer par mouiller le ciel. OK. Appliquez une bonne couche d'eau uniforme. Jusqu'à la ligne d'horizon. ne doit y avoir ni perle ni eau nulle part, il suffit donc de passer votre brosse plusieurs fois, en particulier dans les coins Ensuite, nous allons prendre le bleu et nous allons commencer à travailler sur le ciel. Encore une fois, je vais commencer par le bon côté. Exactement comme nous avons peint le ciel dans les projets précédents. OK. Lavez votre brosse maintenant, tamponnez l'excès d'eau sur votre serviette en papier et lissez D'accord ? Nous allons donc peindre la forêt maintenant. La première couleur dont nous avons besoin est donc le jaune gamboge. OK. Va prendre un peu d'eau. OK. Et très aléatoirement, je vais couvrir la première section avec cette couleur. D'accord ? Ensuite, je prends un peu de Burn Sienna, et je vais juste y réfléchir au hasard OK, sur les bords, en particulier, et quelques petits points pour montrer les feuilles éparses des arbres. Maintenant, en ajoutant une valeur plus foncée au brun, j'ai pris Van **** brown. D'accord ? Très aléatoirement, je peins ceci. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. D'accord ? Donc, juste les trois couleurs, le jaune plus clair, Burn Sienna et Andyke Ensuite, j'ai pris de l'orange. Et encore une fois, très aléatoirement, je vais peindre cette section. OK. Je vais prendre la valeur la plus foncée et la valeur foncée dans certaines zones. Ensuite, j' ai pris un van **** brun. Et à certains endroits, je vais laisser tomber cette couleur. OK. Ensuite, je vais prendre du rouge et y ajouter cette couleur. Je fais juste quelques petits points. OK, nous en avons donc fini avec cet arbre également. Ensuite, je vais laver le pinceau et charger avec du vert jaune vif. Je vais donc raccourcir cet arbre par rapport au précédent. OK, laisse tomber cette couleur. OK. Je vais juste enlever ce petit bout sur le dessus. J'utilise la même couleur, mais elle est un peu plus concentrée Vous pouvez donc voir une valeur plus foncée du vert jaune vif. OK. Voir la suite avec Sam Green, je vais supprimer cette couleur à certains endroits en laissant quelques espaces entre les deux. OK. Nous voulons que le vert clair soit également visible. D'accord ? Je vais juste assombrir cette partie avec la même couleur OK. C'est aussi fait avec un arbre vert. Ensuite, je vais prendre des gambos jaunes. Celui-ci va être le plus court. OK. Je vais juste l' arracher un peu plus et j' en ai presque fini avec ce petit arbre jaune également. OK. Maintenant, je vais changer le pinceau en un pinceau plus fin. Et pour ce qui est de l'ocre jaune, je vais juste ajouter quelques détails, en diminuant la bonne concentration d' ocre jaune OK. Ensuite, nous allons prendre Van **** brown et ajouter plus de détails. Il suffit de prendre des notes et des traits aléatoires sur l'arbre. OK. Nous allons également faire la même chose avec le prochain arbre. Je vais prendre un bon mélange de rouge et de Sienne brûlée, un peu de brun vandak pour obtenir un rouge plus foncé OK, tu peux le voir . Je travaille alors que le papier est encore humide, donc il se mélange facilement. OK. Il suffit de mettre quelques points ici dedans. Pour montrer quelques feuilles éparses, ajoutez du rouge. En gros, avec ces trois couleurs, vous devez continuer à ajouter ces détails au sommet de votre arbre. D'accord ? De même, avec un vert plus foncé. J'ai toujours du rouge dans mon pinceau. Je l'ai juste mélangé avec de la sève verte, et je vais faire ces petits coups. OK. Je vais juste m'en occuper un peu ici. Avec ce vert, je vais juste le superposer sur l'arbre jaune, le plus petit, et je vais juste créer ces petites branches ici sur le côté. OK. Je prends Vandyke Brown et en bas, le papier est encore C'est pourquoi il se mélange facilement. OK, maintenant ajoute-le du noir à ce mélange. OK. Et avec cela, nous allons peindre toute cette section, le bas des arbres, jusqu'à la fin. Donc ça y est. Dans la section suivante, nous passerons au premier plan et compléterons les autres détails Je vous verrai dans la section suivante. Au revoir. 14. Projet 4.2 Forêt à l'automne: Bienvenue dans la deuxième partie de Forest in fall. Comme les arbres sont encore mouillés, nous allons commencer à peindre la zone et la zone reliant la forêt. OK ? Donc, juste en dessous de la ligne d'horizon, je vais prendre de l'ocre jaune et peindre toute cette section OK, je pense que je vais juste remplacer le pinceau par un pinceau plat. OK. En continuant avec la même couleur. OK. Vous pouvez voir maintenant que j' essaie de m'en sortir. Il s'épaissit sur le côté gauche. Je veux avoir cet avantage irrégulier. C'est pourquoi je fais juste ressortir l'ocre jaune. Maintenant, avec Burn Sienna, je vais l'ajouter sur les bords avec le bout de mon pinceau OK ? Vous pouvez voir ces petites lignes horizontales. Maintenant, il suffit de laver le pinceau et de le garder de côté. Appliquez maintenant une couche de jaune clair juste au-dessus. OK ? Et vous pouvez voir que je retire un peu de cette sienne brûlée juste pour créer des bords souples Ensuite, nous allons laver le pinceau et le charger en bleu. OK. Je vais l' appliquer ici en bas. Je prends de l'eau et je la mélange. Nous voulons que cette ombre soit visible, donc je ne vais pas trop m' attarder sur le jaune. C'est ça. Maintenant, je change le pinceau en un pinceau plat. Je suis en train de charger le pinceau avec du brun Vandyk et je vais l' appliquer ici sur les bords pour ajouter de la profondeur Encore une fois, nous travaillons horizontalement pour créer ces lignes. D'accord, seulement à certains endroits. Je vais en parler ici et m'en sortir. OK ? Et maintenant, je vais créer quelques stries dans l'eau, tout en continuant avec la même couleur que celle que j' avais choisie plus tôt C'est pourquoi je reçois ces traits très légers. Avec cela, nous en avons fini avec le reflet dans l'eau. OK. Ensuite, je vais prendre de l'ocre jaune et le mélanger à de la sienne brûlée OK, nous allons commencer à travailler sur le tronc de l'arbre. Je vais juste tracer cette ligne ici, ces lignes verticales. OK ? OK, nous avons donc le premier ici. OK, c'est bon d'avoir le deuxième ici, peut-être. OK. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous allez élargir le tronc. J'en ai une troisième ici. J'utilise donc d'abord une couleur claire juste pour avoir des annotations. Maintenant, je vais l'assombrir, et je vais prendre un mélange de Sienna anti-brulure brune d'un peu de noir, et je vais juste assombrir le premier tronc que OK. Je vais en faire un ici, un petit ici. OK. Je vais passer en revue ces malles que nous avons peintes. OK ? Vous pouvez donc voir que cela devient plus facile et peut-être que c'est vous. Je pense que je vais en avoir un petit ici et un ici. Donc, l'arbre vert. OK. Maintenant, j'ai retiré l'excédent de peinture, et je vais juste mélanger le noir avec le brun que nous avions peint plus tôt. OK ? Je vais en prendre un peu plus et en ajouter ici, pour assombrir la partie inférieure OK. Un peu ici aussi. La même chose s'appliquera à tous les arbres. Vous pouvez voir que je l'applique uniquement sur le côté gauche, puis que je l'incorpore lentement OK. Je le retire. Tout ce que je fais avec Van **** Brown. OK. OK. Prendre une plus grande partie de la couleur et continuer. OK. OK. Faites-le deux fois lentement. Une succursale à la fois. OK. Vous pouvez également utiliser votre ligne de pinceau pour obtenir ces traits fins. Je vais charger le pinceau avec une plus grande quantité de couleur. Et j'ajouterai des branches de chaque côté du tronc. C'est le moyen le plus simple de comprendre comment vous souhaitez ajouter les branches. OK, donc je vais en ajouter une ici, une plus épaisse en bas. OK. L'un de l'autre côté. Passons à l'arbre suivant. OK, très aléatoirement, j' ajoute les branches. OK. Il y en a une en bas. OK. Ensuite, nous en ajouterons sur l'arbre vert. OK, donc il suffit de prendre le même mélange et de continuer à fabriquer les branches. OK. Je vais assombrir ce bout et créer ces branches. L'un à droite, l' autre à gauche. OK. OK. OK. Enfin, nous ajoutons des branches au plus petit arbre. OK. Il suffit d'aller en ramifier un. Yo. Allez en ajouter un petit ici. OK. Il suffit de prendre du noir, et je vais assombrir certains plateaux Maintenant, entre les arbres, j'ajoute ces lignes verticales. Pour ajouter plus de profondeur que pour montrer des buissons ou des arbres éloignés, des branches. Continuez donc à en ajouter jusqu'à la fin. OK. OK, je vais juste le retirer un peu par le bas et assombrir cette partie OK. Et je vais également ajouter ces mêmes lignes verticales sur le côté droit. OK. Je vais ajouter des points au hasard. OK. Entre les arbres. OK, ensuite avec le brun Vandyck et un peu d'ocre jaune Je vais créer l' ombre des arbres. OK ? C'est bon. Et je vais juste ajouter un petit détail aux bords, en prenant du noir. OK, faites quelques petits points et lignes juste pour montrer quelques petites pierres ici. Je vais également tracer quelques lignes horizontales sur l'eau pour montrer des reflets, revenant en arrière et en ajoutant un peu plus de noir entre les arbres. Ensuite, je vais prendre du jaune gamboge. Et nous allons projeter un peu de cette couleur sur les arbres Je vais couvrir le ciel. Je ne veux rien dans cette zone. Je vais ensuite éclabousser un peu de cette couleur sur les arbres, j'ajouterai une touche de rouge OK, même chose. Il suffit d'utiliser un pinceau ou de taper du doigt. OK, il nous faut de très petites éclaboussures. La dernière chose que nous allons ajouter sont des surlignages avec un stylo blanc. Vous pouvez également utiliser de la courge blanche. Donc, ajoutez uniquement ces surlignements sur le côté gauche de l'arbre. OK. Et d'autres dans les succursales. OK ? Nous allons ajouter quelques branches ici en bas. OK. Ils en ajoutent un sur le dessus. OK. D en ajoutant quelques détails près de l'arbre. OK, donc il suffit de prendre un peu de noir et de le mélanger avec le brun et le jaune de la palette. Et je vais créer de petits oiseaux minuscules ici dans le ciel. OK. OK. Je vais juste prendre un peu de noir maintenant et ajouter quelques points ici dans les plus foncés ici, ajoutant aussi quelques points sur le sol ici. Je crée juste quelques points. Dans les buissons et sur le sol. OK. Je vais en ajouter sur le dessus. Ceci en les ajoutant au hasard. Et avec ce dernier élément, nous en avons également terminé avec ce tableau. Il est temps de décoller le ruban adhésif. OK, il y a donc un beau contraste entre la forêt et l'eau. J'adore la façon dont le feuillage coloré définit la forme des arbres. Et avec ce tableau, nous clôturerons un cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je vous verrai dans la section suivante. 15. Conclusion et réflexions finales: Nous l'avons fait. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce magnifique voyage à travers les couleurs expressives de l'automne dans notre classe, les murmures de l'automne Au cours des leçons précédentes, nous avons maîtrisé les techniques d'aquarelle essentielles nécessaires aux quatre projets distincts L'automne dernier, la scène chaleureuse de la cabane automnale à flanc de colline, les eaux vives d' Autumn River Bend et le feuillage dense de la forêt en automne Vous avez maintenant les compétences et la confiance nécessaires pour aborder n'importe quel paysage d'aquarelle en couches expressif Souvenez-vous de cette leçon très importante : la magie de l'aquarelle réside dans le fait d'accepter sa nature Ne vous inquiétez pas si le lavage n'est pas parfait. Embrassez ces heureux accidents. Continuez à pratiquer les techniques et votre confiance augmentera à chaque coup de pinceau. Maintenant, pour ce qui est de votre projet de classe, je vous encourage à choisir votre scène préférée les quatre scènes et à compléter votre propre version unique. Une fois que vous avez terminé, veuillez prendre une photo claire de votre œuvre finale et télécharger ici dans la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir chacune de vos créations automnales colorées et de vous faire part de mes commentaires personnels Suivez-moi ici sur Skillshare pour plus de cours et n' hésitez pas à communiquer avec moi sur réseaux sociaux au Bombay Bonne peinture. D'ici là, prends soin de toi, et je te verrai au prochain cours. Au revoir.