Transcription
1. 1 Introduction: La magie de l'hiver ne
se limite pas aux blancs froids. C'est à peu près le moment où le gel rencontre le feu d'un soleil couchant. Je vais vous montrer
comment peindre un paysage qui ne repose pas simplement sur le
papier, mais qui brille réellement Nous allons au-delà des couleurs
plates pour créer une atmosphère
de conte de fées fantaisiste fois chaleureuse
et professionnelle Bonjour, tout le monde. Je suis Nashta,
aquarelliste et actuellement
ambassadrice de marque pour la philosophie Et vous pouvez me trouver sur réseaux
sociaux sous le nom de
Bombay Painting Club Je suis très heureuse de vous accueillir
à Whimsical Winter Glow alors que
nous entamons 2026 L'art de ce cours consiste à
maîtriser le bon dégradé. Je vais vous montrer ma
sauce secrète, le tampon rose. C'est le pont technique qui nous permet de
passer d' un horizon doré un bleu atmosphérique profond
sans créer de boue. Ce cours s'adresse aux artistes
, qu'ils soient débutants
ou expérimentés
, pour qu'ils puissent profiter de votre succès Le cours est divisé en leçons
faciles, étape par étape, vous
guidant à travers chaque
coup de pinceau avec confiance
et intention. À la fin, vous
aurez un chef-d'œuvre qui dégage de la chaleur Préparez votre palette et
commençons à maîtriser l'éclat. Rencontrons-nous dans la
section suivante. On se voit là-bas.
2. 2 La boîte à outils de l'éclat: La trousse à outils Glow.
Bonjour et bienvenue. Avant de commencer à
maîtriser la lueur, nous devons parler de
notre base Pour cette peinture, je
recommande vivement d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton, pressé à
froid, au moins 300 g/m² OK. J'ai donc
déjà fait couper mes papiers. cendres, j'ai l'habitude de me procurer les petits pains, alors je les coupe simplement
en petits morceaux. Nous optons donc pour
le mode paysage. La taille que nous
utiliserons aujourd'hui est donc environ 19 centimètres
sur 11 centimètres. Vous pouvez également consulter
ce document plus grand. Nous allons donc utiliser beaucoup d'
eau pour un ciel mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle marque, mais du
papier 100 % coton de 300 g/m² est indispensable, d'accord ? Je vais rapidement vous présenter les marques des couleurs
que j'utilise aujourd'hui. Ils viennent de Holbein, d'accord ? J'ai du rose chez SNLlier, jaune
gamboge chez Windsor Il s'agit de la série Cotman. Vandyck Brown de
White Knights. J'ai une leçon détaillée sur la palette de couleurs
dans la section suivante, je vais
donc vous expliquer les couleurs
qui s'y trouvent. OK ? Désormais, vous n' avez pas besoin d'une collection massive de
pinceaux pour ce projet. En fait, j'utilise juste
ces trois pinceaux. Celui que j'ai vient de Fumi. C'est un pinceau à aiguille. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
brosse à doublure, un appareil ou une brosse, une brosse à balai Brusto qui retient beaucoup d'eau. C'
est pour le contexte. Et enfin, mon pinceau en argent, en velours
noir taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau rond dont vous disposez. En outre, vous
avez besoin de deux pots d'eau, un pour rincer la peinture sale et un pour de l'eau propre
pour mouiller votre papier Vous aurez également besoin d'
une palette de mélange, d'un flacon pulvérisateur pour garder vos peintures humides
de temps en temps. Vient ensuite le ruban de masquage. J'utilise un ruban adhésif d'artiste standard
pour fixer mon papier à un corps, accord, un crayon, une gomme à
effacer Juste au cas où vous voudriez
éclaircir votre croquis. OK. Et vous aurez également besoin d' un tableau sur lequel vous pourrez
coller votre papier avec du ruban adhésif. J'utilise un panneau acrylique ici. OK ? Oui,
permettez-moi d'y répondre rapidement. Je n'ai pas retiré la
feuille du panneau acrylique, c'est pourquoi elle est brune. Ayez une pile de serviettes en papier à
proximité pour contrôler l'
humidité de votre brosse. Vous allez également utiliser
le petit clip pour le placer
sous le tableau afin de placer
le tableau en angle. Pour mes séances d'entraînement, je garde une feuille
de papier aquarelle de rechange Il s'agit d'un plaid Bros
300 g/m², 100 % coton. OK, donc j'ai juste besoin
d'une feuille au format AFO, que je vais couper en deux OK, où nous allons pratiquer
la palette de couleurs et quelques échauffements avant de
passer à notre peinture finale. Une fois votre station configurée, rejoignez-moi dans la
leçon suivante où nous
commencerons notre échauffement, travaillerons sur la palette de couleurs et
trouverons point idéal
pour l'éclat de notre aquarelle voit là-bas. Au revoir.
3. 3 palette de couleurs et la bande de dégradés: Bonjour, et bon
retour. plonger dans notre paysage final, nous devons configurer
notre palette de couleurs. Sur mon bureau, vous pouvez voir
un pot d'eau propre. Les couleurs sont là,
ainsi que ma palette sur laquelle j'ai déjà supprimé les couleurs dont nous
parlerons dans un instant. Mais surtout,
notre feuille de couleurs, sur
laquelle nous allons
travailler ensemble Alors, prenez une feuille de papier
aquarelle de rechange , et c'est
parti vais rapidement
pulvériser de l'eau sur ma palette et sur les casseroles
pour réactiver la peinture OK. Ils sont donc beaux et humides. Cela aide également à
libérer plus de pigment, ce qui donne plus de
dynamisme à notre peinture Pulvérisez donc toujours vos peintures quelques minutes avant de
commencer à peindre. Pour un coucher de soleil éclatant, j'ai choisi un spectre chaud. La toute première
couleur que nous allons tester est donc le
jaune gamboge Ceci est tiré de la
série Cotman de Windsor Newton. C'est ma couleur préférée
pour chaque coucher de soleil. C'est super brillant,
et j'adore le flux de ce pigment. OK ? Maintenant, la couleur suivante que j'utilise dans
la poêle est l'orange. Ça vient de White
Knights. OK ? Si vous
me suivez sur Instagram, vous savez que les
aquarelles éclatantes sont mon truc Ces couleurs font donc partie
de ma palette quotidienne, et je les utilise d'une manière ou d'une autre. Hum, d'accord, cela étant dit, la prochaine couleur que nous allons
tester est Opera Rose Ça vient de Senier. C'est un beau rose. Alternatives à cette couleur, je suggère la rose permanente, magenta
quinacridone, le rose opéra
vif N'importe quel rose vif que vous
avez sur votre palette fonctionne. Le rose et l'orange
ajouteront cette lueur électrique. Ensuite, si vous ajoutez cette atmosphère
supérieure profonde à nos peintures, nous allons utiliser la profondeur
ultramarine Mais vous pouvez opter pour
n'importe quel blues que vous avez sur votre palette. Il faut juste que ce soit un bleu plus foncé. Ensuite, nous allons
éliminer le rouge rubis. Nous allons utiliser cette
couleur pour la cabine. OK. Et pour les baies
d'hiver, vous pouvez utiliser n'importe quel
rouge que vous avez. OK. Je vais laver le pinceau, et la prochaine couleur que je
vais charger est Burnsiana Ça vient de Holbein. OK. Ensuite, je vais
essayer Van **** brown Ça vient de White Knights. OK ? Les bruns sont essentiels pour ajouter de la
profondeur au cours d'eau, pour l'ours, pour
les clôtures, etc. OK. Enfin, je vais regarder le noir
de White Knights. OK. Nous avons ainsi sélectionné toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour mener à bien
ce projet.
OK. Permettez-moi de
noter rapidement le nom des couleurs. OK ? Jaune gamboge,
orange, aparaose, ultramarine profond, rouge rubis,
Burn Sienna,
Vandyk Brown et noir, Passons maintenant à l'exercice du ciel
dégradé. Le secret d'un coucher de soleil
est une transition. Si vous mélangez directement le jaune
et le bleu, vous obtiendrez du vert, ce qui n'est généralement pas
ce que nous voulons dans un ciel. Dans cet exercice de dégradé, nous allons peindre du
clair au foncé. OK. Nous commençons donc par le jaune et passons par l'orange et le rose. OK, donc je vais
prendre de l'orange. Et d'accord, ensuite, je
vais ajouter le rose. Et alors seulement, nous
introduisons le bleu. Lorsque vous mélangez le bleu et le rose, vous obtenez également une belle violette. Cela crée donc une zone tampon
naturelle. La meilleure et la plus simple
façon d'expliquer cela est que nous voulons que les couleurs du dégradé se serrent la
main et ne s'installent pas dans la maison de l'
autre.
OK ? Maintenant, avant de passer
à la scène finale de la cabine, nous allons nous entraîner partie
la plus technique de la peinture, le dégradé du
coucher de soleil. Maintenant, je comprends que
peindre mouillé sur mouillé peut être un peu comme
une course contre la montre, et l'angoisse de la page blanche est réelle. C'est pourquoi nous utilisons
ces petites bandelettes de test. Notre objectif ici est de maîtriser
le niveau de l'eau, trouvant l'équilibre parfait
où le papier n'est pas une flaque d'eau, mais ne sèche pas non plus Maintenant, j'applique de l'eau
sur les deux bandes. La première contient beaucoup
d'eau. Vous pouvez également voir qu'il y a de l'
eau au fond et
qu'il y a du mouvement. Et sur la deuxième bande, j'ai appliqué un léger
lavage d'eau. Et je vais le
laisser reposer un moment. En attendant, nous travaillerons
sur le premier voyage. OK, je vais ajouter la première couleur qui
est Gambogiello Vous pouvez voir comment les couleurs explosent, sans que vous n'
ayez aucun contrôle OK. Enfin, nous
ajouterons le bleu. Lorsque vous voulez un ciel contrôlé, il est très important d' avoir la bonne quantité
d'eau sur votre papier. C'est là que le dernier
strip entre en scène. C'est le point idéal. Quand il y a trop d'eau
et pas assez de pigments, cela donne des couleurs très
ternes, d'accord ? Et en l'état, l'aquarelle sèche 30 % plus facilement qu'elle n'en a l'air lorsqu'
elle est mouillée Gardez donc cela à l'esprit. Dans la deuxième bande, vous pouvez voir qu'il n'y a absolument
aucun mouvement dans les couleurs. Si le papier semble mat ou terne, c'est qu'il est déjà trop sec. La peinture ne se déplacera pas et
vous aurez des lignes dures. D'accord, vous n'
obtiendrez pas un mélange homogène entre les deux couleurs. Je vais juste
ajouter un peu plus rose et en parler un peu. OK. Enfin, nous allons ajouter le
bleu par le haut. Ici aussi, vous pouvez voir que
les couleurs ne bougent pas, ce qui crée une ligne dure entre le bleu et le rose. OK. Nous en avons fini avec les deux bandes d'entraînement, trop humides et trop sèches. OK ? À l'aquarelle, notez que partir de vos couleurs les
plus claires est souvent le moyen le plus sûr et le plus efficace de
garder votre peinture éclatante Cela empêche les
pigments foncés de pénétrer
accidentellement dans les zones qui devraient être
claires et éclatantes OK, passons maintenant
à la dernière bande dessinée. OK, maintenant j'applique un lavage à l'eau
claire. OK. Et vous pouvez voir que j'
applique une couche uniforme ou de l'eau. Aucune flaque d'eau ne
se forme sur les
bords ou les coins. OK, une façon de vérifier
cela est de prendre un angle, votre pep doit avoir
cet éclat satiné Si vous voyez des flaques d'eau,
tamponnez-les simplement avec une brosse sèche. OK, nous commençons donc par
le bas avec un jaune cambodgien, utilisant de légers OK, je vais
choisir cette couleur. C'est le cœur de notre coucher de soleil. Nous voulons conserver la
luminosité de la couleur, d'accord ? Maintenant, lavez la brosse et
tamponnez cet excès d'eau. Et je vais juste
lisser le tout
avant d'ajouter une orange Maintenant, j'ajoute de l'orange
du côté droit, et je vais travailler vers
la gauche, d'accord ? OK ? Encore une fois, notez que je
tamponne cet excès d'eau Je ne veux pas trop d'eau. OK. Et maintenant j'ajoute le
rose du côté droit. OK ? Il s'agit de l'étape
la plus importante. Nous plaçons ce rose entre orange
chaud et le bleu froid. Il agit comme un pont afin que nous ne créions pas accidentellement de tons gris
boueux dans notre ciel OK ? OK. Enfin, nous allons charger notre pinceau avec ce bleu
outremer riche, commencer par le haut et le baisser jusqu'à
ce qu'il rencontre le rose Découvrez comment ils créent une belle violette
douce à l'endroit où ils se touchent. En commençant par la lumière
et en passant à l'obscurité, nous avons protégé cette lueur
jaune vif située en bas. Pendant que le papier est encore humide, ajoutez plus
de pigments partout où vous sentez que les
couleurs sont très claires. Je vais donc
ajouter rapidement un peu d'Opera Rose. OK. Appliquez-le
de gauche à droite. OK, je dois passer en revue les couleurs que nous avons déjà placées. OK, un joli orange vif. OK. Enfin, j'ajouterai le jaune pour adoucir le tout OK, vous avez donc un beau dégradé
doux dans le ciel, et il y a un échauffement. Ne vous inquiétez pas si votre premier strip n'est pas parfaitement sorti. C'est exactement pourquoi nous le faisons. Si votre papier sèche trop vite, essayez d'utiliser plus d'eau la prochaine fois. Si c'est trop compliqué,
essayez d'en utiliser moins. Une fois que vous aurez trouvé votre
rythme sur ces bandelettes de test, vous vous sentirez beaucoup
plus en confiance lorsque nous passerons au dernier morceau. OK ? Maintenant, si vous voyez que nous avons ajouté le
rose comme zone tampon. Donc, si vous mélangez le bleu
et l'orange, d'accord, vous obtenez un ton trouble entre
les deux, d'accord ? Et c'est ce que nous ne
voulions pas avoir dans notre ciel. Je vais maintenant
vous montrer pourquoi nous avons utilisé rose entre le bleu et l'orange. OK ? J'ai donc ajouté du bleu ici. Et de l'autre côté, j'ajouterai l'orange. OK ? Je vais maintenant ajouter la couleur rose comme tampon
entre le bleu et l'orange. Fais en sorte que le bleu
et le rose se
mêlent pour créer un magnifique violet doux. OK. Et je dirais que l'
orange et le rose se fondent
totalement l'un dans l'
autre. D'accord, c'est ainsi que
nous avons obtenu un beau ciel dégradé sans que nos couleurs ne
deviennent floues. OK. Ouais. Cela crée de la boue Et c'est ce que
nous voulons pour obtenir un ciel
dégradé magnifique et lumineux. OK. Maintenant
que le ciel est parfait,
créons également le
plateau parfait. Je vais donc utiliser de la gouache pour cette victoire
de Windsor Newton Pour ce type, j'utilise une bonne consistance épaisse parce
que nous voulons des marques
foncées et définies. Tapotez donc doucement votre
doigt sur votre pinceau, ou vous pouvez utiliser le dos
de n'importe quel autre pinceau et tapoter doucement le pinceau
pour obtenir des points plus définis. D'une manière si simple, nous avons
ajouté de la belle neige au ciel. Maintenant que nous avons nos
magnifiques échantillons de couleurs et le dégradé parfait
pour notre coucher de soleil, passons à
la leçon suivante Je t'y verrai. Au revoir.
4. 4 Échauffement et pratique: Bienvenue dans la
partie la plus importante de notre voyage. Nous allons
consacrer un peu de temps à cette fiche d'entraînement avant de nous plonger dans notre dernier chef-d'œuvre. Pensez à cela comme à la
construction d'un plan. Nous voulons entraîner nos mains
et nos yeux à reconnaître formes et les valeurs
afin de pouvoir peindre avec
assurance et fluidité lorsque
nous passerons
à la pièce finale . Nous aborderons
tout, des pins
enneigés à la perspective du toit
de notre cabine Bien, commençons par les pins enneigés en
arrière-plan. OK. Tout d'abord, nous allons simplement cartographier
l'arbre et comprendre
sa structure, tracer une ligne verticale et ajouter des traits
horizontaux alternatifs. D'accord ? C'est ainsi que devrait être votre
structure. Tracons donc une autre ligne, et maintenant ajoutons les pins Lâchez simplement votre
main et créez ces grappes d'aiguilles. Le secret d'un arbre réaliste n'est pas de peindre chaque aiguille. C'est une question de valeur. Nous utilisons donc trois valeurs de bleu
outremer ici OK. Permettez-moi de vous montrer comment je crée ces
formes une fois de plus. D'accord ? Tout comme celles-ci, comme certaines courbes et
certaines formes irrégulières. Rappelez-vous toujours que vos
lignes horizontales qui se rétrécissent vers le haut créeront cette
forme de triangle classique pour vos pins. Chacune est irrégulière,
alors ne vous inquiétez pas de rendre les branches
parfaitement symétriques. Ces lignes ne serviront de filet de sécurité qu' une fois que nous aurons commencé à
travailler avec la peinture. D'accord ? Je vais rapidement pulvériser de l'eau sur mes peintures. D'accord, nous allons travailler
avec trois valeurs tonales. OK, en commençant par
le ton clair. C'est un
ultramarin très aqueux. D'accord ? C'est bien trop liquide. Laisse-moi juste enlever un peu
de cet excès de peinture. OK, vous pouvez voir que c'
est une valeur très faible. À l'aide de vos
traits de crayon comme guide, forme générale des la forme générale des branches et
assurez-vous de laisser suffisamment
d'espace blanc. Le livre blanc est une
première couche de neige. OK. Laisse-moi aussi
te montrer le tien. D'accord ? Tu vois, je ne
peins pas tout. Je laisse également beaucoup de
lacunes entre les deux. Et je suis juste
le croquis au crayon. D'accord ? La première
couche est donc terminée. Nous allons maintenant commencer
par le ton moyen. OK. Maintenant, pendant que c'est encore humide, ajoutez du bleu plus concentré sur le dessous de ces grappes de
branches Découvrez comment cela
donne instantanément du volume à l'arbre. Encore une fois, il faut laisser un peu d'
espace entre les deux,
car nous voulons que toutes les valeurs soient visibles, le livre blanc, la
valeur la plus claire, la valeur moyenne. OK. Et je pense que maintenant je vais changer le
pinceau pour obtenir la valeur la plus foncée Allez prendre mon pinceau à
pointe d'aiguille de Fumi qui donne de jolis traits fins D'accord ? J'ajoute donc
un peu de noir à ce bleu outremer. Vous pouvez également utiliser de l'indigo ou du gris
Pains. D'accord ? Il s'agit de notre troisième valeur la plus profonde. D'accord, vous pouvez voir qu'il donne de
jolis traits fins. OK, ce sera
votre mélange le plus foncé, juste au centre, près
du tronc, pour
suggérer les ombres les plus denses Maintenant, au fur et à mesure que
vous descendez, vous pouvez voir de fins pins pointus
sortant de l'arbre Encore une fois, je ne couvre pas toute la partie uniquement
à certains endroits. OK. Une fois que vous avez fini de
peindre la structure de base, vous pouvez maintenant ajouter un peu plus d'
atmosphère à l'arbre. OK, on ajoute quelques
points autour de l'arbre. OK. Je voudrais étendre
celui-ci un peu. OK. Maintenant pour le coffre, je vais d'abord utiliser un peu de
Burn Sienna D'accord ? Ensuite, je vais ajouter un peu de brun
Van **** avec ce mélange de bleu et le
peindre sur le côté gauche rendre le bas du
coffre un peu plus épais. OK. Permettez-moi de vous montrer les tons moyens de
chaque branche ici. D'accord ? Il suffit d'ajouter le ton central à certains endroits et d'
ajouter enfin le ton plus foncé. OK. Dans le tableau final, nous ajoutons également de la courge blanche pour montrer la neige qui tombe
sur ces branches Mais pour l'instant, concentrez-vous
sur ces ombres, gardez-les lâches et laissez
la peinture faire le travail. Bien, passons maintenant
à l'élément suivant. Nous allons pratiquer l'
arbre nu et les brindilles. OK, alors prends un mélange de Burn
Sienna et de Vandyke Brown. OK. Et je pars
du haut, c'est parce que je veux d'abord connaître la
longueur de mon arbre. D'accord ? Ensuite, je vais
ajouter les branches. Juste quelques lignes verticales ondulées. Observez le mouvement de ma main
et voyez comment je m'arrête continuellement au lieu de peindre
une ligne verticale droite. Le mouvement stop and go
créera cette texture naturelle semblable à celle de
l'écorce. D'accord ? Et vers le bas, vous pouvez ajouter un
peu de noir. OK, je vais montrer quelques brindilles ici, en peignant très
librement Pratiquez simplement ces traits
avec votre pinceau le plus fin. Tout
pinceau détaillé à rigueur fine devrait fonctionner. OK. Et juste avec de l'eau propre, je vais juste le mélanger
pour qu'il ait l'air
un peu terni. D'accord ? Et enfin, ajouter
un peu de noir en bas. OK, alors ça
y est. Facile à suivre Les deux couleurs que nous avons utilisées
ici sont Bern Sienna, brun
Van Dak et un
peu de Avec cela, nous en avons également terminé avec
le deuxième élément. Ensuite, pratiquons
nos pierres enneigées. Même s'ils seront
minuscules dans notre scène finale, ils ajoutent
énormément de réalisme. Nous allons donc d'abord dessiner
une forme de haricot irrégulière. OK. Et juste avec de l'eau propre, je vais juste
mouiller ces pierres, et en utilisant à nouveau la valeur la
plus légère, je vais simplement laisser tomber
cette couleur et la laisser se mélanger
naturellement à l'eau. C'est le côté ombragé de la neige qui se trouve
au sommet du rocher. Juste avec un pinceau humide, je vais juste
lisser ce bout OK. Et en ajoutant une
valeur un peu plus foncée sur les bords. OK. OK. Enfin, sous la pierre, nous allons montrer
quelques ombres profondes avec Van **** brun. OK. OK. Nous n'avons pas besoin beaucoup de détails car ils
sont très petits. OK,
c'est donc tout pour les pierres. Regardons maintenant
la texture du stream. OK, maintenant, une fois que vous aurez peint
le ruisseau, nous allons ajouter ces
détails avec Burn Sienna Nous allons nous entraîner à
effleurer, à prendre votre pinceau
et, d'un mouvement
horizontal rapide, créer de fines
lignes brisées dans l'eau OK. Continuez à faire de même
de l'autre côté. OK, ces films
représenteront des ondulations. Maintenant, nous ajoutons une
valeur plus foncée avec van **** brown. OK, de la même manière, en ajoutant ces touches
sur les bords Gardez toujours à l'esprit
que les ondulations situées près de l'horizon doivent être
minuscules et rapprochées Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers
le premier plan, ils peuvent être légèrement plus grands OK, donc les deux couleurs que
nous avons utilisées ici sont Bern Sienna et Van **** Brown Enfin, parlons de géométrie. L'erreur la plus courante dans la peinture de
paysage
est une maison écrasée Concentrons-nous donc sur une ligne de toit. D'accord ? Ainsi, lors du dessin d'un toit, les lignes de touche doivent être
perpendiculaires à la pente S'ils se penchent trop loin vers l'intérieur ou vers
l'extérieur, la maison aura l'air de
s'effondrer D'accord ? Entraînez-vous à dessiner ces formes simples de cadre pour la maison. Maintenant, pour montrer le poids
de la neige sur le toit, nous ajoutons ici une ligne d'
ombre spécifique. D'accord ? Ça va montrer qu'une épaisse couche de neige
recouvre le toit. Nous allons d'abord mouiller cette
zone avec de l'eau propre. Oups, j'ai encore du
pigment de cette Sienne brûlée. Euh, permettez-moi de nettoyer
ça rapidement. OK, maintenant avec le bleu outremer, je vais juste déposer cette couleur en bas
et sur les côtés Je n'ai donc pas peint
la deuxième ligne ici. OK, maintenant avec un pinceau humide, je vais juste l'étaler. OK, nous ne faisons que peindre
les ombres ici. OK. Maintenant, une fois la
première couche terminée, nous allons déposer un
pigment plus foncé sur les bords. OK. Et d'autres sur
le côté. Ensuite, avec un pinceau humide, je vais l'étaler. Avec cela, vous avez
fait le dur labeur. Vous avez maintenant la
mémoire musculaire des arbres,
les textures de l'eau
et la perspective
de la grotte qui s'y trouve. Gardez cette feuille de pratique à côté de vous pendant que nous passerons à
la peinture finale. Ce sera votre
aide-mémoire pour réussir. Alors respirez profondément et
prenez un pot d'eau fraîche, et commençons
le projet principal. Je t'y verrai. Au revoir.
5. 5 Coller le papier: Salut, non.
Bienvenue dans cette section. Avant de commencer à peindre, tapotons rapidement
sur le papier. Cette étape est tout aussi importante
que le tableau lui-même. Ici, j'utilise un ruban adhésif, et je vais couper le ruban aussi
long que le papier OK. Assurez-vous de passer
votre doigt une fois que
vous avez appliqué le ruban adhésif Si votre papier s'est déjà
déformé ou est tombé malade lors
de lavages intensifs, vous savez à quel point
cela peut être frustrant Donc, en gros, le ruban adhésif empêche flambage et vous donne des bordures professionnelles
nettes Le tableau que j'utilise
ici est un panneau acrylique. Tu peux utiliser tout ce
que tu as. N'importe quelle planche solide fonctionne. Et je vais
appliquer le dernier voyage, et ensuite nous serons prêts à partir. D'accord ? Et avec ça, nous avons fini
de coller le papier. Je vous verrai dans la section
suivante. Au revoir.
6. 6 Dessinez l'ébauche: Hé, on a gagné.
Bienvenue dans cette section. Maintenant que notre papier est sécurisé, il est temps de cartographier notre scène. Nous voulons que notre croquis soit
très clair afin que les marques de crayon ne transparaissent pas plus tard dans nos couleurs vives
du coucher de soleil. Mettons d'abord notre
point central, la cabine. Dessinez donc un simple rectangle
avec un toit triangulaire, en le gardant petit car
nous voulons suffisamment d' espace pour le ciel éclatant
et les grands pins OK. Je vais étendre
cela un peu ici. OK. Un
croquis très simple pour la cabine. Ensuite, nous allons tracer une ligne d'horizon souple et
légèrement incurvée à environ un tiers de
la longueur du papier. Les lignes inclinées représentent
les collines enneigées. D'accord ? En nous
éloignant de la cabine, nous allons
dessiner
dans un ruisseau sinueux deux lignes irrégulières qui descendent vers
le bas à droite. D'accord ? Et un peu ici. Juste un peu au large de la rivière,
vers la droite. Je vais juste dessiner un arbre. OK. Enfin, revenons à la cabine et
ajoutons les détails, les portes et les fenêtres. Et très librement,
je vais dessiner ces deux grands arbres enneigés Ce ne sont que des espaces réservés. Pour l'instant, nous peaufinons les
détails avec nos pinceaux. Si l'une de vos lignes
semble trop foncée, prenez la gomme dont vous avez besoin et tamponnez
doucement sur le papier Vous voulez simplement une
image fantôme pour guider votre peinture, tout en préservant la douceur de l'aspect final. Et avec cela, notre
composition est définie. La cabine est nichée,
les rivières coulent, et nous sommes prêts pour ces
premières touches de couleurs éclatantes Préparez donc vos peintures, et je vous verrai dans
la section suivante. Au revoir.
7. 7 Peindre le ciel lumineux Sky: Bienvenue. Maintenant que
nous sommes prêts à peindre, je vais vous montrer
une astuce simple qui changera votre façon
de gérer les lavages Je viens de placer un petit
clip sous ma planche. Cela crée une inclinaison de 15 à
20 degrés. Pourquoi faisons-nous cela ?
Gravité à l'aquarelle, la gravité est votre meilleure amie Il aide le pigment à s'écouler vers le bas, évitant ainsi
les marques tendues et
inégales qui apparaissent lorsque la peinture sèche
trop rapidement à un endroit OK, commençons donc par
pré-mouiller le papier. J'utilise le balai. Allez jusqu'aux
bords de votre ruban adhésif. Vous voulez que le papier ait l'air
satiné, comme une couche
de cire fraîche sur une voiture Si vous voyez des flaques d'eau, c'est que
votre brosse est trop humide. Si le papier semble
terne par endroits, c'est qu'il a déjà
soif d'eau Prenez donc votre temps ici et
peignez soigneusement la maison. Nous ne voulons pas que de l'eau
s'
infiltre sur le toit, car celui-ci
sera recouvert de neige D'accord ? Permettez-moi de soulever rapidement la planche et de vous
montrer que c'est un lavage d'eau uniforme, d'accord ? Maintenant, chargeons notre pinceau avec
le jaune gamboge brillant. Nous allons
travailler du jour au noir. Déposez donc le jaune juste
le long de la ligne d'horizon,
à peu près au centre du ruisseau. OK, et peignez
aussi soigneusement de
l'autre côté de la cabine. Si la couleur semble trop pâle, n'ayez pas peur d'ajouter un peu plus de pigment
pendant qu'elle est encore humide C'est la magie du
mouillé à l'œuvre. Ensuite, sans laver mon pinceau, je vais simplement appliquer l'excès de peinture
sur le papier absorbant Et je passe juste en
revue la peinture, juste les bords pour obtenir
un beau jaune doux. Ensuite, nous passons à notre orange, balayons juste au-dessus du jaune
du ciel depuis la droite Lorsque l'orange rencontre
le jaune humide, ils s'épanouissent naturellement l'un
dans l'autre. OK. Même chose
de l'autre côté, je vais continuer à
peindre par la gauche. Maintenant, je vais laver le pinceau
et prendre la couleur suivante. C'est Opera Rose. Et cette fois, je vais
travailler de droite à gauche. D'accord ? On voit qu'
il se fond facilement. C'est le cœur de notre coucher de soleil. En maintenant la
planche inclinée, la rose
tombera doucement dans l'orange. Si vous constatez que l'épingle
se déplace trop vite, il suffit de baisser légèrement l'angle de
votre planche. Enfin, nous introduisons
le bleu outremer. C'est un pigment plus lourd, il offre
donc un
beau contraste. Appliquez-le tout
en haut du ciel. Notez maintenant que le bleu
outremer et l'orange sont des couleurs complémentaires puisqu' ils se trouvent en face
sur la roue chromatique Lorsqu'ils sont mélangés, ils créent un
gris boueux ou des tons neutres Donc, ici, le rose
agit essentiellement comme un tampon
entre les deux. Juste pour assombrir ce bout, vous pouvez voir qu'il se
transforme en un magnifique violet Le pigment du PB
29 ultramarin est connu pour être
un pigment granulant Vous pouvez donc voir une
belle texture. D'accord, je vais juste assombrir
ce point sur la droite,
en ajoutant un peu d'orange, car aquarelle
sèche toujours 30 % Ainsi, pendant que le papier est encore humide, vous pouvez ajouter
plus de pigments pour rendre vos couleurs plus
éclatantes une fois sèches. Je vais assombrir le haut
du ciel avec du bleu. D'accord ? Et voici notre premier lavage. Cela semble dynamique et
désordonné en ce moment, mais faites confiance au processus. Au fur et à mesure que le produit sèche, les couleurs se ramollissent et s'installent dans
les fibres du papier. Laissez-le sécher complètement. Je veux dire, 100 % secs avant de
passer à la leçon suivante. Je t'y verrai. Au revoir.
8. 8 La petite cabane rouge: Bon retour. Le ciel sur la droite est donc encore
humide, comme vous pouvez le voir, mais la zone autour de la
cabine est complètement sèche, nous allons
donc commencer à
peindre le toit. Maintenant, juste au-dessus de cette ligne de toit, je trace une ligne, une ligne horizontale et une ligne
ascendante pour former un L inversé. Maintenant, je vais juste
mouiller cette zone. Notez que j'ai
laissé un petit vide. J'ai peint juste
au-dessus de la ligne de toit, et je vais ajouter un
peu plus de couleur et
assombrir cette zone. J'ai lavé le pinceau,
et avec un pinceau propre, je vais juste
étaler cette couleur. Nous faisons cela pour montrer de la profondeur et de
l'ombre sur la neige. OK. Alors c'est tout. Pour le toit, nous allons maintenant
procéder à la peinture des
murs de la cabine. Alors je prends mon Ruby Ren. C'est un beau rouge vif. OK ? Je travaille donc avec
une consistance très épaisse. S'il y a trop d'eau,
la cabine aura air transparente et fragile OK ? Vous pouvez utiliser un
petit pinceau détaillé pour peindre l'avant et
le côté de la cabine. Prenez votre temps et
peignez soigneusement le contour des fenêtres. OK. Nous en avons fini avec un côté. Maintenant, de l'autre côté, je
vais d'abord appliquer une couleur
plus claire. Je le fais parfois pour
simplement cartographier cette zone, puis je vais
m'y ancrer. Notez que je laisse un espace
blanc entre les deux. C'est pour montrer une certaine variation. Vous pouvez donc voir que
le côté est un peu plus clair par rapport
à l'avant. Il suffit de revenir en arrière et
de définir ces arêtes. OK. Je vais laver le pinceau
et le charger avec de la
Sienne brûlée OK ? Et juste sous le toit, je vais assombrir cette partie
juste pour montrer un peu d'ombre OK. Même chose
de l'autre côté. OK. Maintenant, je charge mon
pinceau avec du bleu, et je vais prendre un
peu de noir. OK ? Ne pas prendre le noir directement. C'est presque très
proche du gris pâle, vous pouvez
donc également utiliser le gris
des vitres pour vos fenêtres OK, donc je vais juste
bloquer tout ce morceau. OK. Et va aussi peindre
la porte. OK. Maintenant, encore une fois, je passe
juste sous le toit. OK. Et je vais juste mettre
cette ligne plus en évidence. Regardez cette transformation. Cette petite forme rouge a instantanément donné une histoire à
notre paysage. Donc ça y est. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons les arbres et
les brindilles pour terminer le
cadre autour de notre confortable maison Alors je t'y verrai. Au revoir.
9. 9 Arbres en arrière-plan enneigé: Bienvenue dans cette leçon, et nous passerons
à la peinture des arbres. OK, donc je vais prendre la valeur la plus claire de
mon bleu outremer, et je vais
simplement
cartographier l'ensemble de l'arbre que
nous avons dessiné, Exactement comme je
vous l'ai montré lors de la séance d'entraînement. Alternez les coups pour
équilibrer l'arbre. OK ? Celui-ci sur la droite, puis nous passerons à gauche, et un autre en bas à droite. Et nous continuerons à faire de même pour le deuxième
arbre. OK. Un peu plus de mordant et un peu
plus autour de la cabine. OK. Je vais revenir à
la valeur plus foncée du bleu. Et sur les bords, et à certains endroits, je vais placer cette couleur. OK ? Nous voulons que tous les
tons soient visibles. OK. Même chose
sur l'autre arbre. OK. Enfin, nous allons mélanger bleu et le noir pour obtenir
le ton le plus foncé, et nous allons commencer par le haut OK ? J'ai juste besoin d'un peu
plus d'eau ici. Euh, d'accord. Je vais juste prendre un
peu plus de couleur et ajuster la consistance
de la peinture. OK. Et si vous ne pouvez le voir
que vers le bord, j'applique cette couleur. OK. Il suffit de faire
ces traits aléatoires et de petits points. Nous
fabriquons essentiellement
des grappes d'aiguilles comme des feuilles
sur les pins. Gardez le moment de votre poignet un peu libre pour que
votre main bouge rapidement. OK. Très aléatoirement, j'ajoute des points autour
des arbres, d'accord ? donne un bel effet
atmosphérique autour des arbres, d'accord ? Nous allons
montrer quelques branches superposées à la maison, d'accord ? Rendre cette portion plus foncée. Et avec un mélange de
brun et de noir, je vais fabriquer le
tronc de l'arbre. OK, de petits troncs minuscules. OK. Maintenant, je vais
utiliser du brun, et nous allons peindre les brindilles
délicates du fond OK. Ce pinceau possède une fine pointe d'aiguille
magnifique. Vous pouvez utiliser une ligne de pinceau ou tout autre pinceau détaillé dont vous disposez pour obtenir ces traits fins. OK. Maintenant, nous avons fini de peindre
la flore hivernale des
arbres et des brindilles en arrière-plan, et je vous verrai dans
la section suivante
10. 10 Ruisseau d'or et collines enneigées (non notamment): Bonjour et bienvenue
à cette leçon. Peignons le ruisseau doré. Nous refléterons les couleurs du ciel pour créer une lueur sur le sol. OK, donc je vais prendre un peu jaune en utilisant la technique humide
sur sec. Je vais juste appliquer cette couleur ici
entre la ligne de flux
que nous avons dessinée. OK, en prenant soin
des bords, d'accord. Cette eau agit comme un miroir, nous allons
donc utiliser exactement
les mêmes couleurs que
nous avons utilisées dans notre ciel
proche de la ligne d'horizon. OK, donc le plus proche
est le jaune et l'orange. OK, donc je n'ai pas peint
ces rochers enneigés. Nous ajouterons les détails
des roches plus tard. D'accord ? Maintenant, je prends de l'orange et je fournis juste cette
couleur sur les bords. D'accord, uniquement dans certaines zones. Maintenant, je vais laver le pinceau. Et avec un pinceau humide, je vais juste
étaler cette couleur. D'accord. Nous montrons donc un beau reflet
du ciel sur ce ruisseau. Si vous remarquez que
ce ruisseau est très étroit et plat
près de l'horizon, élargit légèrement
au fur et à mesure
qu'il arrive vers le bas de la page . C'est un excellent conseil de perspective que je voulais partager
avec vous tous et qui fonctionne bien si vous avez un
chemin dans votre peinture ou un ruisseau comme celui-ci, quelque chose que vous
voulez montrer qu' il y a un moment, d'accord ? C'est donc cette perspective
que vous devez garder à l'esprit. OK, ensuite, nous
allons continuer
et peindre les collines enneigées. OK, donc je vais juste
mouiller cette zone, changer mon pinceau pour un balai à serpillère car nous couvrons une plus grande surface D'accord ? Donc, d'abord, nous allons montrer le reflet de
la grotte dans la neige, accord, avec un rouge très dilué. À l'aquarelle, nous
ne peignons pas la neige. Nous peignons les ombres
qui le définissent. Le blanc de votre papier
est donc votre lumière la plus brillante, et notre objectif est de protéger
une grande partie de ce blanc
pour que la scène reste
fraîche et fraîche D'accord ? Je vais juste cracher ça. D'accord. Et vers le centre
de la ligne d'horizon, j'en ai pris du
jaune très clair. OK, c'est pareil. Je vais faire de
l'autre côté, en prenant
juste un peu de jaune. C'est une très légère
valeur de jaune. Ensuite, je vais
commencer à travailler avec Ultramarine en bas à
gauche D'accord. J'ai pris
mon pinceau en argent, en velours
noir taille 6. D'accord. Et il suffit de créer
ces traits aléatoires. Et en me dirigeant
vers le centre, je vais juste
arranger les choses D'accord. Même chose
sur le côté droit. Ici, nous avons un arbre qui
va apparaître, c'est pourquoi cette zone
va être plus sombre. D'accord. Nous allons maintenant définir les collines en prenant une
couleur plus concentrée de bleu outremer Et je laisse un
petit espace blanc entre le flux coloré
et les ombres bleues. D'accord ? Cela donnera
un bel effet givré. Au bord de l'eau. D'accord ? Je vais donc m'
étendre sur mes collines, créant ces lignes douces. Cela donne un volume en
trois D au premier plan sans nécessiter
beaucoup de peinture D'accord. Je vais en
ajouter une autre ici. Même chose de l'
autre côté. Assurez-vous que vos
ombres bleues sont pâles. S'ils sont trop sombres, le tableau sera lourd au
lieu d'être léger et aéré. Nous avons maintenant une eau chaude
réfléchissante et des collines fraîches et ombragées. Alors fais une pause, laisse sécher, et je te verrai dans la
prochaine leçon. Au revoir.
11. 11 Flore hivernale de premier plan: Nous sommes sur le point de terminer ce magnifique paysage
hivernal. Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons ajouter des détails
supplémentaires au cours d'eau et peindre l'
arbre à ours sur la droite. OK, donc j'ai juste un peu de brun
Vandyk dans ma palette. Donc, d'abord, j'utilise Burn Sienna, qui est d'un brun plus clair D'accord. Maintenant, avec le
bout de votre pinceau, peignez
simplement ces
fines lignes irrégulières le long des bords de
la neige, d'accord ? Cela crée un aspect sous-dépouillé l'
endroit où la neige rencontre l'eau OK, même chose
de l'autre côté. Ensuite, nous allons tracer ces lignes
horizontales longues et courtes pour ajouter les ondulations de
l'eau D'accord ? Maintenant que notre couleur
claire est terminée, nous allons faire
la même chose, et nous allons ajouter
du brun plus foncé. D'accord. Et puis créez les ondulations. Assurez-vous que vos deux
valeurs sont également visibles la valeur claire
du :
la valeur claire
du brun et la
valeur la plus foncée du brun. Cela montre donc la profondeur du
cours d'eau. D'accord. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec le stream. Nous allons maintenant passer à l'arbre à ours et ajouter
les baies d'hiver. OK, avec un mélange des
deux marrons. Maintenant, nous allons installer le coffre principal,
en partant du ciel et en nous dirigeant
vers le sol. Cela vous aidera à
déterminer la hauteur que vous souhaitez
donner à votre arbre. Et une fois que nous avons le tronc principal, nous pouvons facilement ajouter les
autres branches. Les branches ici ne sont pas parfaitement droites,
comme vous pouvez le constater. Elles sont légèrement courbées
et incurvées, ce qui leur donne un aspect
patiné naturel L'aspect naturel
provient également des variétés. Les branches ne doivent pas toujours émerger du même point de
part et d'autre du tronc. Variez donc la largeur, la longueur et l'
angle des branches. D'accord ? Vous pouvez voir que certains
sont courts, d'autres sont grands. D'accord. Et assurez-vous qu'ils se rétrécissent à mesure qu'ils s'étendent
vers l'extérieur du tronc D'accord ? Il en va de même pour
ces petites succursales. D'accord. Vous pouvez
modifier la pression du pinceau pour obtenir un joli trait
fin et épais. D'accord. L'ajout d'herbe autour de
l'arbre donne à votre arbre apparence plus ancrée au lieu de flotter
quelque part sur la neige. OK, donc nous allons faire la même chose de l'
autre côté en partant du bord, nous allons avoir
ces petites herbes et quelques branches qui sortiront. D'accord ? Je les
fabrique juste au hasard. Et nous pouvons également en
ajouter d'autres ici. Je vais le faire dans cette fosse, et l'étaler, d'accord ? Ensuite, nous chargeons le
pinceau avec du rouge rubis, une belle consistance épaisse
de cette peinture. D'accord ? Et je crée ces
petits points au hasard. Les petits points ici représentent les
baies d'hiver persistantes, d'accord ? C'est une touche
de beau rouge chaud, qui rappelle
notre cabine rouge. Cela équilibre donc l'
ensemble de la composition. Ajoutez également les baies ici, de
l'autre côté. OK, fais-les en groupes de deux ou trois pour les
équilibrer plutôt qu'
un seul point ici et là. D'accord. Maintenant, nous sommes prêts pour
les myrtilles. Nous allons maintenant ajouter
des clôtures de chaque
côté de la cabine. OK, tracez ces lignes
horizontales. Environ quatre d'entre eux. Et maintenant, il suffit d'ajouter ces lignes verticales pour ajouter
le panneau de la clôture. D'accord. Je vais assombrir ce passage. Il suffit de les rendre un peu plus grands pour qu'ils aient l'
air plus visibles H. D'accord. Et pareil de
l'autre côté. D'accord. Je vais juste
étendre ce point ici. Je pense que je vais revenir
au stream et ajouter un
peu de noir. OK, juste pour donner un
peu plus de profondeur. Ajoutez une valeur plus sombre ici. D'accord ? Sous ces rochers également pour montrer un
peu d'ombre. D'accord. Enfin, nous allons peindre les rochers. Donc, avec de l'eau propre, je vais juste mouiller
cette partie des rochers, d'accord ? Et puis ajoutez-y un
peu de bleu outremer. Et avec un pinceau humide, je vais juste l'
étaler pour obtenir une belle ombre lisse
sur les rochers enneigés. D'accord ? Et enfin, avec la même couleur qui
est le bleu outremer. Je fais ces petits
points ici et là. D'accord ? Et quelques unes ici, sous les baies d'hiver,
pour montrer un peu d'ombre. D'accord. Et avec ça, c'est terminé. Passons à notre dernière
étape. Je t'y verrai.
12. 12 LA touche magique: Ajoutons la touche magique finale. Pour cela, nous avons besoin
d'un blanc opaque. Le blanc aquarellé ordinaire est
généralement trop transparent, je recommande
donc la gouache blanche
ou le blanc résistant aux décolorations Ici, j'utilise la gouache
de Winsor et Newton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
marque que vous possédez. D'accord ? Vous voulez donc que la consistance ressemble
à de la crème épaisse, suffisamment épaisse pour reposer
sur le bleu foncé
sans disparaître OK, donc il suffit de le
placer au hasard sur le plateau. D'accord ? Création de petits points et de quelques taches de
peinture ici et là À certains endroits, vous pouvez épaissir la couche. De la courge. Nous ferons la même chose sur
l'autre arbre également. Juste à certains endroits. Nous ne voulons pas couvrir
l'arbre en entier. De là, nous allons passer
à la maison. Nous allons montrer
que les glaçons forment à partir du toit,
formant ces
lignes verticales reliant le toit Ensuite, j'ajoute simplement
ces points forts sur les fenêtres et la porte. D'accord. Et nous allons également mettre en évidence
l'arbre de premier plan Juste sous les
baies d'hiver et les branches. D'accord. C'est ça. Maintenant, ajoutons un peu de
mouvement à l'air. Prends un deuxième pinceau. Utilisez un pinceau ou un crayon plus gros
et tapez doucement votre pinceau
chargé de
peinture sur la zone du ciel. OK, vous avez donc vu
ces petits points. Tu peux aussi utiliser ton doigt. OK, pour obtenir de plus gros points. Nous allons prendre un peu plus de peinture. Et j'en ai de plus
gros sur le papier. D'accord. Allez partout avec Splato. Nous avons fini d'ajouter les derniers reflets
et
les éclaboussures de
neige à la gouache blanche C'est ce que j'appelle
la touche magique. Je te verrai dans la
prochaine leçon. Au revoir.
13. Révélation principale et conclusion: Nous avons atteint le moment le
plus gratifiant de tout le processus.
La cassette révèle. C'est là que tout le
dur labeur porte ses fruits, et nous voyons cette
magnifique lueur d' un ciel d'hiver éclatant encadré par ces bords blancs
nets et nets. Lorsque vous décollez votre ruban, éloignez-le
toujours de la
peinture à un angle de 45 degrés. Cela empêche le ruban de déchirer
accidentellement
la couche supérieure de votre papier pour aquarelle D'accord ? Vous pouvez déjà
constater ce contraste, cette bordure
blanche nette qui
rend instantanément le coucher de soleil
plus éclatant et les
ombres plus profondes. Maintenant que le ruban adhésif est retiré
, soyez fier et n'oubliez pas
de signer vos tableaux. D'accord ? Prenez du recul,
regardez votre travail et observez ce magnifique dégradé de lumière et le flux doré qui
nous ramène dans la scène. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. Nous avons abordé tout, de la
recherche du point d'humidité
idéal dans ciel de
Na à la peinture d'un
ruisseau rougeoyant et d'une cabine rouge douillette Mon plus grand
conseil est le suivant n'ayez pas peur d'expérimenter. L'aquarelle est une danse
entre vous et l'eau. Parfois, c'est l'eau qui mène
, parfois c'est vous qui le faites. Chaque erreur
n'est qu'une nouvelle texture dans votre paysage hivernal. Je serais très honorée de voir votre version
de ce tableau. Veuillez prendre une photo de
votre pièce finale et même de vos
bandes d'échauffement et
téléchargez-les dans la
galerie de projets ci-dessous. Je consulte régulièrement la galerie
et j'adore donner mon avis. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire. Cela aide les autres étudiants à
trouver leur chemin vers un petit
coin artistique douillet jusqu'à la prochaine fois, continuer à peindre et à briller
Nishita Kashyap, Artist, Art Educator
