Paysages classaires à l'aquarelle australienne : les douze apôtres

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons peindre les 12 apôtres, un paysage australien classique, en utilisant diverses techniques humides et humides. Et les techniques humides et sèches, créer et de combiner des formes douces et nettes peuvent s'avérer délicates lorsque vous apprenez l'aquarelle Peindre mouillé ou mouillé est souvent associé à une perte de contrôle. Sans compréhension, le timing peut certainement créer un gâchis. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer l'importance du timing lorsque vous peignez mouillé ou mouillé. Je vais vous montrer comment contrôler et travailler efficacement pour créer des textures douces telles que des arbustes et de l'herbe, ou comment peindre des reflets nets sur les rochers et les vagues. C'est plus facile que tu ne le penses. Les techniques humides et humides font ressortir les forces naturelles de l'aquarelle et sont essentielles pour votre voyage à l'aquarelle La création de détails fins pour terminer vos peintures est cruciale lorsque vous peignez. Les arbres, les rochers et l'herbe créent du contraste et de l'intérêt, mais il est crucial de savoir quand les ajouter. Avant de commencer la peinture, je vais vous montrer comment simplifier formes et en dessiner de grandes, telles que le ciel, l'eau, les ombres, les arbres et l'herbe. ces gros composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait Il est essentiel d'introduire ces gros composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait du sens. Rejoignez-moi dans ce cours, j'ai hâte de créer de magnifiques peintures de paysages avec vous. 2. Matériaux requis: Bien, avant de commencer, je voudrais vous montrer quelques matériaux que j'utilise Il suffit de les parcourir. Comme vous pouvez le constater, n'avez pas besoin de grand-chose pour ce cours. Le papier que j'utilise est aquarelle en coton, du papier 100 % coton Je trouve que c'est le meilleur papier pour obtenir les effets doux, humides et mouillés. Et regardez ça, il y a de petites transitions entre le clair et l'obscurité ici. Fantastique Lorsque vous utilisez du papier trop plat. Donc, si vous utilisez du papier pressé à chaud, vous constaterez souvent que l'eau s' accumule par endroits et qu'elle ne disperse pas correctement la peinture La peinture de paysage recommande donc toujours d'utiliser au moins du papier rugueux moyen ou texturé C'est ce que j'ai ici, j'ai un tas de pinceaux, et ici au milieu, j'ai des pinceaux à serpillière Et les brosses à balai sont idéales pour les grands lavages, comme le ciel, et même pour certains détails, comme les rochers J'utiliserai un petit balai pour me mettre dans l'ombre. Des zones à l'arrière, des zones à l'avant. En gros, votre pain et votre beurre de pinceaux à l'aquarelle. Quoi qu'il en soit, ceux-ci ne sont que quelques petits pinceaux que j'utilise. En gros, un petit pinceau rond, j'ai un petit pinceau plat ici, donc ils sont parfaits pour obtenir petits détails, comme les arbustes au premier plan Par exemple, si je veux juste me lancer dans des vagues avec un peu de guash blanc Un autre matériau que j'utilise, qui est essentiellement de la peinture à l'aquarelle opaque Ces petits pinceaux de détail sont parfaits pour cela. Vous pouvez même y voir quelques petites indications de fleurs ici au premier plan. Quelques autres pinceaux dont vous pourriez avoir besoin, et ils ne sont pas essentiels, mais je les utilise de temps en temps. Un petit pinceau en éventail, et ces pinceaux en éventail sont parfaits pour pénétrer dans les zones présentant de petits détails herbeux, indiquant parfois certaines textures également Il suffit donc de les brosser à sec. J'ai un petit pinceau, c'est un pinceau Filbert Et le pinceau Filbert est essentiellement un pinceau utilisé pour mélanger et enlever. Je l'ai donc utilisé ici juste pour faire ressortir quelques points saillants et certaines zones. Même au sommet de ces falaises, un peu ici, sur le flanc des rochers également. C'est à peu près tout. ce qui est des pinceaux, vous pouvez voir ma palette et nous avons beaucoup de choses dessus pour le moment, mais j'ai deux grands puits de mixage importants, surtout dans une scène comme celle-ci où il y mais j'ai deux grands puits de mixage importants, a tellement bleu dans le ciel et l'océan. Nous avons cette vaste zone de cette couleur jaune et verte herbeuse Même dans ces grandes ombres, il assurer que vous avez suffisamment est très important de s' assurer que vous avez suffisamment de couleurs. Cela signifie simplement que vous n'avez pas à revenir en arrière et à mélanger à nouveau la même couleur, l'eau. J'ai mélangé du bleu céruléen avec du bleu outremer Il y a de l'ocre jaune sur les rochers, ici en arrière-plan Encore une fois, de l'ocre jaune. Lumière bleue céruléenne dans le ciel. Juste beaucoup plus d'eau pour ces montagnes et ces terres. Ici, à l'avant, j'ai utilisé tout un tas de couleurs. Du brun, un peu de sienne brûlée, un peu d'ombre crue ou brûlée aussi Utilisez un peu de teinte neutre, ainsi qu'un peu de noir. Si je peux également dessiner quelques zones sombres supplémentaires au pied de ces falaises montagneuses . Juste un peu de noir, des couleurs plus foncées, du noir ici. Un peu de vert aussi. Ici, il suffit d'utiliser un vert plus foncé. Quelque chose comme le vert Hooker ou le vert sous-marin, ce n'est qu'un autre nom pour un vert plus foncé que j'ai Fantastique, le guash est un petit outil fantastique car il vous permet de saisir les derniers points forts Je les utilise pour obtenir ces fleurs et je mélange la courge blanche avec un peu de jaune pour obtenir ces fleurs teintées de jaune. Et ramenez également certains des points forts des rochers. Ici, dans l'eau, j'utilise juste du guash blanc Je pense qu'il y a un peu de bleu qui a fini par s'y mélanger, mais ce n'est pas trop évident. Mais c'est un excellent petit coup de fin que j'ai utilisé juste à la fin. 3. Dessin: Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par séparer le ciel de l'eau. Si nous regardons juste là où le ciel touche l'eau, je veux dire, c'est environ un tiers du trajet, peut-être un peu moins d'un tiers du trajet. Nous dessinons simplement la zone où se trouve essentiellement le ciel. Je vais vraiment aller de l'avant et le faire comme ça. OK, il y a assez de ciel là-dedans La deuxième partie la plus simple est probablement de me mettre au premier plan Je vais le redire à peu près au tiers de la scène comme ça. D'accord. Il y a un peu de sable. Vous avez des arbustes et d'autres choses, je suis juste assez lâche avec ça. OK, allons-y. Quelque chose comme ça, vraiment. À partir de maintenant, il s'agit simplement de délimiter généralement la ligne de côte là où les rochers utilisent un peu de l'eau qui entre ici. Je sais que nous avons encore environ un tiers du chemin à parcourir, cette falaise s' élève là-haut. Et il passe juste au-dessus et disparaît comme ça. D'accord. Et celui-ci fait tout le tour et se rejoint à peu près ici. Cela devra peut-être être un peu plus haut. D'accord. Je suis juste en train de jeter un coup d'œil pour voir, moi aussi. Cela pourrait en fait l'étendre un tout petit peu jusqu'aux murs, vers l'avant, comme ça là-bas. D'accord. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Il y a aussi une grande partie de ce terrain qui passe par l'arrière. Je vais commencer à peu près ici , ajouter une partie de cette zone de terrain qui n'a pas besoin d'être parfaite. Tout ce que nous voulons dire, c'est qu' il se joint à peu près de ce côté, comme ce bout de lumière qui passe à travers et qui passe par là également D'accord. Mais à part ça, c'est vraiment tout pour ce pays. Nous avons cette structure plus grande ici, cette partie de la falaise dont je suppose qu'une partie vient d'être érodée pour la dessiner à peu près dans les moindres détails Mais comme vous pouvez le constater, c'est presque comme un bloc, bloc carré ou rectangulaire ou quelque chose comme ça. Essayez de trouver des moyens de dessiner des choses pour vous simplifier la vie. D'accord ? Et vous pouvez voir qu'il y a aussi de plus petits rochers plus foncés ici, près de l'eau. D'accord ? Sa structure est très intéressante. On peut y voir des groupes de rock s'y balader. Il y a aussi des bouts de verdure et d'autres choses, mousse qui pousse sur le côté ou des arbustes, des arbres, peut-être au sommet. Je ne suis pas sûr que vous en ayez un peu plus en arrière-plan. Nous en avons un autre qui sort de l' eau comme ça. D'accord ? Ils se chevauchent , manière significative, mais ceux-ci sont si petits qu' il n' y a pas vraiment beaucoup de détails à y mettre. D'accord ? Celui-ci est de forme triangulaire. D'accord ? Il y a un peu d' ombre comme ça sur le côté gauche, ainsi que cette falaise en arrière-plan . D'accord. Simplification de ce qui se passe ici. OK, je pense que celui-ci à l'avant est probablement le plus important, car il s' agit de certains de ces détails, tels que les falaises et certains morceaux, des arbustes qui poussent sur le côté. Je vais juste indiquer où se trouve approximativement l' eau à cet endroit. L'une des choses que vous devez également garder à l'esprit est que l'eau est de différentes couleurs ici. Nous avons du blanc, nous avons cette jolie couleur turquoise sarcelle Il y a même des endroits où le sable chevauche également l'eau Je vais donc essayer de faire la majeure partie de tout cela mouillé à mouillé. Et laissez également de tout un tas de lumières blanches et hautes. Bien que je puisse rendre un peu plus grand pendant que vous peignez, vous pouvez également changer la forme des choses ici et là Vous pouvez aussi voir qu'il y a des vagues comme celles-ci qui viennent d'arriver. Il y en a un gros qui, comme vous pouvez le voir, arrive. Elle est grande. Il y en a aussi autour des rochers. Lorsqu'ils heurtent les rochers, vous avez tendance à recevoir un peu de cette eau blanche mousseuse un autre peu ici Et remarquez qu'il suit simplement le même schéma d'arrivée d'eau. Cette partie va être délicate. J'utiliserai peut-être un peu de guash ou quelque chose comme ça plus tard, mais c'est à peu près tout pour le sketch, donc nous pouvons vraiment commencer tout de suite. 4. Premier lavis: Cette petite partie de ma palette. Ici, sur la gauche, je vais choisir les couleurs chaudes, un peu d'ocre jaune Le pourcentage de peinture est environ 10 % de peinture et 90 % d'eau. Il y a beaucoup d'eau ici. Je vais y aller directement pour vraiment tout revoir, j'ai aussi un peu de cette couleur dorée. C'est du jaune Nace, que je vais aborder un peu plus loin. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous devez simplement passer en revue à peu près toutes les caractéristiques du terrain, y compris le sable. Vous devez d'abord intégrer tout cela avec cette couleur jaune. Et cela ne fera que constituer la base de notre peinture, la chaleur de l'arrière-plan. Encore une fois, une grande partie de cela disparaîtra par la suite. Quoi qu'il en soit, ce que vous ne voulez pas vraiment aborder, c'est une partie de ce blanc là-dedans, qui sera le point fort. Je vais juste peindre un peu sur ces petits rochers. Ils peuvent également changer par la suite, leur emplacement général, mais peu près là où ils se trouvent dans l'eau ici. Encore plus de jaune là-dessus, dans cette zone du premier plan. OK, c'est assez simple. Tu utilises juste du jaune. Vous pouvez également utiliser un peu de jaune plus foncé au premier plan si vous souhaitez un peu plus de contraste Mais ce n'est pas la seule étape. Nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires , d' autres couleurs plus tard. Je viens d'ajouter un peu de ça, c' est un peu de Sienne brûlée ici Je pense qu'une touche par ici serait également bien. Tout comme le fait d'utiliser certaines de ces couleurs brunes granulantes et de les déposer dedans pour les rendre plus intéressantes, ces roches ont un aspect plus intéressant et ces roches ont un aspect plus intéressant obtiennent cet effet granulant par endroits Mais en même temps, je ne veux pas en faire trop. D'accord ? Mais c'est juste un peu brun parce qu'il y a beaucoup de brun et d' autres choses ici. OK, cette belle granulation qui se produit dépend également de la peinture que vous utilisez J'utilise beaucoup de peintures granulantes. Maintenant, allons-y directement. Je pense que je vais y aller, oui, je pense que je vais d' abord aller directement dans le ciel. J'ai donc un peu de bleu céruléen , il suffit de le mélanger légèrement et de le garder très clair Au fait, je ne veux presque aucune couleur ici. Peut-être 5 % de peinture, 5 % de peinture et 95 % d'eau. D'accord. Portez simplement ce beau ciel bleu en bas de la page. Une partie se fondra un peu dans les rochers et d' autres choses de ce genre. D'accord. C'est tout Je ne veux rien d'autre là-dedans, juste quelque chose de simple comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est mélanger un peu de turquoise. Vous avez peut-être déjà du turquoise, ou si ce n'est pas le cas, vous pouvez mélanger un peu de vert à votre bleu. Je vais juste créer cette couleur turquoise turquoise clair. Je pense qu'un peu de bleu outremer ici va aider à l' assombrir au toucher. Je vais y aller directement de loin. Une partie va s' envoler dans le ciel. Ça va se fondre un peu dans le ciel. Mais la plupart du temps, je ne vais pas m'embêter, pas de problème. Ce que vous voulez faire ici, c'est garder un œil sur certains de ces petits points forts. Remarquez que lorsque je parlais un peu plus tôt de laisser une partie de ce papier blanc, c'est vraiment important et ce que j'essaie de faire ici, autour des rochers, vous remarquerez qu'il y a un peu de blanc. OK, Bits and pieces. Et une brosse plus petite. J'ai une petite brosse à balai. Cela va aider. Il suffit de réduire un peu plus. OK, ça n'a pas vraiment d'importance que ça soit près de l'arrière. Ce que je veux faire, c'est simplement me une idée de la présence d'eau vive. Regarde ça, une partie s'envole vers le ciel. Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement prendre un petit mouchoir et en éponger une touche Ce n'est pas une grosse affaire. Je vais aller plus loin, je peux simplement continuer à le faire et je veux aussi le faire assez rapidement. Déplacez-vous vers le bas de la page, ici, nous avons cette plus grande section de cette vague plus grande. Ensuite, je vais le mélanger. Mélangez-le un peu avec le sable. C'est pourquoi j'essaie également d' être très rapide à ce sujet. Il y a une partie de cette fusion en cours, d'accord ? Ce truc au premier plan a presque commencé à sécher. Il n'y a pas grand-chose à craindre. Mais je vais laisser un peu plus de ce papier blanc à emporter plus bas. Je pourrais aussi ajouter un peu de vert ici. Vous avez remarqué que l'eau est devenue plus verte dans cette section ? Il y a un peu de vert là-dedans. Oui, oui, ici. Il suffit de contourner cette touche à bascule. OK, il suffit d'avancer. Et encore une fois, je vais juste omettre un peu de ce blanc ici, mais je vais aborder la zone sablonneuse jaunâtre qui s'y trouve Nous allons terminer comme ça, tous ces domaines sont bien assemblés. Adoucissez ce bord ici. J'essaie de le mélanger et de le sécher légèrement. OK, c'est à peu près tout pour les vagues et ce genre de choses pour le moment. Une autre chose que vous pouvez potentiellement faire est prendre un peu de bleu plus foncé. Mettez-y également un peu de brun . Il suffit de faire de petites ondulations à la surface de l' eau, comme ceci également Des morceaux comme ça, j'espère qu'ils fondent bien dans l'eau. Créez cela juste un petit détail supplémentaire. Supposons que cela aide à éliminer l'eau lorsque vous ajoutez simplement aspect plus foncé, comme des vagues en arrière-plan. Je trouve que cela semble un peu trop net . Je vais donc le pulvériser au toucher . Une bouteille d'eau Je vais aller travailler un peu sur ces zones de falaises et d'autres choses encore. J'ai encore un peu de cette couleur brune parce que ce papier a commencé à sécher. Je vais juste ajouter un peu de cette peinture ici et là Juste un petit peu, parce que je vais en parler plus tard de toute façon. D'accord. Il aurait déjà dû être séché. Je vais juste les connecter un peu. OK, le jaune là-bas. Faites-le sécher rapidement. 5. Deuxième lavis: Un peu de verdure et des trucs pour les arbustes, et cette zone est encore humide, donc ça vous permet de le faire. Sinon, vous pouvez prendre un peu d'eau et simplement pulvériser un tout petit peu dans des endroits comme ici Il suffit de le toucher et d'opter pour un peu de vert ici. J'essaie de suivre un peu ce schéma , cette référence. OK, touchez et partez. oubliez pas d'y laisser également une grande partie N'oubliez pas d'y laisser également une grande partie de cette jolie couleur dorée. Qu'il y a aussi des légumes verts là-dedans. Ici, le brun ne signifie pas complètement vert. Il suffit de le déplacer comme ça. Il suffit de le mettre dedans OK, regardez ici. Pulvérisez ça. Mieux. Vert. Comme ça, oui, mais ici, oui. OK. Mais en gardant à l'esprit que cette zone est encore assez claire, je ne veux donc pas y utiliser trop de couleurs. OK. Un peu de jaune ajoute même un peu d' ocre jaune et laisse ce mélange se mélanger à tout Jetons un coup d'œil à ces zones ici, juste en arrière-plan, les ombres. Et je vais peut-être utiliser un peu de violet et un peu de brun, violet et brun. Le bleu et le marron fonctionnent aussi, mais il y a aussi un peu d'ultra marine là-dedans. Allons-y. Nous avons donc une couleur assez foncée. Je suis juste en train de tester ça. Regarde à quoi ça ressemble. Je pense que c'est bon. Je vais passer par le haut de cette zone. Juste un peu de couleur, c'est là que ça ressort. Il faut que ce soit un peu plus net là-bas aussi, donc je vais faire plus sombre ici que là J'essaie aussi, si je peux, de laisser un peu de jaune ou un soupçon de jaune en arrière-plan. Le vert au sommet de ces falaises est tamisé. Je n'ai pas besoin de trop m'inquiéter de introduction d'une grande partie de ce vert. OK. Mais je veux qu'une partie de ce jaune transparaisse davantage, qu'elle soit foncée sur le dessus. Je vais choisir un peu de vert et un peu de noir pour voir si je peux me retrouver dans la partie supérieure de cette zone comme ici. OK, le reste s'ajoute juste à un peu de vert plus doux. Il faudra peut-être y retourner par la suite. Allons-y et procédons de ce côté, en le simplifiant également. J'ai une petite sienne brune brûlée, et je vais essayer de couper une falaise Ce petit rocher est également au premier plan. OK, comme ça. Dessinez-les les uns sur les autres. Si je peux, même si nous obtenons cet arrière-plan dans presque une couleur, nous devrions être bons, avec une grande forme. Les couleurs sont tellement désaturées qu'il est très difficile de savoir ce qui se passe Voici quelques astuces supplémentaires pour contourner ce problème. OK, je vais juste assombrir une partie de ce côté également. Ce rocher au centre comme ça, avec cette ombre. Il y a aussi un peu de couleur cool. C'est juste un peu violet. Enlève un peu ce pinceau. Et je vais essayer de créer quelques petites textures qui traversent la roche, je suppose. Juste de petites lignes pour montrer ces créations et tout ce qui s'y trouve. Surtout avec ces rochers, ceux qui se trouvent le plus près du devant de la scène. Je pense que vous avez juste besoin d'ajouter ce petit détail supplémentaire. Ok, jetons un œil à l'autre. C'est un peu simplifié. La gauche ici aussi, selon laquelle nous aurons besoin d'un peu plus de travail plus tard de toute façon, mais tout ira bien pour le moment Je vais juste commencer à travailler sur les ombres ci-dessous. Maintenant, je vais utiliser du violet et un peu de noir. OK, les ombres dont je parle sont juste en dessous. Vous pouvez donc voir ici, sous la falaise, des zones sombres. Joignez-le à la falaise elle-même. Et puis en voici un assez gros qui se jette dans l'eau. Laisse-moi juste essayer de relier ça à tout ce qui se passe comme ça. Faites-le descendre sur toute la page. Oui, un peu plus violet. OK. On l'a fait tourner comme ça et disparaître vers la gauche Nous utilisons une épaisse concentration d'une peinture plus foncée. Juste un peu de violet et un peu de noir, en fait. OK, ça pourrait aussi laisser une partie de ce jaune transparaître comme ça. Mais ce sera une belle ombre nette comme nous l'indiquons , comme nous l'indiquons ainsi. En se fondant sur les falaises sur le côté droit, vous obtenez des zones qui ne semblent pas assez sombres et je dois juste créer plus de contraste Ajoutez un peu de peinture ici, laissez-la s'infiltrer mieux que d'accord, quelques petites ombres peut-être en arrière-plan Je ne remarque pas trop comment tout s'assemble. Bien sûr, je vais devoir faire ressortir cette ombre pour qu'elle paraisse plus foncée. De toute évidence, il y a une ombre que j'ai presque oubliée, juste projetée par celle-ci. Je vais juste combiner cela. Rejoignez-le comme ça. OK, voilà, un peu de cette forme à la base, donc c'est plus logique comme ça. OK, joignez-vous à ça. Je vais juste voir si je peux me concentrer sur les petits détails pour les arbustes Un peu de vert, juste un peu de vert clair. Faites-en un peu, quelques bribes ici. Toute la peinture est encore humide. Bien sûr, je pense que ce serait bien de l'ajouter, pas dans tous les domaines, mais juste pour quelques éléments. Je suppose que nous avons des contrastes supplémentaires. Vous remarquerez que certains de ces arbustes sont un peu plus foncés. Ils ont également une texture plus nette. Je veux laisser entendre un peu de cela, même ici. Vous pouvez voir qu'il y a en fait pas mal de zones sombres qui ne sont pas implicites. Ce que je n'ai pas postulé auparavant. Je veux donc juste y aller et ajouter quelques-uns de ces petits éléments là où je pense que cela pourrait être bénéfique. Je voudrais également ajouter un peu plus d'obscurité au pied des falaises, juste pour montrer où elles se trouvent exactement. Mais j'y pense beaucoup par la suite, il va falloir l'ajouter à nouveau avec un peu de brosse sèche. Mais si je peux le laisser entendre ici, ce serait le brun et le vert idéaux . Je suppose qu'ici, sur le côté de ce rock drive pinceau aussi quand on obtient un peu cet effet comme ça. OK, maintenant, dernières étapes. Nous allons ajouter les zones sombres, les contrastes et un peu plus de vagues pour terminer le reste. Peut-être quelques petits cailloux et autres objets, un peu de brun, un peu de noir, peut-être un peu de violet. Je vais définir la limite, à peu près au point de départ de cette falaise. Ça se passe comme ça, comme ça. OK ? Et en plus de cela, nous pouvons peut-être brosser à sec un peu de cette couleur à travers les falaises un peu comme ça ici. Cela permet juste de le séparer un peu de l'ombre. Je pense que ce que je ferai également par la suite c'est peut-être apporter une touche de guash, petit point fort ici et là qui aidera à le faire ressortir Voilà, un peu de cette texture ici aussi. Nous allons faire la même chose, juste un peu d'obscurité à la base. Nous en avons vraiment obtenu une partie au sommet comme ça. Je veux dessiner d' autres zones sombres. OK. Bien entendu, je vais également laisser certaines de ces notes précédentes, mais juste quelques contrastes supplémentaires. D'accord, pour le joindre un peu mieux aussi, sur le sol, mais dans l'eau, vous pouvez voir ces petits rochers, les rochers les plus foncés ici. Et je suis juste en train de faire passer ce pinceau et de créer certaines de ces pierres. Vous pouvez en voir certains par ici, d'autres par là, d' accord, plus de noir et un peu de violet là-dedans. Peut-être quelques contrastes supplémentaires ici en arrière-plan juste pour faire ressortir ce rocher plus loin qu' qu' ici. Quelques petits points noirs sur ces rochers. OK. Certains d'entre eux peuvent avoir une touche d' ombre, alors j'ai pensé que je voudrais en ajouter un peu, en assombrir légèrement cette ombre Je vais mettre quelques petites marques ici au premier plan, juste pour certaines parties, comme les arbustes et autres. Regardez ça, juste des indications que c'est un petit pinceau en forme de ventilateur que j'utilise également Si vous avez un petit pinceau rond, vous pouvez l'utiliser pour indiquer certains de ces arbustes, mais je trouve qu'il est plus facile d' utiliser un pinceau en éventail comme celui-ci. Je peux avoir plus de ces coups en même temps. OK. Il suffit d'augmenter la variabilité de vos coups de pinceau pour formes nettes et douces qui traversent ce péché. D'accord, utilisez un rapide changement de couleur devant cette zone, car il y a en fait une touche d'eau qui entre D'accord, utilisez un rapide changement de couleur devant cette zone, dedans pour aider à relier cette zone et à créer une ombre d'apparence plus solide ici ou une zone de lumière. Bien. Ce que je vais faire, c'est utiliser de l' essence et aussi des techniques de lifting pour ajouter des points forts. Je vais juste utiliser un pinceau Filbert. Si vous avez un petit pinceau rond, vous pouvez faire la même chose. Je vais juste l'utiliser comme gommage dans certaines zones, un peu d'eau, juste un peu d'eau, de l'eau propre Je peux juste frotter un peu le dessus et enlever un peu de peinture comme ça Cela permet d'apporter un petit point fort ou simplement une zone au sommet de ce rocher. Vous pouvez également utiliser cette technique pour mélanger les bords. si je voulais juste mélanger un peu cet avantage , c'est possible. Voyez si je veux mettre un peu en lumière ici, par exemple. Je peux juste faire une petite mise en lumière au sommet de cette falaise parce qu'il y a tellement de peinture foncée ici. Je pense qu'un peu de lifting aidera à créer quelques petits points forts. Si je n'ai pas besoin d'en utiliser trop ou n'importe quel guash, ce sera idéal Par exemple, voici un petit bord de cette falaise, je pourrais peut-être indiquer qu'il faut l'adoucir, il suffit de le joindre un peu vers le haut, morceaux d'où je peux simplement décoller par endroits. Mais ici, je veux juste en soulever un peu, par exemple, pour créer un bord plus doux, même ici dans l'eau. C'est une petite technique géniale, elle aide, donc adoucissez un peu une scène. Des arêtes souples quand il y a beaucoup de choses à faire ici. Une autre arête au-dessus des zones. Eh bien, il y a un peu de lumière qui frappe, un peu de gommage ici aussi Juste pour appuyer sur une touche tactile de cette lampe haute tension. OK, je vais utiliser du guash maintenant, guash blanc pour obtenir des indications de vagues Les vagues restantes, de toute façon, nous en avons déjà quelques-unes, donc je vais juste les mouiller et y aller directement OK, par exemple, pour ces ondes, je peux simplement ajouter une touche tactile à ces indications pour en faire ressortir certaines comme ça. Rejoignez-les sur les vagues déjà présentes. OK , regarde ça. Il y a juste des bribes là aussi. Ça va se mélanger un peu au bleu, pour obtenir des marques blanches plus froides. Mais écoutez, ça va être assez décent. Tout ce que je veux faire, c'est indiquer cette direction, ce mouvement d' eau dans la scène. Et regardez plus en détail l'angle sous lequel il se détache dans cet angle ici. J'ai peut-être raté beaucoup de choses ici, ce qui est particulièrement délicat si nous voulons les intégrer. Mais je peux essayer de mettre un peu cet effet dans l'eau comme ça. Vous avez beaucoup de bouts de lignes qui s'assemblent presque comme des branches d'arbre. Hum, ça devient assez compliqué, c'est sûr. Il touche la zone ombragée. Oui, peut-être un petit, quelque chose ici aussi aussi . Un peu de spray sur le rocher, peut-être aussi. Mettons-en un peu et ajoutons-y un peu de jaune avec la couleur plus claire du guash Je vais juste en ajouter un peu, dans les zones pour regagner un peu de lumière, dans les zones que vous pouvez peut-être voir un peu de ce côté également Juste quelques marques qui passent par là, un peu au-dessus comme ça aussi. Juste un peu de jaune a touché le sommet de ce rocher. Je peux en parler un peu plus ici au fur et à mesure que nous aurons un moment fort. OK, fais très attention à l'essence et tu t'en sortiras un peu plus comme ça Je veux dire, il n'y a pas grand-chose d'autre à ajouter ici, certaines de ces indications de stries dans la roche, mais ce n'est pas vraiment nécessaire là-bas Je ne sais pas ce que c'est, des petites fleurs ou quelque chose qui pousse sur le côté ici. Je peux donc simplement appliquer quelques petits coups de pinceau de cette courge mélangée à Cela lui donne un aspect un peu plus tridimensionnel. Je vois quelques petites lignes et quelques coups de pinceau qui ne font que mettre en valeur, je suppose, une touche d' intérêt ici et là , et le tour est joué.