Les bases de l'aquarelle en vrac : paysage de plage occupé

1. Introduction: Bienvenue dans le monde passionnant et captivant de l' aquarelle En tant que débutant, maîtriser l'art de créer une peinture souple mais précise peut sembler accablant et intimidant Par où commencer ? Quelles techniques utilisez-vous ? Comment donner vie à votre vision sur papier ? Dans Loose Watercolor Essentials, Busy Beach, Landscape, vous découvrirez tous les processus et techniques essentiels dont vous avez besoin pour transformer n'importe quelle photographie en une scène époustouflante et impressionniste Avec mes conseils, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui non seulement capture l'essence de la scène, mais qui met également en valeur votre style créatif unique Je vais vous montrer l'ensemble de mon processus en temps réel, depuis le dessin initial et la composition de la scène jusqu'à la superposition minutieuse de la lumière et des ombres et à l'ajout final de détails et de reflets Ensemble, nous verrons comment peindre l'eau, le sable, les rochers, les gens, le ciel, ainsi que certains arbres et arbustes. Joignez-vous à moi dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle Et vous apprendrez à créer des paysages de plage impressionnants avec facilité Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant curieux, ce cours vous fournira les outils et les techniques nécessaires pour libérer votre plein potentiel créatif. J'ai hâte de commencer. Alors libérons ensemble l'artiste qui sommeille en vous 2. Matériaux requis: Avant de commencer, je voudrais passer en revue certains documents qui m' aideront à décider quoi acheter ou, si vous en avez chez vous, quoi choisir. Voilà, j'utilise en fait un morceau de papier aquarelle 100 % coton Et ce n'est pas une presse à chaud, mais je recommande, si vous débutez, utiliser du papier texturé moyen pressé à froid. C'est juste un peu plus facile que d'utiliser une presse à chaud. Vous avez utilisé des techniques de presse à chaud à peu près similaires, mais vous devez travailler plus vite. Et c'est juste un peu plus difficile de le laver à plat. D'accord ? Donc, si vous n'avez pas de papier aquarelle 100 % coton, utilisez simplement n'importe quel autre papier aquarelle disponible Cela peut être un peu délicat en termes de superposition. Parfois, il reprend les couches précédentes. Parlons donc des pinceaux et écoutons quelques pinceaux à serpillière pour aquarelle qu'il est très important Je pense qu'il existe un élément essentiel à atteindre dans grandes zones comme le ciel et le sable. Comme vous pouvez le constater, ils ont un gros ventre qui peut contenir beaucoup de peinture, mais ils ont également une pointe acérée qui permet de découper d'autres objets à l'intérieur OK, vous pouvez voir ici que je vais même utiliser un petit pinceau à serpillière pour peindre certains de ces rochers Maintenant, si nous examinons d'autres éléments vous verrez qu' il y a des chiffres. Vous avez des bateaux, des morceaux de feuillage, arbustes et d'autres choses sur le sol, des rochers et d'autres choses de ce genre. Des pinceaux plus petits comme celui-ci, très importants pour les détails. Ici, j'ai un pinceau rond, un pinceau rond synthétique et un pinceau plat synthétique. Vous pouvez également accéder aux temps forts. Ce sont donc des pinceaux de détail très importants. En termes de peintures. J'ai un tube de gouache blanche ici et cette courge est idéale pour ajouter des reflets Comme vous pouvez le voir, des bateaux au sommet des rochers, au sommet des personnages également. Juste la touche finale. Mais en fait, pour le reste de la scène, nous avons ici dans le ciel un peu de bleu céruléen, vous pouvez aussi l'utiliser, un peu Tu vois du bleu ici dans le sol. J'ai du titane chamois et aussi un peu d'ocre jaune Ocre jaune, plus de terre de ce côté pour obtenir cette sorte de couleur sableuse, belle couleur sable clair J'ai quelques petites touches de couleur ici. Alors allez chez Hansa, le jaune, j'ai un peu de pyrrole, de rouge, un peu de turquoise aussi pour les parapluies, juste une petite touche de couleur utilisant le même pouvoir ou du rouge pour certains tons de peau là-bas juste une petite touche de couleur utilisant le même pouvoir ou du rouge pour certains tons de peau Le reste n'est en fait que des marrons que j'ai jetés dans le sable ici J'ai quelques gris que j'ai mélangés et vous pouvez les mélanger vous-même. Vous pouvez obtenir un gris prémélangé comme une teinte neutre. Il y a aussi de la verdure à l'arrière pour certains de ces arbustes et collines. Et c'est à peu près tout pour les matériaux. 3. Dessin: Allons-y et commençons le dessin. Et probablement la chose la plus facile à placer en premier est la ligne d'horizon. Je vais le mettre un peu plus haut à partir du centre de la page. Donc, par ici. Et c'est toute l' eau qui s'échappe au loin. Dans les environs. C'est ici que se trouve ce promontoire. S'il te plaît, un peu falaises en surplomb, même celles qui se détachent au loin Vous pouvez donc voir d'ici jusqu'à l'arrière. Je veux dire, il y a aussi quelques détails là-dessus. Vous pouvez voir la partie inférieure de la falaise, donc un peu plus sombre. Quelques segments ici et là. Ça va. Bien. Et ce que je vais faire, c'est aussi dessiner l'emplacement général de l'eau. Et nous savons qu'il fait tout le chemin jusqu' ici et qu'il sort à peu près par ici OK. Juste en dessous du centre de la page. Une indication approximative de l' endroit où il se trouve, comme ça. OK. Souvent, au loin , vous pouvez voir un peu l'endroit où il commence à rejoindre le sable. Il est intéressant de noter qu'il y a à peu près deux couches de sable, pas des couches mais des couleurs différentes ici. Ça ressemble plus à du sable jaunâtre. Ils vont juste le baliser rapidement. Sur le dos, il n'y a pas non plus que du sable d'une couleur jaune plus foncé, légèrement humide, et il y a aussi des traces de pas et d'autres choses du genre dedans OK. Et vous avez, bien sûr, ce promontoire à l'arrière, qui est un peu plus sombre Il y a des bruns et d'autres couleurs, même des verts en haut Mais tout cela n'est pour la plupart que des couleurs jaunâtres sur le dos. OK. Vous n'avez donc pas besoin de trop le baliser, quelque chose comme ça. Bon, maintenant le reste , c'est vraiment les personnages et certains de ces rochers. Mettons en place certaines des pierres sur lesquelles je vais travailler. D'abord, elle entre ici, c'est difficile à voir, mais une section là-bas, ça arrive là, au centre de la scène. Il suffit également de dessiner ce côté du rocher vers le bas. Je peux voir. Et c'est important parce que cette partie de la roche va aider à indiquer l'ombre, la source de lumière venant de derrière. OK, et vous avez un autre rocher ici, de forme triangulaire. C'est intéressant, une fusée ne doit pas nécessairement suffire à les rendre exactement tels qu'ils sont sur la photo de référence, mais une certaine ressemblance est bonne OK, donc encore une fois, juste un peu d'ombre et il fait en fait beaucoup plus sombre sur ce rocher. Je peux juste l'ombrer un peu plus foncé. OK, gardez-le un peu plus irrégulier et organique comme ça Et puis il y a d'autres rochers, quelques autres rochers ici, ou si vous mettez simplement certains détails comme ça dans mettez simplement certains détails comme ça un peu d'obscurité derrière ce rocher, vous avez un autre rocher qui passe par-dessus l'arrière comme ça et qui descend un autre un peu plus foncé derrière, mais celui-ci a une tache plus foncée par ici. Aide à lui donner un aspect plus tridimensionnel. Nous en avons aussi un plus grand devant nous , juste ici. Et tu dois décider si tu veux aussi mettre toutes ces Roxanne Je le fais parce que j'aimais lancer des pierres. Mais tu n'es pas obligée d' avoir tout ça dedans. Vous pouvez donc les modifier aussi bien que vous pouvez le voir ici. Ça n'a juste pas besoin d'aller vraiment bien. Restez enfoncé derrière le rocher, comme ici, il fait noir également. Cela contribue également à créer un peu de contraste pour ces autres roches. Il est intéressant de noter que. OK. Et en avoir un aperçu ici est un peu mieux là-bas. Et c'est un peu comme une ombre plus claire. Je n'ai pas besoin de trop l'appeler. Ceux-là, à droite. Nous voulons en indiquer des bribes, mais elles ne sont pas trop importantes. Je vais juste entrer dans cette partie des choses. C'est un peu comme un rocher pointu. Et c'est l' ombre qui se cache derrière tout ça. Alors, bien sûr, vous avez maintenant quelques autres roches de ce type. Un ici qui touche cette ombre et maintenant le rocher ici. Mais vous en avez de plus grandes, de plus grandes, comme vous pouvez le voir. Ce ne sont que des ombres qui traversent certaines parties du rocher. OK. Mais ils ne le sont pas vraiment n'ont pas trop de couleur pour moi ici. Je peux simplement placer une ombre plus grande et plus exagérée à l'arrière du rocher Là-bas. Elle descend et sort de la scène. Comme ça Ce rocher plus gros et dentelé se trouve également à l'arrière Il suffit de faire entrer celui-ci. Il fait plus sombre ici. Et au sommet, il y a juste un peu plus de ces morceaux qui dépassent la partie supérieure du rocher. Y en a-t-il même un qui arrive ici près de l'eau ? Des fissures apparaissent à travers certaines d'entre elles. Ici aussi, une ombre plus grande vient de former ce rocher. Une autre ombre se forme ici. Ombre plus foncée. Le reste est assez léger sur les bords et dans les coins. Ce sont, je dirais , des rochers d'apparence plutôt correcte, assez détaillés en termes de dessin. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à réfléchir quand même, a aidé à attirer l'attention sur la scène et vous pourriez cela a aidé à attirer l'attention sur la scène et vous pourriez même l'arrêter comme une oie sans vous soucier des chiffres. Mais je voudrais ajouter certains de ces chiffres et les offres d' intérêts qui se présentent ici. La perspective est donc intéressante , c'est un peu comme une perspective à vol d'oiseau Et vous avez cette serviette ici sur le sol, crayon à peu près là où elle se trouve ici. OK. Des gens assis tout près. On dirait qu'il y a une fille ici qui veut juste s'asseoir. Il y a un parapluie, un tas de parapluies. Celui-ci ici. C'est un parapluie. Nous y voilà. Il y a un parapluie. Je suis juste comme si vous pouviez en voir un peu le haut. Celui-ci coupe juste le dessus de ce parapluie. Ça te donne quelque chose comme ça. Cela pourrait en fait le déplacer un peu plus bas. Ce. Nous avons donc quelques parapluies, deux petits parapluies ici Je donne les chiffres comme les filles assises ici, juste avec la tête, gentiment. Un peu en avant, un peu plus en avant ici, en descendant le long du dos. Prends le corps et les jambes. Je suis juste assis ici sur la plage. Et elle doit simplement l'étendre devant elle comme ça. Ils courent dans le dos. C'est un chiffre dont une personne a trop besoin pour l'indiquer. C'est une personne assise là, qui est également à l'ombre de ce parapluie. Donc, ce parapluie qui projette une ombre et seul le fait qu'il y ait celui-ci ici jette également une petite ombre. Ça vient de l'arrière. Comme tu peux le voir. La lumière vient de l'arrière. Bien. Une autre personne ici est un peu penchée sur que je fais quelque chose ou une autre pourrait simplement se pencher pour faire quelque chose. Il suffit de mettre le short et les jambes comme ça ici. cause de ça, un peu plus en arrière, fais-le paraître un peu plus petit. OK. Tu y vas. Il y a une personne qui court peut-être comme ça. Est-ce aussi que quelqu'un est en quelque sorte défoncé, mais je pense que je vais juste lui simplifier ce chiffre mais je pense que je vais juste lui simplifier ce chiffre pour qu'elle regarde, debout, non ? Il y a juste une petite différence dans la façon dont les chiffres se présentent. Il y a donc une personne, vous vous retrouvez en quelque sorte. Le cheval va également être un peu une ombre pour ces deux personnages qui viennent ici. Cela va également aider à créer une forme négative pour cette roche. Éteins juste la lumière sur ce rocher. OK. Que pouvons-nous faire d'autre ? J'ai une autre personne. Asseyez-vous un peu plus près d'ici en fait. Laisse-moi juste voir, oui. À propos de leur épaule légèrement inclinée vers l'avant. Ici, juste en train de faire quelque chose ou autre, je crois qu'il regarde, c'est un téléphone ou quoi que ce soit d'autre. Et des shorts et des jambes. C'est juste un peu l' Écosse ici, sur le sable, je crois. Juste et quelques ombres aussi. Devant. Comme ça Non, nous avons une petite scène en cours. On dirait qu'il y a un groupe d' amis qui profite d'une belle journée sur la plage. Et bien sûr, nous avons besoin de quelques autres choses ici, ou si vous les voulez de toute façon. Mais j'aime bien ces petits bateaux qui passent par ici. Je vais également les simplifier, juste pour qu'il y ait une sorte de ressemblance. Le bateau est là. Il y en a aussi quelques autres, plus petits ici, il suffit de simplifier leurs formes comme ça. Un autre ici aussi. Et ce ne doit être qu' une petite indication. Bateaux rapides. Souvent la distance. Peut-être comme un petit ici. Eh bien, souvent la distance en arrière-plan. Je pourrais en mettre un autre là aussi. Aidez à créer la scène. Je suis aussi de petits doigts, comme si quelqu'un venait de passer par là. Quelqu'un dans l'eau. Certains chiffres plus petits font souvent la distance. Regardez ces tout petits chiffres. Vous pouvez à peine voir ce qui se passe, mais ils s'en vont, des coupons, ils s' en vont au loin. Il y a d'autres choses qui se passent ici aussi. Je veux dire, vous pouvez voir des gens simplement allongés sur la plage. Juste un peu allongé. Peut-être lire le droit, le dimanche, ce genre de choses sur une couverture. n'est pas une couverture, euh, je ne veux pas trop détailler ceux qui se trouvent au dos, mais ils doivent avoir du sens. Cela pourrait aussi être comme un sac ici. OK. Un peu plus haut. OK. Quelque chose comme ça. Une personne est allongée sur la plage. Il y a en fait d'autres petits parapluies et autres choses. Tu peux juste le voir au loin. Ce n'est pas très détaillé. Mais il suffit d'y mettre quelques petits morceaux pour que les gens puissent s'asseoir dedans et faire leur travail. J'aimerais toujours réduire la complexité au fur et à mesure que nous avançons au loin. Cela m'aide à me concentrer davantage sur ces chiffres. Oui, au premier plan pour raconter cette histoire. Mieux. Mais oui, je pense que certaines personnes se situent juste entre les deux pour aider à relier la scène. Cela aide vraiment. Quelques figurines plus petites. Souvent, une telle distance contribue à créer cette sensation de profondeur. Mais je veux que cela se concentre davantage sur les chiffres présentés au recto. Je vais bien Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que nous pouvons commencer à peindre. 4. Premier lavis: Tout d'abord, je veux passer à une touche de couleur. Le ciel, légèrement teinté de couleurs. Je vais prendre une brosse à serpillière plus grande. Et nous allons utiliser une partie de cette couleur. Il s'agit d'une couleur bleu turquoise et nous la voulons très, très claire. Je parle donc de 90 % d'eau, 10 % de peinture. Extrêmement léger Et je fais juste glisser le papier un peu vers le bas également. Et en le ramenant jusqu' en bas de la page. Hé, bon lavage en douceur et près de l'eau ou arrêtez-le simplement à peu près là. D'accord. Donc, en gros, c'est le ciel. Travaillons pour y jeter un coup d'œil. Travaillons sur les couleurs du promontoire. Des brosses à serpillières de plus en plus petites peuvent vraiment vous aider ici. Et je vais commencer par du jaune, en fait, un peu d'ocre jaune Et j'ai aussi obtenu du titane chamois, principalement de l'ocre jaune Et je vais placer certaines de ces choses en arrière-plan, cette zone de promontoire. C'est un peu éclatant, mais vous pouvez le désactiver à nouveau avec une partie de cette couleur, ce titane chamois, ou vous pouvez obtenir des blancs ou quelque chose comme ça. Hein ? Mais l'idée est que je veux le joindre à Sky Touch. Je veux dire, je veux que ça se mélange complètement, mais je vais juste créer un mélange un peu homogène ici. Et c'est la même chose ici et de ce côté, le sommet est en fait un peu vert là-haut. Je ne sais pas si je veux m' embêter avec ça. Qu'est-ce que nous pouvons faire ? On peut juste ramasser un peu de vert, le déposer dedans. Je suis juste en train de mélanger un peu de jaune avec un tout petit peu de jaune dedans jaune et du vert. Pour me mettre dans une couleur vert citron. Trop, juste un petit peu comme ça. Ils vont faire l'affaire. Revenez-y plus tard. Et je veux également travailler sur l'eau en même temps parce que nous voulons que tout se mélange bien. Il suffit d'essuyer cette touche d'eau pendant une seconde. Je vais choisir du bleu outremer ici, mélanger avec du bleu turquoise pour créer un bleu plus foncé à foncé, mais suffisamment foncé pour différencier le ciel mais suffisamment foncé pour différencier le Le ciel se lave de l'eau. Juste comme ça. Il se peut que cela saigne légèrement vers le haut, mais ne vous inquiétez pas. Je veux juste qu'il fasse plus sombre. Cette zone de l'eau. Je le teste aussi juste pour voir s'il fait trop sombre. de plus en plus de turquoise dedans plutôt que du bleu outremer Le bleu outremer est juste pour l'assombrir un peu, d'accord. Je veux toujours que ce soit cette couleur turquoise. Nous y sommes. Commencez à vous ressaisir lentement. Les reins renforcent ce bord arrière. Faites-le un peu plus sombre dans certaines zones comme ça. D'accord. Descendez. Oui. Près de l'endroit où il y a de l'eau. Que l'eau soit au premier plan, je vais simplement découper autour de ces petits parapluies et figurines N'oubliez pas de découper les figures. Les jambes n'ont pas d'importance ou trop comme ça. Apporte-le lavé. Bien Nous avons donc la commande. À présent. Il ne reste plus qu'à le mélanger avec les jaunes. Donc certains de ces ocres jaunes que j'ai, encore une fois, le chamois, le titane et l'ocre jaune Nous allons tout faire en une seule fois. Nous allons d'abord essayer ici, près de l'eau parce que je ne veux pas que l'eau sèche et que nous manquions créer un mélange doux et agréable. Je pense que c'est très important, en particulier pour les papiers d'urgence lisses comme celui que j'utilise. Bien Ce Buff Titanium. Si vous remarquez qu'il coule trop, prenez simplement votre pinceau et retirez-le, séchez-le et enlevez simplement un peu de peinture. Vous pouvez enlever un tout petit peu de peinture sans faire de bruit. Ok, on y va. Et bien sûr, j'ai toutes ces pierres et tout ça et nous pouvons devenir un peu fous. Et en mettant des couleurs différentes pour les rochers. J'utilise des jaunes différents et aussi des jaunes atténués D'accord. Mais nous pouvons faire glisser cette partie vers le bas, c'est la même couleur de titane chamois mélangée à une touche d'ocre jaune Nous y voilà. Faites également le tour de cette ville. Je veux lui donner une autre couleur. Et aussi les chiffres les plus proches. Nous devons les contourner afin de pouvoir définir valeurs et des tons différents pour leur peau. Oui, c'est bien. Ajoutez un peu de grain et des bribes de mixage amusantes. Ne vous inquiétez pas, car c'est un peu ce que nous voulons presque Certains de ces trucs de premier plan. Juste pour laisser entendre qu'il y a des textures et des éléments dedans. Oui, écoute plutôt simple. Il faut se préoccuper beaucoup de la couleur de ces rochers. Une sorte de couleur jaunâtre, tu vas bien. D'accord. Bien Pendant que j'y suis, une fois, je ramasse juste quelques petites rondelles de quelque chose, des bruns plus foncés Et si je peux juste indiquer que je crois à ces choses, je ne sais pas, juste à quelques détails et à des trucs dans le sable. Pendant que j'y suis. Je vais juste prendre le pinceau et remarquer que je le retourne. Brossez-le sur le papier et vous pouvez obtenir quelques petits détails et autres choses. Ce n'est pas grand-chose, mais ça aide, ça facilite aussi les choses. Vous n'avez donc plus vraiment besoin de peindre tous ces petits détails. Il suffit donc de les sous-entendre. Et pas seulement ça, mais aussi sur les rochers. Je trouve que cela aide vraiment d' entrer dans certaines de ces couleurs. Créez des textures et des détails. Il se peut même que vous ayez des bleus plus foncés et que vous les traversiez dans certaines sections. Comme le papier n'est pas encore séché, nous n'avons pas à inquiéter qu'il ne cause trop de dégâts. Cela se fondra parfaitement. Maintenant, regardons le Wash pour les chiffres et les choses de ce genre qui s'y trouvent également. J'ai un petit pinceau rond quelque part. Une petite brosse ronde va vous aider. Et nous pouvons faire des choses comme avec le parapluie. Je peux choisir un jaune très vif et peut-être simplement peindre une partie de ce parapluie Rin comme ça. Cela pourrait être comme un parapluie jaune avec un peu de bleu dedans. Alors qu'il s'agit d'un peu d'outremer, je peux trouver un peu d'outremer clair ici D'accord ? Ensuite, nous pouvons prendre un peu de rouge. Le côté droit comme ça, d'accord ? Avec ça, rouge. Nous avons donc là un parapluie intéressant. Ce parapluie est à l'avant. Nous pouvons encore une fois utiliser un peu de notre imagination et ajouter des couleurs différentes. Je peux y mettre un peu de rouge. Plus foncé. Revenons au jaune. Dos jaune également de ce côté. Ils seront rassemblés, nous avons des parasols de plage légèrement colorés et j'ai conservé les couleurs les plus saturées pour cette section Maintenant, cette petite queue est vraiment très légère. Je vais juste ajouter une lampe, laver cette serviette jaune et jaune et Just Wash a ajouté un peu de couleur par-dessus, mais je vais aussi y laisser quelques morceaux de blanc D'accord ? Nous avons donc besoin du Père Noël arrondi qui est en fait un peu plus foncé. Et les petits parapluies qui se trouvent à l'arrière aussi, vous pouvez simplement choisir d'autres couleurs Il me reste un peu de bleu sur la palette. Bleus, ils sont un peu bleus pour celui-là. Du bleu pour celui-là. Nous pouvons revenir à ce jaune et à quelques morceaux , puis il peut y avoir de l'orange, voire de l'orange ou quelque chose comme ça. D'accord. Tant qu'ils ressemblent à des parapluies, la plage, à des personnages, je vais simplement innover, leur peau et je mélange un peu de rouge, un tout petit peu de rouge spiralé et un peu de jaune ocre pour créer une couleur petit peu de rouge spiralé et un peu de de peau générale Couleur de peau plus chaude. Vous pouvez également y utiliser des bruns si vous le souhaitez. Et je vais juste passer en revue, je vais juste passer en revue le haut, simplifié vers le bas. Faisons en sorte qu'ils soient tous comme ça. Il suffit de les appeler. Enfile-toi plus tard. Celui-là, assis, a besoin d'un peu de temps. Couché. Ces personnes peuvent enchérir pour les jambes. Eh bien, ils sont plus sombres, couleur plus foncée là-dedans, plus à la base. Et vous pouvez également voir chez ces personnes qu'une ombre se forme en dessous d'elles. Et pour ce qui est du parapluie, je vais utiliser un peu de couleur foncée, juste un peu de teinte neutre ici, et un pinceau rond plus petit. Je pourrais aussi utiliser un pinceau plat. Cela n'a pas d'importance. C'est la même chose. Pinceau plat plus petit. Et prenez un peu de cette couleur plus foncée. La base de tout cela. Je suis vraiment la tige du parapluie. C'est comme descendre comme ça. D'accord. C'est aussi l'occasion de mettre quelques petites ombres qui pourraient se trouver sous le parapluie de cette manière. Vous ne pouvez pas paraître trop fort, mais vous pouvez aussi les inventer. Soulignez-le, mais quelque chose comme ça. Vous pouvez voir la tige du parapluie tomber et former une ombre sur le sol. Et je vais juste mettre un peu de bleu dans cette ombre pour la doser un peu trop foncée. Je suis donc en train de m' éclaircir un peu, comme cette ombre gris bleuté qui entoure les jambes et tout ça, ces personnages Faites-le ici aussi. Pour cette figurine, cette personne assise ici, vous avez cette ombre près du Caspar, le parapluie qui est un peu plus neutre, couleur plus foncée ou simplement de couleur grisâtre Ce que je veux dire, c' est qu'une ombre a un peu la même forme que le parapluie. Je veux juste laisser entendre qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. D'accord. Les personnages projettent également une ombre en dessous d'eux. Vous pouvez voir celui-ci, il est un peu plus foncé. En dessous de cette figurine. Là-bas. La tête que nous détaillons. Ces figures projettent également une ombre légèrement plus foncée en dessous. Oui, c'est difficile à voir, mais il fait encore plus sombre ici. Ça ne fait qu'assombrir encore plus cette ombre de ce côté. Comme je l'ai dit, c'est une voiture. Cela m'aide à créer un peu d'ombre autour de ces rochers. Pendant que nous sommes ici. Pourquoi pas ? Mettons juste un peu d'ombre sur certains de ces rochers, je vais également utiliser une couleur un peu plus brunâtre ici Mais vous pouvez voir, par exemple, ce rocher a une ombre très foncée. Je tiens donc à souligner que, plus difficile encore , j'ai perdu contact avec certains de ces autres éléments ici également. Peu importe qu'il y ait aussi un peu de couleur dans cette pièce . Il y a un peu d'ombre là-bas. Ce rocher. Joignez-vous à eux d'une touche. OK, c'est bien. Je vais peut-être voir si je peux juste assombrir un peu ce côté du rocher pour qu' il ressorte davantage Pour le moment, il est un peu difficile de le voir de la même couleur que le sable Mais je mettrai peut-être un point saillant ou quelque chose à ce sujet plus tard. OK, on y va. Ce sont des ombres similaires. C'est un regard qui fonctionne sur ceux-ci ici, cette ombre de ce rocher qui se trouve derrière. Ici en tout cas, il fait assez sombre. Celui-là. La teinte neutre fait également vraiment ressortir cette couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En suivant les marques de crayon que j'y ai apposées tout à l'heure. Très lâchement. Nous y voilà. Même ces rochers ont un peu d'ombre derrière eux et nous allons nous séparer sur d'autres rochers. Celui-ci est juste plus sombre. En général, ce rocher doit le faire entrer. Et elles deviennent toutes des formes abstraites qui demandent beaucoup de travail. Et encore plus jaunes. Et un peu d'obscurité sous ce rocher. Il fait assez sombre ici. L'obscurité sous ce rocher. Quelques petites zones sombres au sommet de ce rocher, et d'autres au loin également. Mais ce sera dû. Mais vous voulez rendre certaines d' entre elles plus claires, un peu plus foncées. Ajoutez également un peu d'eau dedans pour encourager une partie de l'eau à fleurir et créer un effet multiple, je suppose pour les rochers et les ombres Vous pouvez ramasser de la peinture et en pulvériser une partie. D'accord. broussailles sèches, certaines de ces broussailles sèches sur certaines zones des rochers ne font que signaler quelques morceaux en morceaux. Juste un petit truc que j'ai découvert au fil du temps. Ce petit effet de scintillement. Tant que nous n'en savons plus que sur les ombres de ces rochers, nous pourrons faire ressortir de bonnes choses plus tard. Nous avons perdu tous les tons clairs ou les segments plus foncés ici. Ce n'est pas grave. Et ramène-les toujours à nouveau. De nombreux segments. L'obscurité est ce que nous voulons mettre dans certaines parties. Il est également important d'avoir suffisamment de contraste ici. Et c'est le sentiment de réunir toutes les formes, tous les rochers pour qu'ils une masse plus grande plutôt qu' une grande collection d'objets différents qui les unissent pour leur donner un aspect plus fluide et naturel. D'accord ? Nous pouvons également y revenir à la tombée de la nuit si nous en avons besoin Bon, alors regardons les chiffres. Encore une fois. Je vais juste mettre une autre couleur pour les vêtements qu' ils ont desséchés, juste un peu plus foncé pour ces personnes, des shorts de vélo qu'il porte assez foncés. Laisse-moi juste vérifier. Nous y voilà. Quelqu'un comme ça, habillé, est assis. Et vous avez remarqué à quel point je le fais aussi rapidement. Je ne suis pas vraiment préoccupé par une grande quantité de détails, laisse simplement entendre ce qui se passe ici C'est un cheveu. D'accord. Cette personne est ici avec des cheveux aussi. En regardant vers le bas, en regardant le téléphone ou quoi que ce soit d'autre. Ici. Je suis jaune, encore plus jaune là-dedans. Et tout est fait avec le même pinceau plat. Comme c'est facile. Quelques petites variations du corps ainsi que les virages du corps. Comme si vous pouviez entrer et simplement ajouter un peu plus d' obscurité à la peau. Et ce que vous voulez faire, c'est ressentir implicitement la lumière qui touche les épaules et le dos. D'accord, il fait trop noir et le reste du corps y parviendra. D'accord ? Comme ça, c'est assez subtil et il faut vraiment faire attention. Une fois qu'une start-up commence à ressembler à une personne, je ne m'embête pas trop, je la quitte. Laissez-le tel quel. D'accord. Droite. Jetons un coup d' œil à cette section d'arrière-plan où nous avons le promontoire et d'autres choses. Je vais mettre un peu de brun foncé. C'est de l'ocre brun. Vous pouvez également utiliser d'autres types de marrons peu importe , même si le brun plus clair se mélange à une couleur plus foncée. Parce que je peux voir ici qu'il y a des zones d'obscurité dans lesquelles nous devons entrer. Et le moyen le plus simple, selon moi, est d'utiliser le pinceau que j'ai ici, mais en gardant la lumière sur l'arrière-plan, certaines sections de l'arrière-plan ici comme sur la plage, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de quelques petits traits s' écoulent comme ça. Même ceux-là sont souvent à distance. Alors je vais peut-être les rendre un peu bleutés aussi. Le gris bleuté disparaît, s'éloigne au loin. Je ne peux pas vraiment voir ce qui se passe là-bas. Et cela n'a pas d'importance. À la fin de la journée. C'est tellement loin. Je vais prendre un peu plus de cette couleur jaunâtre, de cet ocre jaune Et je vais me joindre à tout cela, en ajouter une partie ici, à l'obscurité de ces rochers en contrebas. Comme ça Parce que nous devons nous assurer que ces collines et ces morceaux de dos se détachent vraiment du ciel. Le besoin d'être peint. Continuons. Nous allons en mettre d' autres ici. J'aime beaucoup la netteté et tous ces domaines. Je suis juste en train d'adoucir certains segments que je n'aime pas, comme ici Oui. D'accord. Je veux dire, c'est quand même un beau contraste, mais il n'est pas complètement net. Ça a l'air mieux. OK, donc j' ajoute juste un peu d'eau et j'enlève juste quelques peintures, grattant un peu de peinture là-bas Vous pouvez même le faire pour des zones où vous voyez du blanc dans l'eau ou vous pouvez attendre plus tard dans l'année pour utiliser également de la gouache De la gouache blanche. Mais tout à coup plus doux. Les effets d'apparence peuvent en fait être très, très efficaces parce qu'ils sont plus subtils que le Wash C'est comme une petite vague ou quelque chose comme ça ? Oui. En cours de course. Il suffit de gratter avec le pinceau. Frotter un peu. Et les pinceaux aiment qu' ils soient un peu humides aussi. Juste quelques pièces. Cela aide également Cette technique permet de se joindre et de rendre l'arrière-plan plus brumeux à certaines zones Cela permet d'une certaine manière de relier les choses, de relier la scène, de la rendre plus cohérente. Région. Encore un peu de ces trucs, il faut les séparer du sable. Il y a aussi des arbres au sommet et je voudrais les simplifier un peu pour y mettre quelque chose. Il a peut-être utilisé quelques petits arbres sur le dessus, mais ce n'est pas vraiment nécessaire, juste des indications. Génial. Revenons à certaines de ces parties les plus sombres. Je vais juste ajouter de la peinture plus foncée pour indiquer ce genre de falaises et, à certains endroits comme celui-ci les arbres et autres objets. Souvent la distance. Et ce que je vais faire , c'est commencer à travailler un peu sur les autres figures. Je n'ai donc pas besoin de grand-chose. Mais juste une peinture un peu plus foncée. Les jambes en place, disons, ce chiffre ici. La distance est un peu comme une ombre sur le sol. Peut-être l'avoir pour y voir l'eau. Ces deux là. Pas de jambes. Je suis cette figure ici. L'obscurité qui unit les jambes et l'ombre sur le sol. La figure qui s'y trouve. La figure ici. Ils sont tous un peu plus loin à l'arrière, vous ne pouvez presque pas voir ce qui se passe. Des gens assis ici sur la plage en train de regarder dehors. Les tiges du parapluie y ressemblent un peu Ombre. Je serais très tenté de faire tenté entrer quelqu'un ici. Peut-être en marchant comme un autre personnage, marchant ici aussi. Laisse-moi juste essayer quelque chose. y a quelqu'un ici. Rapide, plus léger, suffit de voir à quoi ça ressemble. Nous y voilà. Je trouve que c'est plus beau parce que oui, juste l'impression qu' il manquait un peu de détail et dans le dos, un peu de couleur pour les cheveux que je suis oups, de la vitesse comme ça Et aussi des ombres avec une ombre sur le sol. Au recto, bien sûr, la figurine. Joignez-vous à tout cela. Difficultés. Joignez-vous un peu à tout cela. Laisse cette personne sécher et je vais mettre des vêtements sur cette figurine. Je peux déjà travailler sur celui-ci en touchant les vêtements. Je suis peut-être aussi une chevelure, comme ça. De petits contenants , puis l'obscurité et le fond de celui-ci. Un peu de noir sous la silhouette que vous utilisez bien, un short sur cette personne. Cette personne est loin derrière. Vêtements. Un tout petit peu plus d'obscurité à la base, sous les figurines également. Peut-être des ombres en dessous. Certains sont également proches de cette personne. L'autre que je viens d'inventer et d'y ajouter. Tu peux y mettre des mamans, des mamans ou quelque chose comme ça. Je peux paraître un peu plus réaliste. Je pense toujours qu'un peu plus foncé pour les cheveux serait bien. Bien D'accord. Il est temps de mettre la touche finale. 5. Deuxième lavis: OK, j'ai fini ça souvent en utilisant de la gouache blanche J'ai juste pressé un peu, j'ai ajouté le tube, et j'utilise également un pinceau plat pour le sécher au toucher. Jetons un coup d'œil. Par exemple, nous avons des objets comme ce parapluie situé sur le dessus du parapluie qui peut être un peu éclairé qui touche le dessus ici et là. Par exemple, ses bords, le haut de la tête et le dos de cette personne, ainsi que sa tête et une partie de son bras. Années Eh bien, il suffit de me connecter pour avoir un peu de lumière. Jetons un coup d'œil. Cette personne est peut-être un peu plus lumineuse et l'arrière de la tête ici et le dos ici. Épaule Encore une fois, juste la tête. Peut-être un peu de lumière. D'accord. Vous avez des silhouettes dans le dos, alors il suffit de souligner un peu cela également, juste la tête et les épaules qui indiquent où elles se trouvent. D'accord. Vous en avez un peu, comme je l' ai déjà dit, cette ondulation, c'est de l'eau Je vais m' attarder un peu là-dessus. Pas trop Pinceau sec, un peu de ce , mais peu importe pour moi. Cela aide simplement à définir l'eau par laquelle l'eau entre. Et voici certains de ces bateaux que j'aime bien. Je les ai laissés blancs aussi. Je vais simplement mettre davantage l'accent sur certains d'entre eux de cette façon. Le mât ici aussi. Vous pouvez même transformer le tout en micelles en une seule, celle qui se trouve micelles en une seule, celle à l'arrière Apportez un peu de couleur à cette partie de la voile blanche. Ce n'est peut-être qu' un bateau normal ici. Celui-ci pourrait avoir un mât. J'aime aussi ajouter un peu de jaune, tout petit peu de jaune à la gouache pour me créer des valeurs plus chaudes. Les valeurs chaudes seront excellentes pour juste intégrer des valeurs plus chaudes. Les valeurs chaudes seront excellentes pour juste des points de lumière ou tout ce que j'ai oublié auparavant ici en arrière-plan Je peux donc vraiment vous dire qu'il suffit de le faire pénétrer rapidement, de le brosser à sec. Et l'astuce pour le faire n'est vraiment pas de ne pas le faire paraître trop évident, juste assez pour qu'il y ait rien qui laisse entendre qu' il y a potentiellement un peu de lumière qui passe à travers. D'accord. Mais vous ne voulez pas que cela vous submerge. Commencez à ressembler à une peinture à la gouache. Technique de finition. S'il y a un peu plus de lumière sur cette figurine, la tête de cette figurine, il suffit de prendre du blanc, oui. Épaules. Cette figurine ici, à l'arrière comme dans cette petite chose à l'avant. Bien Même certains de ces parapluies et tout ce qu'il y a à l'arrière. Vous pouvez également faire ressortir un peu le point fort au-dessus d' eux, comme ça. Et de petites étincelles ici et là peuvent faire du bien. Cela permet juste d' égaliser un peu les choses pour que toutes les sections surlignées ou blanches ne soient pas trop visibles Ce chiffre est là. Maintenant, on y va, ce truc ici au premier plan. J'ai vraiment envie de travailler un peu plus là-dessus. Donc, ça va juste faire ressortir de la gouache et du jaune, des zones plus claires de cette roche que nous avions perdues auparavant Fais en sorte que nous puissions simplement le ramener. Cela contraste un peu plus avec le sable tout en donnant un peu plus de caractère à la roche. Peut-être un peu plus de jaune dedans pour l' assombrir un peu Passez en revue le tout uniquement dans parties où vous avez peut-être perdu de la lumière, où vous souhaitez mettre l'accent lumière sur certaines parties de la couche rocheuse. C'est une excellente façon de procéder. Ici. J'ai besoin de le faire et de le faire dans tous les domaines, juste dans certains domaines comme celui-ci. Je trouve que la combinaison de gouache et d'aquarelle dans ce style crée vraiment quelque chose de Et cela vaut la peine de l' incorporer là où vous voyez un peu de netteté et où vous voulez vous en débarrasser. Il suffit de ramasser de l'eau, sécher votre pinceau et de le faire un peu plus de couleur si vous avez besoin d'obtenir plus de zones et d' obscurité Vous pouvez même y appliquer un peu quelque chose , comme les textures de la roche alors que la gouache est encore légèrement tombée, légèrement humide voyez, nous avons juste donné un petit peu de texture à ce rocher. Peut-être. Il fait encore noir avec celui-ci. Dans, lisez-y plus de ténèbres. Assombrir un peu plus celui-ci également. Ce rocher. Faites juste attention à ne pas en faire trop non plus. Et peut-être quelques petits morceaux ici. Des parties plus foncées pour le sol. Quelques petits coups de pinceau secs. Qui sait ce que sont les empreintes de pas, les incohérences et ce genre de choses incohérences et ce genre En courant par là. Juste un peu de peinture brune, rien de spécial. Vous remarquez aussi qu' ici, il y a comme s'il avait en fait un peu plus foncé et des trucs qui coulent à travers. Il suffit de retoucher un peu cette peinture brune, de passer par-dessus et de la faire passer Ça va un peu jusqu'à l'arrière. Même ici, vu de face, cette peinture brune San the wet sand ou quoi que ce soit d'autre. Ici, même ici. Un patch, un patch et des incohérences. Cela le rend plus réaliste. Si tu fais ça. Je suis un peu plus proche de celui-ci. Nous avons donc un bon nombre de couleurs et de tons qui circulent ici. Cela semble donc assez varié et intéressant. Assombrir un peu plus l'ombre de cette figure. Au premier plan. Dans de la gouache très claire et très blanche qui reste de la palette Je vais juste reprendre ce dernier point pour ajouter quelques petites étincelles sur ces rochers, comme le sommet de la pointe des rochers et tout ce qui se Vous pouvez voir de très petites étincelles. Je peux même le faire dans l'eau et dans d'autres endroits ici. Et cela aidera à séparer un peu les rochers du sable. Je crois que j'avais l'air trop évident. Nous avons terminé.