Maîtriser la peinture à l'aquarelle : les paysages de nuit et de jour

1. Introduction: Bienvenue dans le monde palpitant et captivant de l'aquarelle. En tant que débutant, maîtriser l'art de créer un paysage souple mais précis peut sembler accablant et intimidant. Par quoi commencez-vous ? Quelles techniques utilisez-vous ? Comment donnez-vous vie à votre vision sur papier ? Dans ce cours, vous découvrirez tous les processus et techniques essentiels pour transformer n'importe quelle photographie en un paysage époustouflant et impressionniste. Grâce à mes conseils d'experts, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui capture l'essence de la scène et met en valeur votre style créatif unique. Je vais vous montrer comment impliquer le temps et le contexte en peignant des scènes de jour et de nuit. Ensemble, nous explorerons des paysages époustouflants du monde entier. Et je vais vous emmener dans un voyage pour recréer chacune étape par étape. Vous êtes témoin de l'ensemble de mon processus en temps réel. Du dessin initial et de la composition de la scène à la superposition soignée de la lumière et des ombres. Enfin, à l'ajout de détails et de faits saillants. À chaque leçon, vos compétences s'amélioreront. Et vous verrez vos tableaux prendre vie. Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant curieux. Ce cours vous fournira les outils et les techniques nécessaires pour créer ou inspirer des paysages avec facilité et précision. Pour me rejoindre dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle. Et libérons ensemble l'artiste qui sommeille en vous. J'ai hâte de commencer. 2. Documents requis: Très bien, avant de commencer ce cours, je voudrais passer en revue le matériel que je vais utiliser. Et vous n'auriez pas nécessairement besoin de tous ces matériaux. J'ai des couleurs répétées et des couleurs très similaires, mais je vais passer en revue celles dont vous avez le plus besoin. Donc, si nous recommençons ici et regardons ma palette, elle est disposée de telle sorte que j'ai toutes mes couleurs les plus chaudes ici. Et il passe lentement aux couleurs les plus froides. Donc, en gros, tous ces jaunes, oranges et rouges, qui se dirigent lentement vers le bleu, se transforment en quelques bruns, puis en général vers mes couleurs les plus sombres. Donc, en gros, la teinte violette et noire ou neutre là-bas. Je vais utiliser une variété de couleurs et ces deux-là, c'est un peu de quinacridone, du jaune et un peu d'ocre jaune. Ce sont de très belles couleurs pour ce qui est de faire entrer cette belle lumière vive qui traverse la scène. Utilisez-le souvent près de la ligne d'horizon. Utilisez-le également dans les bâtiments pour laisser passer un peu de lumière par les fenêtres Vous pouvez également obtenir un peu de jaune Hansa. Le jaune Kanzi est un jaune très vif, tandis que le jaune quinacridone est toujours éclatant, mais sa couleur est plutôt dorée. Et l'ocre jaune est plutôt une teinte terne, une de Terre et une sorte de jaune, deux oranges leur puissance, ou orange ou rouge. Je me suis procuré une quinacridone, orange, qui est une belle orange granuleuse. Cette couleur est Buff Titanium, qui est une couleur blanc cassé, mais il n'est pas nécessaire de l'utiliser à 100 % parfois J'ai aussi un peu de bleu céruléen. Ces deux couleurs, pas trop importantes, mais essentiellement la lavande et le turquoise, que j'utilise parfois mais pas très souvent. Il s'agit ici d'un peu de bleu outremer, un incontournable. Et si vous ne pouvez obtenir qu'un seul bleu, je vous suggère de prendre le bleu outremer. J'ai quelques raisons ici. Celui-ci est de la Sienne brûlée, et celui-ci du bois brûlé. L'ambre brûlé est juste un peu plus foncé. En allant vers l'arrière, c'est un vert foncé. Donc, si vous utilisez un vert émeraude ou un vert olive, vert prostitué, très bien. J'ai tout un tas de violets et de teintes neutres. La teinte neutre est essentiellement un prémélange de noir. Et vous pouvez mélanger cela en utilisant vos trois principaux. Donc, si vous avez le bleu outremer, vous avez un peu de rouge et un peu de jaune. Si vous les mélangez tous ensemble, vous obtiendrez de toute façon une belle couleur foncée. D'accord. C'est donc à peu près tout mon palais. Vous pouvez voir que j'ai deux grands puits ici. C'est celui que j'ai utilisé pour mélanger toutes mes couleurs les plus froides. C'est celui-ci que j'utilise pour mélanger toutes mes couleurs plus claires et plus chaudes. Ne le nettoyez pas trop souvent. Quand je commence une nouvelle peinture, je me contenterai peut-être de nettoyer les bords, mais tant que je n'ai rien qui soit verdâtre de ce côté ou juste deux qui sortent de l'ordinaire ici, trop de vert là-bas peut-être. Je vais plus ou moins le laisser comme ça chaque fois que je commence à peindre. Et comme je l' ai dit, j'ai beaucoup de couleurs ici. Et pour ce cours, si vous n'avez que trois couleurs, en gros, si vous avez un beau jaune ressemble à un ocre jaune, vous avez des vêtements rouges et bleu outremer. Ces trois couleurs vous feront vraiment participer à l' ensemble de ce cours. Vous pouvez voir cette scène particulière ici. J'ai le ciel en haut, qui est d'un bleu foncé descend vers un bleu plus clair. Vous pouvez simplement diluer ce bleu ici. Quoi qu'il en soit, beaucoup de ces bâtiments ont une couleur plutôt grisâtre que vous pouvez obtenir en mélangeant vos trois bâtiments principaux. J' ai aussi une petite couleur en prime quand on ne la voit pas, mais en gros, c'est un peu de gouache blanche. Et c'est un tube de peinture séparé qui est de la peinture aquarelle opaque. Je l'utilise, je le mélange avec certaines de mes autres aquarelles. L'encre crée parfois de petits reflets, comme vous pouvez le voir sur le bord de ces figurines, sur le dessus des voitures, etc., juste à la fin de la scène. Pour ce qui est du papier, j'utilise du papier aquarelle 100 % coton. Il a une texture moyenne. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle à texture moyenne ou rugueuse. Et c'est très important, car avec le papier texturé , la peinture se fixe et s'étale beaucoup plus de manière uniforme au lieu de s'enfoncer dans de petites gouttes et de rivets dans le papier à colmater lorsque vous utilisez une enfoncer dans de petites gouttes et de rivets dans le papier à colmater lorsque vous utilisez aquarelle lisse sur du papier ou du papier pressé à chaud. Il est donc important de s'assurer que votre papier a une certaine texture. Ce n'est pas grave si ce n'est pas le cas, mais n'oubliez pas qu'il va sécher un peu dans des flaques d'eau si vous utilisez du papier qui n'a pas cette texture. Enfin, voici quelques-uns de mes pinceaux, et vous n'avez pas besoin de trop de pinceaux. Encore une fois, ce sont vos pinceaux pour aquarelle. Ici, ils ramassent beaucoup d'eau. Comme tu peux le voir. Ils ont un gros ventre et une petite pointe. Et la petite pointe est importante car lorsque vous découpez des formes ou que vous essayez d'impliquer des détails, vous pouvez toujours retenir une grande quantité d'eau sans avoir à recharger votre pinceau et à revenir constamment en arrière. Cela crée un aspect plus frais et crée plus de continuité, ce qui vous permet de créer de grandes formes avec le moins de coups de pinceau possible. C'est très important pour obtenir un look lâche plutôt que d' entrer, de commencer, d' ajouter un peu de peinture ici pour la ramasser, continuer et de continuer, de revenir à la même zone, cela ne fera que compenser les différentes couches. Ça n'aura pas l' air aussi organique. Donc, trois tailles différentes dépendent simplement de ce que vous peignez pour le ciel. Par exemple, je vais probablement utiliser ce pinceau plus grand, d'accord, mais pour les bâtiments, j'utiliserai pinceau à serpillière de taille moyenne ici. Enfin, ces deux pinceaux sont ici des pinceaux synthétiques. J'ai un pinceau rond synthétique et j'ai aussi un pinceau plat synthétique. Ces pinceaux sont vraiment parfaits pour saisir les petits détails tels que les phares de voiture. Si vous regardez une figurine, que vous obtenez les figurines, ces petits lampadaires, les détails des fenêtres, tout ce qui nécessite des détails. Ils ne sont donc pas parfaits pour peindre grandes surfaces et pour un lavage doux et agréable. Et parfois, je peux aussi l'utiliser comme traits vers le bas pour créer ces reflets. Ici, dans le sol, nous avons même un pinceau plus grand et légèrement plus grand de cette qualité synthétique. 3. Rue - Dessin, lumière: Très bien, nous avons ici une scène intéressante. J'aime beaucoup celle-ci et elle est inhabituelle car c'est une scène nocturne. C'est aussi que la perspective est un peu différente. Cela vient d'une perspective aérienne plus descendante. On dirait le photographe debout sur un escalier ou quelque chose comme ça. Mais je voudrais ajouter quelques personnages, et j'ai beaucoup aimé ce reflet de la lumière sur le sol une scène de type Nocturne. Allons-y et donnons quelques indications. Tout d'abord, l'endroit où les bâtiments ont touché le sol. Je dirais que c'est à peu près ici, à peu près au quart de la page. D'accord. Juste une indication rapide comme ça. Et ce que je veux faire ici, c'est être un peu lâche avec le crayon. Il semble qu' il y ait une sorte d'incertitude quant à ce que c'est, comme un panneau d'affichage ou quelque chose qui pourrait être un arrêt de bus ou quelque chose sur le bord de la route. Et il y a quelques fragments de lumière réfléchis par ces morceaux ici. OK, tu peux juste les voir. Ces petits panneaux d'affichage ou quelque chose comme ça qui se reflète sur le sol. Je vais donc en garder une note mentale rapide. Mais pour moi, c'est juste un autre objet, juste un autre objet intéressant que nous pouvons placer ici. En fait, derrière vous pouvez voir cette voiture courir derrière. C'est un peu difficile à voir, mais oui, c'est juste la voiture, peut-être l'arrière d'une voiture ou quelque chose comme ça. Je vais juste sur le côté droit de la scène. Mais en fait, je recule un peu comme ça. Peut-être que ça a l'air mieux. Pour moi, c'est vraiment une forme à ce stade. Allons-y et je vais commencer à vous inscrire un peu sur Scribble ici pour le bâtiment, ce grand bâtiment ici, et attention au Conseil qui se poursuit également. Pour le moment, je veux juste avoir une idée de l' endroit où placer le toit. Quelque chose comme ça. Il y a un autre bâtiment qui arrive par le bord latéral. D'accord. Comme si c'était peut-être comme ça. Nous savons maintenant qu'il ne commence pas au centre mais à gauche de la partie centrale. C'est pourquoi je le dessine comme ça. Il y a tous ces autres bâtiments à l'arrière, comme celui-ci. Il y a un autre bâtiment ici. Donc je vais juste ajouter celui-ci. Il y en a encore quelques autres. Je veux dire, c'est difficile de les voir complètement en arrière-plan. vous pouvez le voir, nous Comme vous pouvez le voir, nous irons assez loin. Mais ce qui est bien, c' est que nous n'avons pas vraiment besoin de donner beaucoup de détails sur ces bâtiments, ici à l'arrière, il y aura juste des indications rapides. Et ici, il y a comme un sentier. Et ce bâtiment sur la droite est l'attraction principale. D'accord. Mettons-le dans ce bâtiment ici sur la gauche. Je ne fais que regarder, juste indiquer rapidement et approximativement où il se trouve, mais ça descend comme ça. D'accord. Et regardez à quel point je suis en train de dessiner tout ça au crayon aussi. C'est une sorte de front de choc. Je peux voir ici, juste la façade, les vitrines, la fenêtre ici. D'accord. Je viens de descendre et c'est un jour de pluie. Et nous aurons quelques réflexions sur la route, ce que j'ai hâte de faire. D'accord ? Oui, c'est une perspective intéressante. C'est toujours agréable de se lancer des défis, faire quelque chose d'un peu différent de temps en temps. Cette route passe par l' arrière, comme ça. Et puis il y a peut-être l' autre bout de la route qui se termine ici. Oups, laisse-moi juste en ajouter un peu plus. Ici. Cela pourrait le faire baisser encore plus, comme c'est peut-être le cas. OK, c'est mieux. Il y a donc des coupes budgétaires comme ça. Ils s'en vont comme ça. Bien, bien, bien. Oui, point de vue très intéressant. Ce n'est pas quelque chose d'inhabituel. Mais je veux vraiment avoir une idée à ce sujet. Tout est une sorte de perspective. Peut-être que cela supprimera cette ligne. Peut-être que certains d'entre eux se croiseront comme ça. D'accord. Beaucoup de ces choses sur le terrain, je n'utiliserai que quatre réflexions plus tard. Mais c'est un reflet. Je veux dire, c'est un peu courant comme ça. Il y a aussi de l' amine ici. Vous pouvez voir qu'il y a deux voitures, des scooters ou quelque chose comme ça qui se renversent. En fait, je vais juste travailler de ce côté, de ce côté de la scène. Ils ont commencé à voir en premier. Maintenant, ces bâtiments, il ne nous reste plus qu' à détailler la touche. OK, la partie supérieure est comme ça. traversant, en passant par l'arrière, puis En traversant, en passant par l'arrière, puis par quelques fenêtres, il y a une fenêtre en haut. C'en est un autre. Un autre étage. Un autre étage que nous pouvons installer comme ça . En voici un autre. Si c'est le cas, si je n'obtiens pas le nombre exact d'étages, m'inquiète pas non plus. L'une des choses les plus importantes est d'essayer d'avoir une idée de tout cela. Il y a ces structures de fenêtres qui se répètent et que j' aime regarder vers le bas, il y en a une autre. J'aime aussi la façon dont certains d'entre eux sont illuminés. Vous pouvez voir l'intérieur, cette chaleur agréable à l' intérieur des fenêtres. Nous pouvons donc en indiquer un peu plus tard. Vous pouvez également voir qu'il y a quelques détails sur la balustrade et d'autres choses de ce genre. Comme tu peux le voir comme ça, c'est juste une sorte de balustrade. Ces fenêtres ne sont pas aussi visibles sur le côté gauche. Mais vous pouvez toujours en mettre un peu comme ça ici. Comme ça. Une grande partie de cela, une grande partie sera simplement peinte dans une grande silhouette. Mais je suis consciente de l'existence de ce bâtiment, il est assez détaillé. Je voudrais donc simplement indiquer grossièrement où se trouvent certaines de ces fenêtres, sans essayer d'en faire trop. D'accord. Alors, combien de rangées ont des fenêtres ? 1 234-512-3451 de plus ici, en descendant un peu plus loin. Et voici la façade du bâtiment, comme vous pouvez le voir, c'est comme si elle faisait un an. Donc, je vais juste résumer ce travail de base comme ça. Vous devrez peut-être lire la forme de certaines de ces fenêtres plus tard ou simplement les déplacer pour les toucher. Et en dessous, regardez ça. Vous avez aussi ces jolies teintes. Et vous avez également de la lumière réfléchie sur eux. C'est également très important. Dans certaines de ces belles teintes, je les retrouverai peut-être en rouge plus tard. Je vais également en étendre quelques-unes à l'arrière. Pourquoi pas ? Bien. Peut-être que celui-ci est un peu plus bas. Et puis en dessous, vous pouvez voir des choses comme ces tables. Qui sait ce que nous avons ici ? Il y a plein de choses qui y circulent. Il se peut qu'il y ait une ou deux personnes là-dedans. Simplifiez simplement cela. Il peut s'agir de quelqu'un assis à une table ici à l'intérieur, mais de le garder un peu occupé. Mais en dehors de ce restaurant ou quoi que j'en pense, pourquoi ne pas avoir quelques personnes ? Il y a aussi une personne qui se promène là-haut. D'accord. Et il pourrait en fait être plus facile de le faire paraître légèrement surélevé mais pas trop élevé. On pourrait se retrouver ici et monter les escaliers ou quelque chose comme ça. C'est pourquoi ils sont un peu peut-être un peu plus courts ici, à l'arrière. D'accord. Oups. Peut-être que quelqu'un est là aussi, juste pour être plus près du devant de la scène. Comme ça. Ils sont peut-être juste en train de traverser la route. Traverser la route. Là-bas. Nous avons des voitures comme toutes ces voitures de toute façon, de ce côté. Mais si vous voulez en mettre d'autres ici, cela dépend également de vous. Je pense qu'il serait peut-être bon d'en ajouter un autre ici, juste pour donner une idée de l'échelle à ces doigts afin qu'ils ne se ressemblent pas tous. Et cela donnera également un peu de réflexion. Pour cette voiture. Nous pouvons peut-être en avoir un autre dans les parages. Regardez-en un autre ici. Juste une voiture simplifiée. Très bien. Il suffit d' entrer dans la scène comme ça. La figurine ici est à peu près un peu plus grande que les voitures que vous pouvez voir. Bien. D'accord. Retournez dans ce bâtiment, d'autres petites fenêtres et des trucs comme ça, on pourra faire tout ça plus tard. Mais ce que j'aime aussi, c'est que ce sont les étages de ce bâtiment. Vous pouvez voir que c'est un bâtiment assez intéressant , mais les fenêtres sont un peu plus lumineuses et, en particulier, ce bâtiment un bâtiment assez intéressant , mais les fenêtres sont un peu plus lumineuses et, en particulier, ce bâtiment est plus proche de nous. Il serait bon d'entrer un peu plus en détail dans certaines de ces fenêtres plus tard. Mais je ne veux pas en faire trop. Comme toi. J'aime vraiment laisser transparaître le pinceau, le pinceau, plus que le crayon. Nous avons donc quelques chiffres. Nous pourrons avoir de beaux reflets ici sur le terrain. Nous pourrions même trouver une autre figurine juste là. Tu entres en scène comme ça. Je pense que celui-ci est un peu trop grand maintenant. Je vais donc simplement réduire la taille de cette figurine au toucher. D'accord ? C'est mieux. Réduisez la taille de ce chiffre. Cela m'a fait perdre du terrain par rapport à la dernière fois. Ce sera également une belle petite réflexion. OK, j'ai quelques chiffres qui passent en revue. Et il y a aussi un lampadaire ici, vous pouvez voir que un lampadaire ici, vous pouvez c'est un joli petit lampadaire ici. Simplifiez simplement les choses comme ça. D'accord. Vous pourriez même en mettre un autre ici si vous le souhaitez, de ce côté. D'accord. Simplifiez cela. Il y a ce genre de balustrade, vous pouvez voir ici aussi ce genre vous pouvez voir ici aussi ce genre de balustrade. Quelque chose à garder potentiellement à l'esprit. Je ne sais pas ce que c'est. Une bouche d'incendie ou quelque chose sur le bord de la route. D'accord. Mais il y a juste un petit truc là-haut. Peut-être pourrions-nous le modifier vers la fin pour donner l'impression qu'il s'agit escaliers ou de quelque chose de plus proche du premier plan. Mais je pense que c'est une bonne idée pour commencer. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est choisir un grand nombre de ces couleurs plus claires. D'accord. Allons-y et montons. Allez-y et mettez un peu de lumière dans la scène. Je me suis donc procuré de l'ocre jaune, mais près de la racine Hall, des mais près de la racine Hall, oreilles vraiment éclatantes, je vais utiliser du jaune à peu près le plus clair que je puisse trouver également. Donc, rien qu' en ajoutant cela, je garde mes points forts pour ces sections, où nous avons plus de lumière sur les bâtiments eux-mêmes, les fenêtres comme ça. Une autre bonne chose, c' est comme l'orange, comme si vous mettiez un peu d' orange ici. Juste une sorte d' orange pyrrole très légère qui le traverse, plus forte ici aussi. Mais en réalité, comme vous pouvez le constater, je me concentre uniquement sur les parties les plus claires du tableau et je ne m'inquiète pas trop. Oui, je le laisse faire son travail. Et je peux dire que ces fenêtres sont en quelque sorte, elles ne sont certainement pas trop chaudes, mais je vais quand même les réchauffer un peu. D'accord. Mais je ne fais qu'ajouter cette jolie couleur plus chaude qui le traverse. Et ce sera le point central de notre peinture. Et quelque chose que les spectateurs verront alors que je serai attiré suite et k. Et vous pouvez voir comment une partie de cette lumière émane simplement vers le haut, émane à travers les autres parties du bâtiment ici, également par l'arrière de la voiture ici. C'est donc une sorte de source de voyelles dans un sens. Et une petite partie de cette lumière se reflète également dans le sol. Un peu de cette lumière réfléchie par le sol ici. C'est juste exagéré. Je vais le faire aussi pour cette fenêtre sur la gauche. OK, un peu plus, peut-être que ocre jaune ou quelque chose comme ça, produit une partie de ces actions vers le bas. D'accord. Tant que j'ai un peu de chaleur sur la page, ce sera génial. D'accord. Bien. En arrière-plan. Il n'y a pas grand-chose à y mettre. Je vais juste enfiler un peu de ces blancs plus clairs. C'est juste du titane poli. OK, pour ces bâtiments en arrière-plan, peut-être qu'une touche de violet ou quelque chose comme ça ou une couleur grisâtre juste tombée à l'arrière est juste tombée à l'arrière pour le réduire légèrement. Je ne veux pas trop insister là-dessus. Et le reste, je vais juste l' enrober d'un peu de cet ocre jaune et d'un peu de cette autre couleur, un peu de cette terre de Sienne brûlée. Ce sont des couleurs assez chaudes comme vous pouvez le voir. Juste pour lui donner un peu de couleur de fond. Ensuite, ce que nous ferons, c'est que nous y reviendrons ensuite avec des couleurs plus foncées. D'accord. Regarde comme c'est fait rapidement. J'ai oublié il y a un peu de lumière dans cette fenêtre. Mettons-en un peu. Et encore une fois, pour le reste du bâtiment, j'utilise juste un peu de Sienne brûlée, ocre jaune comme ça. Ici. Le bon, le bon. Très bien. Apportez un peu plus de lumière à cette voiture, mettez-y aussi un peu plus de chaleur . Et un peu sur le sol, juste un peu de couleur grisâtre peut-être sur le sol, comme ça, pour contraster avec le reste des jaunes et d'autres choses. Maintenant, je pense vraiment que l'arrière-plan, le ciel et aussi cette nacelle doivent être assez sombres, surtout près de la base. Mais je vais le pulvériser rapidement parce que je veux d'abord m'occuper du ciel. Je vais pulvériser le fond pour le garder humide pour plus tard. Mais pour le ciel, je vais mélanger une couleur un peu bleutée, couleur violette et une touche de bleu. Un peu plus de bleu. Je veux assombrir le sommet du ciel. Ça se passe comme ça. Voyons voir, testez-le, testez-le. Ultra marine et un peu de violet, un peu plus, utilisez un pinceau plus grand, ce sera mieux. D'accord ? Bleu et violet k. Il est donc plus foncé en haut. Et je veux l'obtenir, m' assurer de bien le faire. Comme ça. Au fur et à mesure que nous descendons la page, vous descendez la page, nous allons l'alléger. Mais vous ne voulez pas non plus découper un peu ces formes. Ça va. Juste une petite partie de ce bâtiment. Mais au fur et à mesure que nous descendons, écoutez, j'ajoute juste de l'eau à ce mélange. Si ça se mélange, ce n'est pas grave. Je ne veux pas laisser un peu de blanc sur certains bords, cela aide également. application séparée, qui permet de séparer le ciel un peu comme ça. D'accord. Si vous pensez que le ciel au sommet n'est tout simplement pas assez sombre, vous pouvez, pendant que la peinture est encore humide, faire tomber un peu plus comme ça. Joli petit trait sur le dessus comme celui-ci. Et ça devrait l'assombrir un peu. Encouragez-le également à se mélanger. D'accord. Déplacez légèrement le papier vers le bas pour le laisser se fondre. Chargez-le pour le mélanger en utilisant une peinture plus épaisse sur le dessus afin qu'il ne fasse pas couler trop d'eau. D'accord. Peinture plus épaisse sur le dessus. D'accord. Vous pourriez aussi en déplacer une partie vers le bas de la page ici, laissez-la simplement se déplacer un peu vers le bas. D'accord. Laisse-le faire son travail. Comme tu peux le voir. Vous n'avez qu' une seule chance de le faire lorsque le papier est encore humide. J'essaie donc de m'assurer que je l'ai bien saisi. teinte légèrement neutre sur le dessus, juste Une teinte légèrement neutre sur le dessus, juste pour l'assombrir légèrement, un peu plus foncée et la rendre moins bleutée. D'accord. C'est bon. Laisse tout cela s'infiltrer et faire son travail. Maintenant, à la base du tableau, allons prendre un peu de couleur bleue. Encore une fois, ce type de bleu plus foncé et une teinte un peu neutre. Je vais le faire, je vais juste ajouter une partie de cette couleur plus foncée au jaune que nous avions peint précédemment. J'ai l'intention de le faire. Un peu de papier de soie vous y aidera. fait, l'objectif est simplement de encourager à se fondre un peu dans les parties les plus sombres du sol. D'accord. Une teinte neutre et un peu de couleur bleutée qui s'estompent, il suffit de la mélanger, de la mélanger. Comme ça. C'était bleu ici. Gonfler. Bien. Comme vous pouvez le voir, c'est encore assez liquide. Que tout devrait bien se mélanger. D'accord. Laissons donc sécher. 4. Rue - Ombres: Très bien, tout est parfait. Séchez-le maintenant et il passe à la partie amusante que nous mettons dans l'ombre, juste quelques-unes des ombres restantes et les mêmes détails pour que les bâtiments se démarquent de l'arrière-plan. Et un tout petit peu. Je vais utiliser une combinaison des deux pinceaux russes. Un pinceau plat, petit pinceau plat ou un petit pinceau rond feront l'affaire si vous cette peinture, également cette peinture, alors un pinceau plus grand comme celui-ci, un pinceau à serpillière plus grand. OK. Sûrement un de ceux-là comme ça. Juste pour que je puisse y jeter un œil. Ces deux brosses à serpillière sont petites et donnent la plus grande forme au bâtiment et au boîtier. Donc je peux, je vais opter pour le plus petit pour le moment, juste pour être prudent. Et j'ai aussi un petit pinceau plat quelque part. Le pinceau plat va juste m'aider à détailler certaines zones où les autres pinceaux sont trop grands. Allons-y et tout d'abord, nous allons décider de quel type de couleur peindre les bâtiments. Je vais mélanger un mélange de ce brun. Oui, j'ai un peu de brun. J'ai une teinte un peu neutre, un peu de bleu ici. Et j'essaie juste de trouver un endroit sombre et équilibré, avec beaucoup d'eau. On parle toujours de 50 % de peinture dans tout ce mélange et de 50 % d'eau. C'est donc encore assez liquide, mais comme la peinture est plus foncée, nous n'avons pas besoin d' ajouter trop d'eau, alors que pour les couleurs plus claires, cela n'a pas vraiment d' importance, nous n'avons pas besoin d' ajouter trop d'eau, alors que pour les couleurs plus claires, cela n'a pas vraiment d' importance, mais il faut la diluer pour qu'elle ne soit pas trop foncée. Je veux qu'il fasse un tout petit peu plus chaud pour commencer. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques coins supplémentaires ici sur le côté. Nous aimerions donc simplement avoir différents types de gris, gris plus froids et un peu plus chauds comme ici sur le côté droit. Et pour ce faire, j'ajoute juste un peu plus de brun sur le côté droit. Et sur le côté gauche, j'ai juste une couleur plus bleutée. Essayons ça. OK. Commencez par le haut ici et testez-le. OK, pas mal. Peut-être un peu plus d'obscurité. Ça a l'air bien. J'espère pouvoir le faire en une seule fois. Je ne veux pas perdre trop de temps à m' occuper des détails comme ça. C'est le sommet du bâtiment. Comme ça. Et vraiment plus d'eau. Il y a encore beaucoup d'eau qui coule comme ça. Vous pouvez également laisser certaines de ces fenêtres éclairées de cette manière. L'ensemble du bâtiment n'a pas besoin d'être sombre comme ça. Et voici une autre fenêtre. Touchez cette fenêtre. Oui. C'est aussi très important de partir dans cette lumière. Cela descend sur la page et vous voyez les fenêtres et je laisse de côté encore une fois des fenêtres jaunes, des fenêtres. OK. Il suffit d'exagérer l'apparence des lumières dans ces zones. D'accord ? OK. Bien sûr, nous en détaillerons davantage au fil du temps. Mais pour le moment, je vais juste entrer dans l' essentiel de ce que je vois. Les côtés de ces bâtiments. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez d'ici, vous remarquerez qu' il fait beaucoup plus chaud et que l' ombre s'éclaircit. Parce que lorsque vous vous rapprochez de la source lumineuse, beaucoup plus près de la source lumineuse. Je suis donc en train de baisser un peu les choses. Ajouter plus d'eau à ce gris. Tu vois, il y a juste beaucoup plus d'eau dans ce gris. Et je descends. Je suis toujours en train de comprendre les grandes lignes de ce bâtiment, mais j'atténue un peu le gris pour qu' il ne submerge pas tout. OK. Bien. Il suffit de le vaporiser un peu. Ça va. Bien. côté de ce bâtiment doit être touché plus sombre ici. Faites-le simplement ressortir de l'arrière-plan tactile. Il y a aussi ces bâtiments en arrière-plan. Je vais juste les assombrir un peu, mais juste une touche en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, agit plutôt d'une silhouette à l'arrière il s' agit plutôt d'une silhouette à l'arrière, laissant un peu de ce lavage précédent. OK, bien. La base du bâtiment, juste en dessous, peut être réalisée avec un petit pinceau plat. Encore une fois, nous sommes en train de le découvrir au fur et à mesure. Maintenant, sous les stores, il y aura probablement un peu d' obscurité et des zones. OK. Il y a encore beaucoup de lumières à l'intérieur des bâtiments, donc je ne veux pas en faire trop. Qu'y a-t-il ici ? D'autres pièces ici aussi. Encore un peu. C'est ici. OK. Il s'agit en fait, encore une fois, ce bâtiment ou de tout ce qui se trouve à l'avant, comme vous pouvez le voir. Je vais donc l'assombrir pour qu'il se présente un peu plus comme ça. Donne en un peu plus. Présence. Y a-t-il aussi des chiffres quelque part ? Bien. Mais remarquez à quel point tout s'intègre bien. Et je ne m' enlise pas trop dans les détails. OK. C'est une voiture là-bas. Nous avons également une autre voiture ici. En arrière-plan. Cela va être un peu long et vous aurez quelques réflexions ici et sur le terrain également. Pour ces voitures. Donnons-leur simplement quelques détails. D'abord. Apportez couleur grisâtre également une touche de couleur grisâtre. OK. Et pour ce bâtiment également, je vais juste ajouter un peu d'obscurité au sommet. Et en faisant exactement la même chose que sur le bâtiment de droite, veillant simplement à ce qu'il soit plus sombre que l'arrière-plan. Mais pour celui-ci, je vais vraiment m' assurer qu'il fait plus sombre que ce que nous avons pour le côté droit et bâtiments, car ce bâtiment est techniquement plus proche. D'accord ? Mais je vais le faire en une seule fois , sans trop de bruit. Écrivez comme ça. Démontons ça. C'est une vitrine ici, comme ça. La partie avant de cette pointe est juste de ce côté. Bien. Et puis il y a aussi ces éléments réfléchissants sur le terrain, ce qui est important. Je vais juste m' en débarrasser rapidement. Vous l'avez trop examiné, mais plutôt les bords du bâtiment. Et en fait, je vais le faire avec un pinceau plat. Pinceau plat ici. Prends de la peinture plus foncée, sèche ce pinceau. Je vais peut-être d'abord le faire ici. Quelque chose comme ça. Hé, comme ça, je plaisante un peu avec cette action de pinceau vers le bas et K pour ces bribes. Mais je ne veux pas non plus éliminer toute cette lumière. Tu dois donc faire attention. Voiture ici aussi. Celui-ci sera abordé plus en détail. C'est une autre voiture ou quelque chose comme ça. OK. Je suis là. Passons sur le côté de ce bâtiment. Le reflet du fait qu'il coule vers le bas et aussi le côté. Juste un petit coup de peinture vers le bas comme celui-ci. Très bien, je viens d'avoir de jolis petits reflets. OK, laisse-moi juste améliorer un peu cette voiture. Faites un peu plus sombre à certains endroits. OK. Fantastique. J'essaie juste de créer un peu plus de forme. Ces jolis reflets vers le bas me plaisent aussi. Ils contribuent à tout rassembler. OK. Il y a un moyen pour moi de relier ces bâtiments à l'arrière comme ça. Certains d'entre eux se reflètent également vers le bas. OK. Nous ne faisons donc que mesurer les ombres des bâtiments et les reflets en même temps. Nous avons quelques chiffres là-dedans, mais j'aimerais avoir les ombres et les détails des personnages plus tard. Avec le dernier lavage. Je pense que c'est plutôt bien pour notre deuxième lavage. Je vais le faire sécher rapidement. 5. Street - Touches de finition: Très bien. Il ne nous reste plus qu' à apporter la touche finale à la peinture. Et c'est l'une de mes parties préférées où nous utilisons simplement un petit pinceau. J'ai vraiment quelques petits pinceaux, mais je vais me concentrer sur un petit pinceau rond synthétique et aussi un petit pinceau plat synthétique. Et je vais choisir certains détails quand j'aurai trouvé de petits détails amusants. Teinte neutre. D'accord. Teinte neutre, un peu de bleu beurre brun. Je viens de me concocter une jolie couleur grisâtre. Maintenant, par où commencer ? Je pense que pour une raison ou une autre, je veux juste commencer ici. Ce toit ou n'importe où dans ce bâtiment. Je veux juste l'assombrir un peu. En même temps, je fais attention à ne pas me débarrasser du lavage précédent car vous voulez que des parties de ces différentes couches apparaissent à l'aquarelle. Très bien, regarde ça. Cela semble être un peu plus intéressant, un peu plus texturé, mais cela met également en avant cette structure. Il suffit de l'épingler un peu plus au sol, comme s'il faisait plus sombre près du sol. Parfois, vous pourriez même avoir besoin de refaire certaines de ces petites réflexions comme ça, accord, vous pouvez simplement le refaire rapidement. Une touche. Est-ce que la partie supérieure de cette structure est comme ça. Nous y voilà. On dirait que ça passe davantage au premier plan. D'accord. Bien. Nous avons également cette voiture ici en arrière-plan. Je vais juste l' assombrir au toucher comme ça. Et nous pouvons faire des choses comme simplement ajouter plus de détails, comme les fenêtres, etc. Tu vois, commence juste à ressembler un peu plus à une voiture. Et j'ajouterai également des éléments plus foncés, autres plus foncés , mais des reflets pour les feux arrière qui suivront. D'accord. Quelque chose comme ça d'abord, il y a une silhouette ici, une personne qui marche juste devant et qui a deux jambes comme ça. Une sorte de figure simple ici. Comme ça. La tête dedans aussi. Et peut-être que se contenter d'un d' petit coup de pouce vers le bas n'aidera pas, je crois. Je pense qu'il faut relier les pieds en l'air. Jambes en l'air. D'accord. Permettez-moi juste de m'assurer d'ancrer cette structure un peu plus au sol, de cette manière. D'accord ? Il semblerait donc que cette personne entre en scène. Peut-être un bras tendu comme ça. Je crois qu' une autre voiture avait oublié de donner certains détails, mais nous pouvons ajouter une petite de l'arrière de la voiture. D'accord. Juste un peu de l' arrière de la voiture et aussi roues situées en dessous, comme ça. Et associez-le à ce chiffre. Une touche. D'accord. Et encore une fois, juste un coup de pinceau vers le bas pour aller plus loin, il suffit de le porter un peu plus bas sur la page. Ce reflet peut être une voiture, n'importe quoi à la fin de la journée , mais quelque chose comme ça. D'accord. Jetons-y un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons une autre voiture ici, donc prenons celle-ci en premier. C'est encore une fois, juste une autre que j'avais inventée plus tôt. Mais créez également un peu plus d'obscurité pour faire ressortir une sensation de lumière, en particulier sur le côté droit de la voiture. Vous n'avez pas besoin de trop de détails , juste assez. Pour stimuler l'imagination. Et le spectateur peut le comprendre. Assombrir ce reflet juste pour le toucher comme ça. Il est également important de brosser ces reflets à sec. Cela n'a donc pas l'air trop détaillé. Et nous aurons également quelques points forts à l'arrière de ces voitures plus tard. Voici un autre chiffre. D'accord. D'accord. pinceau vers le bas pour le reflet. J'essaie toujours de ne pas le détailler. Juste un joint rapide à la base ou c'est bon. D'accord. Permettez-moi également de travailler un peu sur ce bâtiment. suffit de mettre un peu de couleur grisâtre dedans pour changer le ton de certains de ces objets, en particulier les voitures, qui ont un peu de grain , cela peut aider. Je vais juste mélanger les choses un peu comme ça. D'accord. Je vais bien Maintenant, la silhouette apparaît au loin. D'accord. J'ajoute juste un peu de couleur. Et les jambes, comme celles-ci, sont si importantes pour indiquer qu' elles sont des figures. OK, et passez à l'action vers le bas également pour cette petite réflexion, celle-ci s'est très bien passée. Cela permet simplement de s'assurer qu'ils se connectent aux jambes. Vous pouvez aussi assombrir un peu le corps et assombrir un peu les jambes. D'accord. Comme ça, puis ils se sont mieux inspirés de cette ombre. D'accord. Bien. Il y a donc certaines choses qui se passent, quelques personnages différents et des personnes qui courent partout en arrière-plan. C'est un autre personnage là-dedans. C'est peut-être une autre personne dans le restaurant ou quelque chose comme ça. Des gens assis à table. Beaucoup de ces informations indiquent simplement ce qui peut ou ne peut pas être là en premier lieu. Et en laissant cela à l' imagination, dans un sens également. OK, laisse-moi voir le haut de cette petite section qui se construit comme ça. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons séparer certains d'entre eux, ces petits morceaux. Les fenêtres aussi. Vous remarquerez quelques petits détails et les fenêtres prennent la même couleur. Vous pouvez voir en bas qu'il y a aussi assez de détails là-haut. Mais écoute, à un moment donné, tu dois en avoir deux. Séparez cela de la photo de référence, surtout lorsque vous dessinez, ce ne sera pas aussi précis. Ainsi, lorsque vous commencerez à peindre, vous constaterez qu'ils ne s' alignent pas exactement comme ils le font dans la référence réelle. Vous devez donc simplement improviser sur le pouce et donner à votre scène son propre sens. D'accord. Laissons, laissons juste ce même bâtiment. Et bien sûr, en utilisant la même couleur grisâtre, j'ai des fenêtres séparées par cette fenêtre un peu comme ça. Celui-ci aussi. Je pourrais peut-être en ajouter un peu comme ça. Plus d'informations ici. Un autre ici. Ligne qui descend au centre de la fenêtre. Cette rangée de fenêtres au centre me semble très importante. C'est comme la façade du bâtiment, devant les bâtiments. Il suffit donc de donner un peu plus de détails. Les gars, regardez les fenêtres, vous en avez quelques-unes que nous pouvons simplement improviser et placer dans une autre fenêtre. Parfois, je les fais exprès, certaines ont l'air un peu désordonnées, et d'autres, je les détaille plus en détail. OK, donc il y a un peu de variation ici. Vous vous rapprochez donc du sommet. C'est un peu comme si tout se mélangeait. Un peu plus difficile de voir exactement ce qui se passe là-haut. Mais pour certaines de ces lignes, comme vous pouvez le voir, je déplace simplement le pinceau et je crée ces petites lignes le long des bâtiments. Ce sont des pièces d'or qui aident à faire ressortir les détails des bâtiments. Mais assurez-vous de le brosser à sec pour jeter un coup d'œil à cette section au-dessus de la fenêtre. Je suis désolée pour ces lunettes de soleil. Je pense qu'un peu d'obscurité ici pourrait être une bonne chose. C'est juste de l'obscurité, mais juste un peu quelque chose comme ça, un peu de mélange aqueux de gris dans certaines zones pour le joindre un peu. Hein ? Je ne veux pas me débarrasser de ce beau terrain émanant de cette section. Nous devons donc être prudents. Je pense que de petites retouches ici et là seraient bien, comme de petites zones d' obscurité et qu' au fur et à mesure que nous abordons les limites de la scène, l' une des choses que vous remarquerez, c'est que j'ai tendance à rendre les choses moins détaillées sur les bords. Et c'est essentiellement pour que le spectateur, les yeux du spectateur soient trop attirés par les bords, au point que nous nous concentrons davantage sur le centre ou les points focaux du tableau. Mais voyez comment ces petits morceaux de jaune que nous avions oubliés auparavant deviennent vraiment un atout plus tard sur la piste. Et ils créent l'illusion de ces fenêtres illuminées par des gens un peu vivants lorsqu'ils font quelque chose ou une autre. D'accord. Et regardez ces petits détails que j'ajoute. Très bien, donc je regarde du côté gauche. Côté gauche. Je vais vous expliquer un peu plus en détail ici pour les fenêtres, ces petites pièces comme celles des balcons. D'accord. Vous devez également le faire rapidement. Sinon, il semble porter quelque chose comme ça. La façade de ce bâtiment, là. Ce petit détail, pourriez-vous l'appeler ? Hum, pilier ou quelque chose comme ça. D'accord. Jusqu'où s'écoule-t-il ? C'est tellement différent ici, n'est-ce pas ? Oui. Encore une fois, l'autre partie inférieure de la fenêtre et quelques détails encore une fois, juste de petits détails de l' architecture qui y font allusion , ne font vraiment pas trop d'efforts. J'aime le fait qu' à l'intérieur se trouvent soudainement des fenêtres. Vous avez ces cadres, des cadres plus sombres. J'essaie donc simplement d'en indiquer certaines, sans trop y attirer l'attention. Difficile parce que je veux les mettre dedans. Mais je sais par expérience que parfois, lorsqu'on identifie trop les choses, on perd tout simplement la magie de toute la scène. Vous devez donc l' être, vous devez être parcimonieux avec certaines de ces marques que vous ajoutez. D'accord. En fait, je me suis débarrassé de certaines choses qui se trouvaient sur le côté gauche. Cela n'a pas d'importance. Je m'en fous. Je voulais juste que ça ait l'air un peu plus réfléchissant. Vous mettez aussi un peu d' obscurité à l'intérieur comme ça. Cela doit être reflété dans tout cela. Débarrassez-vous de l'obscurité et cela doit également se refléter vers le bas au toucher. OK, je pense qu' une indication des routes pourrait également être bonne, juste pour que je puisse comprendre ce qui se passe. Essayons donc de le faire ici. Ici. Ça se produit en quelque sorte par le backend. Nous avons peut-être quelque chose ici. Peut-être là-bas. J'avais un petit bout de chemin à parcourir. D'accord. Je voudrais installer quelques petites fenêtres et des objets pour les bâtiments en arrière-plan. Juste quelques petites indications rapides. Et peut-être qu'il fait sombre et qu'il fait un peu plus loin de ce bâtiment , aussi, pour aider celui qui se trouve à l'avant. Celui sur le côté droit se distingue un peu mieux. Assombrez-le légèrement. D'accord. Juste un peu comme ça. D'accord. petites fenêtres indiquent les détails qui s'y trouvent. Peu importe, car c'est si loin. Quelques petits détails, comme les balcons, etc. Je peux juste mettre un peu de ces trucs ici comme ça. Pas pour tous, mais pour certains d'entre eux. Peut-être. Il se peut que vous souhaitiez attirer notre attention sur quelques fenêtres ou simplement assombrir un peu les bords. Donc, comme vous pouvez le voir ici, un peu plus, tout petit peu plus d' obscurité et de zones. Pour les aquarelles, il est important d'avoir cette gamme complète. La gamme complète des tonalités est ici. Il y a des lampadaires, je vais aussi les installer, en commençant par ici, et les poser sur le trottoir. Comme s'il y avait une finition approximative et qu' il y avait un reflet en dessous. Mais je me rappelle en avoir mis un ici peut-être aussi. Je pourrais peut-être en inventer un derrière ce chiffre, le mettre quelque part ici. D'accord. Il y a quelques verticales, ce serait bien. Réverbère. Et ramenez un peu de ce reflet vers le bas comme ça. Des morceaux sur le bord de la route, comme ça, ça ressemble à un poteau ou quelque chose comme ça. De plus, vous ne remarquerez pas certaines choses au premier plan, comme si je me demandais s' il fallait les mettre et les sortir. Mais je pense que je vais le faire juste pour le plaisir Cette balustrade qui s'élève donne l' impression que le photographe se tient debout sur un point de vue légèrement plus élevé. Comme vous pouvez le voir, ils sont placés dans un autre Mettons un autre sondage ici. D'accord ? Et une réflexion comme ça. Je pense que je pourrais raccourcir ce bâtiment un peu comme ici. Allongez-le, désolée. Comme ça. Sinon, cela n'a aucun sens. y a donc encore du chemin à parcourir, mais c'est un peu parce que cela peut être dû à des étapes ou à quelque chose comme ça. Très bien. Nous en avons installé quelques morceaux sur le toit du bâtiment. Je me demande juste quelques-unes. De petites touches de détail ici et là, comme des cheminées, des petits détails de cheminée ou quelque chose comme ça ici. Ajoutons un peu de gouache blanche pour terminer le tout en détail. Quelques autres petits morceaux. Un peu de gouache blanche, K. Et nous allons aussi mélanger un peu d'orange, orange et de badigeon blanc. Avez-vous remarqué des feux arrière, des reflets de feux arrière ? Comme ça ? Pour des voitures comme celle-ci. Faites-en descendre comme ça aussi. Oups. Une petite réflexion vers le bas. Du badigeon pour mettre un peu de relief sur les personnages. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un autre chiffre. Cette lampe dessine un peu plus ce laboratoire, montez dedans, mettez-en une autre ici. Juste une petite indication de la présence d' une lampe. Un peu de jaune là-dedans. En fait, il suffit de toucher le jaune dedans. Peut-être un ici aussi. J'en mettais quatre. Jetons-y un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Il suffit de t'échauffer. Voici la courge et les figurines. Peut-être un peu plus ici, au sommet de ce bâtiment. Parfois, lorsque vous perdez un peu de cette lumière provenant des bâtiments, vous pouvez en ramener des bribes, comme vous pouvez en ramener des vous pouvez le constater, comme je le fais ici avec les détails à la gouache et d'autres choses de ce genre. D'accord. Utilisez également une figure ici. Ici, à l'intérieur des bâtiments. Ce serait trop clair au sommet de cette liaison ferroviaire. D'accord. Ils sont juste à l' avant de cette voiture c. Nous voulons juste qu'un peu de lumière se reflète dessus. Le fait d'atteindre le sommet peut provenir des bâtiments. Bien sûr. Il suffit de mettre quelques petits points de couleur ici pour indiquer les lumières ou quelque chose sur le bâtiment. Vous recevez parfois des offres qui passent également par les bâtiments. Mais voici une autre chose que vous pouvez faire si vous avez manqué un peu de lumière et que vous souhaitez la remettre dans les bâtiments. Tu peux le faire. Vous pouvez le faire comme ça, avec un peu de toucher, une gouache à travers certaines fenêtres et en quelque sorte l' apporter, pas le récupérer, mais certainement le ramener. Je fais juste attention à m' assurer d'en utiliser un peu ici également. Cela est dit, réparti plus uniformément sur le dessus de cette voiture. Je pense qu'elle ressemble un peu plus à cette voiture qui a l' air plutôt bien. La touche finale. C'est amusant à faire. Et oui, je passe un peu de temps là-dessus. D'accord. Maintenant, je vais vous en dire un peu plus sur ce bâtiment, en y ajoutant quelques points saillants. Et je pense que c'est terminé. 6. Paris - Dessin: OK, allons-y et commençons. Nous allons faire de cette scène une scène nocturne, mais pour le moment, mais pour le moment, nous n'avons pas à nous soucier de quoi que ce soit d' autre, juste de la boisson. Et je veux les installer à la base des bâtiments. Et c'est probablement à peu près au quart de la page. Donc, si nous imaginons le centre de la page, mesurons le centre de la page à peu près ici, nous aimerions le séparer en deux et tracer une petite ligne rapide sur la page, comme ceci, juste pour le simuler grossièrement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est travailler sur ces bâtiments. Et ce que nous allons essayer de faire , c'est de commencer par un croquis très vague. Nous savons que nous avons tout un tas de ces bâtiments et d'autres choses ici, sur le côté gauche. Mais bien sûr, nous avons ce plus grand bâtiment au centre et nous pouvons le voir s'étendre jusqu'ici. C'est la partie centrale du bâtiment. Et tu as cette partie supérieure qui sort comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons toutes ces pièces qui se détachent du côté du bâtiment. Cela n'a pas trop d'importance. Il y a aussi des cheminées et des trucs comme ça. Je veux juste en avoir une idée rapide. OK. Comme ça. Ce sont aussi les côtés du bâtiment. Si symétrique comme ça. OK. Peut-être que je vais juste le résumer à peu près ici. OK. Et il y a tellement de fenêtres dans ce bâtiment que ça peut devenir écrasant. Bien, mais nous voulons simplement réduire tout cela à quelques formes simples une fois que nous aurons réellement commencé à peindre. Et vous pouvez le voir ici, j'essaie juste de donner des informations très basiques. Vous pouvez voir ici, sur les côtés des toits, qu' il y a des morceaux qui sortent, ce genre de choses. Peu importe. Comptons le nombre d' étages : 1, 234-561-2312, 3456, 1234, 5612, 3456. Nous avons donc à peu près ces six étages ici. Maintenant. Il y a tant de fenêtres ouvertes. Et l'avantage de cette scène est que nous pouvons réellement choisir ce que nous voulons faire avec toutes ces fenêtres. Je n'ai pas besoin de tous les installer, mais je veux certainement les placer à l'avant, au moins à la base du bâtiment. Vous avez également tous ces petits détails ici, comme cette teinte qui traverse juste la base du bâtiment. Ils font un peu tout le chemin, quelque part comme ici. OK, il y a des éléments en dessous qui vont également créer de la lumière à la base des bâtiments. Ces bâtiments le sont, mais vous pouvez voir ici qu'il y a très petites fenêtres que nous pouvons indiquer et que nous voudrions peut-être agrandir un peu plus loin. Mais dans la plupart des cas, ce n'est pas vraiment nécessaire. J'aimerais juste en mettre quelques-unes de chaque côté afin que nous puissions délimiter chaque étage pour ne pas oublier. N'oubliez pas vraiment après. Jetons-y un coup d'œil. Voici un autre bâtiment à l'arrière. Et tout cela se transforme en une section Hodge comme celle-ci. Nous avons d'autres bâtiments ici. Et ce n'est pas tout, nous en avons une plus grande sur la droite, qui se trouve presque en haut de la scène. Mais nous pouvons simplement le simplifier comme ceci. Et probablement quelque chose au sommet du bâtiment. OK. Disons ça comme ça. Comme ça. C'est comme le côté du bâtiment. Et encore une fois, je pense que c' est combien d'étages ? 123-42-3456, étages. 123456. Comme ça ? Oups. Un peu comme ça. Peut-être. Nous pouvons simplement le dessiner à nouveau, d' autres fenêtres, ce que nous avions, ce que nous avions ici et l'autre. OK, ça va être génial de mettre un peu de lumière. Rien de tel que cette jolie teinte, cette teinte bleue ici, que je vais rapidement dessiner dans cette lumière et les pièces qui se trouvent sous ce bâtiment également. Tous ces bâtiments en arrière-plan n'ont pas vraiment d'importance. Entrez simplement le côté de ce bâtiment. OK, donc ça a l'air plus tridimensionnel. Ensuite, nous pouvons simplement le joindre un peu plus comme ça. Les toits, pour le reste, on pourra les rattraper plus tard. Je pense que le plus important, c'est juste ce bâtiment situé à l'avant. C'est beaucoup plus difficile à obtenir, même si nous n'y travaillons pas maintenant et si nous ne le planifions pas. D'accord ? Maintenant, sur le côté gauche, nous avons Qu'avons-nous ici ? Nous avons un autre bâtiment ici qui détruit deux bâtiments. Tout ça va vraiment être une grande forme. Mais il y a une partie latérale du bâtiment qui ressemble à ça. Mais bien sûr, nous avons ces voitures, quelques petites voitures. Et ce que j'aime chez eux, c'est qu'ils ont cette lumière qui se reflète également sur la route, ce qui va être excellent. implique en quelque sorte Cela implique en quelque sorte le scénario de route mouillée que nous avons ici. Les voitures qui traversent cette scène, comme on peut le voir ici sur le côté. Ils se sont en quelque sorte alignés l'un derrière l' autre comme ça. Comme ça. Juste parce que j'ai fait la queue aux feux de signalisation en attendant de partir. Il y en a un autre plus gros derrière. Maintenant, la voiture qui se trouve derrière, celle-ci est en quelque sorte tournée vers l'avant. Il n'y a donc pas grand-chose à y mettre comme ça. Mais bien sûr, nous en avons d'autres plus petites, également très éloignées. Si vous optez pour des boîtes ou des formes comme ça. Mais dans l'ensemble, je veux dire, si vous regardez tous ces bâtiments ici, cela n'a pas d'importance. Ils se contentent de s' enfoncer dans le lointain et de placer le côté du bâtiment, moins les côtés de ces bâtiments comme ça. Il peut également s'agir de quelques bâtiments situés au loin. Super. Il peut aussi s'agir de voitures ici, il suffit de monter, autres voitures qui se dirigent simplement vers cette intersection ou quoi que ce soit d'autre. Ils ne figurent pas dans la référence, mais je tiens à les mettre dedans. Une autre chose que nous n'avons pas vraiment atteinte, c'est que certaines figurines n' indiqueront peut-être pas une personne debout. est probablement le pic de ce personnel qui est là, attend peut-être de traverser la route ou quelque chose comme ça. Vous auriez quelqu'un qui traverserait la route là-bas. OK. Plus on s'éloigne, on dirait un restaurant ou quelque chose comme ça ici. Nous pouvons donc y placer des tableaux indiquant quelque chose. OK, bien. Fantastique. Très bien, je pense que c'est bien. Commençons par la peinture. Je vais donc y aller avec un gros pinceau. 7. Paris - Lumière: Je vais donc utiliser de très grands pinceaux comme brosse à aquarelle de cette taille. Et nous allons d'abord entrer dans les bâtiments. Et comme il s'agit d'une scène nocturne, je tiens à exagérer cette sensation de lumière. En particulier, près des fenêtres, je mets juste un peu de jaune pour les fenêtres. Pas pour tous, mais pour un bon nombre d'entre eux. Je pense que ce serait bien d'avoir un jaune vif dans certaines parties. C'est ce que nous avons d'autre ? Pas seulement ça, mais aussi dans le sol. Vous remarquerez qu'il y a également la lumière qui sort de ces voitures. OK. Laisse-moi prendre un pinceau plus petit, peut-être comme celui-ci. Le reste du bâtiment ressemble vraiment à une couleur brunâtre, jaune ou verte. Donc, un simple lavage rapide de cette couleur fera l'affaire. Je ne le suis pas je n'essaie pas d'entrer dans les détails. Mais je vais découper, voir comment je vais découper certaines parties des bâtiments, y laissant également un peu de couleur. Cela aide vraiment à créer un peu d'éclat dans les endroits que je veux présenter comme étant plus lumineux ici, à la base du bâtiment, également. Tu vois, je prends juste un peu plus de jaune vif pour cette pièce. Plus ce jaune vif s' épuise un peu, mais j'ai d'autres jaunes à un peu plus. J'en ai une de ces couleurs laiteuses. C'est ce qu'on appelle le titane chamois. Et je vais en mettre un peu là-dedans juste pour le changer un peu. Voici le reste de la scène. juste amer que Buff Titanium Hughes, alors que cette teinte est en fait cette couleur là aussi. OK, bien. Pour le reste de ces bâtiments, mettons-y de la couleur. Et c'est juste cette couleur plus chaude que nous avons déjà. Rien de spécial. Rien de spécial du tout. OK. Oui. Oui. Peut-être aussi un peu de jaune ou pour ces fenêtres. OK. Un peu plus de ce jaune vif ici. Le bâtiment en dessous aussi. Nous avons aussi ces phares, ces lumières qui proviennent de la voiture. Donc, une partie de cette couleur jaune qui coule sur la page sera également excellente dans un instant. Bon, maintenant, j'aimerais peut-être exagérer certaines de ces lumières provenant du bâtiment central. C'est apporter, ramenons un peu de cette lumière vers le bas comme ça. OK. Également sur celui-ci comme ça. Vite vite, je l'ai fait. OK. Revenons à ce bâtiment, à ces bâtiments, et je vais commencer à y mettre un peu plus d'ocre jaune. N'oubliez pas que dans ce lavage, nous essayons simplement d'obtenir des couleurs plus claires. Nous n'essaierons pas de faire des lavages plus foncés pour l'instant. OK. Je fais le tour de ces voitures et de tout ce qui se trouve à l'arrière et regardez, c'est un autre bâtiment qui se trouve également au loin. Certains de ces objets sur le toit ont également besoin d'un peu de coloration. OK, bien. Maintenant, je veux travailler un peu sur le terrain parce que je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Mais je pense qu'il serait préférable le ciel et d' abord de le pulvériser vers le bas, pulvériser la partie inférieure vers le bas et d'aller chercher du bleu céruléen. Et un peu d'outremer. Ultramarine, tout droit vers le haut, en premier. Et je vais plus épais plus foncé sur le dessus si c'est trop vif, contrairement au SG qui ajoute un peu de teinte neutre. Il n'est donc pas trop bleuté, plus de bleu outremer là-haut. OK. Et au fur et à mesure que nous parcourrons la page, je vais en ajouter quelques-unes. Bleu céruléen. Et nous allons découper des parties du bâtiment, des parties du bâtiment, mais je vais aussi laisser un peu de blanc pour que tout ne se mélange pas vers le bas. D'accord ? Le but ici est de rendre la partie inférieure plus claire, juste une sorte de couleur bleutée plus claire à la base. Alors ici, lentement là-dedans. Mais à mesure que nous montons, il fait plus sombre. Appelle ça comme ça. Une partie va également se mélanger. Ne t'inquiète pas pour ça. Le petit Guassian ne peut pas faire de mal. Juste cet embout connecté. En regardant le pinceau plus large, vous pouvez estomper beaucoup plus rapidement manière plus fluide. D'accord, oups, je ne voulais pas trop de jaune dans le ciel en fait, mais il va falloir y faire face. Peut-être un peu plus d'ultramarine en haut et en ramenant un peu plus bas peut-être. OK, je veux juste l'intégrer et je vais incliner légèrement la page, espérant que cela se fond un peu plus. Regardez qu'il y a des zones de couleur plus foncée sur la page. Et j'espère que cela se mariera bien. Mélangez vers le bas. Encore un peu de bleu en haut. Peut-être une teinte violette ou neutre. Encore une fois, augmentez cette sensation d'obscurité en haut, car elle a tendance à se déplacer vers le bas de la page. Cette couleur lorsque vous le placez directement dessus comme ça. OK. Bien. Le ciel a donc l'air plutôt décent. C'est doux. C'est en fait un peu plus un dégradé là-dedans, mais peu importe. En gros, je veux juste créer une zone plus sombre et plus foncée, en faisant exploser le haut ici. Je l'ajuste en permanence. OK. Bien, bien, bien. Maintenant, je veux aussi que le bas soit assez similaire. Un peu de bleu outremer et d'autres de bleu céruléen. Il suffit donc de les mélanger entre le céruléen et le bleu outremer. Et je vais faire ce truc. Mélangez simplement, encouragez simplement les couleurs à se mélanger. Le jaune et le bleu qui parcourent la page. Elle utilise une brosse à serpillière plus petite. Ce sera plus facile. Déplacez simplement certains de ces éléments en bas de la page comme ceci. Faites-le s'unir. Une teinte bleue et neutre qui descend comme ça. Encouragez tout à aller de pair comme ça. D'accord ? En un sens, nous sommes donc presque en refléter le ciel. C'est difficile dans ce cas, nous, il est facile de mélanger une couleur verte si vous ne faites pas attention. Nous y sommes. Bien. OK. OK. Bien. La voiture aurait aussi pu tomber avec des coups de pinceau. Nous allons le découvrir plus tard. Nous y reviendrons un peu plus tard. Je suis très content la tournure que cela a prise pour le moment. Un peu plus d'obscurité ici aussi. OK, bien. Essayons-le rapidement. 8. Paris - Darks: Travaillons sur le bâtiment et je vais choisir un brun et le mélanger avec du bleu. Pour me créer, je prends une couleur plutôt grisâtre, bleutée. Une teinte neutre à un peu de noir peut également aider. Pour l'assombrir davantage. Je veux quand même m' assurer un peu d'eau ici. Je veux que ce mélange soit encore assez liquide. Peut-être un peu de brun et une touche de brun aussi, Sienne brûlée aussi. OK, regarde ça. Juste une belle couleur grisâtre. Très bien, maintenant, allons-y et commençons par ce bâtiment. Je vais le tester. D'abord. Testons ça comme ça. Il fait assez sombre. Peut-être un peu plus d'eau comme ça. D'accord. Bien. Je vais donc découper ces fenêtres, juste de petites fenêtres, comme vous pouvez le voir, de petits morceaux. Mais je veux m'assurer que tout le bâtiment est pratiquement sombre et que nous commencerons vraiment par le haut. Et c'est là que nous voulons également porter un peu d'attention à la façon dont les détails, d'accord, comme ça. Nous pouvons également laisser un peu de lumière sur certains domaines de ce type. Regarde ça. Voici ces petits morceaux ici sur le toit. Ça passe vraiment sur le côté et sur les côtés de ces bâtiments. Et le truc, c'est que vous essayez de laisser entrer suffisamment de lumière pour les fenêtres et les pièces du bâtiment. D'accord. J'aime ça. Oui. Sur le côté gauche du bâtiment, nous avons de plus en plus de détails. Et lorsque vous utilisez un gros pinceau comme celui-ci, vous êtes vraiment obligé de trouver le moyen le plus efficace de peindre les choses. Encore une fois, voici ce côté du bâtiment et je peux simplement indiquer à nouveau certaines de ces fenêtres qui ne laissent apparaître que le 3456. petites fenêtres et des objets qui passent à travers, peut-être un peu plus de bleu. Je veux juste un peu plus de bleu dans ce mélange. Un peu plus de bleu. Il suffit de le refroidir un peu. Le mélange de cette couleur est que 50 % payent 50 % d'eau. Lorsque vous parcourez les parois de ces bâtiments, vous pouvez voir peu de choses ou vous pouvez simplement contourner et trouver des zones que vous souhaitez omettre pour indiquer les fenêtres et ce genre de choses. D'accord. Ensuite, il y en a un autre ici. Tu sais, tu les invente en quelque sorte au fur et à mesure. Et nous les détaillerons un peu plus tard, donc ne vous inquiétez pas. OK, encore un peu. Ils découpent, épongent un peu de peinture parce que j'ai l'impression ce sont des zones un peu plus sombres. Tu peux le dire ? Oui. D'accord. Et les bâtiments situés à l'arrière deviennent alors assez sombres. Je n'ai pas vraiment besoin de trop m'en soucier juste pour ces bâtiments arrière, je pense. Simplifiez-les en bas. Regarde ça. Ici. Il y en a un plus grand ici. Ils essaient juste de me trouver une grande forme que je puisse peindre. Comme vous pouvez le voir, la forme d'une grande ombre. Peut-être qu'en ajoutant un peu plus de bleu au fur et à mesure que nous remontons, comme ceux-ci ici, laissant tomber un peu plus de bleu, pour les faire reculer encore plus loin. Je ne veux pas exagérer, je veux juste les simplifier. Les bâtiments restants s'y trouvent. Il y en a aussi ici. Bâtiments sur la gauche. Ici. Découper autour de ces voitures et de l'avant. Nous arrivons à nouveau sur le côté droit. En fait, je suis un peu plus douce ici et plus légère à mesure que nous nous dirigeons vers cette zone du dos. Donc je suis juste en train d' enlever un peu de peinture. Alors que nous nous dirigeons à nouveau vers l'avant, tout de suite vers l'arrière avec de la peinture plus foncée. Surtout avec ce bâtiment qui est assez proche du premier plan. Je suis juste en train de couper les vitres. Tu peux voir comme ça. D'accord. Bien. Remarquez à quel point tout se mélange parfaitement. C'est vraiment ce que tu recherches. Cette petite teinte, je vais juste le souligner, un peu comme cette découpe. En fait, c'est un peu ce qui se passe ici, mais dans un peu de peinture, il y a aussi des taches plus sombres à proximité. Nous pouvons juste voir en dessous un peu plus petit. Des parties sombres et plus sombres. Bien, bien. Petit pinceau plat. Je vais indiquer quelques détails sur le dessus du bâtiment, comme cette partie, par exemple , quelques cheminées ou tout autre équipement. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez faire ce genre de choses et cela fonctionne très bien. Bien. Certains de ces reflets et d'autres choses sur le terrain également. Je vais juste voir si nous pouvons créer une telle netteté. Ces voitures, leurs reflets qui circulent dans la rue comme ça. Comme ça. C'est un personnage ici, il y a une personne ici. Quelque chose comme ça. Simplifiez tout cela. D'accord ? Bien entendu, je vais également préserver cette lumière ici pour le bâtiment. Nous devons également rompre un peu tout cela. Je pense juste à ce que nous pouvons faire, peut-être une section qui passe comme ça. D'accord. Voici une figurine de Cutler, jambes. Les jambes de cette figurine. En dessous, ici. Il y a généralement des oreillers et des objets circulent dans le bâtiment. D'accord. Connectez simplement les jambes à d'autres jambes. Et encore une fois, obtenir rapidement ce coup de pinceau vers le bas. Encore un peu pour les voitures sur la gauche. Juste un peu d'obscurité en dessous et ramène ça tout droit comme ça. Simplifiez cela. Bien sûr, je ne veux pas qu'il se passe trop de choses ici. D'accord. Il est de retour, ceux qui sont derrière, quelque part comme ça. Ce bâtiment est là aussi. Peut-être que quelques réflexions suivront sur la page. Un pinceau sec, quelque chose comme ça ici. OK, bien. Jusqu'à présent, nous avons de jolis petits reflets et d'autres choses dans le sol. Hum, nous allons le faire sécher rapidement et y ajouter quelques touches finales. 9. Paris - Touches de finition: Quelques petits détails. Je vais utiliser de la peinture noire. Ou si vous avez une teinte neutre, vous pouvez également l'utiliser. Un peu de teinte neutre ou de peinture noire. Et je vais aller me renseigner sur ce bâtiment afin de nous en rapprocher et d'utiliser des cadres comme ceux des fenêtres. En gros, je ramasse la peinture avec un peu d' eau pour l'activer comme ça. Et c'est pour donner une indication de ces fenêtres. Cela, mais aussi les sols, je pense qu'il serait bon de le laisser entendre, même si nous avons des lignes brisées sur les côtés des bâtiments, comme celles-ci. Quelque chose comme ça serait très utile pour lui donner plus de structure. Nous avions déjà perdu une partie de cette structure. Oui. Descendez le côté droit du bâtiment. La partie supérieure du bâtiment également. Vous pouvez simplement y indiquer quelques petits détails. Ça marche juste avec un pinceau à sec, tu te souviens ? Des fosses se trouvent également dans la partie supérieure des bâtiments. D'accord. cheminées que j'ai déjà installées dans toutes les cheminées, Des cheminées que j'ai déjà installées dans toutes les cheminées, mais qui viennent s'ajouter à celles-ci. OK, jetons un coup d'œil à d' autres fenêtres, remarquons d'autres fenêtres qui ne font que les insérer. C'est juste un petit pinceau plat que j'utilise. Les pinceaux plats sont parfaits pour ce type de détail, car au moment où vous tapez ce trait de pinceau, ils au moment où vous tapez ce trait de pinceau, ressemblent déjà une fenêtre, car le pinceau prend une forme carrée , rectangulaire de toute façon. Remarquez que lorsque je fais les fenêtres, je ne le suis pas, je ne suis pas trop précieuse avec elles non plus. J'essaie de garder celles-ci au centre plus détaillées, mais pour les autres, peu importe, surtout celles sur le côté. Je ne veux pas passer trop de temps à les faire. D'accord. Ça dépend de ce que tu aimes. Je veux dire, si vous voulez que ces fenêtres soient plus détaillées, suffit d'y consacrer un peu plus de temps. D'accord. Peut-être que je veux que la verticale circule ici. Vertical comme ça. Une sorte de verticale comme ça. Bien. Et lentement. Mais tout cela commence sûrement à se rassembler et à ressembler à un bâtiment. Si nous continuons à travailler dessus. Ce bâtiment a l'air un peu étrange. Ces petites choses sont ce qu'elles sont et ces petits morceaux qui circulent comme ça. Permettez-moi de le séparer en une touche. Il fait aussi un peu plus sombre sur le toit, comme là-bas. Et tu as des fenêtres plus petites. Tu vois, regarde ça. Je suis juste en train de simplifier ces fenêtres comme ça. ne s'agit pas simplement d'ajouter littéralement de petits détails et zones sombres. Vous en trouvez également par ici. Vous avez peut-être une sorte de Windows plus sombre. Peut-être ici. Nous voulons également ajouter un peu d'obscurité à ces endroits afin de faire ressortir la lumière qui, non seulement se trouve sous le bâtiment, mais aussi voir ces petites pièces que vous pouvez indiquer l'intérieur du restaurant ou quoi que ce soit d'autre. Et ça aide à en gagner, en faire ressortir les détails. Là-bas. Bien. Ces bâtiments , situés sur le côté, ont de plus en plus de mal à discerner ce qui s' y passe réellement. Mais certains d'entre eux, vous avez ces petits balcons, vous avez ces petits balcons, et d' autres choses ici aussi. Vous n'avez pas à les faire toutes, mais juste à titre indicatif, il suffit de les dessiner rapidement avec le pinceau pour qu' elles n'aient pas l'air déplacées. Oups, trop sombre, peu importe. Certains d'entre eux, par exemple , vous pouvez en voir un tout petit peu, ces coups de pinceau comme ça. C'est incroyable ce que l' on peut sous-entendre quelques coups de pinceau. Au fur et à mesure que nous avançons dans la distance, vous voyez que tout devient de plus en plus trouble et qu'il est difficile de vraiment discerner ce qui s'y passe. Et c'est là que j' en profite en quelque sorte. Et k et indique quelques petits détails plus sombres. Mais en fait, la plupart du temps, je laisse les choses telles quelles. D'accord, mais voyez comment ça se passe, je suis juste en train de mélanger de petites touches de couleur, mais je l' éclaircis pour qu'elles ne ressortent mais je l' éclaircis pour qu' pas trop par rapport à ce qui se trouve devant le bâtiment, parce que je veux que ce soit le point central. D'accord. Vous avez ces bâtiments ici aussi, que vous pouvez simplement évoquer comme un toit ou quelque chose comme ça, et des choses qui, normalement, vous devriez normalement détailler beaucoup plus en façade et tout ce qui vous devriez normalement détailler beaucoup plus en se trouve en arrière-plan. Vous le laissez de telle sorte qu'il semble s'éloigner au loin. Mais vous voudrez peut-être sélectionner quelques petites fonctionnalités, comme voir ces fenêtres ici. Je suis juste devenu un peu plus sombre. Comme ça. Peut-être aussi au pied du bâtiment. Tu pourrais juste t'y assombrir un peu plus. D'accord. Plus de bleu. Le bleu, le noir et le marron se mélangent. Maintenant, je vais passer par ce bâtiment. Maintenant, nous avons cette fenêtre ici. Retirez encore un peu ce pinceau. J'ai donc un certain contrôle supplémentaire sur ceux-ci. Et regardez cette balustrade. Chaque fois que vous l'appelez, désolé, le balcon. Ils regardent d'autres fenêtres, ne font que les dessiner. Bien sûr. La partie supérieure de ce bâtiment aussi, ce qui est assez délicat, mais nous pouvons aussi y avoir une fenêtre . Comme ça. Quand c'est suffisant. Il suffit d'assombrir un peu plus le dessus . Bien. Je vais juste avoir quelques petites indications montrant que cela va à l'envers, comme ceci, au paradis, et avoir assez de peinture pour cela. D'accord. Nous sommes arrivés ici, nous avons un petit balcon qui, encore , ne contient qu'un peu de ce genre de choses pour indiquer certains détails qui peuvent s'y trouver ou non. J'aime bien ça. Certains détails architecturaux, par exemple, vous les avez presque tous petits, voir ces petits morceaux courir sur le côté du bâtiment, ces petites pierres ou tout autre appareil de forage qui remonte le long du bâtiment comme ça. Et nous pouvons également séparer les étages. Encore un peu. Je ne veux pas en faire trop. J'ai l'impression d' exagérer les détails. Maintenant. Nous descendons au bas du tableau. Vous pouvez juste sentir de petits morceaux comme ça. Je pense qu'avec les chiffres, nous pouvons également les détailler un peu plus. La tête, un peu plus foncée ici. Certaines figurines, mais aussi celles des voitures, ont un peu plus de couleur. La base d'entre eux. Comme ça, la face avant, ils ne font que la baisser. Les faire descendre un peu plus loin, comme ça. Les détailler plus facilement. Plus de voitures et d'autres choses à l'arrière, juste dans le noir et la base touchante. Tant que je suis là, serais étonné du peu de détails dont vous avez vraiment besoin pour assembler quelque chose qui ressemble à une voiture. Il s'agit donc d'autres bâtiments, je veux juste les indiquer et y ajouter un peu d' obscurité et d'année, car ils sont juste séparés les uns des autres. Ils ne sont donc pas tous de la même couleur. Je pourrais même vouloir faire quelque chose comme ça ici aussi. Juste pour le changer un peu. D'accord. Oui. Faites-le passer, quelque chose comme ça. Nous allons placer d'autres petites fenêtres, ces petites impressions rapides en arrière-plan, comme ça. Certaines cheminées et autres objets sur les toits aident également à les indiquer davantage. Ce bâtiment a en quelque sorte disparu. Ça n'a pas d'importance. Maintenant, ce que j'aimerais faire et peut-être quelques lignes directrices sur le terrain également. Donc, si je me contente de quelques petites choses comme celles-ci, d'accord. Donnez-lui un peu de directivité. Il s'agit simplement de sélectionner quelques détails que vous souhaitez simplement indiquer dans cette section. Je pense aussi que derrière les voitures, trouver cela peut aider à faire ressortir les voitures et les détails. Le contraste des voitures. Les gens. Encore une fois, je vais refaire certaines de ces figures un peu comme ça. Il suffit de les sortir et de les toucher. qui est à peine perceptible, même Ce qui est à peine perceptible, même pendant toute cette scène. Hé, optez pour des reflets plus foncés, juste à certaines parties. Rassemblez-le. Bon, maintenant, quelques touches finales et plus d'obscurité et de zones comme celle-ci ici, cette section ici. Choisissez quelques pièces supplémentaires , assombrissez davantage derrière les voitures. Je veux juste ajouter un peu plus de contraste. Ils sont difficiles ou difficiles à utiliser pour faire ressortir davantage le contraste de la voiture. Je vais donc devoir m'assombrir un peu plus loin. J'espère que cela vous aidera. D'accord. Faisons sécher rapidement quelques détails supplémentaires. Je vais installer un poteau de signalisation ou quelque chose comme ça ici. D'accord. Le poteau de signalisation, peut-être que nous pouvons en faire une sorte de lampe comme celle-ci. Comme ça. Simple, c'est une simple lampe comme ça. Assez sombre. Ceci. Tout ce qui est vraiment au premier plan. Je ne suis qu'un ajout à la scène. Plus de ces chiffres. Encore une fois, ils viennent d'être perdus. Des détails supplémentaires et un peu plus d' obscurité peuvent donc être utiles. Peut-être un autre ici. Oui. Il suffit de mettre en C le feu de signalisation ici ou quelque chose comme ça, un poteau ou quoi que ce soit d'autre. Là-bas. Il pourrait y en avoir un autre ici. Cette peinture très foncée. Il n'y a pas beaucoup d'eau ici. Très sombre. Parce que nous apportons la touche finale à la peinture, y compris la gouache. Une fois que nous aurons ce Guassian là, c'est tout. C'est fait. D'accord. Mais j'ai tendance à penser que de placer un peu plus d' obscurité sur le bas des voitures peut aider à les ancrer davantage au sol. C'est donc ce que je suis en train de faire. Oui, c'est ce que je fais ici et je leur donne une apparence plus carrée. Je pense que nous en avions perdu un peu auparavant, alors c'est ce que je veux. Je leur apporte juste une touche. Oui. Il pourrait également y avoir un chiffre ici. N'importe quoi. Vous voulez vraiment apporter la touche finale ? Nous y voilà. Cette silhouette, les jambes les ont juste retirées vers l' arrière, hors de cette zone. Voici un autre chiffre, les liens aussi. Excellent. Peut-être que quelques petites taches de couleurs plus foncées en arrière-plan, comme s'il s'agissait de ces voitures, commencent à s'assembler un peu plus maintenant, un peu plus. Une sorte de lumière, un feu de signalisation, là aussi. Et le fond, oups. Il y a autre chose. Quelques verticales. Aidez-moi. Donnez-lui simplement une impression de profondeur. Laisse-moi juste apporter un entonnoir. C'est un lavis, de la gouache blanche, un peu de gouache blanche mélangée à du jaune. Pour faire ressortir quelques points forts, quelques points forts finaux. Comme sur cette voiture, je peux simplement les faire sortir de l'obscurité. Sachant que vous pouvez les utiliser sur certaines fenêtres et sur certaines zones où vous avez peut-être oublié tout ce que vous avez peut-être oublié tout ce que vous vouliez peut-être donner une impression de lumière, mais vous n'en étiez pas capable auparavant. C'est incroyable. Cela crée cette petite étincelle. N'oubliez pas de l'utiliser avec parcimonie. Et j'aime aussi toujours appliquer ce genre de choses à sec. Je n'aime pas l'utiliser en ligne droite. Juste quelques points forts sur les épaules de cette silhouette, la silhouette est là. Celui-ci aussi. Jolie petite silhouette ici. Il y a aussi quelques figurines là-bas. Lorsque ce pare-brise de voiture est peut-être heurté par la lumière provenant du côté droit. Comme si cela nous aidait vraiment à retrouver une partie de cette lumière que nous avions perdue auparavant. Ça a l'air plutôt marrant. Celui-ci, je veux juste l'assombrir. En fait. Je ne peux pas mieux m'en sortir. Sinon, pouvons-nous déjà nous améliorer ? Il suffit d'affiner un peu cette teinte. Certaines zones, un peu trop claires ou quoi que ce soit d'autre qui se détachent de certains bâtiments d'arrière-plan. Certains éléments ici seraient également une bonne idée car il y avait un peu perdu beaucoup de ces choses auparavant. Vous pouvez même simplement le mélanger et créer une couleur presque grisâtre. Si vous le souhaitez, ramenez simplement un peu de gris ou quelque chose sur le dessus. je ne veux pas en faire trop, juste de petites indications comme celles-ci. L'essentiel que je veux préserver avec cette lumière au centre. Tout le reste sur les périphériques n'est pas un gros problème pour moi et je dois juste faire attention à ne pas en faire trop. Mais ce ne sont que quelques petits détails. Aiguisez ceci. Je peux l'améliorer. Certaines de ces fenêtres. Un peu pointu dans certains d'entre eux. Cela vous permet simplement de créer un peu plus de définition. Ces fenêtres, je vais juste ajouter un peu de gouache sur le sur le côté. D'accord. Des petits bouts passent rapidement par les fenêtres comme ça. Alors c'est terminé. 10. Rue des pluies - Dessiner: Très bien, nous allons commencer par le dessin. Et il n'y a pas grand-chose à dessiner ici. Je dirais que c'est plutôt pour souligner certains aspects intéressants, des objets intéressants, comme ces lanternes sur le dessus. Et aussi d'une manière générale, il suffit d'avoir une perspective générale et une idée de ces bâtiments. Je vais donc séparer cette scène à peu près à mi-chemin. Voici à peu près l' endroit où se trouvent les bâtiments et juste au centre de la scène. Je le garde toujours joli, assez ample. Maintenant que les bâtiments sont en arrière-plan, ils sont vraiment assez abstraits. Et vous avez une partie de la boutique France avec des files d'attente et tout ce qui se passe sur le devant. Je n'aurai pas à les détailler plus tard. Mais il est très difficile de voir exactement ce qui se passe ici. Vous avez un bâtiment qui se trouve à peu près ici, et puis vous avez une autre devanture de magasin ou quelque chose comme ça ici également. Il y a aussi beaucoup de lumière là-dedans. Non seulement cela, mais vous l'avez aussi. Maintenant, c'est comme le haut de la boutique ou quelque chose comme ça. Il y a plein de bâtiments et de pièces qui s'éparpillent au loin. OK, qu'est-ce qui se passe ? Mais ce que j'ai vraiment aimé ici, ce sont ces sortes d'indications de ces lanternes. Vous les avez, ces objectifs qui ne font que monter dans la scène. Et en fait, je ne suis pas si visible sur la photo de référence d'eux-mêmes. Mais juste au moment où je les dessinerai, nous voudrons, je pense que je veux juste les rendre un peu plus détaillées. C'est délicat car dans la scène, il y a déjà un manque de détails dans un sens. Donc, lorsque nous ajoutons nos petits éléments, cela peut être assez difficile, car il y a pas beaucoup de détails là-dedans. Je vais faire comme si les deux personnages marchaient. Vous pouvez les voir juste marcher devant ici. L'un d'eux porte un sac. Mettons la petite silhouette de la figure ici comme ça. Et vous pouvez juste voir quelques jambes en dessous, comme ça. D'accord. Quelque chose comme ça. Marcher sous la pluie. Et voici, ce qui est intéressant, c'est que vous avez ce parapluie, que vous pouvez indiquer comme ceci. Juste un petit parapluie comme ça. Marcher sous la pluie, quelque sorte un bras avec peut-être la tige du parapluie pointée vers le haut. Il sera remis ici. Difficile à faire. Mais beaucoup de ces reflets proviennent également du rouge et des lanthanides là-haut. Il y a donc un chiffre. OK, je pense probablement que je pourrais aussi réduire la taille de ce parapluie. Il en faut un peu pour être trop grand, quelque chose comme ça, juste un peu plus petit. Et puis nous avons un autre chiffre. À peu près à la même hauteur également. Je suis debout à côté de cette autre silhouette, mais les jambes sont plus écartées. Peut-être qu'ils entrent dans cette scène. Et encore une fois, un parapluie, un parapluie sur la tête, comme ça. Et voyez une main qui se lève ici. Il y a donc quelques petites figurines ici. Il y a un sondage. On dirait que quelqu'un sait ce que c'est, une sorte de poteau en arrière-plan, je vais l' indiquer, et c'est en fait un joli petit reflet ici dans le sol. Vous voyez ce petit reflet ici. Reflétons le sommet car c'est le sol juste ici. Tout ce qui se trouve en haut doit se refléter quelque peu dans le fond de la mer. Maintenant, je veux dire, vous ne pouvez pas vraiment voir ces problèmes. Vous ne pouvez pas vraiment les voir, ces lanternes, mais vous pouvez en voir un peu le reflet dans le sol. Celles qui sont au loin en tout cas, et les couleurs rouges dedans, que j'aborderai plus tard. Je veux vraiment trouver un moyen de détailler, ajouter quelques détails sur ce bâtiment ici. Peut-être quelques fenêtres ou quelque chose comme ça. Et que pourrions-nous avoir d'autre de ce côté ? Peut-être quelques lignes de perspective. Je cherche juste des détails que je pourrais utiliser pour cette scène, car il n'y a pas beaucoup de détails ici, pour être honnête avec vous. Tu sais, beaucoup de ces trucs disparaissent dans le ciel nocturne. Mais bien sûr, vous avez toutes ces lanternes un peu partout en arrière-plan, ce que j'adore vraiment. C'est pourquoi, c'est ce qui m'a un peu attiré, attiré vers cette scène au départ, ces lanternes. Et bien sûr, combien en reste-t-il ? C'est à vous de décider. Mais je pense que je vais commencer à peindre. Kay ? 11. Rue des pluies - lumière: OK, donc tout d'abord, j'ai quelques petites brosses à serpillière ici. Nous allons entrer et obtenir de jolis détails et des zones claires dont nous avons besoin pour faire ce que nous faisons ici. Nous pénétrons vraiment dans les zones les plus claires de la scène. Cet orange vif et mélangez-le avec un peu de rouge. sorte de couleur rouge orangé conviendra parfaitement à ces rallonges. Et je les garde également assez légers. Je n'applique qu'environ dix pour cent de peinture, mais la majeure partie n'est que de l'eau. OK, laissons tomber ça et Indiecade sort. Certains de ces Langton, vous en avez d'autres qui se chevauchent. Comme ça. Vous en avez aussi ici dans le noir. Nous pourrons donc intégrer une grande partie des parties les plus sombres plus tard. Mais nous devons nous assurer d'avoir suffisamment d'indications de la présence de ces Langton ici avant de commencer à entrer dans l'une des zones sombres, car elles peuvent être rapidement retirées. Une fois que vous commencez à mettre la couleur la plus foncée, tout cela disparaît. Et parfois, si tu ne fais pas attention, il se peut qu'il ne te reste plus grand-chose, comme le jaune Hansa que j'ai mélangé à l' orange. Je veux juste alléger cette partie. La touche, c'est aussi le reflet de cela, de ce sondage, d'accord. Que vous ayez également des reflets sur les autres. Permettez-moi d' en ajouter un peu plus, un peu de jaune là-dedans. Parce que je le veux, je veux le rendre plus vivant dans certaines parties. Et vous pouvez voir qu'il y a en fait beaucoup de petites formes terrestres et lumineuses et d'autres choses au loin. Plb, certains d'entre eux se sont juste un peu connectés. Un autre ici, en fait, sur la gauche. Certains d'entre eux ont ce truc qui sort du bas, comme de petits jets par le bas. Ça pourrait être un autre là-haut, au centre. Je vais me dire, peut-être un autre. Il y a quelque chose ici aussi. Peut-être plus près du devant de la scène. Comme ça. Bien. Alors, bien sûr, vous avez tous ces reflets orangés dans le sol, des bribes de toute façon. Je voulais le vaporiser un peu, le vaporiser rapidement pour que le papier reste humide. Dans les bâtiments. Tu sais, tu as aussi toute cette chaleur. Permettez-moi d'ajouter un peu de cela. C'est un peu comme une gouache blanche. C'est ce qu'on appelle du titane chamois, donc il n'est pas très éclatant. Cela ressemble plus à une couleur blanc cassé parce que je trouve que si vous la mélangez à n' importe laquelle des autres couleurs, tendance à atténuer un peu les jaunes. Parce qu'il y a une tentation dans ces scènes en particulier de tout rendre super dynamique. Et ce faisant, vous pouvez créer quelque chose qui semble trop puissant. Tu es en train de trouver un équilibre. Et en fait, tu sais, j'ai un peu plus jaune ici, un jaune éclatant. Je vais donc le mettre dans un jaune vif. Il y a peut-être un peu de jaune vif sur ce côté, mais il est également mélangé à d'autres éléments. Couleurs assez claires. Encore une fois, il y a juste beaucoup d' eau dans ce mélange. D'accord. faites pas, ne commencez pas à mettre trop de peinture ici. Il ne fait que découper quelques morceaux. Vous pouvez voir ici que c'est assez léger. Même à proximité. Près de cette figure, il y a juste une coupe autour des épaules. Mais cela ne veut pas dire que c'est comme une section blanche. En fait, je pourrais laisser ça. Pourquoi ne pas simplement ça ? Laisse juste cette partie. Là-bas. Ici, sur le côté droit. Nous avons un luxe, beaucoup de cette lumière, un peu plus de cette lumière, mais simplifiez, amplifiez. Beaucoup de cette couleur orangée. Comme vous pouvez le constater, beaucoup de pulvérisation vers le bas, pour encourager à se fondre et à se déplacer vers le bas de la page. plupart des activités que nous faisons ici à la base ne sont que des reflets des bâtiments. OK, en descendant la page , c'est vraiment génial si vous avez un vaporisateur comme celui-ci, jetez-y un coup d'œil. Il s'agit d'une petite astuce rapide qui vous fait gagner du temps. Déplace cette couleur vers le bas de la page. Comme ça. Hello coule dans ma marmite, ce fond. Touchez. D'accord. Très bien. Maintenant, nous allons mettre un peu de temps à sécher ce truc. Pendant que cela se produit. Nous allons aller dans le ciel. Je vais me mélanger un peu de peinture violette. De toute façon, j'ai déjà un violet prémélangé. Un peu de peinture violette et aussi un peu de bleu, de bleu outremer. Et je veux assombrir le ciel. Voyons comment il y a une teinte plus neutre là-dedans. C'est juste un tout petit peu en montgolfière. Donc, un peu de l'autre teinte neutre qu'il contient a le devoir de toucher. D'accord. Bien. Ce que je fais ici, c'est juste essayer de contourner ces bâtiments. Mais à certains endroits, vous pouvez aussi le laisser se mélanger. OK, alors regarde ça. Les bâtiments sont encore mouillés , vous pouvez donc les contourner comme ça. Ou vous pouvez également laisser un petit avantage à proximité. D'accord. Donc, sur le côté gauche, un peu de ce genre de choses, il suffit de les laisser et de les mélanger ensemble, comme ici, par exemple. Je devrais peut-être les laisser dans cette partie supérieure du bâtiment ou non. C'est à vous de décider. Vous y reviendrez peut-être plus tard et vous déciderez alors, oups, que c'est un peu de sang. Et vous allez avoir ces petits mélanges du ciel. Et j'ai aussi fait le tour de ces petits Langton's. En utilisant ce pinceau plat, je peux également utiliser juste un tout petit pinceau rond. Cela fait l'affaire. Petit, petit pinceau rond. Il suffit de l'assombrir un peu plus avec une teinte plus neutre. Et regardez, je suis juste en train de découper certaines de ces lanternes pour mieux en deviner la forme. Et je laisse également un peu de blanc autour de certaines d'entre elles, pour que ça ne se mélange pas complètement. Ces deux-là, dans le coin. Ils se sont plus ou moins bien desséchés. Je n'ai donc pas besoin de faire grand-chose ici. Il suffit de les découper comme ça. Oui. Ils ne se contentent pas d'appliquer une partie de cette peinture les zones qui se sont écoulées dans les plantains. Cela se produit toujours lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Vous allez obtenir un peu de cette couleur, il suffit de la mélanger et de la mélanger et de créer un peu de désordre si vous ne faites pas attention. Mais en même temps, je veux qu'il s' intègre le mieux possible pour créer un sentiment de connectivité et maintenant un sentiment de connectivité. Jusqu'à présent, si je m'éloigne un peu ici et là, c'est bon. Mais je ne veux pas exagérer. Je veux qu' il soit mélangé à dessein. D'accord. Mais une partie de ce levage pourrait aider à assainir les bâtiments qui s'y trouvent, simplement pour les rendre un peu plus légers. Ces Langton devront probablement également les retoucher par la suite. Mettez-y une couleur un peu plus claire, beaucoup de chaleur qui les traverse à nouveau pour qu' ils ressemblent un peu à celle-ci. OK, je vais prendre un petit pinceau plat. Et allons-y et travaillons sur la base. Je laisse tomber un peu de peinture. Je pense que nous pouvons d'abord le faire sécher rapidement. Je l'ai fait sécher rapidement, mais il est encore légèrement humide. Le papier est encore légèrement humide. Et ce que je vais faire maintenant, c'est récupérer la même peinture que celle que j'ai mélangée auparavant. Cette peinture violacée et grisâtre. Je vais passer en revue et ajouter quelques détails sur les bâtiments et tout ce qui se trouve en arrière-plan pour commencer à tout rassembler. Mais je ne veux pas me débarrasser de toute cette chaleur et de tout ce qui est intéressant ici. Il va donc falloir en tenir compte. Voici donc quelques petits bouts de pinceau ici. Ils peuvent impliquer des bâtiments, ce genre de choses. Là-bas. Il y a tellement de ténèbres ici. En arrière-plan. Même ici, vous pouvez également voir ces petites indications concernant les plantains, les plus petites se trouvant juste en dessous. Surtout une petite coupure. Pourquoi ne pas simplement mettre certaines de ces formes légèrement plus foncées derrière certaines de ces lanternes ? Utilisez-le également pour couper autour de ce poteau ou de cette tige quelconque. Ici. Je vais vais bien. Ici. Nous le sommes. Plus, peut-être comme une autre verticale ici. Plus tard, j' essaierai de détailler un peu plus ces bâtiments. Mais en fait, pour ce qui est de l' arrière-plan, ce n'est pas grand-chose. Comme si vous les voyiez, ce ne sont que des formes simples et basiques. Et vous en avez des plus nettes, comme des formes plus nettes. Je suis juste en train de les dessiner un peu. Certaines pièces seront séchées et d'autres non. D'accord. J'essaie juste d' indiquer un peu de détail au loin. D'accord. Surtout en dessous des parapluies également. La roupie, les bâtiments et tout ce qui se trouve au loin. Mais ce qui est intéressant , c'est la partie du sol où nous allons récupérer un peu plus de cette peinture. Et je vais vraiment essayer d' imiter les reflets et les objets qui traversent ces bâtiments et qui pénètrent dans le sol. Et j'ai vraiment envie de le faire discrètement et d'utiliser une peinture plus foncée. Teinte neutre. Mettons également un peu de bleu là-dedans. OK, teinte bleue et neutre, marron. Essayons ça. Je veux qu'il ait la même consistance que le ciel. Si je peux y mettre juste assez d'eau pour le faire passer. D'accord. Ce serait bien. N'oubliez pas que ce produit sèchera un peu plus légèrement. C'est intéressant que vous ayez ce genre de connecteurs. Je viens de me connecter. J'en suis vraiment beaucoup, c'est juste qu'une grande partie se joint, créant une forme plus grande et plus foncée. Ici, à la base. Je vais voir si je peux juste mettre un peu plus de cette peinture ici. Oui. Oui. Elle a découpé ce reflet sur le sol. Quelques réflexions supplémentaires ici, juste quelques réflexions plus claires au fil de la page. Il suffit de s'associer à tout. D'accord. La base de ces bâtiments doit juste impliquer une meilleure ambiance ici. Juste une ligne de travail en ligne. OK, je vais le faire sécher rapidement. 12. Rue des pluies - Dark: Il est maintenant temps de mettre la touche finale et de passer aux dernières parties les plus sombres de l'ensemble de cette scène. Et j'ai de nouveau une teinte neutre. Et si vous n' avez pas de teinte neutre, mélangez simplement n'importe quelle couleur grisâtre de vos couleurs primaires. Et je vais faire un peu plus sombre pour ça. 11 des choses que nous voulons faire, c'est aussi entrer dans le chiffre. Je vais donc juste utiliser ce petit pinceau. Bien sûr, vous aurez une brosse ronde plus petite, ce sera mieux. Je vais juste indiquer que trois filles n'ont pas vu la main ou la silhouette ici. D'accord. Il suffit de tenir le parapluie ou quelque chose comme ça. Mais le corps entier de cette figurine, part le visage et la main, peut être à peu près coloré. Et il en va de même pour la partie inférieure des personnages habillés dans cette main ici également. Quand cette main a également un petit reflet du rouge dessus. La pose des jambes doit être quelque chose de simple, comme cette figurine. Et le parapluie. Bien sûr, nous n'avions pas à simplement rejoindre ce parapluie, Ron. Essaie d'être rapide. Précise. J'ai peut-être un petit parapluie. On y va. C'est un petit parapluie rapide. Cette figure sur la droite. Faisons la même chose. Vous pouvez donc voir qu'il y a deux mains, une ici, peut-être une ici. Oubliez juste un peu de cette couleur. Et je vais supprimer tout le reste. D'accord. Indiquez un pantalon ou quoi que ce soit d'autre ici. Mettons également quelques jambes. Peinture plus épaisse. Les jambes. Je trouve juste que cela permet de se démarquer plus facilement de tout cela. Quand ça commencera à ressembler à une personne, je le quitterai. Nous courons le risque d' en mettre trop et de tout gâcher. Si tu ne fais pas attention. Oups, on y est. Il y a un autre parapluie représentant une personne qui se promène. Il se peut que je doive ajouter une autre tige de parapluie plus tard, juste pour les traverser comme ça. Quelques personnes, jetons un coup d'œil. Que devons-nous faire d'autre ici ? Peut-être quelques détails sur les bâtiments. Vous remarquerez que certains de ces bâtiments ont des fenêtres ou simplement quelques petits détails supplémentaires en arrière-plan. Et vous pouvez les indiquer comme ceci. Ramenez simplement certains détails renforcez et remontez quelques formes et objets au loin. On pourrait peut-être installer des fenêtres ou quelque chose comme ça ici. Ils ne sont pas vraiment là, mais une fenêtre ou quelque chose comme ça. Ces personnages se reflètent également sur le terrain. Joignez les jambes et je fais quelque chose comme ça. Ces deux figurines fonctionneront également sur une touche d'obscurité. Je pense que si vous pensez que nous pourrions faire, nous pourrions ajouter un peu plus d' obscurité sur les bords. Ici. Juste une autre couche d'années, juste une autre, juste une autre couche. Faites vraiment en sorte que cela ressemble un peu à une technique de pinceau sec. Il suffit donc de prendre le pinceau et de ramasser la peinture, sécher le pinceau, puis de continuer. Et vous obtiendrez une bonne technique , comme vous pouvez le constater. Parce que je ne veux pas me débarrasser de ce lavage précédent en fait. Je veux le garder et continuer faire fonctionner certaines de ces choses. D'accord. Mais juste de petits coups de pinceau sporadiques comme ça pour donner plus de reflets au sol et donner l'impression c'est mieux comme ça. J'aime me joindre aux réflexions. J'aimerais également les rejoindre les uns avec autres afin qu' ils ne soient pas simplement séparés les uns des autres. D'accord ? Vous avez les reflets des personnages, mais vous avez aussi les reflets de tout le reste Il suffit de parcourir le sol et je fais ce qu'il faut. D'accord. Bien. Je vais mettre un peu de couleur pour cela, ces petits détails avec un Langton, un petit pinceau sec ou même un pinceau pas sec. petits indicateurs rapides comme ceux des lanternes ne font que donner un tout petit peu plus de détails. Regarde ça. Juste quelque chose qui circule comme ça, crée une meilleure sensation de forme. Comme c'est difficile une fois la peinture a séché et que tout est mélangé, vous perdez parfois l'objet qui s'y trouve. Donc, une autre petite couche rapide comme celle-ci. Ce n'est pas grand-chose. Mais nous venons de nous envoyer à nouveau certaines de ces lanternes, ce qui donne l'impression qu'elles sont réellement là. Alors ce sont en fait des tonnes de terres en quelque sorte. Ils ont de la chance. Vous en avez quelques uns ici aussi. Des tout petits, bien sûr. La peinture que j'utilise est également très douloureuse. Il ne se passe pas grand-chose là-dedans. Juste quelques petites fenêtres ou quelque chose comme ça. Encore une fois, ils sont délicats car ils aiment aussi les vitrines. Shop France expose des zones à l'avant, devant celles-ci, qui peuvent être une porte ou quelque chose comme ça. Ils tiennent à ce que tout le monde s'assoit ici pour ne pas faire trop sombre, afin que la silhouette disparaisse en quelque sorte , car les personnages doivent être un peu plus foncés. D'accord. Cette canette a payé leur touche. Des trucs haut de gamme. grande partie, vous savez, nous sous-entendons simplement ce que nous pensons qu'ils utilisent des détails. Il suffit de voir ce que nous pouvons faire d'autre avec ces figurines pour donner un peu plus de détails aux jambes. Parce que les sujets jouent un rôle tellement important dans cette scène qu'il est logique d'y travailler davantage, un tout petit peu. Enlevez un peu de cette couleur. Côté droit du parapluie. Bien. Encore quelques coups de pinceau dans cette zone, peut-être aussi des coups de pinceau plus sombres, d' autres plus nets, un peu plus nets. Ils pourraient également ajouter un peu d'intérêt au barrage avec des coups de pinceau. Pour d'autres reflets, peut-être des reflets plus nets et un brossage à sec. D'accord. Apportons la touche finale, un peu de gouache. Je vais utiliser un pinceau plat. Et je me suis dit que nous avions perdu certains des blancs et des jaunes vraiment, vraiment, vraiment clairs ici. reflets de blanc et de jaune clair, des trucs comme ça. Je veux donc en ajouter un peu et nous ferons des expériences. C'est juste de la gouache d'un blanc pur. Une chose que j'ai remarquée également, il y a ces toutes petites taches, presque comme des guirlandes lumineuses ou quelque chose qui court partout. Et en haut, nous allons également jouer avec cette touche. Mais je ne veux pas en faire trop. D'accord ? Parfois, parfois, il vaut mieux laisser les choses en dehors de la référence. Même s'ils sont techniquement là. Un peu de gouache blanche. Jetons-y un coup d'œil. Peut-être que nous en aurons ici. D'accord. Repérez quelques bribes de la scène. Séchez. Je voudrais juste sécher un peu le pinceau pour que cette gouache continue. De plus en plus d'air sec. D'accord. Nous pouvons juste avoir un peu de reflets sur certains de ces morceaux de blanc et des choses comme ça qui parcourent la scène, vous pouvez également en remarquer un peu là-bas. Maintenant, qu' avons-nous d'autre ? Au sommet, il y a une sorte d'équitation. Je ne sais pas ce que c'est, mais un petit gribouillage rapide comme ça pourrait te faire du bien. Je fais très attention à faire attention à ce genre de choses. Vous pouvez vraiment en faire trop si vous ne faites pas attention. Il suffit de réhumidifier cette section au toucher. Même ici, en bas, vous avez aussi un peu de blanc. C'est juste comme des reflets d'en haut. Cette zone, ici. Même cette boutique à l'arrière. Il y en a peut-être un peu ici. OK, il le touche un peu. Un peu de vent ici et un peu ici. Pulvérisez-le juste pour l' assouplir un peu. Surtout ce goulasch. Rendez-le plus liquide. Incorporez également un peu mieux. Je prépare ce couteau de poche. Je pense que nous pourrions également faire ressortir une partie du blanc du papier en le grattant, en grattant également par endroits. Pas juste ici et il y en aura deux. Le contexte de l'article. Nous aimerions peut-être retrouver certaines de ces lignes de perspective, simplement mouiller une section du papier et voir si je peux enlever un peu d' eau et enlever un peu de cette peinture. Un peu d'eau comme ça. Oui, peut-être aussi. Comme ça. Cet autre pinceau, ce petit pinceau à récurer , je pourrais utiliser pour enlever toute touche de peinture. J'essaie de faire courir ces lignes vers le centre de la scène. Cela ne fera que contribuer à briser l'obscurité ici aussi. Il suffit de ramasser, de faire vraiment de l'eau potable et de soulever des objets. Pour cette technique. Quelques touches finales. Je vais peut-être mettre un peu d'orange sur les bords des parapluies et autres. Juste pour avoir cette impression de reflet à cause des lanternes sur le visage, ici aussi. Il suffit de ramasser la peinture directement et la déposer sur le côté droit des figurines. Comme ça. D'accord. un peu comme silhouette orange autour d'eux. En l'adoucissant aussi. Une touche de blanc. Pour les petits moments forts et tout le reste. Réaliste. À venir ici. Peut-être. Épaules. Faites ressortir un peu plus les épaules de ces personnages. OK, nous avons terminé. 13. Scène de nuit - Dessiner: Nous allons commencer avec celui-ci maintenant. La première chose que vous remarquerez, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de premier plan. Je vais donc modifier cela pour que le premier plan soit à peu près ici. OK, donc les bâtiments, je vais juste les élever un peu. Les photographes prennent une photo juste un peu plus bas par rapport au sol. Et la raison en est que je veux avoir des reflets vers le bas et vers la scène. Commençons par les bâtiments et nous travaillerons sur celui-ci en obtenant simplement la forme générale. Juste la forme générale de ce bâtiment ici, sur le côté là. Et puis vous avez la partie inférieure du bâtiment. Très bien, ça en fait partie. Vous avez cet autre bâtiment ici à l'arrière. Vous devriez également prendre un peu de temps avec ceux-ci. Ne vous précipitez pas trop avec ces bâtiments. Mais gardez-les en liberté en même temps. OK. Il y a un petit bout de ce bâtiment. Et combien en avons-nous encore ? Nous en avons deux autres. Nous avons donc peut-être celui-ci qui sortira ici. OK. Comme ça. Oui. Ensuite, s'il y en a un autre similaire à ce bâtiment ici, je dirais qu'il s' agit de petites marches ou de tout autre bâtiment qui monte jusqu'au sommet. Ils vont bien. Simplifiez simplement cela. Quelque chose comme ça. Et nous avons, qu' avons-nous ici ? On dirait un autre toit, le toit d'un autre bâtiment ou quelque chose comme ça. Ils essaient juste de faire entrer quelque chose comme ça. OK. Juste une petite estimation rapide. Vous avez également des arbres devant ce bâtiment. Et voici sommet triangulaire de ce bâtiment, comme ça. Puis un autre bâtiment en arrière-plan. Et celui-ci tombe jusqu'au sol, par ici. D'accord ? Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que vous avez ces lampes. Je vais peut-être insister un peu plus, peut-être en insistant davantage ici ou là. Et vous pouvez simplement les voir devenir de plus plus petits au loin. Il s'agit plutôt d'un indicateur de la situation de certains d'entre eux. Peut-être ici, un autre ici, comme vous pouvez le voir dans la référence. Très bien, petite indication. Maintenant, ce que nous devons faire est d' indiquer les zones des fenêtres. Donc, ici, par exemple nous savons que nous avons des fenêtres. Et tout ça va être important. Ce sont un peu comme Shop France, comme vous pouvez le voir, de jolies petites vitrines. Il va y avoir, je ne suis pas petits reflets là et sur le sol. OK. Peut-être que je vais juste déplacer celui-ci un peu vers le bas et créer un côté. Ce sera l' angle latéral, quelque chose comme ça. Alors rapproche-le un peu plus. Il y a aussi des fenêtres et des trucs en haut. OK. Comme ça. En descendant vers le sol. Nous avons quelques fenêtres ou quelque chose pour celle-ci. Pour 1234. Il y a des fenêtres. Ici, nous avons quelques petites arcades, jolies petites arcades, comme vous pouvez le voir, de la lumière en sort également. Donc des indications de ces fenêtres. Faisons celles-ci également. Encore une fois, vous avez beaucoup de détails là-dedans, mais je ne veux pas passer toute la journée à dessiner. Je veux juste indiquer certaines des fenêtres et des objets qui s'y trouvent. Ici, la base aussi. Cette vitrine est ouverte et vous pouvez le voir comme ça Il y a aussi plus de fenêtres en haut. Cette année, il y aura beaucoup de lumière. Surtout dans ce bâtiment. Il y aura beaucoup de lumière ici et de jolis reflets sur la page. Il y a aussi quelques arbres ici. Nous indiquerons plus tard sur la piste. Je pense à ce que nous pourrions faire avec un chiffre. Je me suis dit que c'était peut-être juste en entrant en scène. Peut-être en avoir un plus petit au loin. Ce que vous voulez vraiment faire, c'est vous assurer d'avoir des personnages plus petits, car ils contribuent à donner à cette scène une impression de profondeur. Cela pourrait être juste une personne debout ici, d'accord. Deux personnes. Mets-en un autre ici, en entrant dans la scène comme ça. OK. Et puis peut-être des boucles, lignes de perspective ou quelque chose comme ça sur le sol. On y va. Il y aura des lignes de perspective et voilà. Nous avons un joli petit dessin pour commencer. 14. Scène de nuit - lumière: OK, j'ai une petite brosse à serpillière et je vais commencer par profiter de la chaleur de ces bâtiments et de leurs couleurs très claires. J'ai donc du jaune, et j'ai aussi cet autre jaune qui est un jaune plus chaud de quinacridone. Je vais aussi y mélanger un peu de quinacridone qui jaunit, juste pour ajouter cette couleur dorée , un peu d'orange , juste pour le changer légèrement. Parce qu'en fait, au sommet, c' est un peu plus orangé. Et k De l'autre côté du bâtiment. Eh bien, nous essayons d' obtenir la lumière, toutes les lumières, la chaleur, les couleurs chaudes et la lumière. Et vous constaterez certainement qu'il y aura également des zones que vous laisserez en blanc. D'accord. Ce bâtiment, nous allons le franchir. Je vais découper certaines de ces petites lampes pour les réchauffer. Peu importe. Je les changerai peut-être plus tard. Ce que nous pouvons également faire, c'est y enlever une touche de peinture. Reposez-vous dans le blanc du papier. Vous pouvez également simplement découper. J'essaie de ne pas trop en faire. Sinon, je trouve que c'est alors que tu perds ce beau lavage. Parfois. peu plus de jaune ici, un peu plus de jaune, on y va. Peut-être un peu d'ocre jaune ici aussi. Malgré tout cela, j' essaie juste d'avoir une idée très brève de la chaleur qui règne dans ces bâtiments et nous y reviendrons plus tard. Ramenez-en un peu, éliminez les ombres et autres objets et réduisez la chaleur. Nous en sommes donc certains qui sont partis dans le ciel. Ce n'est pas grave. Permettez-moi de prendre une plus grande partie de cette couleur orange ici et cela fera tomber une partie de cette orange ici, à la base de cette zone de base. Comme ça. Notez que la couleur que j'utilise également est très atténuée. Il n'y a donc que de l'eau dans ce mélange. Probablement 10 % de peinture, le cas échéant. Et cela me permettra de vraiment conserver ces belles lumières, ces couleurs claires là-dedans, un peu plus de couleur orangée ici aussi. Laisse tomber un peu de cette orange à l'intérieur. Ici. Il y a plus de cette teinte jaunâtre que la base. C'est le jaune hansa, qui est une couleur jaune très, très vif. D'accord, mais j'ai aussi imprimé avec beaucoup d'eau. Peut-être que je vais juste entrer par le haut de ces bâtiments. Vous n'avez pas à tout intégrer non plus. Nous pouvons simplement en laisser une partie blanche. K. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire entrer le ciel rapidement, mais aussi pulvériser un peu de spray sur la base. Parce que je ne veux pas que cette zone s'assèche. Je veux que ça sèche tout de suite. Je vais me procurer du bleu outremer. C'est du bleu outremer pur. Mais ce que je vais faire, c' est le baisser avec une partie de ces couleurs grisâtres sur la gauche. D'accord. Regardons le haut du ciel. Je vais probablement utiliser une brosse à serpillière petite, petite ou légèrement plus grande, je veux dire, comme celle-ci. Oui. Très bien. Parce que le ciel est en fait calme, si vous le regardez sur la photo de référence, il est très vibrant. Mais je fais également attention à ne pas en faire trop. OK, allons-y. Et vous pouvez faire ce genre de choses en découpant des parties des bâtiments comme ça. D'accord. Laissez un peu de blanc sur le dessus. Ou vous pouvez également en laisser une partie se mélanger grâce à notre sorte de laisser une partie se mélanger. Et en même temps, créez des arêtes vives de blanc. Comme vous pouvez le voir sur les bâtiments. Et cela vous permet de tirer le meilleur parti des deux mondes. Vraiment, une certaine netteté et beaux effets mouillés sur mouillés. OK, donc, ce que je fais, de petits morceaux de peinture que je découpe pour laisser le blanc disponible également. D'accord. Je comprends. C'est donc à peu près le ciel. Vous voulez dire que vous pouvez entrer et que je pourrais ajouter un peu de peinture plus foncée juste au sommet du ciel, comme ça. Il suffit d'y mettre légèrement une touche comme ça. Mais à part ça, je ne veux pas trop m' en mêler. Cela se dissipera et se mélangera au reste de la scène. D'accord. Et Destic. Jetons un coup d'œil au sol. Maintenant, je veux quelques petits reflets du jaune et des choses ici, du jaune et de l'orange. Reprenons donc un peu de cette couleur jaunâtre, de cette couleur jaune-orange. Réfléchissons un peu à cela sur le terrain, comme ceci. Comme ça. D'accord. Principalement depuis les vitrines des magasins où il y a un peu d'orange ou quoi que ce soit d'autre qui descend, comme ça, jaune ou quelque chose comme ça, il suffit le déposer par terre. Un peu plus ici. Dans un peu plus de jaune si vous sentez que vous avez perdu un peu de cet éclat. Comme vous pouvez le constater, j'exagère un peu ce point à l'égard de certains bâtiments et même jusqu'au sol. Plus il y a d'eau comme ça. D'accord. couleurs assez éclatantes qui se reflètent simplement sur la page. Et pendant que cela se produit, nous pouvons retrouver un peu la même couleur bleue que celle que nous avons vue auparavant, accord, que nous avons utilisée dans le ciel. Et nous pouvons remplir les pièces restantes ici avec ce bleu. OK, donc un peu d'outremer, suffit d'en prendre un peu plus il suffit d'en prendre un peu plus pour bien le mélanger et l'atténuer un avec certaines de ces autres couleurs. Une chose que vous trouverez, c'est qu'au bas de la scène, vous trouverez toutes ces ombres, des reflets de ces bleus plus foncés, etc. Il fera plus sombre que le ciel. OK, si tu regardes le ciel, il est en fait plus clair que le sol. Je veux donc m'assurer que nous reproduisons cela. Je vais prendre un pinceau plat plus petit et essayer d'abord cet embout. OK, bien. Celui-ci qu'il mélange en quelque sorte à tout. Ça y est, on y va. Là-bas. Parfois, il est également utile d'incliner le papier vers le bas de cette manière. Crée un peu plus ce mouvement vers le bas. D'accord. Encore du bleu ici, il suffit de glisser ce cadre, cette couleur. Laissez-le bien se fondre dans tout. Allons-y un peu. D'accord. Ici. Un peu plus. C'est là , oui. Ici. Les objets sur la main droite ou gauche commencent également à sécher au toucher. Vous allez donc devoir en tenir compte. Il suffit donc d'apporter un peu plus de cette couleur par ici. Je veux dire, vous avez beaucoup de choses de toute façon, ce sont les reflets des bâtiments, sur la gauche. Mais ça a l'air plutôt décent pour le moment. Je vais éventuellement ajouter un peu de violet, un peu de cette couleur violette et du noir mélangés. Seulement parce que je crains qu'il n'y ait pas assez de peinture foncée dans la partie inférieure du tableau. Oui. Bien. Laissons-la rapidement sécher maintenant. 15. Scène de nuit - Ombres: Très bien, on passe à l'étape suivante. Maintenant, je veux retrouver un peu de ce bleu, un peu de bleu outremer. Mais je veux aussi ajouter un peu de violet que j' ai ici dans le mix. Et jouez avec cette couleur, car je vais l'utiliser comme couleur de fond pour les bâtiments à découper. Maintenant, ces bâtiments doivent être plus sombres, comme vous pouvez le voir, ils sautent, ils surgissent un peu du ciel. Et j'utiliserai deux pinceaux différents. Je vais utiliser une petite brosse à serpillière, et j'utiliserai également une petite brosse plate pour entrer. Il a des petits détails plus sombres. Maintenant, le mélange de peinture que j'utilise est composé d'environ 50 % de peinture et 50 % d'eau. assure juste pour Je m'en assure juste pour être sûr d'avoir assez de force là-dedans. OK, alors allons-y. Essayons celui-ci et ce bâtiment ici. Maintenant, j'ai oublié d'ajouter une petite touche de détail ici, au sommet du bâtiment Vous y voyez cette petite section triangulaire ? Oui, je peux le faire entrer comme ça. Peut-être que quelque chose se produira aussi comme ça. Je vais le faire tomber. N'ayez pas peur de laisser de côté quelques petits morceaux de jaune si vous pensez que cela va vous aider. D'accord. Je vais laisser de côté le jaune pour ça, ces fenêtres. Vous pouvez voir ce tas de fenêtres ici, deux ici, puis aussi ici. Et derrière cette petite lampe , il y a aussi une fenêtre. Mais vous avez également ce bâtiment sur la gauche que nous allons devoir contourner en même temps. Un peu plus de bleu et un peu plus de violet ici. D'accord. Euh, et puis au pied du bâtiment, vous remarquez qu'il y a ces trois-là , vous les appelez ? Il a trois petites portes ou quoi que ce soit d'autre. Juste au pied des bâtiments comme ça. D'accord. Allons-y et faisons celui de droite. Maintenant, je vais ajouter un peu de brun à ce mélange pour doubler la couleur, une touche comme celle-ci. Et peut-être que je peux juste l'assombrir un peu. Ça pourrait être une bonne chose. Vous remarquerez également que certains de ces bâtiments, comme celui-ci, ne comportent aucune partie plus claire des fenêtres, mais je peux quand même les installer si vous le souhaitez. D'accord. Ils ne sont qu'une silhouette du bâtiment. C'est tout ce qui t' intéresse. Ajout pour cette partie particulière de la scène. Ensuite, nous contournons les fenêtres comme ça, donc les portes. D'accord. Il y en a un autre sur la droite. D'accord. Ça a l'air bien. Et vous voulez les assortir pour qu' ils se marient avec les reflets ci-dessous. À l'aide de ce pinceau plat. Maintenant, juste pour changer, voyons comment nous allons. Oups, je me débarrasse d' un peu de ce blanc. Peut-être, oui. Maintenant, la fenêtre ou quelque chose comme ça, ils sont là. Encore une fois. Si tu veux. peu de fenêtres qui laissent entrer de la lumière encore peu de fenêtres qui laissent entrer de la lumière, d'autres plus bleues et un peu plus de violet. Je veux juste augmenter le dynamisme de cette zone ou de ce toucher. D'accord. Nous entrons dans ce bâtiment tout de suite. Plus brun ou quelque chose comme ça ici. D'accord. Tout cela ne fait que se joindre à nous. OK, avec tout le reste. Remarquez également toutes les coupes que nous faisons. C'est une chose à laquelle vous devez vraiment faire attention. Pour que vous n'éliminiez pas. Vous n'éliminez pas la lumière de cette scène, car cela peut être très facile à faire. Tu ne fais pas attention. Ce toit doit être assombri. Ils ont juste explosé là-haut et vers le bas. C'est vraiment une sorte de mélange. C'est juste très doux. Oups. Quelle douceur, mais il y a aussi un peu de chaleur en dessous. Il suffit donc de simplifier cela en bas. Entrons dans les détails avec ce bâtiment sur la droite. Que nous y voilà. Fais tomber ça. Vous pouvez le voir ici . Jouez également avec ce bâtiment sur la gauche. Je dois ajouter qu'il y a en fait une petite ombre qui coule. Il voit cette ombre plus sombre courir sur le côté de ce bâtiment. Je peux adoucir cet aspect extérieur, joindre à l' ombre sur le sol. Il suffit d'adoucir ce toucher. Des endroits plus sombres, comme ces petites portes ou fenêtres là-haut. Et même dans ces bâtiments, il y a aussi des taches plus sombres. Certains d'entre eux sont presque assez secs pour être visibles, ce qui indique une meilleure indication. D'accord. Jetons-y un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ici ? Et beaucoup en fait. J'aime apporter la touche finale à tout. Mais allons-y, travaillons un petit peu sur ces chiffres car en attendant que le reste soit sec. D'accord. Voici quelques chiffres. Les jambes. Les jambes sont ces figures. Je vais les assombrir un peu. Comme vous pouvez le voir, il y a une autre silhouette au loin. Il y en a un autre ici aussi. Voici un autre chiffre. Deux jambes tendues comme ça. D'accord. Peut-être aussi une réflexion négative pour celui-ci, comme celui-ci, simplifié comme ça ici. D'accord. Oups, un petit comme ça. Tout cela a tendance à s' assécher assez rapidement. Quoi qu'il en soit. Un tout petit peu de peinture pour celui-ci. J'ai juste utilisé un peu de gouache. Gouache opaque dans une couleur chaude mélangée comme ceci. Apportez, juste pour faire ressortir un peu plus cette silhouette, orange ou quelque chose comme ça. Voilà, on y va. Juste pour être un peu terne dans l'actualité orange. Eh bien, juste pour inciter Abby à colorier ces figurines, ajoutez-y du bleu céruléen. Un peu de bleu céruléen. Je suis juste en train de mélanger une touche de ça. Ils sont capables de colorier ces personnages. Un autre ici, ok. Séchage rapide. 16. Scène de nuit - Finir: Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau rond pour ajouter quelques petits détails. Et je choisis vraiment juste la couleur noire et j' ai aussi une teinte neutre. Les deux fonctionnent bien. Il suffit de l'activer avec un peu d'eau. Et allons-y et indiquons certaines de ces choses. Donc, ici, par exemple, vous avez ces petits mouvements vers le bas, certaines de ces fenêtres et tout ce qui traverse le bâtiment, vous pouvez simplement faire ressortir lentement des cadres et des objets de ce genre. Assombrez-les souvent. Et si vous les brossez simplement à sec, c'est encore mieux. En fait, c'est préférable. Ça n'a pas l'air trop bien ficelé. est une autre. Vous savez, ces fenêtres là-haut, il y a comme ces quatre petites fenêtres pour les petites zones plus sombres des fenêtres du haut également. Nous pouvons simplement le laisser comme ça sous la forme d'un coup de pinceau plus foncé. Sur le dessus. Simplifiez même comme ça. OK, voici également d'autres fenêtres. Les bâtiments en arrière-plan. OK, juste un peu d' obscurité à la base pour ancrer les bâtiments au sol. Indiquez-le. Quels sont également certains des étages des bâtiments ? Encore quelques fenêtres. C'est juste touchant de découvrir, de découvrir certaines des parties les plus sombres du bâtiment et ce que vous voulez sous-entendre, alors vous pouvez certainement simplement simplement vous contenter de vous déplacer. Celui-ci contient également quelques bribes . Je n'ai pas besoin de le copier exactement. Supposez simplement que c'est le cadre de la partie supérieure de la fenêtre. Là-bas. Vous pouvez également voir qu'ils séparent ces bâtiments, juste pour les toucher ici et là. Et il y a aussi cet arbre qui a quelques arbres ici. Alors pourquoi ne pas simplement laisser entendre que certaines de ces branches apparaissent comme ça. Les caleçons sont assez foncés et tout le reste. Je peux écrire un peu plus en détail pour ces arbres dans un coin. Nous n'avions pas un peu de brun ici, peut-être un peu de noir. Cela indique simplement certains de ces arbres potentiels qui traversent cette section. Assombrir un peu le haut ici. OK, jetons un coup d'œil à celui-ci. Celui-ci fonctionne bien. Quelques petits morceaux entrent par le côté comme ça. Au sommet, donc sur les toits, vous verrez des zones sombres de la taille du bâtiment. Ce sont plutôt des fenêtres de ce type. Vous pouvez donc voir bien, bien. Certaines parties inférieures du bâtiment s'y trouvent également. Simplifiez. J'ai aussi aimé ces petites lignes dans le sol, juste pour donner une idée de la perspective de la scène, lui donner un peu plus de détails. Quelque chose comme ça. D'accord. Maintenant, je veux ajouter ces lampes et j'utilise une lampe très foncée, juste noire, droite. Tout simplement avec un tout petit peu d'eau pour l'activer. Mais je me demande comment je peux faire en sorte que toutes ces lampes soient allumées. Comme si ça avait du sens. Oui. Nous devons juste assombrir le centre commercial et le détruire. Je vais peut-être faire en sorte que celui-ci sorte de la scène et qu'on le touche. Celui-ci peut s'arrêter à peu près ici. Celui-ci, ici. Peut-être qu'il suffit de l'arrêter là et qu' il y ait de petites lampes. L'autre, peut-être les hanches. Je suis là, ici. Quelques autres. Au loin. Renforcées, il suffit également d'assombrir un peu plus les jambes de ces figurines. Ce peu de rouge ou quelque chose comme ça pour les visages. D'accord ? Et juste quelques petites touches finales auxquelles nous voulons ajouter quelques touches d' obscurité et de détails. Il me reste un tout petit bout de gouache blanche de ma peinture précédente parce que je de ma peinture précédente parce viens de remouiller certaines de ces choses. Et vous l'utilisez avec le peu de jaune que j'ai laissé sur la palette pour créer de petits reflets. Hé, peut-être que ça peut faire revivre ces lampes. J'essayais de peindre leurs petits morceaux en morceaux. Même sur les épaules et la tête de ces personnages, vous pourriez avoir un petit effet de ce genre. Ici. Il suffit de rassembler les choses lentement. Une touche de couleur ici et là. Pour ce qui est de la gouache, je trouve qu'elle peut vraiment aider à rassembler les choses. Je ne veux pas en faire trop, bien sûr. Vous voulez juste faire ressortir un peu les branches des arbres à certains endroits . Ils disent que c'est peut-être bon. Et nous avons terminé. 17. Streetscape - Dessiner: Très bien, on va y aller et commencer. Maintenant, cette photo de référence est recadrée un style presque cinématographique avec ces 2 barres au-dessus. Je vais donc devoir étendre un peu les choses et utiliser votre imagination, je suppose, juste pour amener ces applications de bâtiments en arrière-plan un peu plus loin. Mais allons-y et commençons. Je vais placer la ligne d'horizon à peu près au centre de la page. D'accord. Je m' assure simplement d'avoir suffisamment de place pour les bâtiments situés à l'arrière et d'avoir suffisamment de au premier plan pour que nous puissions l'utiliser. Nous pouvons utiliser ces petites lignes de perspective comme celles-ci. Perspective simple en un seul point. Nous imaginons un point tout en arrière sur la ligne d'horizon. Ensuite, nous y connecterons ces lignes. Un peu basique. Comme si c'était juste un point. Et beaucoup de choses dans cette scène sont en fait assez abstraites. Je veux dire, vous avez beaucoup de couleurs et je suis juste coller au crayon dans certains bâtiments situés à l'arrière. Et bien sûr, certains d'entre eux sont en fait un peu plus petits, beaucoup plus petits à l'arrière de toute façon. Et il y a aussi beaucoup de fumée là-bas. Il peut donc être difficile de voir exactement ce qui se passe là-bas, mais vous avez beaucoup de signes, comme vous pouvez le voir, ces panneaux colorés. On dirait une sorte de bâtiment ici, ce côté-ci du bâtiment. Je vais juste ajouter une indication de ce côté d'un bâtiment ou quelque chose comme ça ici. Je sélectionne simplement ceci et en descendant, jetons un coup d'œil. Voici quelques portes ou quelque chose comme ça, ou une autre porte ici. Une sorte de porte plus sombre. C'est un petit guide sympa pour m'aider à démarrer. Et c'est ce que je disais tout à l'heure pour ce qui est d'utiliser un peu votre imagination. Ces bâtiments situés en haut, ils vont même plus loin maintenant que j'ai étendu la scène. Donc je suis juste en train d'inventer un peu. Et bien sûr, nous avons ici une sorte de côté gauche du bâtiment qui est illuminé par la lumière. Et encore une fois, assez abstrait. Et la raison en est que je veux simplement en laisser une grande partie pour les peaufiner plus tard. Je ne vais donc pas tout dessiner au crayon. Vous pouvez voir ici, par exemple ce petit carré ou quelque chose comme ça avec un panneau ou quelque chose comme ça. Vous pouvez l'utiliser pour jeter un œil ici. Vous avez aussi des voitures, et j'adore mettre des voitures dans ces scènes particulières. Et ce sont aussi des scènes de jours de pluie. Vous pouvez voir juste le côté de la voiture comme ça , sans le volant. de préserver le bas de la voiture et la lumière provenant des phares de ces voitures crucial de préserver le bas de la voiture et la lumière provenant des phares de ces voitures . Assurez-vous donc d'indiquer ces voitures de manière efficace. Comme ce que je fais ici. Je les dessine juste comme si la boîte était vraiment une sorte de boîte avec cette forme. Cela n'a pas besoin d' être détaillé ou quoi que ce soit d'autre. Mais vous allez avoir certaines de ces choses qui se refléteront sur le sol. Un peu de cette lumière se reflète sur le sol. Vous avez même ici sur le côté quelques petits morceaux , comme un haricot ou quelque chose comme ça. Je vais juste voir si je peux y ajouter une autre indication de quelque chose indiquant que vous les avez. Il y a une autre arche. Regarde ça comme une jolie petite arche. Ça va ? Et à la distance que je peux indiquer au crayon, c'est comme le bord du trottoir. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vous les agrandissez. Comme vous pouvez le constater, ces formes plus grandes indiquent des portes et des fenêtres, etc. Et jetons-y un coup d'œil. Il y a une autre verticale. est vraiment cool, c'est qu'il y a ces petites cages d'escalier qui descendent le long des bâtiments. Je ne sais pas exactement comment je vais l'indiquer, mais nous pouvons bien sûr installer de petits morceaux de fenêtres et des objets qui se trouvent sur le côté du bâtiment. Il fait assez sombre là-dedans. C'est difficile à voir. Il suffit de mettre cette partie de la porte. Il y a aussi une petite lumière ici, que nous pourrons indiquer plus tard. Maintenant, pour ce qui est du haut de cette section, encore une fois, c'est une autre partie que nous pouvons simplement improviser. Quelques fenêtres ou quelque chose comme ça en haut, comme ça. Quelque chose comme ça. Nous pouvons également y mettre, comme je l'ai dit, une sorte de boîte aux lettres ou quelque chose comme ça. Ils sont derrière la voiture. C'est encore plus de ces formes rectangulaires qui gardent le même aspect intéressant. Même ici, il y a deux de ces deux poteaux jaunes qui sortent tout simplement. Je peux vous donner une idée du fait que c'est le bas des bâtiments et que c'est le trottoir. Vous avez même une autre voiture qui sort de la scène. Il est juste en train de disparaître. Et k. Mais nous pouvons indiquer la roue ici. Comme ça. Quelque chose comme ça. La voiture, qui venait de partir au loin, s'est quand même rapprochée de nous. Cela contribue ainsi à accroître leur sens de la profondeur dans votre scène. Bien sûr, derrière la voiture, y a encore quelques pièces. Vous avez comme ces formes qui se chevauchent comme ça. Ce sont vraiment des formes plus petites qui ressemblent à des voitures à l'arrière. Je suis en train de les simplifier. Ils étaient tous alignés au loin. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, il est un peu difficile de voir ce qui se passe. Mais vous avez tout un tas de voitures là-bas. Et j'aime la façon dont ceux-ci s'alignent les uns avec les autres. Comme ça. Oups. Je me suis arrêté sur ce coup-là. Et celui-là , comme ici. Peut-être. Nous avons également cette voiture plus grande qui se trouve juste ici. Je vais d' abord le mettre comme ce pare-brise, comme ça. Cela permettra de placer le dessus sur le côté de la voiture, à arrière de la voiture, la roue avant, sur la roue arrière, peut-être à l'avant de la voiture. Et les phares, phares de la voiture comme ça, et connectez-les ensemble. J'aime aussi beaucoup la façon dont il permet de détecter les signes les plus simples de la pluie qui tombe. Juste un petit peu de pluie qui tombe du ciel. Maintenant, je vais probablement utiliser un peu de gouache pour souligner cela plus tard également. Mais c'est une belle voiture que nous avons ici au premier plan. Et jetons-y un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense que je vais peut-être l'augmenter un peu. Comme ça. Quelque chose comme ça. D'accord. Bien, bien, bien. Mets-le dans un autre, peut-être ici. Débarrassez-vous simplement de cette partie. Donc, on dirait des voitures ou peut-être que descendez une colline parce que celles qui se trouvent à l'arrière, au sommet des voitures, sont juste un peu plus haut, comme vous pouvez le voir. D'accord. Et testez un peu de lampe frontale. Nous pouvons également réfléchir sur le terrain. Nous avons une autre voiture ici au premier plan, quelque part au coin de la rue. D'accord. L'arrière de la voiture et le volant ici aussi. Nous allons en quelque sorte sortir de la scène comme ça. Il disparaît simplement du devant de la scène. D'accord. Ce que j'aime beaucoup aussi, c'est que nous avons des sortes de figures et de structures sur le côté gauche. Cela va être très intéressant. En fait, nous avons, allons-y, faisons quelques indications sur les bâtiments sur la gauche. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un rectangle. Donc, quelque chose de rectangulaire ici. La lumière provient également du centre de la scène. C'est donc un peu comme rebondir, parce que c'est presque comme rebondir l'un sur l'autre. Au centre de la scène. Donc, par exemple , ce côté du bâtiment est complètement de cette couleur rosée. Et comme tu peux le voir. Crée un joli contraste avec tout le reste. Ici. Il y a toutes ces pièces, un échafaudage et tout ce qui se passe ici aussi. petits échafaudages et, en haut, vous avez plus de bâtiments et tout est en fait un bâtiment plus grand ici. Nous pouvons simplement jouer. Ici, sur les bords, sur les côtés des bâtiments. Il y a un côté d' un bâtiment ici. Il suffit de le mettre dedans comme ça. Ici. Il y en a un autre comme celui-ci. Et ça remonte en quelque sorte jusqu'au sommet de la scène, mais nous avons aussi vous, nous avons aussi de plus grands bâtiments au loin. Et ils sont également assez légers comme celui-ci ici. Je vais m'en procurer un d' une manière ou d'une autre. Il suffit de donner l'impression qu' il y a plus de pièces, de plus petites pièces, à l'arrière et qu'elles quittent les abords des bâtiments. Ce type de côté tridimensionnel des bâtiments qui apparaît également ne fait que donner une impression de profondeur à la scène. Et nous donne également une zone sur laquelle la lumière peut rebondir. Ces petites zones, les côtés des bâtiments et ce genre de choses. La somme de toutes les verticales comme celle-ci. Et une autre ici, juste une autre partie de ce type de bâtiment, devinez de quel côté il s'agit. D'accord. que ce que j' aime vraiment , et le fait que certaines de ces fenêtres peuvent être appréciées, vous ne les voyez pas dans la scène, mais je peux les agrandir un peu et créer une impression de lumière qui les traverse. Alors peut-être que ces deux-là, je vais laisser passer la lumière parce que je viens je vais laisser passer la lumière parce que je viens de me faire une idée, à partir de celui-ci , où un peu de lumière traverse cette fenêtre , vous pouvez simplement la voir apparaître depuis le bord de la scène. Mais c'est difficile de faire du maquillage pour refléter exactement ce qui s'y passe. Il y a encore un peu d'obscurité ici, comme une fenêtre ou quelque chose comme ça. On peut y mettre ça peut même faire comme si c' était le bas de la passerelle. Comme là-bas. En fait, il y a même généralement une personne qui marche ici. Je peux simplement indiquer que cela peut également indiquer une personne ici. D'accord. Porter un sac ou quelque chose comme ça, un sac de courses ou qui sait quoi. C'est donc un chiffre simple comme ça. D'accord. Je pense vraiment qu'il est utile d' ajouter ces chiffres ici. Ça donne une sorte de sens à la vie et donne l'impression qu'il y a une petite histoire en cours. OK, donc c'est un chiffre. J'en ai aussi un que vous venez peut-être d'en mettre un deuxième quelque part ici. C'est comme traverser. Traverser comme ça, peut-être que c'est bon. Il y a la tête, la patte avant et la patte arrière. Ici. Nous le refaisons. Laisse-moi le refaire. Je pourrais peut-être le faire sortir plus comme ça, vers l'avant. C'est un peu mieux. La jambe arrière est comme ça. D'accord. Nous y voilà. Un autre personnage. Ensuite, il va juste en griffonner un autre quelque part, peut-être ici même celui-ci ressemble trop à l'autre. Je vais faire en sorte que cette figurine marche vers la droite, comme ici, ou juste quelque chose comme ça. Nous n'avons pas d'autre chiffre. Je n'aime toujours pas le look de celui-ci. C'est trop. Refais-le rapidement. Simplifier ce chiffre comme ceci serait peut-être mieux comme ça. OK, on y va. Ça a l'air un peu mieux. Il y a donc quelques personnages qui apparaissent à la fin de la scène. Il suffit de le réduire un peu. Sentier piétonnier ici. D'accord. Il y a une autre personne ici plus loin. Peut-être que j'ai oublié la figure plus loin. Ils deviennent plus petits au fur et à mesure que vous avancez. Il y a donc vraiment beaucoup de choses sur lesquelles nous pouvons travailler ici, avec Windows et d' autres choses de ce genre. Comme je l'ai dit, voici une autre fenêtre à laquelle je me suis pourquoi ne pas simplement la placer dans une autre fenêtre et les séparer un peu avec un motif un peu différent, tout en suivant la perspective du bâtiment. OK, je pense que nous avons un dessin assez bon pour commencer. 18. Streetscape - Light: Très bien, donc pour commencer avec cette peinture, la première chose que je vais faire est de prendre un pinceau à serpillière, un pinceau à serpillière plus grand ou n'importe quel type de pinceau plus grand. Je suis juste en train d'utiliser celui-ci ici. C'est un pinceau de calligraphie qui passera probablement à d'autres. Et je vais commencer par me demander : où allons-nous mettre certaines de ces couleurs plus claires ? J'ai un peu de rouge et je le mélange à environ 90 % d'eau. C'est donc très, très léger. Vous pouvez le voir ici. Je passe à cette autre brosse à serpillière normale. Nous y voilà. Il y a juste un peu de cette couleur rosée ici, une couleur rouge rosâtre. Et je vais commencer par découper très soigneusement certaines de ces voitures avec les voitures de toute façon, je vais y ajouter d'autres couleurs. Un peu de ce rose. Mais je veux aussi porter des couleurs jaunes et des trucs comme ça. Donc juste un tout petit peu. Et vous vous souvenez que vous l'avez gardé très léger, extrêmement léger. C'est intéressant parce que dans le ciel on voit aussi pas mal de cette couleur rosée. Mais souvenez-vous toujours que ce que nous voulons faire, c'est qu'avec ce premier lavage, nous ne voulons pas vraiment utiliser de couleurs foncées. Peut-être un peu plus haut dans le ciel dans un instant, juste pour faire croire qu'il fait plus sombre au sommet. Mais nous nous concentrons sur toutes les couleurs les plus claires. Donc c'est juste un peu bleu ou quelque chose que j' ai cru laisser tomber ici en haut. Un peu de bleu, de bleu outremer. Nous allons également mélanger le mélange avec ce rose. Mais cela va créer ce ciel nocturne. Écoutez quelque chose que je voulais modifier un peu et souligner à nouveau un peu plus. Et tant que la peinture est humide, c'est là que vous avez une grande liberté pour faire ce genre de choses, sinon vous perdrez tout cela plus tard. Encore un peu de rose. Oui, juste un peu plus de rose. Mélangez encore un peu de sève. Et nous avons aussi du jaune. Je vais prendre un peu de jaune, déposer un peu dedans, par parties. Mais nous faisons en sorte qu'il soit très léger. N'oubliez pas que les couleurs sont très claires. Mais je ne veux pas que tout soit du même rose. C'est pourquoi je mixe quelques autres bribes ici. Maintenez-le en vie, gardez-le intéressant. y a plein d'autres couleurs ici, des roses et des rouges, des jaunes, un peu de jaune Hansa là-dedans. D'accord. Même ce signe ressemble une lumière, presque à une couleur bleutée claire. Quelque chose que vous pouvez faire aussi, il suffit de ramasser un peu de turquoise ou quelque chose comme ça, par exemple quand. Voyez si on peut, c'est un peu de couleur lavande, en fait, il suffit de le mettre dedans. L'objectif principal ici est simplement d' obtenir un lavage agréable, lavage cohérent qui couvre tout. Plus de jaune. Un peu de jaune Hansa, plus de rose ici. Et ici. Vous vous contentez presque, pour moi, de plisser les yeux et localiser certaines zones de lumière dans cette scène. Il est également bon de garder un petit flacon pulvérisateur à proximité, comme celui-ci. Gardez-en un à portée de main afin pouvoir le mouiller à nouveau si vous pensez qu'il va être sec. Hé, encore du jaune et des trucs comme ça. Et beaucoup de ces éléments seront atténués bien plus tard avec les autres couleurs. Mais oui, je veux opter pour des couleurs plus claires, surtout près des portes et d' autres objets de ce genre. Pour des indications ou des indications de la lumière qui passe. C'est une chose très délicate à faire car vous jouez avec toutes ces couleurs plus claires, ce qui est une bonne chose, mais vous aurez également l'intention de les conserver jusqu'à la fin. Certains d'entre eux en tout cas. Vous devez donc l'être, vous devez penser au produit final en même temps. Allons-y et regardons ça un peu plus ici. Je suis juste un peu pressé . Donc je n'y réfléchis pas trop. S'il y a aussi un peu de blanc dedans, ne vous précipitez pas trop vite. Je veux dire, si tu le regardes, il y a vraiment juste des couleurs un peu chaudes dedans . Beaucoup de chaleur. Un peu plus ici, au-dessus de la figure, peut-être aussi. Bien, jetons un coup d'œil à la route et aux voitures. Réfléchissez à ce que nous voulons faire. L'important, comme je disais tout à l'heure, c' est de nous assurer qu'il y a une partie de cette lumière dans la scène et qu'il est très important d'en avoir autant sur la route . Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de lumière, beaucoup de reflets sur la route pluvieuse. Je vais juste pulvériser à nouveau un peu cette partie supérieure vers le bas , parce que je vais probablement y aller un peu plus légèrement également. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de jaune, de jaune clair. Il suffit de le diluer beaucoup, probablement 95 % de peinture. Vous pouvez voir qu'il y a juste des endroits où je peux potentiellement avoir des reflets très légers, à savoir les reflets des phares de la voiture et d'autres choses encore. D'accord. Voilà, je veux dire, c'est presque une couleur blanche, mais je la garde. Je veux le garder un peu plus chaud. Dégringoler. Tu peux voir ça, juste un peu de ce blanc ? Et ça vient aussi des bâtiments, comme ici. Il y a également de la lumière provenant de ces parties des bâtiments. Je veux donc en lire un peu plus bas sur la page. Mais au bas de la deuxième page, nous avons ces couleurs rosées et rose pâle, couleurs rosées et rose pâle, que je tiens également à souligner. Donc, oui, exactement le même pyrrole rouge, de couleur rouge. Et je vais juste le déposer au centre avec le jaune Hansa. Et c'est vraiment léger, comme je le disais tout à l' heure, j'ai beaucoup aimé ça. Il n'y a presque pas de peinture dedans. Move this reflète ce qui se trouve ici en bas de la page. D'autres couleurs rosées se succèdent. D'accord. Juste des verticales, beaucoup de ces verticales, d'accord. Ils descendront jusqu'à l'avant. Même ces surfaces verticales coulent jusqu'en bas et vaporisez-les un peu également. D'accord. Un peu plus. Ce rose. Rien, rien. Comme je l'ai dit, j'ai déjà remarqué qu'il y avait un peu de fraîcheur. Peut-être un mouchoir ou une couleur lavande que j'ai déjà. Tu peux juste en déposer un peu ici comme ça. Laissez-le simplement répandre une touche. Parce que nous avons aussi une sorte de couleur lavande là-bas, comme une couleur lilas par endroits. Encore une fois, il suffit de trop atténuer les choses. Mettons également un peu plus de jaune pour cette voiture. D'accord. Bien, bien, bien. Alors maintenant, je vais juste choisir une couleur un peu plus foncée. J'ai une teinte neutre et du bleu outremer. Je vais mélanger une teinte neutre et un bleu outremer pour obtenir une belle couleur plus foncée. Mettons certaines d'entre elles sur ce tracé en touchant les bords de la lumière afin qu'elle crée une bordure douce dans les zones et qu'elle se fond également dans la chaleur qui s'y trouve. Vous voyez que cela s'y fond. Vous ne pouvez le faire que lorsque la peinture est encore humide. D'accord. Il fait probablement assez sombre ici, au premier plan, donc je dois m' assurer d'avoir assez de force là-dedans. Elle est donc à la base comme ça. D'accord. Entre cette voiture, ça va aussi être délicat. Le reflet du phare de la voiture, donc juste un coup de pinceau vers le bas comme celui-ci. Comme ça. Cette teinte neutre et bleue, c'est bon. C'est une teinte neutre et bleue. Plus d'informations ici. D'accord. Oui. Oui. Oui. D'accord. Ici aussi. En le faisant simplement se fondre, créez de jolis effets doux, mouillés et mouillés. La voiture est là aussi, mais leurs voitures pourraient faire un peu plus avec un léger lavage d'une couleur chaude. Mettons-en un peu là-dedans. Pas seulement la chaleur du Bouddha. Celui-ci est un peu chaud et devient probablement un peu grisâtre aussi, mais peu importe. Oui, on y va. Juste pour l'atténuer un peu. Débarrassez-vous du livre blanc. Bien, bien, bien. Prêts ? Quelques parties plus sombres. Eh bien, il fait encore plus sombre en descendant ce fond. Je pense que je voudrais simplement souligner à nouveau la lumière émise par ces lampes frontales qui parcourent la page. Je suis juste en train de laisser tomber un peu d'eau potable. Oui. Et cela s'est étalé sur la page jusqu'au toucher. D'accord. De l'eau propre et un peu de jaune comme ça. Eh bien, je peux le faire. Le papier est encore humide. C'est le moment idéal pour le faire. Vraiment. Faites-le aussi pour ceux-là ici. Cette voiture est là. Vous pouvez même le faire ici. D'accord. C'est de l'or. Ces petites réflexions et autres choses se trouvent dans la partie inférieure de la page. Du papier et déposez-le. Je laisse juste tomber un peu de couleur aqueuse. Et tu peux le voir, tu peux juste voir la couleur qui passe à travers ? D'accord. Je fais attention à ne pas en faire trop non plus. Je cherche des peintres qui pourraient peut-être vous aider. Oui. Bien. Il y a un peu d' obscurité dans certains de ces bâtiments alors que je peux avoir de jolis effets mouillés et mouillés, un peu mouillés et étranges. J'ai beaucoup aimé les tons moyens de certaines zones. Je peux aussi simplement pulvériser sur les bâtiments ou les toucher. Parce que, bien sûr, je ne les ai pas coloriés et je vais également mettre un peu de rose et d'orange comme couleur de base. Pour toute cette belle couleur de base. Nous pouvons nous en débarrasser plus tard et rendre plus sombre dans certaines zones également. Si vous passez à côté de certaines parties, ne vous inquiétez pas, simplement pour ce qui est de laisser du blanc ou quoi que ce soit d'autre. Nous pourrons modifier cela plus tard. Et il en va de même pour les chiffres. Je pense que je vais juste entrer dans le vif du sujet. Même couleur rosée qui traverse également. Bien. Une teinte plus bleutée et bleutée pour colorer le dessus ici. Je suis en train de parcourir ce mélange, de faire ce qu'il faut. Le papier est légèrement humide pour permettre des coups de pinceau plus doux aussi visibles que possible. Il fait juste un peu sombre à cause de ce bâtiment. Et ce bâtiment aussi. En fait, il y a de la lumière qui passe à travers celui-ci. Il n'y a pas grand chose à faire pour cela. Mais vous pouvez simplement, lorsque le papier est mouillé, en mettant des détails très légers et des détails doux, mouillés et mouillés qui vous permettent de créer une impression de profondeur entre tous ces éléments au recto et à l'arrière-plan également. Nous aurons donc des aquarelles plus nettes par la suite. Une fois que tout cela sera sec, cela aidera, je suppose, à faire avancer certaines parties de la scène. Un peu plus de spray sur ce côté. C'est juste comme une couleur grisâtre mélangée à un peu de violet ou de couleur plus froide laissée sur la palette. J'ai aussi un peu de brun ici, donc je peux mélanger un gris plus chaud comme ça. Passez dans le gris plus chaud à certaines zones. D'accord. Et vous êtes très délibéré dans ce que vous faites, vous traversez et vous vous assurez de laisser de côté une quantité suffisante de couleur jaune. Le lavage précédent. OK, vous avez donc quelques couleurs différentes ici. En contournant ces fenêtres , comme je le disais tout à l' heure, nous voulons quand même faire passer peu de chaleur à travers ces fenêtres, comme une sensation de lumière. Et vous avez des lumières sur certaines parties des bâtiments, comme ces zones que vous souhaitez contourner. Je vais juste laisser un terrain imaginaire, je suppose, ici, au pied de ces bâtiments. De toute façon, en dessous, la thérapie est un peu plus sombre comme ça. Mais remarquez à quel point tout se mélange. Ce que tu veux. Très bien, laisse-le sécher un peu. 19. Streetscape - Dark: Très bien, il est temps d'entrer dans toutes les zones les plus sombres et faire en sorte que ces bâtiments commencent vraiment à apparaître. Je vais donc utiliser un pinceau plat et un pinceau à serpillière pour obtenir les détails de tous ces bâtiments ainsi que certains des reflets. Et je vais juste choisir une teinte neutre, ainsi que du bleu outremer, et les mélanger. Voici un peu d'outremer qui a une teinte un peu neutre sur le côté et qui a aussi un peu de brun ici. Pour le réchauffer, réchauffez-le un peu s'il le faut. Mais en gros, nous avons juste affaire à un gris plus froid, je pense que pour commencer, testons ça. Je vais juste voir si je passe un peu ici, dans ce bâtiment, tout va bien, c'est bon. Je peux résoudre ce bâtiment. Je veux vraiment essayer de tout faire en une seule fois. C'est ainsi que vous l'appelez ce bâtiment et tout ce qu'il contient, cette grande forme. Plutôt que d'avoir trop de choses à faire ici et d'avoir à faire des allers-retours. Je vais juste choisir quelques formes que je veux indiquer. Ça peut être le côté d'un bâtiment ou quelque chose comme ça. Il suffit de regarder stratégiquement, par exemple cette partie ici, je vais l'assombrir ici, laisser une partie, exposer cette facette là. Qu'avons-nous d'autre ? C'est en fait cette forme carrée, je ne savais pas trop ce que c'était avant, mais c'est un signe ou quelque chose comme ça. Ils vont bien. Mais ici aussi, vous constatez que vous les obtenez sur un Windows qui passe. Encore une fois, utilisez simplement cette peinture pour découper, découper et créer un peu de contraste. La peinture que j'utilise contient encore environ 50 % d'eau ici. D'accord. Il n'y en a pas beaucoup. Je n'utilise pas de peinture très épaisse car, encore une fois, c'est une couleur assez foncée que j'utilise, donc vous pouvez la diluer beaucoup sans qu'elle ne paraisse trop épaisse. D'accord. Maintenant, les bâtiments en arrière-plan, je vais juste en indiquer quelques-uns à l'arrière. Comme ça. Nous allons simplement ajouter un peu d'eau sur le bord, comme ça, pour qu' ils se fondent dans le ciel ou quelque chose comme ça. D'accord. Base des bâtiments. C'est là que les choses se compliquent car nous voulons laisser de côté une partie de cette chaleur. D'accord. Arrête ça. Comme là-bas. Peut-être un peu plus sombre aussi. Dans certaines zones, juste un peu plus d'obscurité. Et n'oubliez pas non plus que nous passerons, je pense, par une couche de plus par la suite pour continuer à s' assombrir , ce qui ajoutera également quelques détails. C'est donc juste pour mettre en valeur vos tons moyens et la silhouette de ces bâtiments. Et considérez cela comme ce dont je parle. Lorsque nous laissons de côté le lavage précédent, ils ne peuvent pas se débarrasser de celui-ci, mais il y a quelques fenêtres que je voulais inclure comme ça. Et ces petites barres, ou quoi que ce soit , qui les traversent, créent une ombre ici. Je suis comme ça. Juste une partie de cette porte ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Bien. Je veux créer ces reflets dans le sol pour des objets comme les fenêtres et les portes ouvertes, etc. D'accord. C'est pourquoi j'en laisse certaines ouvertes comme ça. Je vais juste pulvériser un peu ce côté vers le bas pour pouvoir y revenir dans un instant. Teinte plus neutre, plus de bleu. Du bleu, un peu de gris là-dedans. Jetons-y un coup d'œil. Très bien, nous avons donc ce bâtiment ici, juste l'arrière de ce bâtiment. Et k. Nous avons également ce bâtiment ici au premier plan. Juste pour voir le dessous de ces bâtiments, il va y avoir de l'obscurité. De ce côté-ci aussi. Ici. D'accord. Plus de ces bâtiments, des indications de ces bâtiments. Et je peux. J'essaie juste de laisser passer une partie de cette lumière. C'est important. Mais il y a encore assez d' obscurité pour réunir tous ces bâtiments pour qu'ils aient cette grande forme. Vous avez cette fenêtre là aussi. Et beaucoup de ces trucs deviennent assez sombres de toute façon. Mais je peux découper et créer une fenêtre comme ça. Il y en a peut-être un autre ici au premier plan. C'est juste cette forme de fenêtre plus grande que je peux découper comme ça. D'accord. Le dessous du bâtiment s'y trouve également. D'accord. Qu'avons-nous d'autre ? Encore une fois, quelques petits reflets provenant des bâtiments, je suppose qu'ils parcourent la page. Je veux dire, il fait encore assez sombre ici, je dois dire, mais vous constatez qu' il y a un peu de ces reflets sur la page et qui descendent également dans le sol. D'accord. Bien. Un peu plus d'obscurité, surtout près des bases de certains de ces bâtiments, car je vais créer des ombres pour relier tout ce qui se trouve au sol. Et nous nous occuperons également des détails des voitures en même temps. Figure ici, mais nous n'avons pas à trop nous soucier de la figure pour l'instant. D'accord. Pinceau tellement plat, c'est bien. Ancien pinceau plat. Prends de la peinture plus foncée. Même teinte neutre. Teinte neutre. Assez sombre. Je vais sécher ce pinceau et voyons ce que nous pouvons faire ici. Je vais retirer ce pinceau et contenter de gros coups de pinceau comme celui-ci, comme celui-ci qui traverse tout ça. Juste ces bribes qui parcourent la page comme ça. Je ne suis pas seulement cela, mais nous avons également des zones comme toutes les voitures, par exemple cette voiture ici. Maintenant, je peux aussi voir ce genre de reflet sous la voiture, la partie la plus sombre en dessous. Plus de noir, je pense, ce serait bien, juste pour plus de peinture. Général. Nous entendrons, je sais, là-bas et la zone située sous la voiture, comme ça Ce ne sont que les flancs de la voiture et le reflet sombre de certaines parties de celle-ci. Mais en veillant à ce que nous continuions à couper les phares. D'accord. Avec ça, juste un peu d'obscurité. Cela va aider à séparer la lumière provenant des phares. D'accord. Allons-en un peu plus ici. Couleur très foncée. J'essaie aussi d'être rapide, sans trop y réfléchir. C'est une sorte de base de la voiture et il fait nuit ici aussi. Il est toujours bon de trouver des moyens de rejoindre votre scène. Rejoignez-nous, associez vos sujets. D'accord. Vous devriez être plus sombre et protéger contre le vent. Je vais donc simplement assombrir ce pare-brise et littéralement, le côté droit de la voiture sera légèrement éclairé. Ça a toujours l'air décent. Pour regarder celle-ci, cette voiture à l'avant, je l'ai oubliée, mais il faut qu'il fasse un peu de noir ou quelque chose comme ça, leur feu arrière sortant également à l'arrière. Et un cercle noir pour le volant. Je viens juste d'aller sur les lieux, vraiment. Juste l'obscurité qui coule sur la page. De la couleur aussi. Apparemment lâche, quelque chose comme ça. Donc, assurez-vous que cela avance un peu. Quoi que tu y mettes. Un pinceau plat plus petit peut convenir à certaines de ces autres ombres. Je pense, vous savez, que même avec certaines de ces autres ombres, un peu trop faibles par endroits. Jetons-y un coup d'œil. Celui-ci, je peux probablement le mettre dans un coup de pinceau comme ça. Eh bien, joignez-le et touchez-le. La principale chose que je veux faire est de vraiment préserver cette sensation de lumière qui traverse le centre de la scène. Donc, même si certaines de ces couleurs plus foncées le traversent, je ne veux pas que cela vous submerge. Débarrassez-vous de la belle lessive que nous y avons eue auparavant. Nous regardons cette voiture, un peu dans l' obscurité par la fenêtre, voyons que vous utilisez une brosse plus grande pour cela. Et nous allons également le mettre ici. On dirait une voiture en arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre. Peut-être aussi un peu plus de couleur sur le trottoir. Mais comme vous pouvez le voir, c'est juste ce reflet qui parcourt la page, qui se mêle aux fenêtres et à d'autres choses de ce genre en haut. Et un pinceau plus petit pour voir si je peux donner plus de détails sur les voitures et des pièces de ce genre. Une couleur plus foncée. D'accord. Si possible, j'aimerais assembler tout cela pendant que la peinture est encore humide. C'est un pare-brise. En quelque sorte. Ils ne sont que l' embout de connexion situé derrière la voiture et ils sont là. Sous la voiture aussi. Ils y sont. D'accord. Je peux le faire pour celui-ci ? Je peux assombrir un peu ce pare-brise ici, à l'arrière, pour aider à faire ressortir la voiture qui précède. D'accord. Pour faire très attention à cette étape, lorsqu'elle commence à être belle, n'oubliez pas laisser et de préserver les détails préservés qui s'y trouvent également. À l'arrière, vous pouvez voir petites voitures et des pièces, comme si vous ne vouliez pas trop en faire. À l'arrière. C'est juste assez détaillé pour indiquer ce qui s'y trouve. Nous entendrons l'obscurité sous la voiture juste une petite ligne rapide comme ça. Il y a aussi de l'obscurité en dessous de celui-ci. D'accord. Faisons sécher rapidement. 20. Streetscape - Touches finales: Très bien, passons maintenant à la touche finale et à tous les petits détails que nous voulons ajouter. Je vais utiliser une couleur très foncée. C'est juste une teinte neutre. J'ai aussi du noir ici, peut-être du violet, du bleu et du marron mélangés, ce qui peut également créer une très belle couleur foncée. OK, et nous allons apporter la touche finale à de touche finale petits détails que je n'étais pas en mesure de sous-entendre auparavant. Je me demande juste par où commencer exactement. J'ai certaines choses que nous pouvons faire. Je pense qu'il faut commencer par certaines fenêtres, peut-être quelque chose comme ici que je viens de mettre dans les cadres de fenêtres ou quelque chose comme ça. Il pourrait y avoir une fenêtre ici. Je ne veux pas non plus être trop net et bien rangé avec ça. Il est également bon d' indiquer les côtés des bâtiments de cette manière. Ici, je peux donner un peu plus d'indications sur cette porte qui s'ouvre comme ça. Et d'autres bribes de cette porte ou de quoi que ce soit d'autre ici. Hum, il s'agit simplement de dessiner les dernières pièces dans les petits détails que vous souhaitez inclure dans cette scène et même dans la voiture ici, cette roue. Je peux ajouter quelques détails sur la voiture comme ça. Jetons-y un coup d'œil. Que voulons-nous faire d'autre ? Une partie du trottoir aime même l'indication du point de départ et de la fin du trottoir. D'accord. Il y a aussi des endroits plus sombres ici. Et je trouve aussi que cela aide si vous voulez ajouter une autre couche, pas nécessairement une couche complète, mais une autre couche dans certaines zones, par exemple je pourrais simplement passer par-dessus le dessus et faire sombre et ce bâtiment ici à l' arrière et c'est comme une autre partie de la fenêtre ou quelque chose comme ça. Cela crée une autre couche de complexité que nous avons également traversée par un grand nombre de ces éléments plus sombres, comme s'il s'agissait d'une sorte de main courante ou quoi que ce soit d'autre. Et ici, il se peut qu' il y ait un peu d'obscurité en haut de la porte. Je suis juste en train de sélectionner quelques détails que je ne voudrais pas dire que Mlle a été oubliée au départ. Et nous pouvons redonner une partie de cette complexité et l' utiliser également pour couper le contour des doigts. Coup de pinceau vers le bas. J'aime aussi ces doigts au premier plan et ils seront également assez foncés. Je peux donc les voir ici et les indiquer si le corps est comme ça. D'accord. Et les jambes, il est d'une jambe ici, l'autre. Comme ça. Quelqu'un traverse la rue à pied. Et bien entendu, ces chiffres vont également avoir des répercussions. Je vais utiliser ce pinceau plat pour le créer. Et voyons à ce que ces jambes se rejoignent en un tour de main sur la page, comme ceci. Nous y voilà. Jetons-y un coup d'œil. Nous avions une autre figurine ici, une autre à gauche ou une autre à l'arrière, en fait. La trachée doit séparer un peu celle-ci, mais peut-être quelque chose comme ça. D'accord. D'accord. Nous en avons un ici. Traversez la route à pied. Peinture plus foncée. La jambe avant est là. C'est la jambe arrière. Encore une fois, il en va de même pour les reflets. Je vais prendre ce pinceau plat qui relie les jambes un peu comme ça et obtenir ce reflet vers le bas comme ça. Bien. Maintenant, voici la figure, les têtes et les jambes sortent. Marchons un peu, nous allons presque traverser la rue de ce côté de la route. Vous pouvez maintenant détailler des détails de cette voiture. Plus de ces bâtiments et continuez simplement à entrer et à trouver les parties des bâtiments que vous souhaitez impliquer davantage. D'accord. De couleur foncée et décalée sur celui-ci, une touche dans le dos. D'autres coups de pinceau secs sur ceux-ci, celui-ci sur la gauche en tout cas, donnent une certaine impression de dimensionnalité aux bâtiments. Vous voulez que les bâtiments se rejoignent un peu ? Le terrain ici aussi, juste pour compléter le tout. Encore une fois, c'est juste un peu d'improvisation que j'utilise pour l'indication Windows de ces fenêtres comme ça. Un autre ici, peut-être. Celui-là. Refusez que cela puisse être une fenêtre ou quelque chose comme ça. Cette voiture ici, elle va y arriver. Ça a l'air un peu plus sombre. Nous allons également assombrir davantage les bords ici. Un peu plus que d'habitude. Voyez si je peux créer un contraste supplémentaire et mieux faire ressortir la lumière. Il est important de créer un mélange avec tout. Et même ces bâtiments qui se trouvent à l'arrière de nos yeux peuvent presque se déplacer , nous avons presque perdu une partie de cette magie qui s'y trouve. Je vais utiliser un peu de gouache pour en ramener un peu. Dans un moment. Je vais juste assombrir une touche ici. Maintenant. Plus de détails ici. Choisir quelques bribes. OK, un peu de gouache blanche. Pour faire ressortir quelques points forts. Commencez ici avec les phares, phares de la voiture, et voyez si je peux m'y retrouver un peu. Un peu de ce blanc. Ramenez simplement un peu de cette lumière comme ça. C'est la chose intéressante dont nous avons parlé à propos cette pluie ou de quoi que ce soit autre. Je pense que je pourrais juste appliquer un peu de peinture dessus. Nous y voilà. Cela donnera l'impression qu'il pleut potentiellement. Appliquez un peu de gouache sur cette zone. Comme ça. Ici aussi. On dirait qu'il prend un peu de cette pluie. Si je peux juste exagérer certaines d'entre elles comme ça. Vous pouvez donc voir. OK, alors jetez un œil. Que voulons-nous faire d'autre ? Un peu de lumière ici ? Sur les épaules de cette figurine, nous n' aurons qu' une épaule de moins par rapport à l'arrière-plan. Ici. Ces deux lampes frontales aussi. Oups, des coups de pinceau vers le bas ici. Maintenant, la figure ici peut faire ressortir cette figure , qui plus est, plus grande partie de cette gouache. Cette voiture pourrait également se contenter de quelques petits coups de gouache. Celui-là. Bien. Chaque morceau de jaune qui passe par là serait également une bonne chose. Juste un peu si vous préférez une lumière jaunâtre, pâle, jaunâtre. Qu' il y a des choses que vous pouvez également faire en arrière-plan si vous avez oublié un peu de lumière que vous vouliez ramener ou quelque chose comme ça. Vous pouvez y entrer et y déposer de la gouache par endroits, ce genre de choses. Et nous avons terminé. 21. Arbres et rivières - Dessiner: Très bien, commençons par le dessin. Et la première chose que je vais faire est placer la ligne d'horizon. Et si nous regardons à peu près où se situe la ligne d'horizon dans le tableau, elle se trouve juste au-dessus de la moitié du point. Nous voulons donc offrir suffisamment de ciel ici. Je suis donc juste en train de mettre une petite ligne là où c'est. D'accord. Il n'est pas nécessaire que ce soit une indication parfaite , mais rapide comme ça. Je veux aussi que cette ligne soit assez douce. Maintenant, ce que vous pouvez voir en arrière-plan et que nous allons parcourir rapidement en arrière-plan, ce sont des collines qui arrivent par la gauche. Hey, il remonte. Vous pouvez également improviser et changer un peu certains de ces talons. Mais nous avons certaines de ces collines en arrière-plan, ainsi que des teintes plus proches du premier plan qui ne font que monter. OK, disparais sur le côté droit de la scène. Celui-ci sort juste comme ça. D'accord, nous avons donc deux ensembles de montagnes, l'un le plus proche du front. D'accord ? Mets-en un peu plus grand ici, puis un à l'arrière. C'est même ici. Vous y remarquerez les plaines herbeuses ou quoi que ce soit d'autre sur la droite. Je vais indiquer que je vais simplement indiquer où ils se trouvent. D'accord. Juste ici. Et fais en sorte que ça sorte. Où se termine-t-il sur le côté de la page ? Dis en gros à propos d'ici. D'accord. Nous voulons donc nous assurer qu'il y a suffisamment d'espace, je suppose au fond pour l'eau. Donc, juste un bout d'herbe sur le côté droit. Je vais juste m' en débarrasser, le raccourcir un peu , un peu plus comme ça. Il y a aussi, vous pouvez voir ces petits regards comme s'il y avait une petite clôture ou quelque chose qui court au loin. Difficile à dire. Il y a comme un mur. Il suffit de voir un petit mur là-bas. Je vais juste l'indiquer également, plus d'arbres ici. Mais c'est vraiment tout. Maintenant, nous avons ceci, ce lac, puis la rivière ou l'eau qui coule vers la page. Et je vais juste placer un petit endroit où se trouve cet arbre et où se trouvent également les rochers. Je suis en quelque sorte en train de dire qu' en mettant quelques indications les rochers qu'ils terminent , à peu près au centre de la page, comme ici, vous pouvez voir ce gros rocher. Et je vais ajouter quelques détails sur les pierres. Je vais juste en choisir quelques-unes qui donnent l'impression que vous n'avez pas à copier exactement les pierres, mais j'aime bien ça. D'accord. Il y en a même ici. Donc, si vous êtes plus près de l'eau, comme si vous touchez l'eau, il y en a une autre, qui il y en a une autre, ressemble également à l'eau. À propos d'ici. Le k, celui-ci ici, juste le rocher là puis encore une fois, un peu d'obscurité et la source de lumière vient juste de derrière. D'accord. J'ai tendance à n' en choisir que quelques-unes et à commencer à répéter les structures de la roche. Il y en a un autre ici. Regarde, il y en a un autre ici. Et cela fait partie de ce plus grand rocker. Supposons ici. Et un autre vient sortir sur le devant de la scène. Augmentez toujours un peu les pierres lorsque vous vous trouvez sur le devant de la scène. Cela contribue simplement à augmenter cette sensation de profondeur. OK, j'ai donc quelques bribes ici. Et jetez un œil. L'obscurité à l'intérieur. Et ce rocher est assez sombre, bien sûr. Abstraction faite des endroits où il y a des rochers, je voulais juste commencer à vous mettre dans cette forme d' arbre, maintenant en insérant dans le tronc de l'arbre et je vais tenir mon crayon juste à l'arrière pour les garder assez lâches . Espérons que cet arbre disparaisse du haut de la scène comme ça. Et encore une fois, il suffit d'entrer dans quelques-unes de ces succursales. Et si vous tenez le crayon juste au bout, vous pouvez faire un excellent travail en insérant dans ces vis des branches plus lâches, mais elles seront en fait plus réalistes si vous le faites de cette façon. En voici d'autres qui sortent sur la droite et qui ressemblent à ça. En fait, les branches sont en fait un peu plus hautes sur ce côté droit. Donc je vais juste effacer celui-ci et le refaire malade. Donc, probablement juste ici, je veux juste m'assurer que les montagnes sont plus ou moins visibles. Mais encore une fois, vous n'avez pas à sortir les membres exactement de la même manière qu'ils apparaissent sur la photo de référence. Vous pouvez également les modifier un peu. L'avantage des branches et des arbres, c'est qu'ils ne doivent pas nécessairement ressembler exactement à ce que vous voyez sur c'est qu'ils ne doivent pas nécessairement ressembler exactement à le terrain de référence de Wiggle Room. Pour leur donner l'apparence que vous aimez du tronc de cet arbre. Et cet arbre est en fait, je pense, l'une des parties les plus importantes de la scène. Et l'ombre de l' arbre qui descend vers l'avant est également très importante. Je tiens simplement à indiquer un peu cela. J'essaie toujours de déterminer exactement la source de lumière, mais vers la droite. Désolé, vers la gauche de l'arbre, une ombre se déplace vers la gauche comme ça. Et nous pouvons également commencer à y mettre quelques-unes de ces petites pierres . Considérez-les simplement comme de simples formes, de petites formes carrées qui semblent faciles à comprendre au fur et à mesure. D'accord. Ils sont là, ils se chevauchent et je les dessine simplement en quelque sorte qui se chevauchent et interagissent les uns avec les autres. chose la plus importante à La chose la plus importante à faire est de créer un sentiment de continuité. La continuité se dessine ici. Beaucoup de ces trucs. Je pense que j'utiliserai également de la gouache par-dessus le dessus plus tard pour lui donner un aspect et faire ressortir certains de ces points forts. Mais certaines de ces pierres, tant qu' il y en a de plus petites, seront géniales. Je ne vis pas. , je retire le crayon du papier, mais j'essaie de ne pas le faire pendant une grande partie du papier afin de pouvoir saisir davantage de ces petites formes de pierres et d'autres objets et d'en indiquer rapidement quelques-unes ici et là. K On dirait qu'il suffit de partir près de l'eau. Comme ça. L'eau elle-même est très légère. faut pas oublier qu'à part l'ombre de cette montagne qui coule en dessous comme ça, la majeure partie de l'eau y est en fait assez claire. C'est intéressant. Je vais devoir y voir des reflets plus nets et d'autres choses, mais juste en marquant un peu cette partie sombre sous les montagnes. D'accord. Qu' avons-nous d'autre ? Donc, j' essaie toujours de bien comprendre cette ombre. Je sais qu'une chose que je voudrais faire, c'est peut-être planter des fleurs ou pousser des broussailles autour de cette zone. Et certains rochers, également sous l'arbre, que vous pouvez voir une autre forme de roche comme celle-ci. Ce sont des rochers aux arêtes vives, il y en a beaucoup. Et c'est intéressant parce que l'ombre interagit également avec la roche. L'arbre a quelques détails et vous pouvez voir que les racines, qu'est-ce que vous appelez le contrefort, les arbres. L'arbre s'enfonce dans le sol et vous pouvez à nouveau simplement griffonner un peu ici pour indiquer l'obscurité et de l'ombre au bas de l'arbre, à la base de l'arbre. Remarquez également que je fais assez sombre sur certaines parties de l'arbre pour vraiment m'assurer qu'il dépasse. Plus. On sort plutôt comme ça. Plus vous passerez de temps à dessiner, plus je pense que détaillée et précise votre peinture finira par paraître détaillée et précise. Et je trouve que même si le crayon devient assez foncé, les marques de crayon commencent à se dissoudre un peu dans l'eau. Et c'est pourquoi, souvent les gens ne voient tout simplement pas ces marques de crayon. Donc, en fait, c'est juste cet arbre. Tu as cette ombre qui court comme ça. Peu de signes de cette ombre qui court vers la gauche. Je veux dire, je n'ai pas encore résolu toutes ces ombres, mais surtout toute cette herbe et tout ce qui se passe ici, nous pourrons le découvrir avec le temps. Mais je pense que nous sommes prêts à commencer la peinture. 22. Arbres et rivières - lumière: Petite brosse à serpillière. Et ce que je vais faire, c'est d'abord prendre un peu de jaune et pourquoi, pourquoi est-ce que je deviens jaune ? Je veux dire, il n'y a pas vraiment trop de jaune et d'année de toute façon. Mais je pense que c'est important parce que nous avons beaucoup de greens légers ici sur le côté droit, dans la pelouse. Il y a aussi des morceaux jaunâtres dans l'herbe. Et si nous commençons par le vert, il sera très difficile de l'éclaircir, surtout si nous utilisons un vert plus foncé. Nous voulons donc mélanger, assurer que ce lavage a des couleurs très claires. Donc 10 % d'eau. Vous voulez que cette lessive ne contienne que beaucoup d'eau dedans. Alors je vais juste chercher de l'eau. Je vais le mettre ici sur ma palette. Et je vais choisir un peu d'ocre jaune que vous pouvez également utiliser, vous pouvez également utiliser vous-même un peu d'une autre couleur jaune. J'ai un peu la couleur dorée de la quinacridone. Tant que tu as une belle couleur chaude. Je pourrais en utiliser un peu plus que la couleur jaune quinacridone. Dans le coin, j'ai un peu de ce jaune Hansa. J'aime varier les jaunes et en avoir juste quelques morceaux ici, garder les choses intéressantes. Mais le plus important est de conserver cette eau. Ce morceau de peinture, ici, contient environ dix pour cent de peinture, 20 %, 90 % d'eau. Il suffit d'entrer ici maintenant et de voir combien de temps je vais passer dans cette section. C'est juste le jaune en fait. C'est juste un peu jaune comme ça. Tout au long de cette section. Du jaune dans le coin. Même en montagne. C'est assez drôle. Je vais juste mettre du jaune à l'époque. Cela peut paraître drôle pour le moment. Mais ce que nous pouvons facilement faire, c'est commencer à mélanger d'autres légumes verts et à transformer toute cette zone verte en vert plus tard. D'accord, mais ça crée une couche supplémentaire de profondeur et d'intérêt. En faisant cela, je vais également passer sur le côté gauche. Nous avons toutes ces pierres. Ajoutons juste une touche de jaune ici. OK, même sur les troncs, le tronc de l'arbre, je pourrais y mettre un peu de brun, un tout petit peu de brun. Ou juste une couleur grisâtre, couleur brun grisâtre dans le tronc de l'arbre comme ça. Très léger Rappelez-vous, vous en parlez encore une fois, c'est juste que c'est si clair que vous pouvez à peine en voir la couleur. Il doit paraître faible. Vous le regardez et vous vous dites que ce n'est pas le cas, qu'il ne ressemble vraiment à rien. Mais une fois que nous aurons abordé le reste des détails, vous verrez ce que je veux dire. Donc, vu que je passe en revue toutes ces petites branches, je n'ai pas dessiné toutes les branches de l'arbre. Je viens de dessiner certaines d'entre elles. Le gros truc, c'est de s' assurer que tout cela, tout ce lavage, cette couleur se fond dans l'autre. Et si vous le remarquez sur le côté droit du tableau, vous devriez encore avoir un peu d'humidité au bas du jaune que vous avez ajouté sur le côté droit. Un peu d'humidité pour que la partie droite du tableau soit encore vivante. Vous pouvez toujours modifier et y ajouter de la couleur. Peux-tu te mettre au travail assez rapidement dans cette section ? Jetons-y un coup d'œil. Maintenant, que faisons-nous ensuite ? Je pense que ce que nous allons faire, c'est commencer à admirer une partie du ciel. Je vais acheter du bleu céruléen. bleu céruléen, ou si vous avez un bleu foncé, diluez-le beaucoup et déposez une légère touche de bleu dans le ciel comme ceci. D'accord. Joli lavis de ce bleu clair. Et essayez de n'utiliser que quelques coups de pinceau. Vous en verrez une partie commencer à se fondre dans les arbres et dans le reste. Mais essaie juste de le contourner un peu. D'accord. Si vous vous fondez un peu dans les montagnes, ne vous inquiétez pas, car n'oubliez nous essayons de donner une couleur verte aux montagnes de toute façon, mais ce type a besoin d'être vraiment apprécié. Je veux dire, la même chose que ce que je disais pour ces mêmes 90 % d'eau et 20 % de peinture. Et vous voulez juste avoir une indication si claire de ce bleu dedans, puis passer à autre chose. Passez vraiment à autre chose après. D'accord. Maintenant, je vais porter ce bleu plus bas, dans l'eau. D'accord. Et vous remarquerez qu'une partie de la région montagneuse semble s'infiltrer dans l'eau. C'est bon. Laisse-le. Tout cela doit juste être humide. À peu près. D'accord. Et nous avons une décision à prendre en ce qui concerne l'eau. Je pense que je vais même le rendre un tout petit peu plus vert dans l'eau. Et c'est formidable que nous ayons certains de ces jaunes ici. Tu vois, je suis juste en train de toucher ce jaune. Il suffit de toucher ce jaune et il s'infiltre vers le bas dans le bleu. S'infiltre vers le bas dans le bleu, laissez-le faire son travail. Et en partant du haut vers le bas, prenez, prenez un peu de vert également, déposez ce vert dans le bleu comme ça. Nous devons donc vraiment vouloir faire en sorte qu'une sorte de turquoise prenne une couleur bleutée ici dans l'eau. Le vert et l'eau. Il y en a même, c'est un peu comme des brownies verts ici, comme des rochers au fond de l'eau. Nous n'essayons donc pas d' entrer dans les détails, mais tout ce que nous faisons, c'est simplement réunir tout cela en un seul gros lavage. D'accord. C'est vrai, super, super. Nous y arrivons donc. D'accord. Si vous l'avez fait comme je l'ai fait, tout devrait ressembler à des animaux de compagnie réunis, qu'il tout devrait ressembler à des animaux de compagnie réunis s'agisse de l'eau, des montagnes, de tout. Cela peut sembler un peu compliqué, mais tout devrait bien s'assembler. D'accord. Parfois, je transporte un petit flacon pulvérisateur juste pour m' aider à garder le papier un peu humide. Parce que pour la prochaine étape, nous allons faire quelque chose de vraiment amusant. Je vais me procurer une petite brosse pour ventilateur. Et si vous avez un pinceau en éventail, vous pouvez utiliser le petit pinceau Grigger, un tout petit pinceau qui ne fait pas beaucoup de traits sur le papier. Et ce que nous allons faire, c'est choisir un peu de vert, un peu de vert sur la palette. Il suffit de le ramasser et nous utiliserons à nouveau une très grande quantité de ce vert. Et je vais passer à l'arrière-plan, ces montagnes et les déposer là-dedans. OK, maintenant, c'est probablement juste pour le dire, mais je pense que c'est environ 20 % de peinture. Maintenant, c'est une peinture assez foncée, ce vert. Quand tu le déposeras dedans, tu auras ces jolies petites sections, comme tu peux le voir, petites sections, comme tu peux le voir, où la peinture s'étale, d'accord ? Et l'objectif principal ici est entrer dans une section verte plus foncée pour les arbres et les objets en arrière-plan aiment souvent mélanger du bleu et du violet Vous pouvez le voir un peu de bleu ou de violet, il suffit de le laisser tomber ici. De plus, je saute des parties de la page, minuscules parties de la page, ce qui me permet de laisser un peu de jaune provenant du lavage précédent. Il y a tellement de couleurs différentes ici. Juste de petites attentions. Pour l'obtenir, mélanger et fondre, en faisant le nécessaire, vous devez également vous assurer ramasser la peinture et de sécher un peu le pinceau. Cela vous permettra de contrôler ces coups de pinceau afin qu'il n'y ait pas trop d'eau dans votre pinceau et que la peinture ne s'étale pas trop. Pouvez-vous toujours vouloir que cela ressemble à une montagne ici en arrière-plan ? Et l'objectif est, bien sûr, de faire en sorte que cette montagne ou tout ce qui se trouve en arrière-plan soit plus sombre que cette zone où nous devons le dire, mais aussi des sections d'herbe plus claires. Et pendant que le papier est encore humide, je continue à pénétrer dans cette zone et à ajouter un contraste supplémentaire, des parties encore plus nettes. Remarquez que je choisis aussi des peintures plus foncées. Maintenant, je vais être plus confiante pour déposer de la peinture plus foncée au pied des arbres Vous pouvez voir ici qu'il y a juste toute cette section plus foncée que vous pouvez ramasser de la peinture plus foncée et déposer à la base, laisser le soin de comprendre. D'accord. Fais juste son truc comme ça. N'importe où. Vous vouliez simplement trouver des points d'erreur plus foncés, des morceaux de peinture plus sombres. Le contraste fait tomber ce peu de peinture encore plus foncée dedans. Cela peut sembler un peu amusant pour le moment en ce qui concerne l'étalement de la peinture, mais laissez-le de côté. N' oubliez pas que nous n'aborderons que des détails subtils ici. Donc, j'aime juste prendre un peu de mon temps pour cela. Et encore une fois, si la peinture commence à sécher trop rapidement, vous pouvez également pulvériser la page jusqu'au toucher. Ici, si nous regardons les petits roseaux, les roseaux, mais je suppose que près du bord de l'eau, nous avons des zones plus sombres. Je vais donc juste en donner un aperçu. Regardez un peu ces taches plus sombres comme celles-ci qui indiquent le bord de l'eau. Donc ça va juste se fondre comme ça. Ici. Ici. Il y a encore plus d'obscurité là-bas. D'accord. Les zones gazonnées aussi. Je vais juste ajouter un peu de ça. Un tout petit bout de cette peinture là-dedans, ça donne quelques petites indications. Il est blanc et jaune mélangés. Un peu de vert. D'accord. Il y a juste de nouveaux petits coups de pinceau ici. D'accord. D'accord. le voir, il y a encore plus de cette obscurité Comme vous pouvez le voir, il y a encore plus de cette obscurité en arrière-plan. Bien. Fantastique. temps de travailler un peu sur le côté gauche Je vais ajouter un peu de vert, peu de vert plus foncé ici, et simplement en faire tourner un peu. Mais la principale chose que nous voulons également faire est de simplement indiquer une partie de cette brillance ici. Je suis donc en train de comprendre, un peu de jaune et de vert mélangés , et j'en jette un peu ici, près des rochers, surtout au sommet des rochers. Certains de ces rochers semblent légèrement verdâtres à ce point moussus. Je vais donc les assombrir un peu, également par ici. Ils sont assez sombres au premier plan. Là-bas, comme ça. Et l'astuce consiste à essayer de laisser une partie de cette lumière s'échapper des rochers. Cette lumière. Les roches ont également cette teinte grisâtre dans certaines d'entre elles. Donc je vais juste ajouter un peu de gris. Et comme je l'ai dit, les détails ne jouent pas vraiment un rôle là-dedans. Nous ajoutons simplement des couleurs claires et essayons de le rendre plus intéressant. En termes de modification des variations de couleur. Vous ne devriez pas vraiment avoir beaucoup de détails ici. Nous pourrons le faire un peu plus tard. J'ai tendance à attendre que la lumière à effet humide sur sec s'éteigne pour cela. OK, c'est juste de l' attente et des effets étranges. Et on y va. Maintenant, jetons-y un coup d'œil. Que voulons-nous faire d'autre ? Je pense que cette petite ombre est vraiment bonne. Mais je vais continuer à pulvériser légèrement cette zone et à ajouter un peu de ce vert plus foncé ici, un peu de vert plus foncé ici. Et superposez les verts les uns sur les autres pour créer un petit contraste. OK, on va le pulvériser. En fait, il garde le papier humide afin que vous puissiez continuer à le travailler humide à humide. Et tu n'es pas obligée, tu n'as pas à te précipiter. D'accord. En continuant, nous pouvons nous déplacer et c'est aussi une excellente occasion pour moi de me retrouver dans cette petite ombre des montagnes. Vers le bas. petits reflets dans l' eau semblent nets ou sur la photo de référence et je les modifierai peut-être plus tard. Mais je vais juste faire glisser un peu de cette couleur vers le bas pour le moment et voir ce qui se passe. Oui, mais encore une fois, je pourrais le changer plus tard. Dans l'eau. Vous pouvez voir qu'il y a aussi un petit rocher à l'intérieur, que nous indiquerons plus tard. Vous voulez que tout cela ait l' air mélangé, quelque sorte cohésif, mais il y a quand même des séparations douces. D'accord. Côté gauche. Je veux vraiment garder ce côté gauche assez léger pour la plupart. D'accord. Plus de jaune ici. Vert, il suffit de feuilleter, de balayer quelques pièces. Et pendant que vous le faites, vous devez également vous assurer de laisser une partie de ce jaune derrière vous. Cela peut sembler net et un peu étrange, mais vous devez également laisser un peu de jaune derrière vous. Sinon, vous allez éliminer cette source de lumière et ça va avoir l' air un peu drôle pour Letter. D'accord ? Cela semble donc décent pour le moment. Une petite astuce que j'aime utiliser est d'utiliser un petit couteau, une lame. Je peux même gratter un peu de peinture. Ce n'est peut-être pas encore le moment. Je dois attendre ici. Et je peux voir des signes de la présence de ces arbres ou de quelque chose comme ça au loin. Oui. Je veux dire, ça a l'air trop évident mais juste quelques petites marques et rayures sur le backend. C'est-à-dire que cela pourrait certainement être un petit arbre ou quelque chose comme un autre ici. Un peu comme ça. Une fois que cette partie de gauche aura séché, tout ira bien. Mais vous devriez avoir de jolis morceaux de bleu dans l'eau mélangés à du vert qui se rejoignent. Et vraiment, je veux dire, idéalement, je préfère les laisser sécher plus ou moins naturellement. Ensuite, commencez à travailler sur certaines des parties les plus sombres d'ici. D'accord ? Et nous allons faire sécher la colle un peu rapidement. Séchage rapide. 23. Arbres et rivières - Ombres: Et ce que vous pouvez faire ici aussi, si vous avez légèrement essayé le papier, encore une fois, il suffit de gratter quelques petites indications de texture de l'herbe. D'accord. petits bouts d'herbe ici, surtout autour des rochers. Je trouve vraiment intéressant de simplement indiquer certaines de ces choses. Parce que lorsque vous le grattez, cela crée un peu ce vert plus clair. D'accord. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit ou quelque chose comme ça. J'utilise simplement ce couteau de poche parce qu' il permet de mieux trancher sur certaines zones. Je ne vais pas tout comprendre , mais vous êtes près de l'arbre, surtout j'aime qu'il y ait un peu plus de choses à faire dedans. Vous seriez surpris de voir à quel point quelques petites marques pointues peuvent faire toute la différence pour créer cela. Je ne connais pas ce sens de la texture. Non seulement cela, mais vous pouvez faire ce genre de choses en décollant, en grattant de petits points saillants sur les rochers. Bon, je ne vais pas vraiment le faire en tête, j'utiliserai de la gouache pour ça plus tard, mais surtout, comme vous pouvez le voir, juste ces petits bouts d'herbe. Vous pouvez simplement gratter la surface du papier. Cette mèche est également un peu encore complètement sèche. Je peux donc y aller et y gratter quelques petites traces de bribes. Cela se trouve près de la rive et de la rive de cette rivière. Vous pouvez également gratter légèrement la base. OK, bien. Très bien, maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à y mettre les parties sombres du tableau. J'utilise ce pinceau ici, juste ce petit pinceau plat. Tout d'abord, nous avons pensé à un arc de cercle. De toute façon, l'arbre, si nous partons juste en haut de l'arbre, reprendra. En regardant la même chose, on a un arbre assez sombre, calme et sombre. Et c'est un peu comme une couleur brunâtre. Je vais choisir un peu de brun, d'ocre, un peu d'ombre brûlée. Mélangez cela avec un peu de jaune et un peu de teinte neutre, et vous pouvez simplement utiliser du brun, mais j'aime mélanger quelques couleurs différentes ici pour obtenir des mélanges intéressants. Et regardez ça. Je vais juste entrer directement dans l' arbre comme ça. Et n'oubliez pas que cet arbre est assez sombre. C'est à peu près la chose la plus sombre du tableau, à part les rochers. J'utilise donc à peu près 50  % de peinture et 50 % d'eau. Et comme la peinture est assez foncée, il n'est vraiment pas nécessaire d'utiliser plus de peinture que cela. Nous voulons toujours qu'il paraisse transparent. Mais nous voulons qu'il fasse suffisamment sombre pour se démarquer. Et c'est ce que je veux dire en utilisant plusieurs couleurs dans cet arbre. J'ai un peu de couleur brune plus claire ou un peu de brun jaunâtre. Je vais juste le mélanger à tout ce qui se passe comme ça pour avoir un arbre plus foncé. Maintenant qu'il entre dans le, vous pouvez voir le ciel, ces petites branches à l'aide de ce petit pinceau plat . Je vais le tenir par le bord sécher le pinceau et commencer à indiquer certaines branches, comme ces petites branches. Faites-en aussi un autre qui sortira ici. D'accord. Il y a celui-ci ici aussi. Quantité : arbre foncé. Et exposez simplement ces branches. En fait, vous passez de l'autre côté de la scène. D'accord. De petits mouvements sporadiques comme celui avec le pinceau que vous sautez un peu sur le papier, c'est bien, mais il faut juste s'assurer qu'il fait assez sombre. Ces branches, vous les faites assez sombres pour qu' elles ressortent du fond. D'accord. Je vais aussi un peu plus loin ici. Faisons entrer celui-ci ici. Juste une autre branche que vous pouvez également utiliser une petite brosse à gréer s'il vous est plus facile de détailler les petites branches. Pour moi, j'utilise simplement le pinceau plat comme s'il s'agissait d'un pinceau. En fait. Je vais opter pour ça. Tenez-vous-en à ça. D'accord. Nous y voilà. Descendre la page , descendre dans le tronc, plus bas dans le tronc de l'arbre. Ici, nous sommes également dans une situation où nous voulons nous retrouver dans cette petite ombre. C'est une ombre légèrement nette, mais elle a aussi une certaine douceur. Je vais donc juste pulvériser légèrement cette zone vers le bas. Et je vais vraiment choisir un peu de vert et de vert foncé pour l'ombre, vert foncé pour parce que l'ombre ressemble à un vert plus foncé, légèrement plus foncé. D'accord. Je vais relier cette ombre à l'arbre. Au fur et à mesure que nous descendons la page. Vous pouvez faire monter cette ombre sur l'arbre et l'ombre se joindre. Mais l'ombre est plus claire que l'arbre. Nous devons donc être prudents. Il ne fait pas trop sombre là-bas. Il descend comme ça et on le déplace sur le côté ou quelque chose comme ça. C'est presque comme si les branches des arbres formaient également une ombre qui disparaissait tout simplement au bas de la scène. Oui. D'accord. Nous y sommes. Bien. Et je crois aussi à une partie de ce lavage précédent. Maintenant, pendant que nous sommes dans cette zone, je vais choisir un peu de noir et un peu de brun. Et commençons à détailler ces roches. OK, j'utilise juste le même type de pinceau rond. Vous pouvez voir des broussailles plates et traverser une zone indiquant l'obscurité sur certains de ces rochers. Et pour ce faire, il suffit se rappeler d'où vient la source de lumière, juste à l'arrière. Juste à l'arrière. Vous allez donc voir un peu de lumière toucher la pointe de certains de ces rochers. haut des rochers, mais aussi en bas en haut des rochers, mais aussi en bas et sur le devant des rochers que nous Il fera plus sombre en haut des rochers, mais aussi en bas et sur le devant des rochers que nous observons. Il suffit donc de ramasser cette peinture plus foncée et d'en déposer un peu dedans. D'accord. Et je vais faire de mon mieux pour détailler certains de ces rochers. On se rapproche du front, les rochers deviennent en fait de plus en plus détaillés. Celui-ci est là, il y en a un plus grand ici aussi. Attraper la lumière. Ici Brown. Ici. Celui-ci est là, une ombre derrière ce rocher également là. Vous essayez de réunir le tout, les ombres de manière à ce qu'elles apparaissent sous la forme d'une seule grande forme. Juste une grande forme. Bien. Il y a en fait un peu de noir entre ce rocher ou quelque chose comme ça. Je vais donc simplement le souligner à nouveau de cette manière. Certaines de ces choses, tu dois juste les inventer. Il y a tellement de détails là-dedans que vous ne pouvez pas y accéder, surtout parce que nous travaillons assez rapidement. Donc, comme vous pouvez le voir, la façon dont je le fais à nouveau est de simplement assembler des bribes. Et si vous avez perdu certains de ces points forts, ne vous inquiétez pas, car nous avons encore gouache et nous pourrons les récupérer plus tard. Je pense qu'il est plus important que vous ayez une bonne cohésion dans toute cette scène. Je veux une plus belle couleur grise ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il faut courir ici aussi, le Sada, cette pierre. D'accord. Bien. Et encore une fois, c'est une mince opportunité, je pense, de toute façon, de ramasser un peu plus jaune et d'y mettre un peu de cette couleur , juste pour obtenir de l'herbe et des traces de gazon. Des brins d'herbe individuels peuvent s'approcher des rochers. Et j'ai perdu une grande partie de cette couleur verte éclatante à cause de la mousse sur les rochers, mais cela ne m'importe pas. Regardez ça, juste un peu, soyez la couleur qui passe par là. Et de la texture, un peu de texture. Maintenant, chaque fois que vous êtes sur le côté droit, je vais faire de même en haut, juste quelques petits coups de pinceau pour indiquer qu'il y juste quelques petits coups de pinceau pour indiquer l'herbe et des objets qui entrent dans cette zone parce que nous en avions, je pense que nous avons juste perdu un peu de détail. Ensuite, il suffit de passer quelques petits fils de peinture rapides, de petits coups de pinceau qui les assèchent, de petits coups de pinceau qui le pinceau peut aider. D'accord. Bien, bien, bien. Je vais continuer à le faire au fur et à mesure parce que cette partie, je veux dire, toutes les peintures ont presque commencé à sécher. Vous pouvez donc faire défiler ces formes nettes, ce crée un peu d'interaction. D'accord. Laisse-moi travailler encore un peu. En fait, prenez une brosse plus petite, une petite brosse à gréer. Et je vais également trouver certaines de ces branches ici pour les arbres que vous pouvez voir juste un tout petit peu, comme cette petite branche d' arbre comme ça. En tenant ce pinceau juste au bout, c'est aussi beaucoup plus facile. Pour obtenir quelques petites indications les branches, ces petites branches qui peuvent être tellement pénibles à faire. Mais lorsque vous utilisez une petite brosse de montage comme celle-ci, cela vous facilite la tâche et vous n' avez pas à trop réfléchir. D'accord. Bien, bien, bien. Pendant que cela fonctionne également, je vais choisir un peu de vert, une touche de peinture verte. Je vais en mettre un peu dans les branches, comme ici, juste pour avoir une idée. Parfois aussi, je ramasse un vieux pinceau, vieux pinceau mutilé comme celui-ci. Et cela me permet d'entrer dans quelques petites feuilles d' arbres en désordre et de faire tout ce qui passe par ici sans trop bouleverser les branches. Parce que nous en voulons, voulons que des bribes soient mises en place ici. Ce ne sont que de petites indications sur les feuilles et tout ce qui passe par ici et regardez ça. D'accord. Mais ici. Bien entendu, nous pouvons passer en revue et refaire les branches et ajouter plus de détails par la suite. C'est une bonne chose. Juste pour mettre un tout petit peu de couleur. Et assurez-vous que ces branches apparaissent également un peu au premier plan. Donc, devant ces collines. Cela permettra en fait d' amener l'arbre vers l'avant au toucher. Comme ça. Un peu plus. Ce n'est pas trop évident, mais parfois, le moins de coups de pinceau fonctionne mieux. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. D'accord. Bien. D'accord. Très bien, nous y arrivons lentement. fait, la dernière partie de cette scène consiste à apporter la touche finale, quelques petits points forts et quelques détails supplémentaires. Alors, ça pourrait être trop noir et un peu brun ? Mélangez-les et séchez ce pinceau. Et je suis juste en train de parcourir ici et de sélectionner des zones que je voudrais assombrir davantage, ici près du bas de l'arbre, comme ça. Oui. Autour de la base de ces rochers. Vous utilisez simplement les couleurs les plus foncées que le dock est une couleur que vous pouvez créer avec un peu de noir et de brun pour cela. D'accord. Ici. Je vais également sortir de gouache et d'autres choses plus tard. C'est donc juste pour plus de détails, touchez ci-dessous. Ici. Remarqué dans l'eau également. Je vais juste prendre un peu de peinture bleutée, un peu de bleu outremer et mélanger ça dedans. J'ai donc un type bleu-vert , phtalo, de couleur bleue. Et je vais saisir un peu ce reflet, un reflet net ou quelque chose comme ça dans l'eau, parce que je veux un peu de netteté dans l'eau. Et ici aussi, peut-être une touche de cela sous les montagnes, juste un peu comme le reflet des montagnes lointaines qui se trouvent ici dans l'eau. Ici, comme ça. Je cours ici. Vous avez aussi de toutes petites vagues dans l'eau. On peut le voir, ces petites choses. Vous pouvez voir la direction du ruisseau qui descend comme ça. Et une apparence de plus en plus nette. Des bribes comme ça. OK, juste de petites indications. Ici. Bien, bien, bien. Je vais juste mélanger tout cela, intégrer légèrement dans les montagnes pour qu'il rejoigne les montagnes de fond. Des parties un peu plus sombres, ici aussi. Juste plus de brun et de noir mélangés ou brun et de vert mélangés comme ça. Nous apercevons des formes pointues comme des formes sombres qui se profilent au loin. C'est juste autour des arbres. Parce que toute cette zone est à peu près abandonnée de toute façon, vous pouvez donc profiter d'une obscurité supplémentaire. telle netteté dans cette section, bien sûr, permet également de laisser certaines de ces belles zones claires. Ici. Jetons un coup d'œil à cet arbre. Bien. Fait également apparaître des taches sombres sur l'arbre. Encore une fois, j' essaie simplement de le joindre au sol pour toucher un peu plus de zones. D'accord. C'est plus sombre ici. Tache ça un peu comme ça. D'accord. Il suffit de détailler un peu plus l'arbre et de préciser avec une touche qu'il y a juste un peu de netteté à la base, là où les Kinects se mêlent également à l'eau. Il suffit de refaire un peu de tout cela, enchère, d' autres de ces quelques petits coups de pinceau pour les choses qui courent là-haut sur la pelouse. D'accord. Il suffit également d'assombrir certaines parties de l'arbre. Je veux vraiment m'assurer que certaines parties de cet arbre apparaissent plus sombres et plus ancrées dans l' arrière-plan. une chose que j'ai oublié de faire avec ces montagnes à l'arrière. Il suffit donc de les indiquer rapidement maintenant, de prendre un peu de peinture bleutée, de peinture violacée bleuâtre pour cela. Et je vais juste le faire une petite indication de cette montagne ou quelque chose au loin, fond de couleur très claire. Ensuite, emportez-en un peu comme ça. Rejoignez-le. Nous y voilà. Nous en avons donc besoin. C'est aussi un peu son reflet dans l'eau. Comme ça. Séchage rapide 24. Arbres et rivières - faits saillants: Ce que je vais faire rapidement, c'est tout assécher. Je vais encore une fois reprendre ces peintures plus foncées. Et comme tout est sec, vous pouvez y mettre de minuscules taches sombres avec la peinture la plus foncée que vous puissiez trouver. Pour créer des détails, de petits détails sont ici. OK, près de la base des rochers. Encore une fois. Et essayez d'utiliser le moins de coups de pinceau possible. Même dans l'eau, vous pouvez voir qu'il y a en fait un peu de pierres sombres et que des objets flottent dans l'eau, ce qui en fait un excellent petit sujet. Comme vous pouvez le voir, il y a de petites cassures dans l'eau. Je vais juste dessiner au pinceau quelques petites formes rapides. Ils sont dans l'eau. Il y en a peut-être un autre ici et ce sera autre rocher ou quelque chose comme ça là-bas ou ici. OK. Comme ça. Cette autre couleur aussi. Encore une fois, je vais juste me rendre quelques petits restaurants qui indiquent certaines de ces ondulations ou vagues qui traversent l'eau. Un peu. Simple, tout petit. C'est là. En plus de cette netteté, des zones d'eau plus claires. La gouache est vraiment une bonne opportunité. vraiment une bonne chose à faire à la fin, ramasser un peu de gouache blanche. Et je vais mélanger ça avec un peu de jaune, de gouache blanche et un peu de jaune. Et ce que je vais faire, c'est simplement ramener quelques lumières sur ces rochers, juste à certains endroits , comme ici, ici, ici, dans la partie supérieure, comme ça. Je ramène juste un peu les petits reflets près du noir. Tu dois aussi être rapide . Il suffit de toucher, de toucher et de lancer vraiment. Même près des arbres, vous pouvez mettre un peu de jaune sur les bords des arbres. Et cela, pour moi, indique un côté un peu ensoleillé de l'arbre. Ce codon, le bout de lumière qui s'accroche à la roche. Et inévitablement, comme nous avons aussi des légumes verts ici, certains de ces jaunes deviendront également un peu verdâtres. Maintenant, c'est un gros problème. Bien. Un peu plus ici. Little Rock Sioux, qui sait ce qu'ils sont ? Juste des petits cailloux et d'autres choses. Ces petits points forts. Je pense que c'est la partie la plus amusante du tableau. simple fait d'y mettre ces petits morceaux sporadiques permet même d'utiliser la gouache pour indiquer de minuscules fleurs. Je vais partager ce point pour y remédier dans un instant. Mais comme vous pouvez le voir, je fais le tour des arbres juste comme ça. Et en ajoutant quelques points saillants et d' autres choses ici et là. Ici aussi. Juste un peu dans un coin. Je brosse même à sec un peu le flanc de l'arbre pour indiquer une certaine texture ou quelque chose à l'intérieur. OK. C'est parti avec la lumière. De retour au loin. Ce que nous faisons, c'est simplement redonner un peu de cette lumière. Cela éclaire l'eau. Là-bas. Un peu plus ici. Parce que cette peinture n'est pas encore complètement sèche. Vous pouvez également obtenir de très beaux effets intéressants ici. Ça lave vraiment, ça fond, fond un peu dans ce que nous faisons. Brown dirait : « Bon sang, regarde ça et j'ai juste un peu de cette couleur grisâtre que vous voyez au pied de ce rocher ». Donc, vous apportez simplement de la racine en incorporant un peu de cela pour créer une partie de cette couleur grisâtre. Mais je n'en veux pas trop. Laissez-moi juste l'assombrir , attachez-le ici. OK. Voici une bonne chose que vous pouvez également faire. Et dans une moindre mesure, il s'agit mélanger un tout petit bout de gouache avec un vert éclatant. Et vous pouvez avoir ces petits effets semblables à de la mousse. Vous pouvez les faire entrer lentement, les ramener dans la scène. OK. Je suis juste en train de mettre une petite clôture en arrière-plan. Je veux juste indiquer une petite clôture au loin. Encore de la gouache blanche. De la courge blanche ici dans la clôture arrière ou quelque chose comme ça ? Oui. Je dessine juste. Je ne sais pas. C'est juste une sorte de petite clôture. Je veux dire, tu n'es pas obligée de faire ça. Mais j'ai décidé de le faire. Le mien. Quelque chose comme ça. OK. Ici aussi, il y a de la gouache plus claire. Prudent. Un excellent moyen de revenir sur les points forts pour revenir sur certaines de vos erreurs. L'essentiel, cependant, est de ne pas en faire trop. Vous devez l'utiliser avec parcimonie. Et assurez-vous également d' en avoir un peu réparti sur le tableau. Ce n'est donc pas seulement sur une partie du tableau. Ces toutes petites fleurs, j'ai eu l'idée de les mettre dans le tableau. Et ce que je fais en gros, je pulvérise simplement une partie de la peinture vers le bas, disons ici, un peu d'eau. Je vais ramasser des courges et peut-être que je veux que les fleurs soient jaunes. Il sera jaune avec la gouache blanche. Et tout ce que je vais faire, c'est ajouter quelques petits extraits comme ça. D'accord ? Et ça pourrait être des fleurs ou quelque chose comme ça. J'essaie aussi de le rendre trop dynamique, mais juste quelques petits moments comme ça. Il suffit de le déposer avec une petite brosse ronde. Et tu peux vraiment faire croire qu'il y a quelque chose ici. Quelques petites tiges d' une sorte de ces fleurs. Au fur et à mesure que vous passez au premier plan, fleurs grossissent un peu. Vous pouvez donc avoir ce pinceau un peu plus longtemps. Ne les créez pas tous de la même couleur. Remarquez comment certaines fleurs, je les ai rendues plus éclatantes et d' autres moins éclatantes. Cela rend les choses plus intéressantes et cela améliore la vue lorsque je me déplace, ce qui crée un équilibre. Si vous avez tout ce dynamisme, vous en avez trop, parfois cela peut être bouleversant. Remarquez donc les fleurs et tout ce que vous avez ici. Des formes nettes, de la netteté et, combinées à toute la douceur de la scène, vous pouvez vraiment obtenir des contrastes intéressants. Contraste. Je veux simplement réduire certaines de ces branches. Je les ai trouvés, certains d' entre eux, un peu minables. Tant que je suis ici. Je vais juste m'amuser avec certaines de ces branches en haut de la scène qui se connectent également à l'arbre. J'utilise juste de la peinture plus foncée pour cette peinture noire plus foncée. Oui. Cet arbre est très important pour moi parce qu'il est très important. Je veux dire, c'est tellement important dans cette scène que vous pouvez vraiment le voir occuper beaucoup de place ici, surtout avec les rochers. C'est pourquoi j'essaie en fait de détailler un peu plus l'arbre. Les branches aiment ça aussi. Fais en sorte que cette branche sonne plutôt comme un autre panneau comme ça. L'équilibre est important. Et il est en fait crucial de veiller à l'équilibre des détails. Je pense que je devrais aussi mettre une autre branche ici, juste à gauche de l'arbre. Comme s'ils se contentaient de remarquer cela serait peut-être plus beau de voir s'il y en a un là. Pour le rendre plus symétrique. Comme ça, mais les branches continuent de monter. Et remarquez que lorsque je peins également les branches, j'utilise des coups de pinceau secs. Je ne me contente pas d'utiliser, j' utilise juste des couleurs très claires. Et je ne ramasse pas trop de peinture, laisse ce pinceau je laisse ce pinceau effleurer le papier pour donner de la texture et un aspect sporadique pour donner de la texture et un aspect sporadique à la peinture et aussi cette petite texture que je à la peinture et aussi à cette petite texture que je mets sur le côté du tronc. Cela donne l' impression que la texture, Bach aussi, la technique du pinceau sec que j'utilise ici Cela ressemble un peu plus au Bach et je devrais probablement mettre un peu plus de brun ou quelque chose comme je devrais probablement mettre un peu plus ça dans ce que vous avez oublié, oublié un peu de ce brun que j'ai oublié. Je veux dire, même les branches brunes et les branches d'arbres et tout ce que cela pourrait faire avec un peu plus dans leur trou brun et noir, les branches. Remarquez que je tiens également ce pinceau juste au bout. Et cela crée des branches d' apparence plus sporadique, des branches apparence naturelle. En voici un autre. Il y en a un autre qui arrive ici en haut. Toutes ces feuilles que nous peignions auparavant. Oui. Oui, les branches se sont simplement ramifiées pour prendre ces deux autres formes de membres. Trop de petits ajustements comme ça. en arrivons maintenant au point où nous avons un peu de détails ici. Et je devrais peut-être jouer avec un tout petit peu plus de gouache. Ce serait plutôt du badigeon guassien. Encore une fois, il y a aussi des fleurs de couleur blanche au premier plan. Il suffit de choisir un peu de cette gouache blanche plus claire. Et C, remarquez que je peux juste faire ce genre de choses. Et cela peut aussi pénétrer dans certaines tiges, des tiges de couleur foncée. Quelque chose comme une sorte de petite tige. Comme pour ces fleurs. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour toutes, mais vous pouvez simplement en effleurer quelques-unes, comme ces petites tiges rapides, je suppose, des tiges rapides et faciles juste pour les associer aux couleurs des fleurs ou quoi que ce soit d'autre. En voici une. En voici une. Ici. On les met dans un peu de jaune pour créer une fleur un peu plus jaune ici, peut-être. Je vais prendre un peu cette couleur rosée. Je peux aussi y aller pour un peu de rose. Rose clair ou autre. Oui. Il ne s'agit que d'un petit ajout rapide. Je veux dire, ce n'est pas vraiment quelque chose que vous voyez sur la photo de référence, mais je voulais juste ajouter certains de ces éléments ici. Et le rose est, eh bien, je pense que c'était bien parce que vous vous rapprochez d'une sorte de couleur complémentaire avec toutes les substances vertes présentes sur les rochers. Il suffit de donner quelques petites indications à ce sujet, en souvenant que, sur le devant de la scène, vous avez également des formes et des objets plus grands. Vous pouvez donc les agrandir avec les fleurs et d'autres objets de ce genre. OK. Mon Dieu est fantastique. Cela ne fait que ramener quelques détails. Un peu plus. blanc. Vous essayez de créer un peu plus de continuité avec tout ce qui se trouve ici. Faites-le simplement joindre quelques petites lignes d'un blanc net qui traversent également certains de ces morceaux. gouache coule dans l'eau, mais je n'aime pas le scintillement de l'eau. Je suppose que cela ressort parfois et que vous pouvez voir des morceaux, comme de la mousse, etc. Donc, un peu exagéré, j'ai pensé que je pourrais le faire dans certaines parties. Je veux dire, même dans cet arbre, je me suis dit pourquoi ne pas simplement mettre un peu de lumière sur l'arbre, puis juste un peu de branches qui remontaient, pas trop jaune et un peu de blanc. Encore une fois, juste à côté de ces branches et de ces arbres cela me donne un effet ensoleillé comme celui-ci. On y est presque. Je pense que c'est terminé. 25. Venise - Dessiner: OK, commençons par le dessin. Et je veux apporter une modification importante à ce CNI en particulier. En fait, je veux l'agrandir et improviser en agrandissant un peu plus cette tour et en montrant un peu plus de ciel. Je vais donc réellement élever les bâtiments. Mettons donc simplement en place la base du monopole de la construction. À peu près, peut-être ici. Et ça va être intéressant. D'accord ? Je ne fais donc que dessiner un peu la base du bâtiment, près à l'endroit où les bâtiments touchent le sol. Et ici, je suis juste en train de gribouiller un peu dire que le bâtiment est en arrière-plan. Mais, bien sûr, nous avons celui-ci qui tourne autour du centre de la scène ou du palais lui-même, en plein centre, puis qui disparaît comme ça. Mais en fait, je veux m' étendre un peu plus dans le ciel. C'est l'un de mes objectifs ici, juste pour le donner plus d'apparence, juste pour le raccourcir un peu. D'accord. Entrons un peu plus dans le backend de cette façon. N'oubliez pas que ce n'est que la boîte. Quand on y pense, ce n'est vraiment qu'une boîte. Quelque chose comme ça. Et qu'avons-nous d' autre en arrière-plan ? Nous avons ce genre de forme de dôme. Je pense que c'est une cathédrale en fait, il y en a quelques parties ici. Alors je vais simplement simplifier comme ça. D'accord ? Comme ça ici et les parties inférieures ici, comme ça. Le truc qui se trouve un peu à gauche, cette tour. Et l'affaire va être délicate, nous voulons l'approfondir. Mais je veux aussi le raccourcir un peu. Donc, j'en ai un peu la partie supérieure ici également. Quelque chose comme ça. Improvisons simplement. Oui. D'accord. Mettons-le dedans. Le simple fait de le considérer comme un triangle et que la partie inférieure ressemble à un long rectangle. D'accord. J'ai compris. En quelque sorte là-dedans. Ils ne font que le ramener au sol, puis le redresser un peu. Parce que je prends vraiment des photos. Parfois, les bords des photos se déforment. C'est pourquoi ce bâtiment a l' air de prendre un drôle d'angle. Que nous avons également un bâtiment qui se trouve devant lui, à peu près ici. Je vais donc ajouter quelque chose comme ça, non ? Nous pouvons faire beaucoup de choses, nous pouvons continuer à ajouter plus de détails et de bribes au fur et à mesure. D'accord, mais je veux juste entrer dans les bases de cette tour. Nous y sommes. C'est une tour de ce côté. Cela devient un peu délicat, mais il y a les plus petits bâtiments. Et j'ai juste envie de prendre une bière. Cela n'a pas tellement d'importance. Je vais simplement simplifier la plupart de ces bâtiments au loin. L'attraction principale ici, essentiellement le palais sur la droite, est une sorte de fenêtre. Ils reçoivent juste un peu de boucles comme ça. Oui. Cette partie aussi, comme celle-ci. Alors là aussi, c'est à peu près là que se trouvent les, euh, ses petites arcades en dessous. D'accord. Ça va être intéressant. Il y en a un, oui. Essayez également de simplifier. Plus bas, comme ça. Là-bas. Nous en avons un autre qui se courbe jusqu'à cette partie. Donc, une arche comme celle-ci peut le faire descendre dans une autre colonne. Comme ça. Ça revient comme ça. OK, alors on en revient à une autre colonne comme celle-ci. Tout droit vers le bas. Il remonte et redescend de la scène. OK, nous avons donc de jolies petites colonnes ici. Et ce qui est génial, c'est qu'il y a des gens et toutes sortes de choses qui se passent ici, ce qui tient le monde bien occupé. Voilà. Je vais juste ajouter quelques petites indications de chiffres parce que les jambes ne sont pas très importantes pour le moment. Mais je veux juste qu'il se passe quelque chose ici parce que l' arrière-plan va en fait être assez sombre dans cette section. D'accord ? C'en est peut-être une autre. Et je vois ce poteau tomber comme ça. D'accord ? Celui-là. Et ceci, et c'est l'une des parties les plus délicates à dessiner, je suppose, parce que tout devient plus petit au fur et à mesure que nous passons en arrière-plan. Regarde comme ça devient petit. Une petite pause. On voit à peine ce qui se passe, au loin comme ça. D'accord. Certaines personnes Invitons d'autres personnes à parcourir ou à parcourir cette scène. Il peut y avoir quelqu' un qui marche ici, une autre personne qui entre en scène. C'est une journée chargée et il se passe beaucoup de choses ici. Mais nous avons quelques détails à ce sujet. Ce que je veux faire, c'est simplement mettre cette deuxième couche. Maintenant, c'est délicat. Vous avez des cercles, comme si nous simplifiions les choses, nous avions vraiment ces petites arcades en haut. OK, entrez. Nous pourrons ensuite mieux les mettre en forme avec les aquarelles. Mais ce sont un peu comme ça, comme vous pouvez le voir, juste de petites arcades. D'accord. Que c'est en panne comme ça. Oups, un autre ici. Un autre en bas, en haut, en bas encore, ici, en haut et en bas ici, encore, et de haut en bas encore ici. D'accord. Comme ça. le reste, je suis sûr que nous pourrons simplement improviser plus tard, simplement le mettre au point avec les aquarelles. Nous allons être ce Mark, quelques-unes de ces marques là-haut. Et bien sûr, nous pouvons simplement installer une partie de la clôture ici. La balustrade. D'accord. Merci. C'est très important. De ce côté également. Nous avons le même type d'accord avec ces petites arcades, mais elles se situent comme ça sur le côté de ce bâtiment. c'est un peu répétitif car vous l'avez fait sur la partie inférieure plus petit, jusqu'à ce que vous ne puissiez pas vraiment voir ce qui se passe. Ici. Il y a aussi une fenêtre sur le côté du bâtiment. Un autre ici. Un autre, un autre là. Et voici un bâtonnet d'essai. Il y a pas mal de choses à faire ici. En fait, j'ai légèrement surélevé le cœur de ce toit, juste pour essayer de le redessiner dessus. Il y a une foule de personnes que j'aime Calloc, quelque sorte formées, qui se sont jointes à cette section comme celle-ci. Donc, juste pour donner quelques indications cette foule de personnes, il y a une sorte de barricade ou quoi que ce soit d'autre ici. Regarde ça. C'est comme une porte et elle a commencé la porte. En fait, il y a une statue. Oui, on dirait une statue et puis il y a l'ombre de la statue. Et je vais également mettre l'ombre d' un autre élément au premier plan, juste pour que cela reste intéressant. Mais pour le reste, vous pouvez voir des personnages se déplacer, juste improviser. Certains ici et là. Il y a tellement de monde, tellement de personnages et de personnes partout sur cette scène. Nous devons donc vraiment, vraiment faire attention à la somme de ces détails. Je veux tous les dessiner. Bien. Mais je veux aussi laisser le pinceau, pinceau connaître la majeure partie du travail. Alors on y va. Il y a un joli petit dessin avec lequel nous pouvons commencer. 26. Venise - Lumière: La première chose que je veux faire est d'opter pour de la couleur, des couleurs très claires. Et le but, c' est juste d'entrer, de recevoir une commande. Le blanc, en particulier, du papier et le fait de laisser le blanc de côté, puis d' obtenir un peu de cette onctuosité, comme vous pouvez le voir ici, le bâtiment, est un peu cette couleur crémeuse. Juste en haut. Donc, surtout de l'eau et un peu de titane chamois, une couleur blanc cassé que j'utilise ici. Mais au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez constater qu'une grande partie du bâtiment est en fait presque comme un stock. Ce que la partie supérieure n'est pas, juste cette partie ici, donc je vais simplement colorer cette partie supérieure dans et vers le bas de la base. Je vais juste le réduire un peu avec un peu de cette couleur. Mais en réalité, le reste est presque entièrement blanc. Mais je ne veux pas que ça s'arrête soudainement. C'est pourquoi je fais juste un peu ce mélange. En mélangeant un peu, comme vous pouvez le voir également. Mais je fais aussi de mon mieux pour préserver le blanc qui se trouve sous ces arcades. Je pourrais aussi y mettre un peu de couleur pour débarrasser de la chaleur qui se cache derrière ces arcades et tout ça. D'accord. quelque chose là-dedans. Mais je vais laisser la feuille dedans, laisser à peu près en blanc. Des bâtiments ici aussi. Ils ont une teinte un peu plus jaunâtre, une teinte plus chaude. Il y aura donc un peu de couleur qui tombera là-dedans. Un peu de couleur bleutée. Juste une touche de ces couleurs plus froides. C'est juste de l'ultramarine. Juste quelque chose parce que je le sais. Comment l'appelles-tu ? Ce dôme est en fait un peu plus frais. Au fur et à mesure que nous descendons, nous avons un peu plus de cette couleur, une couleur plus chaude, juste à la base. Comme si c'était un transport que je vais traverser K. Souvenez-vous que nous utilisons juste des couleurs très claires, d'accord ? Pas beaucoup de peinture du tout. Probablement dix pour cent de peinture, le reste n'est que de l'eau. Alors ce bâtiment, bien sûr, est vraiment beau. De quelle couleur s'agit-il ? C'est de la Sienne brûlée et de nouveau une lumière silencieuse, avec beaucoup d'eau mélangée dedans. Très bien. il s'agit simplement Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement de sortir du lot et de tout le reste. Peut-être aussi tabassé ici. D'accord. Le sommet du bâtiment a une teinte plus grisâtre à certains endroits Je vais juste utiliser ce reste de peinture grise et en mettre une touche en haut, comme ça. En fait, il y en a sur le côté droit, comme ça. Oui. Quelque chose comme ça. Déplacez-le également. D'accord. Il y a aussi plus de gris là-dedans. En fait, le côté droit est assez sombre, mais je vais le comprendre dans une seconde. Laver. Je ne veux pas tout faire en même temps. D'accord. Bien. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est encore une fois, ne pas prendre cette couleur plus chaude, la déposer ici pour ce bâtiment à l'avant. D'accord. Un peu comme ce bâtiment aux couleurs plus chaudes. Bien, bien, bien. Je vais pulvériser le fond pour le garder au sec parce que je veux aussi faire du ciel. Je veux donc que le ciel reste net par rapport à certaines parties du bâtiment, mais cela ne me dérange pas qu'il se fond dans d'autres parties. Je vais juste utiliser un bleu serbe, beaucoup d'eau dans ce bleu céruléen, beaucoup d'eau. Et allons-y comme ça. D'accord. Bien. En fait, je l'ai probablement rendu un peu plus sombre en haut, juste un peu plus. C'est une touche d'outremer. Ensuite, je vais faire glisser la partie supérieure. OK, très bien. C'est juste mieux si je le fais de cette façon. Et j'utiliserai également un pinceau plus grand. Il s'agit simplement d'une brosse à serpillière plus grande. Et il suffit de faire passer ça. D'accord. Il y a déjà de la peinture plus foncée dedans. En fait. Je veux alléger ça, assurer qu'il y a vraiment du céruléen léger ici. Au fur et à mesure que je descends. C'est juste coupé, vous voyez tout ça. Une partie va se mélanger, peu importe. Une partie de cela va atténuer les choses. Faites le tour de cette tour. Comme ça. Déplacé encore plus bas. Une partie commence également à se mélanger au ciel. Je ne suis pas rapide avec ça. Maintenant. Je vais juste ajouter de l'eau dans la base. Dans certains domaines, cela ne me dérange pas de mélanger. Laisse-le se mélanger. Et certaines parties laissent juste un peu de blanc sur le papier, surtout lorsque vous vous approchez de tels bâtiments. J'aime vivre dans un peu de blanc. Dans des endroits comme celui-ci. Vous voulez le laisser principalement mélangé. Quelle est la beauté de ce bleu foncé sur le dessus ? Je vais simplement rejeter cela. D'accord. Juste un peu de bleu plus foncé sur le dessus. Surtout quand il fait encore humide. C'est ce que je veux faire. D'accord. Ça a l'air mieux. D'accord. Donc, en descendant la page, je vais me mélanger un peu. J'ai un peu de blanc et aussi une teinte neutre que je peux simplement choisir, mélanger et nous obtenons un beau gris. C'est du titane blanc. Tout est mélangé. Regarde ça. D'accord. En descendant plus bas. Teinte plus neutre. N'oubliez pas de le laisser très clair ici afin qu'il ne submerge pas le reste de la scène. Et nous préservons également la lumière ici. C'est super important. D'accord. Parce que c'est juste que, je veux dire, je n'ai même pas travaillé beaucoup. Il suffit de faire glisser le pinceau là-dedans. D'accord. N'oubliez pas de le garder très léger. OK, donc c'est plutôt bien. Faisons sécher rapidement. 27. Venise - Ombres: Très bien. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est obtenir les couleurs les plus sombres, les personnages, tout ce genre de choses. Mais je voudrais tout d'abord commencer par le haut et mélanger une teinte un peu neutre, juste une couleur foncée. Vous pouvez mélanger n'importe quel type de gris avec lequel vous avez juste un peu de noir, un peu de brun et un peu de bleu aussi. Quelle que soit la couleur foncée que vous avez. Prends ça. Et nous voulons vraiment travailler sur Je veux vraiment travailler sur le quai, certaines de ces zones sombres, comme par exemple ici, vous pouvez voir juste l'obscurité apparaître à travers certaines parties de cette petite ouverture, de cette arche. Et vous pouvez utiliser cette couleur, simplement découper et enfoncer légèrement ce pinceau. Mais vous pouvez voir ici que je ne fais que l'utiliser. Dépêchez-vous de contourner le Y. Nous maintenons également le blanc. Mais nous l'utilisons également pour faire de la peinture négative de ce type. C'est ça, ces petites pièces à quatre côtés comme ça. OK. C'en est une autre. Cela peut aussi bien faire partie d'un autre côté comme celui-ci. En fait, je vais un peu plus loin. Ici. Faisons le même genre de choses. Plus sombre ici. Je le fais également assez rapidement parce que je ne veux pas passer trop de temps dans ce domaine. Ça l'est, et puis tu as ça. Comme vous pouvez le voir, ces petits morceaux de balustrade sont également là. C'est trié. Rejoignez-nous. Et ce faisant, vous peignez également ce pilier ici. C'est un pilier qui a l'air intéressant. Bien. Nous sommes arrivés en haut et il y a aussi une couleur un peu plus foncée sur le bord de cette fenêtre. Et quelques détails à l'intérieur aussi. Un peu de gribouillis dedans et aussi petits détails pour indiquer les différents étages. OK. Travaillons là-dessus maintenant. Plus bas. Je maintiens la même structure, en particulier au bas de la base. Je mets juste une teinte un peu plus neutre et je la garde assez foncée. Et je suis en train de supprimer certains chiffres. Vous pouvez voir l'intérieur ici. Je prends le temps de découper et de laisser assez de blanc à l'intérieur. Là-bas. Bien. Donc, une partie de ce lavage précédent est toujours là comme vous pouvez le voir, précédent. OK. Il fait assez sombre ici et j'exagère. Même s'il ne semble pas aussi sombre. Je découpe également ces figurines, juste pour m' assurer de leur laisser un peu de soleil. Des couleurs et des trucs comme ça. OK, bien. Ces petits détails se retrouvent en haut comme ça. Vous pouvez voir de petits détails. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour les peindre. J'ai oublié de rentrer dans ce top ici aussi. Passons en revue les principaux points. Oui. Comme ça. Je vais remodeler, il suffit de continuer à remodeler ces petites ouvertures ou de les toucher également. Bien. Peut-être un peu et descendez ce bord du bâtiment comme ça, sur le côté gauche. Moins c'est plus, en particulier ces sections, sur la gauche. Juste quelques coups de pinceau secs, peut-être plus petits ou coulant sur le côté comme ça. Bien sûr, ici aussi, vous en avez un peu plus sombre. Il est en morceaux. Juste ces petites arcades. Je les découpe en utilisant une touche de cette teinte neutre, couleur plus foncée jusqu'au dos, comme ceci. Comme ça. OK. Dans un peu plus de cette couleur, là-dedans. OK, bien. Je ne fais qu'indiquer d' autres petits détails sur les arcades. Il arrondira ces petits morceaux qui entourent les arcades, même si vous les brossez à sec. OK, bien. Tellement de jolies couleurs sombres. Je vais juste m'y intéresser un peu. Sur ce bâtiment, cette tour pour obtenir l'indication de l' ombre sur le côté droit. Comme vous pouvez le voir, il y a juste cette forme d'ombre. Hum, vous savez, si vous vous trouvez un peu sous certaines parties des bâtiments que je suis ici, vous pouvez voir ces quatre parties plus sombres, des points plus sombres ou quoi que ce soit d'autre. Ça n'a pas l'air parfait, mais vraiment dedans. Il fait juste sombre sur le côté droit du bâtiment. Comme ça. OK. Bien. Ce bâtiment va également être assez sombre. Un peu plus. Juste un travail rapide et sporadique comme ça. Regardez ces bâtiments à l'arrière. Je tiens à souligner certains petits détails, comme ces petites fenêtres et les choses qui se trouvent ici. Mais pas trop. Juste pour indiquer qu' il y a quelque chose. Et les toits indiquent également certains détails, peut-être une ombre ou quelque chose comme ça. Utilise certains d'entre eux. OK. Faites-le également en une seule fois, s'il vous plaît. Certaines de ces arcades, une assez sombre comme celle-ci ici, une autre ici comme ça. Il y a en fait pas mal de détails là-dedans, mais si je peux simplifier les choses, cela me fera gagner du temps. Et ne détournez pas l'attention des autres éléments de cette scène. C'est le genre de tour ou quoi que ce soit d'autre au loin. Vous pouvez donc y voir. Hein ? J'utilise ce peu d' obscurité ici pour créer un b. Que dois-je dire ? Comme la séparation aussi. Cette partie du bâtiment est un peu sombre. C'est ici. Et je suppose que ce serait la somme ici également sur le côté droit. Donc juste un petit truc comme ça. OK. Ensuite, tout est réuni et quand tout est réuni , l'ombre se trouve vraiment dans l'obscurité de toute la scène. OK. Je le fais de cette façon. Nous avons donc toute cette ombre cohésive qui se joint en quelque sorte, comme vous pouvez le voir à gauche, à gauche et à droite. OK. Toutes ces choses, il peut être encore exagéré, peuvent être plus détaillées. C'est sûr, avec les ombres et d' autres choses de ce genre également, mais j'essaie juste de simplifier les choses. OK. Bien. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous pouvez en trouver assez. Détaillez et perdez tout d'un coup la magie des aquarelles que vous aviez là auparavant. OK. Bien. OK. Mettons certaines de ces informations ici dans l'espoir voir d'abord si je peux y ajouter des ombres. C'est probablement difficile d' accéder à ces petites fenêtres ou à des parties du bâtiment comme ça. Juste des trucs rapides comme ça. Là-bas. Peut-être que des objets verticaux parcourent ce bâtiment. OK. Il suffit d'indiquer ces marques sur les bâtiments. OK. C'est simple. Rien de trop détaillé. Radôme. Donc, voici ce que je disais tout à l'heure, à savoir que c'est la statue qui se trouve ici sur la gauche, elle est en quelque sorte protégée ou gardée ou quelque chose ça près de cette porte qui se trouve juste en face. Donc je mets juste quelque chose ici, une sorte de portail ou quoi que ce soit d'autre derrière. Bien sûr, vous avez quelques étapes ou des choses comme ça. C'est juste que je ne suis pas intéressé à détailler tout cela. Juste quelque chose de simple comme ça. Comme je le disais tout à l'heure. Je voudrais également ajouter des ombres sur ce côté. Mais essayons. Il y a même une sorte de banc. Vous voyez qu'il y a un banc en bois ou quelque chose comme ça ici ? Je vais ajouter quelques petites lignes de détail. Je pense que c'est une sorte de banc. Ils sont difficiles à dire exactement, mais de petits détails, quelques petits détails, je pense, devraient aider. Et vous pouvez même voir au loin certains de ces poteaux verticaux ou ces poteaux verticaux ou d'autres poteaux que j' essaie de placer, pas seulement au-dessus de bâtiments comme ceux-ci, petites serviettes et d' autres objets. OK. Donnez-leur simplement un aspect un peu plus détaillé, même s' ils ne le sont probablement pas. De toute façon, je ne suis pas dans nos peintures . N'ont-elles pas l' air détaillées, mais cela contribue à créer l'illusion de ces petits détails. OK. C'est au sommet de ce bâtiment. Nous avons quelque chose ici aussi. OK. Bien. K. Maintenant, au premier plan, je vais choisir une couleur plus froide. Mettons dans cette ombre dont je parlais tout à l'heure, qui se répand tout à l'heure. Cela ressemble à l'ombre de la tour ou à tout ce qui se trouve là, à côté de la statue. Et puis, bien sûr, peut-être un autre, juste quelque chose d'autre qui apparaît au premier plan. Comme ça. Bien. Ça a l'air décent. Pour participer un peu à certaines parties. Vous allez probablement vous contenter de réfléchir. Vous allez probablement aussi avoir des ombres à travers cet endroit. Mais je vais agrandir ce banc ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de l'étendre sur le côté gauche. Il y a aussi une ombre en dessous. Vous pouvez donc voir. Parfois, ce n'est pas si important de dessiner la peinture, l'objet réel, mais de peindre sa forme. Et l'esprit comprendra le reste automatiquement. OK, passons à quelques touches de couleur pour les figurines. OK, j'ai un petit pinceau rond. Et nous pouvons simplement ajouter un peu de couleur aux vêtements et à d'autres choses du genre. Peu importe la couleur que vous utilisez pour eux. Même. J'ai essayé d'en utiliser des plus légers. OK. Couleur. Même si vous utilisez de gris, des couleurs grises et des trucs comme ça, ça va fonctionner. Deux personnes se promènent et des choses au loin. Il suffit de créer ces petites taches pour les fêtes afin de faire croire qu'il y a du monde dehors. Vous pouvez aussi en faire un peu plus sombres comme ça. OK. Pas trop sombre. Il prend des jambes. Certains d'entre eux se joignent simplement à un C, vous pouvez également les joindre à l'ombre ici, dans le sol, si vous avez de la chance, car l'ombre n'est pas complètement sèche. Cela va donc se produire et je pense que cela le rendra plus intéressant afin que nous ayons les ombres. Ces chiffres sont-ils juste un peu plus rapprochés ? Comme ça. OK. Lèvres. Ces deux-là peuvent être là. J'ai aussi quelques chiffres au loin. OK. Juste en dessous du comment l'appelles-tu ? Je suis en dessous de ces arches. OK. Des gens se baladent juste. Et les autres, vous devez probablement y mettre un peu d'ombre, un peu plus d'ombre, comme celui-ci. Il y a peut-être une personne ici, ombre qui court sur le côté droit. Comme si c'était juste pour les rejoindre une touche comme ça. OK. Mettons-y aussi quelques jambes. Chiffre plus petit. Quand tu t'habilles ou quelque chose comme ça. Quelqu'un ici essaie vraiment d' en faire entrer un peu plus pendant que la peinture finit de dessiner d'autres personnages. Et numéro deux là, plus rien à l'arrière. Oups, ça pourrait être plus proche. Parfois, si vous agrandissez la figurine, si vous la rendez trop grande ou trop petite, vous pouvez la transformer en une figurine plus éloignée, éloignée ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Oui. Voici une autre silhouette au loin. Peut-être aussi te débarrasser de l'ombre en dessous. Chez UBS. J'essaie d'utiliser le moins de coups de pinceau possible pour comprendre ce qui se passe au loin. Quoi qu'il en soit, alors je peux simplement joindre ces personnes les unes aux autres. Je vais également ajouter quelques zones plus sombres en attendant que les choses sèchent. Et ici, il semblait juste en retoucher certaines parties. Il suffit de retoucher les zones qui, selon vous, pourraient être plus belles. Je veux dire, par exemple, juste sous ces arcades, je me disais que vous trouverez peut-être un peu plus de noir dans certaines parties, cela aidera les personnages à mieux ressortir. Comme ça. Donnez-lui également un peu plus de contraste , car je pense que nous en avons perdu une partie. Ici. Cela a besoin de plus, d'un peu plus de contraste pour cette porte, cette arche. Certaines de ces petites fenêtres ou quoi que ce soit d'autre en haut, comme ça aussi. Comme ça. Vous ne voulez pas le faire partout, mais à certains endroits, nous avons toute la gamme de sons disponibles. Vous voulez de la lumière et de l'obscurité, tout ce qui se trouve entre les deux. OK. Il y a un peu de noir là-dedans et ici aussi. Il fait assez sombre sur le côté droit du bâtiment à cause de l'ombre. Encore quelques petits détails que je peux ajouter. Juste quelques petits coups de pinceau comme ça. Et voilà. Nous pouvons y indiquer ce bâtiment. Un peu plus ici, à la base. Bien. Maintenant, faisons sécher rapidement. 28. Venise - Faits saillants: Un peu de rangement pour éliminer les ombres qui se cachent sous ces personnages. Une touche ici aussi. Kay ? Certains, un peu de Bosch, adorent avoir un peu de cela pour apporter les derniers détails. D'accord, mais avant de le faire, je voudrais assombrir davantage certains chemins et travailler sur d'autres parties, par exemple certaines de ces figurines. Je pense que si je pouvais simplement assombrir un peu les jambes de certaines d'entre elles, susciterait un peu plus d'intérêt. Et ici, en arrière-plan, nous avons d'autres personnages et d'autres objets qui circulent. Des gens courent partout. Je pense que ce bâtiment a juste besoin d'une touche, d'une touche, de plus de détails. OK, bien, bien. Voyons si je peux en faire ressortir certaines, peut-être que vous en avez mises, voyez si je peux apporter un peu de bleu ou quelque chose comme ça sur certaines figurines, du bleu mélangé à de la gouache blanche. Peut-être celui-ci. Essayons un tout petit peu de bleu comme ça. Parce que nous avons si peu de couleurs. Dans cette scène. Lorsque vous ajoutez un peu de bleu ou quelque chose comme ça, cela sort vraiment du lot et lui donne un peu de caractère. Ça leur donne une apparence, ça donne aux personnages un aspect un peu différent. Nous y voilà. Juste un peu de gouache avec celui-ci. Peut-être un peu de rose ou quelque chose comme ça pour les visages . Je les aide en quelque sorte à leur donner vie. Surtout parce qu'ils ont air de tous se rejoindre. Dans une certaine mesure. Ce sont aussi des gens ici que je les ai inventés ou intégrés plus tôt. Je suis donc un peu coloré. Je ne peux pas lui faire de mal. Maintenant, je vais utiliser cette gouache pour faire ressortir les points forts. C'est juste de la gouache blanche. Et nous pouvons le faire, il suffit d'en mettre un peu ici. Ici, sur la tête et les épaules de ces personnages. Il suffit de les mettre sur deux épaules. Cela pourrait aussi être une personne ici. Ici. Je suis là Plus important encore, ceux de devant, je pense qu'il en faut un peu plus. Ce sera quelque chose qui un soupçon de lumière sur leurs épaules. Notre volonté de relancer l'économie et d' assombrir certains d'entre eux a également eu des répercussions. Je pense que certains d'entre eux ont l'air un peu trop probablement touchés par la lumière. Je peux donc continuer à ajouter de la gouache pour le moment. D'accord. Mais c'est une autre bonne chose. La gouache permet non seulement d'ajouter, mais aussi faire revivre certains des points forts que vous avez peut-être perdus. Donc, par exemple, ces sondages, si vous pensez qu' ils ont juste besoin d'être un peu plus ajustés ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement le tamponner et obtenir un peu plus de détails. Comme ça. Bâtir également. Peut-être qu'un peu de blanc ici serait bien. Oups. Pas trop sur le côté droit, mais juste en dessous, comme ici, ici , entre ces morceaux comme ça, ici aussi. Et aussi dans la partie supérieure de la tour, comme ça. Apportez-en également un peu dans les bâtiments. Il suffit de toucher quelque chose ici pour réunir tout cela. Vous auriez un point fort ici. Ici. Peut-être que la gouache est idéale pour ce genre de choses. Cela réunit simplement tout. Si tu as commis des erreurs , peu importe. Il y a en fait un truc un peu plus clair sur le toit de ce bâtiment. Touchez-le aussi sur cette clôture, peut-être la partie supérieure de la clôture , en bref, ici. D'accord. Oui. Je pense que je vais assombrir certaines des figurines qui étaient simplement de couleur foncée. Si je peux juste faire quelque chose comme ça, peut-être deux. Un peu plus de noir, une couleur plus foncée. D'accord. Elle, celles qui sont les plus proches du devant de la scène, je pense qu'un peu plus d'obscurité peut contribuer à susciter plus d'intérêt. Séparez-les également lorsque vous en avez qui sont en quelque sorte moitié-moitié. Je suis à peu près à la même distance de la caméra. Hein ? Nous avons terminé. 29. Nuit de Venise - Dessiner: Très bien, alors allons-y et commençons le dessin. Et c'est une scène assez inhabituelle de Venise. Vous avez vraiment beaucoup de zones sombres, mais nous avons également une quantité importante de lumière qui semble émaner du centre de la scène. Vous avez également d'autres lumières sur le côté gauche Il y a une petite lampe et vous pouvez également voir la lumière se refléter dans l'eau. Maintenant, il est très important que nous prenions note de l'emplacement des années-lumière, car nous ne voulons pas nous en débarrasser. Quand on regarde la photo de référence pour la première fois, c'est la première chose à laquelle je pense, surtout dans un nocturne, qu'elle ne ressemble pas à ça. Vous voulez vraiment garder les choses au premier plan de vos préoccupations. Alors allons-y et commençons par le dessin. Je vais tracer une ligne. Alors jetons-y un coup d'œil. Nous allons regarder à peu près où se trouve la ligne d'horizon. Ce n'est pas au centre, mais c'est presque à mi-chemin de la page, mais pas vraiment. Je vais donc en parler ici. Et je trace une petite ligne, je suppose, juste au centre de la page. Il n'est pas nécessaire que ce soit à 100 %, mais il faut être plus ou moins précis, car tout le reste sera tracé par rapport à cette ligne. D'accord ? Ce n'est donc même pas vraiment une ligne continue. J'ai juste tendance à tracer lignes plus longues pour faciliter les choses. Au centre de la scène, vous avez ce pont, mais en réalité, tout le reste est entouré de tout le reste. Nous avons tellement de détails sur tous ces bâtiments. Je veux dire, je pense que je devrais commencer à entrer et à me mettre dans le sentier, je suppose, pour me rendre au centre de la scène. Donc, à peu près ici, en courant, vous pouvez voir le chemin juste à côté. OK. C'est juste au bord du canal. Joli petit avantage comme ça. Et maintenant, vous pouvez également le voir descendre légèrement dans l'eau. OK. Quelle importance je veux donner à cela. Je déciderai plus tard. Vous en avez également une autre partie ici. J'arrive à peu près au centre, encore une fois. Nous y voilà. OK. Allons-y et je vais juste le placer dans la partie inférieure du canal, comme ça également. Le bord du « comment l' appelles-tu », le bord de cette petite passerelle. Très simplifié à ce stade. tellement de petits bateaux et d' autres choses de ce genre ici, mais je ne veux pas trop m'en préoccuper pour l'instant. Je veux aller au bas de ces bâtiments, à peu près ici. Il y a un petit chemin. Ils s'en soucient, ils sont là. Je pense que nous allons commencer à travailler dans cette guerre. Et il y a en fait un pont qui traverse le centre. Il est très important de simplement indiquer à peu près où cela se trouve. Je vais y aller et le modifier plus tard parce que je pense en fait que c'est probablement un peu pour le changer et le modifier plus tard, mais juste une petite indication de l'endroit où vous pensez que cela pourrait se trouver. OK. Pont au centre. Et nous sommes maintenant sur le côté droit du pont, nous pouvons en quelque sorte construire ce bâtiment, sachant qu'il s'élève à peu près autour de celui-ci. C'est comme un mur. À peu près ici, peut-être au quart de la page. Donc un quart ou quelque chose comme ça. OK. Et nous savons que le mur s'étend jusqu'ici comme ça. Et il y a en fait une porte. Je peux voir ici, une petite porte. Bien. Vous pouvez donc ajouter de petites fonctionnalités comme celle-ci. Au fur et à mesure. Il n'y a pas que ça, mais il y a une jolie petite lampe ici. Je vais simplement le décrire. Et vous pouvez le voir entrer directement dans le mur comme vous pouvez le voir, comme ça. OK. suffit de m'accrocher au mur Il suffit de m'accrocher au mur et de le détailler un peu plus tard, mais peu d' indications pendant que je suis dans cette section, j'aimerais être efficace. Je me demande également si nous ne devrions pas y mettre une figure, une personne ici. Et nous y reviendrons un peu plus tard. je tiens à mettre quelques chiffres En fait, je tiens à mettre quelques chiffres ici parce qu'il n'y a rien de très difficile à voir. petites, à l' arrière, augmentent, et cela leur donne juste un aspect un peu plus vivant, je suppose. Ce pont est-il encore là ? Permettez-moi de le décrire un peu plus en détail. D'accord ? Et que faire avec le fait de dessiner des objets en petites sections à la fois. Ok, nous y voilà. J'espère que cette brèche se situe en fait un peu à la verticale. Vertical comme ça. Comme si ça n'avait pas vraiment d'importance, ils se réunissent de toute façon. Mais le pont est important. forme générale de ce pont Vous devez faire attention à la forme générale de ce pont. Jetons un coup d'œil derrière ce bâtiment. Guerre. Nous avons un autre bâtiment qui, étonnamment, fait partie de ce bâtiment. Voyons d'abord où se situe le sommet de ce bâtiment supérieur, à peu près ici, comme ça. Et cela se joint ensuite à celui-ci , que vous pouvez appeler ce bâtiment. Alors je dessine ici comme ça. Et tu as un petit avantage. C'est en quelque sorte une partie latérale du bâtiment en train de s'effondrer. OK, c'est important parce que nous allons éclairer cette partie du bâtiment. Juste en passant, dessinez un peu plus ce mur, agrandissez-le. Et bien sûr, il y a une fenêtre ici, une jolie petite fenêtre. Quelques détails sur le bâtiment. Cela n'a pas beaucoup d'importance. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de voir toutes ces fenêtres sur les côtés du bâtiment en arrière-plan. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même en installer un qui laisse passer de la lumière plus tard et je vais vous montrer comment procéder. Mais pour le moment, comme vous pouvez le constater, je ne fais que dessiner les fenêtres vers l'intérieur et les garder en essayant de les réduire un peu à l'arrière. OK. Mais je ne dessine pas vraiment l'essentiel. Je leur indique simplement où ils se trouvent. Bien. Je ne vais pas vraiment allonger celui-ci d'une touche. Jetons-y un coup d'œil. Oui. C'est bon. Cela fera l'affaire. Nous avons également d'autres bâtiments en arrière-plan. Est-ce un bâtiment triangulaire sur le toit ici à voir, mais c'est quelque chose comme ce toit triangulaire. OK, voyons voir, lâchez vous comme ça et déposez-le. Les besoins du pont. Le pont comme celui-ci, bon état, et le bord de ce bâtiment aussi, sont très importants comme ça. Et il entre en quelque sorte dans une partie latérale des bâtiments pour que nous puissions accéder à cette source de lumière très importante. Il y a aussi une sorte de porte, fenêtre ou quelque chose comme ça. Il peut être difficile de décrire un peu plus ces zones pour me souvenir de toutes les ajouter et de les rater plus tard. Et surtout lorsque vous appliquez toutes les peintures par la suite, vous avez tendance à oublier des bribes. Alors on y va. Un autre, c' est un peu comme un autre toit ou quoi que ce soit d'autre, juste derrière. Nous avons également un autre type de toit ici. Et ce n'est pas parce que l'image de référence les contient à certains endroits que vous devez la copier exactement. OK. Tant que vous avez une brève indication. Et ce que j'aime vraiment dans cette scène, c'est que cette tour d'horloge en arrière-plan est un cocktail en plein essor. Je ne veux pas exagérer un peu. Mettons-le ici. Nous pouvons même voir, en quelque sorte, le côté droit du détachement. Vous devez raconter des histoires comme celle-ci. Et ok, il y a deux histoires derrière. Et qu'avez-vous d'autre avec des années de bâtons sur le côté, ces petits bouts au centre ? Ensuite, vous avez la partie supérieure de la tour. En fait, je vais réduire ce montant et je suis heureuse d'avoir réduit légèrement la taille des bâtiments, car si nous l'avons trop haut, je trouverai un moyen. Ça a l'air drôle, un peu décousu et trop proche du haut de la scène. Donc je vais juste le faire comme ça. OK, ça suffit amplement. Je dirais qu'au sommet du bâtiment, ce cocktail, vous avez également quelques zones d'éclairage et une année. Une lumière très intéressante que nous allons aborder. Il y a, eh bien, beaucoup de choses que nous allons devoir préserver et faire en sorte qu'elles se concrétisent. Lors du dernier lavage, lorsque nous ne faisons que couper toute la lumière. Encore une fois, je me rappelle juste de m'assurer d'être dans ce côté droit en 3D du bâtiment comme ça. Juste pour accéder à cette section 3D. Oui, écoute, je veux dire, ça ne veut pas dire que ce n'est pas la tour la plus parfaite, mais elle fait l'affaire. Il fait le job. OK. On peut toujours tout ranger. Un peu plus léger ici en dessous. Nous avons encore un toit. Et je suis en train de le réduire. C'est comme une grande maison ou quelque chose comme ça. Alors regardez, vous avez d'autres bâtiments en dessous. Ici aussi. Près du pont. En dessous aussi. En arrière-plan, vous avez tous ces bâtiments. Et c'est une excellente occasion de simplement mettre certaines de ces formes carrées. Ce n'est qu'une boîte. Tu y penses. Ça va ? Ces formes carrées. Nous en avons une plus grande ici. En fait, celui-ci est juste le plus proche du pont, donc nous pouvons faire entrer boîte dans laquelle vous avez l'air en forme. Ici. Ici. Celles à l' arrière sont en fait petites, un peu plus petites. Réduisez leur taille un peu comme ça. Nous avons cette forme carrée ici, et le toit qui sort de l'arrière également. Et puis nous avons ce grand bâtiment ici. Je vais le diviser en deux pour savoir où m'arrêter. où est-ce que ça va ? Jetons-y un coup d'œil. C'est le chemin. Et cela va probablement augmenter à peu près par ici. Donc ça descend ici. Je ne sais pas ce qu'est ce bâtiment, mais il a vraiment l'air majestueux. Vous avez également ceci dans la partie supérieure. Vous voyez ce type de section triangulaire ? Ils essaient de le rendre un peu plus tridimensionnel, en le reproduisant comme ça. Ils vont bien. Regarde ça. Ça sort un peu comme ça. Et bien sûr, il se passe tellement de choses ici. Je pourrais y passer toute la journée, mais je veux simplement simplifier cette structure. Fais-le paraître un peu plus souple. D'accord ? C'est quelque chose comme ces piliers de colonnes ou quoi que ce soit d'autre qui descendent ici également. Il y a une porte ici, y a une autre fenêtre là-haut, quelques pièces dedans. OK. Et nous avons une ligne qui passe juste à l'arrière, qui ressemble au sommet du toit ou quoi que ce soit d'autre. Ou même en haut, vous avez une autre section qui attire une touche de lumière. Il y a beaucoup de ténèbres derrière. Et puis, bien sûr, vous avez ces deux bâtiments plus petits, trop petits ou trop petits, qui déferlent sur le point d'être entendus. Descendez un peu celui-ci. Et vous avez même certaines devantures de magasins, ces teintes plus petites que vous pouvez voir sortir du bâtiment comme ça. Il y a aussi une lampe, connectée au mur, qui crée un peu de lumière et projette une partie de cette lumière sur le côté droit des bâtiments et sur les bateaux, etc. Cela délimite également certains toits et tout ce qui se trouve ici. Sois l'obscurité qui se cache derrière. Nous savons que tout ce qui se passe ici est également assez sombre. Nous pourrons obtenir une grande partie de ces détails par la suite. Il s'agit de mettre quelques-uns de ces petits poteaux en bois dans l'eau. Je pense qu'ils sont un peu trop beaux sur la photo de référence pour en avoir besoin, si c'est possible. Est-ce que toutes ces formes de bateaux et d'autres choses sont là ? Et je veux faire de mon mieux pour les simplifier. En fait, ils se présentent également sous des angles différents. Je veux dire, celui-ci , par exemple, vous pouvez le voir sortir de l'eau, mais c'est le dos qui fait face à ici. Et puis il y a aussi ce moteur à l'arrière de l'eau. Comme ça. Vous pouvez voir l'intérieur du bateau ici. OK. Alors tu as, je ne sais pas ce que c'est. On dirait presque une gondole ou quelque chose comme ça. Je ne le suis pas vraiment, mais oui, ajoutons celui-ci. Il se chevauche un peu et sort vers l' avant comme ça. D'accord ? C'est vraiment difficile de dessiner ça. OK. Il suffit de toucher le fond des choses avec une touche comme ça. Je veux dire, beaucoup de choses sont encore inventées parce qu'il est difficile de voir exactement ce qui se passe là-bas, mais cela ressemble vraiment à un bateau ou à quoi que ce soit d'autre sur mais cela ressemble vraiment à un bateau ou à quoi que la base. Je peux probablement faire mieux et le rendre plus détaillé. Plus tard. C'est bon. J'ai tous ces pylônes en bois qui viennent de sortir de l'eau. Mettons-en également un peu sous un angle étrange. OK. Nous sommes plus grands ici. Je l'ai un peu exagéré. Ce serait bien. Peut-être que si j'en mets un dans l'eau aussi, j'en aurai peut-être au moins le reflet d'un ici et de l'eau qui coule à travers là. OK. Beaucoup d'entre eux sont en arrière-plan et ils sont tout aussi calmes, nets et sombres, surtout au loin. OK, sous les ponts, quelques détails. Pendant ce pont, nous devons très bien préserver le terrain et cette brèche. C'est un point focal vraiment important. Je veux le conserver ici juste pour effacer certaines de ces marques de crayon sur ce pont. Et je pense que c'est vraiment, j'adore les ponts. Je le fais vraiment et je lui donne juste un peu plus de présence ou de supposition, un peu plus de présence. Faites-le simplement en assombrissant les bords. Touchez comme vous pouvez le voir ici. OK, encore quelques bateaux et je vais juste copier ceux-ci ici, le bateau faisant face à nous et c'est tout ce dont vous avez besoin, juste quelque chose comme ça. Ils se chevauchent également. Vous pouvez donc simplement continuer et faire cela un peu comme une structure répétitive. Celui-ci, à l'avant, est un peu plus grand et vous y trouverez un peu plus grand et vous plus de détails. Mais à part ça, je veux dire, leur apparence est assez similaire. Que je veuille en mettre un ou non, je ne suis pas sûr. Je veux dire, je pense que je vais le laisser. Je pense que je vais le laisser. Mais pour trouver un équilibre, je dois quand même m' assurer d'avoir certains de ces pylônes en bois et tout ce qui sort de l'eau. OK. Comme ça. Il suffit de dessiner un peu la moyenne en est une autre. Et ça a l'air un peu bizarre, peu importe. Encore une fois, je les fais paraître un peu plus grandes au fur et à mesure que nous descendons au premier plan. OK, qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons également quelques chiffres supplémentaires que j'ai pensé vouloir ajouter. C'est donc le bas du mur, des briques et d'autres choses là-dedans. Pas trop important. OK, disons que c'est mettre une personne, peut-être qu'elle prend juste de la distance. Peut-être une figure simplifiée en marchant. Maintenant que nous pouvons mettre un autre chiffre ici. Donc, rien qu'en entrant dans la scène, c'est probablement un peu grand. Permettez-moi de réduire légèrement la taille. Juste une petite silhouette entre en scène comme ça. Nous pouvons également en mettre un autre plus grand ici. Ce que vous voulez faire lorsque vous dessinez des visages, c'est pour vous assurer que ceux qui sont les plus proches de nous, comme cette figure ici, sont réellement plus grands. Cela va créer ce sentiment de profondeur dans la scène. J'essaie de garder leur tête à peu près à la même hauteur pour faire croire qu'il s'agit d'un soda plat, plat, identique à celui que l' on voit ici également. Vous prenez note, vous prenez note du côté droit. Nous pouvons également ajouter certaines figures, comme une autre ici, peut-être une figure ici sur la droite qui est un peu trop grande comme ça. Donc je le comprends juste ici. Parfois, je suis un peu gribouillé si je ne fais pas attention. Là-bas. Un autre ici, peut-être juste en entrant en scène comme ça. Pourquoi ne pas en mettre quelques autres à l'arrière ? manière générale, je veux dire, on ne le voit pas, donc je ne m'attendrais pas à ce qu'il y ait trop de monde là-dedans. Oui. Des motifs d'ombres intéressants car ce que vous trouvez ici, c'est que vous pouvez voir de nombreux reflets de ces bâtiments qui se jettent dans l'eau. Et puis il y a ces zones d'ombre sombres qui le traversent. Encore une fois, c'est comme essayer de tracer au crayon une indication approximative de l'endroit où je vais placer cette zone sombre des bâtiments, parce qu' en fait, il y a des bâtiments plus sombres et des objets en arrière-plan, comme celui-ci, il y a une teinte un peu plus foncée dans l'eau, comme ça. Je ne fais que souligner ce qui se passe. Et en gardant à l' esprit, en me disant constamment Où sont les zones, où sont les zones sombres ? Nous en avons donc terminé avec le dessin. Arrêtons de peindre. 30. Nuit de Venise - lumière: OK, il est temps de commencer à peindre. Et la première chose que je veux vraiment faire est de m'assurer que la scène reçoit beaucoup de lumière. Et nous allons faire tout le reste et certaines des parties humides et mouillées qui se trouvent ici en même temps. OK, donc tout d'abord, voyons où se trouve la lumière ici, nous avons lumière ici, sur la tour. Je vais utiliser différentes sortes de jaunes. Je me suis procuré de l'ocre jaune , une sorte de jaune très discret. Et je vais le mettre ici en arrière-plan. Je veux aussi m' assurer d'avoir cette jolie lumière. Je ne l'ai pas assez large pour seulement 10 % d'eau. Et une grande partie, juste de l'eau. Si vous y réfléchissez, vous ne voulez pas de peinture épaisse ici et vous ne voulez pas vraiment de zones sombres sur le dessus, de toute façon. La partie supérieure est comme ça. D'accord. Et on peut descendre. Et, tu sais, j'aime toujours porter un petit vaporisateur. Et le flacon pulvérisateur que j'utilise ici m'aide à garder les objets humides, surtout lorsqu'ils commencent à couler plus tard sur la piste, parce que je dois encore parcourir les lieux avec un peu de soin. Tu sais, plus comme ça sur cette fenêtre. Je pense qu'un peu plus de jaune vif pourrait être bonne chose là-dedans, quelque chose comme ça. Il suffit de révéler une plus grande partie du papier qui sous-tend la loi avec moins de peinture. Vous le faites plus sombre, désolé, plus cela va apparaître éclatant. Surtout si vous utilisez des couleurs très vives, comme le jaune, le hansa, le jaune. Mais une grande partie de ce que j' utilise en ce moment n'est que de l'ocre jaune par ici. Tu as cette lampe. Je vais mettre un peu de ce jaune vraiment doré. C'est comme du jaune de quinacridone autour de la lampe. Comme ça. Je peux donc préserver un peu plus de cette réserve, juste un peu plus de cette vivacité qui règne ici. Un tout petit peu de brun aussi. Je veux juste y mettre une touche. Le pont. D'accord. Pouvons-nous le faire ? C'est mettre un peu jaune ou juste un peu de jaune vif dans cette brèche. D'accord. Agréable. arrière-plan, je vais juste ajouter En arrière-plan, je vais juste ajouter un peu plus d'ocre jaune. Et j'utilise le chinois en utilisant les couleurs les plus vives dans les zones qui m'intéressent pour faire ressortir d' autres points forts et d'autres choses de ce genre. Je vais arrêter de mettre un peu de rouge ou quelque chose comme ça, juste pour mélanger les choses et toucher même le que, si vous regardez ce bâtiment, il est un peu de couleur orangée, quel que soit l'éclairage qu'ils utilisent dedans. C'est comme de l'orange et avec un peu de jaune. Ajoutons simplement une touche à ça pour y ajouter une touche un peu plus jaune. Cela remarque à quel point je fais ça de manière lâche. Parce que je ne m'inquiète pas de ne pas me soucier de la précision. La seule chose ici. Ce que je veux obtenir, c'est un revêtement agréable , beau et cohérent sur tout. D'accord ? Très bien, avec eux, je vais devoir me procurer un peu de gouache pour les effets de lumière qui y seront ajoutés par la suite. Oui. Allons-y. Il suffit de mettre un peu de couleur ici aussi. OK, il y a un peu de couleur. Plus de jaune. Cet ocre jaune. Amenons cela plus bas sur la page comme ceci. Et vous pouvez également voir une partie de la lumière provenant du sentier piétonnier. C'est important. Il suffit de passer par le haut du sentier avec toute cette lumière. D'accord. Un peu plus d'ocre jaune. C'est en fait juste une combinaison d' ocre jaune et de jaune Hansa. Un peu plus ici. J'ai déménagé vers le bas et en fait, cette zone est un peu plus fraîche. C'est presque comme une couleur grise plus froide. Laissez-moi juste prendre une touche de couleur grisâtre et la déposer ici. Et un peu de bleu ou quelque chose comme ça là-dedans. Tu peux juste le baisser ? Mais je veux quand même le garder assez léger. D'accord. Peut-être le violet, peut-être une touche de violet. Il y a juste une touche là-dedans. Et en ramenant tout cela encore plus loin. Nous pouvons atteindre ce point où l'eau est plongée dans l' obscurité et aussi une partie de la lumière, de la lumière réfléchie. Donc, je préfère le faire d'abord, choisissons juste un jaune, peu importe, quel que soit le jaune que vous voulez utiliser. Et je vais arrêter le jaunissement. D'accord. Attaché, je ne l'ai pas fait en dessous comme ça. Et il peut aussi y laisser des traces de blanc. Ce n'est pas nécessaire, mais je copie, découpe autour de l'oiseau, donc je ferai les bateaux un peu plus tard. Qu'est-ce qui se passe en ce moment. Mais vous pouvez voir que toute cette lumière traverse la scène. Il devient un peu plus foncé, un jaune plus foncé et ressemble plus à un jaune orangé, je suppose. Au fur et à mesure que nous avançons vers le bas de la page. Mais vous pouvez voir certains de ces petits reflets provenant bâtiments et des objets qui se jettent dans l'eau et créent un effet magnifique. Et je veux, en fait, exagérer un peu ça aussi. C'est pourquoi je l'ai déjà mis. Le contour de l'endroit où se trouve l'ombre, zone sombre de l'eau. Vous pouvez voir ici que c' est le reflet de ce bâtiment. Ça va ? Les reflets des grands bâtiments se reflètent donc dans l'eau. Et peut-être un peu plus ici, peut-être. D'accord. Maintenant, que voulons-nous faire à ce stade ? Eh bien, nous devons y mettre des chiens. Quand je dis Docs, je ne veux pas dire vraiment, vraiment sombre, mais plutôt des tons moyens. Des trucs en haut, ça fait le tour des bâtiments. Mais je veux vraiment voir si nous pouvons également faire entrer l' eau. Jetons un coup d'œil et voyons quelles parties du pied sont les plus sèches. La première chose à faire est de mélanger la couleur du ciel. Et je pense que la couleur violacée sera bonne pour cette scène. Et vous prenez une brosse à serpillière de taille moyenne. J'ai du violet, du violet prémélangé, mais vous pouvez utiliser, bien sûr, le violet de votre choix. Je voudrais atténuer cela en vous mettant également dans une teinte un peu neutre, mais dans une teinte brune pour que la couleur violette ne soit pas si éclatante. D'accord. Alors jetez un œil. Testez-le dans le ciel. Bien. Comme ça. Tu as aussi d'autres violets avec lesquels je peux jouer. Mais regardez ça. Juste une jolie touche aqueuse de violet. Je suis juste en train de vérifier. Je regarde si ça va se fondre là-dedans. Je ne veux pas qu'il pénètre trop loin dans les bâtiments. Mais nous devons nous assurer qu'il reste suffisamment de lumière au sommet des bâtiments. Et en cas de doute, laissez une petite ligne blanche à côté de certaines zones du bâtiment que vous ne voulez pas voir , oh, j'aurais dû le faire. Que tu ne veux pas t'assombrir. Donc, même ici, nous allons ajouter à gauche une ligne blanche ou un petit bord sur le bâtiment. Et je vais le mélanger un peu plus fort que vous n'en touchez le bord. En laisser une partie en fait plus. Oui. Très bien. Cela devient également un peu plus facile lorsque les choses commencent à se dessécher. OK, un peu plus de violet, ça commence à réfléchir et ça devient un peu plus salissant ou deux pour devenir violet vif. Je vais juste y ajouter un peu plus de teinte brune ou neutre. D'accord. J'aime le fait qu'une partie se fond dans les bâtiments, surtout ici parce que je pense que je vais devoir m' y atteler au mixage de toute façon plus tard sur le morceau. Mais tout ce que nous faisons, c'est simplement créer en nous assurant que le ciel est plus sombre et que la peinture est uniforme . Disons que c'est peut-être 20 % de peinture au bout, 80 % d'eau parce que c'est une peinture très foncée. Il n'est donc pas nécessaire de le savoir, il faut vraiment s'embêter à trop mixer là-dedans. Avec le jaune. Peu importe, mais si vous mélangez trop, il fera beaucoup trop sombre. Souhaitons que cela paraisse transparent. Juste une petite brosse à serpillière que j'utilise ici. D'accord ? Cela m'a permis de découper certains de ces petits morceaux, car il est difficile de le faire sans une brosse à serpillière plus grande. Mais remarquez comment tout se mélange. C'est ce que tu veux. Mais il vous reste encore un peu de lumière, bien sûr . Je ne veux pas que tout ce violet entre dans cette tour et efface tout ce qui se passe. D'accord, je pense que moins de coups de pinceau je peux utiliser, j'espère, mieux c'est. Une partie de cela s' élève dans le ciel. Je n'en veux pas trop dehors. Je vais donc juste essayer de modérer un peu cela. Il est vraiment tentant de placer certaines zones du ciel, comme des nuages et d'autres choses encore. J'aurai quelques taches plus sombres, petites zones irrégulières où il fait plus sombre, mais je ne veux pas que le ciel soit assez lisse en fait. Je suis donc juste consciente de cela. Regardez comment tout cela se mélange. Nous créons un peu de magie ici. Ce truc commence aussi à se dessécher un peu. Tu as l'opportunité de faire ce genre de choses. laisse tomber un peu de violet, la couleur la plus foncée, et j'aimerais utiliser des pinceaux plus grands. En fait, elles sont peut-être exagérées, mais celle-ci est plus grande ici. OK, juste pour que ce ne soit pas difficile et que je ne réfléchisse pas trop aux ombres sur les murs. Surtout ces pièces plus grandes comme ça. Les pinceaux plats fonctionnent également très bien. D'accord. Un peu de ça. Il suffit de le déposer car cette zone est encore humide. Oui. Vous avez donc une bonne occasion de simplement jouer avec ça. Et j'utilise cette belle technique mouillé dans mouillé quand nous sommes arrivés ici et vous faites en sorte que tout se mélange. Mais nous maintenons également la lumière dans les zones afin de ne pas simplement tout effacer. Voyons un peu ici. Et c'est tout ce que le papier est encore humide. Je vais donc aborder plus en détail plus tard certaines de ces techniques sur en détail sol mouillé et sec. Mais c'est vraiment la seule fois où vous pouvez entrer dans des ombres plus douces dans cette zone et y trouver tout de même du sens. Même sur le terrain, il y a de la lumière et obscurité qui se mêlent et se mélangent comme ça ici aussi. Regardez ce bout de mur, plus bas dans le sol. D'accord. C'est ce que coûte cette lampe. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez qu' pulvériser légèrement cette zone dans l'eau. Je veux que certains de ces trucs se mélangent à l'eau. Plus tard. Jetons un coup d'œil à ce bâtiment ici. Je veux des endroits sombres ici, juste un peu d' obscurité sur la gauche de ce bâtiment, comme ça. Donc très violet avec une teinte un peu neutre et un peu de brun. Le brun aide juste à neutraliser, à neutraliser la fraîcheur. Un peu comme ça, il y a une séparation entre ce bâtiment, par exemple, je suis au sommet de ce toit, il fait un peu plus sombre. Nous avons des zones plus sombres qui traversent certains des bâtiments en arrière-plan. Je fais attention également Juste au moment où il heurte ce pont, je vais simplement enlever un peu de peinture pour qu'elle ne pénètre pas complètement dans le pont. Parce que, comme je l'ai déjà dit, nous voulons préserver une partie du lot et cette brèche encore plus. Qu'y a-t-il d' autre dans l'obscurité sous le pont ? Comme ça. C'est vraiment à ce stade que nous sommes en train de refléter. À l'image de ce qui se passe au sommet. Vous avez des ombres et des objets plus sombres ici dans l'eau. Permettez-moi de prendre un pinceau plat plus petit. Les pinceaux plats sont parfaits pour faire ces petits reflets et autres effets dans l'eau car vous pouvez toujours garder un bon contrôle. Maintenant, je suis juste en train de jeter un coup d'œil à l' obscurité qui règne ici. En fait, je vais devoir le refaire, rendre encore plus net plus tard sur la piste. Mais cela aidera à préparer le terrain pour les parties les plus sombres, les zones les plus nettes plus tard. Avec les formes plus nettes, ce sera très amusant, mais c'est là que réside toute la magie. Vraiment. Regardez ça et ces magnifiques reflets des bateaux dans l'eau ne vous permettent pas encore de comprendre les détails des bateaux. Mais nous pouvons certainement obtenir la plupart des détails restants ici. Procurez-vous une brosse à serpillière plus grande, mais soyez plus rapide. Oui, regarde ça. Mélangez. Mélangez. Mélangez. Ici encore, près de l'eau. Je vais l'assombrir un peu plus comme ça. Encore une fois, près de ce bâtiment, suffit d'une touche de ce reflet et l'eau qui le rejoint sur le côté droit. D'accord. Bien. Il y a aussi de l'obscurité sur la gauche. D'accord. Elle a également utilisé cette obscurité pour façonner le bateau au toucher. Vous l'examinez donc un tout petit peu pour lui donner un peu plus de forme. Et rejoignez-le un peu plus. Il y a de petits morceaux de blanc ici. Ne paniquez pas non plus, laissez-le s' assombrir un peu plus ici. Vous avez de petites ondulations et des choses comme ça. Nous en aurons d'autres plus souples, mais je veux les enregistrer, les garder pour plus tard. Faites-y également des coups de pinceau plus foncés et plus nets . Il fera probablement un peu plus sombre sous ce bateau, comme s'ils avaient juste fait entrer ça comme ça. D'accord. Bien. Je pense donc que c'est un très bon premier lavage et que tout se mélange bien. Alors laisse-le un peu trop sec et revenons. 31. Nuit de Venise - Finir: OK, tout est sec maintenant. Et ce que je veux faire, c'est utiliser des ombres plus sombres et des contours, des bribes pour les bâtiments. D'accord. Cela va vraiment tout rassembler et le rendre plus cohérent. Commençons donc. Je vais chercher mon pinceau plat, un pinceau plat plus petit si je peux, bien sûr, le trouver. D'accord. Ce que je veux faire, c'est me mélanger une couleur un comme celle que nous avons à l'arrière. Je vais prendre une teinte un peu neutre. J'ai aussi un peu de teinte brune, brune et neutre ici. J'en ai d'autres qui ont aussi du violet. OK, il suffit donc de mélanger quelques-unes de ces différentes couleurs, comme vous pouvez le voir. C'est bon, fantastique, il y a un peu plus d'eau dedans. Et je veux vraiment créer une couleur un peu grisâtre, peut-être un gris légèrement plus chaud pour commencer de toute façon. Un peu plus épaisse, je dirais peut-être 30 % de peinture, la peinture actuelle et le reste uniquement de l'eau. Maintenant, je vais juste aller le tester. Essayons cela en premier lieu. En fait, je veux commencer par ça au sommet de ce bâtiment. Maintenez le pinceau plus bas et vous pouvez réellement obtenir plus de détails. Enlève ce pinceau pour ça. Je pense qu'il fait trop humide avant d'y créer trop de couleur. Écoutez, je suis juste en train de mettre quelques bribes dans ce bâtiment, cette tour. Et tout d'abord, juste en dessous de cette tour , il y a aussi ce petit détail au sommet. Il y a une sorte de savoir ce que c'est, une figure ou quelque chose au sommet d'une statue, là-haut. Et en faisant un peu plus attention à cela. Mais il y a quelques détails, par exemple , sur l'intérieur des bâtiments, comme vous pouvez le voir, juste un tout petit détail dedans. le côté droit du bâtiment, il fait plus sombre à l'intérieur. Je vais donc juste ajouter un peu plus d'obscurité et un côté droit. Avec un pinceau plat plus petit comme celui-ci, il est beaucoup plus facile de saisir ces détails. Donc, un peu de ça dedans. Faites de votre mieux pour le faire à la légère. Et mon objectif ici est de vraiment apporter cette caractéristique, créer un peu d' obscurité ici et de l' intégrer également dans le bâtiment. Donc, par exemple, regardez, vous avez ce toit qui est vraiment très sombre. Je peux assombrir légèrement ce toit. Oui. D'accord. Avec le même pinceau, rejoint également cette partie du bâtiment, où je pourrais peut-être obtenir un éclairage innovant de ce type. Il suffit d'un peu de lumière vers la gauche. D'accord ? Vous, vous vous adaptez essentiellement à entrer dans l'obscurité en une seule fois. C'est juste de l'autre côté du bâtiment. C'est fait. Je peux juste entrer maintenant et entrer ce côté du bâtiment. Je ne savais même pas exactement où ça commence. C'est ici. On peut en saisir la partie supérieure comme ça. D'accord. Y a-t-il une loi ou quelque chose comme ça en bas de l'échelle ? Ne le pense pas. Oui. Une sorte de coupure près du pont. Nous avons également ce bâtiment qui présente des détails et des objets de ce côté. Mais nous pouvons bien sûr faire ce genre de choses. Installez-y également un peu du toit pour le bâtiment. Juste un peu plus sombre. Et il y a de l'obscurité de ce côté du bâtiment. Mais bien sûr, je vais juste découper cette entaille autour de cette fenêtre comme ça. Oui. D'accord. Bien. Fais tomber ça. Ici. Il y a aussi d'autres lumières et autres objets que je ne connais pas trop, mais je vais essayer de les pulvériser rapidement ici. Il suffit d'en prendre une partie pour mélanger le toucher vers le bas et faire quelque chose. Et puis, en fait, un peu plus de lumière sur le côté droit de ce bâtiment. Ce mur est en train de se construire ou quoi que ce soit d'autre. Il y a en fait plus de lumière là-bas. Je vais prendre un appartement plus petit. Passez une petite brosse à serpillière et passez en revue certaines de ces choses. Touchez. Juste pour qu'il fasse plus sombre. Allons-y, faisons passer cette obscurité. OK, tiens, regarde ça. Vous avez également, encore une fois, cette partie du mur où se trouvent des lumières et d'autres objets. Je peux donc simplement appliquer quelques coups de pinceau secs parce que je veux préserver le tout. Je veux absolument préserver la lumière qui sort de cette lampe. Je ne veux pas qu'il disparaisse et ne devienne rien. Donc, un peu de peaufinage avec cette peinture que j'ai laissée en bouche peut m'y aider. D'accord. Il est là. Dispose juste un peu de ça comme ça. Avec ça, un peu plus ici aussi. Il suffit de le vaporiser rapidement, le couvrir pour le déplacer et le toucher. Cela. Je viens de voir une partie de cette lumière fondre par endroits. Le poivre de Cayenne peut également aider à mélanger et à adoucir certaines parties. Nous allons donc regarder de l'autre côté Vous avez d'autres bâtiments et des pièces que nous pouvons simplement baliser. Assombrir ici. OK, on y va. Bien. Qu'avons-nous d'autre ? Il y a aussi une petite porte ou quelque chose là-dedans. Certains de ces trucs ici. Nous avons également quelques fenêtres et éléments ici. Je peux juste, vous n'êtes pas obligée de le faire pour tous, mais juste pour quelques-uns d'entre eux. En fait, j'y reviendrai plus tard, les simulerai complètement et j' obtiens plus de détails. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un petit lavage rapide pour entrer dans les tons qui circulent ici. D'accord ? Qu'il n'a même pas besoin d'être aussi précis. Je les trouve, si vous jouez avec certaines de ces zones sombres près du pont, comme par exemple ces zones sombres et certains bâtiments, cela donnera l'impression que le pont ressort davantage. C'est donc ce que j'essaie de faire uniquement par endroits Je vais simplement assombrir un peu ces bâtiments par l' arrière et ils feront avancer légèrement ce pont. En dessous, voyez un peu d' obscurité sous ce pont. Encore une fois. Pour la même raison. Ce toit de cette maison. Maintenant, il fait assez sombre. Il suffit donc d'assombrir ça. Remarquez comment je fais en sorte que toutes les ombres se fondent et se rejoignent. C'est une chose rapide que vous pouvez simplement faire. Je peux même faire certaines fenêtres même temps pendant que j'y suis. D'accord, 1 min. Pour y jeter un œil. Ici, il y a une petite fenêtre ou quelque chose comme ça, des bribes ici. Cette partie supérieure du bâtiment, je peux l' attacher assez sombre comme ça. Encore une fois, il suffit de détailler un peu plus la partie latérale de ce bâtiment et ces petits coussins, ou quoi que ce soit d'autre, c'est l'embrasure d'une porte. Et je pense aussi à la beauté de cette arche. Oui. Je vais bien. Et c'est comme si vous faisiez partie du bâtiment, encore une fois, détaillant et en découvrant quelques bribes du bâtiment, des détails architecturaux du bâtiment lesquels vous pouvez peindre. D'accord, ce n'est certainement pas tout ou trop de détails là-dedans, mais assez pour laisser entendre qu'il se passe quelque chose. OK, je vais le joindre ici , à l'arrière, pour créer un peu d'obscurité. L'obscurité se cache derrière ces bâtiments. C'est juste avec le même pinceau plat comme celui-ci, assemblez le tout. En fait, ce bâtiment n'a souvent pas été suffisamment agrandi , mais peu importe. Mais il y a de l'obscurité derrière ce bâtiment. D'accord. La séparation sur ce bâtiment également. Peut-être sur le toit, peut-être en regardant à travers. Et puis nous avons à nouveau certaines de ces fenêtres. Ensuite, je peux juste ajouter lentement quelques marques ici et là. Je ne sais pas ce que c'est, une sorte de porte ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais rapidement installer quelques petites fenêtres supplémentaires. Pendant que je suis dans cette section. Bien sûr, en dessous, son ombre est en fait assez sombre. Vous l'avez et j'ai juste choisi une teinte neutre et j'ai assombri cette zone. Il y a aussi ici, qui est une sorte de section plus sombre de la partie inférieure du bâtiment. Je ne m'intéresse pas vraiment aux détails, mais uniquement aux formes aux tons et aux zones sombres. En regardant ce qui est léger, ce qui est sombre. Et il suffit de partir avec ça. Remarquez à quel point tout ce que je peins se fond ici aussi. Je crois que ce côté du bâtiment est juste que je ne pense pas avoir besoin mettre un peu d' obscurité de ce côté. Pour souligner ce bâtiment ici à gauche, nous l'appelons le blanc. Dis fou, c'est trop tranchant. Pour que je puisse mieux distinguer ce bâtiment. D'accord. Alors jetez un œil. Qu'est-ce qu'on a d' autre ? OK, ici. En fait, cette porte doit probablement contenir certains de ces trucs ici, sur la droite, pendant que le papier est plus sec, clair sur K. Un peu de ce truc est bon. Entrons. Il est peut-être un peu tôt pour cela, mais j'ai hâte de voir quelques reflets, plus petits reflets ici dans l'eau. D'accord. Mais avant cela, je vais juste pulvériser rapidement cette section, le sentier en bas. Je veux qu'une partie de cette peinture plus foncée pénètre peut-être sur une partie du sentier piétonnier. D'accord. Et oui, mélangez-vous simplement vers le bas pour toucher un peu ici et là. Nous en avons ici, peu importe. Certaines se mêlent au fil de la page. Je vais reprendre certaines de ces peintures plus foncées, d' teinte neutre et j'ai vraiment deux pinceaux. J'ai ces deux pinceaux plats et je veux le faire assez rapidement. Le plus petit peut être utile en premier. Pensez à des peintures nettement plus épaisses, teinte neutre, mélangées au brun, séchez ce pinceau. Ça va être très pointu. Ces bribes, petits reflets, comme vous pouvez le voir ici, comme ça. Il suffit de courir dans l'eau. Vous n'avez vraiment qu'une seule chance de le faire et vous ne voulez pas recommencer après, après l'avoir fait. Ce ne sont que quelques reflets des bateaux qui parcourent la page. Simplifiez-les, faites simplement tourner celui-ci vers le bas comme ça. Je veux dire, ici aussi, où nous avons une partie du bâtiment, ce reflet dans l'eau. Et une partie bouge, comme vous pouvez le voir ici sur la droite, se rejoignant en quelque sorte sur le côté droit avec ces autres reflets présents dans l'eau. Ici. Ici. Ici. Je vais juste y conserver une partie de ce lavage précédent . Prends ton temps avec ça. J'ai tendance à vouloir me le dire souvent, mais j'ai tendance à être trop excitée et à me précipiter parfois. Mais souvenez-vous que dès que vous vous débarrassez du lavage précédent, vous ne pouvez plus le ramener. L'astuce consiste donc à laisser quelques choses différentes se passer ici et l'eau devrait être assez sombre ici, à l'avant. Comme ça. Il n'en faut pas beaucoup. Bien sûr, certains de ces sondages sont des poteaux en bois. Je vais choisir moi-même un peu de brun et une teinte neutre dans une belle couleur plus foncée pour certains de ces poteaux, comme si vous les voyiez passer ici et les faire ressortir un peu plus foncés, je suppose, des indications de leur présence. Et ça va être une bonne chose parce qu'ils me donneront également des reflets dans l'eau. Marron. Et vous pouvez toujours les refaire plus tard s'ils ont tendance à se fondre dans le travail sur sol mouillé et mouillé que nous avons effectué plus tard. Avant. Désolée. Donc, d'autres de ces morceaux en arrière-plan, ces sondages en bois, ont des reflets nets sur l'eau, comme ça. Portez-les simplement comme ça. Un ici aussi. Transporté ici, ici. Vers le bas. Que ce bateau conserve probablement un peu de ce jaune ou de cette chaleur à l'intérieur, mais je veux juste mettre un peu d'obscurité sous le bateau. Bien. Passons certaines de ces petites vagues et tout ce qui se trouve ici en arrière-plan et touchons comme ici. Juste quelques recoins d'obscurité et tout le reste. Et quelques extraits ici aussi. Ce petit bâtiment en arrière-plan. Oui. Ici, dans le bâtiment, là-bas. Sous le pont aussi. Il y a juste un peu d' obscurité là-dessous. Et je ne fais que saisir certains de ces coups de pinceau connexes censés créer une impression de mouvement et de profondeur dans l'eau autour des bateaux et juste en dessous de leur fond. Je trouve qu'il est utile de les assombrir, car cela permettra aux journalistes de mieux les ancrer à l'eau. Certains d'entre eux n'ont pas beaucoup de reflet. Je vais juste le découvrir ici. Fais celui-ci aussi, ce bâtiment peut être coup de pinceau vers le bas comme ça. Distance. Il est cependant important de s'assurer que nous ne nous débarrassons pas de toute cette lumière. Donc, même si je passe des coups de pinceau plus tranchants dans l'eau, je ne veux pas que cela efface cette belle chaleur qui s'en dégage. OK, en voici d'autres qui ressemblent à des vagues plus grosses sur le côté droit, surtout comme vous pouvez le voir, certaines de ces vagues plus grosses et plus épaisses ici. Et le chemin aussi, il suffit de le suivre, comme ce genre de rythme qui se joint ici, près de l'eau. Je tiens simplement à souligner que cela nous plaira et que l'eau qui en découlera nous plaira. Le k ici est, eh bien, devrait probablement mettre l'accent sur ce chemin ici et là. Regardez de la même manière que le côté droit et foncez simplement en dessous. Nous allons simplement regarder l'obscurité en dessous comme ça. ne veux pas être trop évident, mais cela nous aide certainement. vient tout là-haut, n'est-ce pas ? Là-haut ? Bonne petite netteté sous le pont pour laisser passer la lumière qui sort du pont. Hein ? Je vais mettre quelques couleurs pour les bateaux et m'assurer de les modérer un peu. J'ai un peu de bleu, un tout petit peu de bleu, et j'ai pensé le mettre ici. Peut-être que nous avons un pinceau plus grand qui le fera plus rapidement et qui passera par un bleu plus clair. Mais regardez au bout du compte, cela n'a pas trop d'importance. J'essaie juste de suggérer une forme de bateau ici dans l'eau. Je veux dire, en fait, celui-ci est également assez sombre dans certaines régions. Donc, ici, il s'agit simplement d'ajouter des couleurs, d'ajouter des couleurs au bateau. Et quelqu'un apparaît de toute façon d'une couleur grisâtre, un peu de chaleur qui flotte à travers lui. Il y a du bleu, peut-être du bleu. D'accord. Les figurines aussi, nous pouvons ajouter un peu de noirceur à certaines d'entre elles, simplement leur apporter une touche. D'accord. Bien, bien, bien. Détails de ces bâtiments à l'arrière. Il y a juste un petit quelque chose là-dedans. Donnons-lui une touche finale à séchage rapide. Je vais vraiment y intégrer les parties les plus sombres de cette scène. Et j'utilise un noir presque pur, teinte neutre mélangée à un peu d'eau. D'accord. Jetons un coup d'œil d'abord, je pense que ces fenêtres ont probablement besoin d'un travail supplémentaire. Et vous utilisez simplement un petit pinceau à pointe fine comme celui-ci, juste ce petit pinceau plat que vous m'avez déjà vu utiliser, mais vous savez, en ramassant de la peinture plus foncée, en la déposant dans ce toucher, à taper ici, des choses que vous me voyez faire. Je vais juste le mettre dedans et ensuite passer à un autre endroit. Il y a encore un peu d'obscurité ici pour assécher un peu ce pinceau ce qui crée des coups de pinceau nets et lui donne un aspect un peu plus spontané. En fait, il y a ceci, vous l'avez perdu, mais il y a cette guerre, la barrière du mur quelque part. Remets-le en place rapidement, quelque chose comme ça. C'est l'occasion pour vous d' obtenir tous ces petits détails que nous avons manqués auparavant. Des couleurs plus foncées, bien sûr, comme ça. Et c'est comme un petit laboratoire. Simplifiez, bien sûr, une petite lampe comme ça. Vous avez de petites pièces sur le mur, comme ces fenêtres que nous avions en arrière-plan. Donc, juste une touche de détail pour ces fenêtres. Comme ça. Il y a une porte ici que nous étions en train de peindre. Maintenant, la porte ici ou quelque chose comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Je choisis juste quelques petits détails, fenêtres et des trucs comme ça. Et les toits aussi. Peut-être que si vous voulez assombrir certains toits et les battements de fond, cela vous aidera. D'accord. D'accord. C'est la partie supérieure de ce bâtiment. Petits détails sur cette tour. Oh, des détails plus précis, je suppose. J'en veux encore trop là-dedans. D'accord. Plus d'obscurité dans certaines parties. D'accord. Quelques fenêtres supplémentaires et des indications détaillées et ces bâtiments de fond peuvent également être utiles. La figure est la suivante : ajoutons quelques petits détails. Je veux mettre quelques jambes, juste les rendre plus visibles. Peut-être que tu es une ombre qui arrive sur le manège ou quelque chose comme ça. Une autre figure atténue cette ombre. En fait, c'est trop, trop de netteté et ils ne servent pas vraiment à définir les ombres. Un peu plus. Il y a de l'obscurité. Alors jetez un œil. quelques figurines les placeront De toute façon, quelques figurines les placeront ici sur la droite. Voici donc juste une touche de couleur et de détail pour ces figurines. Celui-ci est en quelque sorte là aussi. Encore une fois, il suffit d'indiquer un peu cette source de lumière en utilisant l' ombre des chiffres. Il y a aussi l'ombre générale du mur. Courir vers la gauche pour y mettre un peu de couleur devrait aider. D'accord. Des pinceaux plus petits pour y entrer. Ces petits pylônes, ces poteaux en bois et d'autres choses en arrière-plan. Aiguisez les choses. Plus de détails sur les bateaux. Détaille également ce bateau. Pour en revenir aux grandes lignes de l'année, je suppose qu'il aurait pu en rester aux détails pour quelques points saillants aux chiffres et à d'autres éléments de ce genre. Oui. Surlignement blanc. Touchez-le au sommet du pont. Ce serait comme ça ici. Cela aide à le faire ressortir. Plus. Chiffres. Et les poteaux aussi, juste traversés, juste un peu de blanc qui les traversaient. Certains bateaux aussi, mais ils attirent parfois l'attention ici et là. Peut-être un tout petit peu dans l' eau, de tout petits morceaux de blanc plus clairs qui coulent dans l'eau. Pas trop. Juste pour séparer cette forme plus grande ici, à la base. Et c'est terminé.