Peindre un paysage naturel à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre une scène de campagne lâche à l'aquarelle Les paysages naturels sont simples et magnifiques, ce qui en fait le sujet idéal pour un aquarelliste débutant L'ajout d'un objet fabriqué par l'homme, tel qu'une cabane ou grange, peut créer un contraste intéressant et aider à raconter l'histoire Apprendre à capturer un paysage de manière rapide, amusante et souple est une compétence essentielle que tout artiste devrait apprendre à maîtriser. L'aquarelle est le médium idéal pour réaliser des peintures spontanées et expressives Lorsque vous êtes en déplacement, la planification est essentielle. Je vais vous montrer comment simplifier les formes et les esquisser dans de grandes formes, telles que le feuillage, les arbres, l'herbe et le terrain. obtenir ces gros composants Il est essentiel d'obtenir ces gros composants avec précision à l'avance pour votre peinture. Pour avoir du sens, vous apprenez les bases de peinture humide et humide et humide afin créer un mélange parfait de bords durs et souples. J'ai hâte de commencer. Rejoignez-moi dans ce cours pour peindre ce magnifique paysage naturel en un rien de temps. 2. Matériel requis: Bien, avant de commencer, je voudrais parler un peu du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Parlons un peu du papier que j'utilise en premier. Maintenant, j'utilise du papier aquarelle 100 % coton. Maintenant, le papier a une texture dessus. J'utilise du papier pressé à froid à texture moyenne. Cela permet aux couleurs de se mélanger de manière beaucoup plus fluide. Vous obtenez également des zones qui sèchent régulièrement, simplement à cause de la texture du papier je trouve lorsque vous utilisez du papier pressé à chaud, vous obtenez simplement des zones d'eau qui endroits et sèchent de manière irrégulière Et pour les peintures de paysage, tous les types de peintures de paysages naturels comme celles-ci, je trouve que les couleurs se mélangent et beaucoup plus belles lorsque vous utilisez du papier texturé, 100 % coton est préférable. Si vous avez du papier aquarelle autre que le coton, tant qu'il a de la texture, tout ira bien Mais n'oubliez pas que s'il ne s'agit pas de papier 100 % coton, couche précédente va probablement se soulever. Si tu entres et que tu tripotes trop de tripotes. Je recommande toujours de ne pas entrer dans le papier avec le pinceau. Trop souvent, allez-y et peignez un objet ou un sujet avec le moins de pinceaux possible. Il aura toujours l'air beaucoup plus propre et vous devrez vous assurer de ne pas enlever les couches précédentes. Donc, certains des pinceaux que j'utilise ici, vous pouvez voir que j'ai ces brosses à serpillère et celles-ci ont un gros ventre Ils ramassent beaucoup d'eau. Ils sont parfaits pour des choses comme le ciel, les grandes surfaces. Et dès le premier lavage, surtout lorsqu'il ne s' agit que des couleurs de base, le jaune, j'ajoute juste une grande partie de ce mélange jaune très aqueux En mélangeant cela, vous savez, avec le bleu en haut, un peu de vert et de jaune ici il est très facile d'obtenir ces grandes formes J'ai trois tailles différentes. Je pense probablement que j'ai principalement utilisé ces deux éléments dans la peinture juste pour m'assurer que je peux toujours couper des morceaux. C'est aussi un avantage pour les brosses à balai. Ils sont également dotés d'une pointe très fine qui vous permet de découper différents objets, ce qui est très important. Donc, ce truc ne se mélange tout simplement pas et il n'y a pas de frontières. Voici donc un petit pinceau, c'est un pinceau rond synthétique. Et je m'en sers parfois pour créer de petits détails. Comme par exemple cette ombre sur le côté droit de l'arbre qui traverse le sol. Peut-être un peu de ce genre de choses ici, sur le côté du bâtiment. J'ai aussi ce pinceau qui est un pinceau plat, exactement pareil, il a juste une forme différente. En fait, j'ai tendance à utiliser le pinceau plat ces derniers temps, je ne sais pas pourquoi. Mais vous pouvez, encore une fois, obtenir de jolis pinceau minimaux avec le bout de ce pinceau. Mais vous pouvez également y obtenir des formes d'ombre plus nettes pour le côté du bâtiment situé un peu en dessous. Cela dépend vraiment de vous. Tant que vous avez un petit pinceau synthétique, vous serez parfaitement d'accord avec ces embouts. J'ai aussi ce petit pinceau ici, c'est un pinceau de fixation Et les pinceaux Rigger sont parfaits pour entrer dans les petits détails Si vous voulez planter des arbres plus longs à l'arrière ou de petites branches et autres choses du genre, c' est vraiment bien parce que entreprise se spécialise dans les petites lignes fines. Il s'agit d'une brosse pour ventilateur. Vous pouvez voir un pinceau en forme de ventilateur, tout comme ces petits poils évasés Je m'en sers ici pour me faire une idée des palmiers, des feuilles et d'autres choses de ce genre. Cela le rend un peu plus désordonné et plus abstrait. OK. Vous l'avez remarqué également, dans certains domaines, j' utilise un peu la technique du grattage C'est difficile à voir, mais ici, au bas du bâtiment, il y a juste ces petites lignes. OK ? J'attends que le papier sèche légèrement, puis je vais y aller et le gratter avec un bout de couteau de poche. Cela crée simplement un certain contraste et ramène une partie de la lumière dans la scène. Une autre chose que je dois mentionner également, c'est que j'utilise une bouteille de Gush et que le guash est une touche finale Je vais le mettre à la fin pour créer de petits contrastes ici. Un peu de lumière, peut-être sur le côté gauche de l'arbre, sur les toits, juste pour égaliser les choses Cela ne fait donc que mettre en évidence ces derniers points forts. OK, pour ce qui est des couleurs réelles, j'utilise beaucoup de vert ici. J'ai une couleur appelée vert sous-marin, qui est un vert granulé. Si vous avez un Hookers vert, un vert olive, ou si vous avez votre propre vert que vous avez mélangé, peut-être avec un peu de jaune Hansa et aussi un peu de céruléen D'accord, une chose à retenir, si vous mettez plus de bleu dans le mélange de bleu et de jaune, vous obtiendrez un vert plus foncé et vous voudrez avoir une combinaison de différents verts. Vous ne voulez pas que ce soit de la même couleur, du même type de vert. Vous ne voulez pas que ce soit également la même valeur. Vous voulez donc du vert clair, vert foncé et juste un peu de vert encore plus froid dans l' ensemble , comme ici où il commence à faire très, très foncé. OK. Qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? J'ai de l'ocre jaune. Cette couleur ressemble donc à une touche jaune atténuée de jaune cornacridone, que j'ai également ajoutée, juste pour augmenter la saturation de certaines zones de la certaines zones OK, j'ai un peu de bleu céruléen pour le ciel. Utilisez également un peu de ce produit ici , appelé teinte neutre. La teinte neutre n'est qu' un gris prémélangé. OK ? Et je m'en sers également pour assombrir un peu certaines zones de la peinture de ce noir lunaire Juste pour entrer dans ces ombres vraiment sombres. OK ? Si vous n'avez aucune de ces couleurs, vous pouvez toujours mélanger le gris. Il suffit de mélanger vos trois couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune, et vous obtiendrez quelque chose de cette couleur OK ? C'est à peu près tout pour les matériaux et commençons. 3. Dessin et premier lavage: Commençons par le dessin maintenant, il y a tout un tas de cabanes ici, et celle-ci est en plein centre Je pense que ce que je vais faire, c'est abord commencer par placer cette cabane. OK. À peu près au centre de la scène, c'est vraiment au milieu. Presque au centre vers la gauche. OK, je vais le mettre sur le toit comme ça. OK. Nous avons aussi, il part un peu vers la gauche comme ça. recouverte de chaume Comme vous pouvez le voir, il y a toute cette matière feuillue Je vais juste l'indiquer un peu comme ça. peux le voir descendre et vous n'avez pas besoin d'entrer trop dans les détails pour cela. L'essentiel est juste la structure de ce T, le devant est comme ça, d'accord ? Et c'est comme une forme carrée ou quelque chose comme ça. Cela va probablement un peu plus loin. En fait, permettez-moi de le refaire rapidement. Je pense que je devrais élargir légèrement cette ligne ici. Nous allons simplement le connecter. Il est très important de faire entrer ces objets fabriqués par l'homme avec assez de précision Il y a en fait un arbuste ou un buisson ou quelque chose comme ça. Je vais juste le déplacer sur le côté droit, comme le côté droit de cette cabane. Il y a des bribes. Vous voyez le bois, je ne sais pas ce que c'est, comme une clôture en bois ou quelque chose devant. Mais derrière cette clôture en bois, nous avons les véritables bâtiments. Et ces bâtiments sont sur ces petits pilotis comme vous pouvez le voir là-bas interrupteur à bûches ou à échasses, c'est que vous avez cette jolie ombre juste en dessous Juste un petit peu comme ça. Il y a un espace ici, juste l'entrée de la cabane à l'arrière. Qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons également cet arbre sur la gauche qui monte comme un palmier ou quelque chose comme ça. Ils reçoivent juste quelques-uns de ces morceaux de l'arbre. OK, que vous pouvez même voir des arbres en arrière-plan derrière la cabane. Décrivez cela un peu mieux ici. Ici. C'est une autre cabane plus près au premier plan. Et bien sûr, vous avez aussi des échasses en dessous, comme ce peu de noir ici à l'avant, vous avez tous des arbustes et toutes sortes de choses ici Je veux aussi avoir un peu d'ombre pour cet arbre ici. Je pense que ce serait bien de le mettre au premier plan pour voir si je peux l'étendre davantage Augmentez la taille de celui-ci en fait. Quelque chose comme ça. OK, voici un arbre. Il y en a une autre, ces petites feuilles qui sortent tout simplement. OK ? Il y a ici beaucoup de détails et de choses que je vais devoir simplifier. OK ? Les poteaux et la petite ligne d'arbres derrière la limite des arbres derrière toutes les hauteurs sont également importants. Il y a des éléments que nous pouvons indiquer ici , commençons. Et je vais prendre un petit pinceau rond de près et travailler sur de l'ocre jaune Un peu d'ocre jaune allumé juste sur le toit de ce toit Comme ça, très léger, 10 % de peinture. OK, un peu plus de jaune. Je peux y trouver un peu de couleur dorée, de jaune, de nacridone, de jaune qui tombe un peu comme ça Tout ce que je veux faire, c'est juste donner une petite indication des couleurs de la cabane. Celui sur la gauche est également important. Il suffit de mettre un peu de cet arc jaune ici. C'est sympa. Un peu de couleur granulante jaune Oka également. Ensuite, voyez où il se connecte. Au sommet de ce cœur, il n' y a pas vraiment de noir. J'étais en train de mettre un tout petit peu de jaune ici et peut-être un peu de cette autre couleur qui est le titane chamois Juste pour atténuer un peu les choses , quelque chose comme ça. Fais l'affaire. OK, jetons-y un œil. Pour en venir au reste de la scène, j'ai un peu de vert, un peu de ce vert. J'ai aussi différents types de légumes verts. J'ai un peu de prostituées vertes. Ce que vous pouvez faire, c'est le mélanger avec un peu de jaune. Mais avant cela, ajoutons des zones jaunes et plus chaudes près du devant de la scène. OK ? Parce que je veux m' assurer que nous avons intégré la plupart des jaunes et d'abord, afin de ne pas mélanger accidentellement vert à ces zones, si possible Parce que nous pourrons passer au vert très facilement par la suite. Mais il sera difficile d'entrer dans les jaunes car tout se mélangera si vous ne faites pas attention OK, allons-y, peux y laisser un peu de blanc, ce n'est pas du tout un problème. Il y a souvent un peu plus de jaune là-bas, même si vous montez là-haut et que vous mettez un peu de jaune en arrière-plan, ce n'est pas grave parce que nous utilisons du vert. Il faut y mettre du vert de toute façon. OK, fantastique, prenons un peu de ce vert et ajoutons-en un peu. J'aime aussi utiliser un petit pinceau comme celui-ci, tout petit pinceau plat. Je peux m'en servir pour mélanger un peu de vert clair, ajouter des indications sur les arbres, les arbustes, en essayant de reproduire un peu les feuilles, mais ce n'est pas grave Il suffit de mettre le vert comme ça, le mélanger aux jaunes, de le garder clair, 10 % de peinture, 90 % d'eau Et regardez comment il se fond dans ce jaune. Et nous créons ces détails doux ce qui est très important, en mettant un peu plus de jaune sur les bords. OK, encore un peu de vert. Mélangeons un peu plus ce vert Hookers vert et un peu jaune Peu importe le jaune que j'utilise, jaune ronacrodone, que nous avons un peu plus tendance, le vert doré qui passe par ici Regardez également à proximité de la cabane, il y a de la verdure et des arbustes ici. Je vais juste peindre un peu ça, pour montrer que même ici, au premier plan, il y a en fait des bribes, le fond aussi pour mouiller le ciel. OK. Nous n'essayons pas d'entrer dans les détails, nous essayons d'obtenir certaines de ces couleurs plus claires. OK ? Bien sûr, il y a des espaces blancs dans certaines zones, mais cela n'a pas d'importance. Laisse-les regarder de temps en temps. OK. Ce que vous voulez, c'est un bon mélange de ces légumes verts plus clairs. Des légumes verts plus doux et plus légers. Nous passerons en revue par la suite et aborderons quelques points plus sombres. Voici un autre bout de l'arbre qui vient de tomber comme ça. Cet arbre là-haut. Très bien, petits coups de pinceau simples et rapides. Vous mélangez également un peu de jaune Hansa. Et vous pouvez également obtenir une couleur verte plus éclatante, comme celle-ci. Selon le degré d' éclat que vous souhaitez donner à votre vert, choisissez un jaune plus saturé ou même moins saturé si vous voulez simplement un vert plus tamisé comme celui-ci sur la droite OK. Donc oui, ici je mets juste des couleurs plus claires pour le feuillage en arrière-plan. OK. Près de la cabane. J'essaie également de ne pas le placer trop près de la cabane juste pour m'assurer qu'il s'agit d'une séparation. OK. Et là aussi nous avons juste un peu plus de vert en arrière-plan. Vous pouvez laisser un petit bord non peint comme celui-ci pour séparer certaines de ces cabanes Cela fonctionne assez bien. OK. Encore un peu. Ici. Voilà, va-t'en. Se mélange parfaitement sans trop de travail. OK, pendant que j'y suis, mettons le ciel dans le ciel, je vais choisir le bleu céruléen Il suffit de le déposer dans le ciel comme ça. Une jolie touche de bleu. OK, je veux aussi que ce soit assez fluide. Essaie de ne pas retourner dans une zone si je n'en ai pas besoin. Il y a aussi beaucoup d'eau là-dedans. Vous verrez comment je le fais pour qu'il se fond dans une partie de ce feuillage et d'autres choses Peu importe. Vous voulez juste que cela indique qu'il y a un ciel, beau ciel bleu plus clair là-dedans. Et c'est tout ce que tu dois faire. OK ? Quelque chose comme ça. Ici, un peu à gauche puis là. Il suffit de le sécher au toucher et de mettre un, je pourrais mettre un peu plus de bleu foncé sur le dessus. Il s'agit d'une touche ultramarine juste pour créer une obscurité supplémentaire en haut de la scène Cela aide à impliquer un sentiment de profondeur. Touchez-y comme ça chaque fois que nous travaillons sur certains de ces embouts inférieurs, pulvérisez certaines parties du bas juste pour les toucher. Faisons un peu de travail. Pinceau en forme de ventilateur et un peu de vert. OK, aussi un peu de cet ocre jaune, on peut en ramasser et en ventiler une partie avec parcimonie comme ça OK ? C'est comme une couleur jaune plus épaisse, mais cela crée des détails supplémentaires qui, à mon avis, sont importants en bas de page. Nous allons mettre un peu plus de vert et d'autres choses là-dedans de toute façon, mais juste un peu plus d' obscurité au fond Ce peu de vert aussi, il suffit de mélanger un peu de vert. OK. Il fait un peu sombre ici. En fait, certains de ces arbustes sont sur la droite. 4. Deuxième lavis: Mets-toi dans l'ombre. Un petit pinceau plat, je vais ramasser un peu de ce noir sur la palette. J'ai aussi du violet, du noir et du violet. Ce sont de superbes couleurs ou ombres. Le point le plus sombre est vraiment là. Je vais prendre le pinceau pour ventilateur et voir si je peux me mettre un peu de plume ici Certains d'entre eux. L'avantage, en tout cas, c'est juste un petit avantage. OK, je vais juste y aller ensuite directement avec celui-ci. Il essaie juste de faire varier cette partie violette. La lumière s'allume simplement sur le côté gauche, nous voulons donc laisser cela. C'est quelque chose comme ça. OK, un peu ici aussi. En dessous de cette partie de la cabane. Peut-être un peu de jaune mélangé dedans, juste pour réchauffer cette couleur tactile, voilà, on touche et voilà. OK, donc je vais travailler sur ces bâtiments, pas sur les bâtiments, mais sur les arbres à l'arrière. Juste un peu de vert pour faire ressortir la forme de cette cabane du haut comme ça. Il suffit de regarder ça, il suffit de faire la queue et tout à coup, cette jolie partie supérieure de la cabane est exposée. Ça a l'air un peu plus visible au soleil à cause de ça. Il faut le façonner un peu plus comme ça. OK, c'est bien. Ajoutez quelques petits coups de pinceau et tout ce qui s'y trouve. Les palmiers et ces arbres sur la gauche, que je vais couper ici. Ça, d'accord, jetons un coup d'œil ici. Couper aussi autour de cet arbre. Laisse-y un peu de lumière et fraye-moi un chemin jusqu'à l' arrière-plan de cette scène. OK. Comme ça, ça l'assombrit un peu. D'accord ? Et je vais juste couper certains de ces arbustes. Ce grand arbre, ici au premier plan, en laisse quelques parties exposées au soleil OK. Le reste, c'est comme si des bribes passaient comme ça, peut-être des arbres en arrière-plan. Non, c'est mieux comme ça. Vous pouvez à nouveau apercevoir la lumière du soleil frapper cet arbre frapper cet arbre. Ce n'est qu'une indication. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Peut-être que je vais mélanger un peu de brun foncé et de vert. Si je peux m'en procurer fabriquez la tige qui le traverse ici, juste pour augmenter les détails. Il suffit d'en mettre quelques-unes, presque comme des griffes sur les branches . Bon travail. Un peu en bas de ce bâtiment. Et découpez également certains des morceaux ici. Beaucoup d'eau, de violet et de noir mélangés. Un peu de brun, peut-être ici aussi. Juste pour vous réchauffer, retouchez de petits détails de la partie inférieure de ce bâtiment. Il se trouve dans des zones, mais l'important est d'essayer de le relier au bâtiment. Une touche ici, plus foncée cette section, il y a ces petits bouts de brindilles et des objets comme la clôture, j' indiquerai simplement en coupant à nouveau avec cette peinture plus foncée OK. Pour voir si je peux aussi retravailler sur le toit. Ajoutez quelques indications supplémentaires à ce sujet. Des coups de pinceau plus précis quand même, pour le chaume que le toit du toit D'accord ? Plus foncé qu'il y ait un arbre ou quelque chose en arrière-plan. Vous pouvez juste le voir au loin. OK. Mais c'est l'ombre que le bâtiment projette vers la droite avant d'être découpé par l'arbre d'ici. Je tiens cependant à indiquer qu'il fait encore plus sombre. Fusionnez-le là dessus et ramenez-le peut-être vers le bas comme ça OK, ça a l'air mieux quand les choses sont juste réunies. J'ai quand même fusionné ces ombres. Je trouve qu'ils sont plus beaux comme ça. OK, jetons-y un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a là ? Il y a comme une clôture au loin et je peux simplement indiquer cette clôture. La clôture fait aussi un peu ressortir la maison. Fait ressortir la maison. Non seulement cela, il y a cet arbre ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste y mettre un peu de peinture. OK, allons-y. Cette clôture, passons de l'autre côté. Et cela va encore plus loin dans le fait que je veux que ce soit trop évident, quelque chose comme ça. Il y a en fait un peu d'ombre ici aussi , derrière laquelle je vais, encore une fois, façonner la maison pour qu'elle touche une ombre claire comme ça. a un peu plus d'obscurité dans cet arbre plus d'obscurité dans y a un peu plus d'obscurité dans cet arbre qui coule sur le côté droit, peut-être comme ça. Je ferai le reste plus tard, mais vous en avez un peu plus en réserve. En fait, je peux mettre de l'ombre, tirer cet arbre ici aussi. Courir sur la scène, sur le sol comme ça. Mettez probablement un peu de ces morceaux les côtés au fur et à mesure que vous les pulvérisez. Pulvérisez rapidement, faites de l'ombre aux feuilles des branches supérieures, ce truc. le reste, je veux du sharp Travaillons sur ce petit T à gauche. Il fait noir principalement en dessous , mais il y a de petits rayons ou quoi que ce soit d'autre sur le toit qui dépassent. OK. Je vais juste essayer d'en indiquer une partie, pas de la manière la plus détaillée, mais quelque chose comme ça , assez sombre. OK. Nous y trouvons même une partie du toit qui part vers la droite, comme la maison sur la droite. À l'ombre, vous pouvez également voir une zone boisée ici, ce que j'essaierai de suggérer comme une exposition au soleil. Ces petits bouts de bois sur lesquels repose la maison. Cela pourrait être une clôture aussi bien ici, à l'avant, qu' en dessous. C'est juste de l'obscurité. D'accord ? Peut-être un peu d'ombre. Pourquoi pas ? Mettons un peu de cette ombre qui court vers la droite. OK. Il y a un peu de noir ici. Il y a une entrée de la cabane sur laquelle je veux juste mieux attirer l'attention. Et même ici, il y a, il faut l'assombrir, tout comme de la peinture noire pure que je prends pour ça. OK. Il y a même des arbres ou autre au loin. Et je peux juste insinuer, je ne sais pas, qu'il y a comme un arbre ici. Quoi qu'il en soit, certaines branches sont comme ça ou simplifiées de toute façon, Rigger Brush, je peux en faire certaines aussi Juste de petites branches, la peinture verte ici. Juste un peu plus de ça, une couche supplémentaire de feuillage ici. Je vais juste acheter du vert supplémentaire. J'ai trouvé dans la palette qu'il fallait également les rendre un peu plus variés, en laissant également le vert de l'arrière-plan. Je pense que ce petit motif crée ces textures dans les feuilles, les fait ressembler à de plus grandes feuilles, des feuilles. Je peux juste le faire avec le pinceau du ventilateur, pour obtenir un effet comme ça. OK, voyons si je peux mettre quelques petites marques sur le toit. Juste un petit bout de jaune, quel que soit le nom que vous lui donnez, que je peux simplement déposer rapidement sur le toit pour qu'il n'ait pas tout le même aspect. Je remarque qu'il y a comme une petite ombre sur le toit à laquelle je peux simplement mélanger ici. Hum, ici. Ici, oui, comme ça. OK. J'ai installé certains de ces petits arbustes verts et d'autres choses ici. Je vais juste y aller avec un petit pinceau plat. Un peu de vert ici. Vert clair OK. C'est juste, abaissez-le juste pour le toucher, je pense. Je vais l'assombrir un peu. Ouais Avec la couche précédente qui transparaît en quelque sorte. OK. Mais vous pouvez créer ces jolis effets et peut-être aussi gratter de l'herbe et d'autres objets. Voilà, on y va. Juste quelques points de lumière survolent la scène. est juste un petit couteau de poche que j'utilise C'est juste un petit couteau de poche que j'utilise pour gratter, et cela crée de petits reflets pour indiquer des choses comme des bouts d'herbe qui passent à travers Cette section peut vous aider. Vous ne devez le faire que lorsque le papier est à peu près sec. Lorsque le papier est humide et que vous regardez cela, ressortir ces petits reflets pour les agrandir au premier plan Ces bouts d'herbe, d'accord ? Il devrait vraiment y avoir un buisson ou un arbre plus gros ici au centre. Mais cela n'a pas d'importance. Je suis heureuse d'y aller sans trop de détails. Ensuite, il y a ces erreurs ici. , j'ai peut-être perdu Par exemple, j'ai peut-être perdu un peu de lumière à cause de cela. Ou ici, je peux simplement gratter le toucher de cet arbre et ajouter quelques détails pour cette partie de l'arbre. OK. Vous pouvez le faire alors que le papier est encore humide, grattant parfois un peu, il est trop tard ici, mais parfois avec un arbre plus clair au loin. OK. Je l'ai fait avec celui-ci comme ça. OK, j'ai compris. Cela dépend vraiment de l'humidité du papier, que vous puissiez vous en sortir ou non Tu vois, je peux le faire juste là. Et cela crée un sens du détail. Ça donne l'impression qu' il y a des arbres et d'autres choses en arrière-plan. Vraiment, il n'y en a pas. Si vous manquez cette étape, ne vous inquiétez pas, car nous avons encore le temps d'en ajouter autres pendant que la peinture est encore en train de sécher, d'accord. Et aussi à la fin du tableau où nous pouvons utiliser un peu de guash, quelques petits coups de pinceau en éventail seraient une bonne idée Je pense que pour certains de ces arbres comme ça, c' est juste pour les simplifier. Oui, ça a l'air un peu plus texturé maintenant. Ces grandes feuilles et branches, même ici en arrière-plan, un peu de texture, pourraient nous faire du bien. Donnez simplement l'impression que ce sont les arbustes et tout ce qui se trouve au loin, car il peut être utile d'appliquer un peu de peinture sur le dessus D'accord, certains noirs, voyez si je peux. Il y a des contrastes supplémentaires ici. Hé, contraste supplémentaire. Ouais Il y a aussi de l'obscurité et des ombres entre ces arbres, ce que j' essaie simplement d'indiquer. Rapidement Vaporisez-le un peu. OK, juste au loin, en arrière-plan, juste pour indiquer les ombres. Et je trouve des bribes entre les deux pour assombrir, accord. Et un peu plus de couleur dans ce peu d'obscurité. À celui-ci et à droite de cet arbre, il y a aussi des bribes et des morceaux ici en arrière-plan. Il suffit d'ajouter une touche d'obscurité et de pièces. Hé, j'essaie de créer un peu plus de contraste à l' arrière de ces arbres, derrière les cabanes, en particulier Je peux simplement dessiner arbustes et des objets supplémentaires poussent derrière, ce qui fera ressortir les détails, la lumière des toits et en assombrissant certaines OK, c'est un petit trick shot rapide trick . Nous y sommes presque. Je pense que la dernière chose que je veux faire est ajouter quelques points saillants finaux. Une grande partie de ce produit est fait mouillé sur mouillé pour qu' il ne soit pas trop dur. On dirait plutôt du feuillage de cette façon. Cette ombre a disparu ici. Là où je l'ai mis, je devrais aller ici comme ce truc vert là-dedans. OK, c'est bien. OK, je vais jouer avec un peu de brillance et un peu de jaune pour faire ressortir les derniers reflets de cette touche de cette blanc, de courge et de jaune Hansa. blanc, de courge Hansa Je dirais un peu de jaune Hansa pour des contrastes vraiment vifs OK, jetons un coup d'œil. Séchez-le d'abord, d'accord ? Et un peu ici sur le toit et un peu de ce genre ou quoi que ce soit d'autre en descendant Donc, si tu l'as, où est-ce ? Mon petit pinceau en forme de ventilateur, il est probablement plus facile de travailler avec ça, qui fonctionne comme ça en descendant comme ça suis un peu attiré par le soleil, la lumière du soleil et, euh , oui, ce noir. Ramène-le, remets-le dedans. Juste une plume, un peu en arrière-plan également. Comme ça. C'est un peu une sensation de fumée Un peu par ici, euh, peut-être un peu par ici. Un peu de ce badigeon. Et il suffit de le mettre en plumes dans certaines zones. Tree, tu es blanc là-bas. Et la clôture lui redonne même un peu d'éclat Oh, il y a un autre arbre ici qui mériterait probablement d'être mis en valeur. Il y a des reflets blancs.