Peindre Venise à l'aquarelle : place Saint-Marc

1. Introduction: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage urbain de Venise, place Saint-Marc à l'aquarelle Apprendre à capturer des paysages urbains de manière rapide, amusante et souple est une compétence essentielle que chaque artiste doit apprendre à maîtriser. aquarelle est le médium idéal pour créer des peintures spontanées et expressives où que vous soyez Les paysages urbains peuvent être difficiles à peindre. Il y a tant de choses qui se passent et une surcharge de détails. On peut souvent se perdre dans leurs tableaux. Dans ce cours, nous allons vous montrer comment peindre facilement n'importe quel paysage urbain en utilisant des techniques de superposition et en comprenant la lumière et les ombres La planification est essentielle. Je vais vous montrer comment simplifier les bâtiments, les figures et les ombres en formes de base. bien saisir ces gros composants à Il est essentiel de bien saisir ces gros composants à l'avance pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de créer cette scène incroyable en un rien de temps. 2. Matériaux requis: Je voudrais donc parler un peu des matériaux. Et vous pouvez voir ici que j'ai ma peinture actuelle. J'ai aussi des pinceaux et du palais. Et parlons un peu du papier que j'utilise. Papier aquarelle 100 % coton texture moyenne ou rugueuse Idéal pour les laveuses et rentrer dans ce beau bois humide peut entraîner une amende. C'est très difficile lorsque vous utilisez du papier lisse pressé à chaud, car il ne contient tout simplement pas assez de texture pour ajouter des nuages, etc., surtout lorsque ce papier sèche si rapidement. C'est donc ce que j' utilise et je vous recommande de vous procurer du papier coton si possible. Sinon, vous pouvez utiliser du papier cellulosique normal. seul problème, c' est que lorsque vous passez ce deuxième lavage avec les couleurs foncées, vous pouvez en fait reprendre une partie du lavage précédent. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, dans les pinceaux tactiles que vous pouvez voir ici, je n'en utilise pas vraiment beaucoup. J'en ai quelques-unes. Voici la gauche, et ce sont les principales que j'utilise vraiment dans cette scène. Nous avons trois brosses à serpillières. Une grande serpillière que j'utilise pour la majeure partie du ciel ou même celle-ci pour pénétrer dans les parties les plus sombres du ciel, peut-être pour soulever les nuages Parfois, je passe aussi à celle-ci, surtout lorsqu' il s'agit ces formes plus petites ici. Ou je crois que c'est cette grande forme d'ombre. Et j'ai un petit pinceau rond ici pour entrer dans les petits détails. Vous pouvez donc voir, juste en haut de la tour, certaines des fenêtres, ainsi que certaines figures. Le pinceau rond vous permet simplement d'entrer dans ces détails sans trop d'eau dans le pinceau et vous avez trop d'eau dans le pinceau, en particulier pour les réunions, plus de détails Il coule simplement et perd ce que vous essayez de détailler. Ce sont donc les principaux pinceaux que j' utilise dans cette scène en particulier. Et voici ma palette. Et vous pouvez voir que j'ai beaucoup de couleurs sur cette palette. J'ai essayé de choisir une pièce qui a un grand bol à mélanger. Ainsi, surtout lorsque j'essaie de mélanger une grande surface de peinture comme celle-ci, vous devez vous assurer d'avoir suffisamment de surface pour mélanger la peinture afin de ne pas avoir à revenir en arrière, à mélanger de plus en plus et à vous mélanger de plus en plus et embrouiller à cause des concentrations si grandes . Les puits de mélange vous permettent d' obtenir plus facilement la consistance de vos peintures. Donc quelques couleurs que j'utilise dans le ciel. J'ai du bleu céruléen ici. J'ai un peu de Sienne brûlée et j'ai du noir ici, essentiellement du noir de lampe C'est du gris que j'ai mélangé. Si vous avez du jaune ou du bleu et du rouge, si vous les mélangez, vous obtenez un très beau gris. J'ai donc ma propre teinte neutre ici, qui est une couleur pratique. C'est essentiellement un gris, un gris prémélangé. Ici, sur le terrain. J'ai également utilisé un peu de ce gris dans un peu d'ocre jaune Donc, juste cette couleur ici. L'ocre jaune était beau. Joli, un peu jaune sourd. Et j'en utilise un peu ici, sur les bâtiments, avec un peu de titane chamois, et il y a juste celui-ci dans un coin Et il est de couleur blanc cassé. C'est donc à peu près tout. Pour cette scène, j'utilise également un tout petit bout de gouache blanche, parfois comme vous pouvez le voir, pour simplement dessiner des points forts ou des détails supplémentaires sur certaines figures C'est donc une autre chose à garder à l'esprit. C'est juste dans un tube comme celui-ci, et c'est essentiellement de l'aquarelle opaque 3. Dessin: Très bien, j'ai cette superbe photo de la place Saint-Marc ici à Venise Et aussi compliqué que cela puisse paraître, nous allons le simplifier et essayer d' intégrer tous ces chiffres. Peu. Il y en a pas mal ici et je pense que nous allons les utiliser comme guide. J'adore aussi les couleurs de certains de leurs vêtements. Donc, la première chose que je veux faire est de regarder la base des bâtiments et de déterminer approximativement l'espace dont nous avons besoin pour le sol. Et je vais juste tracer provisoirement un trait autour d'ici Vous remarquerez que cette scène montre principalement une grande partie du ciel et des bâtiments et pas une grande partie du sol. Et je pense que la raison en est que nous avons cette gigantesque tour sur le côté droit et qu'elle ne laisse pas beaucoup de place faut faire un peu de place pour cette tour juste entre le sommet de la tour et le bord de la scène Alors allons-y. Je vais trouver à peu près où tout se trouve et le mettre en scène. Nous savons donc à peu près qu'il s'agit d'une cathédrale, sorte d' événement survenu il y a quelques années. Et je n'ai pas fini par y aller. Il y avait une énorme file d'attente. Je vais juste, encore une fois provisoirement, le dessiner au crayon à un endroit approximatif de l'endroit où il se trouve Maintenant, nous savons que la tour ne l'est pas, elle n'est pas en plein centre. C'est un peu juste. OK, donc je vais commencer à le dessiner au crayon. Et relativement, vous ne faites que regarder autour de vous pour voir où cela pourrait également se terminer. Alors parlez de lui en commençant ici. Tu l'as fait monter jusqu'en haut. Vous pourriez être tenté d' utiliser une règle à ce stade, mais faites de votre mieux pour ne pas le faire. Vous pouvez développer ces habiletés motrices en dessinant. Et comme vous pouvez le constater, je ne trace pas toujours une seule ligne droite. Je vais le dessiner en petites parties comme ça et le réévaluer. Nous savons que la tour s'arrête à peu près ici. Il y a un peu d'espace en haut de la scène et nous devons y laisser un peu d'espace. Je vais donc m'arrêter à peu près ici et faire comprendre ce point. Je pense que cette tour est cruciale pour ce qui est de la fabriquer, de la rendre inexacte. Voici le bas de la page. Et vous remarquerez qu' en bas il y a ce genre de section rectangulaire comme ça. Section rectangulaire. D'accord ? Et il suffit de rentrer un peu dans les bords comme ça. Et d'autres ici. Juste une petite partie du sujet, c'est qu'il y a quelques détails là-dedans. Remarquez ci-dessous quelques-uns de ces petits morceaux en morceaux comme ça. Passons à un domaine. Il y a un peu de noir là-dessous. Au fur et à mesure que vous descendez, vous avez toute cette zone qui est un peu blanche de toute façon. D'accord. Et vous avez ces quatre sortes de « Comment dois-je le dire », ces quatre petites zones d'observation ici ? Et je vais juste y retourner, à peu près là où ils sont. Je vais prendre un peu plus de temps ici parce que cette tour est un monument très important. Et je pense que nous devons faire un peu plus d'efforts en ce qui concerne les détails. À part cela, je ne vois pas grand-chose d'autre à ajouter à ces piliers. Ils courent juste vers le bas. Vous pouvez voir qu' ils se croisent comme ça. Et vous avez ces quatre types de connaissances. 1234, ces quatre pièces qui ne font que dévaler le bâtiment, la tour. Je veux dire, ça. Et je ne fais que le sous-entendre pour le moment. Je ne pense pas vouloir tout comprendre avec précision. Il suffit d'avoir une indication comme ça et je pourrai la détailler plus tard. Mais je vais juste travailler un peu plus sur les côtés de la tour, juste pour les rendre plus droits ici Si j'avais un petit truc dans ce coin, débarrasse-toi de ça et ramène celui-ci par terre. J'essaie de ne pas utiliser de règle parce que parfois, lorsque vous dessinez ou peignez à l'extérieur, il se peut qu'il n'ait pas de règle vous et qu'il soit capable d' estimer des formes et d'en obtenir les moyennes avec précision, je pense que c'est une compétence très importante à posséder en tant qu'artiste. Si vous passez à côté de cela, je pense que vos peintures peuvent parfois être un peu trop rigides. Je suppose. un certain niveau d'imperfection Je pense qu'un certain niveau d'imperfection est très important Curieusement. Donc voilà, je veux dire, il y a toutes ces petites fenêtres ici dans cette 123. Qui sait ? Tout un tas. Je suis juste en train de perdre du temps à ce sujet. Plus. J'essaie de regarder cette partie de derrière, et c'est le palais ici. Et bien sûr, en venant ici. Nous avons une partie de cet ensemble de bâtiments qui tourne vers la droite et estimons où elle se termine sur le côté droit des pages, ce qui est important n'est pas exactement en termes de modèles Parfois, ils finissaient à peu près à la moitié de la page. Je peux donc faire correspondre, faire correspondre le point à mi-chemin de la page, mais celle-ci se termine à peu près ici. Je prends donc un point de départ général car nous pouvons tracer au crayon une marque à mi-chemin entre le haut et le bas de la page. Et ensuite, estimez à peu près où se trouvera ce bâtiment. À peu près ici. Redressez ça un peu plus comme ça. D'accord. Il y a deux étages. En fait, il y a trois étages, c'est un. Il y en a un là-bas. Vous allez au troisième étage du bas. D'accord. Les petits parapluies et autres objets ne courent-ils pas aussi ? Comme vous pouvez le voir, ils se chevauchent un peu comme ça. D'accord. Cette teinte, il faut juste qu'il y ait moins de sections comme ça. Imaginez, ce toit. Et nous pouvons indiquer beaucoup de ces choses plus tard dans Aquarelles. Mais je pense qu' il est également important mettre un crayon sur certaines d'entre elles, c' ne sont que ces fenêtres qui donnent sur l'extérieur. Et j' essaie vraiment de les simplifier parce que je voulais laisser gros du travail aux aquarelles plus tard, je crois dois toujours me rappeler que je suis en train de peindre, pas de dessiner. Mais en veillant à ce que ce dessin soit représentatif. Le dessin reflète la scène réelle et doit être un très bon guide pour que vous sachiez ce que vous faites. Quand tu entres avec les peintures. Séparez ce bâtiment en deux, à peu près ici. Celle qui se trouve tout en arrière-plan. Vous pouvez juste y voir quelques parties, si ces parties les plus sombres du bâtiment s'y trouvent également. petits morceaux sur les parasols, toutes sortes de choses que vous trouvez souvent et Venise cette année, à côté et à proximité des zones touristiques, regorgent de restaurants et de personnes assises restaurants et de personnes OK, très bien, donc nous avons un peu fait la moitié du travail avec les bâtiments Maintenant, nous allons juste devoir faire un petit effort avec cette partie centrale. Et voici la cathédrale. Et en regardant à peu près jusqu'où j'en suis au début, je me dis que c'est à peu près le bon endroit où je me trouve et je veux m'assurer d' avoir assez de place. Tout d'abord, c'est comme ça. Maintenant, quelques modèles. Nous avons une zone principale qui est sombre ici, comme une porte, comme ça Tu peux le voir. Ensuite, nous en avons deux sur les côtés plus petits, donc 12, peut-être même un troisième ici, quelque chose comme ça. Mais vous avez surtout le 212 comme ça. Un tout petit peu Un autre ici, sur le côté. Et puis vous en avez un autre comme ça. Et bien sûr, vous avez cette partie supérieure là. Il est important de le rendre symétrique car il est symétrique, bien sûr Vous avez ces deux autres parties qui ne font que s'enchaîner. Vous avez donc une ou une sorte de réplication sur 12 comme ça Maintenant, il faut le simplifier, pas trop, simplement simplifier Et en haut, il y a, oh, il y a tout cela qui devient assez délicat, n'est-ce pas ? Il y a tous ces dômes et tout ça. Je veux dire, il y en a un derrière, il y a un dôme trié plus grand et on peut voir monter comme ça. Là, vous avez un dôme plus grand. Il suffit de choisir un autre terme qui recoupe ici et le sommet du dôme, vous avez ces petits morceaux qui collent dans le ciel Celui-ci a un point plus important, comme ça. Là-bas. Tu en as même un ici. Elle se superpose presque à la tour elle-même. Encore une fois. C'est un petit bout qui se détache. Tu as tous ces petits détails. Je ne sais même pas ce que c' est, juste ces petits bouts du côté gauche Je ne vais pas trop m'embêter avec les détails. Nous avons un petit bâtiment ici. Regarde ça. Juste un petit bâtiment qui coule sur le côté. Je suis peut-être allé trop loin , peu importe. Et vous pouvez vraiment voir le toit comme ça. Il vient juste de rejoindre la cathédrale. Bien commençant par ici, à l'arrière, nous avons d'autres bâtiments. Je vais juste les dessiner en général. Des petits blocs rapides. Regardez également où il se termine sur la page. Et ici, il est en fait un peu plus bas que la moitié du point Nous pouvons donc marquer à peu près le point à mi-chemin et prendre le point légèrement en dessous, comme ici. Je vais juste passer en revue et me joindre à ça, redescendre à peu près comme ça. D'accord. Nous savons qu'il y a une sorte de tour ici ou plus haute que ce bâtiment, mais c'est à peu près ici D'accord. Ce côté de cette petite partie surélevée du bâtiment le traverse. Faites-le un peu plus grand, peut-être comme ça. Ou je peux raccourcir un peu ce bâtiment en fait, ce serait peut-être mieux. Comme si nous avions encore quelques bâtiments à l'arrière, il est difficile de voir ce qui se passe en haut. Il suffit de faire quelques séparations entre les bâtiments. Encore une fois celui-ci plus grand, une répétition de celui de droite. Donc vous avez en quelque sorte trois étages, 123. Juste comme ça. C'est facile et juste comme ça. Et nous en avons quelques petits que je ne sais pas Je crois que ce sont des parapluies ou quelque chose comme ça. Parfois, il s'agissait travaux de construction ici, alors vous pouvez couvrir des morceaux Je ne veux pas avoir ce que c'est. Il y a peut-être un peu d'obscurité ici, quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas que ce soit exactement que je veux, peut-être que ça ressemble à ça, à des tables et à des choses comme ça, gens qui y dînent. Encore une fois, toute cette section est assez similaire à celle qui se trouve sur la bonne voie, simplement parce que le simple fait d'entrer dans ces deux étages la simplifie ainsi. Maintenant, nous avons la plupart des bâtiments, dans tous les bâtiments en fait. Ce que je veux faire, c' me rendre compte que j'ai oublié quelques fenêtres ici, mais ce que je veux faire maintenant, c' est commencer à donner quelques détails aux chiffres. Et les chiffres sont très importants, je pense. Donnez une touche de vie à toute cette scène sans personne. Je pense que ça va paraître un peu étrange. Alors allons-y et travaillons sur certains chiffres. Ce que je fais maintenant, c'est juste décrire un peu plus la tour pour qu'elle soit plus facile à voir C'est un peu plus facile de te voir devant la caméra. Mais nous avons quelques chiffres ici à gauche, d' autres à droite. Vous n'êtes pas obligé de tous les mettre dedans. Il vous suffit d'en choisir quelques-unes et de les changer un peu jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence. Par exemple, sans personne ici, c'est tout. C'est un chiffre. Et il suffit de mettre peut-être le haut, cette personne porte une robe ou quelque chose comme ça et la jambe est une autre jambe qui sort par le dos. C'est un chiffre, là. Bien sûr, vous avez une petite ombre qui court vers la gauche. C'est un peu comme vers la gauche et vers le haut. Un peu à gauche et allez à l'avant. Et tous ces bâtiments sont juste dans l'ombre ici. Sur le côté droit, les contrastes sont très marqués. Même si tu es là, je ne sais pas ce qu'ils sont. Des parapluies en quelque sorte. Peut-être qu'il s'agit aussi restaurants et d'autres choses là-bas, mais vous avez des personnages qui se promènent ici en arrière-plan en train de faire leur truc. Et votre travail consiste simplement à en mettre quelques-unes et raconter l'histoire d'une personne occupée, pour n'importe qui de toute façon, d'une journée bien remplie à Venise. Et vous pourriez vouloir, vous ne voulez peut-être pas autant de monde, vous pourriez être heureux d'en avoir quelques-uns ici et là. Cela pourrait être une scène différente pour toi. Ça pourrait être une matinée tranquille ou quelque chose comme ça. Mais pour moi, je veux juste m' occuper de tout ce qui se passe ici. C'est ce que j'essaie de faire. J'essaie juste d'ajouter différentes figures et pièces ici pour le rendre plus réaliste. Et vous pouvez également mettre des chiffres plus grands. Il s'agit donc d'une figure plus grande, peut-être ici au premier plan, similaire à celle de là Enfilez votre sac à dos comme ça, comme une sorte de silhouette tournée vers le côté En ressortir comme ça. Shot, peut-être en short. Jambe en avant, une jambe et l'autre en arrière comme ça. D'accord. Fais en sorte que cette ombre se connecte un peu comme ça. D'accord. y est, vous l'avez. Vous avez un autre personnage qui parcourt la scène. La tête est probablement un peu grosse. Je vais juste le raccourcir un peu. Ça pourrait être des 0 ici en haut ou une casquette ou quelque chose comme ça. Nous avons encore quelques personnes ici qui vont juste changer légèrement leur position. Peut-être qu'ils se parlent juste. Ces 2.1 d'entre eux m'ont les mains levées et baissées comme ça. Il suffit de parler et de passer un bon moment. Il a des jambes comme celle-ci. Peut-être que l'autre ici est juste debout, non ? K. C'est juste pour en faire une scène assez simplifiée. Ok, on y va. Et encore une fois, les ombres, le simple fait de courir vers le côté gauche contribue à rendre les choses plus cohérentes. Tu sais, tu n'es pas allée voir un petit garçon qui ne fait que se balader. On dirait qu'il a perdu ses parents ou quelque chose comme ça. Vous avez de petits chiffres en arrière-plan qui comptent leur nombre. y a vraiment pas grand-chose à indiquer, si ce n'est que les plus petits sont à l'arrière ou donnent aux plus grands le sens de la perspective et des proportions. Et ensuite, dans quoi ajoute-t-il sans cesse ces petits chiffres ? Vous vous rendez compte que cela a du sens, cela fait apparaître ces figures plus grandes et plus proches. Quelque chose que tu dois vraiment te rappeler de faire quand tu l'es. Dessiner, c'est s'assurer que vous créez des figures plus petites à l'avant, à la mâchoire, des figures plus petites à l'avant et à l'arrière. Sinon, vous aurez l' air d'avoir des géants qui se baladent en arrière-plan. C'est vraiment important de le faire. Bien, encore quelques personnages qui se baladent. Je vais les simplifier pour ne pas faire ça toute la journée. Je crois qu'il y a quelques chiffres sur la gauche. Je les détaillerai probablement un peu plus tard également. Je peux même obtenir une silhouette plus grande comme celle-ci, simplement en entrant dans la scène. C'est trop grand. Les épaules sont à peu près au même niveau. Épaules comme ici, frappez ici. Nous y voilà. C'est mieux Et jambe et jambe. Entrer dans la scène, aider à diriger le regard vers l'avant. Quelqu'un s'est juste dit qu'il était debout ici à faire quelque chose ou autre, s' accrocher à quelque chose là. Tout dépend vraiment de toi. Ce que tu as mis ici. Fais celui-ci un peu plus petit, un peu plus grand. K, ça a l'air bien. Je pense que ça va faire l'affaire pour le dessin. OK, alors commençons. 4. Premier lavis: Allons-y et commençons La première chose que je veux faire est travailler un peu sur les détails des bâtiments eux-mêmes. Principalement celui-ci, je pense que pour commencer, je vais utiliser du brun. Maintenant, peu importe la marque que vous avez, mais essayez de la garder légère, alors arrosez, diluez. J'ai de l'ocre brun ici. Et ce que je vais faire aussi, c'est le mélanger avec un peu d'orange ou un tout petit peu de rouge. OK, pour entrer un peu dans le vif du sujet, vous avez, si vous avez aussi de la terre de Sienne brûlée, une couleur fantastique à utiliser, qui sera probablement parfaite, mais je vais juste utiliser un peu de cette couleur brun rougeâtre improvisée Il peut y avoir un tout petit peu d'orange dedans. N'oubliez pas de garder ce bol à soupe Wash léger également. OK, il fait presque trop noir. Je m'appelle Jonah. Mieux. Suggérez de l'arroser un plus et d'y mettre un peu plus de rouge. Comme ça Et je vais juste redescendre, mais j'aime bien ça. OK, il suffit de contourner cette section blanche également. C'est une belle orange, plus ingénieur comme ça, c'est mieux. OK. Je voulais juste qu'il fasse plus chaud. Nous y voilà. Je vais juste ramener cela à peu près à la base de ces chiffres. Non. Touchez quoi que ce soit d'autre pour vraiment atteindre cette base. Délicat. OK, c'est bien. Quelque chose comme ça. Il va droit aux bords et passe à côté d' une partie de cette partie gauche du bâtiment Et voici, nous allons juste dire qu'il est très important, je pense, pour cette tour de rendre les choses aussi précises que possible. Je vais y mettre un peu cette couleur orangée. Qu'il s'agisse de granulés ou s'il n'a pas l'air aussi parfait, peu importe Je suis content de son apparence, même s'il a un petit genre de taches et le rend plus réaliste si vous me OK, c'est bien. Mettons-le magnifiquement en haut. Marron rouge, rouge, brun orange, rouge orange. Le top ici. Il y a un peu de couleur ici. C'est tout ce dont tu as besoin. Cette bordure blanche. C'est si bon que ça. Très bien, je vais travailler sur ces bâtiments ou les toucher pendant que je suis ici Ce que je vais faire, c' est mélanger un peu de jaune. J'ai un jaune vif ici. J'ai aussi un autre jaune hansa. Je vais mélanger un peu cela avec une partie de cette couleur blanche de titane chamois , en fait, et une couleur blanc cassé Et je vais m'en servir pour les peindre. Il ne partirait pas sur le côté. Et beaucoup d'eau traverse la charge d'eau. Je voulais juste que Gentil Wash passe au-dessus de ces bâtiments. Et ça ressemble un peu au jaune de Naples. Je n'ai pas de jaune de Naples, mais c'est essentiellement une couleur blanc cassé, légèrement jaunâtre. Et vous pouvez le faire très facilement pour devoir l' acheter séparément. Peut-être. Juste une petite touche de couleur sur ces bâtiments diluez-la un peu plus et commencez à travailler sur celui-ci. Il va falloir que je le revoie plus tard de toute façon. Mais il est très important de laver le passé de ces bâtiments. J'ai choisi de passer un peu plus au jaune. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez également les laisser blancs si vous le souhaitez. OK, quand j'ajoute un tout petit peu de jaune dedans, même pour cela, ces bâtiments le côté gauche, juste une touche de blanc dedans Comme ce jaune, le blanc va s'assécher et il aura l'air beaucoup plus tamisé Pensez qu'en haut de ce bâtiment, je vais le quitter. Ce que nous pouvons faire, c'est travailler un peu sur certains détails. J'ai juste un peu de gris sur ce petit pinceau, ce petit pinceau rond. Ces petits pinceaux ronds sont parfaits pour les détails. Et je vais juste exagérer certaines de ces zones pour qu'il y ait un peu de gris. Faites le noir ici. Surtout de l'eau. Même quelques petites bribes ici. Entrez rapidement dans quelques-unes de ces fenêtres. Ce ne sera pas la couleur finale, mais juste une indication de leur emplacement ou de ce que nous avons obtenu ici ? Nous avons des morceaux de la balustrade et d' autres choses comme ici Vous utilisez simplement ce petit pinceau rond pour indiquer quelques petits détails. Il s'agit simplement de dessiner avec. OK. Et il faut faire attention car c'est principalement du blanc. Pourquoi avez-vous dit que vous faisiez vraiment de votre mieux pour laisser la majeure partie du lavage précédent Vous avez également ces petites démos circulaires ici En bas de la page. Je peux aussi les faire plus tard. Il suffit de les démarrer comme ça. Un peu plus Oui. Quelques traits verticaux comme ça. Du gris comme ça, ici. La partie supérieure proche du blanc. OK. Très bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer à utiliser une couleur de fond, cette belle couleur bleue. Je vais utiliser un pinceau plat ainsi que tous ces types de pinceaux à serpillière que j'ai également, ces pinceaux à serpillière plus grands Et nous allons tout intégrer. Et j'ai en fait un tube de céruléen que j'ai mélangé ici, sur le côté Cela ne fera que rendre les choses beaucoup plus faciles. Sortez-en un tas. Tellement azuréen sur la palette. J'y ai déjà un peu de céruléen. Et je vais juste ajouter de l'eau. D'accord ? Beaucoup de céruléen a réellement besoin d' autant d'eau et directement dedans Maintenant, il fait assez sombre. Et avec ce céruléen aussi. Et surtout à mesure que nous approchons du haut de cette scène, c'est là que je vais m'assombrir. Mais le contour de cette tour est également très important, car cela permet de découper et de donner l'impression que du blanc sort de la tour l'impression que du blanc sort de J'essaie donc vraiment de mettre plus de cette couleur par là. Délicat. OK. Descendez vers le bas de la page où vous avez peut-être besoin de plus de céruléen Continuez également de ce côté. Dans d'autres cas j'essaie de ne pas prendre trop de temps pour le faire également. Je pense que je peux vraiment avoir du mal à passer trop de temps sur quelque chose comme ça Quand parfois tu le fais plus vite. Je veux dire, dans les limites du raisonnable, mieux c'est. OK. Nous devrons probablement étendre cela un peu plus tard. Un peu plus bleu. Cerulean OK, maintenant que c'est fait, je peux me détendre un peu et regarder le reste de la scène Je pense que nous devrons l'étendre un peu plus tard. Adoucissez-le presque. Nous verrons comment nous y prendre. Plus de bleu céruléen, j'ai étalé un peu de ce truc, j'ai commencé à tourner un peu comme ça OK. De ce côté aussi, la tour. Reprends mon pinceau plat et mets-le rapidement de ce côté. Il y fait plus sombre. OK. Bâton. Frayez-vous un chemin jusqu'à la fin, un peu plus en haut. Peut-être qu'une partie du plus de cette page apparaît de plus en plus céruléenne plutôt que d'avoir un pré-vétérinaire humide Mes autres affaires. Le céruléen est toute façon de couleur très claire, il est difficile d'y entrer Faites en sorte que ce soit sombre ou presque impossible. Créez quelques petites incohérences dans certains domaines. OK. OK. Du coton autour de ces deux pièces de dix cents. Quelqu'un d' aussi petit bleu ici. Comme si j'avais besoin d'un pinceau plus gros. Nous y voilà. Cela a été démontré pour atténuer un peu les et je pourrais même ajouter un nuage ou quelque chose comme ça , puis quelques nuages. Nous verrons comment nous y prendre. Il suffit de contourner ces bâtiments, de les récupérer, abord d' ajouter le chemin et de le regarder de loin. Ce céruléen que j'ai créé ce genre de bulles étranges à la surface du papier et je veux simplement lisser certains de ces morceaux Le papier est encore humide. Vous pouvez donc voir que cause un peu de désordre si je ne fais pas attention. K, Il fait un peu sombre. Mais ça ne me dérange pas trop. Comme une petite chose sympa que j'ai tendance à faire aussi bien que ça. J'aimerais mélanger des bribes. pouvez donc regarder, disons, un peu ici et simplement ajouter un peu d'eau dedans. Il y a eu un peu d'eau ici pour indiquer que la serviette sort plus loin , et elle remonte encore plus loin. Je suis juste un peu d'eau au sommet. Les tissus aident à coup sûr. Adoucissez un peu ce bord. Il suffit de frotter une touche avec un pinceau à noisette, qui est probablement mieux pour ce genre de choses Frottez un peu comme ça. Étrangement, il se contente de le joindre à l'arrière-plan tactile, tout en créant suffisamment d'arêtes vives dans la plupart de ces zones pour laisser entendre que le bâtiment s'y trouve Mais il le repousse et le fond bien avec l'arrière-plan. J'aime bien cet effet. Mais encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. C'est juste une affaire personnelle. Il est fort probable que je vais m'y remettre ensuite avec gouache lorsque j'en ferai ressortir quelques reflets Vous pouvez donc voir ici que je fais la même chose avec ce pinceau à noisette Je suis juste en train de trouver des parties que je peux frotter et soulever . J'ai supprimé l' idée d'avoir certains nuages et là, vous pouvez faire ce truc comme par exemple, si vous voulez créer des nuages ici, il suffit de frotter, de frotter un toucher, puis de le décoller comme ça avec le mouchoir en papier. OK. Vous avez l'impression de la présence d'un nuage. Vous pouvez également le faire ici. Il suffit de mettre un peu d'eau , de tamponner et de retirer. On dirait qu'il y a un nuage là-bas. Crée un peu plus d' intérêt pour l'arrière-plan. Tu n'es pas obligée de faire ça. D'accord ? Je pense que je vais en mettre un autre ici. Même près du sommet de la tour elle-même. Tu pourrais jouer comme ça. Soyez plus tranchant. OK. Remarquez comment je viens de le placer un peu en arrière-plan. Effort. Les bords tranchants sont importants, mais aussi parce que les bords souples permettent aux objets de bouger, rejoindre et que le PMO, paisible et apaisant pour les yeux plutôt que d'avoir trop de zones tranchantes, crée simplement un certain soulagement pour les yeux lorsque vous êtes imprégné de douceur Et ces nuages en sont également un excellent exemple. Ils ont vraiment contribué à faire ressortir une certaine douceur. Vous avez des formes aussi tranchantes ici. Mais je dois faire attention à ne pas en faire trop. Donc, il suffit de savoir quand arrêter et je pense que je vais arrêter comme ça Là-bas. Maintenant, le sol, nous voulons donner un peu de couleur. Je vais prendre la même brosse à serpillière que j'ai eue avec une brosse à serpillière de taille moyenne. Je vais choisir un peu de gris et de jaune mélangés. Comme un gris chaud je suppose. Essayons ça. Vraiment paître. Il doit être très léger, toujours enfoncé dans le sol. C'est de l'ocre jaune, quelque chose comme ça. Il est regroupé de manière plus grise, ce qui me permet d'en récupérer certains. C'est parti, c'est juste une teinte neutre. OK. Si une partie de cette couleur vue du haut peut se fondre un peu, je pense que ce serait bien, mais je suis sûr que cette zone a déjà presque séché tout ce que j'ai peint auparavant. petite astuce est que vous pouvez simplement le vaporiser d'une touche sur flacon pulvérisateur comme ça. OK. Je me rappelle juste qu'il faut aussi que ce Wash reste très léger. Il fait probablement trop noir en ce moment. Cela n'a pas d'importance. Il sèchera un peu plus légèrement. Quoi qu'il en soit Tu essaies aussi de découper les figures pour que je puisse les colorier. OK. Cela ne fait que faire baisser ce Wash. OK. Il est également bon d'avoir un peu plus d' obscurité sur la base. Donc, en ajoutant un peu de gris, gris plus foncé vers le bas, j'aurais dû le faire sur le ciel juste pour le rendre un peu plus sombre en haut. C'est une bonne technique à mettre en œuvre. Je ne vais pas juste pulvériser un peu sur le dessus. OK. C'est comme un peu de spray. Humidifiez à nouveau la partie supérieure de la page. Et je vais entrer et me faufiler, sans un petit bout de bleu céruléen sur le dessus. Mélangé avec un peu de céruléen. Je voudrais juste assombrir un peu le dessus. K permet de créer un mélange de contraste supplémentaire. Juste une touche de cette couleur. Ensuite, laissez le tout se mélanger. Je vais juste diffuser le rythme ici aussi. Cela aide à laisser les choses se mélanger naturellement, car je ne veux pas passer en revue ces nuages plus loin sur la page. L'eau, le contenu, la pâte à tartiner un peu ronde 5. Deuxième lavis: Très bien, maintenant, passons à l'étape suivante de la peinture et ce que nous allons faire c'est essentiellement récupérer tous les petits détails, comme les fenêtres, les portes, les zones vraiment sombres qui représentent les ombres Et je vais rester simple et utiliser juste un peu de teinte neutre. Ici aussi, je fais du noir à fond. Et un peu de violet. Le violet que j'utilise, mélangez-le à une teinte neutre pour créer une ambiance plus fraîche. Gris. D'accord ? L'une des choses les plus importantes que je veux faire d'abord est construire ce bâtiment ici. C'est juste une grande sorte d'ombre qui parcourt le dessus ici et ces grandes ombres sombres. Donc, pour procéder, il suffit de faire un gros lavage, utiliser une couleur violette et il n'y a qu'une seule façon de procéder . Directement dedans. D'accord. Je peux juste m'assurer d'avoir suffisamment d'espace ici également pour entrer de ce côté du bâtiment. Comme ça, ça ressort un peu comme ça. Descend. Ensuite, cette partie redescend comme ça. OK, c'est bien. Nous devons maintenant adoucir ce point un peu plus tard avec ce pinceau à noisettes, mais nous en occuperons pour le moment Je suis juste en train de le faire entrer. Je veux aussi essayer d' y laisser une partie du lavage précédent. Il est donc jaune pour laisser entendre qu'il faut ajouter un parapluie d'identification ou quelque chose comme ça dans cette section. Brown Mike, sois bien ici aussi. Juste un peu de chaleur. En traversant ce bloc de bâtiments. Vous pouvez voir ici qu'il y a ces petites parties des bâtiments en arrière-plan avec lesquelles vous pouvez simplement obtenir de petits détails, comme ça. D'accord. Assombrir certaines de ces zones ici. a une sorte d'ombre ici Il y a une sorte d'ombre ici qui court au-dessus du bâtiment Et c'est à cause de cette tour. Comme ça Quelque chose comme ça. Insinue-le. Là-dedans. Enlevez un peu de peinture à partir d'ici pour trouver des zones sombres pour vraiment dessiner sous les dômes. Vous remarquerez qu'il y a un peu d'obscurité, de la courbure, certaines de ces petites zones comme ça, de petits morceaux sombres en dessous. Il doit y avoir du noir ici. Tu en as un peu ici. J'essaie de le simplifier, bien sûr. Donc juste une âme, juste un peu de noir. Mais j'ai décroché, d'accord ? Il fait un peu sombre ici pour indiquer les étages du bâtiment. Revenez à cela plus tard. Fenêtres. Des parties plus sombres ? Je souhaite ajouter ? Brossez à nouveau et adoucissez le haut de ce bâtiment Dans certaines de ces zones, encore une fois, il rejoint le ciel au lieu le ciel au adoucir légèrement pour qu'il se fond simplement dans des zones comme ça. D'accord. Il y a en fait une petite ombre sur le sol. Comme ça Ce serait sur la gauche pour voir, mais ce sera un peu une ombre. Juste à gauche. Bâtiments sur la gauche. Petit noir. Et encore une fois, je vais simplement simplifier les choses. Je ne veux pas que cela prenne toute la journée, mais regardez ces petits points et les objets que je mets qui indiquent simplement les fenêtres. Et vous pouvez également voir le haut de cette zone. Les rangées. Oui. Bien sûr, vous avez certaines de ces fenêtres, portes. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'arrière, ils deviennent plus petits, plus rapprochés, comme ça. Ils commencent assez gros. Des petits morceaux sur le toit du bâtiment. C'est la mer, mais ils aiment se tenir debout, toucher ça. Il y a du noir ici juste pour entrer dans certaines fenêtres. Maintenant, ces zones sont presque sèches je peux donc m' y intéresser directement. Et indique des bribes de détails. J'espère qu'une partie fond bien là où il fait humide Je ne veux pas qu'il y trop de détails comme ça. Voyons comment se passe à nouveau le plancher que nous étions en train de poser auparavant. Mais bien sûr, nous les avons comme un seul coup de pinceau pour les mettre dans ces petites fenêtres. Comme tu veux. Simplifié. Bienvenue dans Figures a bit. Quelques couleurs. Je leur fais confiance en jaune. Pour celui-ci. Passez à quelque chose ici. Nous voyons la couleur lavande. Là-bas. Là-bas. Peut-être que ce sera une couleur plus rougeâtre pour celui-ci. Du rose ou quelque chose comme ça. Gardez-les également légers. Vous n'aviez pas vraiment besoin y mettre une épaisse couche de couleur. Bien Il suffit de sélectionner des couleurs aléatoires sur la page. Palette, désolée. Ça n'a pas vraiment d'importance. De quelle couleur sont les chemises ou quoi que ce soit d'autre. J'ai juste aimé en manger une variation, quelques couleurs différentes. Je ne voudrais pas non plus que ce soit trop coloré. Je peux commencer à rendre les choses drôles. Je vais devenir noir. Et mettre les jambes de certaines de ces figurines maintenant en est une, celle-ci, j' essaie juste de les faire se fondre un peu plus dans les vêtements. Je pense qu'un pinceau rond plus petit fonctionnera mieux. Et cette patte arrière, comme ça. Je vais juste le brosser à sec au toucher et passer à l'occasion. Sautez également les zones. Si tu en as besoin. trouve que cela aide même à les brosser à sec de temps en temps. Il s'agit d'obtenir ce chiffre, celui-ci essaie d'obtenir tout ça. La couleur est encore humide. De cette façon Il se fond mieux dans la peau. Juste debout, non ? Pas de problème Comme ça Ici. C'est toi qui te soutient, qui marche. Des bleus au loin pour avoir la moyenne, mais faites exactement la même chose. Il suffit de les réduire. Ajoutez même ceux qui n'existaient pas auparavant. Tu n'avais pas fait quelque chose comme ça avant. Les ombres sont également très importantes. Je vais donc utiliser un peu cette ombre, du violet puis une couleur un peu plus foncée, pour ne pas en faire trop Fais juste attention et fais-le entrer. J'espère qu'avec un seul coup comme celui-ci si possible. Assurez-vous que les ombres vont toutes dans la même direction. Deux très importants. Sinon, ça n' aura pas l'air, non ? Observez l'angle général sous lequel s' étendent toutes les autres ombres et faites correspondre ces angles. Faites-les correspondre. L'époque dans laquelle nous avons des ombres d' apparence décente maintenant. Je vais peut-être travailler sur des pinceaux secs sur le terrain. Nous allons examiner quelques lignes de perspective. D'accord. Il suffit de parcourir la scène et d'imaginer un point ici, juste là. Et puis tracez une ligne allant vers l' extérieur à partir de là. Comme ça Répétez, par exemple, ici. Fais très attention. Nous allons juste faire nuit également. C'est presque comme si un pinceau sec passait travers et contribuait à créer un peu de dimensionnalité. D'accord ? Et tu as droit à de petites pauses et à tout ça aussi. Vous n'êtes pas obligé de tous les mettre dedans, mais pourquoi ne pas en mettre quelques-uns ici et là ? Comme ça Cela m'aide. Il suffit de donner de la texture et de l'intérêt au sol, mais pas trop pour qu'il s' éloigne juste assez de la scène elle-même. suffit d' d' de rouge diluée pour lire les visages de ces personnages Il suffit d'une goutte de rouge diluée pour lire les visages de ces personnages. De plus, ceux de devant, je pense que cela plus de sens et qu'ils auraient l' air d'avoir les bras tendus et de se parler Que celui-ci semble juste faire face à GMB, non ? Celui-ci fait face à gauche et se parle juste. chemise blanche sur des lacets, sur celui qui se trouve derrière Mais de gouache blanche. Vous pouvez faire des choses comme indiquer juste quelques détails sur la chemise ou quoi que ce soit d'autre. Vous leur donnez à tous une petite touche de détail supplémentaire. Parfois, vous avez des figurines qui tiennent sacs et d'autres objets de ce genre. Vous pouvez donc simplement laisser entendre que quelque chose se croise, comme une écharpe. Comme ça Cela leur donne un aspect plus animé. Et tiens vraiment bon. Lorsque vous recevez instructions, je suppose que j'essaie simplement d' éclaircir une partie de cette figurine parce que j'ai accidentellement mis de la couleur auparavant De petits détails. Colorez les cheveux ou quelque chose de juste foncé ici. Devoir le faire. Et nous en avons vraiment fini, il s'agit simplement de trouver peut-être quelques éléments supplémentaires que vous souhaitez éventuellement ajouter de petits détails. Pinceau Filbert, encore une fois. Il suffit d'adoucir certains de ces bords. Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau. Vous pouvez le faire avec le pinceau rond ou même moins. J'adore avoir certains de ces doux contrastes là-dedans. Aider à bien harmoniser les choses. Mélangez pour remarquer qu'il n'y a pas non plus d'obscurité qui coule sous les bâtiments , à l' arrière, etc. Vous pouvez donc jouer là-dessus et vous auriez dû. Je suis dans le noir et j'ai souvent des zones comme celles-ci. Il fait encore plus sombre ici. D'accord. Je vais dire que c'est terminé