Les bases de l'aquarelle côtière : la Normandie à l'aquarelle

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique paysage côtier de la Normandie en France. apprendrai une variété de techniques mouillé sur mouillé et de techniques humides et sèches Combiner et créer des arêtes douces et nettes peut s'avérer difficile lorsque vous apprenez à l'aquarelle La peinture humide et mouillée est souvent associée à une perte de contrôle. Si vous ne comprenez pas le timing, vous pouvez certainement créer un désordre. Mais je vais vous montrer l'importance du timing et de la peinture mouillée sur mouillée. Cela vous aidera à prendre le contrôle et à superposer des couches efficacement pour créer des textures douces telles que des arbustes et des herbes, ou pour peindre des reflets nets, des rochers, des bateaux ou de l'eau. C'est plus facile que tu ne le penses. La technique Wet-in-Wet fait ressortir les forces naturelles de l' est essentielle pour votre parcours à l' aquarelle des détails fins pour terminer votre peinture, est essentiel pour peindre des objets tels que des arbres, des rochers, l'herbe, pour créer un contraste et des intérêts intéressants. Mais il est crucial de savoir quand ajouter la moyenne. Avant de commencer à peindre, je vais vous montrer comment simplifier formes et en esquisser de grandes formes représentant le ciel, l'eau, les ombres, les arbres et l'herbe de saisir ces grands composants avec précision Il est essentiel de saisir ces grands composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de vous montrer les secrets de la peinture de paysages côtiers 2. Matériaux requis: Avant de commencer, je voudrais passer en revue certains matériaux que j'utilise. Et ici, nous commençons d'abord par le document. J'utilise du papier aquarelle 100 % coton. C'est une texture moyenne. Vous pouvez également utiliser une texture rugueuse. Et je trouve les papiers texturés fantastiques. Vous pouvez principalement profiter de tous ces travaux mouillés sur sol mouillé ici Lorsque vous peignez sur du papier mouillé, la peinture s'étale bien et uniformément lorsque vous utilisez du papier légèrement plat ou du papier pressé à chaud Le papier sèche très rapidement et de manière inégale. Je recommande donc vivement de vous procurer du papier texturé. Même en arrière-plan, vous pouvez voir un léger mélange d' eau dans la texture de fond Vous pouvez donc souvent trouver un papier cellulosique texturé si vous n' avez pas accès à du papier aquarelle en coton et que le papier cellulosique texturé vous permettra de faire la même chose Seul problème, vous pouvez parfois enlever les couches précédentes pour obtenir du coton, papier aquarelle de texture moyenne à rugueuse Je recommande ces pinceaux. Vous pouvez voir que je viens de recevoir un tas de ces pinceaux à serpillière pour aquarelle. Ils sont parfaits pour obtenir des zones, vastes zones du ciel, des parcelles de terre , des entailles dans le dos, de grandes touffes de buissons et tout ce qui se trouve à l'avant, cette couche d' arrière-plan Quoi qu'il en soit, j'aime utiliser ces pinceaux plus grands. Ils contiennent plus de peinture. Plus tard, lorsque j'aborderai les détails des arbustes, des branches et des feuilles individuelles, aime utiliser ces deux pinceaux ici. Il s'agit d'un petit pinceau plat et d'un petit pinceau rond. Et utilisez-les même pour créer des formes ici grâce ces ajustements, à venir J'ai également ajouté quelques indications concernant certaines fleurs ici sur le côté. Et c'est aussi simplement en utilisant ce petit pinceau. Voici quelques pinceaux spécialisés que j'utilise de temps en temps. Et en gros, voici un petit pinceau de levage et je pense que je l'ai peut-être utilisé pour entrer dans certaines de ces branches, mais il peut certainement les utiliser pour entrer dans de plus petits détails Les vendeurs de ces bateaux constatent également qu' ils sont de la taille parfaite pour obtenir un Une fine ligne blanche ne contient pas beaucoup de peinture. Et je pense que c'est également un avantage parce que cela ne se produit tout simplement pas, ne se répand pas partout et ne crée pas de désordre. C'est un petit champ, mais c'est un petit pinceau en éventail, idéal pour obtenir des détails tels que de petites zones d'herbe. Vous pouvez le voir ici, ici, c'est très subtil, mais c'est bien car vous n'avez pas à vous connecter individuellement pour obtenir chaque volet, c'est juste plus pratique. Apparence souvent plus naturelle également. Je n'en utilise pas autant que le pinceau à noisettes, qui est utilisé pour mélanger un peu Maintenant, vous pouvez voir beaucoup de ces points forts ici, en particulier sur les parties commerciales du rocher et de l'arrière-plan, ces branches et sur les retouches , et même sur une partie du jaune Je les ai fait entrer en utilisant ce tube de courge blanche juste au bout belle aquarelle opaque vous permet de passer par-dessus tout reste et d'obtenir beaucoup de couleur par rapport aux couleurs plus foncées J'ai donc essayé de l'utiliser avec parcimonie dans cette scène Je l'ai beaucoup utilisé, surtout à l'arrière, dans les arbres, ici, à l'avant également. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous l'utilisez. J'essaie de ne pas en faire trop. C'est le principal. Et pour ce qui est des autres couleurs , il y a beaucoup de vert ici au premier plan Je viens d'utiliser un vert foncé et diluer pour obtenir ces zones plus larges utilisé une plus grande concentration de également utilisé une plus grande concentration de ces cheveux vert foncé dans le dos. Parfois, vous pouvez ajouter un peu de noir. Vos greens peuvent être prémélangés comme un green Hookers , où vous pouvez gagner de l'argent en mélangeant un peu de bleu, de bleu outremer et un peu de jaune, Et cela vous permettra de mettre à peu près la plupart de ces éléments au premier plan. J'utilise également un peu d' ocre jaune en arrière-plan Et l'ocre jaune crée simplement une sensation de lumière qui traverse certaines parties du tableau. Vous pouvez également voir au dos du les héritiers des terres d'utilisation, la beauté de l'ocre jaune Il y a deux contrastes très intéressants avec l'eau, qui est essentiellement du bleu céruléen mélangé à un peu de ciel bleu outremer. Juste un léger mélange de bleu céruléen. Parfois, vous voudrez peut-être opter pour des couleurs vraiment sombres comme ça. Parfois, j'utilise un peu de noir ou de teinte neutre, des tenseurs neutres pour du gris prémélangé Si vous avez un bleu, un rouge et un jaune, vous pouvez les mélanger dans des proportions égales Animaux domestiques avec un peu de bleu pour l'assombrir davantage. Et vous pouvez admirer ces sombres contrastes par l'arrière 3. Dessin: Nous allons commencer par le dessin ici. Et ce que je veux faire, c'est trouver des moyens de simplifier cette scène. C'est une scène très délicate en termes de différents éléments, nous avons un premier plan très prédominant ici avec beaucoup d'arbres et de buissons Et je pense que c'est possible si vous essayez de travailler avec des photos de référence qui présentent un peu plus de complexité, de cette façon, vous pouvez réellement choisir, décider quels éléments vous souhaitez simplifier. Parfois, lorsque vous avez une photo de référence trop simple, elle ne vous donne pas grand-chose sur quoi travailler. Dans une scène comme celle-ci. Ce que nous allons faire c'est examiner les bases. Alors, où se rencontrent le ciel et l'océan ? Nous y retournerons donc tout de suite. Ils n'y jettent qu'un coup d'œil. C'est à peu près le tiers du chemin. Un tiers de cette scène, ou peut-être même un peu moins. Mais je dirais qu'il s'agit d'un tiers de la scène. Juste le ciel. C'est très important de le faire entrer. Je vais le mettre à peu près au crayon ici. D'accord. Cela pourrait changer par la suite, vous savez, en pensant que cela resterait probablement ainsi. Il y a quelque chose comme ça. Le ciel est là-haut. Et nous allons nous déplacer, me frayer un chemin jusqu' au premier plan parce que c'est une autre sorte de rythme simple à intégrer Vous pouvez voir que ce buisson ici dans le coin de la scène apparaît également à peu près au tiers du bas de la page. Je vais donc juste donner une petite indication de l'endroit où il se trouve. Des brindilles, des branches et d' autres choses au fond. Ne vous embêtez même pas à essayer dessiner toutes ces branches et autres choses de ce genre , car nous les retrouverons plus tard. La scène est en fait un peu plus large que le bout de papier que j'utilise. Je le comprime donc un peu. En fait. Vous n'êtes pas non plus obligé de tout utiliser. Je veux dire, vous pouvez découper des morceaux ou vous pouvez également le raccourcir, mais je vais juste faire la démonstration avec tout ce qu'il y a dedans. J'ai donc dû presque le compresser un peu. Il y a des rochers et d' autres choses de ce genre ici. Il y a tout un tas de ces rochers et cela donne une petite indication de la présence de quelques-uns d'entre qui flottent en arrière-plan comme ça. Vous pouvez voir qu'ils aiment vraiment les plages rocheuses. C'est en Normandie, en France. Comme ça Le simple fait de mettre ça dans cette zone, c' est un peu comme la plage Vous pouvez voir l'eau entrer légèrement comme ça. Vous avez un contraste plus net ici avec des rochers se rencontrent le long de l' eau comme ça. D'accord. Encore quelques rochers par ici. Et j'ai juste une petite idée, ajoutez ce qui vous semble le plus beau ici. Il y a tellement de pierres et j'essaie de toutes les faire entrer exactement. L'image de référence montre que c'est presque impossible. Je n'essaierais pas. C'est. Il dit que ce sont les quelques pierres, plutôt un guide pour plus tard, donc je ne pense pas trop à devoir trouver où les placer. D'accord, voilà. Je vais juste créer une terre magnifique en y entrant comme ça. Tu peux juste voir un tout petit peu mieux. L'autre bout, en arrière-plan, ressemble à ceci, où cette terre se connecte un peu à l'eau. Oui. Le dos aussi. Pour le simplifier. Et ici, un peu de ce genre de violence ou quelque chose comme ça aussi. Et ici aussi, celui-là aussi. Ce ne sont alors que de petits bouts de terre. Je suppose. Nous pouvons également le modifier plus tard. Je voulais juste avoir une idée un peu plus précise de ce genre. D'accord. Les bribes et les morceaux constituent souvent l'arrière-plan. Mais à part ça, la dernière chose que je veux faire est de me procurer de petits bateaux les garder à peu près à la bonne taille. Alors en voici un juste ici. Ça va juste être simplifié. C'est la vente là-bas. Beaucoup de choses s'y passent, mais je vais juste simplifier les choses comme ça. Voici un autre petit bateau. Ce tout petit bateau là-bas. Un autre ici. La vente, la messe qui se tient ici aussi. Ça, c'est là. Peut-être un autre ici. Ici. Beaucoup d'entre eux, nous pouvons simplement ajouter des détails supplémentaires par la suite. Plus encore, il suffit de placer l'emplacement approximatif, en indiquant l'emplacement approximatif. Un autre ici, gardez-les également à différentes tailles. Vous constatez qu'au fur et à mesure que vous reculez, les oiseaux deviennent de plus en plus petits. Il suffit donc de réduire la taille de certains d'entre eux. Mais je pense que c'est ça. Nous devrions être prêts à commencer la peinture 4. Premier lavis: Nous avons ici une petite brosse à serpillière, et je vais commencer par cette partie. Pour ce qui est des couleurs chaudes, j'ai opté pour un peu d'ocre jaune Je vais juste chercher un peu de ce sable à l'arrière, ce sable jaune doré. C'est juste une couleur chaude. Il y en a même un peu sur ces rochers ici. Il suffit donc d'y mettre un peu. Vous pouvez voir que je ne fais que frotter ce pinceau sur Ne pas trop prêter attention aux détails. Notre objectif ici, c'est simplement d'appliquer un léger lavage par-dessus le dessus et de nous en donner un peu Je suppose qu'un peu de couleur de fond peut apporter de la chaleur à l'arrière-plan. Avant de passer aux couleurs plus foncées, nous avons vraiment fait apparaître des bruns. Ici. Il n'y a même que des bruns ici qui ne sont en grande partie que de l'eau Je parle de dix pour cent de peinture, le reste n'étant que de l'eau. Vous allez également en apporter une partie ici. Juste pour descendre au front. J'ai déjà un peu de brun mélangé ici sur le côté. Je peux juste y ajouter une touche de ce brun. Et c'est un peu bizarre de travailler mouillé dans le mouillé. Bien sûr, vous pouvez y revenir plus tard, mais le fait de pouvoir simplement en utiliser certains alors que le lavage précédent est encore humide rend les alors que le lavage précédent est encore choses plus intéressantes. J'essaie juste de laisser quelques morceaux de blanc et de petits reflets dedans également. peu plus de ce brun , peu importe le type de brun, j'utilise juste un ocre brun ici Vous pouvez également utiliser quelque chose comme du bois brûlé, comme ça. Marron plus foncé. Touchez ici. Du vert au premier plan, juste stupide avec cette légère touche de vert sous-marin, en a laissé tomber un peu ici juste stupide avec cette légère touche de vert sous-marin, a laissé tomber un peu Encore une fois, beaucoup d'eau. La majeure partie n'est que de l'eau. 90 % d'eau. Essaie de te laver un peu comme ça. Remarquez à quel point je le fais aussi rapidement. Au niveau des détails. Le premier lavage consiste toujours à pénétrer dans de petites zones de lumière et de bruit, un lavage cohérent qui réunit le tout On va y aller et commencer à mélanger un peu de bleu. Maintenant j'ai un tout petit peu de céruléen. Et je vais aller dans le ciel et m'efforcer de me laver très légèrement pour vraiment choisir la brosse à serpillière la plus grande pour cela Et je voulais juste me mettre dans une teinte de bleu très, très claire. Amène-le jusqu'en bas. Ce bleu est un peu plus foncé un peu plus foncé à la base ici. OK. Comme ça. Mais tout de même assez doux pour qu'il se mélange bien vers le haut. OK. Bien. Et je vais également commencer à travailler sur l'eau. Et cette surface, pensez à cela, peut-être, et dans cette zone sombre, ici, sur l'eau ou sur le dos. Toujours avec la même vieille brosse que j'ai ici, cette brosse à serpillière Il fait très sombre, bien plus sombre que le ciel. Parfois, ce que j'aime faire c'est mélanger un peu de bleu céruléen, mélanger un peu de bleu outremer Et vous obtenez Wash qui est un peu plus foncé. Et je vais passer en revue et créer cet avantage comme ça. Je veux qu'il sorte et qu'il ne vienne pas du ciel Wash non plus. Donc, en fait, je suis en train de devenir beaucoup plus sombre. OK. Je trouve que c'est un peu confus, c'est très bien. Je vais juste laisser la douceur de l' arrière-plan, ça ne me dérange pas Mais ce même lavis de couleur, bleu céruléen et bleu outremer. Je vais le faire tomber. Parfois, j'aime bien sortir ce flacon pulvérisateur. Il fait très chaud aujourd'hui à Melbourne. Alors vaporisez un peu de ce produit ici pour qu'il s' assemble un peu mieux. Un peu de ce bleu qui tombe comme ça. Oui. Nous y voilà. J'ai également contourné certains de ces bateaux. Comme ça. OK. Je laisse juste une touche de ça. Des blancs sur la page. Ne vous inquiétez pas si vous passez en revue les bateaux et que vous finissez par vous en débarrasser, car nous pouvons toujours les ramener par la suite. L'eau est plutôt de cette couleur qui a pris un peu plus de couleur turquoise. Alors j'ai juste ramassé une petite turquoise. Vous pouvez également y ajouter un peu de vert. Si vous n'avez pas de turquoise. OK. Oups, il y a un autre bateau. J'ai pensé que j'allais les baliser rapidement comme ça. OK. Ça ne semble pas grand-chose pour le moment. Mais n'oubliez pas que nous ne détaillons pas, nous nous contentons d'entrer dans les principaux éléments. En gros, l'eau, le sable, les rochers. Même une partie de l'eau que vous remarquerez entre ici. Et le porter là où ça a l'air vraiment beaucoup plus intéressant. De voir ces jolis mélanges entre le sable et l'eau. Vous ne pouvez le faire qu'en peignant, en étant mouillé, et vous perdez le contrôle d'une certaine manière. Mais dans le sens où vous aussi, une fois de plus, une belle fluidité et de la magie. Vraiment. Eh bien, je pense que c'est le cas. Contournez un peu cela et faites simplement couler d'eau. Je laisse juste un peu de blanc là aussi pour m' indiquer certains points saillants de quelque chose qui sera abordé plus tard. qui est difficile, c'est de ne pas peindre absolument tout ce qui me concerne pendant que je dois comprendre celui-ci. Apprenez à vivre dans les moments forts. Un peu plus de bleu là-dedans. Qu'une partie ne fait que se mélanger aux arbres. J'ai un problème. Plus d'informations ici. Ici. Ici. Le côté droit. Eh bien ici. Et Destic. Bien. l'air, super. Maintenant, j'ai l' air encore humide. Bonne nouvelle, car nous avons maintenant ajouté plus de détails sur le Wet-in-Wet Work Je pense que je vais commencer par un peu de brun. Les rochers, peut-être sur le côté gauche, nous verrons comment nous pouvons toucher l'obscurité ici Prends aussi du noir. Le noir et le marron les mélangent et je peux même avoir belles taches sombres en dessous. Les ombres s'étendent en fait un peu vers la droite. Je voulais donc simplement indiquer un peu d'obscurité. Peut-être sur le côté droit de certains de ces rochers. Difficile de le faire. Mais on peut essayer. J'aime bien ça. Vous voyez cette ombre courir vers la droite. Ce sont peut-être des rochers à l'arrière qui font en quelque sorte ressortir une touche d'obscurité sur le côté droit. OK. Et vous pouvez aussi voir ici l'endroit où je suis parti en blanc. Remarquez que c'est aussi l'occasion de vous retrouver dans une autre ombre ou courir vers la droite. Vous devez utiliser un peu votre imagination ici. Cela peut être difficile pour les débutants. N'oubliez pas que vous quittez les zones surlignées sur la gauche. Et j'essaie d'entrer dans cette ombre sur le côté droit. Encore plus de ces ombres. Je veux dire qu' à un moment donné, j'ai arrêté de regarder la référence et j'ai commencé à donner mon propre point regarder la référence et j'ai de vue sur parce qu'il est plus logique pour moi concentrer sur ce que j'ai devant moi une fois que j'ai une idée de tout le reste. Donc, en ce qui concerne la source de lumière générale, chaque roche n'a pas vraiment besoin d'être spécifiée et modifier exactement la façon dont elle apparaît dans la référence. C'est un peu humide, trop en fait. Je vais donc juste attendre que ça sèche, jouer et battre leur premier petit brun au fur et à mesure que je grimpe. Et voilà, en fait, ils doivent se contenter de cette couleur brune. Je vais pulvériser ça là-bas. Le brun s'étale juste un peu plus. C'est juste trop tranchant. OK. L'une des choses importantes dont vous devez vous souvenir, c'est que cette zone est assez sombre par rapport à l'eau. Il fait nettement plus sombre que l'eau. Vous voulez vous assurer que vous l' avez fait dans un endroit suffisamment sombre. Certains d'entre eux, la couleur aussi. Vous pouvez simplement dessiner de petits points saillants. Encore une fois. Peut-être juste en touchant l'eau, ils sont là. Il y a encore plus de ce genre de choses. OK. Je vais m'inscrire. Mais bien sûr, laisser les temps forts voir ce n'est qu'une indication. Souvent, ce que vous laissez de côté et les aquarelles est tellement important Et ces petits rochers en sont un bon exemple. Et je ne suis tout simplement pas la fin, j'en reparlerai plus tard. Voici un peu plus de choses ici. Le contexte, parfois, vous avez des bribes de «   qui sait quoi ». Certains de ces éléments en arrière-plan devront tous le faire ressortir avec de la gouache Ensuite, ajoutons un petit détail ici. Ce bout de noirceur. Eh bien, l'essentiel est s'assurer qu' il y a une limite entre l'eau et la terre. Et cela ne prend pas grand-chose, comme vous pouvez le constater, c'est juste la continuation de ce désordre foncier. En allant sur le côté droit. On y va, celui du milieu quelque part. C'est bien. OK. Il y a de plus en plus de légumes verts. Chérie. Il doit être mouillé. Touchez cette partie inférieure du papier. C'est une partie de cette eau qui s'infiltre là où nous sommes. L'utilisation de ce petit pinceau en éventail est également idéale pour ce type d'effet. Déposez-en quelques-uns ici. C'est juste un peu plus foncé. Et vous ne voulez pas vous assurer que ce vert est un peu plus concentré que la couche précédente. Ainsi, avec ce vert plus clair, ils ajoutent de l'eau, vous ajoutez de la couleur réelle. Et cela fera en sorte que vous n'obteniez pas d'affixe amusant sur les fleurs Tu n'as fait que dire que ce n'est pas 100 % vert. C'était comme si de la verdure désaturée coulait ici. Certains ici. Vous pouvez même simplement ramasser de l'ocre jaune de Viridis et en déposer un peu sur une bûche, de l'ocre jaune L'une de mes couleurs préférées. C'est un peu comme un jaune désaturé et il ne se transforme pas vraiment en vert si vous faites Alors que si vous avez des légumes verts plus éclatants, il est facile de les contaminer. Passez au vert si vous utilisez un peu de bleu dedans. couleur plus foncée ici, je vais juste prendre un peu de noir, ai en fait mis un peu de bleu dedans, mais un peu de voiture noire, quelque chose ici aussi. Comme vous pouvez le voir, il y a en fait des points plus foncés. Et c'est ce que je veux dire, juste quelques parties plus sombres, même ici, il y a des taches plus sombres. Donc un peu de noir ou de brun, les deux mélangés. Parfois, je mélange aussi un peu de violet et un peu de brun, comme ça. Juste pour ajouter une touche de fraîcheur, vous remarquerez que cette couche commence à sécher sur le dessus. Et c'est une bonne chose parce que vous avez atteint le point où vous pouvez alors commencer à ajouter petites arêtes vives à ces arbres et à d' autres choses de ce genre. Ne voyez que des indications rapides et rapides. Je ne veux pas passer toute la journée avec ça. Mais comme vous pouvez le constater, cela semble plus intéressant de cette façon parce qu'il y a beaucoup de douceur ici Et nous voulons simplement contrebalancer cela avec des formes plus foncées et plus nettes parsèment tout cela. Surtout parce que nous traitons également de choses au premier plan Un peu plus ici. Beaucoup de ces effets magiques se sont produits alors que le papier était mouillé. On ne sait jamais exactement à quoi ça va ressembler. Mais c'est toujours amusant. L'une des choses les plus agréables que je trouve dans l'utilisation de l'aquarelle, c'est l'effet mouillé sur mouillé. C'est tout simplement magique. Laisse-toi vraiment dedans d'une manière ou d'une autre. OK, alors faisons ce que nous voulons maintenant. Cela va sécher avec le temps et avoir une bien meilleure apparence. Mais ce que je voulais faire , c'est regarder ici et penser à tout ce que je peux potentiellement ajouter à ajouter ma composition avant laisser le tout sécher sous forme d'un peu de jaune que je n'ai pas complètement dissous J'en ai ramassé un morceau tout à l'heure. D'une manière générale, j'aime bien son apparence en ce moment. Je pense que ce serait peut-être bien de le gratter C'est un petit truc que je fais. J'ai un couteau ici. Et tu ne peux trouver que des crachats. Attendez de voir, mais il y a certaines parties que je vais, par exemple, ici, me montrer. Si vous attendez qu'il sèche, vous pouvez en fait rayer un peu plus de peinture ici. OK, vous voyez, cela a créé un peu cette arête blanche, comme celle où vous avez des zones qui ne sont pas encore sèches. Si tu les grattes, tu obtiens ces parties plus sombres comme ça. Mais je recherche davantage de ces contrastes. Je vais donc dessiner le papier 5. Deuxième lavis: Voyons comment obtenir ces petits effets. Et j'essaie d' imiter certaines de ces branches, comme vous pouvez le voir, qui traversent le premier plan Parce que la peinture est généralement sèche. J'ai juste ces lignes blanches qui ressortent quand on gratte le papier. D'accord. Certains d'entre eux se détachent également sous des angles étranges. Essaie juste d'être plus aléatoire. Dans certaines zones, comme ici, par exemple, vous pouvez voir qu'une rayure permet de fusionner un peu le Boucher sur l'arrière-plan En voici d'autres. De toute façon, il n'y a pas grand-chose là-dedans en termes de points forts, mais c'est quelque chose que je voulais ajouter. Vous pouvez voir davantage de ces petites branches et les objets qui se détachent ici, c'est même quelque chose qui se détache simplement sur une tangente ou quelque chose comme ça là-bas En fait, je voudrais mettre ces petites fleurs ici et je veux faire entrer d'autres par la suite. Je suis donc en train de mettre encore quelques petits traits comme celui-ci pour que, lorsque je place les fleurs par la suite, elles aient l'air d'être reliées à une tige ou à une sorte de ce genre. Reprends ce pinceau en éventail, je vais devenir un peu plus vert. Et je vais ajouter une autre petite couche. Par-dessus. Je peux juste faire un petit coup de pinceau comme ça. Juste de la texture, donnez-lui un aspect un peu plus dense car nous n' avons qu'une seule couche dedans. Ces petits coups de pinceau ici ont donc de pinceau contribué à faire la différence Et vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau en éventail si vous n'en avez pas, il vous suffit d'utiliser un petit pinceau rond et nous avons même un pinceau à montage, qui vous aidera également à créer ces effets Mais comme le papier est encore légèrement humide, vous obtenez ce genre d' effet intermédiaire Il n'est pas tranchant à cent pour cent, mais il ne fonctionne pas, oh, juste mouillé sur mouillé C'est donc un bon intermédiaire qu'il s'agisse d'une superposition ou d'un effet mouillé sur sec. D'accord. Essayons celui-ci. OK, tout est terminé maintenant et je voulais aller de l' avant, ajouter quelques touches finales aux détails et découvrir que c'est une étape qui réunit tout. J'ai de nouveau ce pinceau en forme d'éventail, je vais le retrouver en dessous du noir et un peu de vert que j' avais sur le pinceau. Et plaisantons. Par exemple, cette petite indication, ces arbustes, ce genre de parties plus sombres ici. Plutôt que de regarder la forme, ou je suppose la forme générale du buisson. Je regarde également les ombres qui s'y trouvent. Et en travaillant pour obtenir les couleurs les plus sombres possibles. Parce que c'est vraiment la dernière étape. Et il y a juste un peu d' obscurité là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a même de l'obscurité ici. Et bien sûr, nous en avions déjà ajouté un peu lors du précédent Wash, mais c'est vraiment une autre exagération Et ici, nous créons netteté 3D entre cette zone sombre en arrière-plan le premier plan où nous avons tout ce type de buisson plus clair Et essayez également de créer cette impression d'ombre sur le côté droit de ces morceaux, de ces buissons et d'autres choses. Donc, un peu de cette ombre ou quelque chose comme ça. Ici. Il y a un peu de noir là-dedans. Que c'est en fait beaucoup plus facile avec ce pinceau en éventail parce que vous avez cet effet plumant. Cela semble beaucoup plus fluide. Tenez-vous en à ça en fait, comme ici. Jetons un coup d' œil ici aussi, juste pour séparer certains de ces éléments ici. Vous avez donc un premier plan à deux niveaux. Vous avez le matériel ici , puis vous en avez un peu ici. À moins que je ne pense que c'est entre les deux. Mais cela les relie entre eux. Crée également une distinction suffisante. Ici, en bas. Il n'y a pas grand-chose, il n'y a pas vraiment de distinction, mais je suppose que vous avez comme un buisson ou quelque chose qui pousse comme ici. Je peux juste m'immerger dans un peu d'obscurité comme ça. Vert. C'est ça, oui. Plus d'informations ici. Je l'utilise simplement pour revenir à mon pinceau plat. Maintenant, en mettant un peu de noir là-dedans, j' exagère le Wash précédent Houle. Vous voulez essayer de mettre en plumes cette peinture si vous pouvez simplement bien plumer cette peinture Ici, au premier plan. Une petite astuce que j'ai apprise est d'essayer de créer un peu plus d'obscurité dans certaines parties qui semblent un peu trop sèches. J'ai juste fait pulvériser ici quelques petits sprays de peinture rapides pour l'encourager à bouger et à toucher. Mais cela contribue simplement à rapprocher ce premier plan du spectateur Mais vous n'êtes pas obligé de le faire partout sur le côté gauche Parce que si tu en fais trop, tu vas te débarrasser de cet incroyable point fort que tu vois partout. D'accord ? Si vous trouvez que cela commence également à vous accabler et qu'il se passe tout simplement trop de choses. Trop de netteté. Vous pouvez simplement le vaporiser sur le dessus comme ça et aider à disperser cette couleur Ici, il y a un petit coup de pouce ou quelque chose comme ça. Parfois, j'en fais trop aussi et j'utilise un pinceau plus petit, quelque chose comme ça. C'est un vieux pinceau mutilé que j'ai un vieux pinceau rond mutilé Et cela m' empêche encore une fois de trop réfléchir. Comme vous pouvez le voir, c'est juste cette forme dure. Mais comme sa forme est si rugueuse, cela m' oblige à ne pas trop toucher le papier. Peut-être en venant de l'autre côté. Comme ça Nous en avons d'autres. D'accord. Laisse-moi juste en agrandir un peu plus Donnez aux buissons et aux objets un aspect trop parfait. C'est ce que nous avons ici un petit peu ici. Ensuite, vous pouvez continuer et vous pouvez vraiment le faire pour toujours. Maintenant, revenons à ce pinceau plat. L'un de mes pinceaux préférés, bien sûr. Et je vais peut-être travailler un peu plus sur certains de ces domaines en arrière-plan. Surtout là où il pourrait entrer en contact avec l'eau. Juste une netteté supplémentaire. Je vais également utiliser un peu plus de noir pour créer un peu plus de contraste avec endroit où il touche l'eau ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Dans certaines régions, pas dans toutes, mais seulement dans certaines zones. Un peu de gouache blanche est pressé sur la page et sur la page de la palette Je veux dire, pour être prêt à intégrer les derniers moments forts. veux juste voir si je peux peut-être rayer quelques points supplémentaires ici. Oui, c'est mieux. C'est un peu comme ça. Divisez-le légèrement et donnez-lui un aspect un peu plus désordonné, endroits, par exemple Et je pense que ce que je vais faire d'abord, c'est regarder, d'accord, je peux maintenant m'occuper des bateaux en premier Il suffit de mettre ces bateaux à l'écart. Un peu de badigeon et le pinceau. Et peut-être que vous l'avez déjà fait, vous pouvez déjà voir une bonne partie de ces détails sur les bateaux, juste au fond de ceux-ci. Mais j'ai aussi une petite brosse de levage. Et je peux maintenir le pinceau plus bas et dessiner. Vous pouvez voir ces petits masques A little qui se connectent comme ça au fond du bateau. D'accord. En voici une autre. Comme ça Un autre ici. C'est en fait une masse assez importante et vous en voyez une partie descendre comme ça. Accroche-toi à la lumière et le haut du bateau, accroche-toi à la lumière aussi. En voici un autre comme ça. Et parfois, en utilisant ces méthodes où vous vous embrassez, je le mets, vous exécutez ce coup de pinceau plus rapidement, cela crée ce genre d' effet de soleil que vous pouvez voir Il est important de simplement sous-entendre à nouveau cette source de lumière. Ces bateaux ou ces coffres sont si petits qu' il suffit d' un petit détail qu' il suffit d' un petit détail pour indiquer qu' bateaux ou d'une sorte de bateau. Je ne veux pas passer toute la journée à les utiliser dans l'eau. Vous pouvez voir ces petites balles ou ce que vous venez de voir flotter dedans Et je vais juste en indiquer quelques-unes comme ça. D'accord. J'améliore également le bas de ce livre. C'en est peut-être une qui ne a pas si bien indiqué. Ça pourrait même en être un ici comme ça. Si vous l'avez oublié du premier coup, il est toujours possible de le rajouter, comme vous pouvez le constater, avec un peu de gouache Plus ici, juste ces petites choses, encore une fois, ce ne sont que des obstacles. Je suppose que je pourrais également en changer certaines couleurs pour le rendre plus intéressant. Quelque chose ici et puis à quoi cela ressemble sur le drapeau ou quelque chose comme ça, je ne suis pas sûr, mais cela ressort de la partie du rocher en arrière-plan. D'accord. Ici, nous pouvons juste commencer à jouer un peu avec différentes couleurs. Par exemple, je vais mettre un peu de blanc pour certaines d' entre elles, comme des fleurs ou simplement pour essayer de les relier, créer une indication de ces fleurs ou quelque chose comme ça sur les tiges de ces morceaux et les couleurs peuvent également être différentes. Nous en avons en fait des couleurs plus chaudes qui sont de couleur jaune très clair. Donc, il suffit d'ajouter un peu de jaune, un peu de chaleur dedans et vous pouvez faire quelque chose comme ça. Cela et cela s'infiltre en quelque sorte et font leur travail. J'exagère un peu ces fleurs aussi. Encore une fois, pour augmenter cette sensation de profondeur et de scène, le premier plan. J'essaie de les relier à ces tiges imaginaires que j' avais grattées auparavant Vous en voyez ici certaines plus grandes à l'avant, comme ça. Et la fonte s'intensifie parce que la peinture est encore humide à certains endroits. Remarquez comment nous pouvons ajouter plus de jaune et obtenir plus de saturation pour certaines fleurs, comme ça, ce serait plus de saturation comme ça. Il est important d' essayer de les garder aléatoires quant à leur mode de croissance, comme c'est parfois le cas en grappes. Et ils ne sont pas simplement tous dans une rangée ou selon un schéma particulier. Je garde donc cela à l'esprit et je m'assure que les angles de ces fleurs sont également un peu plus variés. Essaie toujours de le faire. Vous avez même de petites fleurs ici, comme au centre, des petites fleurs, vous pouvez à peine les voir, mais juste ces petites indications ici, ici. Ici. Et je vais en ajouter quelques-unes, comme des brindilles ou quoi que ce soit d'autre ici, juste dans une sorte de gouache plus foncée ou plus foncée, un peu plus claire Oui. Il suffit de les redessiner au pinceau et vous vous apercevez que ces petites branches et autres choses ne font que briser l'obscurité, surtout ici en arrière-plan La façon dont vous dessinez ces branches est commencer par la section la plus large et la partie inférieure, puis de créer lentement ces segments où elles se détachent pour former ce pinceau de levage que j'utilise, qui est parfait pour cela parce que vous n' avez pas beaucoup de peinture sur ce pinceau Il saute un peu les zones aussi. Un peu plus ici. Juste pour vraiment trouver un équilibre. Mais attention aussi à ne pas en faire trop. Surtout ici, remarquez qu' il se contente de le porter, tout en sautant un peu le papier pour que ce ne soit pas trop évident D'accord. Sur certains bateaux, vous pouvez également obtenir des couleurs différentes lorsque je suis tentée de leur ajouter une touche de couleur. Dans le sport comme dans la beauté, c'est rouge ici. Du rouge, peut-être pour quelque chose là-bas. Plus basiques que certaines d' entre elles, elles sont plus bleues, violettes ou quelque chose comme ça dans leur esprit leur esprit obscur Pour délimiter la base des bateaux. De cet angle, vous ne pouvez pas non plus vraiment voir les reflets dans l'eau. Il suffit d'ajouter quelques oiseaux qui volent dans le ciel. C'est peut-être un avion qui passe par ici. Moi aussi, je l'aime bien. Si je peux choisir quelques reflets pour souligner à nouveau cette source de lumière, je vais juste utiliser cette gouache jaune et jaune de la semaine J'y suis Par exemple, je pourrais en prendre un peu et l'ajouter ici. Plus d'eau, en fait, plus d'eau. Ici. Ici. Voici ces petits morceaux qui ressortent comme ça. De petits affleurements rocheux et des objets que nous aurions peut-être perdus auparavant ou que nous n'avions tout simplement pas ajoutés à la moyenne Cela vous donne l'occasion d'en ajouter d'autres comme ça. En gros, il suffit de mettre de petites formes dans de la petite pierre. Mais je ne vais pas trop m'attarder sur ce souvenir pour essayer placer cette lumière plus gauche de ces rochers plutôt qu'à droite Parce que nous avons obtenu cette source de lumière par la gauche. Faire attention à ne pas en faire trop non plus, c'est juste délicat. Il y aura de la lumière ici, il y a des arbustes plus légers par endroits. Un autre n'est pas vraiment là, mais c'est juste quelque chose que j'ai envie d'y mettre. C'est trop. Cela n'a pas d'importance. Un peu à l'arrière. Vous pouvez y voir presque ces tout petits affleurements de rochers et d'autres objets La gouache est donc encore une fois très utile pour cela Encore quelques bribes ici. Simplifiez simplement cela. Et c'est terminé.