Les bases du paysage à l'aquarelle : abbaye du Mont-Saint-Michel | Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist) | Skillshare
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Les bases du paysage à l'aquarelle : abbaye du Mont-Saint-Michel

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:17

    • 2.

      Matériaux requis

      3:21

    • 3.

      Dessin

      8:17

    • 4.

      Premier lavis

      22:31

    • 5.

      Deuxième lavis

      21:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Bienvenue dans le monde passionnant et captivant de la peinture à l'aquarelle ! En tant que débutant, maîtriser l'art de créer un paysage souple mais précis peut sembler écrasant et intimidant. Par où commencer ? Quelles techniques utilisez-vous ? Comment donnez-vous vie à votre vision sur le papier ?

Dans "Les bases du paysage à l'aquarelle : l'abbaye du Mont-Saint-Michel", vous découvrirez tous les processus et techniques essentiels dont vous avez besoin pour transformer n'importe quelle photo en un paysage époustouflant et impressionniste. Avec mes directives, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui non seulement capture l'essence de la scène, mais met également en valeur votre style créatif unique.

Je vais vous montrer tout mon processus en temps réel, du dessin initial et de la composition de la scène à la superposition soigneuse de la lumière et des ombres et à l'ajout final de détails et de reflets. Vous verrez vos peintures prendre vie et vos compétences s'améliorer à chaque leçon de procédure.

Rejoignez-moi dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle et vous apprendrez à créer des paysages impressionnants avec facilité et précision. Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant curieux, ce cours vous équipera avec les outils et les techniques pour libérer votre plein potentiel créatif. Je suis ravie de commencer, alors libérez votre artiste intérieur ensemble !

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans le monde passionnant et captivant de l' aquarelle En tant que débutant, maîtriser l'art de créer un paysage meuble mais précis peut sembler accablant et intimidant Par où commencer ? Quelles techniques utilisez-vous ? Comment donner vie à votre vision sur papier ? Dans Watercolor, Landscape Essentials, Abbaye du Mont-Saint-Michel, vous découvrirez tous les processus et techniques essentiels dont vous avez besoin pour transformer n'importe quelle photographie en un paysage époustouflant et impressionniste Avec mes conseils, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui non seulement capture l' essence de la scène, mais qui met également en valeur votre style créatif unique Je vais vous montrer l'ensemble de mon processus en temps réel, depuis le dessin initial et la composition de la scène jusqu'à la superposition minutieuse des ombres et de lumière et à l'ajout final de détails et de reflets Vous verrez vos peintures prendre vie et vos compétences s'améliorer à chaque leçon qui passe. Joignez-vous à moi dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle Et vous apprendrez à créer des paysages époustouflants avec facilité Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant curieux, ce cours vous fournira les outils et les techniques nécessaires pour libérer votre plein potentiel créatif. J'ai hâte de commencer. Alors libérons ensemble l'artiste qui sommeille en vous 2. Matériaux requis: Avant de commencer la peinture, je voudrais parler un peu des matériaux. Ce sont donc ceux que j' utilise et j'utilise en fait papier aquarelle 100 % coton pour cette scène en particulier Et il s'agit d'une presse à froid ou d'un support et de papier texturé. Ainsi, lorsque vous touchez le papier, vous pouvez voir, grâce à sa texture, qu'un papier légèrement rugueux, moyen ou rugueux est un papier parfaitement fin et lisse. Je ne le recommande pas vraiment aux débutants lorsqu'il s' agit de peindre des paysages. C'est juste un peu difficile car le papier sèche parfois de manière inégale. Et vous pouvez également utiliser du papier cellulosique normal ou simplement du papier aquarelle étiqueté, mais le papier coton vous donnera les meilleurs résultats, couleurs et effets de superposition Je n'utilise pas trop de pinceaux dans ce tableau en particulier. Dans la plupart de mes peintures, je n'en utilise pas trop de toute façon, alors je voulais juste vous montrer celles dont vous aurez le plus besoin et dont vous devez juste être conscient Ce sont donc des pinceaux à serpillière pour aquarelle et comme vous pouvez le constater, ils ont un ventre plus large Cela vous permet de recueillir beaucoup d'eau si peignez des objets tels qu'une grande zone de ciel ou grande zone d'herbe en une seule fois. C'est votre meilleur choix. Vous pouvez complètement peindre un grand nombre de ces sections en les chargeant juste quelques fois. Alors que si vous utilisez un pinceau comme celui-ci, vous pouvez avoir beaucoup de problèmes. Ce sont donc vos plus petits pinceaux pour les détails, en petits morceaux , comme des troncs d'arbres Alors cette année, un pinceau rond classique, c'est Scott, avec des pointes plus petites sur la tête. Et voici un pinceau plat, un peu similaire. Je l'utilise presque de la même manière car les pinceaux ronds donnent une forme légèrement différente. Et voici un pinceau en éventail que j'ai utilisé pour enduire de jolis petits morceaux d' herbes que vous pouvez voir jolis petits morceaux d' herbes que vous pouvez voir au loin. Et qu'est-ce que tu as. Passons maintenant à la peinture ? Vous pouvez voir ma palette ici, et je la nettoie à peine. Mais surtout, vous aurez besoin de quelques couleurs essentielles, bleu céruléen, je l'ai utilisé pour le C'est juste un peu de gris et peut-être un peu de violet mélangés dedans, comme une couleur un peu plus foncée, du violet bleuté dedans OK. Donc, mais j'ai surtout du bleu céruléen, c'est une couleur bleu clair que vous pouvez également utiliser et du bleu outremer. Si vous n'en aviez pas ici, j'ai de la quinacridone en Si vous n'en aviez pas ici, j'ai de la quinacridone j'ai J'y ai aussi ajouté une touche d'ocre jaune. Passons donc à la lumière, une sorte de couleur jaunâtre. Ou certaines personnes utilisent du jaune hansa, qui convient parfaitement à une montre très éclatante dans l'herbe Je me suis procuré une combinaison d'ocre jaune. Nous avons un peu de titane chamois, qui est essentiellement de couleur blanc cassé, et un peu de vert peut utiliser toutes sortes de verts ici J'ai ce vert appelé vert sous-marin. Mais tu peux utiliser du vert olive, vert Hookers, ce genre de choses Il y a aussi certaines des couleurs les plus sombres ici, essentiellement du noir. Ou vous pouvez mélanger vos trois couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune pour obtenir une couleur vraiment très foncée, mais n' y mettez pas trop d'eau C'est un peu de gouache blanche, c'est de la peinture aquarelle opaque Vous pouvez voir ici que j'en ai utilisé un peu pour mettre ces petites fleurs et les ajouter joliment à la fin. Et il s'agit d'une aquarelle opaque, vous pouvez donc aller trop loin et elle sera capable de faire ressortir certains des reflets que j'ai ajoutés en jaune également Vous pouvez ajouter un peu de jaune, mélanger à la gouache, mais si c'est du jaune aquarelle, vous pouvez également obtenir des fleurs d'un jaune plus clair. 3. Dessin: Commençons par le dessin et je vais le placer dans la zone située juste en dessous de la maison, ici à l'arrière. Et en laissant assez pour les fleurs et les petits morceaux ici au premier plan. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin de dessiner. La plupart des fichiers ne sont qu' une indication rapide. J'ai aussi pensé me déplacer un peu plus vers la droite. Penser à tout faire d'un champ de fleurs c'est en décider plus tard. Mais je n'aime pas que l'herbe verte parcoure toute la scène, peut-être qu'il y en a une partie au fond de la scène ou quelque chose comme ça. Mais je voulais avoir l'air un peu plus inconsistante et un peu plus naturelle, comme si c'était moins taillé. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous devons dessiner ici. Il y a donc pas mal de détails, de choses à la fin et de choses importantes. De toute évidence, les bâtiments d' arrière-plan , puis ces deux bâtiments situés flanc d'arbres, ne sont pas que des formes abstraites. Nous n'avons pas à nous inquiéter trop à leur sujet. Donc je pense que le verset que je vais faire dit de mettre dans cette maison ici, d'accord, rapidement ici. Le mettre dedans. Et vous n'avez pas à les placer tous au même endroit, exactement aux mêmes endroits que sur la photo de référence. Ce que j'aime faire, c' est que j'ai tendance à dessiner les petits points, droite, mais à dessiner d'abord les petits points sur les bords du toit. Ensuite, je relie les points entre eux. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est que de ce côté de la maison vous pouvez en voir un petit bout ressortir comme ça. Je vais donc le mettre comme ça pour le rendre un peu en 3D. Regarde sur le côté. Assez basique. Vous avez ces deux petites zones ici sur le toit. C'est un peu s'il vous plaît. Je ne sais pas ce qu'ils sont. Comme. Des morceaux sur le toit , dans le grenier. Et je vais juste dessiner le triangle, les formes, le triangle, puis un carré en dessous. C'est tout ce que c'est. C'est toujours une petite ombre qui court vers la gauche. J'ai juste indiqué aux Britanniques, personne n'était là, quelques fenêtres. Il y a aussi une cheminée ici. Vous pouvez le voir sortir par le toit ici. Et encore une fois, c'est très bien de se laisser un peu d' ombre derrière tout cela également. Ces petits morceaux d'obscurité qui s'y trouvent contribuent à suggérer cette source de lumière. Sources lumineuses provenant du coin supérieur droit. Nous en avons donc un peu pour la maison. Et puis, sous la maison également, vous remarquez une petite ombre, puis vous avez une porte ou quelque chose comme ça. C'est où ici ? Peut-être comme une porte ici et une autre ici. D'accord. Une indication rapide de cela. Nous y reviendrons plus tard, plus de détails plus tard. J'ai aussi remarqué que derrière cette maison il y en a une plus petite. Plus petit, il y a quelque chose derrière, on le voit à peine, mais c'est calme. C'est dans le noir et c'est derrière cette maison. Alors je vais juste appeler ça. Ça pourrait être quelque chose. Je ne pense pas qu'avec ces arbres, ils soient beaux sur la photo, mais je pense qu'ils le peuvent, surtout ici, ils ont juste l'air un peu trop uniformes. Je vais donc changer un peu ces arbres et leur donner un aspect un peu plus grumeleux Un grand arbre ou quelque chose comme ça. Ici, sur le côté gauche. C'est intéressant. Je crois qu'il y a une voiture ici et je vais d'abord dessiner la maison. Ça fait démarrer le toit et ça va vite. Obtenez d'abord cette forme triangulaire et trois points, puis reliez les points pour qu'il soit plus facile de la dessiner avec plus de compétence. Encore une fois, puis ça redescend. Variabilités. À gauche, à gauche ici, en haut de ce toit là. Et puis nous avons un toit plus bas qui s'étend vers le côté droit de cette structure Et bien sûr, je suis un peu une voiture ici. Je vais le placer un peu comme l'arrière de la voiture, simplifié comme ça Peut-être. Vous pouvez avoir l' air d'une voiture illuminée ou non, mais quelque chose comme ça. petit détail pour l'indiquer et le joindre un peu à la base, vous pouvez voir beaucoup de cette herbe et d'autres choses qui courent également, dans ces bâtiments. Je n'ai donc pas besoin de trop ajouter de détails sur les côtés des bâtiments. Mais vous pouvez le voir ici. construisant leur somme, tous ces arbustes, un gros arbuste ici, un K pointu en arrière-plan. N'oubliez pas d'en avoir au premier plan ce qui se trouve devant les autres arbustes. Vous ne les avez donc pas tous. Tous les arbustes se trouvent au même endroit ici, sur le côté droit J'aime bien ces arbres et la cabine de sudation, celui-là. Ils sont vraiment grands et ils se sont réunis former une grosse touffe de tout ce qui apparaît vraiment comme ça Ce coffre qui descend ici. Il y en a une autre, celle de grandir parfois sous de petits angles comme ça. En voici une autre. Je ne veux pas passer trop de temps à dessiner. Je voudrais laisser certains de ces détails pour le travail au pinceau. Par la suite. Nous y voilà. Nous avons certaines de ces choses ici, peut-être pas pendant les années Bush. En arrière-plan, nous avons les bâtiments et celui-ci est délicat. Voilà combien de détails se trouvent sur la photo. Mais je veux simplement simplifier choses. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Regardons d'abord la structure en général. Non, vous avez presque une structure rectangulaire ici. Pour la plupart des bâtiments comme celui-ci. La Croix-Rouge. Qu'il y a de petites parties comme ça. Les toits, là-bas. C'est un bâtiment très complexe qui peut devenir facile, facile à comprendre et tout ça et commencer à essayer de mettre tous les petits détails ici et là. Mais n'oubliez pas que nous voulons juste avoir une idée rapide de tout cela en arrière-plan, d'accord. Parce que c'est plutôt une simple implication de ce qui est leur meilleure partie ici Il n'y a là aucune autre pièce rectangulaire. Ici. Ici. Même nous pouvons nous contenter de quelques bribes comme ça. Et j'ai aussi entendu dire que nous avons ce genre de tour principale. C'est important. Je voulais juste le mettre plus précisément ici. Encore une fois, en utilisant une technique où vous marquez simplement les coins de l'objet. D'accord ? Ensuite, nous pourrions le faire ici également. Sois celui-là. Et jetons-y un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ? Certaines parties tiennent aussi comme ça. Souvent, la distance, pas trop d'efforts, bien sûr, et cela implique tous les petits détails. Peut-être, la partie supérieure est probablement la plus importante. D'accord. Regardez aussi quelques petites fenêtres. Mettre un peu de ce toit. D'accord. Je fais sûrement attention à ne pas en faire trop car cela peut être une chose si tu ne fais pas attention Un autre grand arbuste ici juste pour équilibrer un peu le tout. C'était juste un espace au centre qui avait juste besoin de quelques détails. D'accord. Bien sûr, derrière la maison. Non. J'ai pensé que ce serait bien de le mettre dans un arbre ou quelque chose comme ça. D'accord, les maisons sont un peu plus sombres de toute façon. Donc ça va être bien. Nous pouvons y aller et commencer à peindre 4. Premier lavis: Très bien, alors allons-y et commençons à peindre. La première chose que je veux faire, c'est de choisir des couleurs chaudes, de belles couleurs chaudes. D'accord, parce que si nous le faisons d' abord et que nous n'avons pas à soucier de mélanger des légumes verts, nous nous inquiétons moins de toute façon. Alors voilà, j'ai un peu d'ocre jaune. Je l'ai mélangé à la palette avec un peu de cette couleur jaunâtre, le jaune hansa OK, je ne veux pas que ce soit trop vibrant. Et juste un peu de cet ocre jaune qui coule en arrière-plan Peut-être une touche de brun aussi, mais avec ces CPS suintants ou cette mais avec ces CPS suintants ou Sienne brûlée, Juste un petit détail à ce sujet. Ce sont des bâtiments d'arrière-plan. La touche de cette couleur orangée, d'une couleur jaunâtre orangée. Ils font un peu le tour de la maison à l'avant, ce n'est pas grave. D'accord. Couleur très claire également. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous y mettre d'autre ? Eh bien, deuxièmement, nous avons cette maison et quelques détails dedans. Je regarde juste autour de moi dans l'herbe, par exemple. Par exemple, ici, nous avons beaucoup de couleur blanc cassé. Je vais utiliser un peu de titane poli. D'accord. Je vais juste y ajouter une touche rapidement. J'y reviendrai dans un moment, mais juste un petit peu. Polissez du titane et un peu de jaune dedans aussi, polissez du titane dans un tout petit peu de cet ocre jaune J'aime bien ça et je vais également laisser une partie du blanc du papier exposée. J'espère que cela pourra être utilisé pour impliquer certaines de ces fleurs plus claires plus tard. Je n'ai donc pas à tout faire. Mais ce que j'aime faire aussi est juste que tu passes en revue le truc du TI et ce jaune. Et la raison en est qu' il est très facile, une fois qu'il y a un peu de jaune dedans , de commencer à mettre peu d' écran bleu ou un peu petit et ça tourne tout simplement, il suffit de tourner l'écran de toute façon. D'accord, mais cela me permet peut-être de mettre des reflets jaunes, tons plus clairs cette section pour que ce ne soit pas pareil. Du vert passe à travers. D'accord. Voilà un petit bout de ce flacon pulvérisateur, il suffit de lui donner également un pulvérisateur rapide. D'accord. Je vais mettre un peu de couleur pour cette maison, le toit de la maison. Et j'ai un peu de gris, je reprends, j'ai pris un peu de gris dans la palette, et c'est juste n'importe lequel de vos trois couleurs primaires mélangées ou ce qu'il vous reste en bouche Arrosez beaucoup. Je veux dire, vous utilisez toujours environ 10 20 % de peintures là-dedans Mais je veux que tu veuilles que cette maison soit un peu plus sombre. Comme ça Du coton autour de certaines parties blanches de la maison et regardez, certains éléments de fond vont également se mélanger. Certains des éléments de fond que nous allons mélanger. Mais je voulais laisser le côté droit de la maison illuminé d'une touche comme ça D'accord. Il y a juste un petit éclairage. Et nous allons ajouter le reste plus bas. D'accord. Découpe du toit autour de cette petite structure sur le toit. Ces deux petites structures ici, comme Windows. Nous allons nous déplacer vers le bas. Ce soin très amer de les mettre dedans. D'accord. Tu es tout le temps. Je fais ça, je regarde aussi la photo de référence et je m' assure que je fais correspondre le ton, la valeur ici afin qu'elle ne soit ni trop claire, ni trop foncée. Très bien, c'est une chose très importante à faire dans tes peintures. Je trouve ce Wash. Tu dois vraiment le faire une fois et le laisser tomber. En bas de la maison , il va vraiment nous rester un peu de blanc. Choisissez, ramassez-en un peu dans un instant pour y jeter un coup d'œil. Cette maison ici en arrière-plan également. C'est, c'est un peu plus sombre. Je peux donc simplement l' assombrir également, comme ceci, pour créer une arête vive sur cette maison Et peut-être qu'une partie se retrouve dans l'herbe. C'est mon problème. Comme ça Droite. Aucun problème. Laisse-le faire son travail. Cette maison et le côté gauche sont d'une couleur très similaire, mais il fait en fait un peu plus chaud Je vais donc y mettre une touche de brun. Et regarde, je vais juste monter sur ce toit. Je ne veux pas trop m'embêter avec ça, mais allons juste avoir ce toit comme ça. Vous en laissez le côté droit, également blanc. Pour indiquer la source lumineuse venant du côté droit il y aura Plus tard, il y aura des ombres et d'autres choses en dessous, mais je pourrais juste l'assombrir un peu plus bas sur la base D'accord. Et mouillez d'autres ombres et autres choses plus tard. C'est jeter un coup d'œil. Que devons-nous indiquer d'autre ici ? Eh bien, regardez autour de vous. Nous avons des trucs dans l'herbe. Du vert et nous allons chercher du vert. Il fait tomber du vert. J'efface un peu de peinture pour obtenir quelque chose comme ça. Pinceau ici, un petit pinceau en éventail, prenez du vert, utilisez n'importe quel type de vert que j' utilise du vert sous-marin, qui ressemble à une couleur verte granulée Et je vais vous fournir certaines de ces informations afin que certaines d'entre elles puissent également entrer dans la maison Juste un petit peu là-dedans. Cela n'a pas d'importance. Juste un peu ici, peut-être pour passer à autre chose, mais rien de tout cela, vous pouvez voir ces buissons et tout ça ici. Remarquez qu'ils ont également un peu de lumière sur eux dans un peu de vert. Nous pouvons en déposer un peu ici et en utilisant ce morceau également découpé en rond, vous pouvez voir ces morceaux là-bas. Je vais juste contourner ce côté de la maison pour qu'il y ait un peu d'obscurité. OK, eh bien, je ne veux pas que tout ça remonte trop haut dans l'air par l'arrière. Il y a des bâtiments en arrière-plan. Mais je veux que ce soit définitivement plus sombre. D'accord. Nous y voilà. Écoutez, il suffit de mettre un peu de cette couleur plus foncée, de la mélanger et de la mélanger un peu. Toute cette zone au premier plan est entièrement humide, vous pouvez donc facilement prendre ce pinceau et simplement y appliquer de la couleur Utilisez-le en bas de la page comme ça. Cela permet également de créer de petites lignes directrices supposées être des lignes de perspective. Mais je voulais qu'il ait l' air un peu plus, juste un peu plus robuste. ce qui est de tous ces morceaux de gazon et de gazon parfaitement entretenu, il me tous ces morceaux de gazon et de gazon parfaitement entretenu, semblait trop parfait pour je fais ici, c'est que j'essaie d' indiquer certaines zones plus sombres de ces arbres, un peu de brun et un peu de noir à la fois. Juste pour y mettre une touche. J'espère que pour le transformer en module Blend, nous reste encore du Sky Wash à faire. Mais c'est une couleur un peu plus foncée. Regardons à nouveau un peu de noir. Si vous n'avez pas de noir, utilisez simplement une teinte neutre ou quelque chose comme ça, cela fonctionnera bien. Je le fais très rapidement. Je ne veux pas trop m'y balader et donner l'impression que c'est trop détaillé. Regarde ça. Nous en avons un peu. serait une bonne idée de me retrouver dans l'ombre au sol, demandant simplement ce qu'il vaut mieux faire pour le moment et y revenir plus tard. Nous avons eu besoin d'un autre lavage plus tard, mais les feuilles reprennent un peu de vert et peuvent y mélanger du bleu pour créer un bleu beaucoup plus froid, quelque chose comme ça. Il suffit de régler celui-ci. Peut-être que c'est le bleu céruléen qui s'y trouve. D'accord. Si vous avez également un petit pinceau mutilé comme celui-ci, cela vous aidera très bien cela vous aidera très Juste un vieux pinceau, vous pouvez simplement y appliquer de la peinture et espérer, nous espérons juste que tout ira pour le mieux Mais curieusement, elles ont tendance à ressembler davantage à des feuilles lorsque vous le faites de cette façon et de manière plus naturelle. Comme ça Il y a un petit bout de quelque chose là-dedans. D'accord. Je voulais aussi ressembler davantage à ça ici. Écoutez, vous avez d'autres arbres ici et j'avais déjà joué avec ça auparavant, mais allons-y et je vais utiliser le même pinceau, un peu risqué parce que le pinceau est assez usé, mais je peux tout mélanger. Pas de problème du tout. Peut-être un peu de blanc sur cette maison et elle ressortira mieux. OK, c'est bien. Regarde ça. Tout est mélangé. Et nous avons des arbres, des cimes. J'ai oublié celui-ci sur le côté gauche. Je vais faire celui-ci aussi. Juste un arbre qui s' élève sur le côté comme ça. D'accord ? Et peut-être le ramener, le composer ici. Il y en a eu une partie, le toit, peu importe. Nous y voilà. Nous avons aussi un arbre là-bas. Nous avons une certaine compréhension. C'est une herbe et les choses que vous utilisez bien peuvent être bien réduites pour indiquer que vous les touchez et même un peu de jaune dans ce vert serait bien. Tu te souviens de cette zone du sol ? Le premier plan est immobile, il est encore humide donc je peux y entrer et je suis comme toujours, juste un peu coloré À ce stade également parce qu'il est légèrement humide. Ça ne va pas se répandre autant. D'accord. Donc, lorsque vous pratiquez certaines de ces techniques mouillé dans le mouillé, vous devez les faire à différents moments avant que je ne les mette en place alors qu'il faisait encore assez humide, mais pour le moment, il Et à cause de cela, les coups de pinceau paraissent un tout petit peu plus nets Mais bien sûr, ils se mélangent encore un peu. OK, j'essaie juste d'utiliser des zones légèrement plus sombres par endroits. Pas trop, mais pour préserver certains de ces très beaux jaunes dans cette section, nous devons nous assurer de laisser certains de ces éléments, d'accord ? Mais je vais mélanger un peu le vert et des trucs ici et là. n'y a donc pas que du jaune qui traverse tout ce COVID OK, c'est bien. Un peu plus de vert. J'aime beaucoup la peinture sur Witton Bit. Vous pouvez accélérer les choses et obtenir ce magnifique effet de mélange que vous ne pouvez obtenir nulle part ailleurs. Ici, en arrière-plan. Je dois aussi faire attention. Je ne veux pas me débarrasser de toute cette lumière jaune qui s'y trouve. Nous devons en laisser une partie. C'est tentant, mais oui, un peu de vert plus foncé ici ou quelque chose de plus foncé et je vais juste mélanger noir au vert pour faire entrer certaines de ces parties plus foncées des arbustes ou qu'est-ce que vous avez là aussi ? Comme ça Ici peut-être. Qu'avons-nous d'autre ? Juste un peu ici et là. D'accord. Très bien, maintenant montons dans le ciel. Je vais choisir du bleu céruléen. Ça va être sympa. Non, je vois des navires de guerre bleu céruléen passer par ici. Le ciel. Mélanger environ 10 % de bleu céruléen et 90 % d'eau. Laissons tomber ça pour redresser le ciel. Vous n'avez pas remarqué qu'il y a aussi des nuages ici. Je peux donc simplement mouiller certaines parties du papier comme ici, peut-être ici, ici aussi. Et quand je fais tomber ce bleu, je vais juste laisser des parties du papier exposées et laisser le produit de lavage passer sur votre brosse à serpillière plus grande ce sera mieux comme ça OK, j'ai vraiment aimé que tu veuilles que le ciel soit à peu près aussi clair que possible. D'accord. Je pense que descendre, si ça se mélange un peu aux arbres, ce n'est pas grave. Cet air devrait assécher les arbres plus ou moins. D'accord, mais vous en ferez monter une petite partie dans le ciel. Et le truc , c'est de le toucher et de le laisser. Ne commencez simplement pas à frotter certaines zones de cet arbre. Un peu de ça, en mettant un peu ici. Fais-le très rapidement et ramène-le ici. OK, fais-le aussi beaucoup plus léger que la base. Que personne ici où nous venons ne se retrouve dans ces bâtiments et dans tout ce qui s'y trouve également. Et je vais me procurer une brosse à serpillière plus petite. Et je vais en fait mettre encore plus l'accent sur ce point et ajouter un peu de bleu ici pour créer un point focal plus fort pour le bâtiment. Découpez autour de lui. C'est déjà sec donc il n'y en a pas vraiment beaucoup. Cela ne va pas s'étendre là dans le ciel, mais je vois qu'il y a juste un peu de bleu en plus. Cela va permettre de mettre davantage l'accent sur ce domaine. OK, débarrassons-nous de cette drôle de couleur séchée. Séché étrangement. Tiens, déplace ça vers le bas. fait, c'est juste un bleu plus clair qui parcourt la page ici. Cela aurait encore une certaine netteté sur le dessus des bâtiments, ce qui va ressortir, créer un petit contraste avec le ciel . Un contraste suffisant ici avec les arbres Et c'est un peu mélangé, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Vache. Je pense aussi que je pourrais peut-être mettre du violet pour les nuages. Juste des nuages plus sombres ou quelque chose comme ça. Ici. Essayons de peindre encore humide pour que je puisse y mettre de la clarté ou quelque chose comme ça. Juste de petites incohérences plus légères. En fait, je pense qu'il y en a un sur la droite qui est probablement un peu trop foncé, mais je suis juste désorienté d'une touche comme celle-ci. Oui. Il a des formes un peu étranges, donc nous pouvons déplacer cette couleur alors que le papier est encore humide. Vous devez donc absolument travailler sur tous ces sujets alors que le papier est encore humide. Tu n'es pas obligée de mettre ces nuages, c' est juste quelque chose que je veux faire. D'accord. Il est plus bleu, bleuté, violacé Peut-être. Tu vas prendre une teinte un peu brune. Je voulais juste être de couleur grisâtre, pas trop foncée. D'accord. Un autre là-bas, peut-être d' autres plus petits plus bas également. Des petits enfants basiques comme celui-ci. Rejoindre des choses. OK, c'est bien. Cela le rend un peu plus intéressant parce que j'ai évidemment supprimé certains détails de cette peinture. OK, c'est bien. Ils ont donc tous l'air très, très décents ici. Nous allons les utiliser avec ces fleurs, avec une touche de GE Wash plus tard. Je pense que ce qui aide également, c'est de ne pas simplement laisser complètement le jaune comme nous avons du jaune foncé dedans J'ai encore un peu d'ocre jaune quand je peux prendre un peu de ce jaune ocre, assombrir avec un peu de gris sur Et je peux juste essayer de faire quelques traits ici, en parcourant et assurant que vous les faites également courir dans différentes directions Comme ça Et ce peuvent être des morceaux d' herbe et ce ne peut pas non plus être le cas des tiges . Ce sont des fleurs qui apparaîtront plus tard. Vous l'utiliserez plus tard. Séchez le pinceau, ramassez certains de ces jaunes légèrement plus foncés. effleurant quelques petites marques, comme vous pouvez le voir ici, le papier des pages est encore humide, donc ça va s'arrêter, ce qui va créer un effet trop important de toute façon Mais avec, bien sûr, ce jaune très clair en arrière-plan, il va quand même continuer à avancer comme ça. Maintenant ici, ici, un peu ici sur la droite. Vous voulez mettre des fleurs ici aussi, et d'autres plus jaunes ici aussi. D'accord. Toutes ces choses que tu dois faire. Tout le papier est encore humide et vous n'avez qu'une seule occasion de le faire. J'essaie de faire de mon mieux tant qu'il est encore en vie. Et en faisant attention à ne pas éliminer également toute cette belle couleur jaunâtre Même certaines de ces tiges, si vous les regardez, sont en fait un peu plus foncées Choisissez un peu plus foncé, vert et un peu plus de plumes aussi D'accord. La variation des valeurs des traits de pinceau de Mark est à l'origine de cette illusion de profondeur et de détail. Utiliser des marques différentes, des couleurs différentes, mais surtout des valeurs différentes. Voyons comment vous allez donner à tout cela un aspect réaliste. Et nous aurons encore un peu de temps plus tard pour des coups de pinceau plus précis, mais ce n'est qu'un peu Pour nous aider à démarrer. Vous pouvez également, pendant le séchage, procurer un petit couteau de poche ou un bout de carte de crédit ou quelque chose comme ça. Et cela efface en fait certains petits détails comme ceux-ci. Des morceaux d'herbe, par exemple, comme ça. Je passe juste au premier plan. Vous pouvez également le faire en arrière-plan pour certains morceaux, en supposant qu'il n' ait pas encore séché, bien que beaucoup l'aient fait en fait, donc il n'y a pas grand-chose, peut-être un petit peu ici que vous pouvez faire. J'aurais aimé qu'il y en ait quelques-uns qui parcourent la maison, quelque chose comme ça. C'est bien D'accord. Il y a quelque chose là-dedans. Ce ne sont vraiment que des marques différentes qui aideront à donner l'impression qu' il y a des détails, des détails supplémentaires ici. Mais oui, cette partie est à peu près déjà sèche. Peut-être que juste par ici, je pourrais avoir quelques petites marques ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Certaines d'entre elles peuvent même apparaître comme des fleurs plus petites, souvent aussi au loin. D'accord. Donc des rayures sur le papier. D'accord. Cela enlèvera donc un peu de papier de temps en temps. Ne t'inquiète pas D'accord. Regarde cette petite fleur, on dirait qu'il s'agit de petites fleurs, presque à l'arrière. Et nous allons jouer avec la gouache et obtenir quelques détails avec la gouache également Mais juste une autre façon de créer des marques sur le papier, des marques intéressantes sur le papier 5. Deuxième lavis: est temps de mettre des couleurs et des détails plus foncés avec la gouache et d'autres choses du genre Je vais donc d'abord, je pense, réellement travailler, travailler sur certains des bâtiments d' arrière-plan. Tout d'abord, je vais juste choisir une couleur grise de base provenant de mon palais. Un peu de gris avec peut-être un gris bleuté. OK. Très, très léger. Il y a des ombres sur ce bâtiment à l'arrière, mais il y a tellement de lumière qu' difficile de s'en rendre compte exactement. Trouvons-nous un petit pinceau rond, quelque chose comme ce tout petit pinceau rond. Il y aura cette couleur bleu-gris. D'accord, arrosons. Faisons un essai. Essayons. Ici. On y va. C'est bien Il s'agit de la constance que nous voulons. OK, il fait un peu sombre là où se trouve ce bâtiment en arrière-plan. Encore une fois, c'est plus juste une question de fond donc vous ne le faites pas, c'est pourquoi vous ne voulez pas en faire trop Je ne fais que sélectionner certains domaines sur lesquels je pourrais éventuellement mettre l'accent ici. OK. Je vais installer de petites fenêtres comme ça, mais en dessous, il y a aussi ce bâtiment, à l'arrière. Comme ça Du gras sur le toit ou quelque chose comme ça. Ce ne sont que de petits détails mais tout de même assez légers à l'arrière. Et même les fenêtres, une petite fenêtre minuscule et vous n'allez pas en mettre une seule ici. Ils sont vraiment revenus au loin. Mettons un peu de cette partie supérieure de cette tour qui ressemble vraiment à un simple gris. Souvent, la distance et beaucoup de choses à considérer comme chez soi à un peu de ça. Je vais laisser ça pour le moment. Je reviendrai peut-être plus tard pour en faire plus. Mais je pense que ce sera bien pour commencer maintenant. Et nous allons travailler sur ce bâtiment ici. Il y a une ombre en dessous. Je vais reprendre un peu de ce gris. Ici, sous le toit, juste pour toucher une ombre. Ici. À 20 % de peinture. Eau de repos. OK. Il doit être plus foncé que le toit. Un peu plus foncé que le toit en tout cas, comme ça. C'est de l'autre côté. OK. Un peu de cette ombre sous le toit qui se trouve sur la droite, mais ça n'a pas d'importance. Je veux dire, c'est quand même assez clair par rapport au reste du tableau, mais je pourrais l' assombrir, juste le toucher un peu plus comme ça Je tiens à souligner cette ombre. Assurez-vous qu'il soit légèrement plus foncé que le toit pour qu'il ressorte mieux. Mais c'est peut-être parce que j'en ai mis un peu ici, sur partie du toit ici, Line ou quelque chose comme ça. Peut-être ici. C'est délicat car vous ne voulez pas non éliminer toute cette lumière. Vous devez donc le faire avec parcimonie. Dans cette maison aussi. Il y a un peu plus d' obscurité en dessous. Comme si ce n'était pas seulement cela, nous y avons aussi une voiture, donc elle a été découpée en un instant, mais ici, c'est une autre partie du bâtiment. Ils sont bons. Je laisse ce bout blanc en fait. OK. Cette voiture, je vais la placer dans un peu plus d'obscurité autour de la base , comme ce petit peu d'obscurité supplémentaire. En fait, pour l' ancrer au sol un peu comme ça. Je vais laisser le PDG a laissé le pare-brise un peu exposé comme ça également et peut-être qu' il y a un peu d' ombre sur la gauche du Peut-être que c'est comme une voiture garée devant. OK. D'accord, bien. Ce type de bâtiment en arrière-plan est en fait également plus sombre. Je suis donc en train de récupérer la même peinture. Assombrissons le bâtiment situé à l'arrière. OK. Faites ressortir l'obscurité du bâtiment et de la façade. OK. Bien, bien, bien. OK. l'obscurité et dans certaines autres zones, je vais m'emparer d'un petit pinceau plat et voir si je peux indiquer une partie des fenêtres. Juste un peu de teinte noire ou neutre. Il y a de très sombres points là-dedans lesquels nous pouvons commencer à peindre. Je me demande si la petite brosse ronde serait plus facile à faire. Par exemple, ici, il y a en fait un peu d'ombre très foncée. Il suffit de traverser le toit vers l'arrière et de tracer ces cheminées comme ça. Faites-le aussi une fois ici. Je dessine cette petite ombre là, du côté gauche du bâtiment comme ça. Utilise bien, vite une petite ombre. Quelques petites fenêtres ici. OK. Quelque chose comme ça en tout cas. Ligne tactile séparée, s'agit de petits morceaux sur la base, comme s' il pouvait s'agir d'une fenêtre, d'une porte ou de quelque chose qui s' y trouve ou qu'il utilise bien, juste quelque chose en dessous comme ça. Et je vais peut-être aussi mélanger certaines de ces couleurs plus chaudes pour que cela ne soit pas trop dur. Sois une fenêtre là-bas ou quelque chose comme ça. OK. Plus de détails ici. Et ces arbres et ces taches sombres parsèment peut-être tout ça ici. Ici. Ici. Les arbres. Je peux souligner à nouveau la beauté de cette couleur plus foncée Il suffit de les sortir. Touchez ce détail supplémentaire. Des branches ou quelque chose comme ça. Deux ou trois choses. Je ne vois pas les branches qui vont droit à l'endroit où vous devez faire ce qu'elles sont, mais vous pouvez assez sombre sous ce bâtiment, si vous le regardez ? En fait, je peux juste m' essorer un peu plus loin, un peu plus comme ça Euh, oui, quelque chose comme ça. Nous mettrions une porte ou quelque chose comme ça. Il utilise quelque chose comme ça. Porte. Le soleil assombrit cette maison et l'arrière se touche l'arrière se touche pour faire avancer celle-ci. OK. Je veux dire, elle voit que ce que je fais ici, c'est juste une petite retouche et est en morceaux. majorité de ce que nous voulons existe déjà. Il suffit de s'assombrir sous ce toit. Touchez comme ça. OK. D'autres petits morceaux d'herbe et d'autres choses. Je vais juste tamponner Devin ou pas, mais juste prendre un peu de peinture vert foncé Et c'est ce que je vais faire apparaître dans quelques-unes de ces petites marques ici Cela indique l'herbe, les morceaux d'herbe plus foncés et les objets qui coulent ici en arrière-plan. Et des bribes. Parce que nous avons un peu de temps pour vraiment y entrer. Maintenant que la peinture est sèche, la couche précédente est sèche pour obtenir certaines de ces couleurs plus claires et plus nettes Pour indiquer des détails, de petits détails sur ce champ. OK. Si vous continuez, vous savez, même un tout petit peu de gouache ici serait bien aussi, si vous le souhaitez Mais je laisse probablement beaucoup de choses à plus tard. Comme nous pouvons encore entrer dans certains de ces verts et autres de couleur plus foncée. Oups, je ne voulais pas celui-ci. Quelques marques, essentiellement un pinceau en éventail, sont parfaits pour cela, car vous n'avez pas à passer toute la journée à dessiner la scène à chaque coup de pinceau ou autre. Vous pouvez simplement passer ce pinceau pour obtenir autant de détails Ce qui semble être tellement détaillé en fait, mais ce n'est pas cette combinaison de superpositions qui vous permet de le faire OK. Laissez-moi quelques mèches plus foncées, peut-être quelques mèches légèrement plus foncées ou quoi que ce soit d'autre. Je cours par ici. Vous remarquez que ce qui est le plus sombre, le plus obscur ou ce qui s'y trouve ressort vraiment Bien OK, je vais jouer avec un peu de Wash maintenant, prendre un petit pinceau plat extraire un peu de gouache blanche et une palette de peinture comme ça Vous avez fait marcher, laver et ramasser dans ce lavis à la chaux et certains reflets des fleurs et autres choses du genre. Alors, prenez d'abord le blanc pur et ajoutons-en un peu ici Et maintenant, c'est pour indiquer que ces petites fleurs passent par là, jusqu'ici. Même les plus gros, ainsi que la plus grosse touffe d'entre eux ici. J'essaie d'en trouver des plus fins qui semblent plus inclinés. OK. L'astuce, c' est d'en tamponner un peu sur le papier et d'être spontané. Jolis petits traits sporadiques de cette gouache. OK. Je veux dire, vous pouvez déjà voir qu'il y a d' autres morceaux de blanc que j'ai laissés ici et c'est fantastique. Comme si tu voulais quitter ça. Utilisez-le comme indication de la présence de certaines fleurs ou d'une parcelle de fleurs ou quelque chose comme ça. Moins vous aurez à vous amuser avec la gouache, mieux c'est OK. Nous allons également en mettre d'autres de couleur. Je crois qu'on dirait qu' il y en a des jaunes dedans et ce genre de choses aussi Élargissons donc cela un peu plus. Parce que je trouve vraiment que ça a l'air trop ennuyeux avec tout ce que vous appelez ces petits, les nombreuses herbes séchées qui s'étendent au loin. Si je peux jouer avec certains de ces trucs et voir comment j' essaie aussi de les joindre si possible, avec certaines tiges que nous avons ici dedans, que nous avons grattées auparavant Ils perdent des tiges et d' autres choses qui également aider à donner plus de sens à ces petits points, à ces points sporadiques et à d' autres choses de ce genre, qui étaient censées être des fleurs, plus blanches Et j'ai beaucoup de blanc. Et voilà, je vais changer le jaune et juste un instant. Mais j'aime être un peu libéral avec le blanc au début parce que nous pouvons toujours remplacer certains de ces blancs par du jaune. Mais pour le redevenir blanc, ça va être assez délicat. Donc, assurez-vous d'utiliser beaucoup de gouache, un peu de lavis épais avec ça, je dois être édulcoré Je vais presser un peu plus de gouache blanche. Même si vous l'utilisez directement depuis la palette. C'est probablement mieux. Pour que ce ne soit tout simplement pas le cas, Week ne semble pas bloquée comme ça. Certains d'entre eux sont un tout petit peu faibles, alors je vais juste les revoir. OK. Quelques petits. Allons chercher quelques petits morceaux, de petites fleurs et petites fleurs autres objets ici et au loin, et peut-être même courons près de la maison. Ici, vous pouvez simplement saisir quelques petites indications concernant certaines fleurs, de petits points. OK, souvenez-vous que lorsque vous vous déplacez vers l'arrière, tout devient plus petit. Les fleurs deviennent donc plus petites, moins détaillées. Vous devez modifier vos coups de pinceau manière appropriée pour vous assurer ne pas en faire trop à l'arrière OK. Vous réduisez tout et vous n'êtes pas trop précieux à ce sujet. Lorsque vous vous rapprochez de l'avant, c'est à ce moment-là que vous avez besoin de plus de détails. Mais regarde ça. C'est génial pour notre domaine. Je ne m'attendais pas faire sur l' ensemble du champ de fleurs, mais j'aime bien , je l'aime beaucoup plus maintenant. Je trouve que ça a l'air plus intéressant que la réalité, l'herbe elle-même. Je les mets par-dessus. Donc ces tiges imaginaires que j'ai peintes auparavant. Et c'est logique, non ? Le seul gros ici. Beaucoup de personnes aiment utiliser du liquide de masquage, mais je ne pense pas que c'est une étape supplémentaire que je ferai si je peux tout éviter Hé, c'est une bonne chose que Wash ne soit pas bon pour le Gua Sha, car il ramène aussi quelques points forts. Si tu avais perdu l'occasion de toucher à la maison, je ne sais pas. Un peu de teintes, quelque chose comme ça, peut-être un peu de lumière qui atteint le sommet de la maison. Vous pouvez simplement le ramener en bas, la base de la maison également. Tu peux en ramener une partie. Oui. Ces tout petits points forts qui sont si importants. Quand tu as une scène comme celle-ci. J'ai trouvé quoi d'autre ? Peut-être y toucher un peu aussi. Qu'avons-nous d'autre sur le toit de ce bâtiment, à l'arrière ? Il y a un peu de blanc là-bas. Au sommet de ce bâtiment ici et peut-être plus bas en haut de la voiture. Vous pouvez même y mettre un peu de gouache et faire ressortir. Ajoutons un peu de jaune. J'ai du Hansa Yellow. Le jaune Hansa est un mélange de jaune vif qui, entre de meilleures mains, un jaune avec ma gouache blanche Et il sera possible d'y faire entrer des fleurs jaunes. Elle a changé parce que c'est le fichier que j' essaie juste de sauvegarder où nous pouvons juste voir que vous pouvez changer certains de ces deux jaunes. Mais lesquels ? Eh bien, j'y vais et je vais essayer de ne pas les rapprocher trop les uns des autres, mais je vais en changer quelques-unes comme ça. Cela peut également être utilisé comme technique de composition pour déplacer le spectateur dans la scène Vous voyez, c'est parce que vos yeux vont suivre certaines de ces différentes valeurs et couleurs changeantes. Je peux donc mettre un peu de jaune en commençant par ici , puis en me déplaçant lentement dans la scène comme ceci pour encourager le spectateur à regarder et à travailler, à se frayer déplaçant lentement dans la scène comme ceci pour encourager le spectateur à regarder et à travailler, un chemin vers le côté droit de la scène et peut-être vers la gauche. Comme ça Oui. Oui. Mets-toi un peu de gris ou quelque chose comme ça. Je peux juste en visionner quelques-unes ? Je vais juste dessiner quelques tiges supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre, mais je pense que ce n'est pas nécessaire. Génial. Alors j'ai terminé celui-ci