Paysages au crayon aquarelle : guide du débutant guide

1. Bienvenue dans ce cours: Si vous avez déjà pensé à peindre des paysages avec ce que j'ai pensé avec mes crayons de couleur, cela va être bien trop difficile. Ce cours est pour toi. Nous allons utiliser ces crayons pour peindre un paysage complet et le rendre doux, lisse et honnêtement beaucoup plus facile qu'il n'y paraît Je vais vous montrer une technique peu connue, mais une fois que vous l'aurez essayée, elle vous ouvrira un monde de possibilités avec les crayons à eau Bonjour, je m'appelle Fassa. Je suis une artiste française, et je travaille principalement avec aquarelles et des crayons à eau que j' Vous me connaissez peut-être grâce à YouTube ou à Patron, où je donne des cours chaque semaine sous le nom de peinture et de chocolat. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage de phare, et le projet vous donnera une base solide des techniques. Nous allons commencer par les bases. Je vais vous montrer le matériel, puis nous ferons un petit exercice de fond pour apprendre à transformer des arrière-plans striés en arrière-plans lisses À partir de là, nous esquisserons, ajouterons de la couleur au papier, apprendrons comment l' activer pour de meilleurs résultats et peaufinerons les détails pour terminer le tout. Chaque étape est décomposée librement, et tout ce que vous apprenez ici est destiné à être réutilisé Ce procédé fonctionne pour tous les types de paysages. Et ce cours est adapté aux débutants. Même si vous n'avez jamais peint de paysage auparavant, nous irons à un rythme détendu et je vous guiderai à chaque étape. Et si vous avez déjà un peu d'expérience, vous découvrirez de nouvelles astuces amusantes en cours de route. Alors prenez vos crayons et commençons à peindre. 2. Projet de classe: Dans ce cours, vous allez peindre un paysage paisible d'un cours d'eau au crayon avec un phare, un ciel estival calme et une mer d'un bleu doux J'ai choisi cette scène parce qu' elle contient tous les éléments parfaits pour m'entraîner à peindre des paysages avec des crayons aquatiques, un ciel lisse et de l'eau, un peu de contraste avec les rochers et un point focal avec un phare C'est relaxant de peindre, mais cela vous donne tout de même une gamme complète de compétences et de techniques que vous pourrez utiliser dans nombreux autres paysages par la suite L'un des points forts de ce projet est une méthode peu connue, une technique qui change complètement le monde des crayons Waco et les rend plus rapides et plus faciles à utiliser Il est particulièrement utile pour couvrir de vastes zones comme le ciel ou la mer, et une fois que vous l'aurez essayé, vous voudrez l'utiliser à tout moment. Pour vous aider à suivre, vous pouvez télécharger le dessin au trait, la liste des fournitures, la photo de référence, une photo de mon art, tout dans la section des ressources du cours. Lorsque vous êtes prêt, prenez une photo de votre œuvre et téléchargez-la dans la section des projets du cours Vous pouvez également me poser des questions ou me demander des commentaires. Passons maintenant à la leçon suivante pendant que je vais vous expliquer les fournitures que nous allons utiliser. On se voit là-bas. 3. Matériel: Non, non, non. Dans cette leçon, j'aimerais vous parler fournitures que nous allons utiliser pour le projet d' aujourd'hui, et elles sont assez simples. Si vous êtes familier avec la peinture à l' aquarelle, il s' agira du même type de fournitures Nous allons donc commencer par le papier watercota, et le papier que j'utiliserai aujourd'hui est le papier aquercour pour presse à froid Asha, 100 % coton, 300 grammes/mètre carré Maintenant, pour les crayons à aquarelle, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce type de papier Vous pourriez très bien opter pour un papier silose, qui est beaucoup plus abordable Ce sera donc formidable pour ce projet. Je pencherais également vers quelque chose avec un peu de texture, une légère texture. Nous n'avons pas besoin de quelque chose de trop grossier. Cela facilitera notre étape de coloration. C'est pourquoi j'ai opté pour la presse à froid. Vous pouvez choisir un papier pressé à chaud, qui sera un peu plus lisse. Sachez juste que je vais également sécher un peu plus vite. Nous n'aurons donc besoin que d'une feuille d' environ 18 x 26 centimètres ou 7 x 10 pouces. Mais si vous préférez, vous pouvez le rendre un peu plus petit ou plus grand. Nous aurons également besoin d'un bout de papier nautique pour l' exercice. Nous le ferons ensemble. Et si vous en avez une, vous pouvez vous procurer une palette. Je vais m'en servir, mais ce n'est en aucun cas nécessaire. Vous pouvez vous contenter de papier watercore. Nous allons l'utiliser pour fabriquer un échantillon de peinture. Je vais donc vous montrer comment je l'utilise dans la prochaine leçon. crayons à aquarelle que je vais utiliser aujourd'hui sont les crayons à la fable Costle Il existe certains des meilleurs. J'aime aussi le Andash Museum Aqua Had, mais il y en a d'autres que je n'ai pas essayés Tout ce qui sera suffisamment crémeux lorsque nous le colorerons sera excellent. Ces crayons sont robustes. Il y a beaucoup de couleurs. Vous pouvez également les obtenir en stock libre. C'est pourquoi je les aime tant, et ils sont très dynamiques. Ce sont donc des quantités à rechercher dans un crayon à aquarelle Et les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Ça va être assez simple. Nous allons donc simplement utiliser que nous allons commencer par le bleu. Ensuite, nous aurons également besoin d'un rouge pour le phare. Et j'ai choisi le brun pour les pierres, ainsi que le blanc pour certains reflets. Je recommande donc vivement de vous procurer un crayon blanc à l'eau si vous le pouvez. Vous pouvez le remplacer par quelque chose comme un simple crayon de couleur, mais cela sera beaucoup plus efficace. Ou vous pouvez utiliser un stylo gel blanc si vous n'en avez pas vraiment pour le moment ou même du guash blanc Pourquoi pas ? Tout ce qui vous permettra d'obtenir des points forts à la fin de notre projet. Pour rappel, toutes les références pour tout ce que toutes les références pour je vais utiliser dans ce cours seront répertoriées dans la liste des fournitures que vous pouvez télécharger la section des ressources du cours. Maintenant, pour les pinceaux, nous allons également rester très simples avec seulement deux pinceaux Ce sont donc des pinceaux découpés à l'eau. Ils sont ronds et pointus, ce qui facilite un peu les détails d'un phare, en particulier sur un petit format de papier. Je recommande donc vivement au moins un pinceau à pointe fine. Si, dans le cas contraire, vous n'avez qu'un pinceau rond, vous pouvez également vous en contenter, même avec un seul, mais deux pinceaux seront beaucoup plus pratiques Pour la principale technique que nous utiliserons en classe, nous aurons besoin de papier abrasif C'est donc le grade 220. Vous pouvez opter pour quelque chose de légèrement inférieur ou de plus grand que cela. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et nous aurons également besoin d'un flacon pulvérisateur. Ce sera très utile ici. autre chose dont vous aurez besoin et qui sont très utiles en Un pot d'eau est une autre chose dont vous aurez besoin et qui sont très utiles en général avec des crayons enduits d'eau Un seul suffit. Ensuite, nous aurons également besoin de mouchoirs ou d'une serviette, si vous préférez. Et nous aurons besoin d'un rouleau de ruban adhésif. C'est le cas si vous travaillez sur une feuille détachée et que vous devez l'appliquer avec du ruban adhésif sur tout le pourtour pour qu'elle ne bouge pas pendant que vous peignez. Pour dessiner, nous aurons besoin d'une règle, d'un crayon et d'une gomme, et il sera très utile d'avoir un taille-crayon au cas où nous en aurions besoin, en particulier pour un phare où nous particulier pour pourrions avoir besoin Enfin, une chose qui n'est absolument pas indispensable, mais qui pourrait vous être très utile, c'est un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour permettre à votre drap sécher beaucoup plus rapidement que si vous le laissiez sécher tout seul. Voilà pour les fournitures et je vous retrouverai ensuite pour un exercice de fond. 4. Exercice de fond: Non, non, non. Dans cette leçon, nous allons travailler sur certaines techniques de fond, ce qui sera très utile pour peindre paysages avec des crayons d'aquarelle pour La première est que nous allons pouvoir en tirer des arrière-plans lisses, et nous allons pouvoir les peindre très rapidement. Cela change donc vraiment la donne, je pense, dans le monde des crayons à aquarelle Commençons donc par coller nos feuilles et créer quatre carrés ou rectangles Allons-y. Et pour le démontrer, je vais prendre une couche de crayon à eau au hasard. Nous aurons également besoin d'un bocal à eau, de serviettes en papier. Nous avons besoin de notre flacon pulvérisateur, notre papier abrasif, et nous aurons besoin d' au moins un pinceau Vous me voyez également utiliser celui-ci, que nous n'utiliserons pas en classe. C'est juste pour vous montrer un moyen d'activer un arrière-plan. Je vais utiliser le violet pour commencer. Nous allons donc commencer par la technique de coloration, qui est la base lorsqu' il s'agit d'utiliser des crayons à aquarelle et vous ne serez pas en mesure de faire ressortir ces stries tout Cela dépend du papier que vous utilisez. Essayez donc d'opter pour quelque chose d'un peu lisse avec des dents. Et cela dépendra également du crayon que vous allez utiliser. Elles sont plutôt bonnes. Lorsque vous mélangez sans laisser de traces, celles-ci coûtent cher, mais certaines ne le sont pas, alors soyez conscient de cela alors soyez conscient Et je vais vous montrer comment je colorie pour obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, ce n'est pas la seule technique. C'est pourquoi nous travaillons sur d'autres solutions, où vous n'aurez jamais de traces, peu importe ce que vous utilisez Et c'est ce qui est beau dans ce cours ici. Commençons donc. Tout d'abord, nous ne voulons pas travailler avec quelque chose qui risque d' être trop net lorsque nous colorons pour éviter d'indenter le papier Donc c'est un peu pointu mais pas très, très net et ça va suffire. Ensuite, vous voulez appliquer une légère pression pendant que vous coloriez, et vous voulez utiliser des mouvements circulaires. Les miens sont assez allongés, presque comme des ovales. Cela ressemble donc à un va-et-vient que je fais, mais ce n'est pas le cas en fait. Et ces crayons sont très crémeux, ils sont donc très faciles à colorier Le pigment se détache très facilement. Ce n'est pas toujours le cas. Donc, en regardant ma coloration, vous pouvez voir à quel point elle est déjà lisse, quel point une pression uniforme est importante. Le mouvement est important. Allons-y. Ensuite, une fois que nous avons un peu de crayon vers le bas, nous pouvons commencer à superposer des couches sur le dessus et à appuyer un peu plus fort avec le même mouvement et ainsi de suite Et vous pouvez également le faire avec différentes couleurs. Allons-y. Maintenant, pour l'activer, nous allons avoir besoin d'un pinceau Nous allons également utiliser un peu d'eau, et l' essentiel avec les crayons à aquarelle est de ne pas utiliser beaucoup d' C'est pourquoi, lorsque vous mouillez votre pinceau, vous devez vous assurer d'en aspirer l'excédent Une fois cela fait, vous pouvez commencer à ajouter de l'eau votre zone la plus claire ou dans la zone blanche dans ce cas, puis vous déplacer légèrement vers la zone froide. Vous pouvez voir que j'utilise également des mouvements circulaires pour vraiment aider le pigment à se mélanger et à déplacer les stries Si je n'ai pas assez d'eau, je peux recommencer à utiliser mon pinceau, enlever l'excédent, puis continuer à mélanger Cela sèche donc assez vite. J'utilise également du papier pressé à chaud pour l'exercice. C'est aussi pour cela qu'il sèche plus vite, donc je peux le lisser en le repassant une fois de plus. Et nous pouvons obtenir quelque chose d'assez fluide, comme vous pouvez le voir, sans traces Ce n'est cependant pas la meilleure technique pour les grandes surfaces, et c'est là que les autres entrent en jeu. Ce sera mieux pour les petites zones comme le phare ou les rochers. Pour quelque chose comme le ciel et la mer, nous allons utiliser d'autres moyens. La première consiste donc à utiliser un bout de papier aquarelle ou une palette comme celle-ci La particularité de cette palette, c'est qu'elle a un côté rugueux, ce qui aidera le pigment à mieux s'y accrocher. Je colorie donc simplement ma palette. Vous pouvez le faire sur un morceau de papier couché à l'eau. Ensuite, je vais créer un échantillon. Encore une fois, je prends mon pinceau. Je l'ai mouillé. Ensuite, je fais fondre le pigment directement sur la palette, et je peux peindre avec. Et vous voyez à quel point c'est efficace. Et gardez à l'esprit que c'est juste une fois sec. Il sèche très vite. Vous pouvez utiliser cette technique en mouillant simplement votre papier, puis en peignant dessus comme vous le feriez avec des aquarelles Et cela va vous aider à créer beaux ciels et beaucoup de beaux arrière-plans. Il existe donc de nombreuses façons de l'utiliser. Et comme vous pouvez le constater, c'est bien mieux que cette technique pour les grandes surfaces. Maintenant, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons utiliser du papier abrasif. Je vais donc juste le prendre avec mon crayon et commencer à envoyer du pigment par dessus. Je vais faire de même ici. C'est une très belle technique. L'étape suivante consiste à maculer le pigment avec une serviette en papier J'aime à nouveau utiliser des mouvements circulaires ici et voir à quel point c'est fluide. C'est incroyablement rapide et incroyablement fluide. Et pour ce qui est des paysages, en fait , cela va tout changer pour vous , car vous pourrez les peindre beaucoup plus rapidement et vous n'aurez pas à vous soucier des traînées, même avec des crayons qui peuvent être un peu plus durs, un peu plus Je fais de même ici. Et je veux vous montrer deux manières de le faire. Vous pouvez donc soit activer ce type de fond à l'aide d'un pinceau Et si la surface est plus grande, je recommanderais un pinceau plat C'est pourquoi j'ai pris celui-ci. Et ce que vous voulez faire, c'est simplement le mouiller, mais pas trop. Encore une fois, nous ne voulons pas inonder notre environnement d'eau, mais nous voulons qu'il soit suffisamment humide pour qu'il soit facile de tout mélanger. Et maintenant, vous allez faire quelques allers-retours assez rapidement pour éviter les files d'attente. Et juste comme ça, votre arrière-plan est activé. Regardez comme c'est fluide. Maintenant, une autre façon de le faire consiste simplement à utiliser un flacon pulvérisateur. Et vos résultats dépendront de la façon dont vous tenez les flacons pulvérisateurs. Par exemple, si c'est loin, les activations seront très fortes même si vous vous en rapprochez Vous voyez ici, nous avons un point fort. Vous pouvez donc créer des effets sympas pour un arrière-plan très créatif si vous le souhaitez. Vous n'avez même pas besoin de tout activer comme vous le voyez ici, ou vous pouvez tout activer comme nous le ferons pour le projet d'aujourd'hui. Mais cette technique est excellente pour stimuler la créativité dans votre art. Et vous pouvez même incliner votre feuille sur du papier pressé à chaud. Cela va être très efficace avec beaucoup de marques, de taches et pour le projet d'aujourd'hui car il s'agit d'un paysage et je veux que ce soit réaliste. J'ai choisi Cool Press exprès, donc j'obtiens moins de points. Je suis sûr que vous savez exactement comment procéder. J'espère donc que cela vous a été utile et que cela vous ouvrira de nouvelles possibilités Je vous rencontrerai ensuite pour démarrer notre projet avec un croquis Non, non 5. Croquer le paysage: Non, non, non, nous sommes prêts à commencer notre croquis ici, donc je vais d'abord coller la feuille avec mon ruban adhésif Une fois cela fait, nous serons prêts à esquisser. Donc, la première chose que vous devez rechercher dans un paysage en particulier est la ligne d'horizon s'il y en a une, et j'en vois une sur ma photo de référence. C'est déjà dans le tiers inférieur, et c'est ce que vous voudriez faire ici. Vous devriez vous fier à la règle des tiers ici. Donc, si vous divisez votre feuille en trois parties horizontalement et verticalement, cela vous aidera à tout placer. Donc, pour la ligne d'horizon, ce sera soit le tiers inférieur de la feuille, soit le tiers supérieur de la feuille. Ici, nous voulons nous assurer que le phare est visible. Nous devons donc placer le C dans le tiers inférieur, comme sur la référence. Et puis vous n' avez pas à le faire d'une manière très précise. C'est normal d'être approximatif ici. Disons que ce sera quelque part par ici. Je n'appuie pas trop fort. Et maintenant, nous l'avons. Nous devons dessiner notre phare. Encore une fois, la règle des tiers va nous aider. Regardons les lignes verticales cette fois. Ils tomberaient quelque part par ici et par là. Et c'est là que, si nous voulons placer le phare du bon côté, c'est là que vous voudriez l'avoir. Je vais donc tracer partiellement la limite. Ça va être quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons dessiner le phare. La base sera donc dans les environs. Je fais attention à la taille des draps pour les proportions finales. Tu peux jouer un peu avec ça. Je regarde également les hauteurs. Je ne veux pas que ce soit trop haut. Quelque chose comme ça a l'air bien. Et lorsque nous aurons les grandes lignes, nous pourrons affiner un peu les choses. J'ai tendance à effacer un peu quand je dessine. C'est bon. Il vaut mieux faire les ajustements maintenant que plus tard. Vous pouvez également personnaliser votre phare à votre guise. Assurez-vous maintenant d'ajouter l'esquisse dans la section des ressources. Si vous préférez simplement le transférer. Donc ça va être quelque chose comme ça. J'aime toujours regarder le croquis final, voir qu'il y a des choses que je veux améliorer. Une chose qui mérite également d'être mentionnée est d'essayer de ne pas trop zoomer sur votre référence. Il sera très tentant de dessiner tous les détails, et nous voulons rester à l' écart de cela Il vaut donc mieux s'en tenir aux formes principales. Et puis, pour des choses comme les rochers, nous n'aurons même pas besoin de les dessiner. Nous allons simplement les dessiner directement avec notre crayon. Alors maintenant, je vais juste effacer les lignes. D'accord. Et c'est tout. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Nous allons commencer à travailler sur notre historique. 6. Technique de papier de verre: Dans cette leçon, nous allons étudier notre historique en utilisant l'une des méthodes que je vous ai montrées au cours de l'exercice, et ce sera avec un papier abrasif ici Nous n'utiliserons donc que deux de nos couleurs présent, car nous travaillerons sur le ciel, la mer et les rochers. C'est ça. Donc juste du bleu et du marron ici. Et ce que nous voulons faire d'abord, c'est bloquer nos couleurs principales, c'est pourquoi je vais commencer à ajouter pigment bleu partout où je le vois dans le ciel. Et, bien sûr, vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez laisser de la place pour les nuages si vous le souhaitez, sans ajouter de pigment par endroits. Laissez-les blancs. C'est à vous de décider. Je veux que le ciel reste assez clair, donc je n'ajoute pas trop de pigment. Je vais en ajouter beaucoup plus dans la mer. Commençons donc par cela. Nous avons besoin d'une serviette en papier pour tout maculer. Encore une fois, des mouvements circulaires. N'oubliez pas de laisser un peu de blanc dans le ciel pour les nuages si vous le souhaitez. Nous pouvons avoir un peu de bleu dans cette zone du phare ou du verre de soleil. Notez donc que nous sommes déjà en mesure de façonner notre peinture juste à cette étape. Et maintenant, prenons soin de la graine. Ce Dot s'inquiète. Si vous avez du mal à garder votre ligne d'horizon nette, nous pourrons y travailler à nouveau plus tard avec un crayon. De plus, ne vous inquiétez pas si vous avez un peu de blues sur le phare, c'est bon. Et maintenant, je vais commencer à ajouter du brun. Je suis donc d'accord avec le mélange du bleu et du brun car nous obtiendrons des nuances de brun plus foncées de cette façon, ce qui sera excellent pour le contraste. C'est aussi pourquoi j'ai laissé quelques blancs car les bruns seront un peu plus purs Cela suffit donc déjà. Je pense que nous pourrions ajouter un peu de rouge, pourquoi pas ? Ça va être génial pour l'harmonie des couleurs entre la mer et le phare, juste un petit peu. Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons essayer de tout assombrir un peu plus afin que, lorsque nous activons tout, nous n'ayons pas besoin de les superposer une fois de plus Je vais donc juste ajouter plus bleu C'est génial. Nous allons être prêts à l'activer, donc je ne vous retrouverai pas à côté de ça. 7. Activation du flacon pulvérisateur: Nous sommes prêts à l'activer. Assurez-vous donc d'avoir quelques serviettes en papier à portée de main. a aussi un pinceau, ainsi que votre flacon pulvérisateur et votre bocal à eau au cas où nous aurions besoin de rincer le pinceau à tout moment, car nous allons simplement tout activer avec le flacon pulvérisateur, puis revenir à la peinture ici avec un pinceau pour ajouter des détails ou corriger Les deux vont donc être utiles. Je vais commencer par pulvériser le tableau de loin. Je ne m'inquiète pas pour le phare, comme vous pouvez le voir. Je n'ai pas mis beaucoup de pigment dessus. OK. Ainsi, lorsque vous avez assez d'eau, vous pouvez maintenant commencer à tout déplacer. Je commence par les zones blanchâtres. Et je suis déjà en train de rincer mon pinceau, en veillant à éliminer l'excès de pigment pour adoucir les bords dans les nuages Pas besoin de le faire. C'est quelque chose que vous pouvez faire si vous aimez le smooth art comme la viande. Je rince donc souvent mon pinceau parce qu'il est très facile de mettre une grande quantité de pigment sur le pinceau très rapidement, puis nous continuerons à le transférer ailleurs si nous ne le rinçons pas Je vais m'imprégner du blues derrière le phare. En ajoutant plus ou moins d'eau à votre pinceau, vous pouvez également contrôler le degré de clarté ou d'obscurité de la couleur Il ne s'agit donc pas seulement de l'endroit où vous ajoutez le pigment, mais également de la quantité d'eau que vous ajoutez à votre pinceau. O. Peut aussi soulever les pigments, donc c'est un avantage de cette technique. Même ici, j'aimerais récupérer une partie des blancs . Très facile à faire. Avec la technique de levage, il suffit de rincer votre brosse, veiller à en retirer de veiller à en retirer toute l'eau, puis d'appuyer. Le ciel est superbe. Maintenant, prenons soin de la mer. Un pinceau à peinture aurait peut-être été un peu plus facile Je peux aussi obtenir quelque chose de fluide parce que mon papier s'appelle presse. Il est 100 % coton, il ne sèche donc pas si vite. Cela m'aide à travailler plus longtemps sur ma peinture. Donc, si vous avez du mal avec le vôtre, regardez le journal. peut-être une des raisons pour lesquelles les choses sèchent vite, et vous avez aussi des marques. Maintenant, mélangeons la zone rocheuse. OK. Ensuite, je retire de la peinture alors que tout est encore humide. Je ne sais pas si je vais faire en sorte que les pierres ressemblent exactement à celles de la référence. J'aime changer un peu les choses. À ce stade, vous pouvez encore une fois soulever de la peinture dans la mer. Assurez-vous donc de nettoyer votre pinceau, et partout où il y a des zones claires, nous pouvons commencer à le soulever. Les reflets naturels seront toujours meilleurs que ceux que nous ajouterons plus tard avec le crayon. Donc, chaque fois que je peux, je soulève. J'aimerais également apporter un petit coup de pouce ici. C'est excellent pour la réflexion. Je commence à sécher, donc il vaut mieux arrêter bientôt. Nous y voilà. Si votre drap est encore un peu mouillé, vous pourriez envisager de ramasser un peu de vos rouges ici et d'en ajouter un peu là-bas. Je vais juste enlever un peu de pigment. Cela semble beaucoup. Nous voulons que ce soit très subtil. Et j'utilise mon pinceau pour brouiller un peu les bords, qu'ils ressemblent davantage à un reflet Mon pinceau est toujours légèrement humide, pas tout à fait sec, mais presque Je vais essayer de soulever un peu plus avec une brosse sèche cette fois. Et ajoutez un peu de brun ici. C'est donc la base réelle du phare, et c'est un reflet ici. OK. Arrêtons-nous ici. Nous allons donc le sécher complètement et nous retrouver dans la prochaine leçon où nous colorerons le phare. Alors faisons sécher ça. Rendez-vous à côté de Color. Et si vous souhaitez partager votre art en cours dans la section des projets du cours, vous pouvez déjà le faire ou contacter si vous avez des questions. 8. Technique de coloration: Non, non, non, nous sommes prêts à travailler sur le phare et les petits détails de la mer, ainsi que sur les rochers. Travaillons donc d'abord avec notre crayon rouge. Je vais également utiliser le crayon brun, et je vais devoir l' aiguiser, en fait, pour qu'il puisse pénétrer dans les moindres recoins du phare Alors maintenant, commençons. Donc, tout ce qui est noir dans ma référence, je vais le remplacer par du rouge. À ce stade, il est important que le dessin, la peinture soient secs. Sinon, tu auras quelques points. Vous remarquerez que le pigment a tendance à fondre directement sur le papier s'il est mouillé. Je n'appuie pas trop fort et j'utilise la même technique que celle que je vous ai montrée pendant l'exercice, à savoir le mouvement allongé. Ici, je ne sais pas si je veux peindre le haut du toit en rouge. Pourquoi pas ? Nous y voilà. Maintenant, un peu de brun. Et je vais commencer à prendre soin du reflet un peu mieux qu' avant en ajoutant un peu plus de couleur. Maintenant, j'aimerais prendre mon bleu et commencer à faire de l' ombre à ce phare Je vais donc superposer un peu de bleu sur les rouges ici. Et en fait, je me dis qu' au lieu d'ombrer cette partie, juste en bleu, pourquoi ne pas la rendre violette Je vais donc ajouter plus de rouge sur le côté. Ce sera un peu mieux. J'ajoute un peu de rouge. Pas grand-chose. Il s'agit donc d'une étape importante pour que votre phare soit réaliste. Nous voulons des contrastes, des ombres. Et ici, vers la base, je vais appuyer un peu plus fort. Je vais même dessiner une ondulation. Vous pouvez le voir sur la référence, quelque chose qui indique un peu mieux la surface. Nous ne faisons que suggérer et je vais ajouter des ombres sur le côté. Vous pouvez commencer à appuyer un peu plus une fois que vous aurez vu où cela va vous mener. Et ajoutez même plus de rouge sur le dessus, et cela donnera à nos bleus un aspect plus violet lorsque ces deux couleurs se chevauchent plus de violet que de bleu en y superposant plus de rouge y Nous y voilà. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de bleu ici sur la ligne d'horizon pour la définir un peu mieux. Vous pouvez également ajouter quelques ondulations ici et là. Partout où vous voulez que votre vision soit un peu plus sombre. J'essaie de ne pas les placer tous au même endroit. Il vaut mieux les varier. Ainsi, par exemple, les deux sont très proches. Celui-ci est beaucoup plus éloigné et aussi moins long. Je commence également à ajouter de petites ondulations ici. Ça a l'air bien. Maintenant, prenons soin des rochers en les colorant un peu rapport à ce que nous avons fait auparavant pour aider à remodeler chaque Ainsi, par exemple, si j'ajoute un peu de bleu sur le brun, je sais que j'obtiendrai une zone plus foncée qui m'aidera. Vous pouvez donc consulter la référence si vous avez besoin d'aide à ce sujet. C'est ce que je fais en ce moment, en fait. Je vois donc qu'il y a des ombres dans ces zones, et c'est là que j'ajoute du bleu. Je vais continuer à ajouter un peu de brun. Vous pouvez le superposer sur les zones bleues. J'aimerais en ajouter quelques unes ici. Je vais être jolie. OK. Pareil, vous ne voudriez pas façonner les rochers exactement de la même manière à chaque fois, ce qui est plus facile à dire qu'à faire. Par exemple, ici je peux en ajouter un autre pour qu' il ne ressemble pas à celui-ci. Je vais ajouter d'autres bruns. Dans cette zone. Je commence à appuyer beaucoup plus fort maintenant. J'en ai déjà beaucoup sur le papier. Et je vais ajouter un peu de rouge par endroits. Encore une fois pour l'harmonie des couleurs, c'est génial. Et vous pouvez voir maintenant que votre couleur ressemblera davantage la référence ou à ce que vous avez en tête. Et c'est là que vous savez que vous serez prêt à tout activer. Pour ce faire, nous nous retrouverons dans la prochaine leçon. 9. Activation du pinceau: Non, non, non, non. Dans cette leçon, nous allons activer notre coloration. Pour ce faire, nous allons avoir besoin d'une serviette en papier à la main, afin de pouvoir absorber l'excès d'eau de notre pinceau, car c'est très important pour conserver tous les détails que très important pour conserver nous avons ajoutés ici avec les crayons Nous ne voulons pas inonder le tableau d'eau. Je vais donc commencer par un phare. Et comme tu peux le voir, je rince juste mon pinceau. Ensuite, je m'assure d'aspirer l'excédent. Je vais commencer par le haut. C'est plus facile. Et aussi la zone la plus claire, qui est d'un rouge uni. Et je termine par le plus foncé où j'ai ajouté du bleu. Je vais retirer un peu de peinture pour dessiner le sommet du phare. Je rince mon pinceau parce que n'oubliez pas que nous allons continuer à transférer pigments sur d'autres pièces Nous voulons donc nous assurer de nettoyer notre pinceau à chaque fois. Et maintenant, encore une fois, je commence à mouiller la zone claire là où il n'y en a pas beaucoup Puis je me dirige vers la zone de couleur. De cette façon, il se fond parfaitement dans le reste du phare C'est en fait le verre. Nous ajouterons des détails ultérieurement. Encore une fois, je me déplace vers le bas. Donc, si un peu de peinture fond dans cette partie encore humide, en fait, c'est bien de la laisser comme ça Cela a l'air d'autant plus charmant. Je trouve que c'est très aquarelle, comme lorsque nous laissons les choses ne pas paraître parfaites et très, très clairement définies Encore une fois, vous voyez que j'ai d'abord mouillé cette partie, puis je me dirige vers la zone colorée. Je veux adoucir mon côté dur, alors je rince mon pinceau, je l' éponge, puis je ramollis Je vais en profiter. J'ai de la peinture sur mon pinceau et il est encore mouillé ici pour dessiner une petite fenêtre qui aura l' air très lâche parce qu'elle est encore un peu mouillée, alors elle fond dans la feuille OK. Et maintenant je termine avec le bas. Je vais juste ajouter un peu de bleu ici. C'est donc un peu plus fort. J'arrache même de la peinture à certains endroits. Je tiens à souligner Et maintenant, il va être temps de travailler sur la mer. Je vais donc commencer par ce domaine ici. Encore une fois, avec mon pinceau légèrement mouillé, je commence là où je n'ai rien ajouté, puis je remonte vers la ligne d'horizon pour que la ligne d'horizon puisse se fondre dans le reste de la mer Ici, je ne veux pas dissimuler mes points forts. C'est pourquoi je rince beaucoup mon pinceau. Donc, un conseil pour vous : lorsque quelque chose comme celui-ci est mouillé parce que vous avez activé le pigment et que vous souhaitez ajouter des détails, vous pouvez prendre votre crayon et ajouter directement des ondulations Laissez le pigment fondre sur le papier. Cela vous aidera à créer des notes plus fortes. Vous pouvez choisir de les mélanger ou non. Je continue. Alors je vais mouiller cette partie. Je vais donc simplement passer en revue ce que j'ai fait auparavant. Maintenant, je me dirige vers le phare. Et pensez à rincer un pinceau assez souvent ici car nous voulons garder ces blancs dans le reflet. Et nous allons en profiter maintenant pour appliquer un peu de peinture sur le siège. Comme ça. Je mouille toujours d'abord cette zone blanche, puis dirige vers les zones colorées Nous y voilà. Appuyez un peu plus fort ici pour créer une ondulation plus forte Maintenant, je vais commencer à activer la peinture ici, dans les rochers. Vous pouvez même commencer à façonner vos pierres à ce stade. Je vais prendre mon autre pinceau. Cela va être utile ici. Je vais le préparer pour adoucir ces bords durs. Encore une fois, nettoyez le pinceau. Assurez-vous de retirer l'excédent. Donc, avec l'un d'eux, je l'active. Avec l'autre, je suis en train de m'adoucir. J'aime donc adoucir ces bords pour que les rochers aient vraiment l'impression de faire partie de la mer. Ils ne sont pas simplement assis au sommet. Encore une fois, vous pouvez extraire de la peinture bleue autre endroit et l'ajouter à la base de ces rochers ici. Chaque fois que vous avez besoin d'une ombre, essayons-la maintenant. Et dans la partie suivante, je vais vous montrer mes techniques préférées pour ajouter des détails et la touche finale à cette peinture. Alors, on se voit là-bas. 10. Détails finaux: Non, non, non, non. Nous sommes prêts à ajouter de magnifiques détails à ce phare. La première chose à faire est donc travailler dessus directement avec un crayon. Vous pouvez donc voir que celui-ci est vraiment pointu maintenant. Nous pouvons ajouter un peu de détail directement comme s'il s'agissait d' un crayon de couleur. Nous n'avons même pas besoin de l'activer. Je vais en ajouter quelques uns ici. Peut-être là-bas et même y ajouter, pourquoi pas un peu d' ombre avec notre crayon bleu. Nous pouvons mettre l'accent sur les domaines qui pourraient nécessiter un peu plus d'attention. Vous pouvez activer ou non ces touches ici. C'est à vous de décider. J'essaie de voir dans quels autres domaines je voudrais améliorer cela. Ajoutez peut-être à nouveau un peu de brun pour une harmonie des couleurs par-dessus. Ça a l'air très joli. C'est très subtil, mais ça aide. Je ne vais pas trop travailler sur le reflet parce que je veux qu'il reste flou. Donc ça a l'air bien. Voyons s'il y a d' autres détails que nous souhaiterions ajouter. Peut-être un peu de texture par ici. Sinon, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux travailler un peu plus sur les rochers avec un peu plus d'ombre. Et je pourrais même l'activer. Encore une fois, je vais prendre mon pinceau et l'activer rapidement C'est toujours plus facile la deuxième fois. OK. Nous voulons essayer cela rapidement. Et maintenant, une excellente technique que j'aimerais partager avec vous est de savoir comment améliorer les couleurs d' autre manière que celle que je vous ai montrée auparavant. Vous devriez donc simplement mouiller une zone à sec. Vous le mouillez, tout ce que vous voulez pour l'éclaircir, vous lui un peu de couleur, puis avec un essuie-tout, vous allez aider à faire lever le pigment, et vous pouvez constater que c'est très efficace Cela vous aidera à créer un effet tridimensionnel dans une masse de couleurs comme celle-ci. Donc ça a l'air un peu plus joli. M. Je vais donc le faire par endroits pour apporter un peu plus de lumière à cette pièce. Et je façonne de petites pierres. Je ne regarde pas vraiment la référence à ce stade. Oh, ici, je n'aime pas vraiment l'apparence de mon ombre, alors je vais juste la soulever un peu. Pareil ici. Vous pouvez également utiliser une gomme pour améliorer la couleur. Il fonctionne plutôt bien sur les crayons Whatterclor. Le mieux est d'utiliser quelque chose de petit. J'en ai un ici, en fait. Essayons-le. Ici, par exemple, je peux retrouver un point fort, ce qui est plutôt sympa. C'est donc idéal pour les meilleurs moments de ce genre. Nous pourrions même souligner les points saillants dans ce domaine. Cela fonctionne plutôt bien. Et puis une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser votre crayon blanc, comme crayon de couleur si vous le souhaitez, comme nous le faisions auparavant. Vous pouvez donc ajouter de petites retouches ici et là. Mais je n'en ferais pas trop avec ça. Et puis ce que tu peux faire, et ce que j'adore, c'est tremper ton crayon dans l'eau juste pour le mettre en pointe, juste pour le plomb. Et lorsque vous l'aurez, vous pourrez ajouter blancs forts qui se déposeront très facilement. Et vous obtenez également une belle texture en prime. Même ici, pourquoi pas ? Et ça se voit beaucoup mieux que lorsque les crayons sèchent Vous pouvez également l'utiliser sur les rochers. Mais je ne voudrais pas en faire trop. Ce qui me plaît, ce sont les petits points forts de la mer. Ça a l'air magnifique. Vous pouvez déposer des points ou simplement faire de petites lignes. C'est à vous de décider. Vous voyez, il y a beaucoup de choses à faire avec ces techniques. Tellement de choses pour les paysages. Tu peux peindre n'importe quoi. Alors maintenant, je vais dévoiler et regarder ce magnifique tableau. C'est tellement fluide et nous pouvons obtenir tellement d' effets différents avec juste des crayons d'aquarelle Donc, si vous le souhaitez, veuillez partager votre art dans la section des projets et des ressources du cours. Et si vous avez besoin de commentaires ou aide pour quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter. Et pour l'instant, je vous verrai ensuite pour quelques réflexions finales. 11. Avant votre départ: J'espère que ce cours vous a donné une nouvelle perspective de ce que les crayons d' aquarelle peuvent faire, en particulier lorsqu'il s'agit de peindre des paysages avec facilité N'oubliez pas que vous pouvez partager votre peinture de phare terminée dans la section des projets et y récupérer également vos ressources. Et si vous aimez le cours, laisser un commentaire est un excellent moyen d'aider les étudiants potentiels à savoir à quoi s'attendre et à savoir si le cours leur convient. Si vous souhaitez voir d' autres de mes aquarelles, oh, ce que je pourrais avoir à la plume, pouvez me suivre ici sur Skillshare et me tenir au courant chaque fois que je publie un Vous pouvez également me trouver sur YouTube et sur mon site Web sous le nom de Painting and Chocolate, où je partage plus régulièrement des conseils, des techniques, des cours et des tutoriels. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et je vous verrai dans le prochain.