Paysages atmosphériques : Défi de peinture de 7 jours | Peindre brouillard, prairie, lacs, reflets, herbes

1. Introduction - Paysages atmosphériques: Je voulais peindre la magie de la nature, des prairies fleuries qui se fondent doucement dans la brume, herbes délicates au premier plan et des lacs sereins prairies fleuries qui se fondent doucement dans la brume, des herbes délicates au premier plan et des lacs sereins aux reflets apaisants. Bonjour, je suis Shanan Subhan, une aquarelliste de Bangalore Je suis tellement contente que tu sois là. Bienvenue sur mon site Atmospheric Landscapes, un défi de peinture de sept jours. Dans ce cours, nous explorerons comment peindre un paysage à l' aquarelle atmosphérique onirique Au cours des sept prochains jours, vous apprendrez à peindre prairies fleuries sur fond brumeux, des herbes délicates, des lacs calmes avec des reflets et à utiliser la perspective aérienne pour créer de la profondeur et de la distance Ce cours n'est pas une question de perfection. Il s'agit de se présenter tous les jours, expérimenter et de laisser l' aquarelle faire sa magie Les débutants peuvent tout à fait s' essayer à ces projets tandis que les artistes plus expérimentés découvriront de nouvelles façons d'élargir leur pratique. À la fin de la semaine, vous aurez terminé sept projets et aurez terminé sept projets et une base plus solide pour créer des paysages d' aquarelle atmosphériques Alors prenez vos pinceaux, réservez un peu de temps par jour et peignons ensemble. Je te verrai à l'intérieur. 2. Présentation du cours en gros: Dans ce cours, voici comment se déroulera notre voyage. Nous commencerons par passer en revue les fournitures artistiques dont vous aurez besoin afin que vous sachiez exactement ce qu'il faut rassembler avant de commencer à peindre. Chaque jour, nous allons commencer par l'image de référence. Nous l'examinerons de près, comprendrons l'approche et déciderons du déroulement du tableau. Avant de passer à l'illustration principale, nous allons créer un petit croquis miniature et même en peindre une mini-version Cela nous aide à voir si les couleurs se marient bien dans notre palette et nous donne occasion de pratiquer la composition. Nous allons également utiliser les couleurs et passer en revue les techniques que nous pouvons intégrer à la peinture de ce jour Ensuite, nous passerons au projet principal, peignant étape par étape. En cours de route, nous ferons des choix. Parfois, nous omettons certaines parties de la photo de référence. Parfois, nous pouvons changer les couleurs parce que peindre ne consiste pas à copier une photo. Il s'agit de l'interpréter à votre manière. Mon objectif est de rendre ce processus libérateur et thérapeutique Il ne s'agit pas de rechercher la perfection à 100 %. Je vais partager ma façon d' aborder ces projets, mais vous êtes libre de prendre vos propres mesures et d'ajouter votre propre créativité. Je vais joindre les images de référence à chaque projet afin que vous puissiez le suivre facilement. Êtes-vous enthousiasmé par ce cours ? Venez, commençons ensemble notre défi d' aquarelle atmosphérique de sept jours 3. Fournitures artistiques: Avant de nous plonger dans notre peinture, je vais vous présenter les fournitures que je vais utiliser et n'oubliez pas vous pouvez toujours les adapter à ce que vous avez déjà. Parlons du papier. J'utiliserai du papier pour aquarelle Chitrfu 100 % coton, 270 g/m² Il a de belles textures et est idéal pour les paysages. Vous pouvez également utiliser du papier pressé à froid ou à chaud. Tout ce qui est à votre disposition fonctionne bien. Parlons ensuite des pinceaux. Je vais utiliser ces quatre pinceaux. Le premier est le pinceau mafieux. C'est pour mouiller le papier et pour les lavages plus importants. Ensuite, nous avons un pinceau rond. Il s'agit de la taille 12 pour les coups de pinceau plus importants. Il a une pointe pointue, ce qui est bon pour certains travaux de contrôle et de détail. Ensuite, nous avons un pinceau rond de taille 8. C'est pour les coups de pinceau de taille moyenne et pour les pinceaux ronds de taille 2. Voici mon pinceau de détailleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à crayon fin que vous avez. OK. Les pinceaux plats conviennent également, si c'est ce que vous préférez. Et pour passer à autre chose, parlons des couleurs. Je conserve donc mes peintures dans ce contenant hermétique. J'utiliserai un mélange de marques comme seno, major lomion, white knights, art philosophico Avant chaque projet, je vais vous montrer les couleurs et les échantillons exacts Ne vous inquiétez donc pas si vos teintes sont différentes. Ce qui compte le plus, c'est la technique. Et de la peinture blanche gauche pour créer les reflets et quelques touches opaques de la peinture. Si vous n'avez pas de peinture blanche gauche, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche qui aura également une certaine opacité. Certains autres outils dont nous aurions besoin sont un flacon pulvérisateur. Il s'agit de réhumidifier le papier dans certaines zones pendant le processus de peinture. Nous aurions besoin de ruban adhésif et d'une sorte de bloc-notes. J'ai cette feuille de verre pour placer mon papier comme ça avec du ruban adhésif, qui m'aidera à garder le papier intact pendant le processus de peinture Ensuite, nous aurions besoin de serviettes ou mouchoirs pour soulever les peintures et essuyer les Ensuite, nous aurions besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner. J'ai cette gomme à pétrir qui m'aidera à enlever les traces de crayon sur le dessin J'utiliserai deux pots d'eau potable. L'une consiste à prendre de l'eau propre pour les laveuses, premiers lavages, et l'autre à l'utiliser pour nettoyer les brosses La brosse se salit pendant le processus. Je vais donc m'en tenir à un seul bocal pour nettoyer les couleurs, et pour les lavages propres, j'utiliserai le bocal propre D'accord ? Oui, c'est à peu près à cause des fournitures artistiques que je vais utiliser dans ce cours. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures similaires que vous possédez déjà. Commençons par le premier projet. 4. Jour 1 Vignette et pratique: Bonjour Voici l'image de référence partir de laquelle je vais travailler aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est une scène de coucher de soleil, mais au lieu d'utiliser des tons orange et jaune intenses, j'ai choisi de garder la palette très douce et discrète pour créer une ambiance atmosphérique calme Vous remarquerez qu'il y a des herbes dans la scène. Je vais les peindre en plusieurs couches. La couche intermédiaire restera floue et atténuée pour donner une impression de distance, tandis que les herbes du premier plan seront plus nettes, ce qui donnera de la profondeur et de la netteté atténuée pour donner une impression de distance, tandis que les herbes du premier plan seront plus nettes, ce qui donnera de la profondeur et de la netteté. Nous inclurons également des oiseaux dans le tableau. Il y a aussi des notes de fleurs sauvages, que nous vous proposerons avec des touches lâches et simples Avant de passer au tableau complet, commençons par un croquis miniature Cela nous permet de décider rapidement de la composition, du placement des éléments et du flux global. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de le rendre parfait. Ce n'est qu'un guide pour nous-mêmes. Pour commencer, je vais faire une petite esquisse miniature au crayon pour cartographier ces couches donc d'abord le soleil, puis les herbes sauvages floues Ces herbes seront donc peintes mouillé sur mouillé. Ensuite, au premier plan, nous aurons les herbes sauvages les plus pointues, qui sont au R Maintenant, je vais créer une petite miniature en couleur C'est ici que je teste la palette atténuée et vois comment les teintes fonctionnent ensemble sur le papier Je vais donc commencer par mouiller le papier. Cela servira donc de base à la peinture. Je vais d' abord peindre le coucher de soleil en jaune. Il s'agit d'un jaune permanent. Ce jaune paraîtra beaucoup plus clair une fois qu'il sera sec. Ensuite, je vais prendre du violet et peindre du gris. Cela créera un gris avec une légère nuance violette. Appliquez ce gris autour du soleil et veillez à bien le mélanger. Nous ne voulons pas une apparence irrégulière autour du soleil. Ensuite, pour la partie supérieure du ciel, j'utiliserai de la fleur de céruléine diluée Vous pouvez donc comparer les deux cieux. J'ai changé d'approche ici en ajoutant la couleur bleue sur le dessus. Ensuite, peignons les herbes sauvages du milieu du plan, qui sont au format flou. Donc, pour créer un effet flou, je vais utiliser de la peinture humide sur humide et recouvrir la partie inférieure avec les mêmes peintures Une fois qu'il sera sec, nous ajouterons les herbes sauvages au premier plan Maintenant, en utilisant une couleur plus foncée, nous allons peindre les herbes manière très nette et détaillée. Ce sont les herbes les plus proches du belvédère. Ils apparaissent donc focalisés. Donc, une chose que j'ai observée , c'est que les herbes de fond semblent très ternes et ne conservent pas leur forme. Nous utiliserons donc une couleur légèrement plus foncée lorsque nous travaillerons sur le tableau principal. De cette façon, il sèchera légèrement plus foncé. Voyons ensuite les couleurs qui seront utilisées. Le premier est le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur comme le bleu cobalt ou le bleu ciel. Une couleur similaire à celle que vous avez déjà, vous utiliserez un ton moyen de cette couleur. Ensuite, nous avons le violet. C'est à mélanger avec la couleur grise du ciel. Ensuite, il y a le tamber brûlé. Je vais l'utiliser pour les herbes, à la fois dans un format flou et net Vient ensuite le gris de Payne. C'est aussi bien pour le ciel que pour les herbes. Bleu outremer. Je prévois de l'utiliser pour les graminées afin de donner une impression de variation de couleur. Ensuite, il y a le jaune permanent. Vous pouvez également utiliser du jaune de cadmium ou un jaune chaud. N'utilisez pas de jaune citron. C'est une couleur jaune cool. D'accord ? Ensuite, nous utiliserons également de la peinture blanche. C'est pour ajouter quelques reflets blancs finaux. OK, c'était une question de couleurs. Ensuite, mettons-nous en pratique les techniques. Mouillez d'abord le papier. Nous pratiquerons les herbes sauvages dans un format flou. OK. J'ai donc mouillé le papier. Donc, pour obtenir la bonne quantité de flou, votre papier ne doit pas être très humide Attendez un certain temps lorsque vous peignez ceci. Au départ, si le papier est trop humide, les couleurs s'étaleront et ne conserveront pas leur forme. Essayez donc d'avoir un taux d'humidité entre 50 et 60%. Laissez le papier absorber l'eau et la couleur légèrement plus foncée pour que même après séchage, ils conservent leur forme et apparaissent toujours comme des herbes sauvages en arrière-plan. ce qui est de la forme, nous devrons la peindre de manière triangulaire. Ce n'est pas nécessaire, mais cela apparaîtra comme des herbes en arrière-plan. Peignez-les également sous différents angles, certains orientés vers le haut, d' autres vers la droite ou la gauche, d' autres vers le bas, afin d'obtenir un mélange de toutes sortes de formes Si le papier est sec, il ne créera aucun effet flou Vous aurez des arêtes dures. Essayez donc d'éviter cela. Et s'il est très humide, il s'étendra très fortement Nous ne voulons pas cela non plus. Trouvez le juste équilibre. Passons ensuite aux herbes ciblées et commençons à pratiquer les tiges ou les branches. Utilisez le bout du pinceau pour obtenir des tiges très douces et délicates. Et pour la partie florale, nous tamponnerons simplement notre pinceau pour créer une telle impression Essayez de l'aborder d'une manière souple, car nous ne pouvons pas rester assis créer tous ces pétales ou feuilles un par un. Pratiquez cela sur un papier brouillon. Si vous avez du mal à peindre en vrac, vous pouvez les dessiner une par une. Sinon, je vous recommande d'opter pour une approche souple, rapide et naturelle, mais cela demande de la pratique pour obtenir cet effet de pinceau, nous allons faire varier la pression exercée sur le pinceau. À certaines zones, nous appliquons une pression très minimale et autres, nous en appliquons davantage pour obtenir ces coups de pinceau variés. Ensuite, voyons rapidement comment peindre le ciel. abord, nous allons mouiller le papier et je vais utiliser jaune pour laisser un espace blanc au milieu pour représenter le soleil Et autour de cette zone jaune, nous allons peindre en gris pour la couleur naturelle du ciel. Vous pouvez mélanger du violet avec du gris pour obtenir une nuance violette Et puis sur la partie supérieure, nous ajouterons la couleur bleue. Il s'agit donc des techniques et de l'approche de la peinture. Passons au processus de peinture. 5. Jour 1 Herbes douces au coucher du soleil: Bienvenue dans le projet de classe. J'espère que vous avez déjà lu le chapitre sur les techniques et la pratique et que vous avez une meilleure idée de la façon dont nous allons aborder cette peinture. Tout d'abord, commençons par sécuriser notre papier. Je vais utiliser du ruban adhésif au dos de la feuille et le coller sur ce panneau en verre Le papier reste en place et je peux toujours le déplacer facilement si nécessaire. Notez que je n'applique pas de ruban adhésif sur tous les bords, donc ma peinture n' aura pas de bordure Si vous préférez une bordure soignée, vous pouvez appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés de la manière traditionnelle. OK, alors préparons le papier et commençons à peindre. Je vais prendre mon pinceau Mob et commencer à appliquer de l'eau sur la surface du papier. Appliquez une couche d'eau uniforme et assurez-vous qu'il n' y a pas de flaques d' eau à la surface du papier S'il y a un excès d'eau, vous pouvez le retirer à l'aide d'une brosse humide. Commençons à peindre. Je vais prendre du jaune sur la palette et mélanger avec environ 50 % d'eau. Prenez une serviette et essuyez tout excès de peinture. Nous ne voulons qu'une petite quantité de peinture dans le pinceau. Imaginez une petite forme circulaire au centre. Appliquez de la peinture autour pour laisser un espace blanc. Cela représentera le soleil dans le tableau. Étalez la couleur de manière à ce qu'il n' y ait pas d'apparence inégale. Nous essayons de garder les couleurs très minimalistes et pas très voyantes. Ensuite, j'appliquerai un ton jaune légèrement plus foncé. Cela l'empêchera de paraître plat et d' avoir une impression de profondeur. Ensuite, prenons des douleurs grises et mélangez-les jusqu'à obtenir une consistance de ton moyen. C'est un ratio de un pour un. Vous allez l'appliquer sur la partie jaune. C'était par erreur. Mon pinceau est tombé sur la partie jaune, j'ai donc dû le couvrir. Maintenant, appliquez les douleurs au-dessus et en dessous de la région jaune. Essayez également de le mélanger avec de l'eau propre. Je ne veux pas que cela donne une apparence inégale. J'essaie de mélanger le mieux possible. Pour mélanger, vous pouvez utiliser pinceau propre et tirer les peintures dans la direction de votre choix. J'appliquerai les peintures grises horizontalement et légèrement en diagonale. Laissez quelques parties de jaune telles quelles, n'appliquez aucune couleur par-dessus. Maintenant, pour la partie supérieure du ciel, je vais utiliser du bleu céruléen dilué, laissant quelques espaces blancs pour l'effet blanc et nuageux du J'essaie de peindre un ciel très simple et minimal. Rien de trop dramatique ici. Prenez des peintures grises et appliquez-les sur la partie inférieure de la zone d'herbe sauvage. Cela constituera la base des herbes que nous allons peindre. Il agira comme l'ombre ou la partie la plus sombre du sol inférieur. Maintenant, déplacez le pinceau vers le haut créer des lignes verticales. Ces lignes créeront l'illusion de tiges ou de branches éloignées. À ce stade, j'ai l'impression que la partie jaune du ciel semble très claire et qu'après séchage, elle paraîtra encore plus claire. Permettez-moi donc d'appliquer la peinture quelques coups de pinceau simples sur les parties jaunes existantes. OK. Passons maintenant à la peinture des herbes sauvages dans un format flou Pour cela, je vais mélanger trois couleurs. L'un est du tambre brûlé, l' autre est laissé et la troisième couleur est le gris peint Je vais préparer ces trois couleurs. Nous allons alterner entre ces trois couleurs. Je vais donc d'abord prendre du brun. Maintenant, peignons les herbes mouillées sur mouillées. Nous avons de la peinture humide et du papier humide, donc c'est une technique humide sur humide. Vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille. Je prends mon pinceau rond taille 8. Et avec cela, il est légèrement plus facile de peindre ces formes. Je peins les herbes d'une manière lâche et aléatoire. Vous pouvez donc simplement toucher légèrement le pinceau sur le papier, en laissant quelques petits espaces pour qu'il ne soit pas encombré. Essayez de garder une forme générale légèrement conique, presque comme une grappe Comme il s'agit de fleurs sauvages ou d'herbes sauvages, pensez à la façon dont elles se déplacent sous l'effet du vent. Donc penchés vers la droite, certains vers la gauche, et quelques-uns debout. Portez leur direction pour donner la peinture un aspect plus naturel et plus organique. J'utilise une couleur légèrement plus foncée dans certaines zones, car les teintes claires ont tendance à sécher encore plus clairement et peuvent paraître un peu ternes Comme nous l'avons constaté lors de la séance d'entraînement, l'arrière-plan semblait très clair et nous avons décidé d'opter pour une couleur plus foncée. Et n'oubliez pas non plus de varier la taille du flash. Gardez-en certains plus petits et d'autres plus grands. Pour que le groupe ait un bon sens du rythme et du mouvement. Vous pouvez même appliquer de petits points entre les deux comme éléments de remplissage. Vous devez terminer cette étape alors que le papier est encore humide Si le papier sèche, vous aurez des bords durs. Je vais également peindre quelques herbes sur la partie supérieure. Ensuite, prenez un pinceau à doublure fine. J'utilise un pinceau rond de taille 2. Avec ce pinceau à doublure fine, je vais peindre les tiges des herbes. R Maintenant, étalons la peinture sur la partie inférieure Il agit comme élément de remplissage à l'intérieur de cet espace. Il n'existe pas de schéma fixe en tant que tel. Si vous observez la nature de près, vous verrez qu'elle ne permet aucun modèle ou formule fixe. Sa beauté réside dans l'imperfection. Ce n'est pas grave si cela ne se passe pas exactement comme vous l'imaginiez. J'ajouterai des lignes et des points aléatoires dans la région inférieure pour qu' elle paraisse plus pleine et crée une impression de profondeur dans cette zone C'est bon. Maintenant, laissez-nous sécher ça. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Vous pouvez le laisser sécher naturellement si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser le sèche-cheveux lui-même. Très bien, les peintures ont complètement séché, et vous pouvez voir qu'elles paraissent légèrement ternes, ce qui est bien, car nous allons construire une autre couche avec les herbes détaillées. C'est bon. Alors, peignons ça. J'ai mélangé deux couleurs différentes. L'un est violet et brun, l' autre est violet et peint en gris. OK, commençons. J'utiliserai un pinceau rond de taille 12 à bout pointu. Le bout pointu me sera utile pour peindre ces petits points. Et chaque fois que je veux des traits plus épais, j'applique une pression supplémentaire sur le pinceau pour créer des traits plus épais. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau plus gros, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure fine. Le problème avec l'utilisation d'un pinceau fin pour ces détails est qu'il produira un résultat précis toutes les herbes apparaîtront uniformes ou similaires en termes de forme et de taille, ce qui donnera à la peinture un aspect anormal Pour éviter cela, je vous recommande donc utiliser un pinceau plus gros à bout pointu et d'essayer de faire varier la pression lorsque vous peignez ce type d'effets. Lorsque vous peignez les tiges ou les branches, appliquez une pression minimale sur le bout du pinceau. Cela nous donnera des lignes très fines. Ensuite, dans la partie inférieure, je vais peindre quelques herbes avec des coups de pinceau variés. C'est comme peindre des lignes bancales. Je n'ai aucun schéma fixe en tête, il me suffit de bouger ma main et mon pinceau en appliquant plus ou moins de pression. Je vais également répéter la même technique pour les herbes supérieures. Ce sont des fleurs à l'intérieur des herbes. Les fleurs sauvages sont très sauvages et imprévisibles. Nous n'avons donc pas à suivre un schéma ou une forme fixe ici. Pendant que je peins ceci, je vous laisserai regarder et observer le processus. OK. Continuez à ajouter ces lignes verticales et diagonales sous forme de tiges et de branches. J'ai déjà ajouté beaucoup de graminées, et j'ai l'impression qu'il manque quelque chose dans la partie inférieure du tableau. J'ai donc décidé d' ajouter des couleurs plus foncées dans la partie inférieure afin d'ajouter une impression de profondeur et d'ombre dans la région inférieure. Je vais prendre des peintures grises et les appliquer sur la partie inférieure. Maintenant, pour le diffuser, je vais utiliser de l'eau pulvérisée. Pulvérisez de l'eau et laissez-la se répandre dans la partie inférieure. Je vais aussi prendre du brun. Le papier est maintenant légèrement humide sur la partie inférieure. Utilisez le ventre du pinceau pour appuyer les peintures sur le papier. Maintenant, dans la partie inférieure, on peut voir une tache de peinture plus foncée, et la partie supérieure est plus claire. Donc, pour les mélanger et créer une transition plus douce, je vais déplacer mon pinceau vers le haut afin vers le haut afin une belle gradation entre le clair et le foncé Ensuite, je vais peindre d' autres herbes. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur. Je prends du violet et de la peinture grise, et maintenant j'utilise un pinceau à doublure fine. Avec cela, il est donc un peu difficile d'obtenir des coups de pinceau plus épais. Mais nous pouvons nous en sortir en supportant la pression. Vous pouvez ajouter autant de graminées que vous le souhaitez, mais sachez quand vous arrêter, n'en abusez pas Ensuite, étalons de la peinture sur la partie inférieure de la partie herbeuse peinture sur la partie inférieure de la partie herbeuse J'éclabousse des peintures plus foncées et concentrées. Plus de graminées sur la partie supérieure. J'ai parfois tendance à sauter d' un élément à l'autre sans terminer le précédent. Je ne suivrais pas un ordre de peinture en particulier, et j'en aurais eu très honte plus tôt. Maintenant, j'apprends à intégrer mon processus créatif. C'est ma façon de peindre les choses. Je m'excite au milieu et je passe à autre chose. Mais à la fin, j'ai réussi à rassembler toutes les pièces. Je partage ceci parce que je sais que certains d'entre vous peuvent être comme moi qui sautent d'une tâche à l'autre. Je voulais juste te dire que je t'entends, et que c'est très bien. Tu n'as pas à te sentir mal à ce sujet. Acceptons simplement l'imperfection. accord, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des couleurs plus foncées sur la partie inférieure, ce qui rend la zone intense. De plus, si vous observez bien, j'ai laissé quelques petits espaces entre les deux, ce qui suggère la lumière réfléchie. Ajoutons maintenant quelques oiseaux qui volent librement dans le ciel. Et quelques petits oiseaux dans le ciel lointain. Maintenant, prenez la peinture blanche gauche directement du tube. Vous pouvez même utiliser du gelpin blanc si vous en avez, et je vais ajouter de la peinture blanche sur la zone la plus foncée. Cela suggère la lumière réfléchie sur les feuilles et les fleurs, ce qui le rend attrayant. Vous pourriez même éclabousser la peinture de manière aléatoire. Ensuite, je vais appliquer quelques lignes fines à l'aide d'un pinceau à doublure fine. Ensuite, nous allons prendre la peinture Gauche et la mélanger à la peinture existante sur la palette. Cela nous donnera une peinture gris clair opaque. Je vais le prendre et l'appliquer sur la zone la plus sombre et un peu sur la zone supérieure également L'avantage d'utiliser de la peinture opaque à l'aquarelle est qu'elle conservera la forme et la couleur Si vous éclaboussez l'aquarelle, qui est une couleur transparente, elle n'apparaîtra pas après séchage C'est pourquoi j'ai utilisé des peintures opaques pour les éclaboussures Très bien, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez passé une séance d'apprentissage amusante. Enlevons donc le ruban adhésif et révélons le look final. Allons-y. J' aime vraiment la façon dont cette peinture est devenue douce, subtile, mais si puissante dans son ambiance. Si vous avez aimé et peint avec moi, n' hésitez pas à partager votre projet de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que tu as créé. C'est bon. Je vous verrai bientôt dans mon prochain chapitre, d' ici là, au revoir. 6. Jour 2 Vignette et pratique: Bonjour Aujourd'hui, nous allons utiliser cette image comme photo de référence. Il s'agit d'une scène de lever de soleil très douce et subtile. Vous pouvez voir la brume à l'horizon. Ici, nous allons d'abord peindre le soleil, puis créer la lumière du soleil autour de lui. appliquerons également la même approche à la réflexion. Ensuite, nous travaillerons sur la zone brumeuse, puis ajouterons les arbres le long de la ligne d'horizon Au lieu de peindre tous les arbres, nous n'en inclurons que quelques-uns pour simplifier la composition. Dans cette section, vous pouvez également voir une clôture. Nous essaierons peut-être de l'ajouter à la fin. Remarquez comment nous pouvons séparer les deux couches. L'arbre éloigné apparaît légèrement plus clair, comme le gris clair, ce qui le fait paraître plus éloigné, tandis que l'arbre principal au premier plan est plus foncé, ce qui le fait apparaître plus près du point de vue ou du spectateur C'est ainsi que nous construisons une perspective aérienne en utilisant différentes valeurs tonales De plus, l'arbre a une couleur orange sur le dessus, ce qui suggère l'effet du soleil. D'accord. Essayons de dessiner une miniature rapide Je vais diviser la zone en deux sections. La ligne sera donc dans la moitié inférieure. La partie supérieure sera d'environ 55 et la partie inférieure d'environ 45 %. Nous avons donc ici la zone d'horizon. Sur cette ligne, nous allons dessiner la montagne et le soleil en arrière-plan. Donc, là où le soleil entoure cette zone, nous avons cette partie éclairée par le soleil Nous allons essayer de nous concentrer sur ce domaine. Il en va de même pour la partie réfléchissante. Nous allons dessiner des arbres autour de l'horizon. Ensuite, je vais dessiner une autre image miniature et voir quelles couleurs je peux utiliser Parfois, il se peut que nous n' ayons pas exactement les mêmes couleurs. Nous pouvons donc faire quelques essais et erreurs sur cette miniature de plus petite taille Je vais peindre grossièrement sur cette partie miniature. Je vais commencer par le ciel , puis peindre les autres éléments. Pour le ciel, je laisse cet espace négatif au soleil, qui est très lumineux, et peins autour de cette zone en jaune, orange et un peu de rose. Ensuite, je pense que je vais peindre le reflet du ciel dans l' eau de manière à ce qu' il corresponde au ciel suivant, avec la zone montagneuse en arrière-plan. Donc, partout où nous peignons le soleil juste en dessous, je laisse de l'espace et ajoute du brun ou du brun orangé Cela suggère la partie réfléchie du ciel. Ici, je le peins très grossièrement, mais j'espère que vous comprenez ce que j' essaie de réaliser. Maintenant, en dessous de cela, je vais utiliser de l'eau propre pour faire tomber les peintures afin de créer un effet de brume. Maintenant, répétez la même chose pour la partie réfléchissant l'eau. Vous pouvez vous entraîner à l' ensemble de cet exercice afin de vous familiariser pendant que nous peignons le projet principal. contrôle de l'eau est l'un des aspects importants à cet car si vous appliquez plus d'eau, vous n'obtiendrez pas l'effet brumeux. Vous devez trouver cet équilibre : dans la partie centrale, nous appliquons plus d'eau pour obtenir un effet légèrement brumeux, tandis que sur les bords, il y tandis que sur les bords, a moins d'eau Ensuite, autour de l'horizon, nous ajouterons une ligne, créant une séparation entre les deux zones. Maintenant que le papier est mouillé, nous allons ajouter une couleur plus foncée pour représenter les arbres N'essayons pas non plus de tout copier depuis l'image de référence. Nous essaierons seulement de capturer l'essence de l'image. Séchez maintenant cette zone. Jusqu'à présent, c'était une technique mouillée sur mouillée. Maintenant, une fois que le papier aura séché, nous passerons au papier mouillé sur sec. Maintenant, je vais peindre certains arbres en utilisant de l'eau mouillée sur sèche. Ainsi, lorsqu'il est mouillé sur sec, nous obtenons ces arêtes vives dans la peinture. L'élément semble très net et détaillé. OK, c'était donc une représentation approximative du tableau. Maintenant, regardons les couleurs que j'ai utilisées ici. Vous pouvez utiliser toutes les teintes similaires que vous possédez déjà. Le premier est le jaune permanent, que je vais utiliser pour peindre autour du soleil de manière très diluée. Choisissez un jaune plus chaud que vous avez. N'utilisez pas de jaune citron. D'accord. La couleur suivante est le rouge Pyl. J'utiliserai cette couleur dans un ton dilué. Vous pouvez donc également prendre n'importe quel autre rouge. La couleur suivante est le rose opéra. Vous pouvez également utiliser du rose pourpre, du rose cadon ou tout autre rose que OK, donc la couleur suivante est le violet. Et puis ça devient gris. Vous pouvez également utiliser de l'indigo si vous n'avez pas de douleurs grises. Ensuite, il nous faudrait du tambre brûlé. Vous pouvez également prendre du banciana ou du sépia. N'importe quelle couleur qui semble brunâtre, essayons ensuite de mélanger certaines des couleurs qui seront utilisées pour peindre les montagnes et les arbres en arrière-plan Ainsi, lorsque nous mélangeons le gris et le violet, nous obtenons ce gris plus foncé avec une nuance violette Je prévois de l'utiliser pour les parties grises en arrière-plan. Le mélange de couleurs suivant serait brûlé, tamponné et laissé. Cela me donnera donc à nouveau une belle couleur marron. Je prévois de l'utiliser dans la zone de transition. Nous pouvons mélanger les trois couleurs et obtenir une couleur très foncée. C'est également une possibilité. Donc oui, ce sont les mélanges de couleurs. Ensuite, nous allons pratiquer les techniques. Alors d'abord, pratiquons le ciel. J'ai mouillé cette petite zone rectangulaire. Et j'ai pris du jaune permanent et un peu de rouge pour obtenir une couleur jaune orangé plus chaude, laissant un espace blanc au centre Cet espace blanc représentera le soleil. D'accord. Nous allons maintenant appliquer orange puis du rose sur les côtés et les coins. Créer un beau et beau ciel. Si vos couleurs se sont répandues à l'intérieur de la zone blanche, vous pouvez utiliser un papier de soie propre et retirer les peintures. Supposons que votre jaune ne soit pas assez brillant, alors vous pouvez ajouter quelques couleurs et le rendre légèrement éclatant, car les aquarelles ont tendance à paraître ternes une fois sèches Ensuite, nous nous entraînerons sur la montagne brumeuse éclairée par le soleil en arrière-plan Alors d'abord, laissez-moi peindre le soleil et le ciel. Je peins approximativement cette zone semi-circulaire représentant le soleil et le ciel Autour de cette zone, je vais peindre la ligne de montagne lointaine. Maintenant, si vous observez l'image de référence, les coins, les montagnes apparaissent grisâtres, mais autour de la zone centrale où se trouve le soleil, cette zone est éclairée par le soleil, ce qui signifie qu' cette zone est éclairée par le soleil, ce qui elle apparaît de couleur orangée Nous allons donc essayer de le créer. Sur les deux faces, je peins avec du gris. Bien sûr, il est peint grossièrement juste à des fins de pratique. Et maintenant, dans la zone centrale, je vais le peindre avec les couleurs marron et orange. Donc, une fois cette ligne créée, nous essaierons de tirer les peintures vers le bas créer un léger effet de brume. Nous pouvons laver votre brosse pour que vous ayez un effet agréable et propre. Ou si vous appliquez plus de peintures, vous pouvez prendre un pinceau propre et humide et essayer de retirer les peintures. C'est également une autre possibilité. Ainsi, une fois la forme de base en place, nous pouvons essayer d' ajouter d'autres arbres ou d'autres effets sur la montagne. Maintenant, en laissant un espace blanc, nous allons peindre des arbres. Il y aura des arbres autour de l'horizon. Il ne s'agit donc que d'une description approximative, comme je l'ai dit plus tôt. Dans la peinture elle-même, nous prendrons notre temps pour créer tous ces effets dans la peinture. Ensuite, voyons comment créer un arbre ensoleillé. Pour peindre un arbre ensoleillé, je vais peindre avec la couleur la plus foncée sur l'un des côtés, nous ajouterons un peu de brun orangé pour donner l'impression que les parties de l'arbre reflètent la Vous pouvez également le faire dans l'autre sens, peignant d'abord la couleur orange ou marron, puis en ajoutant les couleurs plus foncées. C'est également possible. Donc, tout tournait autour des techniques. Passons maintenant au projet de classe. 7. Jour 2 : lac de soleil brumeux: Bienvenue au deuxième projet du Défi de peinture de paysages atmosphériques de sept jours. Aujourd'hui, nous allons créer cette œuvre d'art. Et voici une image de référence pour ce tableau. J'espère que vous avez déjà regardé le chapitre précédent où j'ai tout expliqué sur les vignettes, coloriage et les techniques qui seront utilisées pour ce Commençons donc. Je vais appliquer le ruban adhésif au dos du papier Si vous voulez une bordure, vous pouvez l'appliquer sur les quatre côtés. Une fois le ruban adhésif appliqué au dos, j'appuierai doucement le papier contre la feuille de verre. Le papier est prêt à être peint. Je vais maintenant marquer la composition approximative. Donc, quelque part dans la partie inférieure, je vais marquer la ligne d'horizon , puis une zone pour la partie au sol, marquant grossièrement les arbres. Ce ne sont que de simples lignes verticales. Je ne dessine pas la forme de l'arbre pour le moment. J'aime généralement créer les éléments au fur et à mesure que je peins, car cela me donne la liberté de changer de sujet comme je le souhaite. Mais si j'ai quelque chose d' esquissé ou de dessiné sur le papier, je dois m'y tenir, ce qui le rend très restrictif Mouillons donc le papier. J'utilise un pinceau mafieux. Appliquez une quantité généreuse d' eau sur le papier. Laissez le papier s'imprégner de l'humidité. OK, mélangeons les couleurs. Je vais commencer par le ciel. Donc, pour le ciel, nous allons commencer par le jaune. Prenez le jaune permanent dans une consistance diluée ou moyenne. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de taille 12, je crée une forme circulaire, laissant un espace blanc pour le soleil. Répartissez maintenant les couleurs autour de cette zone. Nous ne voulons pas une apparence parcellaire par ici. Vous pouvez également soulever l' excédent de peinture autour cette zone en appuyant le pinceau contre le papier. La brosse doit être légèrement humide. Ensuite, je mélange le jaune et le rouge pour créer une jolie couleur orange. Appliquez la couleur orange après la partie jaune. Pour la partie rose, je vais mélanger le rose opéra, un peu de jaune rouge, et aussi laisser agir. Je ne veux pas d'un rose très vif ici. C'est pourquoi il faut le réduire en ajoutant un peu de jaune. Appliquez cette peinture rose sur les coins. Appliquez du jaune sur la zone où vous sentez qu'il paraît plus clair. Ensuite, je vais retourner le papier et peindre le reflet du ciel. Ensuite, je vais répéter le processus pour créer le reflet. Nous devrons effectuer les mêmes étapes qui consistent à appliquer le jaune de manière semi-circulaire, puis à ajouter de l'orange Ensuite, vous pouvez ajouter la couleur rose. Je n'ai pas complètement appliqué les peintures car nous allons avoir les arbres dans la partie inférieure. Le reflet ne doit pas nécessairement être la réplique exacte du ciel. Maintenant, il faut tourner la planche puis lui donner la forme circulaire parce qu'il y avait un peu de confusion quant à la création de la forme circulaire. Maintenant, je peux clairement comprendre où se situe le cercle. Maintenant, commençons à peindre les arbres. J'ai pris de la peinture grise et un peu de violet. Cette couleur grise a une nuance voletée. Maintenant, peignons les arbres. Je tape le pinceau dans un mouvement vertical de va-et-vient pour créer la forme de pins en arrière-plan Il s'agit de la couche initiale. Nous allons créer plusieurs couches comme celle-ci. Je vais donc appliquer les couleurs conformément à l'image de référence, laissant l'espace pour la partie éclairée par le soleil Une fois les peintures en place, nous allons prendre un pinceau propre et les retirer créer un effet brumeux. Nous allons garder la zone autour de l'horizon vide à partir de maintenant. N'y appliquez aucune peinture. Ensuite, peignons la zone ensoleillée. Je vais utiliser du brun orangé pour cette zone. Prenons donc l'ambre brûlé, le jaune et un peu de rouge. Vous pouvez mélanger votre propre brun orangé. Encore une fois, je vais simplement appliquer sur et pour le mouvement vertical du pinceau Appliquez également d'autres coups de pinceau orangés autour de la zone grise Cela permettra de créer une transition plus fluide plutôt que d'avoir un changement de couleur brusque et brusque. Vous pouvez voir que j' applique simplement ces lignes verticales. Rien de bien compliqué en tant que tel. Maintenant, prenez un pinceau propre et abaissez les peintures. Il s'agit donc d'une technique d'extraction retirer les peintures avec de l'eau. Cela permet de créer un effet atmosphérique et brumeux plus doux dans les zones d'arrière-plan Je soulève les peintures des zones frontalières pour qu'elles soient propres et soignées. Ensuite, je vais prendre des peintures grises, les mélanger et les appliquer autour de la zone d'horizon. Cela suggère que la partie du sol se trouve près de l'horizon. Si vous souhaitez laisser plus d'espace blanc ici pour un effet de brouillard plus dense, vous pouvez Appliquez des peintures plus épaisses pour créer une sensation de profondeur. Ensuite, nous le pousserons vers le haut à l'aide d'une brosse propre. Ayez un papier de soie sur serviette à portée de main pour pouvoir essuyer votre pinceau Maintenant, pour ajouter une touche de variation dans la partie brumeuse, je vais ajouter un peu de gris voleté autour de la section centrale. Utilisez un pinceau propre et humide pour enlever les peintures, quelque chose comme ça. Maintenant, peignons les arbres autour de cette zone d'horizon. J'utilise la même couleur gris violet. Vous pouvez également utiliser du gris uni ou de l'indigo. C'est à vous de décider. Je voulais cette nuance violette dans ma zone brumeuse. Et un ton plus foncé de cette couleur grise le long de la ligne d'horizon. Revenons maintenant à la zone des arbres éclairée par le soleil et en utilisant une couleur brun orangé, je vais peindre quelques arbres autour de cette Il s'agit de définir la forme de cette zone particulière. Quelques arbres se terminent le long de la ligne d'horizon. Quel que soit l'arbre que vous peignez, la même chose doit également être peinte dans la partie réfléchissante. Nous allons créer des arbres ensoleillés le long de l'Horizon 9. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise solution ici. Vous essayez simplement de décrire ce que vous voyez dans l'image de référence N'hésitez donc pas à ajouter vos propres touches à la peinture. N'hésitez jamais à explorer et à essayer différentes manières de peindre. Ensuite, avec de la peinture grise et en laissant le mélange se mélanger, je vais peindre quelques arbres sur le coin. Peignez-le rapidement. Sois rapide. Il n'est pas nécessaire de créer des formes parfaites. Quelques lignes rapides en zigzag feront l'affaire. Vous n'avez pas à vous asseoir et dessiner chaque arbre individuellement. Même ces lignes verticales feront l'affaire et vous pouvez simplement ajouter quelques traits en zigzag. Donc, si vous utilisez du papier 100 % coton, le papier restera humide plus longtemps. Mais si vous utilisez un papier cellulosique, celui-ci a tendance à sécher très rapidement. Dans ce cas, vous obtenez arêtes dures dans différentes parties de votre peinture. Pour cela, je vous suggère d'être un peu plus rapide, notamment avec les techniques mouillé sur mouillé. Ajouter d'autres arbres sur le côté droit, l'extrémité de la zone brumeuse. Même chose pour le reflet. Si vous sentez qu'il y a des bords durs, vous pouvez les mélanger du bout des doigts Je vais vous présenter d'autres nouveaux arbres. C'est bon, tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Mais je vais ajouter d'autres arbres pour ajouter une sensation de profondeur qui le rendra plus intéressant. Vous pouvez également le réduire au minimum. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Personnellement, je pense que la peinture doit être un processus relaxant et thérapeutique , et non une question de précipitation et de difficulté à comprendre les choses Vous pouvez créer votre propre version et en être satisfait. Avec le temps, vous allez certainement vous améliorer. Ces cours et tutoriels vous aident à mieux comprendre le processus et les techniques de peinture le processus et les techniques de peinture afin de ne pas répéter vos erreurs. Avec le temps, vous aurez sûrement confiance en vos talents de peintre. Ne vous précipitez donc pas dans le processus. Ici, j'ai ajouté ces petites formes ressemblant à des rochers. Parfois, j'ajoute simplement quelques éléments et je laisse à l' interprétation du spectateur. Maintenant, je vais utiliser les couleurs correspondantes pour créer l' effet d'ondulation dans l'eau Vous pouvez également ignorer cette partie. Il n'est pas obligatoire de créer ces ondulations. Nous pouvons également créer une sorte d' effet d'eau plate où nous n'avons aucune ondulation L'eau est tout simplement calme et tranquille. Mais ici, dans cette peinture, je vais les créer et ajouter une sensation de mouvement dans l'eau. Parce que si nous créons de l'eau plate, le reflet doit être parfait, presque parfait. Je ne pense pas y être parvenu. Il vaut mieux le couvrir en ajoutant les ondulations. Maintenant, si j'observe attentivement ma peinture, je vois qu'elle est de la même couleur. Donc, pour ajouter une impression de contraste et de profondeur, j'ajoute une couleur plus foncée autour l'horizon afin de créer un bel effet d'harmonie et d'équilibre dans la peinture. Prenez un pinceau propre et essayez de le fondre dans les zones des arbres. Je pense que je vais m'en tenir là et ne pas trop travailler sur les couches humides Le papier est sur le point de sécher, donc ça risque d'abîmer la peinture si je travaille davantage dessus. Séchons donc le papier et revenons voir ce que nous pouvons faire. Bien, le papier a l'air sec. Passons ensuite à l' ajout de quelques travaux de détail. Pour plus de détails, j'opterai pour la technique humide sur sec. Le papier est sec et je vais utiliser de la peinture humide. D'accord. Commençons. Mélangeons les couleurs. J'ai donc mélangé de la peinture grise, plus de gris rose et un peu de tumbo Let and Burn J'ai mis les douleurs dans mon pinceau rond taille 2, et j'ai peint la forme de l'arbre. Maintenant, pour ce qui est de l' effet ensoleillé sur l'arbre, je vais ajouter une couleur brun orangé sur l'un des côtés C'est le côté gauche de l'arbre. Lorsque vous peignez le feuillage de l'arbre, laissez un petit espace entre les espaces vides pour créer un arbre d'apparence organique. Peignez le tronc et les branches. bout des doigts, je vais mélanger le tronc de l'arbre à la surface du sol. Ensuite, je vais peindre la partie réfléchissante. Donc, à titre de réflexion, je ne crée pas une forme d'arbre parfaite. Cela aura un effet d' entraînement. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne crée pas d'eau plate, donc le reflet peut être déformé. C'est tout à fait normal. Et autour de l'arbre, j'ajouterai une forme semblable à une clôture. Une autre clôture au centre. R Maintenant, ajoutons quelques ondulations en utilisant du liquide mouillé sur sec. Ces ondulations apparaîtront nettes et très claires. Choisissez les couleurs correspondantes. Pour les zones grises, j'utiliserai ondulations grises plus foncées et pour la partie jaune éclairée par le soleil, j'utiliserai Ajout de quelques pins le long de la ligne d'horizon. Il n'y a donc pas de nombre fixe en tant que tel. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Je vais renforcer la séparation entre la terre et l'eau. En ajoutant des couleurs plus foncées, assurez-vous d'ajouter du brun autour de la partie centrale éclairée par le soleil Maintenant, pour adoucir les bords durs, je vais utiliser un pinceau propre et le fondre dans l'arrière-plan. Je vais prendre du rose et de l'orange et éclabousser les peintures au premier plan Je n'ai aucune raison pour cela. J'ai juste eu l'impression que ça avait l'air clair. J'ai donc pensé à ajouter les éclaboussures, mais je l'ai tout de suite regretté Je l'ai donc retiré avec cette serviette. OK, donc on en a fini avec ça. Nettoyons la table et révélons l'aspect final du tableau. Voilà. Voilà à quoi ça ressemble. J'adore l'effet légèrement brumeux de la partie éclairée par le soleil. Cela s'est avéré très joli, non ? J'espère que cette séance a été amusante et thérapeutique pour vous. Si vous avez des doutes, vous pouvez me contacter lors de la session de discussion ci-dessous. Si vous avez peint avec moi, veuillez partager votre projet de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. 8. Jour 3 Vignette et pratique: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans la série de peintures atmosphériques. Pour le troisième jour, voici notre image de référence, et voyons comment nous pouvons la simplifier. Je vais commencer par cette couleur jaune dans le ciel, ajoutant quelques stries bleues et oranges dans la partie inférieure Ce sera pour le ciel. Et les arbres en arrière-plan, je vais essayer de créer un effet flou en utilisant Wet on Wet on Wet Ensuite, pour la couche d'arbres suivante, c' est-à-dire les arbres de couleur plus foncée, je vais opter pour une couleur légèrement plus foncée, peut-être un mélange de mouillé sur humide et de mouillé sur sec pour montrer certains détails. Maintenant, pour ce qui est du reflet de ces arbres, je vais peindre quelques lignes horizontales déformées, comme de simples lignes horizontales. Donc oui, il s'agit de l'image de référence. Essayons donc de le simplifier autant que possible. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette image pour créer la version détaillée. Mais c'est ainsi que je vais le peindre. OK, alors dessinons une simple miniature. Marquer la ligne d'horizon, c'est pour la partie jaune aussi pour la partie jaune du ciel et pour le reflet. Puis quelques stries oranges dans la partie inférieure. En arrière-plan, nous avons ces arbres qui apparaissent bleutés à cause de la brume atmosphérique Montrez une perspective aérienne, utilisez une couleur plus froide ou une couleur bleutée. Cela reflétera un sentiment de distance dans le tableau. Et pour les éléments les plus proches du point de vue, utilisez des détails plus chauds ou beaucoup plus nets. Je dessine maintenant ces éléments intermédiaires. Elles sont plus proches du point de vue que de l'arrière-plan. Essayez donc de les rendre un peu détaillés. Et au premier plan, je vais dessiner ces petites herbes Ce n'est pas notre point central. Nous nous concentrons sur les arbres du milieu, donc je garde ces herbes floues Ensuite, peignons une miniature en mini-version colorée. Je vais donc d'abord mouiller le papier. Je vous en prie, ne vous inquiétez pas de ma palette désordonnée. Je n'aime pas gaspiller les couleurs, alors j'essaie de les utiliser pour atténuer certaines couleurs vives ou parfois pour les ombres Je vais d'abord appliquer du jaune, suggérant le soleil dans le ciel et en suggérant également le reflet dans l'eau. Maintenant, nous allons appliquer d'autres couleurs, comme cette orange, pour la bande située dans la partie inférieure du ciel en direction de l'horizon. Et dans la partie supérieure du ciel, nous pouvons également appliquer du bleu céruléen ou un autre bleu. Peu importe. Ensuite, pour les arbres de fond, je vais mélanger le bleu outremer et les peintures grises, et pour le rendre opaque, j'ajouterai de la peinture à la gouache blanche Vous pouvez également ajouter de l' aquarelle blanche si vous le souhaitez, au cas où vous n' auriez pas de gouache blanche Appliquer les peintures de manière verticale. Cela suggérera les formes des pins. Une fois cette forme peinte, vous pouvez revenir en arrière et ajouter petites lignes suggérant la pointe des pins. Ensuite, mélangeons une couleur verte plus foncée. Pour cela, je vais prendre du gris pincé et du vert olive. Donc, avec cela, nous allons ajouter la couche intermédiaire. Commencez par peindre le sol, puis ajoutez les arbres. Pour le reflet, je vais simplement appliquer quelques tristes lignes horizontales. Cela suggère un reflet déformé dans l'eau. Au premier plan, j' ajouterai ces herbes J'essaie de le rendre légèrement flou et flou parce que je veux l'attention soit portée sur les pins Sur ces herbes, j'ai ajouté couleur rouge représentant les fleurs. Voyons comment nous pouvons le faire dans le tableau suivant. Mais avant cela, examinons les couleurs que nous pouvons utiliser pour la peinture. La première couleur que j'ai prise est le jaune permanent. C'est un jaune chaud. J'utiliserai cette couleur pour suggérer le soleil dans le ciel. Ensuite, pour la séquence que j'ai mentionnée, j'utiliserai l'orange. Comme il n'y a pas d'orange dans la palette, je vais mélanger le rouge et le jaune. Ensuite, pour le ciel, je vais prendre céruléen et le bleu outremer Je vais mélanger ces deux couleurs, et elles seront également utilisées pour la limite éloignée des arbres. Ensuite, nous avons les peintures grises. Je n'utiliserai pas cette couleur directement, mais je la mélangerai à d'autres couleurs. Vient ensuite le vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez utiliser du vert sève et y mélanger un peu de rouge ou d'orange pour le réchauffer. Et pour ce projet, nous aurions besoin de peinture blanche gauche pour la mélanger à la peinture existante et créer une couleur opaque. Passons à la partie du mélange des couleurs. Je vais mélanger le bleu céruléen et le bleu outremer. Cela donnera une couleur comme celle-ci. Je ne sais pas comment s'appelle cette couleur, mais elle ressemble à ceci. Notre prochaine teinte sera un mélange de vert olive et de gris pincé. Ainsi, lorsque nous mélangeons ces deux couleurs, nous obtenons une couleur verte plus foncée. Cette couleur, je vais l'utiliser pour peindre les pins au milieu du plan. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez utiliser du vert sève et mélanger un peu d'orange, de rouge ou même d'ambre brûlé. Et puis à ce mélange de couleurs vertes plus chaudes, vous pouvez ajouter du gris pincé. Il prendra une couleur vert plus foncé. Le mélange de couleurs suivant est le bleu outremer, peintures à la gaze grise et blanche Ici, nous essayons de mélanger une couleur opaque. Pourquoi une couleur opaque ? Parce que cela annulera la propriété de transparence de l'aquarelle Et en raison de son opacité, il maintient la forme dans la zone d'arrière-plan Mais si vous utilisez uniquement de l'aquarelle transparente, les arbres pourraient finir par ressembler à des nuages au loin. Pratiquons maintenant la technique. Je vais opter pour Wet on Wet. Alors, mouillons d'abord le papier. Pendant le processus de peinture, nous aurons déjà la couche de ciel comme arrière-plan. Mélangeons les couleurs. C'est du bleu outremer, peinture grise et de la peinture blanche. Nous avons une couleur opaque. Maintenant, appliquez-le dans et vers un trait de barre vertical en suggérant les formes éloignées des pins Supposons que vous peigniez humide sur sec, voici à quoi cela ressemblera. Je vais choisir mouillé sur mouillé pour obtenir un aspect flou. C'était notre première couche. Nous allons maintenant prendre un ton plus foncé et peindre des arbres que vous pouvez peindre autant d'arbres que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction à ce sujet. Désolé, s'il y a un bruit de fond, construction sont en cours dans le quartier. Ensuite, peignons la couche d' arbre intermédiaire. Pour cette couche, utilisons une couleur plus foncée, presque noire. Je vais d'abord peindre la partie du sol qui touche l'eau. Ensuite, j'ajouterai les arbres. Alors maintenant, entraînons-nous à peindre des pins. Je vais vous montrer le moyen le plus simple de peindre d'abord le tronc, puis d'ajouter les branches. Ensuite, à la fin, vous pouvez ajouter les feuilles, donner une forme conique avec un feuillage irrégulier Je peins des pins dans de multiples styles. Ce n'est peut-être pas le moment où je peins dans le cadre du projet de classe. Vous pouvez donc me suivre ou peindre votre propre style de pins. Cela dépend entièrement de vous. Quel que soit le style que vous peignez autour de cette zone, nous ajouterons des éléments de remplissage juste pour donner à cette zone un aspect dense et créer une impression de profondeur Vous pouvez ajouter des lignes et des pins de plus petite taille comme simples éléments de remplissage Nous allons garder la réflexion assez simple. Vous n'avez pas à faire de détails. Dans l'image de référence, il n'y a aucune herbe au premier plan. Mais ici, je les ai simplement ajoutés en tant qu'élément supplémentaire dans la composition. Vous pouvez l'ignorer si vous le souhaitez, ou vous pouvez les ajouter. C'est à vous de décider. Peindre ces plaques de gazon est très simple. Appliquez le brastrok vers le haut de manière répétée. Je n'ajouterai pas trop de détails ici parce que je veux me concentrer principalement sur les arbres. Ensuite, j'utiliserai la couleur rouge pour suggérer des fleurs. C'est également facultatif. Bien, passons à notre projet de classe. 9. Jour 3 lac calme: Dans ce projet, c'est ce que nous allons créer, et c'est une image de référence que nous avons. J'espère que vous avez lu le chapitre précédent où nous en apprenons davantage sur la miniature, couleurs et les techniques. C'est bon. Commençons par coller le papier. Je le colle au verso du papier, comme vous l' avez vu dans les chapitres précédents Si vous voulez une bordure, vous pouvez la coller sur les quatre côtés. C'est bon, le journal est prêt. Maintenant, commençons. À l'aide de mon balai, je vais bien mouiller le papier. Appliquez une quantité généreuse d'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d'humidité. Ensuite, je vais passer à ma brosse ronde taille 12. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je vais prendre du jaune permanent dans des tons moyens, et je l'appliquerai sur les zones prévues. La partie supérieure est pour le ciel. La zone jaune ci-dessous correspond à la partie réfléchissante. Ensuite, peignons un peu de ciel bleu. Pour le ciel bleu, je vais faire de la peinture à la gaze bleu céruléen, bleu outremer et blanche Donnez-lui une consistance diluée et en laissant un peu d'espace, appliquez sur la partie supérieure de la peinture. Lorsque le bleu se mélange au jaune, il est possible que nous voyions une couleur verdâtre dans le ciel Donc, pour éviter cela, je laisse ces petits espaces blancs. Je vais appliquer une deuxième couche de jaune sur la même zone. Maintenant, mélangeons le jaune et le rouge pour créer une couleur orange. Je vais l'appliquer autour de l'horizon pour créer une sorte de traînée dans le ciel. Maintenant, avec un pinceau propre, j'adoucis les bords durs Maintenant, sur la partie supérieure du ciel, je vais ajouter un peu de bleu grisâtre pour suggérer les nuages Il en va de même pour la partie réfléchissante. Voici un petit rappel que vous n'êtes pas obligé d'avoir exactement le même ciel que le mien. Passons à autre chose, mélangeons les couleurs nécessaires pour peindre la ligne de l'arbre d' arrière-plan. Ici, je mélange du bleu outremer, des peintures grises, peinture blanche gauche et peut-être un tout petit peu de bleu éludin Maintenant, je vais dessiner une ligne droite. C'est la ligne d'horizon. Maintenant, pressez le ventre du pinceau contre le papier, déplacez le pinceau dans les deux sens. Ce faisant, vous créez le reflet en même temps. C'était notre couche de base. Ajoutons maintenant plusieurs couches pour donner une impression de profondeur à cette zone. Peignez les arbres de différentes tailles, faites en sorte que certains soient plus courts et d'autres plus grands Si vous considérez cette limite d'arbre dans son ensemble, vous devriez avoir des tailles d'arbres différentes. Nous devons nous assurer que cela n'a pas l'air uniforme. Ensuite, séparons la terre de l'eau. J'utiliserai un pinceau propre et humide et je retirerai les peintures pour créer une sensation de séparation. Utilisez un pinceau propre et humide et un papier de soie, essuyez toutes les peintures que vous avez dans le pinceau et répétez le processus. Ensuite, nous allons peindre un autre ensemble d' arbres avec une valeur tonale légèrement plus foncée Alors cette fois, prenez moins d'eau et plus de peinture. Il s'agit de la superposition dans laquelle nous construisons plusieurs couches pour créer une impression de profondeur Si votre peinture manque de profondeur, elle semble plate. OK, donc la ligne d' arborescence d'arrière-plan est terminée. Passons maintenant à la zone intermédiaire. J'ai mélangé du vert olive et gris peint pour obtenir une couleur verte plus foncée. Utilisez un mouchoir en papier, tamponnez l'excédent de peinture et n'appliquez qu'une petite quantité de peinture pour avoir un bon contrôle pendant que vous peignez Peignons d'abord cette petite tache. Maintenant, peignons la plus grande parcelle avec les pins. Ici, nous peignons des peintures humides sur une couche humide. Le fond est encore légèrement mouillé. Ajoutez ensuite des patchs plus petits et connectez-les ensemble. Cela devrait représenter une zone partiellement immergée dans l'eau. Peignons maintenant les arbres en utilisant la même couleur vert grisâtre plus foncé Avant de commencer les arbres, je vais peindre le reflet de cette partie. Comme je l'ai dit plus tôt dans le chapitre sur la pratique, nous allons peindre le reflet de manière déformée, alors ne vous inquiétez pas de créer les détails. Maintenant, commençons à peindre les arbres. Ici, j'ai d'abord dessiné le coffre. Ensuite, je tape le pinceau pour créer le feuillage. Vous pouvez également peindre les arbres d'une autre manière, la méthode habituelle où nous dessinons les branches des arbres puis le feuillage. Selon ce qui vous semble le plus facile, vous pouvez suivre cette méthode. Nous allons maintenant tamponner le pinceau pour créer de plus petits coups de pinceau Cela suggérera des feuilles et un feuillage plus petits. Ajoutez maintenant le reflet des arbres. Encore une fois, il s'agit de simples traits horizontaux en laiton. Ils ne créent pas la forme exacte des arbres. Maintenant, j'ajoute quelques lignes car élément de remplissage donne à la zone un aspect plus complet Les mêmes lignes sont également présentes dans la zone de réflexion. Ajouter de petits points à la pointe de l'arbre. Cette étape donnera à l'arbre un aspect organique et plutôt réaliste. Ajout de petits points et lignes dans la partie réfléchissante. Ensuite, je vais ajouter quelques ondulations en utilisant couleur jaune sur les parties jaunes de l' Donc, pour la zone bleue, utilisez une couleur bleu plus clair. Donc ici, je vais utiliser des peintures très diluées pour la partie bleue. Ici, les peintures ont séché autour du reflet des arbres. Je vais ajouter des douleurs légèrement diluées pour essayer d'estomper ces arêtes vives. Vous pouvez prendre de la peinture grise très diluée et l'appliquer autour de cette zone. Ajoutons quelques planches. Je vais donc prendre ce mélange de couleurs plus foncées et ajouter quelques lignes plus sombres dans la partie réfléchissante. Tout ce que vous avez à faire est de peindre des lignes droites horizontales et des lignes en zigzag Cela ajoute une sensation de caractère et de mouvement dans la zone aquatique. Variez la valeur tonale, si possible. Sur certaines zones, vous pouvez appliquer tons plus clairs et des tons plus foncés. Nous avons donc presque terminé. Vous pouvez vous arrêter à ce stade, ou vous pouvez suivre et ajouter quelques herbes au premier plan Je vais peindre des herbes et des fleurs. Je vais prendre un mélange de vert olive et l'appliquer au premier plan comme base Ensuite, en utilisant un coup de pinceau ascendant, je vais peindre ces brins d'herbe Ensuite, prenez un ton plus foncé, probablement un vert plus foncé. Cela devrait créer une impression de contraste. Maintenant, prenez n'importe quelle couleur de fleur de votre choix. Je prends du rouge. Ajoutez maintenant la couleur choisie en suggérant les fleurs. Très bien, nous en avons terminé avec ce tableau. Je vais retirer le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez passé une séance d'apprentissage amusante aujourd'hui. Partagez vos projets dans la galerie de projets. J'adorerais voir comment vous l'avez créé. Et aussi, si vous avez le moindre doute, vous pouvez me le demander dans le cadre de la séance de discussion. C'est bon. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 10. Jour 4 Vignette et pratique: Bienvenue au quatrième jour de la série Atmospheric Landscapes. Aujourd'hui, nous allons peindre cette œuvre d'art, et laissez-moi vous montrer l'image de référence. Il s'agit donc de l'image de référence, et nous allons essayer de la simplifier au maximum. Autour de la zone d'horizon, nous avons un coucher de soleil orangé, et en arrière-plan, nous avons cette zone brumeuse avec quelques arbres en Puis, au milieu du plan, il y a un champ de lavande de couleur voletée plus foncée Et au premier plan, nous avons ce champ de lavande éclatante L'attention se porte donc sur la zone de premier plan. Nous avons également un arbre au milieu. C'est à propos de la référence. Dessinons maintenant la miniature. Dessine une boîte de paysage rectangulaire. Nos œuvres précédentes étaient orientées portrait. Celui-ci est orienté vers le paysage. Nous réserverons la moitié supérieure du papier pour le coucher du soleil et le long de la ligne d'horizon, nous peindrons les arbres. Au milieu, nous aurons champ de lavande légèrement moins saturé Vers le premier plan, nous allons le garder plus clair et très lumineux afin que notre attention se porte directement partie du premier plan et , au milieu du plan, nous avons Au milieu du plan, nous allons le peindre légèrement terne et couleur plus foncée et la zone du champ de premier plan sera Maintenant, peignons la version couleur de la miniature. Je vais commencer par mouiller le papier. Appliquez de l'eau propre sur cette zone sélectionnée. Maintenant, mélangeons les couleurs. Il nous faut de l'orange pour le ciel. Je mélange le rouge et le jaune. Vous pouvez également prendre une couleur orange directe. Avec cette orange, je vais peindre le ciel, teintes du coucher de soleil à l'horizon. Pour les arbres autour de l'horizon, j'utiliserai le bleu et le violet. J'ajouterai également cette couleur bleue sur la partie supérieure du ciel, créant ainsi une belle transition entre le bleu et l'orange. Ensuite, peignons les champs. Vous pouvez laisser des espaces blancs pour suggérer un effet lumineux et lumineux Et pour le champ de lavande, j'utiliserai du violet, du rose opéra et du mauve. Ce sont des couleurs similaires, mais je vais essayer d'apporter des variations avec ces trois couleurs. J'ajoute également du vert olive pour la couleur verte des feuilles. J'espère que cela se passera bien. Ajoutons maintenant l'arbre qui se trouve au milieu du plan et quelques arbres dans la partie d'arrière-plan Eh bien, je n'ai pas vraiment aimé son apparence. Je vais peindre une autre miniature et voir si cela fonctionne bien N'oubliez donc pas que chaque fois que vous avez une image de référence, vous pouvez essayer plusieurs versions de l'image de référence. Faites-le autant de fois que vous le souhaitez tant que vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture. Je suis donc en train d'essayer une autre version. Voyons comment ça se passe. Laisse-moi mouiller le papier. J'utiliserai la même technique pour le ciel en peignant la bande orange autour de l'horizon. Cette partie me convenait parfaitement. Mais je veux avoir une petite forme circulaire représentant le soleil. Maintenant, laissez-moi peindre la partie supérieure du ciel, c'est le ciel bleu. Ensuite, laissez-moi peindre la ligne d'arbre distante. Donc, dans la référence, je vois une couleur bleutée. Je vais d'abord le peindre. Car cela représentera l'environnement brumeux et brumeux en arrière-plan. Maintenant, peignons le champ de lavande. Ainsi que nous l'avons vu, la zone intermédiaire n' est pas très importante La zone de premier plan doit être mise en valeur. Maintenant, ce n'est qu' une description approximative. Je ne veux pas me lancer dans tous les détails. Bien, revenons à la zone d' arrière-plan et ajoutons la ligne de l'arbre. Maintenant, ça a l'air mieux, non ? Je vais ajouter quelques détails sur l'alimentation à la lavande. Tellement de petits points. OK, alors séchons-le et revenons une fois qu'il sera sec. OK, donc le papier est sec. Faisons maintenant le travail de détail. Je vais ajouter les détails. Dans le processus de peinture principal, vous pouvez soit éclabousser ces points soit dessiner manuellement tous ces détails N'oubliez pas que les points du premier plan doivent être plus grands que ceux du milieu du plan Ces points représentent la fleur de lavande dans le champ. Maintenant, ajoutons le pin au milieu du plan. Mélangez l'arbre dans le champ avec l'eau propre et quelques détails sur les arbres en arrière-plan. Ensuite, examinons toutes les couleurs dont nous avons besoin. Le premier est orange. J'ai mélangé le rouge et le jaune pour obtenir cette couleur. La couleur suivante est le bleu outremer. Ensuite, il y a Mauve. Cette couleur est similaire au violet. Vous pouvez mélanger le pourpre et le violet si vous n'en avez pas. La couleur suivante est le violet. Et puis nous avons des douleurs grises. Vous pouvez également prendre de l'indigo. Ensuite, nous avons Opera Pink. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur rose cela ne doit pas nécessairement être cette couleur. Ensuite, nous avons besoin de vert olive, ou vous pouvez mélanger le vert sève et l'orange pour obtenir cette couleur. Il s'agit essentiellement d'une couleur vert chaud. Ensuite, l'indigo. Cette couleur est facultative si vous n'avez pas peinture grise. C'est bon. Voici les couleurs que je vais utiliser pour ce projet de classe. Voyons maintenant les techniques. Alors d'abord, entraînons-nous à peindre le champ de lavande. Maintenant, laissez-moi mouiller la zone. Il s'agit d'une petite zone carrée. Pour le terrain, j' utiliserai le violet, le rose opéra et le mauve. J'utiliserai cette couleur en variation afin d'obtenir un bel effet de contraste sur le terrain Nous utiliserons également l'espace blanc. Appliquez quelques coups de pinceau en diagonale. Une fois que vous avez posé les fondations, vous pouvez éclabousser les vitres pour créer ces petits créer ces Vous pouvez également ajouter ces points manuellement un par un. Gardez à l'esprit la règle de la perspective. Les éléments situés dans la zone la plus éloignée semblent plus petits. Ainsi, les fleurs du premier plan apparaîtront plus grandes, et celles du milieu paraîtront plus petites et moins saturées J'ajoute également des légumes verts entre les deux. Maintenant, quand je parle de vert, laissez-moi vous montrer la partie relative au mélange des couleurs. Je vais donc prendre du vert olive et du gris, créer un mélange de vert plus foncé qui sera idéal pour ajouter des ombres dans le champ. Supposons qu'il ne reste aucun espace blanc dans le champ. Vous pouvez utiliser la technique de levage en appuyant sur le pinceau et en soulevant la peinture. Utilisez un papier de soie si nécessaire. Vous allez donc sécher la couche de base à l'aide d'un sèche-cheveux ou la laisser sécher naturellement pendant cinq à dix minutes. Maintenant, une fois que le papier est sec, nous allons à nouveau éclabousser pour créer ces points plus nets Passons maintenant à la zone d'arrière-plan. Je vais d'abord mouiller la zone. Maintenant, prenez de l'orange et peignez quelque chose comme ça, en laissant une forme semi-circulaire Appliquez des stries plus foncées de couleur orange. Vous pourriez changer la couleur du ciel en rose ou en rouge, peut-être, mais je m'en tiendrais à l'orange. Ensuite, autour de la ligne d'horizon, nous ajouterons cette couleur bleutée évoquant l' apparence brumeuse de l'arrière-plan Maintenant, au-dessus de cette zone, nous allons ajouter ces arbres de couleur plus foncée. Pendant le processus de peinture, nous attendrons peut-être un certain temps pour ajouter les arbres afin qu'ils conservent leur forme. C'est bon. C'est à peu près toutes les techniques que nous allons utiliser dans le quatrième projet. Bien, passons au projet de peinture. 11. Jour 4 Champs de lavande: Bienvenue dans le quatrième projet. C'est l'œuvre d'art que nous allons créer dans le chapitre d'aujourd'hui, et c'est à cette image que nous faisons référence. J'espère que vous avez lu le chapitre précédent sur les miniatures, où nous discutons de toutes les possibilités, des couleurs et des techniques OK. Maintenant, je vais taper sur le papier et commencer à peindre. J'ai mis quatre morceaux de ruban adhésif au dos du papier, et maintenant je vais le coller sur la feuille de verre et le presser fermement De cette façon, le papier restera intact. Maintenant, si vous voulez faire du bateau, vous pouvez l'appliquer sur les quatre côtés Cela dépend entièrement de vous. C'est bon. Commençons par mouiller le papier J'utilise mon pinceau Mob pour bien mouiller le papier. Appliquez doucement et régulièrement de l'eau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de piscine ou flaques d'eau au centre ou n'importe où sur le papier Enlevez tout excès d'eau. Nous avons besoin de notre papier pour absorber une bonne quantité d' humidité et d'un mouchoir essuyer toutes les gouttelettes d'eau sur les côtés Parfois, s' il y a des gouttes d'eau, reviennent à l'intérieur du papier et créent un effet chou-fleur sur les bords Maintenant, mélangeons l'orange. Je vais mélanger le jaune permanent et le rouge pour obtenir ce bel orange vif et éclatant. Je vais peindre le ciel en essayant de créer cette petite zone semi-circulaire pour le soleil et j'appliquerai la peinture autour de celle-ci, laissant de petits trous blancs Voici donc la bande orange qui entoure la zone d'horizon. Ensuite, peignons le ciel bleu sur la partie supérieure du papier. Pour cela, je vais mélanger le violet et le bleu outremer. Vous pouvez également utiliser directement le bleu. Il n'y a aucune restriction à ce sujet. N'oubliez pas de ne pas appliquer de couleurs trop vives. Nous essayons de rester subtils et de faire ressortir cette ambiance douce. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter d'autres traits orange si vous le souhaitez. Nous allons l'imaginer comme notre ligne d'horizon. Ensuite, peignons la zone d'arrière-plan. Je vais donc mélanger la couleur bleue. Vous pouvez mélanger un peu de jauge blanche ou aquarelle blanche pour le rendre opaque et appliquer la peinture le long de la ligne d'horizon, une ligne imaginaire Maintenant, peignons le champ de lavande. Je vais donc d'abord mélanger les couleurs. C'est mauve et violet. La couleur mauve est de Vincor et Neuter. Et le rose de l'opéra est Michelomssion. Je vais avoir deux ou trois couleurs prêtes. L'un est mauve et violet, l' autre est mauve et rose opéra Le troisième peut être directement de couleur violette. Ensuite, dans mon pinceau rond taille 12, je vais utiliser un mélange de rose opéra et de mauve Je vais l'appliquer quelque chose comme ça en diagonale. changeant la couleur pour laisser de l'espace et en laissant un peu d'espace, je l'appliquerai dans la zone de premier plan. Les espaces blancs sont très importants ici. Mélangez maintenant les peintures grises et violettes pour la couleur du milieu Comme je l'ai mentionné plus tôt dans le chapitre sur les miniatures, nous devons garder le milieu légèrement moins saturé Je l'applique en cours de route. Encore une fois, laissez quelques espaces blancs à cet endroit. Je vais à nouveau mélanger les couleurs. Alors, prenez « let and move » ou «   violet », selon ce que vous avez. Mélangez-le jusqu'à obtenir une consistance moyenne. Maintenant, avant de postuler, je vais prendre un peu de jauge blanche et le mélanger avec ça. Vous pouvez donc voir qu'il est devenu légèrement opaque. Je vais maintenant ajouter ces points manuellement. Vous pourriez également éclabousser les peintures. En cas d'éclaboussures, recouvrez la partie supérieure d' un papier ou d'un mouchoir J'ai oublié de couvrir le mien pour que vous puissiez voir ce qui s'est passé. Maintenant, je vais devoir réparer ça en essayant de le mélanger comme un nuage dans le ciel. Ne commettez pas cette erreur. Même si tu l'as fait, c'est bon. Nous pouvons essayer de le dissimuler. Ensuite, je vais ajouter une esquive de couleur rose opéra. Au premier plan, nous allons essayer peindre de plus gros points, c'est-à-dire des fleurs plus grosses Et pour le fond, désolé, au milieu du plan, nous allons peindre des points plus petits Cependant, il n'est pas très facile de contrôler le papier mouillé sur mouillé, car il peut fleurir, mais essayez de toucher doucement le papier. J'ajoute également ces points roses dans le fébrum. Si vous sentez que votre papier est sec, vous pouvez utiliser le bout de votre doigt pour mélanger l'esquive Nous ne voulons pas de bords très durs à ce stade. Nous les ajouterons ultérieurement. Le papier est légèrement humide, ce qui signifie qu'il est sec à environ 50 %. Lorsque vous ajoutez les couleurs, la forme est maintenue à ce stade. Maintenant, je reviens à ma zone d'arrière-plan et j'ajoute les arbres. En peignant la miniature, je me suis rendu compte que je devais lui donner sa forme. J'ai laissé le temps à la couche précédente de sécher. Remarquez la douceur avec laquelle les couleurs s'étalent. Les bords ne sont pas durs, mais nous avons contrôlé l'effet flou Je vais essayer de peindre les arbres de différentes tailles, certains plus courts et d' autres plus hauts pour donner un aspect organique à la peinture Si vous avez des bords durs, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour les estomper ou peut-être doigts bout des doigts Ensuite, j'utiliserai du vert olive et du gris peint, et je les ajouterai dans la zone d'arrière-plan, évoquant les feuilles vertes du champ de lavande Lentement, nous nous approchons également de la zone de premier plan. Vous n'êtes pas obligé de remplir complètement cette zone en vert. Quelques petites suggestions ici et là suffiraient. Mon papier est sur le point de sécher sur les côtés. Je peux donc voir des bords durs sur la partie inférieure. Si je vois des bords durs, j'utiliserai le bout de mon doigt pour les estomper. Nous allons essayer de créer des lignes de guidage diagonales. Maintenant, peignons une deuxième couche de verdure. J'ajoute un peu de peinture grise à ce mélange vert olive. Appliquer une deuxième couche de lignes herbeuses sur les zones vertes que nous avons peintes précédemment J'ai appliqué beaucoup de peintures ici, je vais utiliser du papier de soie pour éliminer les excès de peinture Maintenant, le papier est presque sec. Je vais donc simplement appliquer ces petits points représentant les fleurs au premier plan, nous allons dessiner des points plus gros Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, nous diminuerons la taille de ces points. Et pour ce qui est de la zone d'arrière-plan, je ne veux pas qu'elles soient très nettes et qu'elles aient des bords durs Je vais donc les mélanger du bout des doigts Maintenant, je vais couvrir la partie supérieure pour les éclabousser sur OK, alors éclaboussons la peinture. Ces éclaboussures créeront une petite esquive. Maintenant, peignons les oiseaux. Je vais peindre sur les zones où j'ai des pointillés. Une façon plus facile de se couvrir. À l'aide d'un papier de soie, je vais supprimer les taches les plus sombres autour l'horizon, car je ne veux pas que cette zone attire autant d'attention. Quelques suggestions minimales suffiraient. Ensuite, faisons en sorte que l'Espagne soit grise et qu'elle soit légèrement dorée. Nous avons une couleur grise avec une nuance pâle. Maintenant, peignons le pin quelque part au milieu du plan. Nous allons commencer par le coffre. Ajoutez doucement les branches, essayez de former une forme conique ou triangulaire Ajoutez maintenant le feuillage. Essayez de peindre les feuilles de manière très irrégulière. Nous ne voulons pas parvenir à l' uniformité ici. Essayons ensuite de mélanger cet arbre là où il touche le champ. J'applique donc de la couleur verte sur le champ et j'ajoute ombre en utilisant de la couleur diluée. Donc, assombrir légèrement la zone autour de l'arbre. Les zones blanches du champ apparaissent donc très vides. Je remplis ces zones avec de la couleur rose. Maintenant, ajoutons quelques feuilles minuscules et une pointe plus pointue sur l'arbre Ces petits détails rendent l'apparence générale organique. Revenons maintenant à la zone d'arrière-plan et introduisons de nouveaux arbres. Je mélange la partie inférieure de l'arbre à l'arrière-plan du bout de mon doigt et je ne garde que la partie supérieure Maintenant, je vais ajouter quelques coups de pinceau sur l'arbre existant pour essayer de définir sa forme. Le champ de lavande au milieu du plan semble un peu plus terne Je veux de l'attention et des détails là-bas. Donc, utilisez du violet dilué et appliquez des lignes bancales autour de cette zone OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Voilà. Il s'agit de l' aspect final de l'œuvre d'art. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos œuvres dans la galerie du projet, d'accord ? Je te verrai bientôt. Au revoir. 12. Jour 5 Vignette et pratique: Bonjour, bonjour. Bienvenue au cinquième jour. Aujourd'hui, nous allons utiliser cette image comme référence. C'est une scène de lever de soleil brumeuse. En arrière-plan, un magnifique lever de soleil se produit. Nous avons une épaisse couche de brouillard autour de l'horizon. Ensuite, il y a une légère ligne d'arbres au milieu du plan. Au premier plan, nous avons ce terrain en pente avec quelques herbes et quelques arbres Il s'agit de l'image de référence. Dessinons maintenant la miniature pour mieux comprendre la composition Dessinons d'abord le croquis au crayon. Donc, quelque part dans la zone centrale, nous avons ce lever de soleil. La partie supérieure sera bleue et autour de l'horizon, nous allons peindre en jaune orange, puis nous aurons cette couche dense et brumeuse et une simple couche intermédiaire Ensuite, au premier plan, il y a un terrain en pente avec quelques herbes Nous allons juste créer une texture pour cela et nous avons les arbres. Ainsi, chaque fois que vous voyez une photo de référence, analysez les zones les plus sombres et les plus claires afin de pouvoir ajuster les valeurs totales. Créons ensuite la version colorée de la miniature. Donc, mouillez d'abord le papier car je vais le faire mouillé sur des couches initiales mouillées. Peignons donc le lever du soleil qui se produit. Vous pouvez également supposer qu'il s'agit d'un coucher de soleil. Parfois, je n'arrive pas à comprendre si c'est le lever ou le coucher du soleil. Nous allons donc peindre la teinte jaune et orange du ciel, créant ainsi une petite forme semi-circulaire pour Ensuite, avec la couleur gris bleuté, je vais peindre la couche dense et brumeuse Pour cela, nous devons créer une transition plus douce en suggérant une zone brumeuse autour du soleil, ajoutant un peu de couleur brune, suggérant l' effet de la lumière du soleil sur la montagne J'assombrit la partie supérieure de cette montagne. Maintenant, peignons la zone de premier plan avec une couleur brune. En cela, nous allons créer la texture dans le tableau principal. Et au milieu, il y a une autre couche d'arbres qui semble très claire Ensuite, sur le côté gauche, nous allons créer des arbres. Nous allons créer les arbres en deux couches. La première est la couche de base. Ensuite, au fur et à mesure que cela sèche, nous ajouterons quelques détails en utilisant du mouillé sur du sec. Non, nous pouvons également ajouter des textures dans la zone de premier plan, crée un certain intérêt visuel Ensuite, examinons les couleurs que nous allons utiliser. Le premier est l'orange, alors mélangez le jaune et le rouge ou prenez directement l'orange. La couleur suivante est le bleu outremer. Ensuite, nous aurions besoin de peinture grise. La couleur suivante est le violet. Indigo. Brunsiana Si vous n'avez pas Burn Siana, vous pouvez mélanger du rouge avec du tamber brûlé ou n'importe quelle couleur brune Il s'agit essentiellement d'un brun avec une nuance rougeâtre et orangée. La couleur suivante est le tambre brûlé. Enfin, nous aurions besoin de bois brut. Il s'agit d'une couleur facultative. Vous pouvez toujours peindre sans cette couleur. Pratiquons maintenant les éléments. Je vais donc d'abord mouiller le papier à l'aide d'un pinceau Mob. Maintenant, pratiquons la scène du lever du soleil. Nous allons peindre une forme semi-circulaire et peindre une couleur orange autour d'elle Il ne s'agit que d'une description approximative. Il se peut que j'ajoute ou non des étapes supplémentaires dans le processus de peinture. Ensuite, prenons les peintures grises et bleu outremer et appliquons quelques peintures le long cette ligne d'horizon imaginaire C'est la couche dense et brumeuse que nous peignons, et autour du soleil, j'ai laissé un petit espace Cette lacune, je vais l'utiliser pour peindre l'effet ensoleillé. Dans cette zone, je vais ajouter Siana brûlée. Vous pouvez voir à quel point il brille naturellement. Essayez de créer une transition plus fluide. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées ou utiliser une technique de lifting pour enlever la peinture. Il s'agit donc essentiellement de faire des essais et des erreurs pour obtenir le bon type d'effet de brouillard Gardez la partie supérieure plus foncée et réduisez progressivement la valeur tonale Ensuite, peignons la partie de premier plan. Je vais utiliser du brun. J'ajouterai également un peu de Bnciana avec un peu de brun plus foncé, quelques peintures pour créer Cela ajoutera donc une touche de caractère ou de définition à la zone de premier plan. Comme il est plus proche du point de vue, nous devons donc ajouter du travail de détail, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons mélanger l'indigo et bnciana pour obtenir cette couleur verdâtre et nous allons peindre Ensuite, pour la couche intermédiaire, vous pouvez utiliser des tons dilués de brun et de bleu Cela aura l'air un peu grisâtre. Utilisez-le pour peindre la couche intermédiaire. Je montre ces éléments séparément, mais nous les combinerons dans le tableau principal. C'est bon. Passons au projet principal. 13. Jour 5 : lever de soleil brumeux: C'est le tableau que nous allons créer dans ce chapitre, et c'est l'image de référence. J'espère que vous avez lu le chapitre sur les techniques. C'est bon. Commençons. OK, alors commençons. J'ai déjà scotché le papier. Maintenant, mouillons la surface du papier. Appliquez doucement de l'eau sur toute la surface. Assurez-vous qu'il n' y a pas de piscine ou de flaques d'eau supplémentaires sur le papier Laissez le papier absorber une bonne quantité d'humidité. Ensuite, mélangeons les couleurs. Je vais utiliser du jaune permanent pour peindre le soleil. Prenez ceci dans une consistance de ton moyen et peignons une forme semi-circulaire Maintenant, autour de cette zone, nous allons peindre la même couleur jaune. Cette zone représente le coucher de soleil qui se produit dans le ciel. Ensuite, prenons du bleu outremer, un peu de violet et peignons la partie supérieure du Cela suggère les nuages bleutés dans le ciel. Faites attention lorsque vous mélangez le jaune et le bleu. Vous pouvez laisser un espace blanc et le laisser tel quel. Pas besoin de les mélanger. Cela peut donner une couleur verdâtre, il vaut donc mieux éviter cela Ensuite, mélangeons la couleur bleue. Je prends de l'indigo et je mélange un tout petit peu de rouge. Cela annulera le ton chaud du bleu. Je vais maintenant l'appliquer comme couche brumeuse d'arrière-plan Donc, autour du soleil, nous allons laisser un peu d'espace supplémentaire. Cela indiquera la partie éclairée par le soleil dans la zone d'arrière-plan. Comme je l'ai dit plus tôt, nous pouvons supposer qu'il s'agit forêt ou même d'une montagne en arrière-plan. C'est à nous de décider comment nous le prenons. Pour donner cet effet de soleil éclatant, j'ajoute de la sienne brûlée autour de cette zone. Il crée une lueur chaleureuse autour de la montagne. J'ai essayé de donner une forme autour du soleil, mais cela n'a pas marché. Je vais donc soulever les peintures avec du papier de soie. Essayons ensuite de créer un effet de fond brumeux. Nous essayons de peindre des montagnes brumeuses en arrière-plan. Assurez-vous donc d'obtenir cette transition plus douce entre le bleu foncé, ton moyen et le ton dilué, puis le blanc. Donc, en haut, j'ajoute des couleurs plus foncées pour créer une transition plus fluide entre le foncé et le clair. Supposons que vous ne parveniez pas à obtenir un effet brumeux plus lisse, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir les bords durs ou vous pouvez utiliser un vaporisateur d'eau Ensuite, nous allons peindre la zone de premier plan. Je mélange donc de l' ambre brûlé, de l'ombre brute et un peu de siana brûlée. Vous pouvez également prendre n'importe quelle couleur C'est également parfaitement bien. que soit la couleur brune de votre palette, je vais prendre ce mélange de couleurs dans une consistance de tons moyens et faire glisser mon pinceau en diagonale de gauche à droite Maintenant, remplissez cette zone. Il s'agit d'un terrain en pente au premier plan. Ensuite, je vais prendre la couleur marron et bleu, mélanger sous forme diluée. Cela ressemblera à une couleur grise. Appliquez-le quelque part au milieu, comme une couche intermédiaire entre l'arrière-plan et le premier plan Cette partie du tableau n' est pas très visible. Il est simplement là sans trop attirer l'attention. Mais cela doit être là pour relier le premier plan à l'arrière-plan J'utiliserai le dos du pinceau pour essayer de créer les branches des arbres. Ensuite, je vais pulvériser les peintures au premier plan Pour cela, couvrez la partie supérieure et chargez votre pinceau peintures brunes plus foncées et éclaboussez-le sur cette zone Cela créera de jolis points qui suggèrent la texture de la partie de premier plan J'éclabousse également de la peinture indigo. Ensuite, je vais mélanger l' indigo et le bnciana. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, cela donne une sorte de couleur verdâtre. Je vais utiliser ce mélange de couleurs pour peindre les arbres. Tamponnez votre pinceau pour créer l'impression de ces petits points Collectivement, cela ressemblera à un arbre. Vous pouvez également peindre n'importe quel arbre de votre choix. Deux. Augmenter légèrement la taille de cet arbre, créant une pointe pointue pour cet arbre. Appliquez une couche plus foncée sur les arbres. OK. Maintenant, laissez-nous sécher cette zone. J'utilise mon sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. OK, donc les peintures ont l'air sèches. Passons maintenant à sec sur mouillé. Le papier est sec et nous utilisons des peintures humides. Passons à autre chose, ajoutons quelques détails dans la zone intermédiaire. J'ai mélangé de l'indigo et bonsianathi pour créer une couleur verdâtre légèrement gris verdâtre. du bonsianathi pour créer une couleur verdâtre légèrement gris verdâtre. J'utiliserai cette couleur pour ajouter des détails dans la zone centrale. Cette partie est tout aussi importante car elle relie le premier plan à la partie arrière plan Ajoutez doucement ces détails en tamponnant le pinceau. Ensuite, ajoutons quelques détails dans les arbres de premier plan. Ensuite, ajoutons quelques détails dans les arbres de premier plan Je mélange les mêmes peintures dans version plus foncée, à savoir indigo et bonsiana Cela nous donnera une couleur verte plus foncée. Maintenant, en utilisant cette couleur, appliquez quelques détails sur l'arbre. Il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau répétés de différentes tailles. Gardez-en certains plus petits, autres plus grands, afin d' avoir une belle variation. Je vais à nouveau mélanger la même couleur qui est l'indigo et la sienne brûlée Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez mélanger votre propre teinte similaire. Maintenant, utilisez le bout pointu du pinceau ou un pinceau à doublure fine et ajoutez les branches à l'intérieur de cet arbre. Je vais également répéter les mêmes étapes pour les autres arbres. Tout ce que vous avez à faire est de créer des marques de pinceau et de les relier entre elles à l'aide de branches et de lignes simples. OK. Ensuite, créons également quelques marques de pinceau sur la zone brune. Cela créera un sentiment de connexion entre les arbres et le sol. Appliquez des coups de pinceau plus épais sur la partie inférieure de l'arbre. Passons à autre chose, ajoutons quelques détails dans la zone de premier plan. Je vais créer de simples marques de pinceau avec Burnt Siana. Ils ressemblent davantage à des brins d'herbe sur la partie avant du tableau. Ces marques de pinceau créent une impression de texture dans la zone de premier plan. Maintenant, je vais couvrir à nouveau la partie supérieure du tableau et éclabousser Cette fois, il est mouillé sur sec. Le papier étant sec, les couleurs restent inchangées, ce qui crée des bords durs. La couche précédente était mouillée sur mouillée. Maintenant, peignons quelques oiseaux. Je peins ces oiseaux sur la partie bleue. Ces oiseaux sont peints en utilisant une couleur presque noire. Ensuite, je vais peindre des oiseaux autour du soleil avec une couleur brune pour suggérer également l'effet du soleil sur les oiseaux. Peindre de petits oiseaux avec de Siana brûlée diluée Très bien, nous en avons terminé avec cette Voilà. Il s'agit de l'aspect final de l'œuvre d'art. Cela s'est avéré magnifique, non ? J'espère que tu as aimé ta peinture également. Merci de le partager avec moi dans la galerie du projet. J'adorerais le voir. 14. Jour 6 Vignette et pratique: Bienvenue au sixième jour de la série Atmospheric Landscapes. Aujourd'hui, nous allons utiliser cette image comme référence. Essayons donc de le simplifier. En arrière-plan, nous avons cette montagne lointaine et brumeuse, puis il y a une autre montagne de couleur brunâtre. Entre les deux, nous avons ce petit lac, et au premier plan, nous avons une belle prairie Cette prairie contient des fleurs sauvages blanches, mais je pense ajouter des fleurs roses comme ça Le ciel sur cette photo a une sorte d'effet pastel. Et dans l'ensemble, si vous voyez, cela a une ambiance pastel Essayons donc de créer cette peinture. Jetons d'abord un coup d'œil à l'esquisse miniature. Nous allons simplifier les éléments. Il s'agit donc d'une montagne lointaine et d'une autre montagne lointaine. Ce sera de couleur brunâtre, et nous réserverons cette petite zone pour le lac La majeure partie de l'article portera sur le pré. Nous avons les brins d'herbe et les fleurs sauvages. Cette montagne de milieu de terrain a quelques détails à Passons à autre chose, créons-en une version colorée. Nous devrons créer nos propres couleurs pastel. Les couleurs pastel ne sont rien que les couleurs qui contiennent un peu de blanc. Ce n'est pas transparent. Il est opaque. Ainsi, en ajoutant une jauge blanche ou une aquarelle blanche, nous pouvons transformer n'importe quelle aquarelle transparente ou n'importe quelle aquarelle en couleur opaque OK. Dans nos chapitres précédents , nous avons également utilisé des couleurs opaques. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je vais donc mélanger le rose opéra et le blanc pour obtenir cette couleur rose pâle pastel. Donc, avec cela, nous allons peindre le ciel et j'utiliserai jaune et le rouge pour la couleur pastel orangée C'est pour le ciel. Ensuite, pour la couleur de premier plan, je vais mélanger une couleur verdâtre pastel Ici, j'ai mélangé le vert olive, le vert forêt et le blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte dans votre palette et la mélanger avec du blanc. C'est bien si ça diffère un peu. Ensuite, pour la montagne, je prends des peintures grises, gauches et un peu de couleur gauche peindre la montagne lointaine. Dans la référence, c'est très clair, mais j'essaie de le rendre légèrement plus foncé. Et pour les plus grandes montagnes, j'utilise Bnciana Si le papier est trop humide, vous pouvez enlever la peinture et nettoyer la partie inférieure pour le lac Nettoyez la brosse du barrage pour enlever les peintures et laisser une zone blanche pour le lac. Maintenant, je vais utiliser une couleur plus foncée. Une couleur plus foncée suffira pour peindre les détails de la montagne brune. La première couche sera entièrement mouillée sur mouillée. Ensuite, je vais peindre des brins d'herbe au premier plan. Ensuite, je vais peindre des brins d'herbe au premier plan. Ici, nous allons peindre tous les traits de laiton vers le haut pour créer des formes semblables à des brins d'herbe. Ensuite, je vais tamponner la couleur rose représentant les fleurs. Il s'agit simplement d'une couche de colle. Nous ajouterons plus de détails ultérieurement dans la couche suivante. Maintenant, pour le lac, je vais peindre du bleu céruléen. Donc, à la limite entre le pré et le lac, nous devons créer des herbes plus foncées Cela définit la limite. Je vais rapidement sécher cette zone. Maintenant, nous devrons ajouter tous les travaux de détail en utilisant du mouillé sur du sec. Ajouter tous ces brins d'herbe dans un mouvement ascendant. Ensuite, j'ajouterai un flash rose. Enfin, ajoutez des reflets blancs en utilisant de la peinture blanche gauche. Ensuite, examinons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour le cours. Le premier est Opera Pink. Ensuite, il y a le jaune et le rouge permanents. Je mélange ça pour créer de l'orange. Ce n'est que pour une petite partie du ciel. Et la couleur suivante est le violet. Gris pâle. Vert olive. Vert forêt. céruléen Indigo Bonsiana Gaze blanche ou peinture à l' aquarelle blanche. Maintenant, entraînons-nous. Je vais mouiller la zone avec un autre pinceau. Pratiquons donc la zone montagneuse avec Benciana. Alors peignez la forme de la montagne. Maintenant, avec des peintures grises et un peu de vert, nous allons ajouter les arbres. Et puis il y a une montagne lointaine, que je vais créer en utilisant le gris Pains et le portefeuille. Pour peindre la prairie au premier plan, j'utiliserai une couleur vert pastel, que je mélangerai avec du vert olive, du vert forêt et Une fois la couleur de base définie, nous ajouterons tous les détails les plus sombres. Il s'agit de la limite près de l' eau et de la prairie. Pour l'eau, je vais juste ajouter une touche de bleu céruléen. L'objectif principal de cette peinture est la prairie. Nous allons donc le peindre très soigneusement. Il n'est pas nécessaire d'atteindre la perfection, mais , vous savez, nous devons faire ressortir l'essence du pré Nous utiliserons également du brun. Maintenant, avec mouillé sur mouillé, je vais ajouter quelques fleurs roses. Ceci n'est qu'une description approximative. Il se peut que je change un peu les techniques. Maintenant, laissez-nous sécher les couleurs, puis dans la couche suivante, nous ajouterons les détails. La couche de base était donc mouillée sur mouillée. Ajoutons maintenant les détails en utilisant Wet on Dry. Peindre avec un mouvement de pinceau ascendant. Vous pouvez également éclabousser de la peinture pour remplir la zone. Ensuite, ajoutez les fleurs en utilisant du rose opéra. Ajoutez des reflets blancs pour faire ressortir les prairies. Vous pouvez éclabousser les pins pour obtenir des points de différentes tailles Très bien, passons au projet principal. 15. Jour 6 Prés pastel: Bonjour. Il s'agit du sixième projet de la série Atmospheric Landscapes, et voici l'œuvre que nous allons créer aujourd'hui. Il s'agit d'une image de référence pour le projet. J'espère que vous avez lu le chapitre précédent où je parle de la miniature, palette de couleurs et des techniques nécessaires pour peindre cette œuvre d'art Commençons donc. Très bien, commençons notre processus de peinture. J'ai déjà apprivoisé le papier sur cette feuille de verre. Commençons maintenant. Je vais d'abord mouiller le papier à l'aide d'un pinceau, appliquer de l'eau sur tout le papier et m'assurer qu'il est complètement mouillé. Il ne devrait y avoir aucune piscine ou flaque d'eau sur le papier Répartissez-le uniformément sur toute la surface. OK, le papier est mouillé. Maintenant, mélangeons les couleurs. Comme vous le savez, aujourd'hui nous allons peindre avec des couleurs pastel. Mélangeons les couleurs. Donc, pour créer des couleurs pastel à l'aide d'une aquarelle ordinaire, nous aurions besoin d'une gaze blanche ou Prenons donc Opera Pink. Vous pouvez également utiliser du cramoisi ou tout autre rose que vous avez. Et je vais le mélanger avec de la gaze blanche. Prenez un peu de blanc et mélangez-le avec la couleur existante qui est le rose. Vous pouvez voir que ça a déjà l'air un peu pastel. Je vais également mélanger un jaune opaque. Quand je dis opaque, cela signifie pastel. J'ai pris du rouge et du jaune, qui ressemblent à de l'orange. Ensuite, à cette couleur, je vais mélanger le blanc. Nous avons deux couleurs prêtes dans la palette. Maintenant, peignons le ciel. Je vais commencer par le rose pastel. Ensuite, prenons le violet et mélangez-le avec la couleur pastel rose opéra. Cela devrait ressembler à une couleur lilas. Maintenant, prenez cette couleur violet pastel et appliquez-la. Maintenant, vers l'horizon, je vais appliquer cette couleur orange pastel. Appliquez la peinture presque vers le centre du papier. Nous avons obtenu un ciel doux aux allures pastel. Ensuite, mélangeons notre couleur vert pastel. Pour cela, je vais prendre du vert olive et du vert forêt, mélanger avec du blanc. Cela devrait ressembler à ça, une sauge ou de quelle couleur s'appelle-t-il ? Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais ça devrait ressembler à ça. J'espère que tu arriveras à obtenir cette couleur. Si ce n'est pas le cas, c'est également tout à fait normal. Vous allez appliquer cette couleur sur la partie inférieure. C'est la couche de base du pré que nous allons peindre Ensuite, mélangeons une version légèrement plus foncée de cette couleur. C'est en ajoutant des peintures grises. J'ai donc cette couleur plus foncée. Je vais l'appliquer sur la partie inférieure comme ombre pour la zone herbeuse. Appliquez des coups de pinceau vers le haut pour créer un effet de lame en laiton. Ensuite, peignons la montagne lointaine. Je vais donc prendre du violet, gris et du blanc à gauche. Maintenant, peignons une montagne lointaine quelque part au milieu. Cela représente notre zone d'horizon dans le tableau. Ensuite, je vais peindre une autre montagne lointaine. Prenez donc Benciana et peignez une forme de montagne en pente. Je vais étendre la partie inférieure de cette montagne, en la faisant légèrement avancer par rapport à la montagne précédente. I Ensuite, j'ajouterai quelques petits arbres et quelques herbes sur la montagne brune. Donc ici, je vais prendre des peintures grises et vertes. Cela donnera une couleur verte plus foncée. Avec cela, je vais créer une impression d'arbres. ajouté quelques marques de pinceau sur également ajouté quelques marques de pinceau sur la montagne en arrière-plan, suggérant les arbres. Enlevez tout excès de peinture l'aide d'un pinceau humide et d'un papier de soie. Nous voulons une bordure belle et nette ici. La zone située en contrebas de cette partie montagneuse est réservée à l'eau du lac. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires. En utilisant la valeur tonale plus foncée de Siana brûlée, j'ajoute quelques traits de cuivre dans cette région montagneuse Cela créera une sensation de profondeur. Je laisse un peu d'espace pour le lac. Peignons maintenant la limite entre l'eau et le pré au premier plan Je vais prendre une couleur vert plus foncé et tamponner le pinceau pour créer une impression d'herbes éloignées Il s'agit de la séparation entre l'eau et cette partie herbeuse de prairie Ensuite, peignons l'eau du lac. Je vais d'abord mouiller cette zone en contrebas de la montagne. Maintenant, prenez du bleu d'erléine dilué et appliquez-le sur cette zone humide. Cette région bleue représente l'eau du lac. Mélangez bien avec de l'eau propre. Nous le voulons très subtil et de couleur diluée. Revenons ensuite à la zone de premier plan. Je mouille à nouveau le papier avec de l'eau pulvérisée. Mélangez maintenant l'indigo, le vert forêt et un peu de vert olive. Nous voulons une couleur verte plus foncée. Vous pouvez mélanger n'importe lequel de vos légumes verts et créer ce vert. J'appliquerai manuellement de petits points cela indiquera les feuilles à l'intérieur du pré Vers le bas du papier, nous appliquerons des points plus gros car cette zone est plus proche du point de vue. Ensuite, prenez une fine doublure et mélangez Burn Gumber en utilisant une couleur brune Je vais peindre des plaques de gazon, simples traits de barres ascendants représentant les herbes et les tiges à l'intérieur du pré Ensuite, je vais passer à mon pinceau rond taille 12 à bout pointu. Et avec cela, j' applique rapidement quelques coups de pinceau ascendants. Soyez rapide et essayez de le peindre légèrement. Il n'est pas nécessaire d'obtenir un brin d'herbe parfait. À l'aquarelle, nous devons apprendre à travailler plus vite. Ensuite, nous allons effectuer une technique d' éclaboussure. Couvrez donc la partie supérieure et appliquons de la peinture brune, suggérant les feuilles et autres éléments de remplissage à l'intérieur de cette prairie Ensuite, peignons les fleurs. Je vais donc prendre le rose opéra opaque, la couleur pastel que nous avons créée plus tôt, et nous allons l'éclabousser. Vous pouvez voir à quoi ressemblent ces éclaboussures. Essayez d'obtenir un effet similaire. Maintenant, séchez cette couche à l'aide d'un sèche-cheveux. Si vous ne souhaitez pas utiliser de sèche-cheveux, laissez-le sécher naturellement pendant environ 10 minutes, puis nous pourrons revenir pour peindre la couche suivante. C'est bon. Le papier semble complètement sec. Et les couleurs sont également très ternes. Mais c'est bon. Nous allons ajouter des travaux de détail dans la couche suivante. Mélangeons nos légumes verts. Je vais mélanger de la gouache vert olive, vert forêt et blanche pour obtenir ce joli mélange opaque C'est le vert pastel. Maintenant, avec cela, peignons les détails. Peignez les traits de pinceau dans mouvement ascendant vers le bas du papier, nous allons peindre des traits de pinceau plus grands et lorsque nous peignons la partie centrale du pré, nous utiliserons des coups de pinceau plus petits Nous allons tous les peindre en traits ascendants. Si vous sentez qu'il fait plus foncé, utilisez un papier de soie pour enlever les peintures. Ne laissez aucune zone principale vide. Essayez d'avoir un ou deux brins d'herbe à chaque endroit. Ensuite, je prendrai plus de rose opéra qu'un peu de blanc. Je veux cette couleur rose vif. Je vais peindre de petites fleurs dans le pré. Je vais peindre toutes les fleurs une par une ici. Souvenez-vous également de la règle de la perspective. La zone la plus proche du belvédère aura plus grandes fleurs, tandis que la zone éloignée du premier plan aura des fleurs plus petites Dans ce cas, les fleurs de la zone près du lac seront plus petites car elles sont éloignées du point de vue. Je vous laisse observer pendant que je peins toutes ces fleurs. Y. Ensuite, je vais progressivement rendre plus opaque Cette fois, il s'agit d'une quantité presque égale de peinture rose et de gouache car je vais peindre cela sur des zones plus sombres Si la couleur est opaque, elle ne nous montrera pas la couleur verte plus foncée qui se trouve en dessous. O. Maintenant, je vais pulvériser la peinture avec mon pinceau rond taille 12 Cela permet d'obtenir des points plus petits dans le pré. Couvrez la partie supérieure. Sinon, cela ruinera votre ciel. Maintenant, peignons les oiseaux. Ensuite, je vais prendre des peintures grises et délimiter la zone montagneuse en arrière-plan. Je suis donc en train de définir les limites là où il touche l'eau. De plus, pour ajouter du contraste à l'intérieur de la prairie, je vais mélanger des peintures grises et vertes créer un mélange vert plus foncé et nous ajouterons des brins d'herbe de couleur vert plus foncé Il est toujours très important d'avoir le sens du contraste. Sinon, le tableau semble très plat. Peignez doucement les brins d'herbe. Ici, j'utilise mon pinceau rond Fine Liner taille 2. Peignez à nouveau les herbes en mouvement ascendant. Vous pouvez également ajouter de petits brins d'herbe dans la section centrale. I. Maintenant, couvrez le ciel et la partie du lac et nous allons étaler de la peinture verte sur le pré Vous pouvez utiliser différentes valeurs tonales du vert ici juste pour apporter une impression de variété Ensuite, avec de la peinture blanche, j'ajouterai quelques reflets sur les fleurs. Vous pouvez également utiliser la technique des éclaboussures, mais veillez à utiliser une peinture épaisse et très concentrée afin qu'elle conserve sa forme Maintenant, avec de la peinture concentrée épaisse, j'éclabousse le blanc blanchi. Cela créera un bel équilibre entre les fleurs roses et blanches. OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Voilà. Voici le look final du sixième projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Si vous avez le moindre doute, vous pouvez me le demander dans la section discussion. Je serai là pour t'aider. Et n'hésitez pas à nous faire part de vos projets. 16. Jour 7 Vignette et pratique: Pour le septième jour, nous avons cette image de référence. Je vais créer ces arbres de fond plus sombres et une sorte de couche brumeuse. Ensuite, nous allons peindre les arbres en arrière-plan et au milieu du plan. Au premier plan, vous voyez ces herbes et ces feuilles mortes Nous avons des arbres et des branches sèches. Il y a ici une sorte d'atmosphère maussade. Essayons de le créer. Je vais d'abord utiliser le croquis au crayon pour décomposer la composition. Sur le côté gauche, nous avons des arbres denses, et sur le côté droit, la zone est couverte de brouillard ou de brume. Ensuite, nous avons quelques arbres au milieu et en arrière-plan. Au premier plan. Il y a des herbes et des feuilles mortes sur le sol. Certains d'entre nous étaient des arbres de différentes tailles. Peignons maintenant la version colorée. Je vais d'abord mouiller cette zone. Effectuera une technique humide sur mouillé. Peindre le ciel d'une manière très délicate, en laissant des espaces blancs vides. Ensuite, pour les arbres de fond, je vais mélanger les peintures grises et violettes. Cela formera une couleur gris violet. Pour peindre les arbres, je vais tamponner le pinceau créer une impression de feuillage et de quelques espaces vides Sur le côté droit, je vais essayer de créer un effet brumeux. Ensuite, suggérez de la brume autour de la zone médiane. Je vais laisser un peu d'espace. J'ai appliqué une couche diluée légèrement en dessous de cette partie blanche. Cela permet de créer une transition plus douce entre la brume et le sol. Ensuite, je vais peindre avec de la couleur marron. Je pense que je vais mélanger Burn Tumbo et Burn Siana I. Maintenant, avec une couleur gris plus foncé, je vais peindre les arbres d'arrière-plan, en ajoutant quelques coups de pinceau bruns plus foncés pour suggérer un caractère ou une touche au sol. Maintenant avec une couleur gris plus foncé, je vais peindre les arbres d'arrière-plan, en ajoutant quelques coups de pinceau bruns plus foncés pour suggérer un caractère ou une touche au sol Nous allons également peindre des feuilles mortes sur le sol. Sur le côté gauche, nous avons une forêt ou des arbres plus denses. Je vais donc le recouvrir de quelques peintures. J'ajouterai d'autres lignes verticales suggérant les arbres cette fois de couleur plus foncée. Une fois peint, nous le laisserons sécher. OK, le papier est sec. Passons maintenant au mouillé sur sec. Les arbres auront un aspect net et précis parce que nous peignons sur une surface sèche. Peignez doucement les arbres. Nous allons peindre certains arbres plus fins et d'autres plus épais pour donner une impression de variation. Au sol, j' ajoute quelques coups de pinceau, évoquant les herbes et les feuilles mortes sur le sol. J'ajouterai également de petites branches sur les arbres. Ensuite, examinons les couleurs que j' utiliserais dans la peinture. Le premier est le bleu céruléen. C'est pour le ciel en arrière-plan. Ensuite, je vais utiliser des peintures grises et laisser agir. Je vais mélanger ces deux couleurs pour former une couleur gris violet. La couleur suivante est Burned Tamber puis Burn Siana. C'est pour le terrain. Si tu n'as pas Burn Siana, c'est bon. Vous pouvez utiliser du tambre brûlé ou n'importe quelle couleur brune. Ensuite, pratiquons les éléments. Mouillons le papier. Sur une surface humide, nous appliquerons les douleurs comme celle-ci pour créer un effet d'arbre plus dense en arrière-plan Nous ne faisons que créer l' impression des arbres et vous pouvez ajouter des lignes comme celle-ci pour essayer de relier ces feuillages. Pratiquons maintenant la surface du sol. Sur une surface humide, nous allons peindre avec une couleur brune. Vous pouvez mélanger, brûler Siana, Tamber, n'importe quelle couleur brune Une fois que vous avez peint la couleur de base, vous pouvez ajouter de la texture en éclaboussant, ou vous pouvez ajouter manuellement les marques de pinceau suggérant la texture ou les feuilles mortes Ici, nous devons essayer de représenter la brume dans la zone d'arrière-plan. Pour cela, nous allons utiliser des couleurs diluées pour peindre les arbres de fond. s'agit simplement d'une description approximative de l'impact des valeurs tonales sur la représentation globale de l' Ensuite, nous devons peindre des arbres dans le tableau. Nous allons peindre à l'eau mouillée sur sèche, ce qui signifie que les arbres ont une apparence plus nette Ainsi, lorsque vous peignez des arbres, peignez la partie inférieure d'une manière plus épaisse. Et lorsque vous peignez les branches et les autres détails, vous utiliserez le bout pointu ou un pinceau fin pour obtenir des détails nets et minuscules. Évitez de peindre les arbres avec la même épaisseur. Maintenez toujours cette racine plus épaisse et la partie supérieure doit être plus fine. C'est à ce moment-là que ça aura l'air organique. Et pour peindre des brins d'herbe, nous déplacerons notre pinceau vers le haut, créant ainsi ce genre de marques de pinceau. Lorsque vous appliquez ces marques de pinceau à plusieurs reprises, elles apparaîtront comme des herbes. Vous pouvez varier les tailles, en garder certaines plus petites, autres plus grandes, ou vous pouvez simplement éclabousser les peintures pour créer des textures 17. Jour 7 forêt lunatique: Bienvenue au septième jour de la série Atmospheric Landscapes. C'est le tableau que nous allons créer dans le cours d'aujourd'hui, et c'est une image de référence que je vais utiliser. J'espère que vous avez lu le chapitre précédent où je explique tout sur les techniques, en décomposant la composition et les couleurs. Commençons. Je vais commencer par mouiller le papier à l' aide d'un balai Appliquez une quantité généreuse d'eau sans laisser flaques d'eau au centre ou n'importe où sur le papier Il doit être réparti uniformément. Et vous pouvez essuyer tout l'excès d'eau qui se trouve sur le côté. Nous ne voulons pas que les gouttelettes d'eau reviennent et créent un effet chou-fleur sur les bords OK, alors commençons le processus de peinture. Je vais commencer par peindre le ciel. Alors voilà, je prends mon pinceau rond taille 12, et pour le ciel, je vais peindre avec du bleu céruléen dilué Nous allons donc appliquer les peintures de manière très aléatoire, en laissant quelques espaces blancs. Cette combinaison de blanc et de bleu laisse un bel effet de ciel en arrière-plan. Cependant, le ciel n'est pas au centre du tableau. Ensuite, je vais prendre Pains gris et violet. Mélangez ces deux couleurs. Nous obtenons une couleur gris violet. Prenez ce mélange de couleurs et nous commencerons à peindre les arbres de fond. Nous allons commencer à peindre l' arbre par le côté gauche. Sur la partie supérieure, je vais appliquer quelques petites marques de pinceau. Cela indiquera l'arbre éloigné et quelques espaces entre le feuillage. Peignons encore quelques arbres. Vers la droite, nous allons peindre moins d'arbres car si vous remarquez l'image de référence, elle contient moins d'arbres. Ensuite, je vais mélanger lentement la couleur avec de l'eau propre, essayant d'obtenir un effet brumeux. Imaginez cette zone médiane comme notre ligne d'horizon. C'est là que le ciel rencontre la terre, en appliquant de petits points, quelque chose comme ça, créer le feuillage de manière organique. Utilisez le bout du pinceau ou peut-être un trait fin ou un pinceau. Ensuite, je vais passer à une valeur tonale légèrement plus foncée. Le port de la valeur tonale peut ajouter de la profondeur à tout ce que vous peignez J'ai donc peint ces feuillages. Essayons maintenant de les relier par quelques lignes fines entre les deux. Ensuite, j'ajouterai quelques marques de pinceau en utilisant une valeur tonale légèrement plus foncée Ici, vous consommerez moins d'eau et plus de pigments. Vous pouvez déjà voir deux couches. L'un est un feuillage d'arbre de couleur plus claire et l'autre un feuillage de couleur plus foncée. Ensuite, prenons le violet et mélangeons un peu de bleu ou de peinture grise. J'ai donc cette couleur violette. Et je vais l'appliquer sous la partie blanche pour créer une transition fluide ou brumeuse. Ensuite, je vais prendre de l'ambre brûlé, du Siana brûlé et le mélange violet-gris En le mélangeant, cela forme une couleur marron très brillante. Je vais l'appliquer en dessous de la zone violette que je viens de peindre. Cela crée une belle transition entre la brume et la partie terrestre. Je ne voulais pas peindre directement la couleur marron. Ajouter d'autres arbres autour de la ligne d'horizon. Ajouter quelques petits points à l'intérieur de cette zone de fond de forêt. Cela ajoutera plus de profondeur à cette partie. Alors n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que cela soit parfait. Ici, je vais peindre un arbre de manière à ce qu'il donne l'impression que nous y avons consacré des efforts et pas simplement une représentation aléatoire Au milieu du plan, je vais peindre quelques herbes Il suffit de peindre quelques coups de pinceau vers le haut à plusieurs reprises. Et lorsque vous atteignez le côté droit, vous le réduirez lentement. Ensuite, prenons la couleur marron et ajouterons quelques coups de pinceau autour de cette partie de premier plan Appliquez simplement quelques traits diagonaux en zigzag pour ajouter une touche de texture à cette zone Cela pourrait ressembler à la base des feuilles mortes. Ensuite, laissez agir et peignez le mélange gris. Avec cela, nous allons peindre les arbres. Je vais donc commencer par dessiner les lignes droites. Cela représentera nos arbres au milieu du sol. Supposons que le point d'origine des arbres soit une zone différente. Observez comment je démarre la racine à partir de différentes zones. Je vais maintenant étendre certaines d'entre elles et ajouter les branches. Il est partiellement mouillé sur mouillé. Nous allons obtenir une sorte d'effet flou. Nous créons les arbres en plusieurs couches. Les arbres de cette couche auront donc un aspect flou. Et ceux que nous allons peindre ensuite, qui sont mouillés sur secs, les bords durs, auront l' air très précis et nets. Vers la gauche, je vais peindre les arbres avec une couleur légèrement plus foncée. Et pour le reste des arbres, j'ajoute une sorte d' ombre sur un côté. Définissons ensuite la racine des arbres. Bien entendu, si vous observez les arbres, ils paraissent larges dans la partie inférieure. C'est donc ce que je fais ici. Maintenant, avec le bout pointu du pinceau, j'ajoute une ligne comme élément de remplissage Ce ne sont pas des arbres très ciblés. Ils sont juste là pour donner une belle apparence à l'ensemble de la scène. Et permettez-moi de vous rappeler encore une fois que je ne suis pas entièrement conforme à l'image de référence. Je veux juste en saisir l'essence et non pas tous les détails. Prenons maintenant une couleur marron plus foncé en mélangeant du tamber brûlé, siana brûlé et un peu de gris peint Avec cela, je vais ajouter quelques marques de pinceau sur la zone de premier plan. Cela représentera les feuilles tombées sur le sol. Il suffit d'appliquer des coups de pinceau répétés. Pas besoin d'obtenir des formes parfaites ou quoi que ce soit d'autre. Continuez simplement à postuler à plusieurs reprises. Et en arrière-plan, autour de la zone brumeuse, appliquez quelques coups de pinceau dilués Cela suggère une sensation de brume autour de cette zone. Ajout de quelques branches sur les arbres du côté droit. Maintenant, séchons cette zone. J'utilise mon sèche-cheveux pour accélérer le séchage. Vous pouvez également le laisser sécher naturellement. Si vous avez besoin de plus de temps, n' hésitez pas à suspendre la vidéo et à revenir . C'est bon. Le papier est complètement sec. Ensuite, avec de la peinture, je vais peindre des arbres Ces arbres seront mouillés ou secs paraîtront pointus et auront un effet ciblé sur eux. J'utilise un pinceau rond de la taille A. une Ici, je vais peindre le tronc de l'arbre avec une couleur diluée, puis je vais mélanger de l'ombre brûlée, gris et du siano pour obtenir une couleur brune plus foncée Donc, dans cette zone diluée, je vais ajouter une couleur brunâtre. Cela créera une belle transition entre une zone brune et une zone brumeuse. Vous. Ajout de quelques arbres supplémentaires. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction quant au décompte. Ensuite, je vais passer à ma fine ligne de brosse. Ce pinceau m'aidera à créer de petites branches sur les arbres. Maintenant, si vous avez l'impression d'avoir peint des arbres de couleur plus foncée, vous pouvez enlever la peinture à l'aide de mouchoirs. Ou pour éviter cela, vous pouvez utiliser des couleurs diluées, comme des couleurs très diluées. Peignez de très petites branches en mouvement ascendant. Ensuite avec la couleur marron. J'applique quelques marques de pinceau. C'est le cas, par exemple, des feuilles mortes et des herbes au premier plan. Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la partie, quelques suggestions aléatoires ici et là sur le terrain. Lorsque vous peignez la zone d'arrière-plan, maintenez la peinture diluée. Maintenant, je vais pulvériser de la peinture sur le sol. Je vais couvrir la partie supérieure puis les éclabousser. Je les éclabousse avec un pinceau fin pour obtenir ces petits points Si vous voulez des points plus gros, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros et des peintures plus diluées. Prenons des peintures grises et assombrissons certaines branches de l'arbre Je vais également introduire de nouvelles branches. Peindre des herbes plus foncées au premier plan. Avec ces herbes plus foncées, nous créerons une impression de transition entre une zone plus foncée et une zone plus claire en arrière-plan. Ajouter quelques branches supplémentaires à l'aide de la fine ligne de brosse. Je vais également vous présenter un nouvel arbre. Dans la partie supérieure, je vais étaler peintures avec de la peinture diluée en gris, et pour faire ressortir la couleur plus foncée, je vais simplement la tamponner avec du papier de soie pour rehausser les couleurs et laisser une légère impression de feuilles en Très bien, nous en avons terminé avec le tableau. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Voilà. Il s'agit de l'aspect final du tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Si vous avez peint avec moi, partagez vos projets dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ta version.