Paysage d'hiver enneigé | Aquarelles

1. Introduction: L'hiver permet à la nature de ralentir une pause paisible où la beauté réside dans le calme et la simplicité Et peindre, c'est célébrer ce calme. Les paysages d'hiver nous rappellent que moins c'est plus, nous incitant à laisser des espaces blancs et vides pour faire ressortir cette lueur et cette essence, créant ainsi des peintures hivernales vraiment époustouflantes. Bonjour. Je suis Shannon, une artiste et éducatrice artistique basée à Bangaloe en Inde Bienvenue dans mon cours sur la peinture de paysages enneigés en hiver. Je suis très heureuse que tu rejoignes ma classe. Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique paysage hivernal enneigé. Je vais vous guider à travers chaque étape avec des instructions détaillées. Même si vous êtes un débutant ou un artiste chevronné, vous pouvez toujours rejoindre mon cours, car j'ai abordé toutes les techniques nécessaires pour peindre avec moi. Je vais vous guider à travers toutes les fournitures artistiques vous aurez besoin pour ce cours. Et ensemble, nous allons créer ce magnifique tableau d'hiver enneigé. Il s'agit d'une séance de peinture lente en temps réel où nous pouvons pleinement profiter et nous immerger dans le processus Alors, sans plus attendre, commençons le cours. 2. Fournitures artistiques: Bon retour. Je suis tellement contente que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Avant de commencer, laissez-moi vous expliquer toutes les fournitures artistiques que j' utiliserais dans ce cours. Commençons par discuter du document. Ici, j'utilise un carnet de croquis relié à la main. Le papier utilisé dans ce carnet de croquis est Lana Aquarl, 100 % coton, 300 g/m² avec une texture de presse à charbon Les dimensions de ce papier sont de 19 x 14 centimètres. Le carnet de croquis est magnifiquement relié à la main, ce qui en fait un choix charmant et pratique pour J'y ai peint plusieurs paysages, et l'expérience a été très agréable. Permettez-moi de vous montrer certaines de mes œuvres précédentes créées sur ce carnet de croquis Donc oui, c'était à propos du carnet de croquis. Parlons ensuite des pinceaux. Donc, d'abord, j'utiliserais le pinceau Princeton Neptune taille 6, Mob Brush pour les coups de pinceau plus importants Cela retient une bonne quantité d'eau. Ensuite, j'utiliserai un pinceau de taille normale , un pinceau rond taille 8 de Silver Black Velvet. J'utiliserai ce pinceau pendant la majeure partie de la peinture. Comme je peins sur un papier de plus petit format, ce format serait largement suffisant. Et pour les techniques et les autres chapitres, j'utiliserai ce pinceau Princeton Ces deux pinceaux sont donc de même taille. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille similaire. Ensuite, j'utiliserai un pinceau rond de taille 2 pour le travail de détail. Lorsqu'il est mouillé, il devient très fin et crée de jolis détails. Pour les couleurs, j'utiliserai ce contenant hermétique à plusieurs puits pour stocker les peintures. Il est vraiment facile à utiliser et durable car les peintures ne sont pas gaspillées. Après chaque utilisation, il me suffit de le fermer et il est prêt pour la prochaine session. Pour ce projet de classe, j'utiliserai les couleurs et marques suivantes. Le premier est donc bleu outremer par des nuits blanches. C'est la teinte numéro 511. Vient ensuite Paint Gray de Daniel Smith. Ensuite, nous avons Indigo de Mission Gold. La couleur suivante est le bois brûlé d'Art Philosophy C green, qui est similaire au vert Sab C'est de la marque White Knight. Excusez-moi si je l'appelle Sab green pendant le cours. Ensuite, nous aurions besoin de peinture blanche pour créer un effet de chute de neige Vous pouvez également utiliser des peintures à l'aquarelle blanches épaisses. Ensuite, il nous faudrait des serviettes. J'utilise environ deux à trois serviettes lorsque je peins. Une serviette consiste à placer les pinceaux humides pendant le processus de peinture. Une autre consiste à essuyer les peintures des pinceaux et à nettoyer également la palette. Et la dernière est une serviette propre au cas où j'en aurais besoin Chaque fois que la zone de mélange est sale, j'utilise une serviette humide pour les nettoyer en vue du prochain mélange De cette façon, il est plus facile de garder vos palettes propres plutôt que de faire des allers-retours vers l'évier. De l'eau pour mélanger les couleurs et mouiller le papier. Ici, j'utiliserais deux petits pots d'eau et un grand pot d'eau. J' utilisais donc auparavant deux pots d'eau, mais je finis toujours par utiliser les deux. Maintenant, j'ai commencé à conserver un pot d'eau propre séparé au cas où j'aurais besoin d'eau propre pendant le processus. Et vous pouvez également avoir une serviette à portée de main pour essuyer le surplus d'eau dans la même serviette De plus, nous aurions besoin de mouchoirs pour essuyer les peintures des pinceaux afin réaliser certaines techniques d'aquarelle Donc, si vous stockez les couleurs dans une telle palette, vous pouvez soit utiliser un flacon pulvérisateur pour mouiller les peintures, soit utiliser une pipette comme celle-ci et faire couler de l'eau pour les garder humides. Et si vous avez un sèche-cheveux, gardez-le prêt pour pouvoir peindre avec moi, car je vais sécher le papier plusieurs fois pendant le processus de peinture. Si tu n'en as pas, c'est très bien. Vous pouvez suspendre la vidéo, laisser le papier sécher, puis revenir pour reprendre le processus de peinture. Et vous pouvez garder quelques petites feuilles d'aquarelle à portée de main pendant que vous peignez pour tester la couleur ou vous entraîner avant de commencer la peinture principale Et nous aurions besoin d'un crayon pour dessiner et d'un ruban adhésif pour coller le papier afin de créer de jolis bords et d'empêcher le papier de s' jolis bords et d'empêcher le papier de Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes fournitures. Vous pouvez vous procurer toutes fournitures similaires déjà disponibles. Ce serait très bien. Tout ce qui compte, c'est l' intention d'apprendre et de se reposer suivra. 3. Tons: Dans ce chapitre, nous discuterons des valeurs tonales dans la peinture à l' aquarelle Les valeurs tonales sont essentielles car elles ajoutent de la profondeur et de la souplesse à votre travail Ils nous aident à créer une illusion de distance et à mettre en évidence différents éléments. Il crée une séparation entre les éléments d'arrière-plan et de premier plan Et tout cela est réalisé par une seule couleur. Nous avons donc ici une couleur verte plus foncée. En ajoutant progressivement de l'eau à la couleur, vous pouvez constater que nous avons obtenu différentes valeurs tonales Je vais donc les combiner pour en faire une seule bande afin que ce soit plus facile à expliquer. Ce ton aqueux est donc appelé ton dilué ou couleur édulcorée. Cela est donc créé en mélangeant de la peinture à l'aquarelle avec plus d'eau Ensuite, nous avons la couleur moyenne où elle se situe entre le ton le plus clair et plus foncé de la peinture Viennent ensuite les tons les plus foncés ou les plus concentrés. On pourrait aussi parler de peintures plus épaisses. C'est ce que l'on appelle des tons profonds ou foncés, principalement des couleurs concentrées et intenses dans votre peinture. Donc, pendant le cours, si vous m'entendez utiliser des termes tels que consistance épaisse ou consistance diluée, consistance des tons moyens, je fais référence aux valeurs tonales de la peinture Ces termes décrivent les variations de luminosité ou d'obscurité des couleurs que nous utilisons. Regardons de plus près la consistance des peintures. Vous pouvez voir qu'il est très épais et concentré. Il contient plus de peintures et moins d'eau. Ensuite, pour ce qui est de la consistance moyenne, il faut 50 % de peinture et 50 % d'eau. Ce ton reflète partiellement la blancheur du papier. Enfin, nous avons dilué le ton avec moins de peinture et plus d'eau. Comme il contient plus d'eau, il reflète la blancheur du papier 4. Techniques: Avant de nous plonger dans notre projet de classe, j'aimerais que vous perfectionniez vos compétences et techniques d'aquarelle Passons donc en revue certaines des bases. À commencer par l'une des techniques les plus connues, celle du mouillé sur le mouillé. Vous le connaissez peut-être déjà si vous avez peint à l'aquarelle Mouillé sur mouillé n'est donc rien d'autre qu'une technique qui consiste à appliquer de la peinture humide sur une surface mouillée. Il est couramment utilisé pour créer un effet doux, diffus et lisse. Cela est particulièrement utile lorsque nous peignons le ciel ou lorsque nous voulons créer des arrière-plans atmosphériques délicats. Dans cette peinture, nous utiliserons technique humide sur humide pour créer le ciel et également pour poser la couche de base de la section d'eau. La technique suivante est la méthode sélective mouillé sur mouillé. Cela implique de peindre autour d'un élément focal ou d'une forme particulière plutôt que de peindre directement sur la forme. Par exemple, si nous avons dessiné une pierre, nous mouillerons soigneusement la zone située à l'extérieur de cette pierre tout en laissant la roche intacte En préservant l'espace blanc, nous pouvons créer des bords définis pour l'élément focal. Une fois que la zone environnante est mouillée, nous appliquerons la couleur souhaitée pour obtenir un arrière-plan lisse et homogène tout en gardant le point focal net et clair Si vous regardez le tableau de plus près, vous remarquerez que j'ai laissé des zones blanches pour les rochers enneigés. Ici, j'ai également utilisé la technique sélective mouillé sur mouillé pour ceux-ci. Cette approche permet de préserver plus facilement les zones blanches et de maintenir la netteté des roches. Pratiquons donc un autre exemple. Je dessine donc ici quelques petits rochers, et nous allons peindre en dehors de cette zone. Tout d'abord, nous allons mouiller la zone environnante pour bien fixer la base. Une fois prêt, nous appliquerons les couleurs. Vous remarquerez que cette technique crée un effet de mélange doux uniquement dans les zones sélectionnées, tandis que les autres parties restent blanches et propres Je travaille sur une petite feuille de papier pour cette démonstration. Si vous souhaitez vous sentir plus à l'aise et avoir plus d'espace pour vous entraîner, vous pouvez utiliser une feuille plus grande et expérimenter. Cela dépend entièrement de vous. La technique suivante est une autre technique populaire , souvent utilisée pour ajouter des détails. La technique est donc appelée humide sur sec. Cette technique consiste donc à appliquer des peintures humides sur une surface complètement sèche. Cette technique est donc parfaite pour créer des arêtes vives et des détails fins dans vos œuvres d'art. Vous pouvez contrôler les coups de pinceau en ajustant l'angle, ce qui vous permet de créer des formes précises. Contrairement à la peinture mouillée sur mouillée, la peinture ne s'étale ni ne diffuse, ce qui la rend idéale pour les travaux de détail. De plus, il donne des couleurs très vives et définies. Ensuite, nous avons la technique du séchage sur sec ou également connue sous le nom de technique du pinceau sec. Cette méthode est idéale pour ajouter des effets de texture à vos illustrations Il peut être utilisé pour créer des effets semblables à ceux de la neige, des textures sur les arbres ou même des effets semblables à de la fourrure dans les peintures. Ici, nous chargeons le pinceau de peinture et essuyons les peintures supplémentaires sur un papier de soie ou une serviette qui nous laissera des peintures sèches Ensuite, vous faites glisser le pinceau sur le papier pour créer une belle texture distincte La texture du papier joue ici un rôle important. papiers pressés à froid ou rugueux conviennent le mieux cette technique, car ils offrent plus de texture pour interagir avec le pinceau sec. D'autre part, obtenir de la texture sur un papier souple ou pressé à chaud peut être un peu plus difficile en raison de sa surface plus lisse. Ensuite, nous avons la technique de levage. Cela implique de retirer ou d' éclaircir les peintures du papier pour créer des reflets ou corriger les erreurs Supposons que vous ayez une surface peinte et que vous souhaitiez enlever de la peinture, vous pouvez également utiliser un pinceau humide ou un papier de soie, ou même une éponge pour soulever la peinture du papier. Le but ici est de retirer délicatement les pigments du papier. Cette technique permet de créer des formes intéressantes ou d' ajuster des zones selon les besoins. Par exemple, dans ce tableau, j'ai déjà laissé des zones où la neige se reflète dans l'eau. Cependant, je retirerai également les peintures de certaines parties de l'eau pour améliorer les reflets leur donner un aspect plus naturel. Une fois que vous avez soulevé les peintures, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des détails supplémentaires autour d'elles. 5. Comment aborder la superposition: Dans ce Sapto, nous aborderons la technique de stratification, également connue sous le nom de technique de glaçage Cette méthode consiste à appliquer plusieurs couches fines et transparentes sur une base sèche pour créer une impression de profondeur ajuster les tons et les valeurs des couleurs et ajouter des détails complexes Ici, j'ai commencé par la première couche, puis j'ajouterai progressivement plusieurs couches pour créer une impression de profondeur. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un exemple de rochers enneigés. Je vais vous montrer comment fonctionne le layering. Tout d'abord, je vais commencer par un ton très dilué. Appliquez-le donc sur les zones inférieures pour une couleur légèrement enneigée. Donc, la couleur blanche de base fait office de point culminant sur la neige. Et cette couleur diluée fournit l'une des valeurs les plus claires. Après l'avoir appliqué, nous passerons à une couleur légèrement plus foncée, qui est une couleur moyenne après séchage du papier. Appliquons maintenant la couleur moyenne pour créer une transition en douceur du plus clair au plus foncé. Une fois cela fait, nous ajouterons la couleur la plus foncée pour terminer le processus Si vous observez, vous verrez comment les différents tons , du blanc au bleu foncé, créent un effet équilibré. Vous pouvez utiliser cette technique ou cette formule pour peindre des peintures monochromes ou toute œuvre d'art de votre choix. La profondeur ou la stratification du bâtiment est un aspect très important de toute peinture Voyons maintenant comment la superposition peut être utilisée pour peindre les pins Tout d'abord, nous passerons en revue la forme de base des pins et comment les peindre efficacement. Je vais commencer par montrer la bonne façon de peindre un pin, utilisant des coups de pinceau irréguliers et aléatoires, veillant à ce que l'arbre n'ait pas un aspect uniforme ou symétrique. Ensuite, laissez-moi vous montrer un exemple de la mauvaise méthode. Les débutants peignent souvent des pins avec des formes symétriques des deux côtés, ce qui peut donner à l'arbre un aspect rigide et artificiel. Pour un look plus organique et naturel, privilégiez les formes irrégulières et les coups de pinceau aléatoires Ajoutons maintenant de la couleur aux arbres. Pour la mauvaise méthode, je vais simplement appliquer la couleur, et pour la bonne méthode, je vais vous montrer comment peindre librement Commencez par peindre légèrement, vous assurant que vos coups de pinceau sont irréguliers et imprécis Observez à quel point les coups de pinceau sont lâches et aléatoires. Cette méthode crée une apparence organique dans l'arbre. Ensuite, je vais montrer comment peindre des pins en utilisant la méthode de superposition Nous allons commencer par peindre la forme de base avec une couleur verte moyenne en utilisant pinceau irréguliers aléatoires pour créer un aspect organique. Une fois la couche de base terminée, laissez-la sécher complètement, puis nous pouvons ajouter la couche suivante. Pour la couche suivante, utilisez une couleur verte plus foncée pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Appliquez cette couche en laissant certaines parties de la couche précédente visibles pour conserver la dimension et la texture. Cette technique permet de créer un pin réaliste et visuellement attrayant. Nous utiliserons la même technique pour peindre les pins dans le cadre de notre projet de classe. 6. Ébauche: Commençons par préparer le document. J'utilise du scotch pour sceller tous les bords de mon carnet de croquis ou disons du Appliquez le ruban avec soin sur tous les côtés pour vous assurer que les bords sont bien scellés. Cela empêche l'eau de s'infiltrer. Une fois le ruban en place, pressez-le fermement avec vos doigts pour le fixer correctement. Maintenant que le papier est préparé et prêt, passons à la partie esquisse. Pour le dessin, prenez un crayon et commencez par dessiner les montagnes lointaines. Décrivez deux formes de montagnes. Ensuite, nous marquerons la limite de la zone d'eau située en dessous d'eux. Sur le côté gauche, esquissez grossièrement les formes de certains arbres. Ici, je vais peindre les pins. Et ajoutez également quelques arbres supplémentaires sur le côté droit. Je vais donc marquer la zone au sol partant du milieu du plan vers le premier plan Cette section présentera zones enneigées dont certaines parties sont partiellement immergées dans l'eau Ajoutez donc quelques formes de roches qui apparaîtront sous forme de roches recouvertes de neige dans l'eau. Enfin, je vais dessiner un rondin de bois flottant partiellement dans l'eau, qui est également recouvert de neige. Cela complète notre partie d' esquisse. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à peindre les layos de base. 7. Peindre le ciel: Commençons le processus de peinture en travaillant mouillé sur mouillé. Je vais commencer par appliquer une couche d'eau propre sur le ciel pour assurer que le papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions mélanger les couleurs en douceur. Soyez généreux avec l'eau. Un simple coup de pinceau peut sécher trop rapidement. Appliquez donc une quantité d'eau généreuse, mais assurez-vous qu'elle soit uniformément répartie. Ensuite, j'utilise du bleu outremer pour peindre le ciel. Prenez cette couleur dans un ton moyen ou une consistance légèrement diluée. Et je laisse ici de petits espaces blancs pour représenter des nuages doux et duveteux Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, j'ajouterai des coups de pinceau plus ou moins clairs pour créer l'illusion de nuages lointains. Cela nous aide à établir perspective et la profondeur de la peinture. N'oubliez pas que dans toute œuvre d'art de paysage, les nuages les plus proches de l' horizon apparaissent naturellement plus petits et moins définis que ceux situés au-dessus de la tête. C'est une règle simple mais essentielle à garder à l'esprit pour créer un sentiment de distance. 8. Reflets sur le lac: Passons à la peinture du lac. Je vais utiliser une technique humide sur mouillé ici. Cela signifie que nous mouillerons d'abord le papier, mais uniquement dans les zones représentant l'eau. Veillez à ne pas appliquer d'eau sur les rochers et sur la partie terrestre. Vous devrez mouiller le papier de manière sélective pour cette étape. Comme je travaille sur une feuille de plus petite taille, je vais m'en tenir à mon pinceau d'aide à la taille. Assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois sur la même zone afin que le papier absorbe suffisamment d'eau pour rester humide plus longtemps. Maintenant, prenons peu d'indigo avec une touche de bleu outremer. Je charge mon pinceau avec cette couleur et je commence à l'appliquer sur la surface humide. Autour des limites, nous avons une zone sèche, nous y appliquerons donc également de la peinture, en créant de minuscules points ou formes. Cela nous aidera à former des plaques de neige et d'eau, ce qui se traduira par une transition organique en douceur. Ainsi, sur les bords du lac, nous utiliserons une peinture plus foncée et plus épaisse. Et à mesure que nous approchons de la section centrale, nous utiliserons un ton moyen ou une version légèrement diluée de la couleur. Comme les rochers sont partiellement immergés dans l'eau et recouverts de neige, nous refléterons également les mêmes détails dans l'eau Prenez donc votre temps et peignez doucement toutes les zones réfléchissantes, en les gardant douces et naturelles. J'applique ici la technique mouillé sur mouillé de manière sélective , car des zones telles que la terre ou les rochers recouverts de neige restent au sec. Nous ne peignons que les sections que nous avons partiellement mouillées plus tôt. L'utilisation de tons moyens pour la partie centrale du lac donnera à l'eau un aspect doux et serein Ensuite, autour de la zone d'horizon, je créerai un effet semblable à un ruisseau pour donner l'impression d'un chemin menant vers l'horizon et s'estompant progressivement J'ajoute des couleurs plus foncées sur les bords du lac pour créer une sensation éclatante de profondeur dans l'eau Je soulève une partie de la peinture qui a coulé dans la partie réfléchissante de la neige afin de préserver sa blancheur et de garder le reflet propre et net. Donc, pour soulever les peintures, vous pouvez également utiliser un pinceau propre et humide ou un papier de soie. Ensuite, je vais y retourner et ajouter une autre couche d'indigo pour suggérer un mouvement dans l'eau. Pour ce faire, je vais appliquer quelques lignes horizontales pour créer un effet d'ondulation, ajoutant ainsi une sensation de mouvement et de vie à la scène Pour donner de la profondeur et du caractère à une peinture, il faut souvent travailler en couches. Assurez-vous d'éviter de peindre sur les zones réfléchissantes blanches pour les garder intactes et conserver leur luminosité. Si la peinture a coulé à l'intérieur de la partie blanche, vous pouvez utiliser un pinceau humide et le retirer. 9. Couche de base des arbres: Ensuite, nous allons peindre la montagne lointaine. Ici, je vais utiliser du bleu outremer. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu froid. Mon objectif est de créer des enneigées légèrement texturées Pour obtenir cet effet, j'utiliserai la technique du pinceau sec, essuierai la majeure partie de la peinture du pinceau et je l'appliquerai doucement sur la surface. Cela créera la texture qui donnera l' apparence de la neige. Pour la partie inférieure de cette montagne, j'appliquerai de la peinture doucement et je l'estomperai. Assurez-vous également de laisser un petit espace entre la montagne et le cours d'eau. Ensuite, nous allons travailler à la peinture de la ligne de l'arbre. Je vais peindre des pins. Ici, j'utilise vert et de la peinture grise pour obtenir une couleur vert foncé plus foncé. Donc, d'abord, je vais commencer par bloquer les formes grossières pour établir la structure de base. J'utiliserai le bout pointu de mon pinceau et je marquerai ces lignes verticales pour suggérer les formes de l'arbre. Peignez-les de différentes tailles. Certains arbres peignent plus haut et d'autres plus courts. D'accord. Une fois que la forme de base est peinte , nous pouvons ajouter de petits détails comme le feuillage et les feuilles. Vous remarquerez donc une arête vive dans la partie inférieure de la limite de l'arbre. Maintenant, nous devons adoucir cela. Je vais donc utiliser un pinceau propre et humide pour le fondre dans la zone blanche. Je vais également ajouter un peu d'eau potable dans certaines zones pour obtenir un effet organique plus naturel. Ensuite, sur le côté droit, j'ajouterai quelques arbres supplémentaires peindre le feuillage des arbres de manière irrégulière. J'ai marqué ces formes triangulaires, je vais donc essayer de peindre dans cette zone. Peignons encore quelques arbres. Une fois que tous les arbres seront peints, nous utiliserons un pinceau propre et humide et adoucirons les bords durs pour les fondre dans le fond. 10. Peindre la neige: C'est bon. Commençons par ajouter de la couleur à la neige. Pour cela, j'utiliserai une version aqueuse très légère du bleu. Je vais donc commencer par l'appliquer soigneusement autour des arbres et le long des limites. Vous pouvez donc voir que la couleur est très aqueuse. C'est à peine visible, mais vous savez, vous devez franchir cette étape pour avoir une impression de profondeur dans la neige. Ce bleu doux donnera de la dimension et donnera à la neige un aspect plus réaliste. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Nous ajouterons des tons plus foncés plus tard et ajouterons plus de profondeur. Je vais maintenant utiliser le bleu clair pour dessiner les rochers enneigés. Lorsque vous peignez, veillez également à laisser des espaces blancs. Elles représenteront les reflets réfléchissants de la neige. De cette façon, nous pouvons créer un bel équilibre entre les tons clairs, tons moyens et les ombres. Style suivant, prenez Burn Tamber pour peindre les rochers et le rondin de bois dans le lac Je vais donc également l'utiliser le long de la ligne de démarcation pour ajouter des détails aux petites roches que nous avons sur les limites. Enfin, je vais prendre le born tamber avec un peu de gris pâle pour créer une couleur brune plus foncée Cela permettra d'ajouter plus de contraste. Prenez votre temps avec ces détails. Il s'agit de créer les couches étape par étape. 11. Arbres deuxième couche: Dans ce chapitre, nous allons créer des couches dans les arbres. Commençons donc par prendre couleur vert plus foncé pour ajouter plus de feuillage à nos arbres. Ici, nous utilisons un mélange de vert sève et de gris rose dans un ton plus foncé. Je vais le superposer aux formes d'arbres existantes pour les rendre plus formes d'arbres existantes pour les rendre complètes et plus réalistes Je vais mélanger la partie inférieure de l'arbre du bout de mon doigt, tapotant simplement sur la surface Nous allons progressivement peindre les arbres un par un. Ensuite, nous allons peindre la ligne de l'arbre sur le côté gauche. Vous pouvez également introduire nouvelles formes d' arbres dans la ligne des arbres. Si vous êtes à l'aise avec une brosse fine, vous pouvez également l'utiliser. Mais gardez à l'esprit que cela prendra plus de temps lorsque vous peignez de petites œuvres au pinceau. je peins ces arbres, il n'y a donc pas de règle fixe en tant que telle, suffit d'utiliser des traits de laiton irréguliers pour créer un aspect organique et naturel. Pour les premiers arbres, je les peindrai individuellement. Ensuite, j'ajouterai des lignes et des formes aléatoires entre les deux pour rendre la ligne de l'arbre plus complète Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure de la limite des arbres, je vais utiliser la technique du pinceau sec pour bien mélanger la partie inférieure des arbres dans la neige. Je vais introduire au hasard de nouvelles lignes et de nouveaux feuillages pour donner à la limite des arbres un aspect plus complet. Ajout de plus de détails sur les arbres du côté droit. Encore une fois, faites glisser le pinceau créer un mélange plus lisse dans la partie enneigée Maintenant, j'ajoute des lignes aléatoires au milieu de la ligne de l'arbre. Et sur le côté droit, j'ajouterai quelques lignes verticales pour suggérer des troncs d'arbres nus Et je vais également répéter le processus sur le côté gauche. Prends ton temps. Il s'agit de créer des couches et d'ajouter les petits détails qui donnent vie à vos arbres. 12. Peindre des vagues: Dans ce chapitre, nous allons ajouter de la profondeur aux rochers et à l'eau. Commençons donc par les pierres. J'utilise des peintures Gray et Burn Tumbo. Je vais appliquer ce colmix le long des bords des rochers. Cela donne une belle définition aux rochers. Veillez à ne pas recouvrir toute la roche, laissez une partie de la couche précédente visible. Cela aidera à conserver la texture et à ajouter de la dimension. Je vais également l'ajouter le long de la limite enneigée pour donner plus de caractère aux éléments et les faire ressortir. Maintenant, nous allons passer à l'eau et nous concentrer sur la création d'ondulations Je vais donc utiliser de l'indigo dans un ton plus foncé. Et commençons par peindre d'abord le long des limites du lac. Pour créer l'effet d'ondulation, nous allons peindre des lignes horizontales répétées en continu Pour les ondulations dans la partie éloignée de l'eau, utilisez des lignes plus petites et plus fines, et fur et à mesure que vous peignez plus près du premier plan, passez à des lignes plus grandes et plus larges Cette différence de taille aidera à créer un sentiment de perspective et à rendre la scène plus réaliste. Maintenant, je peins les ondulations au premier plan. C'est pourquoi je peins les plus grands traits de pinceau. N'oubliez pas de laisser espaces blancs réfléchissants que nous avons préservés plus tôt. Ne les recouvrez pas d' une couleur plus foncée. Nous utiliserons des couleurs diluées pour cette zone. Pour la zone centrale du lac, j'utiliserai des couleurs légèrement matons pour les mélanger à la couche de base Cela gardera l' aspect général doux et naturel. Encore une fois, prenez votre temps pour suivre ces étapes. Il s'agit de créer couches et d'améliorer la profondeur de votre scène. 13. Couche de neige: Maintenant, ajoutons de la profondeur à la neige blanche. Nous avons déjà appliqué un ton bleu légèrement dilué plus tôt, et nous allons maintenant aller plus loin en utilisant le ton moyen du bleu outremer. J'appliquerai cette couleur sur les zones que nous avons peintes auparavant, en la superposant pour créer un effet plus spectaculaire dans la neige Cela ajoute un bel équilibre entre les ombres et les reflets, donnant à la neige un aspect plus réaliste. Passons maintenant à la zone montagneuse et donnons-lui un aspect plus dimensionnel. Donc, pour créer des ombres, j'utiliserai une couleur plus foncée et je l'appliquerai sur le côté droit de la montagne en arrière-plan. Cela lui donnera un effet d'ombre naturel et ajoutera plus de profondeur à la scène. Appliquez également de la peinture derrière les arbres. Maintenant, sur le côté gauche de la montagne, je vais ajouter quelques petites lignes pour suggérer des textures d'ombres. Ces lignes peuvent être appliquées de manière aléatoire pour imiter la surface irrégulière de la montagne J'ajouterai également des détails similaires sur les rochers et le rondin de bois dans l'élément de premier plan Ensuite, j'utiliserai de l'indigo pour créer un défaut de texture, essuierai l'excès de peinture du pinceau et je l'appliquerai sur cette montagne lointaine pour créer un défaut de texture. Cela améliorera l'apparence de la montagne et la rendra plus dynamique. Je vais également ajouter un ton plus foncé sur l'autre montagne. J'ajouterai également des touches de cet indigo à d'autres endroits, comme la limite des arbres et les rochers enneigés. Quelques coups seront également appliqués sur la partie enneigée Mais n'oubliez pas que nous ajoutons des notes de cette couleur uniquement pour maintenir l'équilibre. C'est la pierre la plus foncée que nous utiliserons pour la neige, et elle mettra vraiment en valeur les reflets blancs, les faisant ressortir magnifiquement 14. Détails finaux: Enfin, ajoutons quelques détails pour donner vie à la scène. Nous allons commencer par peindre des oiseaux volant librement dans le ciel. N'hésitez pas à en peindre autant que vous souhaitez pour ajouter une sensation de mouvement. Ensuite, je vais utiliser de la peinture blanche pour le boîtier et appliquer reflets sur les zones qui nécessitent une attention particulière, en particulier la partie aquatique. Cela aidera à créer une belle lueur, donnant à la scène une douce sensation hivernale Et je suppose que vous avez appliqué plus de bleu sur certaines zones, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des touches blanches. Comme il s'agit d'un paysage hivernal, je vais appliquer de la peinture sur les arbres pour imiter les flocons de neige qui tombent doucement dans imiter les flocons de neige qui tombent doucement Cela ajoute une touche de réalisme et capture l' essence de l'hiver. Ici, j'ai utilisé des peintures plus épaisses avec peu d'eau. Enfin, revenons à la partie centrale du tableau. J'ai l'impression qu' il manque quelque chose, alors je vais ajouter quelques traits bleus foncés supplémentaires dans cette zone pour équilibrer tout et terminer la scène. Prenez votre temps pour apporter ces touches finales. C'est ce qui unit vraiment le tableau. 15. Conclusion: Très bien, nous en avons terminé avec l'impression. Décollons maintenant doucement le ruban de masquage et voyons le résultat final Dada, comme c' est beau. Je suis vraiment contente de l' équilibre que tout a donné. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre avec moi. Si vous le souhaitez, n' hésitez pas à partager votre travail. J' adorerais le voir. Dans ce cours, nous avons abordé de nombreux sujets, qu'il agisse de peindre de la neige, de créer des ondulations dans l'eau, de superposer des arbres ou donner vie à tout Ces techniques vous aideront à créer votre propre magnifique paysage hivernal. Et n'oubliez pas que si vous avez des questions ou si vous avez besoin d' aide pour vos peintures, n' hésitez pas à me contacter. Je suis toujours là pour t'aider. Salut encore une fois. Merci beaucoup rejoint et d'avoir terminé ce tableau avec moi. J'espère que vous avez eu une bonne séance d'apprentissage aujourd'hui. Si vous avez déjà peint, veuillez partager vos œuvres dans la galerie du projet. Et si vous aimez mon cours, veuillez laisser un commentaire dans la section des critiques. Et si vous avez des suggestions à me faire, hésitez pas à laisser un commentaire. Ce serait vraiment utile pour mes prochains cours. Bien, alors je te verrai dans mon prochain cours d'ici là, au revoir.