Paysages à l'aquarelle - Explorez la texture et l'atmosphère en utilisant du sel

1. À PROPOS DU COURS: Une pincée de sel fait ressortir la véritable essence des saveurs de vos aliments. De même, les textures des aquarelles, en particulier dans les paysages, font ressortir la véritable essence des couleurs et créent une atmosphère qui les rend plus naturelles et plus éclatantes La création de textures est un élément essentiel de la peinture. De nombreux artistes utilisent différentes méthodes pour obtenir ces résultats, notamment en utilisant différents matériaux, différentes techniques ou en utilisant des couleurs granulaires L'aquarelle est souvent le fruit d'une collaboration entre l'artiste et le médium Et la vraie magie de l'aquarelle réside dans sa capacité à créer l'inattendu Ce cours est entièrement consacré à cela. Bonjour Je m'appelle Tite Mitel, aquarelliste et professeur d'art Je puise mon inspiration dans la nature, qu'il s'agisse de fleurs, d' animaux ou de paysages. Et l'une de mes façons préférées d' ajouter du caractère et de l'intérêt à l' une de mes œuvres d'art est d' ajouter de la texture avec du sel. J'adore la façon dont cet ingrédient simple que l'on trouve dans chaque maison peut transformer un linge plat en un objet plein de profondeur, mouvement et d'intérêt visuel. Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons découvrir cette forme de créativité des plus ludiques . En utilisant du sel, nous créerons des effets de neige scintillante, la rugosité des surfaces altérées, la douceur du feuillage lointain et des effets de texture simples, qui ajouteront une touche unique à Lorsqu'il est saupoudré sur un nettoyant à l'aquarelle humide, le sel absorbe l'eau et les pigments, créant ainsi de magnifiques motifs organiques impossibles à reproduire à la main En utilisant ces réactions naturelles et ces heureux accidents, nous créerons des textures qui apporteront vie, atmosphère et émerveillement à nos œuvres d' Prenez vos aquarelles et préparons-nous à ajouter du piquant Je veux dire, du sel pour nos peintures. On se voit en classe. 2. MATÉRIAUX ET FOURNITURES: Bienvenue dans le cours. Jetons un coup d'œil aux matériaux que nous utiliserons pour nos projets. Le plus important est le papier. Lorsque vous utilisez du sel pour créer des textures à l'aquarelle, le choix du papier fait toute la différence Le papier doit être pressé à froid, 100 % coton avec une texture très légère. Le papier fortement texturé ne donnera pas les résultats souhaités. J'utiliserai ce papier 100 % coton de Pa hung à la fois pour l'exercice et pour les projets principaux. Ce papier a une petite texture qui convient parfaitement à notre technique, et je vais le coller sur une planche plate pour éviter qu'il ne se déforme avec du ruban adhésif éviter qu'il ne se déforme avec du autres fournitures dont nous aurons besoin sont un crayon pour dessiner, gomme élastique et les artistes créent Nous travaillerons avec une palette très limitée pour ce cours. Les couleurs que je vais utiliser sont le bleu hello et l'indigo. Ces deux couleurs seront donc nos couleurs principales pour peindre les projets. Viennent ensuite deux pots d'eau Bonsiena, Sepia et Bon Tumble Une palette de mixage et des pinceaux. J'utiliserai une brosse douce plate pour les grands lavages, une brosse souple ronde et une brosse synthétique à pointe fine Pour les pinceaux, n' hésitez pas à utiliser ceux qui vous conviennent. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une pointe pour les gros lavages et d'une fine pointe pour peindre les détails les plus fins. Et des serviettes en papier ou des mouchoirs. J'ai toujours des serviettes en papier à portée de main pour essuyer mon pinceau et ajouter de la couleur. Et l'un des ingrédients les plus importants est le sel. C'est un sel de table normal, mais un peu grossier. Parfois, le sel de table peut être très finement moulu, ce qui ne créera pas d'effets similaires. Celui que je vais utiliser est un sel de table plus grossier. Je suggère également de ne pas utiliser sel gemme ni aucun autre sel, car ils ont tendance à se dissoudre facilement dans l'eau et peuvent parfois adhérer au papier. De plus, les effets ne sont pas aussi bons qu'avec le sel de table. C'est ça. Alors, prenez votre matériel et préparez-vous pour le cours. Je t'y verrai. 3. EXERCICE DE PRATIQUE: Avant de passer directement aux projets, il est très important de comprendre le fonctionnement de la technique du sel. Le sel, lorsqu'il est saupoudré sur une surface humide, absorbe l'eau, et lorsque nous ajoutons du sel à un nettoyant à l'aquarelle, il absorbe également les pigments. C'est pourquoi les plumes. Aujourd'hui, les prunes peuvent varier en forme et taille principalement en raison de trois facteurs, tels que le choix du papier s'il est lisse ou texturé Degré d'humidité du produit de lavage et concentration du pigment, qu'il soit dilué ou concentré Dans cet exercice, nous travaillerons avec différentes concentrations de pigments et différents niveaux d'humidité afin de comprendre comment le sel réagit avec eux sur le papier de notre choix Je tiens à souligner ici que cet exercice est très important, car tout au long de notre processus d'apprentissage, s'agira de la première étape de tous les projets. Comme nos couleurs principales pour peindre notre premier lavage sera le bleu thalo et l'indigo Nous les utiliserons donc pour comprendre comment ils agissent avec le sel Du sel ici, j'utilise un gros sel de table. Donc, pour le premier lavage, j'utiliserai du bleu thalo, fois dans une proportion laiteuse et dans un mélange aqueux, et j'appliquerai ma couleur sur un papier préalablement mouillé contenant beaucoup d'eau pour que le sel puisse absorber le sel, pour un lavage lisse et uniforme Et saupoudrez un peu de sel sur les deux ensemble. Maintenant, pour le prochain lavage, je vais utiliser la même consistance de couleur, mais cette fois, je vais appliquer mon nettoyant sur une surface sèche, et donc moins d'eau à absorber abord, une consistance laiteuse, lavage plus foncé, uniformément humide, mais pas trop d'eau. Ensuite, prenez très peu de couleur pour le deuxième lavage très léger et dilué. Ensuite, nous ajouterons du sel sur les deux. Maintenant, pour le troisième exercice, je vais utiliser de l'indigo. Le premier sur un papier sec, un lavis laiteux foncé. Et puis un lavage aqueux très léger, avec beaucoup d'eau et très peu de pigments Et en ajoutant du sel aux deux. OK. maintenant au quatrième exercice, nous allons voir comment le timing affectera les résultats. Pour cela, je vais attendre quelques minutes avant d' ajouter du sel à mon lavage. Voici donc les deux lavages uniformes en utilisant le bleu thalo comme pigment Et les deux consistances sont similaires en utilisant une consistance aqueuse du pigment Et attendons, disons que le lavage perde son éclat. Alors pendant que nous attendons, une chose que je voudrais mentionner ici est que cette vidéo est entièrement en temps réel et n' a pas été éditée pour vous donner une idée des horaires OK, donc la brillance est belle maintenant. Ajoutons-y du sel. Et attendons les résultats. Maintenant, regardez-les car elles sont longues, nous les avons peintes et elles sont presque sèches maintenant, nous pouvons donc voir les fleurs bien émerger. OK, voici le statut après 5 minutes. Ils sont encore un peu mouillés alors qu' ils sont tous déjà secs. J'attendrai que celui-ci sèche puis nous retirerons le sel. OK, voyons les résultats. Comme nous pouvons le constater, la dilution influe sur la taille des fleurs. Avec plus d'eau et moins de pigments, nous obtenons de plus grandes fleurs. Et lorsque nous utilisons plus de pigments, nous obtenons des fleurs beaucoup plus petites, car les particules de pigment sont plus lourdes à déplacer que l'eau pour la floraison de l'indigo et du halo. Pourquoi ici, alors que nous avons retardé l'ajout de sel, nous ne pouvons presque pas voir de texture puisque le papier a déjà commencé à sécher. Le timing et la consistance de la couleur sont donc facteurs très importants à garder à l'esprit. 4. EXERCICE DE SUPERPOSITION: Outre la grossièreté du sel et la dilution du pigment, voyons maintenant rapidement en quoi effets peuvent différer d'un papier à l' autre Pour comprendre les effets du papier, permettez-moi de vous montrer un autre exemple utilisant les mêmes pigments indigo et Toblue sur un papier texturé Lex mais 100 % coton dans mon journal Oui, c'est un endroit où j'adore expérimenter. Voici donc, pour le premier exemple, j'applique un mélange laiteux d'indigo sur un papier sec, je lave même doucement puis j'ajoute du sel, explique pourquoi notre couleur est encore humide. De même, un mélange très dilué de bleu thalo. Et du sel. Attendons les résultats. Alors, en attendant, travaillons sur un autre exemple. Voyons comment utiliser le sel en couches. Pour cela, je vais appliquer un lavage simple et doux de la loblue et nous attendrons qu' elle soit complètement sèche Ensuite, nous travaillerons en couches et nous appliquerons dessus notre deuxième pigment indigo. Maintenant, il fait trop sombre. OK, c'est bon. Pendant ce temps, observez comment ces lavages sur le dessus changent lentement Waouh, regardez ces résultats. OK, maintenant que notre nettoyant léger est complètement sec, je le couche avec deux consistances d'indigo, l' une aqueuse et l' autre laiteuse à l'aide d'un pinceau plus doux et je dilue le mélange d' N'appuyez pas trop fort car je ne veux pas soulever la couche précédente. Et ajoutons du sel. De même, en prenant une consistance plus épaisse d'indigo. Appliquer uniformément. Et puis du sel. Attendons qu'ils sèchent. Bon, voilà, il n'est pas encore complètement sec, mais nous obtenons de belles textures, comme nous pouvons le constater. Maintenant, le papier est complètement sec, j'ai retiré le sel et j'ai regardé ces belles fleurs. J'adore la façon dont nous pouvons voir le bleu thalo de dessous, même si la taille des fleurs est plus petite et leur couleur est plus épaisse Les effets peuvent donc également varier d'un pigment à l'autre. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ici, j'ai expérimenté une variété de pigments différents et en utilisant couleurs de consistance similaire, et chaque pigment se comporte Le choix du pigment est donc un facteur majeur lorsque l'on travaille avec du sel. De plus, la technique vendue ne fonctionne pas bien avec la granularité car les deux sont bonnes pour créer la texture et interfèrent donc l'une avec l'autre Je vous suggère donc de vous entraîner avec vos pigments sur le papier que vous utilisez avant de vous lancer dans le processus. Je te verrai en classe. 5. PINS BRUMEUX : PREMIER LAVAGE: Bienvenue dans notre premier projet. La meilleure façon de pratiquer n'importe quelle technique et de comprendre n'importe quel concept de l'aquarelle est de travailler avec un seul pigment Les études monochromes sont l'un des exercices les plus précieux de l'aquarelle En travaillant avec une seule couleur, nous éliminons toutes les distractions liées au choix de la palette et pouvons ainsi nous concentrer sur ce qui donne vraiment vie à une peinture, à savoir la valeur de la couleur, la lumière, les ombres et la texture. Pour notre premier projet, nous allons donc rester simples et travailler avec une seule couleur , l'indigo. Comme nous l'avons également vu dans nos cours précédents, indigo est une couleur bleu noirâtre très foncé qui, dans sa forme pure, ressemble presque au noir Il peut créer une large gamme de valeurs tonales, du plus clair au presque noir lorsqu'il est utilisé dans toute sa puissance, où le ton le plus clair est transparent et lumineux, ce qui devient presque opaque dans des proportions plus élevées Il n'est donc pas étonnant que l'indigo soit le pigment le plus couramment utilisé pour les peintures monochromes Ici, je prépare deux dilutions d'indigo, l'une, un mélange laiteux plus foncé, et l'autre un mélange aqueux dilué L'indigo étant un pigment très foncé, je vous suggère de tester vos mélanges sur un papier brouillon avant de commencer. Et sans plus attendre, commençons à mouiller notre papier Donc, pour une application plus fluide de la couleur, nous allons travailler sur un papier humide, mais cette fois, juste avec un emballage rapide et doux. Et sans attendre, je vais commencer à ajouter de la couleur, commençant par le mélange laiteux et le coin gauche du papier, car notre papier est mouillé, afin que la couleur soit bien fluide. vous en prie, remarquez mes mouvements de pinceau, petits traits longitudinaux en zigzag pour imiter les arbres de la colline M. Maintien d'une variation de ton et de dilution de la couleur. Notre objectif ici est donc de créer un dégradé allant du foncé au clair en partant du bas à gauche, diminuant progressivement la dilution du lait à l' eau jusqu' à la valeur la plus claire et en progressant jusqu' au sommet Et presque un pinceau propre sur la partie supérieure, pour tout mélanger, lisser De manière à imiter une distance. OK. Ça a l'air bien. J'incline légèrement mon pot pour que la couleur coule vers le bas Attendons quelques secondes. Laissez la couleur s'installer. Bien, ajoutons du sel maintenant, en faisant attention à en déposer partout, mais à ne pas en déposer trop d'agneau au même endroit. Répartir soigneusement partout. Pas trop. OK, je pense que ça suffit. Et nous y serons dans quelques secondes. La patience est la clé ici. Donc, une fois que vous avez fini d'ajouter du sel, ne touchez à rien et n'essayez pas de corriger, de déplacer ou d'ajouter de la couleur. Comme la réaction du sel et de l'eau a déjà commencé, comme vous pouvez le voir ici, et si nous nous y attardons maintenant, nous n'atteindrons pas les résultats souhaités. Voici donc le statut au bout de 5 minutes. Et comme nous pouvons le constater, de magnifiques effets apparaissent et je suis sûre que cela se révélera excellent Le papier est encore humide en ce moment. Attendons qu'il soit complètement sec. Bon, le papier est complètement sec maintenant, et comme nous pouvons le constater avec tant de courtoisie, il est temps de retirer le sel, et je vais le faire en le frottant avec mes doigts Mais je ne veux pas que le sel soit partout sur ma table, alors je vais le mettre dans un évier et nous reviendrons bientôt. 6. PINS BRUMEUX : PEINDRE DES PINS: OK, donc notre papier est complètement sec maintenant. Nous avons retiré le sel et il est maintenant temps de peindre les pins Pour cela, j'utiliserai un pinceau synthétique à pointe fine. Comme les pinceaux synthétiques retiennent moins d'eau, nous obtenons des détails précis avec une pointe fine. Je vais donc commencer à travailler avec la plus faible dilution de notre pigment et nous ajouterons d'autres arbres sur la couche supérieure, en commençant par là. Ici, notre objectif est de trouver les formes dans la texture, puis de leur donner les formes de l'arbre. Frottez légèrement avec de l'eau, juste un toucher, pas complètement mouillé. Ainsi, nous obtiendrons arêtes à la fois dures et souples de nos pins, apparaîtront distants travaillant avec le bout du pinceau et avec une dilution minimale, trouvant des formes dans les textures et en mélangeant les arbres à l' arrière-plan Et quelques ombres sur le socle. C'est une bonne chose. Déménageons-nous là-bas. Encore une fois, frottez doucement avec un pinceau. Car ce sera une partie lointaine. Je veux donc que tout y reste doux et léger. travaille avec la plus faible dilution et le bout de mon pinceau jusqu'au bout. Trouver les formes dans la texture, en tirer parti. Et quelques ombres, des textures sur la base et tout fondre en arrière-plan. C'est une bonne chose. Passons aux tons moyens pour le moment. Remarquez que je commence par les zones les plus claires terminer à la base des arbres dans les zones les plus sombres. Je mélange le tout en arrière-plan avec un mélange très dilué Dans l'un d'eux, ici. OK. Ajoutons-en quelques unes plus légères ici. Un léger frottement. Veuillez noter que mon pinceau n' est pas assez humide. Il fait humide, car nous ne voulons pas que notre couleur s'estompe. Encore une pour lui donner un peu de compagnie. Je voudrais ajouter quelques détails ici ce sujet avant de passer aux plus sombres. OK, pour le moment, ça a l'air bien. Commençons par ajouter une couleur plus foncée. 7. PINS BRUMEUX : FINITION DES PINS: Bon, il est maintenant temps d'ajouter les tons les plus sombres à notre peinture et d'apporter de la profondeur Ce n'est qu'alors que nous comprendrons ce que nous devons ajouter d'autre. Il faut donc commencer par le bas et travailler avec le mélange laiteux avec un ton indigo plus foncé. Remarquez comment je trouve l'espace entre les textures pour ajouter des lignes plus sombres. descendant jusqu'en bas, en utilisant les En descendant jusqu'en bas, en utilisant les couleurs laiteuses de l'indigo et en utilisant un pinceau à pointe fine, et en utilisant un pinceau à pointe fine puis en faisant fondre le tout en arrière-plan. OK, encore une ici, loin des fleurs où il y a des zones sombres. Et encore une fois, en ramollissant le tout en arrière-plan avec un pinceau humide OK, laisse-moi emporter de l'indigo frais et crémeux. Il y en a un ici. Travailler avec le tapis plus foncé. Vous n'avez donc pas besoin de copier le positionnement des pins Essayez de trouver des espaces. Gardez simplement le point de vue et les valeurs à l'esprit. Il se peut que votre texture soit ressortie différemment. Profitez simplement de la texture, trouvez les espaces où vous pouvez créer les arbres. Waouh, je suis déjà très impatiente de voir vos projets, comment vous allez obtenir différents effets et comment vos œuvres d'art seront réalisées. Vraiment ? OK, je veux en ajouter un ici. Je me fond dans la texture de la colline. OK. Ça a l'air bien. Je pense que je devrais en ajouter quelques-unes ici. Cela aidera à rétablir l'équilibre. C'est sec. Ajoutons ici quelques tons plus sombres. Cela ressemble à une pente de colline. Il a fait une colline. Et adoucissant. Oui, c'est mieux. Je pense que je devrais en ajouter quelques-unes ici. Quelques détails ici et là. Qu'est-ce que c'est ? Pour leur donner une définition. OK, ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'il est temps de dire que c'est fait. J'espère que cela vous plaira. OK, il est temps de retirer le ruban adhésif et de voir le résultat final N'est-ce pas incroyable ? Travailler avec du sel peut donner des résultats inattendus. Chacune d'entre elles peut être une pièce totalement unique. Garder les choses simples, créer de la texture et ne pas entrer dans trop de détails est ce qu'il y a de mieux, n'est-ce pas ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. PAYSAGE ENNEIGÉ : PREMIÈRE COUCHE: Bonjour. Bienvenue dans notre deuxième projet. Pour ce projet, nous allons peindre un magnifique paysage de neige. Nous diviserons notre papier en utilisant la règle des tiers, et dans la partie supérieure, nous créerons des effets d'arbre enneigé en utilisant du sel Permettez-moi de vous montrer un exemple. Voici donc à quoi ressemblera notre peinture. Pour notre première couche, en travaillant principalement avec un seul pigment, le bleu, nous allons créer un ciel doux puis le faire passer dans le bleu des arbres Ensuite, nous ajouterons du sel pour créer des fleurs, comme nous l'avons fait pour les exercices. Je prépare donc ici deux concentrations de bleu thalo, l'une aqueuse entièrement diluée et transparente, et la seconde est une concentration laiteuse Ensuite, je vais diviser le papier avec du ruban adhésif pour obtenir une ligne droite nette, car nous allons utiliser du sel Je ne veux donc pas que la couleur se répande dans la partie inférieure de notre paysage, car il y aura neige. Nous devons donc garder le papier blanc Je m'assure que mon ruban est bien droit. OK, nous sommes prêts à partir. Ensuite, à l'aide d'un pinceau doux et plat, je vais commencer à placer la partie supérieure de notre papier au-dessus du ruban adhésif Rapidement et doucement, sans appuyer trop fort. Nous ne voulons pas rayer notre papier. Jusqu' au masking tape. OK, et tout de suite, en utilisant le même pinceau, je vais commencer par ajouter de la couleur, commençant par un mélange aqueux de bleu et en travaillant de Comme nos futurs arbres se trouvent sur le côté droit du papier, il faut garder le côté droit beaucoup plus clair. Mélangez les couleurs en douceur dans l'eau. Donc, pour celui-ci, je vous suggère de regarder d'abord mon processus, puis de poursuivre le projet, afin que vous compreniez l'ensemble du processus et que nous soyons prêts pour la suite. Donc, pour le premier ph, j'ai créé quelques zones en utilisant la même dilution de pigment. Le ciel au sommet est le plus sombre. La zone située juste au-dessus du sol sera notre ton moyen, et les arbres seront les plus clairs de tous. Maintenant, cela assombrit encore un peu le ciel. Et un peu par terre, sans toucher les arbres pour le moment. Je nettoie ma brosse et je la récupère avec un peu d'eau. Et un peu de couleur très claire, une touche avant d'ajouter du sel, presque un pinceau propre juste pour s' assurer que le papier est mouillé avant d'ajouter du sel. Et une couleur laiteuse un peu plus foncée juste sur les bords pour créer plus de contraste. OK, ça a l'air bien. Attendre quelques secondes. Et maintenant, il est temps d'ajouter du sel. Contrairement au premier, nous ajouterons du sel uniquement dans les zones où nous voulons créer des arbres, commençant par la partie centrale de nos arbres principaux, en laissant tomber le sel avec précaution. Je ne veux pas que ça se répande dans mon coin. OK, c'est bon. Et en se rapprochant du sol pour créer de petits arbres éloignés. Et quelques endroits aléatoires qui imiteront les petits buissons ici et là, un peu plus ici et là dans la zone arborée. C'est un processus où vous ne pouvez rien contrôler et vous devez abandonner la perfection et la précision. Continuez simplement à ajouter du sel avec précaution. De même, nous ajoutons du sel dans nos aliments, ni trop ni trop peu, juste la quantité parfaite. Peut-être un peu plus sur ces petits. Je pense que c'est bon. Oui, c'est fait. Et maintenant on attend. Patience. Les aquarelles récompensent toujours la patience. Et on les voit déjà apparaître. Voici l'état après exactement 5 minutes, car nous pouvons voir tant de petites fleurs émerger. Je suis tellement contente de ce résultat. Mon papier est encore mouillé. Cela signifie que les effets s'intensifieront. Essayons complètement et je vous y verrai. Maintenant, mon papier est complètement sec et comme avant, je vais l'apporter dans le bassin pour en retirer le sel. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. PAYSAGE ENNEIGÉ : PEINDRE DES ARBRES: Bon retour. Maintenant, mon papier est sec. J'ai retiré le sel et je suis très content du résultat obtenu. Préparons-nous à peindre les arbres. Pour peindre les arbres, nous allons travailler sur du papier sec, et nous allons utiliser couleurs terreuses chaudes comme le bun sienna, burn tamber et le sépia Je prépare un mélange laiteux de mes couleurs ici sur la palette, et je vais les mélanger de manière variable pour créer une variation des couleurs pour mes arbres De cette façon, nous apporterons du contraste et de la profondeur à notre paysage. OK, retirons d'abord le ruban adhésif, car je ne veux pas que le bleu dessus s' active et se répande dans nos bruns Maintenant, à l'aide d'un pinceau synthétique à pointe fine, je vais commencer par le ton le plus foncé et par les troncs d'arbres les plus éloignés Et très soigneusement, en travaillant selon la texture obtenue. Je suis en train de créer quelques arbres ici, quelques petites lignes fines brisées, juste une suggestion, pas trop détaillée. Tirer parti des fleurs que nous avons créées. Pour suggérer des arbres éloignés, créez des branches et tamponnez-les légèrement avec le mouchoir pour que la couleur ne paraisse pas trop dure Travaillez soigneusement en fonction de la texture et de certaines lignes horizontales car il y a de la place pour s'asseoir, des bancs. OK. Ça a l'air bien. Passons maintenant au deuxième plus grand arbre. J'ai donc des lignes plus épaisses en bas. Et plus fine au fur et à mesure que nous montons, en créant constamment une variété de tons, passant d'une couleur à l'autre. Création de branches très fines. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ce pinceau à doublure. N'importe quel pinceau à pointe fine sera utile pour créer ces branches. Juste quelques lignes brisées sur le dessus. Ne pas prendre trop d'eau. Ajoutons ici un petit arbre également entre deux grands arbres car la distance est un peu plus grande. Oui, ça a l'air bien. Passons à notre arbre principal. À commencer par la partie la plus légère de Sienna ici. Passage au sépia. Ici, je vais travailler un peu en détail afin mettre en valeur l'arbre et de le mettre en avant, car c'est notre élément principal. De même, créer des branches, être attentif à la forme de l'arbre, trouver les lacunes dans la texture. Et de fines branches sur le dessus. Oui, c'est bien. Et un à côté, un plus léger et plus petit pour le repousser. OK, je pense que c'est bon. Peignons le premier plan dans la leçon suivante. 10. PARFOIS AUX PAYSAGES ENNEIGÉS : PEINDRE LE PROJET FOND.: Bien, mélangeons une touche d'indigo et de sépia pour créer la clôture et les dernières suggestions détaillées Et presque avec un pinceau sec et un pigment pur, je vais créer des effets de lignes brisées. Donc des suggestions de clôture ou d'autres choses. Il y a aussi un arbre de plus ici. Comme ça a l'air un peu vide. Et adaptez-vous au mouchoir pour l'alléger. OK. Ça a l'air bien. Je voudrais ajouter quelques éclaboussures ici sur notre arbre principal, car pourquoi pas ? Cela créera des effets plus intéressants. Et en utilisant un ton très clair, une teinte aqueuse de bleu thalo et un fin pinceau, je tapoterai doucement Oui, c'est bien. Adoucissons-les aussi un peu. OK. Ajoutons quelques détails supplémentaires avant de passer au premier plan. Juste quelques suggestions. Il peut s'agir de certaines personnes ou simplement de quelque chose d'autre. L'ajout de tons plus foncés augmente le contraste, aide à créer de la profondeur et donne vie à notre peinture. OK. Ça a l'air bien. Il est maintenant temps de peindre la neige et les ombres au premier plan. Pour cela, je vais mouiller grossièrement le papier. Et en utilisant le même pinceau et du bleu thalo dilué, je vais juste en faire un, deux ou trois, nettoyer ma brosse et laver doucement. C'est tout Et c'est tout. De cette façon, cela ressemble à une texture enneigée, quelques ombres et à une certaine blancheur Créons des ombres pour les arbres, en faisant fondre de la couleur humide sur du papier mouillé. C'est une bonne chose. Maintenant, le tableau semble complet. Et si nous attendons quelques secondes, nous pouvons également ajouter du sel ici sur cette zone. Oui OK. En attendant que le sel fasse son effet, ajoutons de très belles branches à nos arbres. Pour cela, je vais utiliser ce pinceau à pointe très fine. Et en utilisant du brun, je vais créer des branches super fines Et quelques troncs d'arbres très fins. Juste une suggestion. Oui, c'est bien. Et je veux améliorer un peu cette ombre. Oui C'est ça. Essayons ça. C'est donc ainsi que cela s'est passé. Enlevons le ruban adhésif. Alors c'est ça, n' est-ce pas si beau ? J'aime beaucoup ces arbres. Cela me rappelle un parc de Saporo, au Japon, que nous avons visité. Je l'ai beaucoup aimé. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. ARCTIQUE GELÉ : APPLICATION DU PREMIER LAVAGE: Bon retour. Passons à notre troisième projet. Nous allons créer une vue de drone inspirée de l'Arctique. Pour cela, nous allons d'abord créer un dégradé de haut en bas en travaillant mouillé sur mouillé, puis nous allons créer différents éléments de notre peinture. Le pigment que nous allons utiliser pour cela est le bleu lobé. Ici, je le mélange en deux concentrations, un mélange laiteux plus foncé et un mélange très dilué, nettoyant presque mon pinceau avec de l'eau. Qu'est-ce qu'un lavage dégradé ? Il s'agit d'une petite variante de la technique humide dans laquelle nous allons commencer à peindre par le haut et redescendre lentement sans lever notre pinceau. Cela diminue progressivement l'intensité de la couleur au fur et à mesure que nous descendons, et nous obtenons ainsi un dégradé de couleur. Et pour y parvenir, je garde ma planche légèrement inclinée en plaçant ce rouleau de ruban adhésif en dessous. Et nous allons commencer par bien mouiller notre papier cette fois, car nous voulons que la couleur soit fluide Utiliser une brosse douce et ne pas appuyer trop fort. Joli et brillant. Un contrôle rapide et brillant. Ça devrait être égal. Oui, c'est bien. Et un dernier massage doux. OK, tout est prêt. Nous allons donc travailler de haut en bas pour cela, gardant le haut plus foncé et en laissant la couleur s'écouler vers le bas. Et une fois que nous aurons terminé la moitié du document, nous commencerons lentement à introduire plus d'eau. Couleur laiteuse plus foncée sur le dessus. en ajoute un peu et en tirant doucement sur la couleur vers le bas, en nettoyant complètement mon pinceau et maintenant en tirant doucement la couleur jusqu'en bas. De cette façon, nous laisserons la couleur s'écouler naturellement et nous créerons un dégradé lisse de haut en bas, en veillant à ce que le papier ne sèche pas au milieu, car nous devrons utiliser du sel plus tard. Ajouter plus de Hello Blue sur le dessus. Ajoutez une touche d'indigo juste sur la partie supérieure, car ce devrait être la couleur la plus foncée, mélangeant peu d'indigo plus crémeux à un bleu bonjour et créant ici un fond pigmenté dense Il suffit de lisser le linge. Et au fur et à mesure que les couleurs se calmeront, je vais commencer à ajouter du sel, cette fois en commençant par le bas et jusqu'en haut. Ainsi, comme nous l'avons vu dans les exercices, plus la couleur est diluée , plus les fleurs seront grosses. Et à mesure que nous augmentons la concentration de pigments dans l'eau, les fleurs deviennent plus petites. Comme le pigment est plus lourd que l'eau, le sel ne peut pas le déplacer autant et les fleurs restent donc concentrées De cette façon, nous obtiendrons ici une variété de textures qui rendront notre peinture plus intéressante et naturelle. Des fleurs plus petites en haut et plus grandes en bas. Un peu plus sur le dessus. Faites toujours attention lorsque vous étalez le sel. Pas d'agneaux, ni trop, ni trop peu. OK. Ça a l'air bien. Et maintenant, patience. Beaucoup de patience. Comme nous pouvons le constater, les fleurs ont déjà commencé à apparaître. Revenons dans 5 minutes. Voici donc le résultat après cinq minutes de plus. J'adore la façon dont les fleurs poussent sur le papier. Vos résultats peuvent varier, être très différents et moins uniformes. C'est tout à fait normal et ne vous inquiétez pas. Nous créerons notre peinture finale avec les résultats obtenus. Ces exercices ne visent pas à créer la perfection. Lâchez la pression, amusez-vous, trouvez les textures et créez quelque chose de vraiment unique. Comme nous l'avons vu dans notre exercice, les effets peuvent être différents. Ils peuvent varier en fonction de votre dilution, de votre timing. La technique du sel étant totalement imprévisible. Tout va bien. OK, donc ça y est une fois que c'est sec et regardez toutes ces petites fleurs et les plus grandes ici en bas. Comme d'habitude, je saupoudrerai mon sel dans une bassine, puis nous en peindrons les détails dans la prochaine leçon. 12. ARCTIQUE GELÉ : PEINDRE L'ARCTIQUE : PEINDRE L'ARCTIQUE.: OK, alors commence la partie excitante. Nous allons maintenant créer les icebergs ou les énormes morceaux de glace qui se détachent du continent pour créer ces gros morceaux de glace flottants que l' on appelle aussi growlers Tout ce que nous avons à faire est de trouver les lignes le long de la texture et de les faire fonctionner pour vous. La couleur que nous allons utiliser est le même bleu thalo commençant par le milieu et en utilisant un pinceau fin, je trouverai les criques dans la texture que nous avons obtenue pour les assombrir pour imiter l'océan sous-jacent et les faire ressembler à la glace flottant au sommet de l' Quelque chose comme ça, dans le sens des règles. Donnez-leur la forme des icebergs et faites fondre la couleur de l' arrière-plan si nécessaire N'est-ce pas la partie la plus amusante ? Je modifie la dilution de la couleur si nécessaire et je l'assombrit un peu En utilisant différents délires de la même couleur et de différentes tailles, différentes directions, différentes lignes OK, laisse-moi tourner ma planche. De cette façon, je travaille plus confortablement avec la texture. C'est donc ce dont je parlais dans la leçon précédente. À ce stade, l'apparence de notre première couche n' a pas d' importance. C'est à ce stade que nous pouvons apporter des modifications en fonction de nos besoins, et chaque pièce peut avoir un aspect et un toucher uniques. Suivez la texture et assombrissez-les ou adoucissez-les si nécessaire. Création de lignes fines et épaisses. Veuillez noter que je n' ai pas de schéma fixe. Je travaille au hasard, en fonction de la texture, en gardant une variation, et je ne travaille pas partout. Construire les fissures. Ça a l'air bien. Garder les lignes fines dans la partie blanche. Et ne pas créer de formes parfaites. OK, je veux travailler ici. Alors, s'il te plaît, sois indulgent avec moi. Je vais continuer à tourner mon papier. OK. Et au fur et à mesure que nous passons de la neige à l'eau pour passer à la partie la plus sombre, les fissures s' agrandiront et coûteront beaucoup moins cher. La couleur sera donc plus foncée ici. OK. Ça a l'air bien. Un peu plus adoucissant. OK, c'est bon. Ajoutons un bateau ici avant d' aller plus loin. 13. ARCTIQUE GELÉ : AJOUTER LE BATEAU: OK, donc pour le moment, ça a l'air bien. Définissons notre élément principal, le bateau, avant d' avancer. Donc, pour peindre ici du porto sur une couleur foncée, il faut choisir une couleur opaque et lumineuse. Comme le rouge, par exemple, vous pouvez utiliser du rouge de cadmium ou du pyrolé J'utilise le rouge Pyrole de Daniel Smith pour cela. Il doit être opaque. Il brillera donc de mille feux sur l'eau bleue. Et avec un pinceau synthétique à pointe fine, je vais commencer par un bateau qui donne une forme, une structure simple. Pas de détails fins, la suggestion allant de pair avec un mélange crémeux de pyrolred Comme il s'agit d'une sorte de vue prise par drone, tout devrait sembler plus petit et non détaillé Encore une couche de rouge pour qu'elle reste plus lumineuse. Et quelques petites suggestions pour les détails du bateau. Nous pouvons utiliser de l'indigo pour cela. Juste quelques lignes et quelques marques aléatoires pour créer des textures. Oui, ça a l'air bien. OK, je veux que le top brille un peu. Donc, il suffit de l'adoucir avec une couleur plus claire comme le jaune. Encore une fois, l'opaque. Oui, c'est bien. Et une petite traînée derrière nous avec notre bleu. Une fois qu'il sera sec, nous y ajouterons du blanc. 14. ARCTIQUE GELÉ : DÉTAILS FINAUX: Mm. Créons ici quelques petits animaux arctiques. Utilisez donc de l'indigo, du gris Pains ou de l'étain neutre, selon la couleur la plus foncée que vous préférez. Ajoutons quelques suggestions noirâtres. Comme certains animaux de l'Arctique, ils peuvent être des morses, phoques ou des pingouins Non, ils ne peuvent pas être des pingouins, non ? Comme les pingouins sont originaires uniquement de l'hémisphère sud, ils n'existent pas dans l'Arctique, mais voici notre Nous pouvons fabriquer des pingouins. Et une autre ici. Et quelques petits pieds. OK, c'est bon. Je corrige juste un peu la forme. OK, c'est bon. OK, c'est quoi ? Maintenant, je vais utiliser de l'argent blanc pour créer une trace mousseuse à partir du bateau Juste une couleur plus épaisse. Laisse-moi retourner mon papier. De cette façon, c'est toujours plus facile. OK, c'est mieux. Et un peu sous le bateau. Juste une suggestion. D'accord, je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires ici et là. Comme cette zone semble un peu vide, quelques petites fissures, juste avec un mélange dilué, ne sont pas trop foncées. Et une ici, juste attention. Ne créez aucun motif. Cela doit être aléatoire. Et un peu d'adoucissement. Oui, c'est mieux. OK, je vais assombrir celui-ci un peu plus. Et je pense que c'est fait. Que penses-tu de celui-ci ? Enlevons le ruban adhésif. Waouh, j'adore vraiment cet effet dans la neige. Les couleurs ont l'air tellement naturelles ici, non ? J'ai hâte de voir vos œuvres. Dites-moi ce que vous ressentez lorsque vous publiez vos projets. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 15. CHALET SUR LA COLLINE : PREMIER LAVAGE: Bon retour. Passons à notre projet final où nous allons peindre un petit chalet serein sur la colline Pour cela, comme pour le projet précédent, nous utiliserons deux dilutions de hello blue, une laiteuse et une de theltstne Laisse-moi juste effacer la palette. Donc, comme le bleu thalo est une couleur qui tache très fort, il serait bon d'y ajouter une petite touche de couleur Le processus sera le même. Tout d'abord, nous mouillerons notre papier avec de l'eau claire, puis nous créerons un dégradé comme nous l'avons fait dans notre troisième projet. Mais contrairement à celui-ci, le dégradé ne sera pas lisse ici . Cependant, nous allons créer une forme semblable au sommet d'une colline ici dans le tiers inférieur de notre article Commençons par mouiller le papier. Joli et brillant. Ça me prend mon temps. Nous voulons que notre papier soit uniformément mouillé. Pas de flaques d'eau. Et tout de suite, je vais commencer par le mélange laiteux et par la partie supérieure de notre papier. À ce jour, vous connaissez déjà le processus et les pigments. Donc, pour obtenir de bons résultats avec le sel, le timing est vraiment très important. Ici, nous devons travailler très rapidement et efficacement pour que notre papier reste mouillé en permanence, car s'il sèche, il n'y aura aucun effet. Plus foncé dans la partie supérieure et passage au milieu avec un ton de couleur moyen. Un ton un peu plus sombre ici, de ce côté. Oui, c'est bien. Remarquez que je laisse simplement tomber la couleur et que je la laisse se fondre, au lieu de la guider jusqu'au bout. Et presque avec un pinceau propre, j'adoucis les bords OK, passons à cette partie. Comme il s'agit d'une colline, nous allons donc garder nos traits légèrement inclinés afin d' imiter le terrain. Cela ne doit pas ressembler à un sol plat, en gardant un peu de blanc et en utilisant la valeur la plus claire de notre couleur Un peu plus en bas de page. Oui, c'est mieux. Et en mélangeant en douceur. Je veux que ce cornet soit plus foncé pour donner une impression de goudron et qu' il soit lointain, peut-être un peu de forêt Il suffit de laisser tomber un peu plus la couleur. OK. Ça a l'air bien. Il est maintenant temps d'ajouter du sel, commençant par la partie la plus claire, car nous avons besoin de fleurs un peu plus grosses ici. Comme dans la partie la plus sombre, il y a plus de pigments et moins d'eau. Nous allons donc obtenir des fleurs plus petites, Nous allons donc obtenir comme nous l'avions fait dans notre projet précédent Répartir uniformément OK, un peu plus. OK, je pense que c'est une bonne chose. Revenons au bout de 5 minutes. Voici donc le statut au bout de 5 minutes. J'aime beaucoup ces effets. Cela deviendra notre voie. Essayons complètement. OK, ici c'est complètement sec et ça ressemble à ce à quoi je m'attendais. Et comme d'habitude, je saupoudrerai mon sel dans une bassine, puis nous en peindrons les détails dans la prochaine leçon. 16. CHALET SUR LA COLLINE : PEINDRE CE CHALET: OK, nous en sommes aux dernières étapes de notre projet final. Commençons par ajouter les détails, commençant par créer un petit chalet. Pour cela, je vais prendre de l' indigo frais et nous l'utiliserons dans différentes dilutions, de l'eau la plus claire au pigment pur pour les parties les plus foncées Commençons par un croquis. Je voudrais le garder dans le tiers inférieur et un peu éloigné du centre. En gardant à l'esprit la règle des tiers. Un toit en pente. Et quelques murs. Je n'esquisserai pas les détails près du sol, car ils sont tous recouverts de neige. Juste quelques suggestions. Et voici la partie arrière. D'accord ? J'allège un peu mon croquis. Je ne veux pas que des traits de crayon brillent à travers la couleur. Et en commençant tout de suite la plus faible dilution de la couleur. Création d'une pente et d'ombres. Garder la couleur très diluée pour la première couche. Et en ajoutant progressivement les tons de couleur pour créer les zones d'ombre. Je travaille avec mon pinceau à pointe fine. Pour peindre les détails, les pinceaux synthétiques sont toujours une bonne option car ils absorbent très peu d'eau et nous pouvons contrôler le pigment dans une certaine mesure. Et voici le mur et le ramollissement avec une brosse propre et humide sur le fond Garder le toit blanc de manière à laisser croire qu'il y a de la neige sur le dessus. Je donne un aperçu très légèrement. OK. Basculer entre les tons de la couleur, essayant de créer les ombres les plus sombres Ainsi, la partie la plus claire brillera. Je crée du contraste et j' esquisse presque les détails avec le bout fin de mon pinceau C'est une bonne chose. Travaillez très soigneusement avec les lignes fines. Une petite suggestion en accompagnement. Il y a peut-être une cabine. Et la silhouette de la neige. Comme le chalet est caché derrière la neige et que j'ajuste quelques ombres dans la neige en utilisant mon bleu thalo sous forme diluée OK, c'est sec maintenant. Je peux commencer à ajouter les détails. Donc des suggestions de fenêtres ici. Et je ne cherche pas à les rendre parfaites car elles sont cachées derrière et très loin. Donc, juste quelques suggestions, quelques lignes. Et une petite cheminée , pourquoi pas ? OK, ça a l'air bien. 17. CHCOTE SUR LA COLLINE : AJOUTER UNE CLFTURE: Ajoutons une clôture ici pour suggérer le chemin. Donc des poteaux en bois foncé, pas si parfaits dans leur forme et sans détails. Conserver une variation de forme et de direction. Je ne vais pas les rendre similaires. Ils semblent donc naturels et lointains. OK. Et des rails. Laisse-moi essayer. Je peux le faire du premier coup. Oui Fines lignes brisées pour imiter les fils OK. C'est une bonne chose. Passons à une lumière avec quelques arêtes perdues. Et quelques derniers détails dans le chalet, assombrissant certaines ombres Et un peu de texture avec la technique du pinceau sec. Nous ne voulons pas de murs propres et nets. OK, cette arête semble un peu plus petite. Oui C'est mieux Et avançons-le un peu. Un très léger lavis en arrière-plan. Mouiller le papier. OK, c'est ça. Je ne veux pas détruire le toit. OK, voici donc notre dernier article. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. N'est-ce pas courtois ? Enlevons le ruban adhésif une dernière fois. Nous apprenons donc à créer de belles œuvres d'art. Nous n'avons pas besoin d'un million de fournitures. De bonnes œuvres d'art peuvent également être créées avec une palette minimale et un peu de créativité. Jouez donc avec vos couleurs, apprenez leurs pouvoirs et apprenez à les utiliser pour créer de magnifiques œuvres d'art avec elles. Récapitulons le tout dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 18. CONCLURE: Eh bien, c'était amusant, n'est-ce pas ? Récapitulons ce que nous avons appris. Tout au long de notre voyage, nous avons donc appliqué différents nettoyants avec un pigment, joué avec le sel et créé de magnifiques pièces. Le sel peut créer des textures et des effets inattendus, nous devons réfléchir à la manière dont nous pouvons improviser Aucune pièce ne paraîtra identique : regarder attentivement les résultats, trouver les formes, lire les textures pour obtenir les résultats souhaités, puis choisir la couleur à utiliser pour créer du contraste est la partie la plus difficile, mais la plus satisfaisante du processus. J'attends maintenant de voir vos belles œuvres et vos expériences avec le sel. N'hésitez pas à utiliser tout autre pigment que vous avez pour ce projet. N'oubliez pas que, quel que soit le pigment que vous choisissez, essayez-le d' abord sur un bout de papier pour comprendre comment il réagit avec le sel. Comme certains pigments sont plus lourds ou granulants, les deux ne fonctionneront pas bien avec la technique du sel, alors choisissez judicieusement Parlez-moi de vos expériences lorsque vous téléchargerez vos projets dans la section des projets. Si vous avez des doutes, n' hésitez pas à nous contacter et à poser vos questions dans la section de discussion ci-dessous. Si vous partagez votre art sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer. Je serais heureuse de les partager dans mes récits. Enfin, n'oubliez pas de donner votre avis sur le cours. Je serais heureuse d'avoir de vos nouvelles, et cela nous aidera également dans notre futur projet. Au plaisir de vous voir bientôt d'ici là, prenez soin de vous et continuez à peindre.