Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars, bienvenue dans un autre cours. Nous aimons l'expérimentation et l'apprentissage. La classe d'aujourd'hui consiste à explorer la
technique humide sur mouillé et à peindre des paysages doux. Utilisation de la technique d'ensemble. sur humide signifie ajouter une brosse humide pleine de peinture à une surface déjà humide sont un papier humide. Une chose que vous devez savoir est que lorsque vous appliquez de la peinture humide sur une surface humide, cela crée une explosion de peinture, ce qui nous donne des effets flous et doux. Et aujourd'hui, on va apprendre à utiliser ces effets. Pour toujours. Avantage et Bain, trois beaux projets d'endroit. Et avec ça, je vais aussi vous apprendre les bases mêmes de la technique humide sur mouillé. Ainsi que les bases très spécifiques aux projets de classe pour la classe aujourd'hui est une technique très compliquée et déroutante pour les débutants. J' espère avec les techniques que j'ai organisée et avec les projets de classe que j'
ai enseignés dans cette classe serait un peu utile pour vous les gars dans votre voyage. Je suis un artiste et un professeur. J' ai hâte de vous accueillir dans le voyage de l'apprentissage, l'aquarelle mouillée sur mouillée. Et sans délai, commençons.
2. Fournitures artistiques: Parlons d'abord des fournitures d'art dont nous allons avoir besoin pour la classe d'aujourd'hui. Je commencerai d'abord avec les papiers que j'ai utilisés. Pour la classe d'aujourd'hui. J' ai utilisé Fabriano, un papier 100 % coton et 300 g/m². Et je les achète dans des rôles et je les coupe dans les formes dont j'ai besoin. Vous pouvez les acheter dans des blocs serrés ou pour entrer dans la peinture. Je n'ai utilisé que deux couleurs pour toute la classe d'aujourd'hui. Donc, ce sont des pins gris et brûlé sienne. Et j'ai utilisé la marque de collants blancs. Je viens aux pinceaux. J' ai utilisé cinq brosses pour la classe d'aujourd'hui. Parmi ceux-ci, brosse de traumatisme mammaire pour les lavages initiaux et deux brosses rondes pour le détail. Et une brosse synthétique pour, vous savez, c'est aussi pour le détail et une brosse plate pour mélanger les bords durs. N' oubliez pas de toujours utiliser les fournitures avec lesquelles ils sont à l'aise.
3. À PROPOS DE CE COURS: Avant de commencer, je voulais m'assurer de vous donner une idée ce que sont ces projets de classe et de classe. Ce sera trois projets de classe. Et j'ai utilisé généreusement la technique humide sur mouillé 50 dans tous ces paysages. Chaque projet de classe aura une longueur d'avance sur le précédent. Mais ça ne veut pas dire si difficile. Donc, par exemple, j'ai
utilisé une forme très simple de mouillé sur mouillé dans notre projet de classe un. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de l'utiliser pour l'arrière-plan et pour peindre les arbres de fond. Et juste un peu pour peindre l'eau et les ondulations. Et quand nous passons au projet de deuxième classe, j'ai pris une longueur d'avance et j'ai utilisé Onward même pour créer les réflexions aussi. Comparé aux projets de classe précédente, cet arbre de projet d'une classe est un peu difficile car il y a tant de choses à faire. Et vous devez travailler plus vite quand vous allez pour mouiller sur mouillé. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup trop de techniques à apprendre ici. Mais qu'est-ce que vous ne le faites pas ? Je vous ai couverts. J' ai aidé à planifier les gars D2, tout ce qui concerne le mouillage sur mouillé et un peu plus dans la classe d'aujourd'hui. abord, nous allons apprendre à peindre un lavages simples en utilisant seule couleur ainsi que deux couleurs en humide sur humide. C' est l'étape de base que vous ne devez pas commencer avec les techniques humides sur mouillé à l'aquarelle. Je vais vous apprendre à manipuler la technique humide sur mouillé. Et comment faire, vous savez faire usage de l'eau et peindre les formes et les structures que nous voulons peindre. Donc je vais montrer deux exemples. C' est ainsi que peindre un ciel ainsi que des réflexions dans cette vidéo. Et puis plus tard suivi par ce qu'il ne faut pas faire pendant que nous allons pour humide sur humide. Et mon préféré de la balle est comment éviter les erreurs dans l'aquarelle et comment corriger nos erreurs aussi bien. C' est donc une technique très basique humide sur mouillé. Techniques que nous allons apprendre aujourd'hui. Donc, même si vous êtes un débutant, s'il vous plaît syntoniser et ne manquez pas cette vidéo particulière. Donc les prochaines vidéos porteraient sur, vous savez, la peinture, fond sont des arbres flous que j'ai utilisés pour peindre dans des projets de classe. C' est exactement comme ça que j'ai été mort, ces arbres de fond intérieur. Donc on va apprendre ça. Et plus tard, nous allons apprendre à peindre des reflets mouillés sur mouillé. Et dans deux de mes projets de classe, j'ai utilisé cette technique humide sur mouillé pour peindre les reflets, comme vous pouvez le voir ici. Plus tard, nous allons apprendre à peindre de l'eau libre et à perdre des rebelles. Et je l'ai utilisé pour peindre dans les trois projets de classe. Pour que vous puissiez voir à quel point c'est important. Mon favori personnel, comment peindre les détails doux. Il n'est pas mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Néanmoins, il est également important. Tout cela est très spécifique aux projets de classe que nous peignons, à l'exception de ceux que vous voyez ici. Les lavages et les manipulations. Ceux-ci que vous pouvez utiliser pour n'importe lequel des paysages. Ce sont des bases pour vous aider à démarrer sur mouillé sur mouillé. Donc, les débutants, s'il vous plaît suivre la vidéo qui est les bases de la technique humide sur humide. Ainsi, vous pouvez avoir une idée de ce qu'il faut apprendre quand vous commencez. Cela dit, ce n'est pas le seul endroit où aller pour la technique humide sur mouillé. Je vous montre juste les bases du mouillé sur mouillé et les bases de la façon dont je peins, comment je vais quand je peins ces paysages doux. Donc c'est ma technique et ma façon de t'enseigner. La dernière chose avant qu'on puisse commencer dans notre classe. S' il vous plaît pratiquer deux, trois et autant de fois jusqu'à ce que vous obteniez toutes les techniques que j'ai mentionnées aujourd'hui. Donc, évidemment, la pratique le rend parfait et utiliser le bon papier, brosse droite. Donc, le processus sera plus facile pour vous. Donc, sans plus tarder, commençons avec l'une de nos vidéos d'accueil, les bases du mouillé sur mouillé. Alors s'il vous plaît cliquer sur la vidéo suivante et merci de regarder.
4. Technique Wet la technique Wet Wet - Les bases: Bonjour les gars. Bienvenue à apprendre les bases de la technique humide sur mouillé. La technique humide sur mouillé est très compliquée et une technique très déroutante en aquarelle, en particulier pour les débutants. Dans cette classe. Pour tous ces trois paysages, j'ai largement utilisé cette technique humide sur mouillé. Donc, il a aussi un peu humide sur sec aussi bien. Mais la plupart du temps, il est mouillé sur mouillé. Par conséquent, vous pouvez voir cela, vous savez, les bords
doux et l'effet doux sur. C' est donc aussi une technique très étendue. Je vais donc vous présenter rapidement une base très importante dans la technique humide sur mouillé. Alors commençons. abord, je vais vous montrer comment peindre des lavages rapides et simples. Au premier lavage, je vais utiliser une seule couleur. Et dans le deuxième lavage, je vais utiliser deux couleurs. De toute évidence, nous devons commencer par lire le journal. Je vais prendre des pins gris. Et je vais commencer par le premier lavage en utilisant une seule couleur. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais rien d'autre ici, juste laisser l'eau et la peinture faire tout le travail sans effort. J' ai fait un lavage propre en utilisant une seule couleur et aussi en utilisant la technique humide sur humide. Passons à faire un autre lavage en utilisant deux couleurs cette fois. Commençons donc par créer d'abord une petite zone. Et je vais utiliser deux couleurs, sienne grise et brûlée de
Payne. Et je vais mélanger ces deux couleurs pendant que le papier est encore mouillé. Première fois gagner des pins gris, et qui est suivi par bandanna. Donc je vais alterner ces deux couleurs. Et comme vous pouvez le voir, ils vont se fondre tous seuls. Peu importe le nombre de couleurs que vous utilisez. Ils vont très bien, se fondre ensemble. Donc ici, je n'utilise que deux couleurs, mais si vous pratiquez ces lavages, vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous voulez et vous obtenez le même résultat doux mélangé que nous avons fini avec les lavages de base. On va voir comment on peut manipuler mouillé sur mouillé à notre convenance. Ainsi, vous pouvez littéralement peindre n'importe quelle structure de forme sur n'importe quel type de mode en utilisant une technique humide sur sec. Je vais donc vous montrer quelques exemples aujourd'hui, qui sont largement utilisés dans les projets de classe d'aujourd'hui. Donc je vais montrer comment peindre le ciel, comment manipuler ce gars comme vous voulez, ainsi que les réflexions. Maintenant. Alors évidemment, commençons par lire le journal et disons je veux peindre un ciel orageux. Ce que je dois faire, c'est la grappe, je veux lire le journal. Donc plus tard, il y a une étape importante. Tu dois garder quelque chose sous le tableau. Habituellement, un ruban de masquage ou de petites promenades ferait de sorte qu'il est plus facile pour la bande et de ne pas simplement couler vers le bas AQR voir ici. Donc, j'utilise habituellement du ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser une petite boîte. Donc, ce qui se passe, c'est parce que l'eau est là sur le papier, cela aide la peinture à descendre. Donc pas beaucoup de travail pour nous. Fondamentalement, l'eau et la peinture s'occuperont de votre peinture. Je veux peindre le ciel orageux. Donc je 1, ne créez-vous pas sombre, brumeux, effet pluvieux ? Donc je vais juste prendre mon pinceau et je vais traîner légèrement. Le fléau à l'ordre est laissé, comme vous pouvez le voir, il ressemble déjà à une tempête. Donc c'est comme ça que tu peins. Vous manipulez la peinture en technique humide sur mouillé. Très peu de coups. Il suffit de laisser la peinture, le papier et l'eau faire l'affaire. En venant à la suivante, je veux vous montrer comment vous pouvez manipuler la technique descendante et peindre vos propres réflexions. Donc, je vais pour un doux reflets dans tout droit. Les reflets de miroir que nous avons habituellement peints dans l'une de nos classes précédentes. Genre des réflexions que j'ai utilisées dans nos projets de classe, comme vous pouvez le voir ici. Donc on va essayer de peindre ça. Une fois que c'est de l'eau sur le papier, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser votre pinceau, vous savez, pour créer les formes que vous voulez. Ici, je ne fais pas glisser la peinture
vers le bas pour créer les reflets aussi bien que vous le savez, je vous donne un soupçon d'eau. Donc mes brosses vont verticalement et horizontalement en même temps. Alors laissez-moi ajouter un peu de terrain sur ce reflet pour, vous savez, nous pouvons clairement voir la perspective de ce que nous peignons ici. Pour avoir une idée claire. J' espère que vous verrez que je n'ai rien fait. Je n'ai pas travaillé trop dur pour créer. Ces reflets sont de l'eau. Je charge juste mon pinceau d'une manière que je veux dans la forme que je voulais. Oh, ces deux-là sont les principales techniques dont nous allons avoir besoin pour peindre mouillé sur mouillé. Donc le prochain sujet serait, vous savez, ce qu'il ne faut pas faire, pourquoi ils optent pour la technique humide sur humide. Et c'est très intéressant. Continuez à regarder. Donc, puisque nous ne parlons que des bases du mouillé sur mouillé, nous allons avoir besoin de savoir qu'une seule chose que nous ne devrions pas faire pendant que nous optons pour le mouillé sur mouillé. Une chose de base. Je vais vous dire les jours de l'eau. Donc une chose que vous ne devriez pas faire en optant pour la technique humide sur mouillé. N' est-ce pas pour laisser sécher le papier ? C' est vrai. C'est très simple. Vous ne devriez pas, en tout cas, laisser le papier sécher. Donc, cela ne perd qu'avec un seul choix. Si vous n'êtes pas un niveau débutant ou avancé, vous aurez deux choix. Le premier choix serait de marcher plus vite. Et le deuxième choix serait, vous savez, comme je l'ai dit, si vous n'êtes pas assez grand, vous aurez encore une étude de choix. Vous pouvez lire le journal. Mais c'est très compliqué si vous commencez juste avec mouillé sur mouillé. Alors je vais te montrer ce qui se passe si ton papier se dessèche. Notre papier s'assèche pendant que vous y travaillez encore. Donc, ici, je vais juste pour des nuages faciles et simples. Et je vais attendre délibérément quelques secondes ou quelques minutes. Jusqu' à ce que mes potes meurent, meurent. Oh, il pleut très fortement en ce moment. C' est pour ça que mon papier retient tellement d'eau et qu'il ne sèche pas si vite. Donc, pour passer le temps, je vais, vous savez, ajouter une couche de nuages de plus. Cette fois, je vais utiliser des pins gris. Donc, ce qui se passe quand le papier est le papier sèche légèrement va mouillé sur mouillé. Est-ce que comme vous pouvez le voir ici, il va avoir des bords durs au lieu de bords souples. Donc, dans la section ci-dessus, les nuages que nous avons peints, vous pouvez difficilement voir vos coups de pinceau. Mais ici, vous pouvez voir clairement vos coups de pinceau qui sont très durs, très difficiles à ignorer aussi bien. Donc ça veut dire juste la peinture, non ? Comme je l'ai déjà dit, il n'y a que deux façons d'éviter d'avoir les bords durs, c'est que
vous pouvez éviter, vous savez, de gâcher la technique humide sur mouillé. La première chose est que vous devez travailler plus vite. Et la deuxième chose est que vous devez apprendre le rivetage. Donc aujourd'hui, je vais parler brièvement d'un rivetage aussi. Donc, je vais choisir un sujet simple. C' est d'abord, je vais peindre la lettre du ciel. Je vais y ajouter des nuages. Donc la première couche serait le ciel. Vous n'avez donc à inverser qu'une fois votre papier complètement desséché. Alors je vais attendre, la première couche n'est pas séchée ? Plus tard ? Je vais ajouter le Cloud. Donc, comme vous pouvez le voir, le papier est encore humide. Donc on va attendre qu'il soit complètement séché avant de commencer la prochaine étape. Ok, c'est complètement séché pour qu'on puisse commencer par la prochaine étape, c'est-à-dire le rivetage. Alors prenez votre choix une brosse avec laquelle vous êtes à l'aise et ajoutez lentement de l'eau. Plus tard. Encore une fois, lentement. Ajoutez aussi la peinture. Sois très doux. Wildly sont rivetants. Donc, ne mettez pas de pression sur le papier avec votre brosse, sinon vous allez perdre les deux couches, la précédente aussi. C' est donc une explication très brève et très simple pour le rivetage en utilisant la technique humide sur humide. J' espère que vous avez aimé ces techniques simples que j'ai décrites aujourd'hui. Et ceux-ci sont idéaux si vous allez pour mouiller sur mouillé pour la première fois. Et ce sont les techniques que vous devriez apprendre comme base. Donc oui, c'est tout pour les bases d'aujourd'hui dans la technique rouge nordique. Passons à la vidéo suivante.
5. Sur la moude et les arbres et Reflets: Maintenant que nous avons fini d'apprendre les techniques mouillées sur mouillé et ses bases, il est temps d'aller un peu plus loin en apprenant quelques autres choses. Par exemple, vous pouvez voir ces arrière-plans flous que j'ai peints dans ces deux paysages. Donc, ceux-ci sont faits entièrement sur mouillé sur mouillé. Et je vais vous montrer comment peindre ces arrière-plans flous, ces arbres flous. Donc, oui, d'abord, commençons avec ça. Évidemment, on va commencer par lire le journal. Comme je l'ai dit, je vais montrer comment j'ai peint les arbres flous dans un de mes projets de classe. Vous pouvez le voir ici. Alors prenez un pinceau plein de peinture et laissez la peinture étaler sur le papier. Une fois que la peinture a complètement étalé sur le papier, Il est temps de prendre une brosse humide. Vous pouvez clairement voir qu'il n'y a pas d'eau suspendue autour de la brosse, c'est juste fait. Donc, en prenant cette brosse, vous pouvez manipuler la forme du sujet. Je veux qu'on ressemble à une forêt en arrière-plan. Donc je vais juste faire glisser la peinture vers le port. Donc ça devient un peu comme un tas d'arbres ou d'arbustes. Vous pouvez voir clairement la forme qui se forme ici. Tout cela doit être fait pendant que le papier est encore humide. Rappelez-vous mon conseil précédent, marchez plus vite pendant que vous allez pour mouiller sur la technique humide. Donc, vous pouvez clairement voir la similitude entre
les arbres d'arrière-plan d'un de mes projets de classe et celui que nous avons fournisseur tout à l'heure. Mais avant de terminer avec celui-ci, vous pouvez également ajouter quelques détails. Je vais ajouter quelques pins. Comme vous pouvez le voir, cela se fait entièrement sur mouillé. Donc, comme je l'ai dit, c'est aussi l'une des manipulations que vous pouvez faire en utilisant la technique humide sur humide. Mais vous aurez besoin de beaucoup de pratique et de beaucoup de contrôle sur l'eau, ainsi que de la brosse dans votre main ou votre pratique. Eh bien, ça va être intimidant au début, mais ce n'est pas aussi difficile que ça en a l'air. Alors oui, passons au sujet suivant. Le sujet suivant serait de peindre les réflexions à l'aide de la technique humide sur humide. Et commençons par mouiller le papier. Bien sûr. Je vais utiliser des pins gris et j'appliquerai la peinture sur le papier. Et je vais juste traîner le Bane à l'aide de mon pinceau. Et à l'aide d'un pinceau humide, je vais ajuster la forme de ces reflets. Permettez-moi d'ajouter la terre en plus du reflet. Donc ça donne un peu comme une perspective à ce que nous peignons. Pour cela, je vais utiliser le piano sponsor. Et avec cela, nous avons fini de peindre mouillé sur des reflets rétro. Donc oui, les gars, c'est si facile. Mais avez-vous besoin d'avoir comme je l'ai dit, vous devez contrôler la base de l'eau et la direction de l'écoulement. Ça va prendre un peu de pratique, mais ce n'est jamais impossible. J' espère que vous aimez ces techniques. Passons à la vidéo suivante.
6. Sur l'eau et la Ripples: Comme vous pouvez le voir, c'est une technique qui est la plus courante dans tous les projets de classe qu'il peint l'eau lâche et repousser. Comme vous pouvez le voir, il est là dans presque tous les projets de classe, être deux sur R3. Donc c'est ce dont je parle, de l'eau avec répulsion. Vous pouvez le voir clairement dans ce projet de classe ici. Donc je vais vous montrer rapidement comment vous pouvez les peindre en utilisant la technique humide sur humide. Alors lisez le journal à fond. Peignez rapidement un
lavage simple partie sombre et inférieure du lac parce que c'est là que les reflets seront et qui sera très sombre. Et plus tard, vous pouvez prendre un petit pinceau et en utilisant la même couleur, il suffit de dessiner des lignes horizontales. Ainsi, le papier étant mouillé, les lignes que vous avez dessinées seront parfaitement mélangées. Ce qui à son tour vous donne l'effet de fille douce et triples doux. Oh oui. C'est ainsi que vous pouvez peindre de l'eau sous répulsion en utilisant la technique humide sur humide. Donc, cela s'est senti très rapide. Donc juste pour vous assurer que vous comprenez ce concept, je vais vous montrer une fois de plus comment peindre ces perdent de l'eau et repoussé en utilisant la technique humide sur humide. La première étape consisterait à lire le document. Plus tard. Vous pouvez ajouter un seul lavage de la couleur de votre choix. Vous pouvez assombrir la partie inférieure du papier. Et en utilisant un pinceau plus petit, vous pouvez dessiner quelques lignes ici et là. Il donne l'effet d'une répulsion. Et c'est tout. C' est ainsi que vous pouvez peindre de l'eau et de la répulsion humide sur humide. J' espère que vous avez aimé cette vidéo. Merci d'avoir regardé. On peut passer à la suivante.
7. Détails doux: Dans notre vidéo finale, avant de commencer nos projets de classe, nous allons apprendre à peindre ces détails doux. Ils ne sont pas mouillés sur
mouillé, humide sur sec, stérile. On peut le rendre plus doux. Tout ce dont vous avez besoin est une brosse à petit numéro et une brosse très humide. Pour commencer. Nous allons voir comment peindre des roches et comment mélanger les bords pour les résoudre. D' abord, je peins ces pierres en demi-cercle, puis je prends un foutue pinceau. Vous pouvez voir à quel point c'est humide. Et puis je vais juste mélanger le point de bord est de rendre le bord plus doux. C' était auparavant dur, dur bord. Alors que j'ai peint ces roches dans les trois projets de classe. Voyons maintenant comment j'ai été mort ces branches asséchées. Prenez donc une brosse très fine et tranchante et peignez très lâchement quelques branches, branches, et mélangez-les doucement avec leurs doigts. Maintenant, répétez le processus une fois de plus. C' est un détail si petit et minuscule que nous allons utiliser dans tous les projets de classe. Je crois que ce petit bord mou aide
en fait à rassembler tout dans un paysage. Alors c'est tout. Passons à la vidéo suivante.
8. Projet de cours 1 - Marche créative - Partie 1: Bonjour les gars. Bienvenue à Class Project 1. C' est la référence à partir de laquelle nous allons peindre le projet de classe. Et commençons par le croquis très léger. Je vais juste dessiner quelques lignes où l'arrière-plan devrait être et où le premier plan devrait être. Juste deux lignes. Maintenant, vous pouvez voir les arbres ici au premier plan. Je vais tracer cette ligne sur ce journal juste ici. Et c'est sur l'esquisse de la nécessité pour le projet de classe d'aujourd'hui. Passons aux couleurs. Et la bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a que deux couleurs. Trouve la sienne grise et brûlée. Ces deux couleurs proviennent de White Nights. Commençons maintenant avec la première étape qui consiste à mouiller votre papier avec de l'eau propre. Et maintenant, je vais utiliser le ruban de masquage pour le garder sous la planche, ce qui aide vraiment la peinture et l'eau à descendre facilement. Comme vous pouvez déjà le voir Hill. Et j'ai oublié de mentionner, gardez vos mouchoirs prêts avant qu'on commence. Je vais continuer à lire le papier en utilisant mon pinceau stroma. Une fois que j'ai fini d'écrire le papier, je vais prendre une légère nuance de gris et je vais d'abord l'ajouter sur le dessus du papier. Et peu à peu, je vais faire baisser la couleur en utilisant juste mes coups de pinceau. Comme vous pouvez le voir, avoir le ruban de masquage sous la planche aide vraiment la peinture à descendre. Et quand je serai au bord, je vais assombrir la couleur parce que c'est là que se trouve l'eau et que les reflets seront. Et maintenant que j'ai bien les bases, je vais enlever le ruban adhésif sous la planche, et je vais juste peindre les reflets à l'aide d'un petit pinceau. C' est le numéro 2, brosse ronde. Et je vais juste prendre un bon écran. Et j'ai légèrement ajouté quelques lignes qui ressembleront plus tard reflets parce que le papier est encore humide et ces lignes seront si bien mélangées avec l'arrière-plan. Nous allons devoir agir rapidement et peindre l'arrière-plan. Donc je prends ma brosse de trauma maintenant et je vais prendre une très légère nuance de gris. Et je vais peindre les arbres de fond en utilisant cette couleur exacte. C' est très léger. N' utilisez pas la couleur foncée. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas chercher une trace très détaillée ici. Juste quelques coups de pinceau parce que ces arbres sont en arrière-plan et ils ne seront pas mis au point. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur plus foncée et la même brosse. Et je vais tracer une ligne au milieu de ces arbres de fond. C' est la ligne et il agit également comme une frontière entre le sujet et les réflexions ci-dessous. Tout cela est fait lorsque le papier est encore humide. Donc tu dois marcher plus vite. Arles, le papier sera séché. Je vais juste prendre un petit pinceau et je vais dessiner quelques lignes. Et la terre ainsi que quelques reflets en utilisant l'ombre sombre de gris. Quelques réflexions à l'aide d'un petit pinceau. Je vais garder ça pour sécher. Et passons à la prochaine vidéo où nous pouvons procéder au premier plan de ce paysage.
9. Projet de cours 1 - Marche créative - Partie 2: Vérifiez attentivement et voir si votre Février tout de suite pas la mienne a séché. Je vais prendre ma brochure numéro 4, brosser et avec de la sienne brûlée, je vais peindre. Au premier plan. Trouve la gravité ici et là. Ça va. Plus de profondeur lorsque vous utilisez plus de couleurs au lieu d'une seule. Donc, je vais juste continuer à peindre la zone de terre au premier plan en utilisant des liens piano et un peu aussi bien. Une fois que j'en aurai fini, je vais changer le pinceau. Je vais chercher mon pinceau rond numéro 2 et une nuance de gris foncé. Et je vais commencer à peindre les pins sur la ligne. Je plie juste les liens d'une manière très simpliste. Je vais juste tracer une ligne droite. Et je vais bouger ma brosse et de cette manière exacte. Et là, j'ai un pin. Et une fois que vous avez fini avec les pins, vous devez, vous savez, mélanger avec la terre qui est en sienne brûlée. Encore une fois, vous devez marcher plus vite parce que la zone de la terre en sienne brûlée va sécher plus vite. Nous devons donc mélanger l'écran de liaison avec la garantie et notre violet est encore humide mais pas trempé. Juste humide. Le papier est suffisant. Je vais prendre un petit pinceau numéro 1 et en utilisant un gris fin, je vais peindre des branches plus petites, des branches et de petites trouvailles entre ces buissons Bush. Parce que je veux lui donner plus de caractère et plus de profondeur à ces buissons. Maintenant, nous en avons fini avec le premier plan. Assurez-vous de garder celui-ci pour le séchage. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon de peindre les détails, qui sont très importants. Alors oui, on se voit dans la vidéo suivante.
10. Projet de cours 1 - Marche créative - Partie 3: Um, étude traitant partie. Je vais juste aller pour quelques simples. Alors j'ai choisi de peindre quelques rochers, des rochers erronés. Donc, la technique est simple. Je vais prendre mon pinceau synthétique numéro un et lier gris et peindre quelques rochers. Ne peins pas trop d'entre eux. Pour la première fois. Je n'y vais que pour trois. Et avant que la roche ne s'assèche, vous devez prendre un pinceau plus doux et mélanger les bords de ces rochers avec le lac ici. On va aller chercher notre prochaine série de rochers. La raison pour laquelle je n'ai pas peint toutes les roches en même temps est que je veux qu'elles soient lues pendant longtemps. Donc, si je les peins par lots, je peux facilement les mélanger pendant qu'ils sont encore mouillés. Une fois que j'en aurai fini avec les rochers, je vais éclabousser de la douleur en utilisant mon pinceau numéro un et lie le gris. Et avec cela, nous avons fini avec le projet de classe 1. Et j'ai choisi un paysage très simple et très facile pour le projet de classe 1. Au fur et à mesure que nous avançons, nous allons devoir souffrir, ressentir des sujets compliqués. Je vous guiderai tout au long. Alors commençons avec la prochaine vidéo.
11. Projet de cours 2 - Gloomy Lake - Partie 1: Bonjour les gars. Bienvenue à Class Project 2. Ça va être légèrement différent. Dan, le premier projet de classe, mais pas difficile. Donc ici, j'utilise une de mes peintures de référence pour peindre le projet de classe. Alors, ouais, commençons. Je vais donc commencer rapidement par un croquis. C' est un simple croquis. Il y a une ligne entre les deux et il y aura une ligne sur mon côté gauche. Donc la terre que vous voyez ici sera en couleur de Sienne brûlée. Le reste de la peinture, on ira bien. Grattez ce qui précède, ce sera le sujet, je pense à le couvrir avec des arbres lâches. Et bien sûr, en dessous, il y aura des reflets lâches. Près de 80 pour cent de ce paysage sera mouillé par technique humide. Donc, je suis très excité de commencer. Alors s'il vous plaît esquissez seulement après avoir terminé esquisse parce que je continue à apporter ces modifications aux esquisses. Donc, après que je l'ai fini, mettez votre écran en pause. Prenez une capture d'écran. Sont juste pause l'écran et continuer avec l'esquisse. Et plus tard, nous pourrons commencer avec la peinture. Et maintenant que j'en ai fini avec les croquis, disons les ulémas. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, c'est une palette très limitée et toutes les couleurs seront similaires dans tous les paysages. Donc lie la sienne grise et brûlée. Ces deux couleurs proviennent de White Nights. S' il vous plaît ignorer cette couleur jaune. Je n'ai nulle part où garder ça, alors je l'ai gardé là. Et comme la peinture précédente, je vais garder mon ruban adhésif sous le tableau. Et je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse de trauma numéro 4. Et je vais d'abord peindre la zone du ciel en utilisant les pins gris. Et une fois que nous avons fini avec le ciel, Commençons par les réflexions et non par le sujet. Donc, les reflets seront, vous savez, de couleur plus foncée. J' utilise donc une teinte foncée de gris et mon papier est encore mouillé. Donc je vais juste faire glisser la douleur vers le bas pour créer ces réflexions perdues. Donc la réflexion sera seulement sur le côté gauche
du papier parce qu'une partie restante partout, tout
cela, même sur le sujet, l'adresse sera très claire en couleur et il y aura très loin donc ils ne peuvent pas être réfléchie sur le lac. C' est donc le concept que je vais avec. Donc ouais, moins de réflexions, moins de travail pour nous. Et pendant que le papier est encore mouillé, je vais continuer avec le lac, ainsi qu'une répulsion. Presque terminé avec le fond de la première couche. Une partie de ce projet de classe. Je suis juste en train de m'ajuster jusqu'à ce que ce soit bien pour moi. Mais si vous obtenez le reflet, ciel ainsi que le lac et la partie repousser, n'est-ce pas ? Tu peux juste le laisser là. Je suis juste en train de bousiller et pour être honnête, je ne sais pas quand m'arrêter. Je devrais courir du sang pour arrêter. En fait. Je pense qu'il est temps pour moi d'arrêter. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. Mais la prochaine étape.
12. Projet de cours 2 - Gloomy Lake - Partie 2: Donc j'ai de bonnes et de mauvaises nouvelles pour peindre ce projet de classe. Mon Dieu, c'est que nous allons utiliser une technique très cool. Autrement dit, nous allons devoir retourner la planche et peindre les arbres de fond. Et la mauvaise nouvelle, c'est qu'on va devoir utiliser quand on sera prêt à obtenir la technique. C' est un rivetage. Donc oui, assurez-vous que la couche, quelle que soit la douleur que vous avez peinte est complètement sèche avant de lire le papier. Donc, après avoir rémouillé la zone du ciel, je vais procéder à la peinture des arbres de fond. Donc je vais juste faire glisser ma brosse vers le bas. Tout comme nous avons peint les reflets. C' est un fond lâche, des arbres. Peintre grands arbres sur le côté droit. Et alors que nous descendons vers la gauche, la taille de l'arbre devrait être petite parce que nous n'avons pas peint les reflets de ceux-ci. Il montre que, que dans le fond et sont très petites à se refléter dans le lac. Rappelez-vous, nous n'avons peint qu'une très petite partie de ces arbres dans les reflets. Nous devons donc souligner quelle partie de cela se reflète dans le lac, quelle partie de ces arbres se reflète dans le retard. Alors je vais le faire. Donc, je mets en évidence cette partie qui est quelque part légèrement au milieu avec plus sombre. C' est celui qui est réfracté dans le lac. Une fois que j'aurai fini, je vais utiliser Yana punchy. Et je vais peindre le terrain qui est juste en dessous de ces arbres. Prenez bandana et passez juste sur le croquis que nous avons fait avant de la ligne. On pourra s'inquiéter des détails plus tard. Maintenant, je vais juste étaler la peinture sur cet espace blanc. Une fois que j'ai fini de peindre toute la zone avec de la sienne brûlée, je vais prendre un pinceau plus petit et je vais prendre sienne
brûlée mélangée avec des pins gris pour peindre les détails. La même brosse, la même douleur. Et vous n'êtes pas que des lignes intelligentes et
sombres sous la ligne. Sur le côté droit aussi. Il montre la profondeur de la ligne. Et je vais garder ça pour sécher. Alors à vous voir dans la prochaine vidéo.
13. Projet de cours 2 - Gloomy Lake - Partie 3: Nous sommes donc à la dernière partie de la peinture qui ajoute les détails. Alors commençons. Fondamentalement, je vais dessiner quelques roches et ensuite je vais mélanger
les bords de ces roches avec la brosse humide, comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent. Ne pas peindre toutes les roches à la fois. Il suffit de peindre sur notre NO2 puis de mélanger. Vous pouvez passer à la peinture des roches parce que si votre peinture est tout à la fois, les bords de ces roches seront asséchés et le Yukon planifiera cela. J' en ai fini de peindre les rochers. Je vais juste, tu sais, t'
ébaucher, le sécher. Les arbres sont de fines branches. Donc, pour une raison quelconque, ils ne sont pas visibles ici parce que j'utilise la même couleur, même partagée. Je veux dire, donc tu peux sauter cette étape si tu veux. Donc je vais peindre quelques branches asséchées dans le lac aussi. Donc, pour cela, j'utilise un pinceau très fin. Je vais conclure ce projet de classe. J' espère que vous aimez ça dans un paysage très sombre et sombre. En fait, c'est mon préféré personnel de tous les projets de classe dans la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous l'avez aimé. Merci d'avoir regardé. Passé à la vidéo suivante.
14. Projet de cours 3 - Murky River - Partie 1: Bonjour les gars, bienvenue à Class Project 3. Et aujourd'hui, nous allons peindre une réflexion directe
et des sujets pour la classe, pour ce projet de classe. Et c'est la référence que je vais utiliser pour cela. C' est une de mes courses. Et ce projet de classe sera un peu difficile que les deux
précédents des projets que nous avons peints, mais j'espère que vous essayez de toute façon. Bien sûr, je vais vous guider tout au long du processus. Et l'une des premières étapes est d'esquisser. Donc je vais,
vous savez, faire un croquis très léger. Je veux dire, vraiment léger. Juste trois lignes. Trois lignes, les gars. Donc sur ces trois lignes, il n'y aura pas de liens et un peu de terre. Je vais vous montrer que nous allons pour les mêmes vieilles couleurs, les pins, sienne
grise et brûlée. Et ces deux couleurs viennent de White Knight. Donc, après l'étape principale importante est de garder votre ruban de masquage ou toute petite boîte sous la planche afin que vous puissiez facilement obtenir cette peinture fluide. La première étape serait de laisser le papier avec l'eau
propre et j'utilise mon pinceau numéro 4, ma brosse. Et une fois que j'en aurai fini, je vais prendre une très légère nuance de gris ou ce n'est pas ça. C' est comme ça que ça doit être encore plus léger. Ils le perdront. Donc je vais peindre la zone du ciel et je vais lentement faire glisser la peinture vers le bas. Vous voyez que je ne prends pas de peinture supplémentaire ici. Tout ce qu'il y a sur le journal. Je vais juste, tu sais, le traîner vers le bas. Une fois que j'aurai atteint le bas du journal, je vais prendre. Beaucoup et beaucoup de peinture. Et je vais peindre la partie inférieure avec un script Python sombre parce que c'est là que seront les réflexions. Il est temps d'ajouter quelques réflexions. Je vais prendre un pinceau humide et je vais juste créer quelques répulsions. J' ai dû enlever ce ruban de masquage sous la planche, mais je vais devoir le garder à nouveau pour peindre les reflets. Et pendant que le papier est encore mouillé, je vais ajouter des réflexions. Donc, partout où nous avons tracé les lignes, nous devons aussi dessiner les réflexions. Mais gardez à l'esprit, je vais utiliser des nuances sombres sur les deux premières lignes, et plus tard en arrière-plan, je vais utiliser de l'ombre plus claire. C' est une partie très délicate. C' est pourquoi j'ai dit au début que pour
éteindre les projets de classe difficiles que nous allons peindre. Pour que toutes ces choses que nous faisons,
vous savez, en faisant glisser les reflets, peignant les reflets, tout cela devrait être fait quand le papier est encore mouillé. Ok, maintenant je pense que je suis doué avec les réflexions. Il est temps de peindre quelques repousser alors que le papier est encore humide. Il suffit donc de prendre un pinceau et de dessiner quelques lignes avec des pins gris. Mais ça commence à se dessécher. Comme vous pouvez le voir clairement, cette ligne particulière, elle n'est pas mélangée dans notre debout tout droit. Alors c'est là que, tu sais, tu devrais arrêter. Alors je vais m'arrêter et je vais laisser celui-ci sécher. Alors à vous voir dans la prochaine vidéo.
15. Projet de cours 3 - Murky River - Partie 2: Donc je vous ai montré que vous commencez à assez pour repousser, voir est un vieux peint pendant que le papier était en train de sécher. Donc toutes les ondulations sont mélangées sauf celle-là. Donc oui, je voulais juste vous montrer quand arrêter quand vous voyez les bords tranchants. C' est donc le moment d'arrêter de travailler sur le papier parce que le papier va sécher. Commençons par l'étape suivante. Et j'utilise de la sienne brûlée. Et je vais peindre le terrain sur mon côté gauche, juste ici. Je prends une quantité généreuse de la peinture et aussi ombre sombre de Sienne. Après avoir brièvement séché la sienne, j'utilise le gris de Payne et je vais peindre des pins à peu près une autre douleur de sienne. Donc, le point est les CNA, la terre, le Cenacolo, et les pins sont là. Laissez-moi vous montrer combien il est facile de peindre un pin est juste avoir à dessiner une ligne droite et juste déplacer votre brosse d'une manière zigzag. Et ils y vont. Une fois que vous avez fini de remplir les pins sur la terre, il
vous suffit de le mélanger avec la sienne brûlée. Voir en utilisant la peinture supplémentaire de garantie et d'autres est déjà présent sur mon pinceau afin de sorte de mélangé dans l'arbre est il donne un peu comme un look tout mélangé. Maintenant, nous allons couvrir la zone de fond. Donc, pour cela, nous allons avoir besoin de la légère nuance de pin gris, et de la nuance plus claire de sienne brûlée. Pour partager la lumière. Ajouter plus d'eau à la peinture. L' ombre. Tout comme nous avons peint la terre précédente et les pins, nous allons peindre la même chose, mais avec briquet partagé. Donc d'abord, je vais procéder avec une légère nuance de sienne brûlée, la terre. Plus tard, je vais utiliser une légère nuance de gris de Payne pour peindre les pins. Nous utilisons ici une nuance très légère de pins gris. Donc, vous n'avez pas besoin d'être très détaillé dans peinture de ces pins parce qu'ils vont sécher encore plus léger. J' en ai fini avec les pins. Je vais juste le mélanger avec une ombre légère d'un bond Sienna, qui est une zone terrestre. Je vais prendre un très petit pinceau. C' est le numéro un et une nuance sombre de gris. Je vais peindre quelques pins ici. Et je vais le mélanger avec de la sienne brûlée. Donc, après cela, nous avons fini avec le chemin. Donc je vais garder ça pour sécher. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons peindre les détails.
16. Projet de cours 3 - Murky River - Partie 3: Maintenant, il est temps de peindre les détails. Et ces détails que nous avons déjà peints dans les projets de classe 1 et 2, les roches habituelles ainsi que les branches asséchées au milieu du lac. Alors je vais commencer à peindre les rochers et ensuite les mélanger avec une brosse humide. Donc, la partie difficile de ce paysage est déjà derrière nous. Ce D et tout le flux vers le bas réflexion que nous avons peint sur mouillé sur mouillé. Donc, en ce moment, nous sommes juste peindre un détail très simple. J' ai donc décidé de peindre beaucoup de rochers parce que, vous savez, c'est un peu comme un paysage compliqué. Et je veux que ça paraisse aussi réaliste que possible. Quand je dis réaliste dans ce genre de paysages d'humeur, ça veut dire plus de maths. On va juste prendre un pinceau fin et je vais emprunter ces terres avec l'écran pour créer une ombre subtile sous la terre. Bonjour Aujourd'hui, c'est génial, n'est-ce pas ? Mais j'ai décidé de peindre aussi quelques branches asséchées. Alors commençons avec eux. Pour le rendre réaliste, vous devez le rendre désordonné dans ce genre de paysages d'humeur. Alors peignez autant que vous le pouvez, mais pas trop. Donc je vais juste m'arrêter. C' est en quelque sorte de phénol aussi semblable que possible à mes autres amis. Ce n'est pas une réplique exacte, mais oui. Donc je vais juste ajouter un peu de sienne brûlée ici et là pour faire la couleur. Donc là, vous l'avez. Nous en avons fini avec le projet de classe trois. C' est donc un peu compliqué par rapport aux projets de classe 1 et 2. Mais une fois que vous aurez le coup des techniques mouillées sur mouillé, ce sera très facile. Et oui, merci d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu.
17. Réflexions finales: Eh bien, c'est tout. Pour la classe d'aujourd'hui. Nous avons appris toutes les bases de la technique
humide sur mouillé et
comment utiliser la même technique à notre avantage. Et Payne, 3, beaux paysages. J' espère que vous avez trouvé ce cours de comédie aussi bien que de plaisir. Et je vais voir tous vos projets dans la section Galerie de projets. Merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine classe.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
