Ciel doux et nuages subtils - Guide du débutant pour l'aquarelle

1. Bonjour !: Bonjour les gars. Bienvenue dans ma classe. Avez-vous l'habitude de regarder le lever du soleil, le coucher du soleil tous les jours ? J' essaie de regarder chaque coucher de soleil, mon balcon. Alors combien de couleurs ils seront dans le ciel et autour du soleil. Et vous êtes-vous déjà demandé à quel point ces couleurs sont douces et réglées dans le ciel ? Comme si ce n'était pas forcé une poupée. Et s'intègrent si parfaitement. Eh bien. La classe d'aujourd'hui consiste à capturer cette belle harmonieuse combinaison de couleurs douces et riches dans nos paysages. J' espère que vous êtes prêt. Commençons. 2. Fournitures artistiques: Et ce 3. Techniques 1 - Pinceau humide: Parlons des techniques requises pour ce cours aujourd'hui. Le premier dont je parle est fait technique de pinceau. Vous m'avez peut-être entendu dire que j'utilisais cette technique pour beaucoup de mes paysages avant. Et j'ai aussi une vidéo sur cette technique dans l'un de mes cours précédents. J' utilise le foutue pinceau, le décollage, les couleurs de ce paysage particulier. C' est un des projets de classe. Vous pouvez voir la couleur blanche dans ce paysage, non ? C' est parce que j'ai soulevé un peu de couleur en utilisant ce foutue pinceau. Donc vous avez besoin de tissus pour la technique du pont Dan et c'est très, très important. Donc je vais commencer la technique du pont, lavage rapide. Puisque je n'enseigne que la technique du pinceau dans le contexte d'un de nos projets de classe. Je vais utiliser la même couleur, l'écran et l'indigo. Ça va être désordonné. Donc je veux laisser un peu de couleur. Donc je vais prendre cette chaussure et je vais enlever l'excès d'eau présent sur la brosse. Vous pouvez le voir. Il est rouge et je vais enlever l'eau et je vais enlever la couleur. Et vous pouvez voir la couleur blanche qui traverse. Et vous devez être rapide pour soulever la couleur parce que votre papier doit être mouillé. Et c'est tout. C' est ainsi que vous créez de beaux lavages en utilisant la technique de brosse DOM. Parlons maintenant de la brosse pour brosse de barrage. Maintenant, le pinceau doit être la Somalie pour vous. Je ne parle pas du genre de marque ou de quoi que ce soit. Juste que la brosse qui correspond à votre main et beaucoup de tissus. Si vous n'êtes pas à l'aise avec des papiers de soie, vous pouvez utiliser un gant de toilette à la place. Donc, c'est comme ça que vous devriez utiliser la technique du pinceau pour soulever et mélanger les couleurs. J' espère que vous vous êtes amusé cette petite information utile. Passons à la suivante. Et merci d'avoir regardé. 4. Techniques 2 - Lumière à Light: Donc, la première technique importante dans aquarelle que vous devez savoir est chaque fois que vous peignez avec des couleurs, commencez toujours avec des couleurs claires à sombres. Ici. J'ai peint rose et bleu plus tard, ici, L0 et indigo. Et voici une orange basse et indigo. Et ici, c'est une sorte de marron rouillé et lie gris. Si vous liez la couleur foncée d'abord, vous ne pouvez pas ajouter la couleur claire. Je pense que c'est évident, alors commencez toujours de la lumière à l'obscurité. Et je vais donner quelques exemples aujourd'hui. Nous pratiquons tous ces exemples avant de commencer votre projet de classe. Et je vais prendre un peu bas parce que c'est la penséela plus légère pensée d' ajouter le ciel plus sombre sur le dessus du papier. Et les deux couleurs les plus sombres suivantes sont un bleu de Prusse. Donc je vais prendre, et je vais mélanger la couleur dans le L0. C' est juste pour vous de vous entraîner. Tout d'abord, ajoutez une couleur claire, puis une couleur foncée. Et si vous voulez savoir comment, comment mélanger ces couleurs ensemble, je dirais à ces deux gars de regarder la prochaine vidéo qui est Sadie flout. La même technique que j'ai utilisée pour peindre ce paysage sur l'exemple suivant. Donc j'utilise des andains et la couleur bleue. Dans ces deux couleurs, les andains sont les plus légers. Et je vais l'ajouter d'abord. Je vais utiliser celui-ci pour peindre le nuage. Et c'est la même combinaison de couleurs et les mêmes techniques que j'ai utilisées pour ce paysage particulier. Je vais vous montrer un autre exemple. Et je vais montrer comment peindre ce paysage particulier avec ce soleil au milieu. Même l'espace lumineux au milieu. Et je vais continuer avec une loi. Mais le reste du journal. Et c'est l'une des techniques que nous allons discuter dans les prochaines vidéos. Ça s'appelle Comment peindre le soleil. La dernière couleur foncée. Pour finir le paysage. Contrairement à l'exemple précédent, où nous n'avons utilisé que deux couleurs, ici nous utilisons trois, c'est-à-dire une gamme basse. Et l'indigo. Toujours passer de la couleur claire à la couleur foncée, peu importe le paysage que vous peignez à l'aquarelle. Et c'est tout pour la vidéo d'aujourd'hui. J' espère que ça te plaira et je te verrai dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 5. Techniques 3 - Nuages subtiles: Il y a beaucoup de différents types de nuages que vous pouvez peindre à l'eau. Pour ce cours, j'ai choisi de peindre des nuages subtils, et je les ai fait dans presque tous les paysages de la classe d'aujourd'hui. Donc, tous les paysages de la classe d'aujourd'hui se sont installés bafoués. D' où le nom ciel doux et nuages sellés pour la classe d'aujourd'hui. Dans certains paysages, nous ne pouvons les reconnaître qu'en voyant la couleur différente. Par exemple, ce ciel rose a des nuages de couleur bleue. Je vais vite te montrer comment peindre les nuages satellites. Comme toujours, commencez par le premier lavage. Je vais utiliser un écran de taco pour le lavage rapide. Maintenant, je vais prendre un petit pinceau qui est un numéro deux. Et je vais prendre une couleur plus foncée. Dans ce cas, je vais prendre indigo et je vais juste ajouter quelques lignes et m'assurer que votre papier est quelque part entre le vecteur humide et pas complètement sec. C' est ainsi que j'ai peint les bafouements subtils dans presque tout le paysage à cette fois de plus. Et je vais montrer un autre exemple. Ici. Je vais utiliser le jaune et le bleu. Et s'il vous plaît pratiquer au moins essayer, essayer si nécessaire. Et quelles sont les techniques que je vous enseigne aujourd'hui ne seront réalisées que par la pratique. C' est comme ça que j'ai été dans tous les projets de classe d'aujourd'hui. J' espère que vous avez trouvé cette information utile. Je te vois dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 6. Technique 4 - Peindre le soleil: Donc la technique suivante serait de peindre le soleil ne sont pas peindre. Je ne sais pas comment le dire. J' ai donc utilisé cette peinture ou non la technique du soleil dans deux de mes paysages. Déjà une sorte de peint cette technique avant alors que nous parlons de la technique de la lumière et de l'obscurité. Mais cette fois, je vais mieux l'expliquer. Ce sont les deux paysages surlesquels j'ai utilisé cette technique sur avec le lavage propre. Donc, chaque fois que vous peignez le soleil de cette façon, peignez et laissez l'espace rond blanc au milieu tel qu'il est. Et sans peindre quoi que ce soit, n'importe quelle couleur dessus. Donc d'accord. Si ce n'est pas parfaitement rond ou qu'on ne va pas pour cette Ada. Maintenant, comme il est humide et humide, il y a une certaine couleur qui ira dans cet espace blanc. Alors prenez un papier de soie, une enveloppe, doigt autour d'elle et tamponnez un peu. Il effacera les espaces. Encore une fois. Encore une fois, cela doit être fait que lorsque le papier est encore humide. Si c'est essayé, tu ne peux rien faire. Je vais juste ajouter quelques nuages et ça a l'air super maintenant c'est un peu comme dans notre ciel nocturne. Ciel. Et j'ai utilisé cette technique sur ce paysage. C' est similaire à cette couleur aussi. Maintenant, je vais peindre une fois de plus en utilisant l'alarme orange. C' est un peu comme le ciel du matin. Comme je l'ai dit, peignez autour. 7. Techniques 5 - Pins de fond: Dans deux des paysages du cours d'aujourd'hui, j'ai peint les pins d'une manière très différente Je les appelle pins de fond, comme vous pouvez le voir ici, et ici aussi en gris pin Maintenant, je vais vous montrer rapidement comment peindre ces pins de fond Maintenant, ce sont des tartes détaillées et voici les pins de fond J'espère que tu as trouvé la différence. Pour peindre ces pins de fond, il suffit d'un bon pinceau, et je ne parle pas de la marque Je parle du pinceau que vous pouvez tenir correctement dans vos mains. Quelque chose qui t'est familier. Achetez avec un lavage rapide. Maintenant, je vais couvrir toute la zone humide de couleur jaune. O Prenez du bleu pression prenez-en une grande quantité et ajoutez-en au bas du papier. Maintenant, retournez votre papier. Et prenez un pinceau humide comme nous avons parlé dans l'une des vidéos précédentes. Soulevez le papier et faites simplement glisser la pression bleue. Maintenant, il y a une raison pour laquelle je les appelle pins de fond. Ils ne seront pas détaillés, vous pouvez le voir en arrière-plan. C'est ça. Maintenant, tournez à nouveau le papier sur le côté, comment peindre les pins de fond Mais dans certains paysages, j'ai peint deux couches comme ça. Je vais maintenant vous montrer comment peindre une double couche de pins de fond Prenez un indigo bleu foncé qui fonctionne également et répétez le même processus. C'est ça. C'est ainsi que vous peignez les pins d'arrière-plan , couche 1 et couche 2 J'espère que cette petite vidéo vous sera utile. Assurez-vous d'utiliser 100  % de papier, car nous avons besoin que le papier soit mouillé pendant longtemps et que vous utilisez un bon pinceau. C'est ça. Merci d'avoir regardé. Nous allons passer à la suivante. 8. Projet de cours 1 - Sky rose: Commençons par un projet simple. Nous n'utiliserons que deux couleurs, les andains et le bleu prussien. Si vous n'avez pas de pression en bleu, vous pouvez utiliser le bleu cellulaire va ajouter ces couleurs sur ma palette. Je vais commencer par lire le journal avec de l'eau propre. Comme toujours, j'utilise mon pinceau numéro 40. Comme nous l'avions discuté dans Techniques vidéo, à l'aquarelle, toujours passer de la lumière à l'obscurité. J' ajoute des andains d'abord, puis je vais continuer avec le bleu prussien. Je pense que le quinoa devrait dominer le bleu de Prusse, mais d'une manière subtile. Donc 70% de la partie supérieure du papier sera recouverte d'andains et juste un peu sera couvert de bleu prussien. Retirez tout l'excès d'eau de votre brosse est dans le papier de soie comme nous l'avons discuté dans Techniques vidéo. Et mélangez les couleurs dans le papier. Maintenant, prenons le bleu prussien et couvrons complètement le dessus du papier avec du bleu prussien. Le moment est venu de mettre nos épreuves en action. Nous avions beaucoup discuté de l'ajout de nuages d'une certaine manière dans Techniques vidéo. Maintenant, continuons avec ça. Maintenant, j'ai utilisé le bleu prussien pour ajouter des nuages satellites sur le fond de la rose de Quinn. Maintenant, quand il s'agit de l'avant-plan, je pensais ajouter un lac. Je mélange les deux cornes et le bleu prussien. Et maintenant, je vais juste ajouter quelques ondulations aussi. Souvenez-vous maintenant qu'il est important que votre journal soit prêt pour tout ce temps, continuer tout cela. Et aussi vous devez avoir une très bonne brosse de préhension. Maintenant, nous avons beaucoup discuté de l'ajout de la répulsion alors que le papier est encore dans notre classe précédente. Chemin des jambes et des reflets. Comme nous en avions discuté dans cette classe. J' ai ajouté pourrait avoir éclaté et je garde ça pour sécher. J' ai rompu ma promesse. Nous utilisons trois couleurs. Le dernier, c'est l'indigo. J' ai donc choisi l'indigo parce que c'est un bon contraste entre les andains légers et le fond bleu prussien clair. Maintenant, nous allons utiliser Indigo pour un peu de détails. pris mon pinceau numéro un et j'ajoute quelques îles lointaines dans ce lac. Le papier n'a pas besoin d'être valide. En fait, il doit être sec. Donc, si vous êtes absorbés dans ce paysage, nous convertissons la technique sauf à la section d'ondulation. Donc, au cas où vous auriez besoin de pratiquer ce paysage et ne pas avoir un 100% coton. C' est bon. Vous pouvez pratiquer sur du papier cellulose. Il suffit d'ajouter des lignes aléatoires. Il ressemblait donc à des îles flottant sur l'eau. Je sens des arbres aussi. Avec la même brosse à quelques pins. Il est plus facile de peindre les reflets lorsque vous retournez votre papier. Je vous l'ai dit dans la classe des lacs et des déflexions, le reflet devrait toujours être plus léger que le sujet lui-même. En utilisant du papier de soie. Et cette fois, j'utilise l'indigo. J' espère que vous trouverez ce projet plus rapide, simple et facile à vous voir dans la prochaine vidéo. Et merci d'avoir regardé. 9. Projet de cours 2 - Blue Sky: Pour notre prochain projet, j'utilise deux couleurs et des indigo couleurs en bouche. Alors en ajoutant le tube, une fuite et mes mains sont maintenant pleines de peinture. Alors je vais devoir le laver et revenir. Commencez par lire le papier avec de l'eau propre et j'utilise mon pinceau numéro 40 comme d'habitude. C' est une sorte de peinture où l'accent devrait être mis sur le premier lavage, qui est l'arrière-plan au lieu des arbres que nous allons ajouter plus tard. Donc je veux me laver pour être parfait. Donc je garderai le ruban adhésif sous le tableau. Donc, allez toujours avec la lumière à la couleur foncée. Je mélange un peu d'écran blanc ici, et je vais commencer à ajouter l'écran au milieu du papier. Puis je l'assombrit graduellement avec de l'indigo. Maintenant, allons-y pour un autre lavage parce que j'ai besoin le dessus du papier soit dans la couleur la plus sombre possible. Donc, avoir le plus sombre à l'arrière-plan rend les étoiles plus brillantes. Alors faisons un peu de magie ici. Et je vais prendre un foutue pinceau et j'enlèverai un peu de peinture pour révéler cette couleur blanche. Maintenant, je vais prendre l'indigo Jack et la partie inférieure du journal aussi. Quand vous ajoutez les arbres à l'étape suivante, ce fond, indigo vous donne une illusion de la brume et ça va être très beau. Je pense que nous avons fini avec le premier lavage et nous avons également dit le contexte. Je garderai ça pour le séchage. Le fond est complètement sec. Et je prends une brosse synthétique et j'utilise de l'indigo. Je vais commencer à ajouter les pins sur le papier, et c'est le premier plan. Maintenant, la méthode la plus courante que j'utilise pour peindre les pins est que je vais d'abord tracer une ligne droite et je vais déplacer ma brosse en zigzag. Et j'utilise aussi des brosses synthétiques pour peindre les J de pin parce que j'ai besoin de plus de contrôle. Et je peins les pins partout au premier plan avec le même pinceau et avec la même couleur, l'indigo. Après avoir peint les pins, je vais ajouter quelques arbres séchés au hasard au milieu de ces pins. Vous ne devez pas le faire chercher pour la loi en attente. Et j'utilise la même brosse, brosse synthétique, et aussi Indigo. Et j'utilise Dieu blanc. Si vous n'avez pas comme Dieu, vous pouvez utiliser une eau vive normale. Je prends un pinceau numéro un plus petit, flatteur. Maintenant. Je vais ajouter un grand statut. Je suppose que c'est un masquage à distance ruban de masquage à distance, complètement sec. Et j'espère que vous avez aimé ce projet de classe. Passons à la suivante. Et merci d'avoir regardé. 10. Projet de cours 3 - Fiery Sun: Commençons sans paysage fatigué. Donc cette fois, je voulais aller pour une couleur inhabituelle, au moins quelque chose que je n'ai jamais utilisé. Et j'ai pensé mélanger beaucoup de couleurs que j'ai et voir en fait quelle couleur j'obtiendrais. Trois couleurs sélectionnées au hasard. L' un est des andains, d'une couleur violette. Et je vais mettre cette peinture sur mon palais maintenant. Laissez-moi vous dire que je ne sais pas quelle couleur je fais. Je vais juste mélanger toutes ces couleurs et voir quelle couleur j'obtiendrais. Jusqu' à présent, j'ai fait Violet, Rouge et andains. Laissez-moi mélanger l'indigo que j'ai sur ma palette. Ebit d'orange. Je pense que c'est ça. Et voyons de quelle couleur j'ai. Ok, on dirait la couleur rouge, marron. Et je vais utiliser cette couleur pour mon paysage. Si vous avez déjà décoloré, vous pouvez l'utiliser. Si vous n'avez pas, je vais écrire quelles sont les couleurs que j'ai mélangées pour que vous puissiez les mélanger. L' orange a été mis en évidence ici parce que l'orange était la clé pour obtenir cela dans toute la couleur marron. Couleur marron. Très amusant en mélangeant ces couleurs. La grande combinaison pour la recette marron est l'écran fin. Donc je vais en prendre un peu. Maintenant. Commençons la peinture en lisant le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise mon pinceau numéro 40, comme vous le savez tous maintenant, que c'est mon pinceau préféré pour les lavages rapides. Donc, quand vous combattez ces deux couleurs qui est marron rouillé et trouver gratter, cette couleur qui se repose marron est la plus légère. Donc, à l'aquarelle, comme nous l'avons entendu parler, vous devriez toujours passer de la lumière à l'obscurité. Donc je vais ajouter cette recette, couleur marron d'abord. Je voulais montrer le soleil juste avant qu'il ne se couche et que l'obscurité se glisse déjà dans. Mais je ne veux pas, tu sais, utiliser du ruban adhésif ou du liquide de masquage pour le soleil. Donc, je n'ai pas peint quelque chose dans autour si bon. Et j'ai peint cette couleur de Saint Marron autour d'elle. Comme le papier est mouillé, il se répandra à cet espace blanc aussi. Alors prenez un papier de soie et enroulez vos doigts autour d'elle et simplement tamponnez un peu pour rendre le papier sec et pour restaurer les espaces noirs. Il est donc temps d'ajouter des nuages et j'utilise le script Python pour cela. Couvrir le reste du papier avec un écran fin. marier avec un peu plus de poids. Et remarquez que mon journal est toujours rouge ici. Maintenant, pendant que le papier est encore, ajoutons des pins de fond. Et je garde mon ruban adhésif et j'ai bu la peinture. Et ce n'est pas une représentation détaillée des pins. C' est quelque chose que vous pouvez voir en arrière-plan, mais pas très clairement. Annonceur, Il est important que votre papier doit être humide, valeur peindre ce type d'arbres et évoluer et besoin d'utiliser un papier 100% coton pour vous de peindre ce type d'arbres aussi bien. Et nous avons fini. Donnons ce mot à sécher. Avant de faire quoi que ce soit, assurez-vous que la première couche de votre papier est complètement séchée. Maintenant, je prévois d'ajouter quelques arbres et un oiseau au premier plan. Donc je prends ma brosse synthétique. Il a un plongeon pointu et j'utilise un écran fin. Ces arbres ne seront pas des pins. Ce sont des arbres aléatoires avec des branches qui plient simplement la ligne droite sur quelques branches de manière aussi exacte. Et il n'y a rien de plus là-dedans. C' est très facile. Ce type d'arbres au premier plan, cohérence est la clé. Vous peignez toujours un très petit nombre d'arbres sont repeints beaucoup plus. Les deux donnent le mauvais regard au paysage. Alors gardez toujours cela à l'esprit, surtout quand vous peignez les détails. La cohérence est très importante. Donc, si vous me demandez comment savoir quand arrêter, ma seule suggestion serait de continuer à observer des photographies de dénaturation. À un moment donné, vous saurez intuitivement comment créer un paysage. Douter en utilisant des images de référence parfois aussi bien. Donc, je vais arrêter d'ajouter des arbres maintenant. Maintenant, il lie le gris et la même brosse. On va peindre une planche. J' ai toujours aimé peindre seul oiseau parce qu'il donne un sentiment de solitude. Parfois. Avec mon plus petit pinceau numéro un, je vais parcourir ce paysage. Toutes ces couleurs sombres qui est rouillé marron et peinture blanche ainsi. Vous ne pensez pas que ça a l'air merveilleux ? Télécommande de bande de masquage. Une feuille de papier est complètement sèche. Et j'espère que vous aimez ce paysage. Et passons à la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 11. Projet de cours 4 - Soleil mystic: Pour ce paysage, indigo, jaune et orange. Et je vais juste les mettre sur ma palette très propre. Et une autre chose importante, toujours garder les tissus prêts. Maintenant, comme toujours, lisez le papier avec de l'eau propre et j'utilise ma brosse. Maintenant, souvenez-vous des points plus légers à l'aquarelle. Donc je vais prendre le jaune vite. Mais tout comme dans le paysage précédent, dans ce paysage sur espace soviétique dans la médulla, sans rien peindre. Et cet espace blanc est le soleil. Le papier est blanc. La boîte de dialogue s'étendra à cet espace blanc. Donc, du papier de soie, enroulez vos doigts autour et je vais juste un peu effacer. La couleur de lumière suivante est orange. Et je vais légèrement orange autour du dialogue. Maintenant vient la couleur la plus sombre, indigo. Et je vais ajouter de l'indigo en haut et en bas du papier. Mais d'abord, je vais ajouter les nuages de selle en utilisant l'indigo des deux côtés du soleil. Maintenant, je vais prendre des indigo et remplir le fond du journal. Tout comme le paysage précédent, nous allons ajouter les pins maintenant. Et il est plus facile de peindre les pins de fond lorsque le papier est à l'envers. Et je vais garder le ruban de masquage sous le gras aussi. Cela aide la douleur à se déplacer vers le bas. Prends un foutue pinceau et soûle la douleur. Et cela crée l'illusion d'arbres en arrière-plan. C' est ça. Peindre l'arrière-plan. Maintenant, mélangez la douleur supplémentaire si vous le voyez ici. Donc je vais juste le mélanger. Je vais garder ça pour sécher. Et c'est la première couche est complètement séchée. Allez pour la deuxième couche. Et j'utilise mon numéro pour brosser. Et je prendrai l'indigo le plus sombre. Et j'ajouterai un tas d'arbres au premier plan. Je vais juste aimer comment nous avons défini en arrière-plan. On va peindre la même chose au premier plan aussi. Gardez votre papier à l'envers et faites simplement glisser la peinture vers le bas avec le même pinceau. Donc, une fois que tu auras fini avec ça, on va aller chercher les détails. Je vais prendre une petite brosse numéro un, et je vais ajouter quelques pins au premier plan. Comme il s'agit de peinture, c'est très bien. Je transmets rapidement cette vidéo. Quelques-uns. Et dernière étape, passons quelques uns, mais j'utilise et numéro un, brosse pour peindre le bateau. Et vous savez tous, mes paysages ne se termineront pas sans quelques éclaboussures. Et j'utilise aussi l'indigo flatteur. Ruban de masquage à distance seulement après que la peinture est complètement sèche. Et j'espère que vous aimez cette vidéo. Passons à la prochaine, et merci d'avoir regardé. 12. Projet de cours 5 - Misty Morning: Donc je ne vais prendre que deux couleurs. Et de l'indigo. Je garderai ces vitres sur mon palais. Puisqu' il s'agit du dernier paysage, ma palette est tellement désordonnée et pleine de couleurs. On dirait que c'est une étape importante pour la plupart de notre paysage. Je vais prendre ce ruban de masquage. Ok, j'ai déjà dit, ça aide à l'écoulement de la peinture. Maintenant, commençons la première étape qui consiste à lire le papier avec de l'eau propre. Je suppose que vous savez déjà ce que la dépression amusante. Indigo et dans ce livre couleurs, jaune est le plus léger. Donc je vais commencer par ça. Maintenant, prenez de l'indigo et peignez en haut du papier. Maintenant, je vais enlever toute l'eau de la brosse. Et oh non, mon tissu est resté coincé dans la brash, mais c'est bon. Maintenant, les pinceaux, Dan pinceau et je ajoute bave subtilement en utilisant indigo. Rappelez-vous, vous ne pouvez effectuer qu'un papier 100% coton. Si ce n'est pas le cas, alors il sera séché maintenant. Puisque nous allons peindre les montagnes et le fond du papier, nous avons besoin que le papier soit séché. Donc je vais enlever le ruban adhésif sous le tableau. Et je vais garder ça pour sécher. Assurez-vous que la première couche est complètement séchée avant d'essayer une deuxième couche. Maintenant, je prends de l'indigo et une brosse à dents numérique et je vais probablement commencer à peindre les montagnes. Il n'y a pas très détaillé. Maintenant, j'utilise le numéro quatre, pinceau mafia, et je viens de lire le pinceau avec de l'eau propre. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau sur la brosse. Et je vais juste mélanger Jess. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec la première couche de montagnes, gardez ceci pour sécher la même brosse, mais prenez la nuance la plus légère d'indigo, plus légère que la couleur précédente que nous avons prise pour la première couche de montagnes. Ici, vous pouvez voir le plus léger à partager. Pour obtenir la nuance la plus légère, vous devez ajouter plus d'eau à la douleur. Et la deuxième couche de Mondale avec la légère nuance d'indigo. Et avec le même numéro pour pinceau mélangé Jess, tout comme nous l'avons fait pour la montagne précédente. Auparavant, nous avons gardé le papier pour sécher après avoir terminé la montagne. Ici. Nous ne le gardons pas pour mourir alors que le papier est encore mouillé. Après avoir peint la deuxième montagne, prenez un petit pinceau et indigo et peignez les pins. Maintenant, ces pins ne seront pas des détails. Ils vont être comme si l'arrière-plan se liait. Nous avons été tournés dans deux paysages précédents. Ce pin, tout comme nous avons mélangé les bords des montagnes avant. Nous allons devoir peindre une autre couche de pins. Alors que le papier est toujours valide. Je pense que je devrais arrêter de peindre ça. Mais nous avions déjà parlé de cohérence. Parfois, je ne le suis pas aussi bien parce que je suis trop emporté. Tout en peignant le genre de sujets intéressants. Maintenant, je vais m'arrêter et je vais garder celui-ci pour un séchage complet. Le papier est complètement sec. Je vais prendre le même numéro pour brosser et je vais prendre l'indigo, cette fois, l'indigo le plus sombre. Et je vais peindre le premier plan. Ce premier plan est un peu comme une ligne au-dessus. On va peindre des pins. Et je vais prendre un petit pinceau numéro un pour peindre les détails, les arbres au premier plan. Donc je vais l'ajouter. Et l'indigo le plus sombre. Laissez l'Espagne sourire. Pin. Je pense. mignon que les grosses dents. Et évidemment, ce sont mes préférés pour peindre. Certains arbres asséchés avec des branches. Donc, je vais en ajouter. Si tout cela est pour le premier plan et les pins, prenons le même pinceau numéro un. Et je vais ajouter une balle. Et bien sûr, la lumière du soleil éclaboussant d'indigo. Et à distance le ruban de masquage seulement après que le papier est complètement sec. C' est tout pour notre dernier paysage après ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et merci d'avoir regardé. 13. Merci: C' est tout pour la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous avez aimé tous les paysages que nous avons fait jusqu'à présent et apprendre quelque chose de nouveau à partir des techniques que nous avons discutées. Et s'il vous plaît pratiquer les techniques avant de peindre les projets de classe. Et merci d'avoir regardé. Je te retrouve dans le prochain cours.